Muzica

10
STUDIEREA UNOR ELEMENTE CURRICULARE ȘI ORIENTĂRI EUROPENE ACTUALE ÎN DOMENIUL EDUCAȚIEI MUZICALE ANALIZA UNOR PLANURI DE ÎNVȚMÂNT PROGRAME ȘI MANUALE EUROPENE DE EDUCAȚIE MUZICALĂ Calea de acces spre educația muzicală de masă era cea a descifrării partiturilor, cale obturată de metodele de scris- citit muzical de până atunci, destinate şcolilor de cântăreți sau inițierii, în particular, în arta cântului sau a unui instrument, pe de o parte, şi de realitatea din clasele de elevi, care semnala, pentru prima dată, existența elevilor incapabili de a intona corect diverse module melodico-ritmice la nivel absolut, pe de altă parte. Domeniul învățământului muzical oferă în această perioadă procedee noi, adecvate cerințelor de accesibilizare a cititului şi scrisului muzical, procedeu care este numit acum solfegiere. Secolele XVIII – XIX rămân sub semnul efortului accesibilizării conținutului programelor analitice, al utilizării limbii materne sau celei oficiale, sub semnul laicizării accentuate a repertoriului şcolar. Secolul XIX este marcat de câteva idei prezentate în lucrări cu profil psihopedagogic din care enumerăm: accentuarea caracterului practic, accesibil şi organizat al procesului de învățământ de la conceperea unui plan de învățământ, programe analitice până la organizarea unei ore de activitate didactică, numită „lecție” (după modelul treptelor psihologice ale lui Herbart); acordarea unei atenții sporite materialelor didactice intuitive de tip vizual sau pentru cunoaşterea intuitivă,

description

Muzica

Transcript of Muzica

STUDIEREA UNOR ELEMENTE CURRICULARE I ORIENTRI EUROPENE ACTUALE N DOMENIUL EDUCAIEI MUZICALE

ANALIZA UNOR PLANURI DE NVMNT PROGRAME I MANUALE EUROPENE DE EDUCAIE MUZICAL

Calea de acces spre educaia muzical de mas era cea a descifrrii partiturilor, cale obturat de metodele de scris-citit muzical de pn atunci, destinate colilor de cntrei sau iniierii, n particular, n arta cntului sau a unui instrument, pe de o parte, i de realitatea din clasele de elevi, care semnala, pentru prima dat, existena elevilor incapabili de a intona corect diverse module melodico-ritmice la nivel absolut, pe de alt parte. Domeniul nvmntului muzical ofer n aceast perioad procedee noi, adecvate cerinelor de accesibilizare a cititului i scrisului muzical, procedeu care este numit acum solfegiere. Secolele XVIII XIX rmn sub semnul efortului accesibilizrii coninutului programelor analitice, al utilizrii limbii materne sau celei oficiale, sub semnul laicizrii accentuate a repertoriului colar.

Secolul XIX este marcat de cteva idei prezentate n lucrri cu profil psihopedagogic din care enumerm: accentuarea caracterului practic, accesibil i organizat al procesului de nvmnt de la conceperea unui plan de nvmnt, programe analitice pn la organizarea unei ore de activitate didactic, numit lecie (dup modelul treptelor psihologice ale lui Herbart); acordarea unei atenii sporite materialelor didactice intuitive de tip vizual sau pentru cunoaterea intuitiv, audio-kinestezic: jucriile lui Froebel, intuirea materialelor didactice la Pestalozzi, a clopoeilor muzicali la Montessori. Aceste idei, fiecare avnd un grad de modernitate evident, nu s-au implementat dect cu mare greutate n practica nvmntului european. Msurat n timp, acest lucru nseamn zeci de ani i peste un secol de reformare, adaptare la realitile fiecrei ri europene.

