Romantismul muzical din perspectiva genurilor chopinieneProf: Gardon Daniela Paula Dunrinu Marina Colegiul Naional de Arte Regina Maria, ConstanaRezumat: Lucrarea este structurat n trei capitole: Trsturile Romantismului; Elemente ale limbajului muzical n romantism i Particulariti ale genurilor muzicale chopiniene. Sunt prezentate trsturile generale n procesul de constituire a artei muzicale romantice i exprimarea noului coninut n tehnica muzical, aspectele melodiei, armoniei, ritmului i cele interpretative. Capitolul III prezint i analizeaz detaliat genurile muzicale din creaia lui Frederic Chopin: studii, preludii, mazurci, balade, poloneze, concerte, nocturne, valsuri, sonate, scherzo-uri, cu elemente ale stilului su componistic i contribuia semnificativ n creaia pianistic universal. n Concluzii sunt subliniate formele noi aprute n romantism, cele specifice lui Chopin, precum i nume sonore interpretative ale lucrrilor sale.

1. Trsturi ale Romantismului Pentru a nelege cu adevrat semnificaiile muzicii romantice, multitudinea aspectelor ei, este obligatoriu cunoaterea, mcar n linii generale, a fenomenului literar muzical romantic. n nici o epoc artistic anterioar, literatura i muzica nu s-au apropiat mai mult ntr-o fuziune artistic de asemenea amploare. Constatm c muzica preia temele mari ale romantismului literar, alturndu-se cuvntului sau inspirndu-se din poezia naturii i viaa sufleteasc n multitudinea aspectelor ei. nainte ca micarea romantic s se impun prin operele unor artiti - animai de idealuri comune -, cultura european a nregistrat cu precdere n Anglia, Germania i Frana o perioad de tranziie, care a avut la baz ascensiunea burgheziei i aspiraiile ei revoluionare. Revoluia burghez din Frana de la 1830 pe care o precedaser scrierile iluminitilor, marcheaz o noua etap in istoria omenirii, sfrmnd multe tradiii, ridicnd libertatea la rang de principiu creator. Arta prsete convenionalul impus de constrngerile feudale, iar evenimentele politice i prefacerile structurale dau gndirii i contiinei oamenilor mai mult cutezan i personalitate. Romantismul a fost nc de la nceput un curent artistic n care influenele artistice ntre diferitele naiuni europene au jucat un rol principal. Noiunea de romantism nu se folosete n acea perioad, ea fiind ntlnit pentru prima oar n Anglia secolului al XVIII -lea, avnd un sens foarte limitat, reprezentnd atitudinea sufleteasc n faa naturii. Primul care folosete termenul de romantic este Jean-Jacques Rousseau, reprezentant de seama al Iluminismului, a crui proz poetic se manifest prin cultul pentru natur i frumuseile ei. Determinarea exact a coninutului romantismului se definitiveaz n sec. al XIX-lea, punnd stpnire pe toate genurile artei. n muzic trebuie subliniat legtura ntre cerinele vieii artistice - care au stimulat compozitorii n creaiile lor - i progresul artei pianistice i violonistice la care s-a ajuns. O mare importan a avut-o faptul c muli din compozitorii romantici au fost strlucii instrumentiti. Muzica a fost adus n slile de concerte, pentru publicul larg, iar orchestrele simfonice, instrumentitii, dirijorii ncep s ocupe un rol nsemnat n via artistic a societii. Pentru pian, instrumentul ce ofer largi posibiliti n redarea sentimentelor, a tririlor i emoiilor a fost scris o bogat literatur muzical , cu adevrat remarcabil. n rndul compozitorilor romantici din prima jumtate a secolului al XIX-lea, Frederic Chopin ocup un loc aparte. Dei restrns la aproape un singur instrument, pianul, instrumentul su favorit, dar valoroas i nemuritoare pentru istoria muzicii universale, creaia lui Chopin este mai uor de neles cunoscnd atmosfera n care acesta s-a format ca muzician, tabloul evenimentelor ce s-au desfurat n Polonia n prima jumtate a sec. al XIX-lea. Mult timp muzicologia a tins la izolarea artei lui Chopin de condiiile istorice n care ea a aprut, fiind nfiat ca un fenomen tipic al romantismului muzical, expresia unei triri subiective. Dei au trecut aproape dou veacuri de la data cnd au fost scrise, ne uimesc i acum cuvintele unui alt mare compozitor, contemporan cu Chopin, Robert Schumann. Cu maturitate i cunoatere, acesta subliniaz esena revoluionar a

