Profil Cultural, nr.82

profilanul VIII, nr. 82octombrie 2015

CULTURAL .ro

fado în RomâniaRicardo Caria - turneu de muzică fado în România

Concertul „Israel în Egipt” a deschisConcertul „Israel în Egipt” a deschis„Sibiu Opera Festival”

Sibiu Jazz Festival Editie aniversară:45 de ani de jazz

Simona Adina Maxim: ”Săptămâna Jazzistică de la Sibiu își reafirmă statutul de cel mai solid brand românesc printre festivalurile de gen”

• • •

• • •

'Lacul Lebedelor' deschide stagiunea 2015 - 2016 a Teatrului de Balet Sibiu 'Lacul Lebedelor' deschide stagiunea 2015 - 2016 a Teatrului de Balet Sibiu

,

,

PROFILCULTURAL / OCTOMBRIE2015

Let there be jazz...

Editoria L

LaurenţiuSTRĂUŢdirectoreditorial

Festivalul de Jazz a murit. Trăiască Festivalurile de Jazz. Cam așa ar putea fi caracterizată situaţia actuală manifestărilor de acest gen din Sibiu. Nu am să vorbesc despre importanţa sau valoarea unuia sau altuia. Asta trebuie să o facă fiecare dintre iubitorii jazzului. Am să vorbesc însă despre însemnătate. Toate cele trei evenimente (Sibiu Jazz Festival, Jazz&More și Mozaic Jazz Festival) își aveau locul lor în Sibiu. Din punctul meu de vedere ele se completau reciproc reușind astfel să ţeasă o pânză nepreţuită a sentimentului, a trăirii jazzistice. Concurenţa – deși în cele mai multe cazuri ar trebui să fie constructivă – în cazul de faţă a făcut ca unul dintre ele să dispară. Încet și trist iubitorii jazzului și-au luat rămas bun de la Festivalul Jazz&More. După zece ediţii de succes, festivalul a dispărut din agenda anului 2015. Sunt sigur că gustul amar va fi totuși șters de bucuria aniversării a 45 de ani a celui mai „bătrân” festival de jazz din ţară. Care debutează cu cei mai „tineri” muzicieni de gen din ţară, odată cu Galele Studenţești. Jazz-ul este o stare de spirit pe care fiecare dintre noi o simţim altfel și o împărtășim cu cei de pe scenă. Aici stă farmecul ascuns al acestei muzici divine!

redacţia

cuprins

parteneri• Casa de Cultură a Municipiului Sibiu• Teatrul de Balet Sibiu• Teatrul pentru Copii şi Tineret “Gong”• Centrul Cultural German Sibiu• Complexul Naţíonal Muzeal “Astra”• Muzeul Naţional “Brukenthal”• Teatrul Naţional “Radu Stanca”• Filarmonica de Stat Sibiu• Centrul Cultural “Junii Sibiului”• Casa de Cultură a Studenţilor Sibiu• Biblioteca Judeţeană Astra

• Chitaristul Brian May (concert în România p.5)

• Războiul în afișul polonez (expoziție p.6)

• Calendarul cultural (octombrie p.10/11)

• Piesa „Noaptea bufonilor” (se joacă la Sibiu p.12)

• Astra Film Festival 2015 (5-11 octombrie p.14)

• „Israel in Egypt” (cronică de concert p.16)

• Aparitii editoriale (p.18)

• Evenimente culturale (recomandări p.19)

Teatrul de Balet Sibiu prezintă miercuri, 7 octombrie 2015, de la ora 19,00, pe scena Casei de Cultură a Sindicatelor Sibiu, primul spectacol din stagiunea 2015 — 2016. Este vorba despre cel mai îndrăgit și cunoscut spectacol din repertoriul clasic internaţional 'Lacul Lebedelor'. Spectacolul îi va avea în rolurile principale pe Ovidiu Matei Iancu (România) și Ada Gonzalez (Spania). Spectacolul 'Lacul Lebedelor' a avut premieră la TBS în 12 noiembrie 2014. Atât premiera cât și toate reprezentaţiile ulterioare s-au dansat cu casa închisă. Spectacolul „Lacul Lebedelor” a fost reluat în 6 decembrie 2014 și în 21 ianuarie 2015.

Director editorial:Laurentiu STRĂUŢ

Redactor şef:Florina BADEARedactori:Cristina Bălău, Bogdan FELDMAN,Teodora CÎRCIUMARUPR: Claudia BUIDAN

Fotograf:Cornel MOSNEAG

e-mail redacţie:[email protected]

'Lacul Lebedelor' deschide stagiunea 2015 - 2016 la Teatrul de Balet Sibiu Ovidiu Matei Iancu și Ada Gonzalez, în rolurile principale

facebook.com/profilcultural

COVERSTORY p. 9

,


ştiri

cul

tura

le4

Festivalul de Fotografie Focus SibiuPrima ediţie reunește în trei luni peste 20 de expoziţii

Prima ediţie a Festivalului Internaţional de Fotografie Focus Sibiu se va întinde pe durata a trei luni, între octombrie și decembrie. Festivalul va conţine peste 20 de expoziţii colective și individuale care vor acoperi mai multe segmente de artă fotografică, de la fotografie de modă la fotografie portret, fotografie sportivă și de eveniment și multe alte domenii artistice.

Prima ediţie a Festivalului Internaţional de Fotografie Focus Sibiu a debutat duminică, 4 octombrie, cu vernisajul expoziţiei Patrula de Reciclare, expoziţie realizată de Asociaţia Focus Sibiu împreună cu Asociaţia Română pentru Reciclare RoRec.Patrula de Reciclare este unul dintre cele mai curajoase proiecte de voluntariat desfășurate vreodată în România. Sute de grădiniţe, școli și licee din ţară au derulat campanii de informare

informare și colectare în întreaga ţară pentru a da un exemplu despre cât de important este ca deșeurile electronice și electrocasnice să nu ajungă în gropile de gunoi și apoi în deșeuri ce distrug natura. „La Focus Sibiu vom avea prima expoziţie foto a Patrulei din toată ţara. Suntem mândri că am fost invitaţi să facem parte din acest proiect de prestigiu și de tradiţie pentru Sibiu. În cei cinci ani ai programului, ”arhiva” foto a Patrulei a strâns mii de fotografii. Ne-a fost greu să alegem, pentru că fiecare poză are candoare și autenticitate. Tocmai de aceea, fotografiile vor fi o experienţă interesantă pentru vizitatori, îi vor purta prin cele mai incitante aventuri ale copiilor și profesorilor care promovează colectarea și reciclarea deșeurilor electrice. Expoziţia foto a Patrulei în cadrul Focus Sibiu va îmbogăţi atmosfera de sărbătoare a Zilei Patrulei de Reciclare sibiene, care a câștigat premiul I pe ţară la ediţia 2014-2015 a programului”, a declarat Alexandra Arnăutu, managerul programului. Premianţii Patrulei se vor bucura de o zi cu ateliere interactive, de bricolaj, de fotografie, de animaţie sau improvizaţie precum și de concertul formaţiei Los Hermanos Dinamita.Fotografiile sunt realizate de Adrian Sulyok, Adrian Calev și Sebastian Marcovici de-a lungul celor 5 ani pe care Patrula de Reciclare îi împlinește, dar și de profesorii și agenţii participanţi în program.

