Rolul Lui Kandinsky in Bauhaus

KANDINSKY SI ROLUL SAU IN SCOALA BAUHAUS

STUDENT ARHITECT: BUTOESCU OCTAVIAN ADRIAN

UNIVERSITATEA SPIRU HARET FACULTATEA DE ARHITECTURA

Euristica proiectului de arhitectura

Euristica proiectului de arhitectura KANDINSKY SI ROLUL SAU IN SCOALA BAUHAUS

2

Cuprins

PLAN DE IDEI

CAPITOLUL I: Kandinsky in perioada dinainte de Bauhaus

CAPITOLUL II: Kandinsky in perioada Weimar

1. nceputul scolii Bauhaus

2. nvaaturile lui Kandinsky, si Teoria Corespondenei

3. Inceputurile Designului in Bauhaus

CAPITOLUL III: Kandinsky in perioada Dessau si Berlin 1925-1933

1. Point and Line to Plane

2. Teoria Culorii

3. Ultimii ani in Germania (1932- 1933)

BIBLIOGRAFIE


3

PLAN DE IDEI

CAPITOLUL I: Kandinsky in perioada dinainte de Bauhaus Perioada copilariei

Perioada studentiei

Inceputul perioadei artistice

Implicarea sa in Suprematism


1. Inceputul scolii Bauhaus Principiile Bauhaus

Momentul in care Kadinsky se alatura scolii Bauhaus

coala i profesorii ei

2. Invataturile lui Kandinsky, si Teoria Corespondentei. Metodele aplicate de Kandinsky in cursurile sale

Teoria corespondentei

3. Inceputurile Designului in Bauhaus Influenta teoriilor sale in design

CAPITOLUL III: Kandinsky in perioada Dessau si Berlin 1925-1933 Metodele de predare din aceasta perioada

Noua reorientarea pragramului scolii

1. Point and Line to Plane Teoriile prezentate in carte lui Kandinsky

Designul cartii

2. Teoria Culorii Teoriile cale despre culoare

Sistemele de culoare i secvene, corespondena dintre culoare i form, relatiile dintre culori i

culoare i spaiu.

3. Ultimii ani in Germania (1932- 1933) Importanta ultimilor picturi din perioada Bauhaus

Inchiderea scolii Bauhaus


4

CAPITOLUL I: Kandinsky in perioada dinainte de Bauhaus

Vasili Kandinski (16 December 1866 13 December 1944) a fost un pictor rus influent si teoreticean in domeniul artei. El este cunoscut ca fiind pictorul care a realizat primele lucrari pur abstracte. Kandinsky

s-a nascut in Moscova, iar copilaria si-a petrecut- o in Odessa. El a urmat Universitatea din Moscova unde a studiat dreptul si economia. Vasili Kandinski a avut success in meseria sa, astfel I s-a oferit un post de profesor la Catedra de Drept Roman la Universitatea din Dorpat. La varsta de treizeci de ani Kandinsky incepe primele lecii de pictura. n 1896 Kandinsky s-a stabilit la Mnchen, studiind n primul rnd la scoala privat lui Anton Abe si apoi la Academia de arte frumoase.

In 1914 se intoarce in Moscova dupa inceperea Primului Razboi Mondial. Nemultumit de ideile comuniste in legatura cu arta Vasili Kandinsky

prseste Rusia si se muta in Germania in 1922.


1. Inceputul scolii Bauhaus

Kandinsky ajunge la Bauhaus (in 1922) chiar in momentul in care scoala urma sa isi schimbe orientarea teoretica si stilistica: scoala se indeparteaza de ideile Expresionismului si se indreapta catre Constructivism.

