UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE SANTO DOMINGOUASD

Facultad de arte

Materia: Pintura II

Sección: 03

Tema: La Acuarela

Sustentante: José Luis Suncar Morillo BA-3405

Profesora: Balanutsa Liubov N

Fecha: 27/11/2015

LA ACUARELA

Introducción

El término acuarela se refiere a la pintura transparente, a diferencia del gouache, una forma opaca de pintura similar.

La acuarela (palabra que proviene del italiano acquarella) es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. También es el nombre de la técnica empleada en este tipo de pintura, y de los colores con los que se realiza.

Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel. En sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillo y soltura en la composición que se está realizando. En Japón, la acuarela ejecutada con tinta es denominada Sumi-e. En la pintura china, coreana y japonesa ha sido un medio pictórico dominante, realizado frecuentemente en tonalidades monocromáticas negras o sepia.

Historia

La historia de la acuarela está íntimamente ligada a la historia del papel, inventadopor los chinos, aunque tiene como antecesores a los egipcios, que aplicaron sobre elpapiro pinturas, primero con tintas planas y, posteriormente, tintas desvanecidas, endibujos y pinturas consiguiendo los primeros claroscuros.

Libro de los Muertos

La pintura a la acuarela empezó con la invención del papel en China poco después de 10 a. C. En el siglo XII los árabes introdujeron la fabricación del papel en España y la tecnología se extendió a Italia décadas más tarde. Algunos de los más antiguos fabricantes de papel incluyen a Fabriano (en Italia), abierto en1276, y Arches (en Francia), abierto en 1492.

En el siglo VIII, los chinos, utilizaron la acuarela para decorar la seda y pintar sobre papel de arroz. En Europa, durante el medioevo, se utilizó para la decoración de los manuscritos, para lo que se empleaban pigmentos solubles en agua, aglutinados con un densificador derivado del huevo.

En la Edad Media la acuarela tuvo escaso protagonismo, aparte de la iluminaciónpuntual de algunos manuscritos.

Durante el siglo IX los artistas que creaban y decoraban los manuscritos utilizaronacuarelas opacas y traslúcidas, además la pintura de la Edad Media, utilizó pigmentoscon base de agua, combinadas con huevo y otras materias para representar motivosreligiosos.

Durante el Renacimiento su uso estuvo bastante limitado a los simples bocetos con pinturas acuosas monocromos a base de hollín "bistre" y tinta de calamar, el tono sepia. Resulta clásico considerar al maestro Albrecht Dürer como padre de la acuarela, puesto que la usó frecuentemente para colorear sus detalladas imágenes del mundo animal y de la naturaleza, por encima de un consistente dibujo, hecho a tinta. Pintores como Van Dyck y Rembrandt utilizaron también la acuarela como un complemento de sus pinturas al óleo, especialmente utilizando veladuras de carácter monocromo.

Los pintores florentinos del siglo XV y XVI también utilizaron la acuarela en su variante al fresco. El fresco, practicado por los maestros del Quattrocento y el Quinquecento, alcanzó una cumbre de imaginación creativa. Desde esta época, se encuentran ya bocetos monocromos en acuarela sepia que servían como bocetos y estudios previos a la pintura al fresco y al óleo

Puede considerarse a Alberto Durero (1471-1528) el precursor de la acuarela como disciplina artística, sus acuarelas son obras minuciosas, predominaban los paisajes y estudios de la naturaleza. Sin embargo su obra en óleo y grabado fue la que obtuvo mayor renombre.

El gran desarrollo de la Acuarela tendría lugar más tarde, en Inglaterra, a lo largo del siglo XVIII, en parte debido al esplendor imperial y a la aparición del romanticismo, con la secuela inevitable de representación de la naturaleza.

Entre entre los acuarelistas del siglo XVIII se puede destacarse a John R. Cozens,

que pintó bellas acuarelas de los Alpes suizos y que junto a Paul Sandby, artista inquieto que contribuyó a liberarla de su excesiva dependencia del dibujo, fueron quienes más influyeron sobre los que estaban llamados a ser los dos grandes maestros indiscutibles de la acuarela en Inglaterra, Thomas Girtin y Joseph M. William Turner.

La liebre, de Albrecht Dürer

Venecia, William Turner

Artistas de la talla de John Constable utilizaron de un modo complementario las pinturas a la acuarela, que también se extendió ampliamente entre los artistas franceses, destacando la producción de Jean H. Fragonard durante el siglo XVIII.

En 1804 se fundó la primera sociedad de acuarelistas en Londres, donde fueron numerosos los artistas que la cultivaron de modo preferente, consiguiendo por primera vez competir con otras técnicas. Tal cultura se extendió en otros puntos de Europa y América, llamando la atención la proximidad de las fechas de constitución de algunas de las primeras agrupaciones de acuarelistas, 1865 en Barcelona, 1866 en Madrid y en Norteamérica, donde se fundó la “American Society of Water Colors”.