Trupa Teatrului Naţional „Radu Stanca” Sibiu se va afla în turneu la Salonic (Grecia), în perioada 2-5 octombrie pentru a prezenta spectacolul „Oidip” în regia lui Silviu Purcărete, la Dimitria Festival. Reprezentaţia va avea loc duminică, 4 octombrie, ora 21:00, la Teatrul Naţional al Greciei de Nord.

Dimitria Festival este cel mai important eveniment cultural din nordul Greciei, ce transformă anual orașul Salonic într-o imensă scenă. Până pe 18 octombrie au fost programate peste 40 de evenimente: teatru, muzică, dans, literatură, dezbateri, spectacole de stradă, celebrând a 50-a aniversare a festivalului, sub genericul „Un festival pentru viitor”.Producţia Teatrului Naţional din Sibiu este o adaptare după ”Oedip la Colonos” şi ”Oedip Rege” de Sofocle şi surprinde prin forţa viziunii aproape c inematograf ice a montăr i i regizorului Silviu Purcărete, care îmbină realul cu imaginarul, dezvoltând o poetică a detaliilor sfâşietoare. Este o pictură a spaimelor, a presentimentelor și a nefericirii, în spiritul marilor maeștri, o tălmăcire actuală a unui destin de legendă. Tot în această lună, spectacolul „Oidip” va fi prezentat în cadrul unui important turneu în Japonia, când vor avea loc 4 reprezentaţii în cele mai mari săli de spectacol nipone: Tokyo Metropol i tan Theatre ș i Matsumoto Performing Arts Center.

Spectacolul „Oidip” al Teatrului Radu Stanca din Sibiu ajunge în Grecia, la Dimitria Festival din Salonic

foto

: S

ebast

ian M

arc

ovi

ci

Brian May, chitaristul l e g e n d a r e i t r u p e Q u e e n , compozitor, producător și unul dintre cei mai cunoscuţi muzicieni ai lumii, va ajunge pentru prima dată în România în primăvara anului următor.

Artistul va susţine un concert pe 14 martie, la Sala Palatului, împreună cu Kerry Ellis, una dintre noile senzaţii de pe Broadway și West End-ul londonez. Show-ul de la București este inclus în cea de-a doua parte a turneului „One Voice”, care cuprinde alte 11 concerte în Europa de Est.Brian May este unul dintre membrii fondatori ai trupei Queen, alături de Freddie Mercury și de toboșarul Ro ge r Tay l o r, f i i n d to to d ată compozitorul câtorva dintre cele

mai cunoscute piese ale trupei: "We Will Rock You", "I Want It All", "Who Wants to Live Forever" sau "The Show Must Go On". Deși moartea lui Freddie în 1991 a însemnat și o ruptură în cadrul trupei, Brian May a reușit, alături de Roger Taylor, să readucă pe scenă esenţa muzicii Queen, susţinând o serie de turnee alături de diferiţi soliști ca Paul Rodgers (2004–2009) sau Adam Lambert (din 2011). Brian May este considerat totodată unul dintre cei mai buni chitariști ai lumii, acesta fiind inclus pe poziţia a șaptea în clasamentul realizat de Planet Rock, pe locul 26 în lista celor de la Rolling Stone, și pe locul 2 în urma voturilor strânse de Guitar World în 2012. Colaborarea dintre Brian May și Kerry Ellis a început după întâlnirea acestora în Londra, la audiţiile

pentru „We Will Rock You – The Musical”. Brian May a produs albumul artistei intitulat „Anthems”, care a fost promovat de un prim turneu susţinut împreună în 2011. Acesta a fost urmat de „Born Free Tour” – o serie de show-uri acustice la finalul cărora, în 2013, cei doi au lansat și un album live cu imagini din primele concerte ale turneului, reunite sub numele „Acoustic by Candlelight”. Piesa „One Voice”, cel mai recent proiect al duo-ului, este una extrem de specială pentru Brian May: „Aceasta melodie este 'artă pentru artă'! Este un material de care sunt extrem de mândru, datorită lui Kerry - a cărei voce este cu adevărat magnifică, dar și a mesajului foarte clar pe care această piesă îl transmite: ai o voce... vocea

ta poate schimba ceva!”. Lansarea acestui single a fost urmată și de turneul cu același nume, care anul următor îi va aduce pe cei doi pentru prima dată și în România!Alături de nelipsitele piese Queen, concertul de la București va mai cuprinde și interpretări ale unor hituri clasice, inclusiv piese The Beatles. Biletele pot fi achiziţionate începând din data de 8 octombrie, de pe site-ul www.eventim.ro și din reţelele afiliate la mai multe câtegorii de preţ, în funcţie de distanţa faţă de scenă: 121.50 lei, 175.50 lei, 247.50 lei, 337.50 lei sau 436.50 lei, preţuri la care se adaugă comisioanele de ticketing.


5 Brian May – chitaristul trupei Queen – în premieră în Romania, alături de Kerry Ellis


ştiri

cul

tura

le6

Ora de şcoală la muzeu în cadrul proiectului cultural Patrimoniul muzeal – instrument de învăţare

Global Mindscape, în parteneriat cu Muzeul Municipiului București, Complexul Naţional Muzeal ASTRA Sibiu și Institutul de Știinţe ale Educaţiei lansează proiectul cultural Patrimoniul muzeal – instrument de învăţare, desfășurat în perioada octombrie-noiembrie 2015. Proiectul vine în completarea Caravanei Muzeelor, continuând demersurile de punere în va loare a domeniu lu i muzea l d in

perspectiva copiilor. Orele de școală la muzeu debutează în ziua de miercuri, 7 octombrie la Complexul Naţional Muzeal ASTRA din Sibiu și continuă în București la Muzeul Theodor Aman, Muzeul Municipiului București (Palatul Suţu) și la Muzeul Frederic Storck și Cecilia Cuţescu Storck. Noutatea abordării este oferită de inversarea raportului practicat în general: activităţile educative desfășurate în muzee vor fi iniţiate pornind de la

disciplinele studiate la școală, nu de la tipul de patrimoniu caracteristic unui muzeu (artă, istorie, literatură ș.a.). Astfel, în cadrul p r o i e c t u l u i s e v o r a v e a î n v e d e r e Știinţe ale Naturii - din aria curriculară ”Matematică și Știinţe ale Naturii” pentru clasele I-IV și Biologie pentru clasa a V-a și Chimie pentru clasa a VII-a - din aria curriculară ”Matematică și Știinţe ale Naturii”Colaborarea dintre specialiștii în educaţie școlară, cadrele didactice și specialiștii în educaţie muzeală se va concretiza prin realizarea unor kituri educative care vor cuprinde materiale multimedia, informaţii pentru cadrele didactice din învăţământul primar și gimnazial și fișe educative pentru copii, precum și prin desfășurarea unor ore de școală la muzeele partenere. În plus, vor fi organizate două sesiuni de formare pentru profesori și învăţători – una la Sibiu și una la București. În cadrul sesiunilor se vor prezenta rezultatele proiectului, kiturile educative și modul în care muzeul poate fi folosit drept spaţiu creativ și atrăgător pentru lecţiile de școa lă . Pentru a promova învăţarea interdisciplinară și pentru a încuraja cât mai multe muzee să vină în întâmpinarea nevoilor identificate la clasă de către cadrele didactice și de către elevi, proiectul a fost prezentat în ziua de vineri, 2 octombrie 2015 la Conferinţa Marketingul și educaţia în muzee, ediţia a VI-a, organizată la Sibiu.