Mergnd tot pe linia simplificrii i a transferurilor de procedee, n secolul XIX se mai impun metodele Tonica pe Do ale pedagogilor germani Johann Heinroth, 1828, Johann Weber, Theoretish-praktishe Gesanglehr fur die allgemeine Volksschulen des Kantos Bern, 1849, Agnes Hundoegger, Leitfaden der Tonica-Do-Lehre, 1897, popularizate n diverse puncte europene de Fritz Jode, 1932.

Maurice Chevais, muzician i pedagog francez, a elaborat un sistem de educaie muzical, unic pentru modul n care a sintetizat ofertele din nvmntul european, mergnd pe ideea c educaia muzical din coli ar trebui s fie vocal i are menirea s pregteasc elevul pentru cntatul n cor.

mile Jaques Dalcroze, compozitor austriac, crede c formeaz i pregtete ritmic copilul pentru etapa destinat solfegiului i pianului. Metoda lui a creat euritmia, ca fondatoare a dansului modern, arta micrilor corporale expresive, plastice, micri ce traduc inteniile abstracte ale muzicii. Institutul de la Geneva ce-i poart numele a fost frecventat att de muzicieni instrumentiti, dirijori ct i scenografi, balerini, pictori, pedagogi, etc. i amintim aici pe Igor Stravinski compozitor, Serghei Diagilev mecena i directorul baletului rus din Frana, Alfred Cortot pianist, Paul Claudel scriitor, Jean Cocteau scriitor, Eduard Claparde pedagog i coregrafii: Mary Wigman, Rudolf Laban, etc.

Edgar Willems, muzician elveian, insist pe formarea auzului muzical i folosete manifestri naturale ale copilului, pe care le transform n muzic i exerciii ludice pentru pian. METODA ORFF

O metod de educaie muzical adoptat n multe din colile europene este metoda Orff, numit Schuwerk, adic model de coal-atelier. Carl Orff folosete numai sunetele pentatoniei anhemitonice, pornind de la celula, considerat de neomodaliti ca fiind idiomul muzicii (Sol-Mi sau C-A), care se extinde pn la heptatonia diatonic.Compozitorul i dirijorul Carl Orff a fost unul din puinii compozitori ai lumii care a oferit nvmntului muzical, att de criticat de toat lumea profesionist sau neprofsionist, un model de educaie muzical sistematizat, care a devenit bun al tuturor copiilor lumii, reprezentnd o component a crii de vizit, numit ducaia secolului XX.

Termenul Schulwerk

Este un termen creat de Orff, din cuvintele schul- (de coal, colar) i Werk (oper, munc); cuvntul nu exist n limba german dect n aceast combinaie, care nseamn ,,opera pedagogic, asa cum Kunstwerk se traduce prin ,,opera de art .

Orff dorete o educaie muzical i corporal baza n evoluia copilului, o muzic trit. Muzica elementar, cum o va denumi Orff, include ritmul, corpul, limbajul, cuvintele, instrumentele.

Academia Mozarteum din Salzburg are, ncepnd din anul 1961, un curs dedicat promovri metodei Orff, care din 1970 s-a extins i a format Institutul Orff. La acest institut se studiaz metoda Orff timp de 4 semestre (curs integral).

Orff i-a precizat repertoriul n 16 Caiete, ce cuprind un arsenal de module melodico-ritmice necesare studierii repertoriului de cntece, module din care copii vor improviza prorpia lor muzic.

OBIECTIVELE METODEI

A. stimularea gndirii independente i a fanteziei creatoare, de la primele exerciii.

Copilul trebuie ajutat s nu reproduc melodii sau ritmuri, ci s gseasc ritmuri i melodii proprii, n cadrul unor strcturi arhetipale.

Pentru aceasta activitatea ia forma jocului, un joc cu pretenii intelectuale.

Rolul profesorului n aceast activitate este acela de ndrumtor.

Fantezia creatoare a copilului este dependena de ,,cunoaterea primar a lumii (relaia omului cu natura), iar exemplele din Musik fur Kinder, au menirea s hrneasc i s stimuleze fantezia copilului.