Paul Sandby

Joseph Mallord Turner

Thomas Girtin

Aunque de modo relativamente minoritario, también fue un medio utilizado en los movimientos artísticos posteriores, tanto durante el impresionismo como en los inicios del arte abstracto y en el seno del expresionismo. Auguste Morissot, Camille Pissarro, Kandinsky, Paul Klee, Emil Nolde, etc. son tan solo algunos nombres entre los más conocidos.

Árabe, de M. Fortuny

Acuarela abstracta de P. Kandinsky

El primer cuadro abstracto de la historia del arte fue pintado en 1920 por Wassily Kandinsky y es una acuarela. Desde finales del siglo XIX el arte en acuarela había

sido generalizado, surgiendo un extenso número de representantes de la acuarela, en todo el mundo.

John PipperEdward Hooper

La acuarela actualmente se encuentra firmemente posicionada en el mundo del arte, no solo como una técnica de apoyo sino como una forma de arte y eso lo demuestra la diversidad de asociaciones y grupos de acuarelistas a lo largo del globo, la presencia de artistas que dedican su producción a sólo esta técnica y a la presencia de obras en acuarela en Bienales, Concursos y Muestras internacionales de gran renombre, destacando el esfuerzo mexicano por formalizar esta técnica al crearse espacios como el Museo Nacional de la Acuarela, y los Salones de Acuarela fundados por Alfredo Guati Rojo.

Materiales

PAPEL DE ACUARELA

Es fabricado en distintos grosores o gramajes, que pueden dividirse en delgados, hasta 200 g/m, de grosor medio hasta 350 g/m y los más gruesos, algunos de ellos de confección manual, hasta 600 g/m.

El papel utilizado para pintar acuarela tiene sus propias características y debe reunir una serie de requisitos:

Debe ser de consistencia suficiente para que pueda soportar el baño con agua.Ha de ser sometido a un encolado de su superficie, para evitar la impregnación excesiva de los pigmentos, que sería irreversible.

Suele estar fabricado con algodón puro y libre de ácido, esto último con el fin de evitar la coloración amarilla con el paso del tiempo o reacciones indeseables con los pigmentos.

Puede tener una textura variable, desde la superficie lisa o satinada de algunos hasta los que muestran algún tipo de rugosidad, fina o gruesa, de formas distintas según las marcas comerciales.

COLORES DE ACUARELA

Los pigmentos usados en la pintura a la acuarela se encuentran comercializados con muy diversos tipos de presentación:

Lápices acuarelables, cretas, ceras.

Estas formas de presentar el pigmento son muy adecuadas para tomar apuntes, para dibujar y colorear después, con ayuda de algún tipo de pincel de pequeño grosor.

Permite utilizar papeles de menor grosor, puesto que por lo general no es sujeto de grandes aguadas.

ACUARELA EN PASTILLAS O GODETS

De calidad variable según las marcas utilizadas, suele obtenerse con ellas una cantidad limitada de pigmento útil, por lo que resulta inadecuada cuando se están pintando superficies amplias, máxime si se tratan en húmedo.

ACUARELA LIQUIDA

Colores en disolución con una gran capacidad de pigmentación, que permiten ser extendidos mediante pincel, así como con otros métodos más directos como los trapos y esponjas, incluso el vertido o goteado directo del propio líquido.Acuarela en tubos

Es la forma más extendida de uso entre los acuarelistas, tanto entre los más noveles como los de mayor experiencia, pinten en estudio o en plena naturaleza.

PINCELES

La forma usual de aplicar los pigmentos sobre el papel son los pinceles, de los cuales existe una amplia variedad de tamaños y de formas, así como tipos distintos en función del pelo utilizado en su confección, algunos de ellos a través de muy complejos métodos de elaboración y montaje, lo que tiene su repercusión sobre el precio final del mercado.

PALETAS DE ACUARELA

Si se indaga sobre el tema podemos observar un gran polimorfismo entre los distintos tipos de paleta, especialmente en virtud de su tamaño, de su carácter fijo o pleglabe y del material con que están construídas, simplemente de plástico, cerámicas o

metálicas, estas últimas convenientemente esmaltadas de blanco en su cara utilizable. Algunas llevan unos pequeños recovecos ya adaptados para la incrustación de las pastillas de acuarela, de unos tamaños bastante estandarizados.

Técnicas

TECNICA DE LA ACUARELA

La técnica de la acuarela se basa en la superposición de capas transparentes —lavados—, utilizando la blancura del papel para obtener efectos y toques de luz. A medida que se superponen más lavados el color se hace más profundo. El color de la acuarela se puede modificar añadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas o trapos.

Una de las técnicas más usadas es la del papel mojado, también se conoce como acuarela húmeda. Consiste en mojar o humedecer el papel sobre el que vamos a pintar y, a continuación, con el pincel bien cargado de color damos pinceladas, horizontales, suaves, inclinado el papel para que corra el color consiguiendo un degradado.