miniaturilor pianistice, pe care Chopin le intituleaz mazurci. El spune: Mazurcile sunt tunuri ascunse sub flori i dac autocratul din Nord (arul) ar ti ce primejdie se ascunde pentru el n aceste melodii att de simple, el ar interzice aceast muzic. 1 Nscut ntr-o familie de participani activi la lupta mpotriva armatelor ariste, el a cunoscut de timpuriu povestea lungului martiraj al poporului polonez. Format ntr-o perioad n care interesul pentru poezie i muzic popular era n plin avnt, iar poporul intra pe scena istoriei, nu numai ca o fora politic - mult vreme ignorat - ci ca un furitor de valori artistice, ce avea s dea o nou orientare evoluiei artei profesionale, Chopin contopete n arta sa vocea epocii i a poporului su. 2. Elemente ale limbajului muzical n romantism Aa cum am artat n trsturile generale ale procesului de constituire a artei muzicale, au existat modificri i nnoiri pe care necesitile de exprimare ale noului coninut le-au adus n tehnica muzical. Analiza strilor sufleteti particulare individuale i nevoia de a sesiza nuanele intime ale unor sentimente puternice, necesitau un nou concept al melodiei care spre deosebire de structura clasic i ordonat, este mai supl, mai sinuoas, desfurat mai liber. Ea ntruchipeaz fie sentimente arztoare, fie fantasticul, fie o anumit imagine, n toate aceste ipostaze legndu-se direct de necesitile imediate ale exprimrii unui anumit program. Astfel, melodia romantic se nfieaz din ce n ce mai rar n tipul acordic, foarte frecvent la clasici, aici umplndu-se cu linii ondulate ale unor ornamentri din ce n ce mai rafinate. Abundena cromatismelor face ca revenirea la tonalitatea de baz s se fac pe un drum mai ntortocheat, realizndu-se fie o atmosfer difuz de incertitudine i ateptare, fie o ncordare cu o concentrare de sentimente intense. Creterea instabilitii tonale se intensific nc de la creaiile lui Schubert pentru care sunt caracteristice modulaiile neateptate, brute, nelinitea tonal creat de frecventa utilizare a modulaiilor pasagere. Din punct de vedere armonic, spre deosebire de clasicii care fac front comun n utilizarea mijloacelor de expresie ale sec. XVIII, la romantici, aceste principii generale sunt folosite de fiecare compozitor ntr-un mod foarte personal. n universul armoniei, Beethoven ridicase deja un val n spatele cruia se aflau lumi nc necunoscute. Schubert i Weber au fost primii care au ptruns aici, urmai de Chopin care regsete n cntecul popular suprapunerea mai multor sisteme tonale, apoi Wagner care a preluat i de la Liszt multe soluii armonice interesante i la care abundena cromatic atinge apogeul. Dezvoltarea limbajului armonic n sec. XIX marcheaz o adevrat revoluie prin contribuia inovatoare a colii muzicale ruse; din ineditul dramelor lui Musorgski face parte i limbajul su armonic, cu o dezvoltare ingenioas a unui modalism liber a crui surs permanent este cntecul popular, el avnd o influen hotrtoare asupra lui Debussy. Celebra gam a mrii este unul din mijloacele lui Rimsky Korsakov pentru a concepe plasticitatea maxim a imaginilor muzicale n lucrrile cu program. Referitor la schemele ritmice, ptrunderea cntecului popular are i aici consecine profunde: simetria, mersul accentelor i nlnuirea regulat a msurilor se complic n fraze asimetrice alctuite din msuri impare care determin i succesiuni speciale ale accentelor, dnd discursului muzical mai mult vivacitate i o pulsaie plin de diversitate. Ritmul, ca element fundamental de organizare a discursului muzical, capt ns un rol expresiv i n afara inspiraiei folclorice. Schumann, cel mai fin portretist, este renumit pentru fantezia ritmicii sale. Virtuozitatea instrumental care determin moda temelor cu variaiuni, aduce aspecte decorative legate de abilitile instrumentale. Berlioz i Liszt iniiaz un procedeu oarecum nrudit cu tema cu variaiuni: aa-numitul motiv conductor pe care Wagner l amplific n operele sale, iar compozitorii francezi, fideli lui Berlioz, preiau de la el principiul ciclic care va deveni un procedeu de construcie esenial n creaia lui Cesar Franck. Perfecionarea tehnicii de construire a instrumentelor permite o folosire mai bogat a aparatului orchestral. Instrumentaia i orchestraia se dezvolt uimitor, dnd muzicii fora1

Liszt, F., Chopin, Ed. Muzical, Bucureti, 1958. p. 7.