Expoziţia „Războiul în afișul polonez. Colecţia Krzysztof Dydo”, organizată în colaborare cu Institutul Polonez din Bucureşti, prezintă afişe din perioada 1939-2014. Aceasta este structurată pe două segmente. Primul segment cuprinde afişe dedicate anilor 1939-1945 în care sunt prezentate momente precum izbucnirea războiului, masacrul de la Katyń, lagărele de concentrare, revolta din ghetoul Varşovia şi insurecţia varşoviană. Cel de-al doilea segment reunește afișe din perioada 1955-2014, dedicate apărării păcii, conflictelor internaţionale și diferitelor forme de terorism contemporan. Afișele prezentate în această expoziţie sunt lucrări ale unei întregi pleiade de artiști polonezi, din diferite generaţii, care formează așa-numita Școală de Afiș Polonez, printre aceștia aflându-se artiști renumiţi, precum Henryk Tomaszewski, Tadeusz Trepkowski, Andrzej Pawłowski, Maciej Urbaniec, Marian Nowiński, Jan Sawka, Rafał Olbiński, Janusz Stanny, Tomasz Bogusławski, Franciszek Starowieyski sau Sebastian Kubica. Toate lucrările prezentate provin din cea mai mare colecţie privată din Polonia, care numără peste 20.000 de afișe, cea a renumitului expert în arta afișului și autor a nenumărate publicaţii dedicate acestei teme, domnul Krzysztof Dydo, co-fondatorul Galeriei Afișului din Cracovia, care și-a prezentat până acum colecţiile în peste 350 de expoziţii, în majoritatea ţărilor Europei, precum și în Australia, China, Iran, Canada și SUA.

Războiul în afișul polonezExpoziţie la Cabinetul de Cartografie al Muzeului Brukenthal


7 Libăria Habitus lasează concursul „Ne ţinem de carte”. Competiţia se adresează liceelor sibiene

„Prin acest concurs vrem să încurajăm accesul la carte și să mediem, cu adevărat, întâlnirea dintre tineri și ceea ce poate părea un obicei desuet și lipsit de finalitate. Se uită însă că dincolo de bucuria simplă sau de plăcerea ce poate surveni în timp, lectura informează și formează. Cultura generală, modul în care gândim, imaginaţia, gusturile sunt, toate, modelate și de lecturile pe care le avem.” au declarat organizatorii. Într-o prima fază, scopul competiţiei este acela de a-i aduce pe tineri într-un spaţiu care să le ofere alternativa lecturii și posibilitatea de a lua parte la diferite evenimente culturale prin oferirea reducerilor la cumpărarea cărţilor. „Fiind un concurs, apelăm și la spiritul de competiţie și la ceea ce poate întări sentimentul de apartenenţă la un grup specific, un grup solidar în care fiecare poate contribui și fiecare poate avea un cuvânt de spus. În acest fel, lectura va deveni locul comun

al unui beneficiu pentru elevi, profesori și școală.Concursul NE ŢINEM DE CARTE se adresează liceelor din Municipiul Sibiu și va fi activ pe perioada 1 octombrie – 30 noiembrie 2015. Elevii participanţi beneficiază de 10% reducere la toate titlurile existente în Librăria Habitus din Sibiu, cu excepţia cărţilor aflate deja la o promoţie. Pentru fiecare elev care cumpăra o carte din librăria Habitus, liceul de care aparţine va primi 1 punct. În librărie va fi expus un panou care va prezenta clasamentul actualizat – în dreptul fiecărui liceu participant se vor afla toate punctele strânse de către elevii săi. Fiecare elev participant va fi rugat să nominalizeze profesorul său preferat. Primii trei profesori cu cele mai multe voturi vor fi premiaţi. Liceul care la sfârșitul campaniei adună cele mai multe puncte va primi pentru bibliotecă MARELE PREMIU constând în 50 de titluri.

Spectacolul "Lord Of The Dance - Dangerous Games", la Sala Palatului din Capitală Cea mai nouă variantă a spectacolului "Lord Of The Dance" produs de celebrul dansator irlandez Michael Flatley, "Dangerous Games", va fi prezentat marţi, de la ora 20,00, pe scena Sălii Palatului din Capitală.

"Dangerous Games" prezintă o abordare nouă a spectacolului "Lord Of The Dance" din multe puncte de vedere. Flatley a decis să păstreze, pentru public, câteva dintre numerele celebre din "Lord of the Dance", la care au fost adăugate proiecţii holografice 3D, un sistem ce combină iluziile optice cu tehnologiile de ultim moment, pentru a crea efecte vizuale tridimensionale. Publicul va fi pentru câteva ore parte a unei lumi mitice în care bătălia dintre personajele pozitive și spiritele rele se va face pe aceeași scenă. "Am vrut să facem ceva nou și mult mai dezvoltat. Am păstrat câteva dintre numerele celebre ale lui 'Lord Of The Dance'; acestea rămân în show, dar am adăugat noi elemente", a afirmat creatorul spectacolului, Michael Flatley, potrivit unui comunicat al organizatorilor din România, Project Events.Printre artiștii care vor urca pe scena bucureșteană se numără Tom Cunningham, interpretul rolului Dark Lord, Alice Upcott, Little Spirit sau Nadine Coyle, cântăreaţa ce joacă rolul zeiţei Erin.Prima reprezentaţie a irlandezilor a avut loc în 1996. În scurt timp, experimentaţii dansatori au transformat "Lord Of The Dance" în cel mai bun spectacol de dans din lume, realizând de fiecare dată spectacole cu casa închisă. Analiștii "fenomenului Flatley" sunt de părere că "dacă ar exista un Premiu Nobel pentru dans, el ar trebui să-i fie dat lui Michael Flatley și spectacolului său". Turneul prin România începe în 5 octombrie la Constanţa, următoarea reprezentaţie a artiștilor irlandezi urmând a avea loc pe 7 octombrie la Sala Sporturilor din Brașov.


După o primă ediţie primită cu entuziasm atât de iubitorii de muzică clasică, cât și de critici, primul proiect de talie internaţională din România ce aduce un omagiu excepţionalei pianiste de origine română Clara Haskil, Festivalul Internaţional de Muzică Clasică Clara Haskil (FICH) continuă și în acest an la Sibiu, între 26 octombrie și 2 noiembrie, la Sala Thalia.