Xilogravura lui Lyonel Feininger pentru celebrul manifest Bauhaus (Programm des Staatlichen Bauhauses Weimar), sugereaz caracterul colii n perioada sa iniial. Aceast imagine de Catedrala transmite starea utopic din primii ani ai Germaniei in democraie socialist. De asemenea grafica de pe copert ntruchipeaz o viziune expresionista din Evul mediu, perceperea Catedralei Gotice ca centru al culturii, unind oamenii din diferite clase sociale sub o ideologie spirituala comuna i integrarea artelor vizuale si ale spectacolului n limitele sale fizice. Faptul ca Vasili Kandinsky impartasea aceste idei, reiese inca de la inceputul anilor 1920 prin scrierile sale. De asemenea Kandinsky recunoaste aparitia grupurilor: Arbeitsrat fr Kunst, November- gruppe si Bauhaus si cere crearea unei case internationale de arte numita Marea Utopie. Stilul expresionist al xilogravurii lui Feininger preia un Cubism derivat din integrarea a formelor si spatiului, cea ce sugereaza unificarea parii materiale cu cea cosmica, i de asemenea formele unghiulare si dovezile tehnicii de xilogravura atrag atentia asupra procesului de artizanat implicat. Grahica lui Lyonel Feininger este de fapt un rezumat al filozofiei Bauhaus in momentul fondarii. Atunci cnd Kandinsky s-au alturat scolii Bauhaus, a devenit parte dintr-o facultate formata mai ales din artisti, incuzandu-i pe: Feininger, care a fost maestru de atelier de imprimerie, Johannes Itten, director al cursului preliminar, Paul Klee, profesor i maestru al Workshopului de vitralii de sticl, i Oskar Schlemmer, maestru de atelier de sculptur. Ca artist deja remarcat, Kandinsky a devenit maestru de Atelierul de Pictura

Fig. 2 Lyonel Feiniger, coperta program Bauhaus 1919

Fig. 1 Kandinsky


5

Mural i, n plus, ca si Paul Klee, a predat unul dintre cursurile nTeoria si Form, care era necesar tuturor elevilor nainte de a intrat n unul din workshop-uri. Gropius credea c artitii ar putea oferi viziunea necesara pentru crearea unui nou tip de design, care ar servi societatii moderne, i de asemenea, a ajuns la concluzia c predarea unor cursuri de teorie sunt necesare pentru ai ajuta pe elevii s isi dezvolte nelegerea principiilor i elementelor formei. Kandinsky afirm cu fermitate c "arta libera" ar trebui s fie baza la artelor practice, parere pe a pastrat- o mult timp dup ce scoala a inceput sa se concentreze mai mult un design utilitarist. Cursurile lui Kandinsky si ale lui Klee suplimentau worksop- urile lui Itten, care mai tarziu au fost preluate de Josef Albers si Moholy-Nagy.

Asemanator lui Itten, Kandinsky foloseste in cursurile sale diagrame de culoare, dar mai simple, cum ar fi cercul impartit in sase culori. Un alt exemplu in care Kandinsky imprumuta metodele lui Itten, este reprezentat de un exercitiu pentru studenti ce avea in vedere contrastul chromatic utilizand formatul patrat- in- patrat.

2. Invataturile lui Kandinsky, si Teoria Corespondentei. Privind nvataturile lui Kandinsky n perioada Weimar putine lucruri sunt cunoscute, cea mai mare parte din dovezi sunt propriile sale note de curs i publicaii. Kadinsky discuta in termini generali in publicatia Bauhaus Ausstellung din august si septembrie 1923 modul sau de a abordare in predarea cursurilor despre forma si culoare. In aceste texte Kandinsky sustine crearea unui studiu mai amanuntit al caracteristicilor de putere si efect, ale culorii si formei. Aici artistul se refera la propietatile fiziologice si psihologice, efectele perceptute si expresive ale culorii si formei. Mai mult din notitele studentilor luate in 1924 reiese faptul ca in discutia despre culoare Kandinsky se bazeaza pe lucrarea sa cu acelasi subiect Concerning the Spiritual Art. Un subiect de specializare pe care Kandinsky l-a predat in Bauhaus a fost desenul analitic. La acest subiect studentii trebuiau sa realizeze o natura statica si apoi sa ii analizeze formele si apoi relatiile dintre acestea. Patru dintre desenele studentilor au fost publicate in Bauhaus Ausstellung. Cu cat exemplele studentilor erau mai abstracte cu atat se putea observa o simplificare a conturului desenelor cat si o analiza mai amanuntita a retelelor structurale ce apartineau de natura statica. Ulterior, in Desau, Kandinsky creaza un studiu analitic mai sistematc. Linearismul i claritate grafica din picturile sale, ncepute nc din 1923, trebuie s fii derivat din geometria constructiv si din desene analitice. O alta caracteristica de predare a lui Vasili Kandinsky care a jucat un rol important in perioada Weimar, a fost teoria corenspondentei dintre culorile primare si forme. El a reusit sa implice intreaga comunitate Bauhaus in acest subiect prin intermediul discutiilor la seminar i prin circulaia unor chestionare la Atelierul de Pictura Mural. Acest studiu avea ca scop sa verifice in mod stiintific teoria artistica, utilizand un formular pe care erau reprezentate prin contur trei figuri geometrice. Participantii erau rugati sa a completeze figurile geometruice cu culoarea primar corespunztoare i s explice alegerea lor. Cu exceptia notabila a lui Schlemmer i Klee experimental a confirmat teoria lui Kandinsky acea ca intre culori si figurile geometrice exista o legatura: culorea galben ii era atribuita triunghiul, rosu ii