expresiv corespunztoare temelor palpitante ce sunt obiectul preocuprilor artei sunetelor. Cu Weber orchestra simfonic face un pas mare pe drumul concretizrii imaginilor muzicale i al folosirii timbrurilor individuale. Berlioz acoper lipsa meteugului componistic prin modul captivant al lucrrilor sale din punct de vedere al sonoritilor amsamblului; n timp ce la clasici era dezvoltat cu precdere contrastul tematic, n partiturile lui, contrastul se desfoar ntre timbrele instrumentale pregnant difereniate. Alturi de Berlioz, Liszt, Wagner, Rimsky Korsakov si R. Strauss exploateaz nu numai specificul timbrului unui anumit instrument, ci i rafinata tehnic a aliajelor sonore (combinarea mai multor timbre) ce dau o culoare sonor particular. Odat cu aceast dezvoltare a orchestrei, interpretarea devine o art din ce n ce mai dificil; epoca romantic este prin excelen aceea a marilor virtuozi. Partiturile devin din ce n ce mai complete n ceea ce privete notarea tempoului, al variaiilor de intensitate, al accentelor i legturilor expresive ntre fraze i motive. 3. Particulariti ale genurilor muzicale chopiniene Exceptnd melodiile pentru voce, un trio i sonata pentru violoncel i pian, creaia lui Chopin este dedicat n ntregime instrumentului su favorit, pianul. Muzica sa se numr printre cele care justific cel mai bine vorbele lui Debbusy : Nu se explic, se simte! 2 Faptul c Chopin a fost neles sau mai degrab simit imediat, se datoreaz claritii sunetului, firescului sentimentelor i a modului de exprimare. n cele trei elemente ale stilului su: melodie, armonie, ritm, nu se poate distinge de la nceput ce este nou, revoluionar. Armonia sa de pild, pare foarte clasic, dar privit ndeaproape, ne dm seama de incredibila noutate, de ndrzneala acelor nlnuiri, fiind primul care le-a folosit i pe care le vom regsi ulterior la Wagner, Liszt sau Franck. Melodia sa este una din cele mai surprinztoare din ntreaga istorie a muzicii, chiar dac asemnarea ei este evident cu folclorul polonez, pare ntotdeauna de o originalitate total, de o spontaneitate perfect, de o puritate pe care doar cea a lui Mozart o egaleaz; simul ornamentrii melodiei, al variaiunii, al notelor grupate n profunzimea liniilor muzicale, este cel care i d muzicii lui Chopin una din caracteristicile principale, rubato-ul, att de periculos exploatat de unii virtuozi care evit principiul fundamental expus de ctre muzicianul nsui: Fie ca mna voastr stng s rmn fidel ritmului i s fie ntr-un anume fel, ghidul vostru, dirijorul vostru.3 Soliditatea armturii ritmice este i ea una din caracteristicile importante ale stilului chopinian prin profunda sa pulsaie care afecteaz melodia n clipele ei de maxim libertate. Rolul primordial pe care l d tonalitii, modul n care o utilizeaz este cea pe care un pictor o d culorii. Pentru a defini estetica propriu-zis, ne putem referi la un citat al lui Liszt: Aidoma adevrailor poei naionali, el cnt fr intenii declarate, fr alegeri preconcepute, cea ce i dicteaz spontan inspiraia i astfel ia natere n cnturile sale, fr griji i fr eforturi forma cea mai idealizat a emoiilor care i-au animat copilria, tinereea, sub pana sa ia fiin idealul de care toat lumea tinde s se apropie. Preludiile (24 Preludii op. 28 si l Preludiu op. 45) scrise n toate tonalitile majore i minore, sunt tratate de sine stttor pentru prima dat n istoria muzicii; ele nu sunt preludii la alte piese, ca de pild, fuga, aa cum se obinuia; aceste