„Festivalul Clara Haskil reprezintă una dintre acele initiaţive care merită atenţia și respectul oricărui om inteligent și iubitor de frumos” (Tiberiu Soare), „Un festival de cea mai înaltă ţinută!” (Cvartetul Arcadia), „E greu de crezut că ediţia din 2014 a fost «doar» prima ediţie. Sunt ferm convinsă că Festivalul Clara Haskil va deveni un eveniment important și de neocolit pe scena culturală românească!” (Marina Chiche) – acestea au fost doar câteva dintre reacţiile artiștilor invitaţi în 2014, la finalul ediţiei de debut a Festivalului Internaţional Clara Haskil.Cea de a II-a ediţie aduce în faţa publicului artiști străini de primă mărime, precum și artiști români de talie internaţională. Pe lista invitaţilor din acest an se află nume precum: Alexander Schimpf – pianist german, câștigătorul Concursului Internaţional de Pian din Cleveland SUA, în 2011, cu o bogată carieră internaţională, Cristian Budu – pianist român stabilit în Brazilia, laureatul Concursului Internaţional Clara Haskil, ediţia 2013, Mauro

Lo Conte – pianist de origine italiană, născut în Elveţia, unul dintre cele mai bine cotate nume ale scenei internaţionale contemporane, Volodymyr Lavrynienko – talentatul pianist ucrainean, distins cu premiului publicului Clara Haskil în cadrul concursului de pian din Deutscher Klavierwettbewerb Polnische Musik 2015 sau Cvartetul Modigliani – care a impresionat publicul meloman la cele mai renumite festivaluri de muzică clasică ale lumii, precum Verbier Festival sau Festival de Paques, dar și pe scene celebre ca Wigmore Hall din Londra sau Carnegie Hall din New York, Stefan Tarara – recompensat cu premiul I al Concursului Internaţional George Enescu, 2014. Lor li se alătura membrii Orchestrei Simfonice București, recunoscută pentru turneele sale mondiale de amploare, și Tiberiu Soare, unul dintre cei mai aclamaţi dirijori contemporani.„Ne-am dorit ca această a doua ediţie a Festivalului Internaţional Clara Haskil să ne apropie și mai mult de memoria și de personalitatea acestei pianiste de geniu de origine română care este Clara Haskil. În premieră, într-un gest extraordinar, actriţa Maia Morgenstern a decis să ni se alăture cu un spectacol-lectură inedit, redând pe scena Salii Thalia pasaje din corespondenţa dintre Clara Haskil și Dinu Lipatti. Astăzi, la nivel inter-naţional, tendinţa este aceea de între-pătrundere a artelor pentru a-i oferi publicului o experienţă cât mai complexă, iar noi ne dorim

să aducem acest lucru și în România. Vă așteptăm la Sibiu, căci oamenii sunt cei care duc mereu muzica mai departe!”, a declarat pianista Alina Azario, directorul artistic al Festivalului.

Biletele pentru acest festival au fost puse în vânzare în reţeaua www.bilet.ro și la casa de bilete a Sălii Thalia, începând cu data de 1 octombrie 2015.

Festivalul de muzică clasică „Clara Haskil”, editia a II-aRemarcabilul pianist Alexander Schimpf si Maia Morgenstern printre invitati

muz

ică

8

.

,


Sibiu Jazz Festival va sărbători anul acesta cea de-a 45-a ediţie, aducând la Sibiu, în perioada 22-25 octombrie, artiști de renume din lumea jazzului. Parte integrantă a Festivalului, Concursul SJF se află la a 15-a ediţie și va avea loc în zilele de 19, 20 și 21 octombrie.

Florina [email protected]

”Săptămâna Jazzistică de la Sibiu își reafirmă statutul de cel mai solid brand românesc printre festivalurile de gen. O asemenea longevitate este rară și reprezintă o adevărată carte de vizită pentru Sibiu. În linii mari, programul va aduce proiecte artistice inedite, variate ca stil și origine etno-culturală”, a declarat Simona Adina Maxim, director executiv al Sibiu Jazz Festival.Festivalul este deschis de Concursul Sibiu Jazz Festival, care se va desfășura în perioada 19–21 octombrie, la Teatrul Gong, începând cu ora 19:00. Sunt așteptaţi participanţi din Timişoara, Bucureşti, Iaşi, Braşov, Târgu Mureş, Sfântu Gheorghe, Sibiu, Republica Moldova si Ungaria. Joi, 22 octombrie (Teatrul Gong, ora 19:00), publicul se va delecta cu ritmurile groove, aduse de proiectul „Jazz Talks” al trioului elveţian VEIN, și jazzul rafinat al cvartetului contrabasistului italian Niccolò Faraci.

Seara de vineri, 23 octombrie (Sala Thalia, ora 19:00), debutează cu concertul extraordinar al celui mai celebru pianist spaniol de flamenco-jazz: DORANTES, în premieră în România. Al doilea concert al serii va fi susţinut de Edi Jak Neumann International Quartet, cu un program „In Memoriam Ornette Coleman”.Sâmbătă, 24 octombrie (Sala Thalia, ora 19:00) vom prezenta un proiect inedit, creat la Sibiu în cadrul proiectului “Jazz Residency”, la care

participă muzicieni din Iordania, Moldova și Romania. Al doilea concert al serii va fi susţinut de Amos Hoffman Quartet (Israel), a cărui proiect “Brown Sugar” este o combinaţie electrizantă, în care influenţele melodice, ritmice și orientale se împletesc cu groove-ul american. Seara se încheie în acordul ritmurilor exotice cubaneze: SONEROS DE VERDAD, a doua generaţie Buena Vista Social Club, în premieră în România; muzica lor este un amestec de son, danzon și jazz, care va încânta publicul.Ultima seară de festival, duminică, 25 octombrie (Sala Thalia, ora 19:00), îl aduce la

Sibiu pe pianistul Sebastian Spanache, al cărui trio prin muzica sa depășește graniţele clasice ale trioului de jazz. Seara se încheie în acordul ritmurilor africane: Island Jazz (Madagascar, Mauritius, Mozambic), muzica lor se remarcă prin exotismul generat de îmbinarea muzicii de jazz cu muzica străveche africană.

În fiecare seară publicul este invitat la JAM SESSION și Jazz Party în Music Pub, începând cu ora 23:00. Accesul este gratuit în limita locurilor disponibile.

Sâmbătă 24 octombrie - sala ThaliaAmos Hoffman (foto) este un chitarist de jazz israelian, care cântă şi la mandolină, cunoscut în întreaga lume ca un pionier în îmbinarea ritmurilor şi temelor melodice din Orientul Mijlociu cu jazzul modern. A studiat chitara în particular, după care a studiat la prestigioasa Rubin Academy of Music din Ierusalim. Căutarea de experienţe muzicale noi l-a adus la Amsterdam, apoi la New York, unde a cântat jazz atât cu muzicieni consacraţi cât şi cu tinere talente precum Jason Lindler, Omer Avital, Avishai Cohen, Sam Newsome, Claudia Acuna. A început de asemenea să studieze într-o manieră formală muzica Orientului Mijlociu alături de libanezul Bassam Saba, care cântă la mandolină şi fluier.

.