Fig. 3 Contrastul chromatic

Fig. 4 Teoria Corespondentei


6

era atribuit patratului si albastru cercului. Conceptul corespondentei era bazat pe fenomenul de sinestezie concept folosit de Kandinsky si in cartea sa On the Spiritual in Art. In cartea sa el da exemple de sinestezie, mentionand faptul ca culoarea galben poate fii perceputa o culoare care poate deranja ochilor asemenea unui sunet foarte inalt care afecteaza auzul. De asemenea, formele si culorile pot avea caracteristici ce sunt in stransa legatura una cu cealalta, astfel combinate ele se pot intensifica. De exemplu : culorile tiptoare cresc ca intensitate in forme cu cunghiuri mai ascutite (culoarea galben in triunghi). Efectul culorilor profunde este pronuntat de formele rotunde (de exemplu: albastru intr-un cerc). O publicatie in revista Bauhaus Ausstellung din 1923 prezinta o relatiile canonice si extinderea lor la formele tridimensionale (piramida, cub, sfera). Teoria Corespondentei exemplifica atitudinea stiintifica pe care Kandionsky o avea fa de art, de-a lungu carierei sale, el va ncercat s formuleze o tiin a artei (Kunstwissenscbaft). Incercarea sa de crea o baza stiintifica pentru teoriile sale prin abordarea sistematica si utilizarea chestionarelor era o notiune pur subiectiva. Combinarile corecte dintre culori si forme nu aveu nici o utilitate real in design ci era doar un simplu nivel grafic sau decorativ. Cu toate acestea Kandinsky predat teoria pe parcursul carierei sale in Bauhaus i ocazional a si aplicat-o in propriile sale opere. El punea valoare pe experienta expresiva care putea fi oferita prin aplicarea teoriei sale si credea ca studentii sai ar trebui sa abordeze sistematc elementele formale inainte ca ei sa devina implicati in mai multe procese intuitive de design creativ.

3. Inceputurile Designului in Bauhaus

Teoria Corespondentei a lui Kandinsky ajunge sa fie in accord cu tendintele elementariste in design din Bauhaus in perioada 1923 si 1924. Formele geometrice sunt folosite in multe din obiectele executate in scoala. Un bun exemplu de aceast predilecie catre elemete formale, (cu utilizarea de triunghiuri, cilindre, cercuri i semisphere) il reprezinta scrumiera si ceainicul realizat de Marianne Brandt in 1924 Piesele de sah create de Josef Hartwig (ce include cuburi si piramide) cat si elementele cromate si de sticla ale lampii facute de K.J. Jucker si Wilhelm Wagenfeld indica varietatea de materiale ce putea fi atribuita elementelor geometrice. Figurile geometrice de baza cat si culorile primare au fost introduse in tipografie si in designul graphic, unde literele erau formate din unitati sum forma de patrate, circulare si triunghiulare. In acest context se poate mentiona si costumul creat de Schlemmer in1922 care transforma corpul unui dansator intr-o serie de figure geometrice abstracte. Prin idealismul socialist si prin credinta ca standardizarea vocabularului de forme ar putea unifica mediu vizual, Bauhaus reflecta de asemenea si punctual de vedere Werkbund, acela al imbunatatirii designului si simplificarea formelor obiectelor utilitare, astfel nct acestea sa poate fi produse n mas. Obiectele produse de Bauhaus erau menite sa exprime modernitate, deoarece prin geometria strict, au fost eliberate de ornament tradiional i au ntruchipat un nou raionalism. Presupunerea facuta a fost ca aceste forme pure erau mai functionale si mult mai potrivite pentru a servii producerii in masa decat cele