B. eliberarea forelor sufleteti prin ,,muzica elementar

C. facilitarea integrrii copilului n socitate, prin participarea la activiti de micare, recitare sau instrumentale de grup.PRINCIPIILE METODEI1. principiul activitii practice

2. principiul unitii indisolubile ntre muzic, vorbire i micare3. principiul improvizatoric4. principiul unitii ntre ascultare, reproducere i creare5. principiul accesibilitii i indivizualizrii6. principiul progresivitii

Pentatonia anhemitonic, ce face obiectul repertoriului din caietele Orff, are urmtoarea succesiune de module melodice, module de pregtire a gamei Do Major:

SOL MI

SOL LA SOL MI

SOL LA SOL MI DO RE

SOL MI FA SOL

SOL FA SOL LA SOL MI DO

Caietul II completeaz seria modulelor, combinndu-le cu cele din primul caiet:

SOL DO2 SI LA SOL

SOL LA SI DO2

Formulele ritmice sunt provenite din ritmuri primare cu valori simple binare, au o legtur cu ritmul vorbirii, ritm care provine din limbile i dialectele vechi bitonice precum: scandrile i numrtorile copiilor cu limbaje nelogice, limbaj foarte expresiv i ritmat.

Aciunea se deruleaz mai mult prin micare, muzic instrumental, scandare. Vocea cntat este parte din resursele de exprimare nu este dominant aciunii dramatice.

Exist 3 categorii de instrumente:

Corpul copilului: palme, degete, picioare

Instrumente de percuie

a) Corpuri sonore, jucrii sonore pentru ritmic i acompaniament ritmic. Ex. Mrgele zornoite la mini, scoici, pietre, coji de nuc, moric

b) Instrumente de percuie pentru ritmic i acompaniament ritmic. Ex. bloc de lemn, castagnete, trianglul, talgere, tob, tamburin, timpan.

c) Instrumente de percuie melodice i acompaniament ritmic. Ex. Xilofon, glockenspiel, metalofon, pahare de sticl.

Instrumente de suflat Ex. blockflote.

Metoda introduce copilul n lumea formelor muzicale nvndu-l s compun pe forme ca liedul bipartit ABA sau Rondo-ul RARBRCRDR.

Importan i se va da i acompaniamentului armonic sau polifonic pornind de la ostinato, burdon, isonuri, pedale armonice pn la adevrate armonizri tonale.

Metoda Orff de educaie muzical este numit Schulwerk, adic modelul de coal-atelier. n acest atelier elevii nva s se bucure de ritmul vorbirii, s l exteriorizeze prin micare corporal liber sau pai de dans, s nvee scris-cititul muzical prin instrument, s creeze muzica din modulele nvate i din acestea s creeze pentru temele oferite din dramaturgii primare, noi elemente muzicale: ritmuri, melodi, forme, armonii prin tehnica improvizaiei. Pentru acest motiv metoda este o aplicaie n domeniul nvmntului a tehnici de compoziie numit n Evul Mediu, Musica Poetica.METODA MONTESORI

Calea adoptata de compozitorul pedagog pentru nnoirea muzicii a fost redarea expresiei umane pe care aceasta risc s o piard. Simplificarea expresiei muzicale apropiind-o de cea a cntecelor populare modale cu sonoriti psalmodiate se mbina cu tehnica repetrii cu caracter de ostinato dnd natere acelor "celule generatoare de form, nsa nu prin tehnica tradiional a travaliului tematic, nu prin dezvoltarea de la simplu la complex ci prin nlnuirea perpetu, ceea ce mpreun cu o ritmic extrem de difereniat i plin de accente produce intenia dezlnuirii unor fore elementare ale fiinei umane." Completata de o armonie redusa la tehnicile muzicii medievale (ison, burdon, micri paralele, faux-bourdon )compozitorul creeaz o oper ntr-un spirit "arhaizant" inconfundabil.Calea de acces spre educaia muzical de mas era cea a descifrrii partiturilor, cale obturat de metodele de scris-citit muzical de pn atunci, destinate colilor de cntrei sau iniierii, n particular, n arta cntului sau a unui instrument, pe de o parte, i de realitatea din clasele de elevi, care semnala, pentru prima dat, existena elevilor incapabili de a intona corect diverse module melodico-ritmice la nivel absolut, pe de alt parte. Domeniul nvmntului muzical ofer n aceast perioad procedee noi, adecvate cerinelor de accesibilizare a cititului i scrisului muzical, procedeu care este numit acum solfegiere. Secolele XVIII XIX rmn sub semnul efortului accesibilizrii coninutului programelor analitice, al utilizrii limbii materne sau celei oficiale, sub semnul laicizrii accentuate a repertoriului colar.