9

Sibiu Jazz Festival aniversează 45 de aniEditia aniversară se va desfășura între 19 și 25 octombrie

muzică

,

7 octombrie

BALET“Lacul lebedelor”

Casa de Cultură a Sindicatelor

26 octombrie - 2 noiembrie

MUZICĂ

Festivalul de muzică clasică ”Clara Haskil ”

Sala Thalia

9- 15 octombrie

FILM

”Pan: Aventuri în Ţara de Nicăieri”

Cinematograful Arta

„Sibiu Dans Festival“

Casa de Cultură a Sindicatelor

EVENIMENTELE30 octombrie - 1 noiembrie

DANS

19 - 25 octombrie

”Sibiu Jazz Festival”

Diverse locatii

12 octombrie

Muzică

Concert fado cu Ricardo Caria

Sala Thalia

7 - 11 octombrie

FESTIVAL

”Astra Film Festival”

Deschiderea stagiunii muzicale 2015-2016

Sala Thalia

FESTIVAL

15 octombrie

Diverse locatii

CONCERT

LUNII OCTOMBRIE

ALEGEREAEDITORULUI


12

Pornind de la piesa „Cântecul lebedei“ – pe care Cehov o considera „cea mai mică dramă din lume” – regizorul Alexa Visarion a creat o versiune scenică proprie după texte de Cehov și Shakespeare cu dorinţa și ambiţia de a-i aduce împreună pe cei doi dramaturgi care au exprimat, fiecare în stilul său, existenţa tragi-comică a fiinţei umane. Spectacolul se va juca joi, 15 octombrie la Teatrul Radu Stanca din Sibiu.

Laurenţiu Străuţ[email protected]

Piesa de teatru este un omagiu adus Teatrului și Actorului. Ilie Gheorghe este Actorul, cel care se găsește întotdeauna la rampă. Marian Râlea este sufleorul, cel nevăzut de public, dar care devine acum partenerul de scenă al Actorului, într-un dialog ce reconstituie fragmente din marile texte dramatice. „Noaptea bufonilor“ este un amestec de râs și plâns, de dramă și bufonerie, de melancolie și violenţă. Un spectacol alcătuit din cuvinte și din tăceri, în egală măsură. Iar la final, așa cum însuși regizorul Alexa Visarion afirma în timpul

repetiţiilor, „rămâne ecoul“. După extraordinarul succes al premierei din 1 octombrie, actorii Ilie Gheorghe și Marian Râlea vor reveni pe scena TNRS joi 15 octombrie, într-un dialog ce reconstituie fragmente din marile texte dramatice. „Am jucat multe roluri în cariera mea, roluri

importante, în spectacole semnate de mari regizori. A fost un privilegiu pe care l-am primit, ca odată cu cei 9 ani de „Faust“ la Teatrul Naţional „Radu Stanca“ din Sibiu, să pot juca într-un spectacol al lui Alexa Visarion. Îl cunoșteam de la „Livada de vișini“, unde întâlnirea noastră a fost specială, adâncă și histrionică – Firs și Charlotta Ivanovna. De data asta, rolul actorului m-a cuprins de la prima lectură și pas cu pas, am încercat să construiesc imaginea imaginaţiei... mpreună cu Marian Râlea, am descoperit în lucrul cu Alexa Visarion tot ceea ce teatrul are viu, dar și ceea ce uitasem... Am notat pe textul meu spusele regizorului, însemnări care pot marca profesia de actor. În spectacol se naște ceea ce zilnic scena ascunde. Mă bucură această întâlnire cu Alexa Visarion. Ne sunt atât de rare bucuriile, astăzi, încât, atunci când ne este dat să trăim asemenea stări, nu ezităm să le numim revelaţii.“ Ilie Gheorghe

„Ca un suflu magic venit din locul regizorului, am reînvăţat ce însemna gestul şi lucrul cu obiectele din scenă. Fiecare deplasare avea un scop, nimic nu era întâmplător pe scenă. Minimalul decor prindea viaţă datorită adevărului pe care îl impunea conducătorul jocului. Cele două personaje se susţineau ca şi cum ar fi fost un singur trup care pulsează. Fiecare personaj era pus în situaţia de a fi centrul scenei. Sunetele amplificau stările noastre printr-o ritmicitate complexă. Gândul

era exprimat corect si transmis prin cuvânt. De câte ori eram în impas sau greşeam, am înţeles faptul că lângă noi, pe scenă, ca şi cum apărea din senin, se afla regizorul. El ne dădea încrederea că lucrul trebuie bine făcut. Cu mine s-a petrecut un soi de reîmprospătare a mijloacelor, un fel de reciclare în meseria de actor. Lucruri pe care le uitasem sau de care îmi aduceam aminte vag, cum ar fi: bucuria jocului, desăvârşirea gestului, asumarea temei, au renăscut datorită acestei propuneri teatrale susţinută de domnul Alexa Visarion.“ Marian Râlea

Biletele sunt disponibile la Agenţia Teatrală din Bdv. Nicolae Bălcescu nr. 17 și online prin event im.ro ș i în reţeaua naţ ională a magazinelor Domo, Germanos, Orange, Vodafone și librăria Humanitas. Preţul unui bilet este de 20 și 15 lei.

.

Ilie Gheorghe și Marian Râlea revin la Sibiu în spectacolul „Noaptea bufonilor“ Spectacolul îmbină texte de Cehov și Shakespeare

teat

ru

.fo

to: D

rago

ș D

um

itru

Teatrul de Balet Sibiu prezintă miercuri, 7 octombrie 2015, de la ora 19,00, pe scena Casei de Cultură a Sindicatelor Sibiu, primul spectacol din stagiunea 2015 — 2016. Este vorba despre cel mai îndrăgit și cunoscut spectacol din repertoriul clasic internaţional 'Lacul Lebedelor'. Spectacolul îi va avea în rolurile principale pe Ovidiu Matei Iancu (România) ș i Ada Gonzalez (Spania) . Spectacolul 'Lacul Lebedelor' a avut premieră la TBS în 12 noiembrie 2014. Atât premiera cât și toate reprezentaţiile ulterioare s-au dansat cu casa închisă.

Laurenţiu Străuţ[email protected]

”La început de stagiune dorim să le oferim sibienilor unul dintre cele mai frumoase spectacole de balet clasic din repertoriul internaţional. Sperăm să îi avem alături de noi, miercuri, 7 octombrie 2015, pe toţi iubitorii dansului din Sibiu. Până la finalul anului 2015, programul teatrului cuprinde atât reluări ale unor spectacole din repertoriu, cât și coregrafii în premieră de balet neoclasic. Ne bucurăm să ne reîntoarcem pe scenă și așteptăm cu emoţie prima întâlnire cu publicul din această stagiune” a declarat Ovidiu Dragoman, director al Teatrului de Balet Sibiu.Spectacolul „Lacul Lebedelor” a avut premiera la Teatrul de Balet Sibiu în data de 12 noiembrie 2014 și a fost reluat în 6 decembrie 2014 și în 21

ianuarie 2015. Atât premiera spectacolului, cât și cele două reluări puse în scenă s-au dansat cu casa închisă. Coregrafia originala a spectacolului „Lacul Lebedelor” a fost realizata de catre Marius Petipa si Lev Ivanov, muzica fiind semnata de catre P.I. Ceaikovski. Premiera mondiala a spectacolului„Lacul Lebedelor” a avut loc in anul 1895, la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg. In 27 ianuarie 2015 se implinesc 120 de ani de la premiera mondiala a acestui balet. La Sibiu, adaptarea coregrafica a fost realizata de catre coregraful rus Andrei Litvinov, decorurile si costumele fiind create de scenografa Anastasia Spataru din Republica Moldova.