Fig. 5 Tabla de sah de Josef Hartwig 1


7

traditionale. Produsele Bauhaus reflecta de fapt ca nu sunt un rezultat al unei evaluari logice a funciunii unui obiect sau a unui procesului de fabricatie ci reflecta de fapt un stil, o atitudine preconceputa asupra formelor. Stilul exprima convingerile despre natura lumii moderne si noua democratie rationala. CAPITOLUL III: Kandinsky in perioada Dessau si Berlin 1925-1933

Forat s prseasc Weimar n mijlocul anului 1925 datorita aciunilor majoritii de dreapta din Parlamentul de stat al Turingiei, scoala Bauhaus se muta n ora industrial din Dessau. Aici coala a atis apogeul, abordarea sa modernista asupra designului fiind reprezentata de faimoasa cladire construita de Gropius in 1926 care devine i sediul Bauhaus.

In timpul perioadei Dessau, Kandinsky scrie cartea Point and Line to Plane, ce apare intro serie de Carti Bauhaus, i de asemenea publica un numar de articole, dintre care trei apar in revista Bauhaus. In aceasta perioada el isi sistematizeaza cursurle si sunt pastrate si peste doua sute de exercitii realizate de catre studeni. Perioada Dessau reprezinta o perioada productiv pentru Kandinsky din punct de vedere a operelor de arta realizate. Dupa ce el pune in aplicare in arta sa principiile formulate in Point and Line to Plane, el dezvolta un set de imagini pictoriale. Unele dintre acestea reprezinta raspunsuri particulare la contextual Bauhaus si la adresa colegilor sai mai ales Klee.

Dupa ce Meyer se alatura scolii in departamentul de arhitectura in primavera anului 1927, Kandinsky incepe sa predea seminarul sau sa de Pictura Libera. In contextual in care o institutie ce se dedica artei aplicare si designului, astfel de cursuri cum erau cele predate de Kandinsky nu mai isi au sensul, dar Kandinsky impreuna cu alti colegi cu acelasi tip de gandire, au oferit un echilibru pentru preocuparile tehnice. In plus fata de cursul lui Kandinsky, Klee preda un curs de pictur iar Joost Schmidt preda un curs de sculptura, toate acestea fiind obtionale. Faptul ca in scoala Bauhaus interesul pentru arte era puternic este indicat de expozitiile realizate ce includeau picturiile studentilor.

1. Point and Line to Plane

Cartea a fost principala contributie a lui Kandinsky in realizarea unei Stiinte ale artei, un obiectiv pe care il prezentase si in alte scrieri ale sale si cu care Gropius si alti colegi de ai lui erau de accord. Conceptele lui Kandinsky erau bazate pe propiile sale observatii si lecture in domeniul psihologiei perceptuale si a teoriei artei de la sfarsitul secolului XIX si inceputul secolului XX. Folosirea de surse stiintifice, au fost bineinteles, utilizate cu intentia de aasigura valabilitatea principiilor pentru utilizare universal. Mai mult Kaqndinsky dorea sa integreze o varietate de discipline intelectuale si artistice asa cum a solicitat n conceptul su de sinteza. Cartea isi prezinta materialele sale ca leg ice conduc la teoria compozitiei.

Sursele care stau la baza conceptiei de fenomen visual sunt preluate din psihologia perceptuala,in special conceptual psihologului Theodor Lipps acela a empatiei cinetice si teoria perceptiei a miscarii ochilor.