piese nu sunt dect preludii la strile de spirit pe care ni le sugereaz, compozitorul dorind s ne propun teme de visare sau de meditaii solitare, sunt adevrate aforisme prin laconismul ce le caracterizeaz, cu o mare concentrare de expresie, de o extrem actualitate. Studiile sunt mprite n dou caiete, purtnd numerele de opus 10 i 25. n afar de aceste dou opusuri, a mai scris nc trei studii separate, cu care numrul total al acestui gen se ridic la 27. Importana lor este covritoare n genul studiilor instrumentale; ele ridic aproape toate problemele tehnicii pianistice aa cum era ea n acea epoc: arpegii pentru extindere (1), pasaje cromatice pentru degetele 5, 4, i 3 ale minii stngi (2); studiul pe clape negre pentru care Clara2 3

Michaud, O., Pianul pe nelesul tuturor, Ed. Prietenii crii, Bucureti, 2002. p. 89. Ibid., p.103.

Schumann avea o afeciune special (5); note duble i note repetate (7); linii ntrerupte (8); extensie a minii stngi n legato (9). Legato-ul celor cinci degete de la mna stng n Revoluionarul pe care Chopin l-a compus aflnd vestea ocuprii Varoviei de ctre rui (12). Pentru op. 25: egalitate de degete (1); independena ritmic (2); salturi i stacatto la mna stng (4); tere (6) sexte (8); octave n legato i staccato (9); i nu n ultimul rnd, studiul 11, cu un ansamblu de probleme tehnice, tragic, implacabil, tumultuos. n studiile sale, Chopin a subordonat dificultile tehnice unor scopuri artistice, devenind un precursor al celei mai moderne concepii din arta pianistic, aceea c tehnica instrumental reprezint o funcie artistic. Mazurcile aproximativ 50 la numr, impregnate de acelai suflu patriotic sunt lucrri n care compozitorul a artat ct de inovator era n domeniul armonic. Afirmaia sa pe care o gsim ntr-o scrisoare nu sunt pentru dans, este semnificativ deoarece, dac originea acestui gen se afl n dansul popular, compozitorul a cptat de aici spiritul folcloric i i-a nsuit unele intonaii caracteristice modurilor arhaice i populare (lidian, frigian, mixolidian, gama igneasc) realiznd melodii cu o gam foarte bogat de impresii. Baladele definitiveaz un nou gen, a crui noutate nu rezid numai n form dar mai ales n atmosfera general i n fora de expresie. Tonul epico-dramatic, ampl dezvoltare a imaginilor ndreptesc denumirea de poeme simfonice pentru pian, ele pregtind drumul poemelor lui Liszt. n balade are loc un proces de adncire, n care muzica, dei pornete de la un argument literar (poezia lui Mickiewicz) i revendic dreptul ei propriu i nelimitat. De altfel nu putem gsi n ele un plan prestabilit; dei sunt prezente procedee i formule ce par mprumutate din sonat, rondo sau variaiune, singura regul care pare s i-o fi impus-o Chopin, este aceea de a-i fi construit fiecare din cele patru micri pe dou idei tematice. Cu Polonezele rmnem n domeniul muzicii de dans. Un gen cu un trecut de dans vechi, pe care regele Franei Henric al III-lea de Valois l ncetenise la Curtea Franei, pe care Chopin prin forma tripartit l aproprie n mod sensibil de scherzo; din punct de vedere al coninutului celor apte mari poloneze op. 26, 40, 44, 53 si 61, el sparge odat n plus cadrul tradiional, nu mai este vorba pur i simplu despre un dans ci, aproape ca n balade, despre un poem eroic. Dintre cele care se cnta cel mai mult, cea n La bemol major op.53, denumit i Marea Polonez reprezint punctul culminant din creaia sa n acest gen. Aceast polonez care dureaz 6-7 minute, las ntotdeauna