Locaţie ultracentrală pentru vânzarea biletelor Teatrului de Balet Sibiu

Piaţa Mare a Municipiului Sibiu, kilometrul zero al tuturor evenimentelor culturale din oraș și una dintre principalele atracţii turistice, devine casă și pentru Teatrul de Balet Sibiu. Luni, 5 octombrie 2015, Teatrul de Balet Sibiu deschide primul punct de vânzare de bilete situat în Centrul Istoric al orașului. Noua casă de bilete a TBS va fi amenajată în incinta Centrului de Informare Turistică, din cadrul Primăriei Municipiului Sibiu. ”Timp de 22 de luni, cât vor dura lucrările de amenjare a noului sediu al Teatrului de Balet Sibiu și Casei de Cultură a Muncipiului Sibiu,

sediul administrativ se va muta provizoriu pe Bulevardul Victoriei, nr. 39. Pentru publicul nostru, însă, vom deschide un punct de vânzare bilete situat în centrul orașului. Suntem convinși că toţi iubitorii dansului vor primi cu bucurie vestea deschiderii în Centrul Istoric, a unui punct de vânzare b i lete pentru spectacolele Teatrului de Balet Sibiu” a declarat Ovidiu Dragoman, directorul TBS.Punctul de vânzare bilete TBS, situat în Centrul de Informare Turistică din incinta Primăriei Municipiului Sibiu, va funcţiona de luni până vineri, după următorul program: luni – joi în intervalul orar 9:00 – 16:00, vineri în intervalul orar 9:00 – 13:30. Biletele pentru toate spectacolele TBS vor putea fi cumpărate și în seara spectacolelor, de la intrarea în sala de spectacol , în l imita locur i lor rămase disponibile.

Biletele pentru toate spectacolele TBS pot fi cumpărate și online, prin siteul www.bilet.ro, la aceleași preţuri ca în agenţia de bilete TBS: 10 lei – preţul unui bilet întreg, respectiv 5 lei – preţul unui bilet redus pentru elevi, studenţi și pensionari. Teatrul de Balet Sibiu nu percepe niciun comision pentru vânzarea online a biletelor.


.

'Lacul Lebedelor' deschide stagiunea 2015 - 2016 la Teatrul de Balet Sibiu Spectacolul îi are în rolurile principale pe Ovidiu Matei Iancu și Ada Gonzalez

13evenim

ent

PROFILCULTURAL /OCTOMBRIE2015

14

În premieră, Astra Film Festival se deschide luni, 5 octombrie 2015 (ora 18:00, Sala Thalia) nu cu un film, ci cu spectacolul de teatru documentar Double Bind de Kincses Réka și Alina Nelega al Teatrului Naţional din Târgu Mureș. Double Bind este un spectacol cu 11 actori români și maghiari despre minoritate și majoritate în Târgu Mureș. Teatrul realizat cu tehnicile specifice filmului documentar este un teatru în care butaforia și ficţiunea lipsesc cu desăvârșire făcând loc real ităţ i i care performează cu forţa unui bisturiu în mentalul tuturor celor prezenţi.

De-a lungul celor 22 de ani de existenţă, Astra Film Sibiu a devenit un festival mondial de referinţă unde anual, timp de 7 zile, doar prin vizionarea filmelor din selecţie publicul se poate conecta la realităţi din toată lumea. Programul festivalului din acest an gravitează în jurul preocupării constante a documen-tariștilor și nu numai: realitatea și modalităţile de a o transpune în filmul documentar, dar și în cel de ficţiune, teatru și desen. În acest sens, prin intermediul filmelor din competiţie și din programele tematice, masterclass-urilor și sesiunilor de discuţie, se deschid 350 de ferestre către lume și oameni pentru a explora realitatea care ne înconjoară. Ca în fiecare an, filmele din cele 4 secţiuni competiţionale vor fi evaluate de un juriu de prestigiu format din regizori și experţi în domeniu.Astra Film Sibiu va găzdui o serie de programe

speciale: Neorealism și New Realism, o colecţie de 9 filme clasice de referinţă care reflectă modul în care regizori de geniu precum Luchino Visconti, Vittorio De Sica, Teresa Villaverde sau Ritwik Ghatak au încercat să transpună realitatea în filmul de ficţiune. Din culise prezintă making-of-ul unuia dintre cele mai premiate filme românești - Moartea domnului Lăzărescu, urmat de o discuţie la care vor participa Cristi Puiu, Andreea Păduraru și Oana Giurgiu. Sub standardul de înălţime se focusează pe câteva aspecte mai puţin cunoscute din comunitatea piticilor: cum se adaptează la infrastructura societăţii de azi, exploatarea lor în spectacole de teatru și de circ în China și povestea a 7 fraţi pitici din Maramureș care au ajuns cobai în regimul nazist pentru experimentele doctorului Mengele.Programul AFF 2015 include și discuţii panel: Politica comunicării: desenul, artistul Dan Perjovschi va vorbi despre rolul caricaturii în comunicarea politică. Viaţa în comunism încearcă să răspundă la 2 întrebări: Cum se trăia cu adevărat în regimul ceaușist? – vor fi expuse documente vizuale semnate de Slavomir Popovici și Ioan Agapi și comentate de fiicele lor – și cum a luat sfârșit regimul comunist? – va fi proiectat filmului 1989 urmat de o discuţie cu Judith Urban, Consul al Republicii Federale Germane la Sibiu, martor direct al evenimentelor redate de film.O noutate a ediţiei din 2015 este că seară de

seară, trupe renumite vor susţine concerte care vor întregi atmosfera de sărbătoare din săptămâna 5 – 11 octombrie. Roots Revival, Blue Nipple Boy, Surorile Oșoianu, Tiptil, Taraful din Clejani, Fanfara Transilvania, HolddalaNap, Fanfara 10 Prăjini, Trei Parale, Peste Pădure au pregătit spectacole live pentru toate gusturile, mozaicul de genuri muzicale potr iv indu-se perfect cu divers i tatea programului AFF.

Astra Film Sibiu 2015: 7 zile de film, teatru, concerte și dezbateriEvenimentul se desfășoară la Sibiu, între 5 și 11 octombrie

film

.


15

Replică a celor două concerte care au avut loc cu o săptămână în urmă în Elveţia (la Lucerna și Cham), premiera sibiană a oratoriului händelian „Israel în Egipt” a prilejuit o rară comuniune artistică între, nici mai mult nici mai puţin, patru ansambluri profesioniste.