n tendina general a nvmntului european din secolele XVIII XIX, nvmnt devenit coal pentru toi, se nscrie i soluia de solfegiere (citit-scris muzical) cu procedee neguidoniene. Frana, n unele regiuni, a adoptat metoda notaiei prin cifre a sunetelor muzicale. Metoda const n utilizarea succesiunii de cifre de la 1 la 8. Notarea valorilor de durate se realizeaz n prima etap prin notaie clasic, apoi printr-un sistem de puncte. Metoda a fost o inovaie ce i aparine lui Rousseau i mbuntit de conaionalii si P. Galin, E. J. M. Chev, A. Paris i constituie i astzi o practic n unele coli din Frana i din lume. Se aplic uor i ca metod instrumental sau mixt (cifre + portativ).

Din Anglia secolelor XVIII XIX provine o inovaie, cea a solfegierii i a notrii partiturilor fr portativ, numai cu ajutorul unor litere provenite din eliminarea vocalelor din notaia gibelian: Do-Re-Mi-Fa-So-La-Ti devenit D-R-M-F-S-L-T. Ideea i modelul de baz aparine profesoarei Sarah Glover (1785 1867) din Norvich, regiunea Norfolk din Anglia. Metod perfecionat n timpul vieii profesoarei, fr a avea acordul total al acesteia, i dat publicitii n 1843 de ctre conaionalul su, pastorul John Curwen (1816 1880). Aceast ordine de nvare a grupelor de sunete, ce reprezint specificul metodei, a determinat ca metoda s fie cunoscut sub numele de metoda TONIC-SOL-FA. Pentru acest summum de procedee, recunoscute chiar n timpul vieii sale ca fiind valoroase, n anul 1853 s-a nfiinat, la sugestia i sprijinul lui Curwen, Societatea Tonic-Sol-Fa. Metoda a fost introdus n toate colile din Anglia ncepnd cu anul 1862 i se nfiineaz Colegiul Tonic-sol-Fa n anul 1879, colegiul ce fiineaz i acum n secolul XXI. Metoda Glover a stat la baza multor inovaii metodice din secolul XX, dup cum vom explica n cursurile urmtoare. Dar metoda Tonic-Sol-Fa a cunoscut mbuntiri i amplificri atunci cnd a fost prelucrat ncepnd cu anul 1841 de John Curwen. Succesorii metodei o demonstreaz i n urmtoarele cifre: dac la nceput utilizatorii metodei au fost n numr de 2000, n anul 1872 au ajuns la cifra de 315000, iar n pn n 1891 n Insulele Marii Britanii erau 2500000 de copii iniiai n muzica vocal-instrumental iniiai prin aceast metod. Printre utilizatori s-au numrat n afara Angliei i: Australia, Noua Zeeland, Africa de Sud, Canada, Statele Unite ale Americii. Prin intermediul misionarilor s-a rspndit n India, Madagascar, China, Japonia, Insulele Mari din Sud.

Bibliografie

Albescu, Ion, Curs - Doctrine pedagogice i instituii educaionale

Compayr,Gbriel, Histoire de la pdagogie, Librairie Classique Paul Delaplane, Pris, 1904

Munteanu Gabriela, Didactica educaiei muzicale Ediia a II-a, Ed. Fundaiei Romnia de Mine, Bucureti, 2007 Vasile Vasile, Metodica educaiei muzicale, Ed. Muzical, Bucureti, 2004