Franta

2
Centrul arhitecturii seculare baroce a fost Franța , unde modelul palatului cu trei aripi a fost stabilit ca soluție canoică la începutul secolului al XVI-lea. Palatul Luxembourg (1615 -1620 ) al lui Salomon de Brosse a determinat direcția sobră și clasicizantă a barocului francez. Pentru prima oară, corpurile logiilor au fost considerate ca parte reprezentativă a unei clădiri, în timp ce aripile laterale au fost tratate cu inferioritate ierarhică. Turnul medieval a fost înlocuit complet de proeminența centrală a unui portal. Amestecul de elemente tradiționale franceze cu cele de stil italian ale lui de Brosse au caracterizat stilul Louis al XIII- lea. Probabil că cel care a exprimat cel mai bine noua manieră a fost François Mansart , un perfecționist neobosit, care se consideră a fi cel care a introdus în întregime barocul in Franța. În proiectul său pentru Maison-Laffitte (1642 ), Mansart a reușit să împace concepțiile academice și baroce, demonstrând totodată și respect pentru manierismul gotic francez moștenit. Maison-Laffitte ilustrează continua tranziție de la castelul post- medieval al secolului al XVI-lea la vila-casă de vacanță a secolului XVIII. Structura este simetrică, cu ordine diferite aplicate pe fiecare etaj, în general în forma pilaștrilor. Frontispiciul, acoperit cu un acoperiș înalt, are o plasticitate remarcabilă, tot ansamblu se poate citi astfel ca un întreg tri-dimensional. Întreaga structură este lipsită de efectul decorațiilor excesive, atât de tipic Romei contemporane. Influența barocului italian este redusă în domeniul ornamentației decorative. Următorul pas în dezvoltarea arhitecturii rezidențiale în Euroapa a implicat integrarea grădinilor în compozițiile palatelor, așa cum este la Vaux-le-Vicomte (1656 -1661 ), unde arhitectul Louis Le Vau , designer-ul Chales Le Brun și grădinarul André Le Nôtre s-au completat unul pe celălalt. De la principala cornișă la plinta joasă, palatul miniatural este îmbrăcat în așa numitul "ordin colosal", care face ca structura să pară mai impresionantă decât Maison-Laffitte și alte palate recente. Colaborarea creativă dintre Le Vau și Le Nôtre a marcat începutul "Manierei Magnifice" care permitea extinderea aritecturii baroce în afara pereților palatului și transformarea peisajului înconjurător într-un mozaic de priveliști exubernte.

description

arhi

Transcript of Franta

Centrul arhitecturii seculare baroce a fost Frana, unde modelul palatului cu trei aripi a fost stabilit ca soluie canoic la nceputul secolului al XVI-lea. Palatul Luxembourg (1615-1620) al lui Salomon de Brosse a determinat direcia sobr i clasicizant a barocului francez. Pentru prima oar, corpurile logiilor au fost considerate ca parte reprezentativ a unei cldiri, n timp ce aripile laterale au fost tratate cu inferioritate ierarhic. Turnul medieval a fost nlocuit complet de proeminena central a unui portal.Amestecul de elemente tradiionale franceze cu cele de stil italian ale lui de Brosse au caracterizat stilul Louis al XIII-lea. Probabil c cel care a exprimat cel mai bine noua manier a fost Franois Mansart, un perfecionist neobosit, care se consider a fi cel care a introdus n ntregime barocul in Frana. n proiectul su pentru Maison-Laffitte (1642), Mansart a reuit s mpace concepiile academice i baroce, demonstrnd totodat i respect pentru manierismul gotic francez motenit.Maison-Laffitte ilustreaz continua tranziie de la castelul post-medieval al secolului al XVI-lea la vila-cas de vacan a secolului XVIII. Structura este simetric, cu ordine diferite aplicate pe fiecare etaj, n general n forma pilatrilor. Frontispiciul, acoperit cu un acoperi nalt, are o plasticitate remarcabil, tot ansamblu se poate citi astfel ca un ntreg tri-dimensional. ntreaga structur este lipsit de efectul decoraiilor excesive, att de tipic Romei contemporane. Influena barocului italian este redus n domeniul ornamentaiei decorative.Urmtorul pas n dezvoltarea arhitecturii rezideniale n Euroapa a implicat integrarea grdinilor n compoziiile palatelor, aa cum este la Vaux-le-Vicomte (1656-1661), unde arhitectul Louis Le Vau, designer-ul Chales Le Brun i grdinarul Andr Le Ntre s-au completat unul pe cellalt. De la principala corni la plinta joas, palatul miniatural este mbrcat n aa numitul "ordin colosal", care face ca structura s par mai impresionant dect Maison-Laffitte i alte palate recente. Colaborarea creativ dintre Le Vau i Le Ntre a marcat nceputul "Manierei Magnifice" care permitea extinderea aritecturii baroce n afara pereilor palatului i transformarea peisajului nconjurtor ntr-un mozaic de priveliti exubernte.Tot aceti trei artiti au adus acest concept la scar monumental la conacul de vntoare i mai trziu reedina de la Versailles (1661-1690). La o scar mult mai mare, palatul este o dezvoltare excesiv i ntructva repetitiv a palatului Vaux-le-Vicomte. A fost cea mai grandioas i cea mai imitat cldire de reedin din secolul al XVII-lea. Mannheim, Nordkirchen i Drottningholm au fost printre reedinele strine pentru care Versailles le-a stat ca model.Ultima extensie a Versaille-lui a fost supravegheat de Jules Hardouin-Mansart, al crui proiect cheie este Dome des Invalides (1676-1706), considerat cea mai important biseric francez a secolului. Hardouin-Mansart a profitat de instruirea i planurile unchiului su i a imprimat bisericii o grandoare imperial nemaintlnit in rile din nordul Italiei. Maiestuosul dom semisferic echilibreaz viguroasa verticalitate a ordinelor, care nu exprim structura interioar. Tnrul arhitect nu numai c a reactualizat armonia i echilibrul lucrrilor btrnului Mansart dar a i dat tonul barocului trziu francez n arhitectur.Domnia lui Louis al XIV-lea a fost martora unei reacii mpotriva stilului oficial Louis XIV sub forma unei maniere mai delicate i mai intime cunoscut cu denumirea de Rococo. Cel care a pus bazele acestui stil a fost Nicolas Pineau, care a colaborat cu Hardouin-Mansart la interiorul din Chteau de Marly. Elaborat n continuare de Pierre Le Pautre i Juste-Aurele Meissonier, stilul a culminat cu interioarele din Petit Chteau din Chantilly (c. 1722) i Htel de Soubise din Paris (c. 1732), unde accentele pe linia curb, care erau la mod, depaesc normele, n timp ce mpririle arhitecturale ale interiorului erau umbrite de sculpturi, picturi, mobil i porelanuri.