text de:Roxana Pepelea

În seara de 20 septembrie au urcat pe scena sălii Thalia corurile invitate Cantori Contenti Zug și Matthäuskantorei Luzern, alături de membri ai Corului Filarmonicii „Transilvania” din Cluj-Napoca și ai orchestrei simfonice a Filarmonicii de Stat Sibiu, reunite sub bagheta autorizată a lui Stephen Smith, dirijor elveţian de origine americană. Abordarea unei partituri de monumentalitate din repertoriul vocal-simfonic de talia acestui „Israel în Egipt” reprezintă și în zilele noastre un act de curaj, dovadă raritatea, (singularitatea, chiar!) cu care lucrarea figurează pe afișe. Motivul este acela că aici totul se află sub semnul monumentalului: personajul colectiv, m a s e l e u m a n e ( p o p o r u l l u i I s ra e l ) , protagonistul artistic principal (corul), subiectul (marile catastrofe ale legendei biblice), scriitura aglomerată (cu polifonii dense). Parteneriatul româno-elveţian s-a dovedit soluţia optimă, colaborarea cu dirijorul Stephen Smith fiind la a treia reeditare, printre

care se numără concertul tematic „Opera în Baroc” din ediţia trecută a festivalului. Să nu uităm că Stephen Smith se înscrie printre dirijorii preocupaţi de interpretările istorice, cu instrumente și maniere interpretative vechi, epocale, viziune pe care a valorificat-o și faţă de orchestra sibiană, în căutarea păstrării autenticităţii cerinţelor partiturii. Cele două ansambluri corale din Elveţia sunt specializate, la rândul lor, pe repertoriul muzicii vechi și pe așa-numitul stile antico (din Renaștere și baroc), iar întâlnirea lor cu publicul sibian a adus o notă neobișnuită, un aer de epocă plin de prospeţime. În afara acurateţei istorice a interpretării, ansamblurile corale au dovedit o coeziune și o soliditate rară a execuţiei de ansamblu, bazată pe ani de rodaj și de șlefuire a omogenităţii. Vorbim aici de o adevărată tradiţie, un cult al cântării corale care a ajuns pe culmi ale profesionalismului (chiar dacă, uimitor! ansamblurile sunt semiprofesioniste). Ne-au cutremurat pasajele de forţă, acurateţea sonorităţii la frecvenţe înalte, în consens cu dramatismul partiturii, ne-au surprins prin căldură sonorităţile luminoase, corespun-zătoare momentelor de acalmie. O virtuozitate ieșită din comun a făcut posibilă redarea ireproșabilă a părţilor cutremurătoare în fugato, a tehnicii aferente corului dublu, sau a fragmentelor în care Händel cere vocii o tehnică instrumentală. Din cadrul ansamblului

s-au detașat vocile soliste, în duetele sopranelor Gabriela Bürgler și Pauline Persoud și al bașilor Richard Helm și Christian Meier. Au impresionat, în mod deosebit, timbrul proaspăt, îngrijit, clar al tenorului Eelke van Koot și profesionalismul, prezenţa scenică, interpretarea colorată, dinamică a altistei Carmen Würsch. Orchestra a fost extrem de participativă și maleabilă în a realiza această muzică vie cu efecte picturale. Un cuvânt de laudă, de apreciere la adresa dirijorului, Stephen Smith, adevăratul „răspunzător” pentru nivelul ridicat al serii, mărturie a minuţiozităţii și știinţei cu care a șlefuit interpretarea partiturii! .

„Israel în Egipt” deschide, magistral, Sibiu Opera Festival 2015Manifestarea - singura de gen din ţară - se termină în 4 cotombrie

muzică


Artistul portughez Ricardo Caria va susţine, în această toamnă spectacole în șapte mari orașe din Romania în perioada 5 - 15 octombrie. Turneu naţional de muzică FADO este organizat de RC Entertainment și este o premieră pentru România. Spectacolul de la Sibiu va avea loc în 12 octombrie, la sala Thalia.

Florina [email protected]

Ricardo Caria dorește prin acest turneu să încânte publicul cu piese de Fado tradiţionale, punând o amprentă proprie și originală care, cu siguranţă, va fi pe placul tuturor celor care vor alege să-l asculte l ive. Ricardo Caria, portughezul a cărui inima bate în ritm de fado, vă invită să pătrundeţi dincolo de "ușa deschisă" a vieţii sale. Sensibilitatea și jovialitatea reprezintă atuurile unui suflet cald cu sânge latin. Inginerul care construiește poduri între suflete, ne aduce o fărâmă din patrimoniul cultural UNESCO prin acorduri sublime de fado, de câţiva ani fiind și un "patrimoniu" arădean, românesc. După ce vocea sa a răsunat în studiourile Vocii României și X Factor, Ricardo Caria a decis că acum este momentul să facă ceea ce i-a fost destinat: să cânte și să încânte oamenii la scară largă și pe scene mult mai mari. Povestea sa se aseamană cu a oricăruia dintre noi. Un om care își dorește să aducă bucurie celor din jur, să fie

acolo pentru prieteni, să își depășească zilnic limitele impuse și autoimpuse.Pentru muzică face tot ceea ce este posibil, cu pasiune el face lucruri minunate, o ”meditaţie” activă pentru sufletele ascultătorilor atunci când în piesele sale pune sufletul său, cuvintele sale melodioase și combină versul portughez al fado-ului. Este un exemplu minunat de artist care și-a regăsit drumul pe calea minunată a uneia din cele 7 arte: MUZICA.Anul acesta, Ricardo și-a lansat albumul de debut, numindu-l sugestiv "Alma no Fado". Spectacolul din cadrul turneului de promovare va conţine momente de dans contemporan, iar decorul cu specific portughez va crea o adevărată experienţă a culturii lusitane, aducând și în ţara noastră glasul Lisabonei și al Portugaliei. Apărut la început de secol XIX, rădăcinile Fado-ului se regăsesc în originea dansului sângelui, dans dezvoltat în coloniile portugheze din Brazilia. Acest dans combină acordurile cântecelor europene cu ritmurile sincopate africane, ambele nostalgice și senzuale. Fado-ul a fost adoptat de către oamenii din jurul golfului Lisabonei, nuanţându-l cu cântece și dansuri tradiţionale, devenind astfel un element central în cultura populară a capitalei lusitane. Inseparabil de Fado este un instrument muzical unic în lume și anume „chitara portugheză cu 12 corzi în formă de pară". În anii 30 și 40 ai secolului trecut, virtuoși

ai chitarei precum Armadinho au revoluţionat tehnicile instrumentale folosite pentru acompaniamentul vocii și au dezvoltat un bogat repertoriu de solo pentru Fado.

"Fiecare zi reprezintă o nouă șansă de autodepășire. Simt că fiecare persoană în parte este specială și că niciun vis nu este imposibil de realizat, atunci cand acesta este hrănit din suflet cu pasiune si mai presus de toate cu IUBIRE. Ambiţia mea este să văd și să cuceresc Lumea și nimic nu mă va impiedica să fac acest lucru!" Ricardo Caria

Datele turneului:- Timișoara- 05/10/2015 - Sala Capitol- Oradea - 06/10/2015 - Casa de Cultură a Studenţilor - Târgu Mureș - 08/10/2015 - Centrul Cultural Mihai Eminescu- Cluj Napoca - 09/10/2015 - Casa de Cultură a Studentilor - Sibiu - 12/10/2015 - Sala Thalia - ora 20:00- Brașov - 13/10/2015 - Sala Patria - București - 15.10.2015 Palatul Naţional al Copiilor

Ricardo Caria - turneu de muzică fado în România”Alma non Fado”: povestea celor două secole de istorie ale Fado-ului

16ev

enim

ent

17

Săptămâna 9 -15 octombrie

Mune, le gardien de la lune (Mune, Gardianul lunii) - 3D dublat în Ro Rulează sâmbătă și duminică de la ora 12:00 Albina proaspăt eclozată Maya este o mică furtună, care nu respectă regulile stupului. Una dintre aceste reguli este să nu aibă încredere în viespile care trăiesc dincolo de luncă. Când Jeleul Regal este furat, viespile sunt suspectate și Maya este considerată complicea lor. Nimeni nu crede că ea este victimă inocentă și nimeni nu va sta alături de ea, cu excepţia celui mai bun prieten al ei, bunul Willy. După o călătorie lungă și plină de evenimente către stupul viespilor, Maya și Willy vor descoperi curând adevăratul vinovat, iar cei doi prieteni se împrietenesc în cele din urmă cu ceilalţi locuitori din lunca luxuriantă.