Designul cartii a fost ralizat Herbert Bayer cartea este ilustrat cu multe diagrame i desene de Kandinsky i o serie de fotografii pe lng ilustraii preluate din publicaii tiinifice. Chia si o mica selectie dintre ilustratii poate indica ambundenta de investigatii a elementelor de baza si ramificatiilor lor. De exemplu el a mentionat ca punctual poate avea diferite forme si dimensiuni si poate fi multiplicat si a ilustrat

Fig 6. Desene :Point and Line to Plane


8

faptul ca punctul poate fi multiplicat dand exemple din natura: o vedere prin telescop a Nebuloasei Hercule si o vedere prin microscop a formarii nitritului.

2. Teoria Culorii

Exercitiile de culoare pe care le faceau studentii lui Kandinsky arata natura sistematica a sa. Kandinsky a elaborat un set de exercitii care aveau scopul de ai face pe studentii sai sa devina implicati in mod direct cu fenomenul si princpiile culorii, decat sa participle doar la prelegeri teoretice. Tipul acesta de educatie era programul cental Bauhaus. Studentii beneficiau nu numai prin executarea studiilor dar si din discutiile despre lucrarile lor. Majoritatea studiilor de culoare se refer la patru teme majore: sistemele de culoare i secvene, corespondena dintre culoare i form, relatiile dintre culori i culoare i spaiu.

3. Ultimii ani in Germania (1932- 1933) La ncheierea perioadei Bauhaus, Kandinsky a pictat un numr de imagini majore, care a reunit elemente lucrarilor din anii anteriori i a exploatat gama de efecte vizuale i valorile evocatoare de geometrie abstracte i culoare. n decembrie 1928 Kandinskya scris c, n urma perioadei sale de liniste,

care a culminat n anii Weimar, opera sa a fost caracterizata de "mare calm cu puternice tensiuni interioare." Simplitatea compoziionala i claritatea structurii lucrrilor lui Kandinsky din perioada trzie Dessau au sporit aceast calitate a calmului. n ultimii doi ani petrecuti in Germania Kandinsky si-a dezvoltat i si-a intensificat aceste caracteristici printr-o utilizare oarecum mai densa a elementelor.

Lucrarea care afieaz o complexitate structurala este Balance Pink, realizata la inceputul anului 1933. Kandinsky prezint armonii de culoare i acorduri n modelele de reea i dungi, asa cum facea si Klee n imaginile sale cu tabla de sah, dar folosete o varietate mai mare de motive geometrice. Crearea unei imagini de reinere i calm a fost un rspuns semnificativ la condiiile din Germania n timpul 1932 i 1933. Deja la mijlocul lunii decembrie 1931 Kandinsky i-a exprimat incertitudinea lui asupra evoluiilor politice ntr-o scrisoare catre Galka Scheyer, n care a declarat ca venirea nazitilor sau a comunitilor la putere l-ar lasa fr loc de munc. In august 1932 nazistii ajunsi la putere desfinteaza scoala. Dup ce sa mutat la Berlin i a nceput s funcioneze ca un institut privat, Bauhaus a ntlnit din nou opoziie, iar n aprilie 1933 naziti, acum la putere la nivel naional, cautate si nchis cldirea. n mod ironic, a doua zi fost livrati termenii nazisti pentru a permite Bauhaus s continue s existe: ei au inclus demisia lui Kandinsky, precum i a lui Ludwig Hilbersheimer i nlocuirea lor cu persoane care garanteaz pentru suportul principiile ideologiei naional-socialist.

Fig. 7 Tabla de sah de Klee Fig. 8 Balance pink de Kandinsky


9

BIBLIOGRAFIE:

1. DROSTE Magdalena - The Bauhaus Editura Taschen, 2013

2. POLING Clark V. - Kandinsky: Russian and Bauhaus years Editura The Solomon R.

Guggenheim Foundation, 1983

3. POLING Clark V. -Kandinskys Teaching at the Bau haus Editura Rizzoli, 1987

4. DCHTING Hajo- Kandinsky Editura Taschen, 2012

Rolul Lui Kandinsky in Bauhaus

Documents

Transcript of Rolul Lui Kandinsky in Bauhaus