impresia unei lucrri monumentale, sentiment ce nu este legat n art de dimensiune, ci de structura lucrrii, de felul n care sunt opuse de ctre creator diferitele pri din construcia interioar. Aceast polonez, cu titanica sa putere de expresie, este asemntoare sub unele aspecte cu Balada n fa minor, iar din punct de vedere armonic reprezint un exemplu tipic al armoniei romantice ajuns la culme, din care se va dezvolta armonismul wagnerian din Tristan i Isolda. De o deosebit valoare artistic, cele dou Concerte pentru pian i orchestr, au intrat n repertoriul pianistic datorit nobleei inspiraiei melodice, sinceritii i patosului romantic, resurselor de expresie care le menine prospeimea i savoarea peste veacuri. Concertul n fa minor op. 21, primul care a fost scris, cu un caracter dramatic, dei mai puin sclipitor ca cel n mi minor, pare a fi mai profund ndeosebi n partea de mijloc. Fiorul romantic ce l strbate, aluziile la muzica rneasc pe care le ntlnim n ultima parte, fac din aceast lucrare unul din concertele preferate ale marelui public. Concertul n mi minor op. 11, conine o seam de dificulti de ordin instrumental foarte greu de nvins. Melodiile sunt expuse cu generozitate, ntretindu-se cu pasaje de virtuozitate i arabescuri de un efect pianistic rar ntlnit. Rolul dominant n ambele concerte revine instrumentului solist. Nu gsim aici nici acel dialog dramatic dintre pian i orchestr ca la Beethoven, nici atributul de poeme simfonice pianistico-orchestrale ca la Ceaikovski sau Rahmaninov. Orchestraia n comparaie cu partea de virtuozitate pianistic este palid, fapt ce l-a fcut pe Berlioz s spun c cele dou concerte, cu

anumite modificri s-ar putea cnta fr orchestr, deoarece au fost gndite pentru pian solo iar acompaniamentul le-a fost adugat n mod convenional. Pornind de la ideea compozitorului John Field care a fost iniiatorul Nocturnei pentru pian, Chopin a lrgit sfera restrns pe care o avusese aceasta, punnd n creaiile sale toat varietatea imaginilor muzicale i ntreaga diversitate a structurilor sale melodice. Nocturnele sale par mici poeme muzicale prin imaginile contrastante: o idee liric, cantabil, este ntotdeauna opus unei alteia dramatice, agitate. Cele 20 de nocturne sunt scrise n decursul ntregii sale perioade de creaie. Numele compozitorului este att de legat de acest gen datorit cantabilitii, melodicii generoase, care au fcut din nocturne lucrri de larg accesibilitate. Ele ilustreaz pe deplin melodismul chopinian, avnd teme ample i fluente, o mare varietate de elemente ornamentale menite a sugera lumina crepuscular (imagine), poezia amurgului sau tablouri dramatice rezultate prin tratarea armonic deosebit de complex i ndrznea. Scriitura chopinian se preteaz la transcrieri pentru instrumente cu coarde deoarece sunt folosite procedee de alunecare proprii acestor instrumente. Pentru acest fapt, Chopin este considerat ntemeietorul artistic al nocturnei. Valsul, ca dans din viaa de toate zilele, a cunoscut o perioad de mare rspndire n apusul Europei n primele decade ale veacului trecut. Primul compozitor care a ntruchipat n creaia artistic acest dans este Schubert iar cel care l idealizeaz este Weber; Berlioz i acord i el o ntreag micare n Simfonia Fantastic, iar n muzica rus se ntlnesc multe exemple de poetizare a acestui gen. Sub acest aspect, Chopin nu a fost un compozitor singular, dar valsurile sale scap caracterului salonard, el nefolosind virtuozitatea