Blinky Bill the Movie (Blinky Bill: Koala cel poznaș) - 2D, dublat în română Rulează zilnic: ora 14:00 Blinky Bill este un koala cu multă imaginaţie. Inimă de aventurier, el visează să plece din orășelul Green Patch și să devină mare explorator, exact ca tatăl său. Domnul Bill a dispărut cu ceva timp în urmă, iar Blinky este singurul care crede că acesta încă mai trăiește.Într-o zi, micul Blinky dă peste indicii despre locaţia tatălui său și hotărăște să pornească în cea mai mare și periculoasă aventură a vieţii

sale. De-a lungul drumului se va împrieteni cu cele mai neobișnuite personaje: Nutsy –un koala crescut la zoo și Jacko –o șopârlă ameţită și foarte energică. Urmăriţi neîncetat de o pisică sălbatică răzbunătoare, cei trei curajoși amici trebuie să înveţe să se ajute reciproc p e nt r u a s u p rav i eţ u i p r i n ţ i n u t u r i l e necunoscute ale Australiei și să îl găsească pe tatăl lui Blinky.Din 2 octombrie, Freeman Entertainement prezintă pe marile ecrane din ţară, animaţia „Blinky Bill: Koala cel poznaș”.

Pan (Pan: Aventuri în Ţara de Nicăieri) - 3D Rulează zilnic: ora 16:00 și 18:15 Joe Wright se inspiră din celebrul roman al lui J.M. Barrie, dar îi reinventează micului Peter Pan biografia. În timpul celui de-Al Doilea Război Mondial, băiatul este răpit de piraţi și dus în Neverland, unde va descoperi curând că destinul său este să salveze întregul tărâm fermecat de planurile malefice ale piratului Barbă Neagră (Hugh Jackman).

The Walk (The Walk: Sfidează limitele) - 3D Rulează zilnic: ora 20:45 Doisprezece oameni au pășit pe Lună. Numai unul a parcurs, sau va fi parcurs vreodată, imensul vid dintre cele două Turnuri gemene.Philippe Petit (Joseph Gordon-Levitt) și

mentorul său, Papa Rudy (Ben Kingsley), sunt ajutaţi de către o echipă internaţională fără egal, care depășește toate obstacolele, disensiunile, trădările și nenumăratele limite pentru a-și duce la îndeplinire planul lor nebunesc. Robert Zemeckis, regizorul magistral al capodoperelor Forrest Gump, Cast Away, Back to the Future, Polar Express sau Flight, folosește din nou o tehnologie revoluţionară pentru a reda o poveste emoţională, centrată pe personaje puternice. Datorită tehnicilor vizuale novatoare și vrăjitoriei IMAX® 3D, The Walk-Sfidează limitele este un film cu adevărat pentru marele ecran, o șansă a spectatorilor de a încerca efectiv senzaţia de a ajunge la nori.

Program casierieZilnic, începând cu ora 13:30Sâmbătă și Duminică începând cu ora 11:30

Animaţie, aventuri, thriller, familie și dramă...Filmele lunii octombrie, programate la Cinematograful Arta Sibiu

.PROFILCULTURAL / OCTOMBRIE2015

film

ed. HU

MA

NITA

SAPARIŢII EDITORIALE. RECOMANDĂRI

“Codul Atlantidei”de Stel Pavlou

Ed. Rao

Ro m a n u l ” S o l o v i o v ș i L a r i o n o v ” s e m n a t d e E v g h e n i V o d o l a z k i n , autoru l bestse l leru lu i ”Laur” a fost finalist, în 2010, la premiile Bolșaia Kniga (Marea Carte) și Andrei Belîi, ca o recunoaștere a originalităţii cu care reconstituie un episod din trecutul Rusiei, îmbinat cu un prezent nu mai puţin pasionant.Soloviov, tânăr cercetător în domeniul istoriei, studiază figura legendară a generalului Larionov, comandant în Armata Albă în timpul Războiului Civil din Rusia. Dar portretul pe care i-l face este unul pseudoistoric, contaminat de figuri proeminente din istoria Rusiei și chiar din familia lui Vodolazkin. Tema de cercetare prilejuiește incursiuni în timp și spaţiu, în cele mai diferite medii, colorate pe alocuri cu o tentă detectivistică. Romanul abundă în consideraţii despre istorie, politică și morală, întruchipate într-o galerie de portrete memorabile, bazate pe jocul ironic al autorului cu sursele reale și cele inventate.

„Soloviov și Larionov“

de Evgheni Vodolazkin

Ed. Humanitas

A doua parte din seria ”Demon”Odinioară erau puternici. Pe timpul Izbăvitorului, au î n v i n s d e m o n i i . D a r vremurile acelea, dacă au existat vreodată, au apus demult.Arlen Bales a crescut într-o lume când coșmarurile bântuiau oamenii, care se ascundeau ca șobolanii. A ales să lupte și astfel a devenit salvatorul neamului său. Numai că acela care apare din deșert și-și spune Izbăvitorul Însuși nu este Arlen. Ahmann Jardir poartă coroana Izbăvitorului și a fost cândva prietenul lui Arlen, însă acum își conduce marea oaste spre nord, într-un război sfânt împotriva ciumei demonilor... și împotriva oricui îi stă în cale. Alianţele vechi sunt puse la încercare, cele noi sunt măsluite și o nouă specie de demoni trece neobservată...

”Suliţa deșertului”de Peter V. Brett

Ed. Nemira

„Elias și spioana cărturarilor“ de Sabaa Tahir

Ed. Art

ed. R

AO

Elias este cel mai bun soldat al Academiei militare a Imperiului – și, în secret, cel care își dorește cel mai puţin să se afle acolo. Aflat pe punctul de a dezerta, se vede obligat să participe la o competiţie nemiloasă al c ă r e i c â ș t i gă t o r v a f i

desemnat împărat. Laia face parte din clanul Cărturarilor, înrobit de mulţi ani de către Războinici. Când fratele ei este arestat sub acuzaţia de trădare, Laia ia legătura cu mișcarea de rezistenţă împotriva asupritorilor, în speranţa că îi vor elibera fratele. În schimbul ajutorului, rebelii îi cer să se strecoare în Academie și să spioneze pentru ei.

Codul At lant idei adună laolaltă mituri, noţiuni de lingvistică, de arheologie și f i z i c ă , î n t r u c h i p â n d o poveste alertă - către viitorul

apropiat - a unei curse pentru salvarea de la anihilare a planetei. Cu siguranţă Stel Pavlou a dedicat un timp îndelungat documentării pentru acest roman, dar ceea ce a rezultat este o carte cu totul fascinantă: inteligentă, tumultuoasă, tulburătoare și plină de suspans; un thriller știinţific precum o călătorie plină de tensiune cu un montagne russe.

ed. A

rted. N

EMIR

A

EVENIMENTE CULTURALE. RECOMANDĂRI

Profil Cultural, nr.82

Documents

Transcript of Profil Cultural, nr.82