Otra es la utilización del color en el papel completamente seco, también se conoce como acuarela seca. Se aplican baños tenues, superponiendo uno sobre otro, cuando esté seca la capa inferior. También se podrían emplear colores intensos y finales.

Venezia, J.W.Turner

La técnica de la acuarela ha sido tradicionalmente considerada difícil, especialmente por su cualidad transparente, que impide pintar colores claros sobre otros más oscuros y por el carácter irreversible de las manchas depositadas sobre la superficie del papel.

Su principal dificultad radica en el componente de azar que siempre la acompaña, vinculado al movimiento espontáneo del agua. Ambas dificultades son las que confieren a la acuarela sus cualidades más estimadas, la frescura y espontaneidad,

que ha sido siempre su principal activo estético y su razón de ser.

Es clásico dividir las técnicas utilizadas en acuarela en dos tipos, las técnicas húmedas y las técnicas secas, según el grado de humedad del papel donde vamos depositando los colores, que puede oscilar entre un papel absolutamente seco hasta el recién mojado con un baño de agua o color, con todos los grados intermedios que se quieran establecer.La mayoría de acuarelas suelen pintarse con métodos mixtos, que incluyen espacios tratados en húmedo y otros en seco, que conviven en la misma superficie, yuxtapuestos unos al lado de otros o lo que es más corriente, superpuestos, casi siempre trazos secos sobre zonas húmedas una vez éstas han perdido un suficiente grado de humedad.

Resumen

El término acuarela se refiere a la pintura transparente, es una pintura sobre papel ocartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son transparentes y aveces dejan ver el fondo del papel, que actúa como otro verdadero tono. Se componede pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel.

La historia de la acuarela está íntimamente ligada a la historia del papel, inventadopor los chinos, aunque tiene como antecesores a los egipcios. La pintura a la acuarelaempezó con la invención del papel en China poco después de 10 a. C.

En la Edad Media la acuarela tuvo escaso protagonismo. Durante el siglo IX losartistas que creaban y decoraban los manuscritos utilizaron acuarelas opacas ytraslúcidas.

Durante el Renacimiento su uso estuvo bastante limitado a los simples bocetos conpinturas acuosas monocromos a base de hollín "bistre" y tinta de calamar, el tonosepia. Los artistas más destacados en esta época son: Albrecht Dürer, Van Dyck yRembrandt.

Los pintores florentinos del siglo XV y XVI también utilizaron la acuarela en suvariante al fresco. El fresco, practicado por los maestros del Quattrocento y elQuinquecento, alcanzó una cumbre de imaginación creativa. Puede considerarse aAlberto Durero (1471-1528) el precursor de la acuarela como disciplina artística.

El gran desarrollo de la Acuarela tendría lugar más tarde, en Inglaterra, a lo largo del siglo XVIII. Los acuarelistas mas destacados del siglo XVIII son: John R. Cozens,

Paul Sandby, John Constable, Jean H. Fragonard, Thomas Girtin y Joseph M. William Turner.

La acuarela actualmente se encuentra firmemente posicionada en el mundo del arte, no solo como una técnica de apoyo sino como una forma de arte y eso lo demuestra la diversidad de asociaciones y grupos de acuarelistas a lo largo del globo.

Los materiales que se utilizan comúnmente para realizar obras de arte de acuarelas son: papel acuarela, colores (pigmentos) acuarela y pinceles para acuarela.

El papel de acuarela es fabricado en distintos grosores o gramajes que pueden dividirse en delgados, de grosor medio y los más gruesos. Las características del papel acuarela:Debe ser de consistencia suficiente para que pueda soportar el baño con agua,

Suele estar fabricado con algodón puro y libre de ácido, Puede tener una textura variable, desde la superficie lisa, desde la superficie lisa o satinada de algunos hasta los que muestran algún tipo de rugosidad, fina o gruesa.

Los pigmentos usados en la pintura a la acuarela se encuentran comercializados con muy diversos tipos de presentación: Lápices acuarela, cretas, ceras, acuarela en pastilla, acuarela, liquida y acuarela en tubos.

La forma usual de aplicar los pigmentos sobre el papel es utilizando pinceles, de los cuales existe una amplia variedad de tamaños y de formas, así como tipos distintos en función del pelo utilizado en su confección,

La técnica de la acuarela se basa en la superposición de capas transparentes —lavados—, utilizando la blancura del papel para obtener efectos y toques de luz. Una de las técnicas más usadas es la del papel mojado, también se conoce como acuarela húmeda. Otra es la utilización del color en el papel completamente seco, también se conoce como acuarela seca

Bibliografía

Acuarela, https://es.wikipedia.org/wiki/Acuarela

Historia de la acuarela, http://www.todacultura.com/acuarelas/historia.htm

Historia , https://www.acuarelistas.org/p/historia.html

Are y educación, Historia de la acuarela, http://www.acuarela.org.mx/arte_y_educacion/historia_de_la_acuarela/

Acuarela, http://pinturass.galeon.com/