i strlucirea ca scop, ci doar ca mijloc n realizrile artistice pline de avnt i de un perfect bun gust. Din cele trei Sonate, prima pe care a scris-o op. 4, nu mai este astzi cntat aproape de nimeni, fiind oarecum umbrit de frumuseea urmtoarelor dou. Sonata n si bemol minor, op. 35, este una din capodoperele muzicii universale cu un intens suflu dramatic, impresionant ca o simfonie. Cu un caracter puternic programatic, dramatismul ntregii lucrri fiind la cote maxime n micarea a treia prin marul funebru, att de cunoscut, ce l-a determinat pe Liszt s spun: nate sentimentul c este plns nu un singur erou, dar c a czut o ntreag generaie.4 Finalul sonatei rmne o piatr de ncercare a pianitilor, unisonul celor doua mini tinde s evoce lumi nevzute, lumi de mister, stranii, aspecte pe care impresionismul de mai trziu le va valorifica n mod special. Sonata in si minor, op. 58, are o atmosfer serioas i impuntoare. Scris foarte strns, extrem de riguros, nu las la voia ntmplrii niciun element, totul fiind calculat i extrem de elaborat. Ea reprezint un exemplu de rigurozitate i sub aspectul formei i cel polifonic dovedind ct de bine stpnea mesteugul componistic. Cele patru Scherzo-uri fac parte dintre lucrrile cele mai des auzite n concerte. Denumirea este preluat de la Beethoven, dar umorul creat de el nu l ntlnim la Chopin, ale crui scherzo-uri au alte elemente caracteristice, fiind mai apropiate de genul baladelor. 4. Concluzii ntreaga oper a lui Chopin este cu mult mai unitar dect a altor compozitori care au perioade mai uor de delimitat (Beethoven, Wagner), creaia sa cunoscnd o linie continu, ascendent. Aduce forme noi, cu caracter propriu. Nu mai concepe s se exprime n formele tradiionale, ci creeaz balade, nocturne, preludii, care alterneaz cu lucrri ce au caracter naional: mazurci i poloneze. Folosete motenirea clasicilor, abordnd cu mare putere de asimilare tot ceea ce dduse Parisul contemporan, att n compoziie, ct i n interpretare. Marii romantici fac destinuiri cu caracter autobiografic, intim, vorbesc la persoana nti. Chopin este mai discret, tinde mai ales spre generalizri. La el sentimentele sunt mai degrab sugerate dect explicate i niciodat nu vom gsi insistene sau repetri care s poat fi comparate cu lait-motivele romanticilor.

4

Liszt, F., Op.cit., p. 93.

Din tradiia interpretrilor chopiniene au fcut parte mari pianiti precum Artur Rubinstein, S. Rahmaninov, Emil Ghilels, dar este cunoscut i aportul romnesc prin exponeni valoroi cum ar fi: Constana Erbiceanu, Radu Mihail, Dinu Lipatti, Alexandru Demetriad care s-au nscris printre interpreii de faim mondial ce au abordat creaia chopinian, dovedind o cunoatere desvrit a stilului, a particularitilor limbajului pianistic caracterizat prin transparen, simplitate i rafinament. Bibliografie1. Blan, Th., Chopin poetul pianului, Ed. Tineretului, Bucureti, 1968. 2. Brumaru, A., Romantismul n muzic, Ed. Muzical, 1962. 3. Chopin, Fr., Viaa n imagini, Ed. Muzical, Bucureti, 1964. 4. Constantinescu, Gr., Diversitatea stilistic a melodiei n opera romantic, Ed. Muzical, Bucureti, 1980. 5. Cortot, A., Aspects de Chopin, Ed. Albin Michel, Paris, 1949. 6. Liszt, Fr, Chopin, Ed. Muzical, 1958. 7. Liszt, Fr., Pagini romantice, Ed. Muzical, Bucureti, 1985. 8. Meriescu, A., Curs de istoria muzicii universale, Ed. Didactic i Pedagogic, Bucureti, 1968. 9. Michaud, O., Pianul pe inelesul tuturor, Ed. Prietenii crii, Bucureti, 2002.