283

CREAŢIA DE MODĂ ŞI CREATIVITATEA PRODUCTIVĂ ÎN MODĂ, VIITORUL ESTE ACUM!

I. CREATIVITATEA PRODUCTIVĂ

A. MODA DIN PERSPECTIVA CREAŢIEI PRODUCTIVE Moda este un domeniu la intersecţia artelor cu filozofia, cu

sociologia, cu economia, cu tehnologia, cu stiinţa comunicării. Este un exponent complex al dezvoltării societăţii şi spiritului uman. Moda vestimentară, ca element component şi descriptiv al curentelor de modă este unul dintre pivoţii economiei mondiale. 60% din forţa de muncă a planetei este concentrată pe industriile care deservesc pricipiile morale, funcţionale şi comunicaţionale ale veşmântului. Concurenţa este foarte puternică, având în vedere faptul că întregul sistem concurează pe o plajă foarte îngustă de opţiuni, atât ca materii prime, cât şi ca client. În comparaţie cu alte industrii creative, moda vestimentară se mişcă incredibil de rapid, supunând profesioniştii împlicaţi unui ritm extrem de alert şi fără pauză.

Moda – un răsăuns la „criza permanentă”

Resursa principală a cestui mileniu este capacitatea creativă şi fluenţa de adaptare la situaţii de criză. Iar creaţia de modă este, în sine o activitate a „crizei permanente”.

B. CREATIVUL DE MODĂ

Caracteristicile creatorului de modă

Creativul din domeniul modei vestimentare se confruntă cu probleme profesionale deosebit de complexe: el trebuie să creeze ritmic, dar continuu, panificat, contra cronometru, concepte noi, care să se detaşeze profitabil, de concurenţă.

Table 1: Simularea activităţii unui designer de modă, martie 2010

Collections S/S 2010

F/W 2010/2011

S/S 2011

F/W 2011/2012

Trends preview

x x

Strategii de colecţie

x

Concpt de colecţie

x

Prototip / Producţie

x

Distribuţie x Feed - back

x

P/V– Primăvară / Vară ; T/I – Toamnă / Iarnă

Activitate cu calendare diferite

Creativitatea lui, nu numai că este ritmică, determinată cantitativ şi calitativ, dar diferitele faze ale procesului creativ, se regăsesc diferenţiat în calendare diferite. El trăieşte după un calendar multiplu, fiind veşnic conectat la cel

284

puţin trei realităţi temporale, cu tot atâtea termene specifice: 1. Urmăreşte colecţiile care se „întâlnesc” cu clientul în

momentul prezent; 2. Urmăreşte finalizarea colecţiilor pentru sezonul imediat

viitor; 3. Crează colecţiile pentru sezonul de peste 9 luni 4. Concepe colecţiile de peste 12 luni; 5. Previzionează colecţiile de peste 18 luni

Trăieşte într-o realitate distorsionată temporal şi trebuie să facă eforturi speciale de reglare a „ceasului personal”, dar mai ales să se antreneze pentru a putea răspunde rapid la probleme legate de alte agende decât cea pe care se concentrază la un moment dat. Trebuie să îşi „seteze” mintea ca toate elementele muncii lui să poată fi foarte uşor accesate. Să nu uităm că locul său de muncă este LUMEA, şi că pentru el, pur şi simplu, limitele nu există

Clientul ţintă Este obligat să îşi prefigureze imaginea clientului ţintă, cu care

va trebui sa „discute”, prin intermediul ofertei, peste 18 luni şi, cum s-ar zice „sa-i ia banii”. Adică să îi determine şi să-i influenţeze decizia de cumpărare. Fiindcă, pe aceşti bani concurează cu alte firme similare. Trebuie să îl cunoască „să se împrietenească” cu el, să îi cunoască stilul de viaţă, munca, venitul discreţionar, aspiraţiile cele mai secrete, pentru ca oferta să fie exact ce îşi va dori clientul peste un an şi jumătate.

Componentele activităţii de creaţie de modă

Activitatea lui are 4 componente importante: 1. Participă la evenimente (târguri, prezentări de tendinţe

profesioniste, etc...) de unde îşi colectează informaţia, atât în domeniul tendinţelor cât şi în ceea ce priveşte sursingul de materii prime;

2. Crează colecţii; 3. Urmăreşte mişcările importante din mediul de viaţă; 4. Cercetează permanent (este obligat să înventeze sau să

inoveze continuu); Pentru creatorul de modă, creativitatea este atuul şi instrumentul său principal de muncă. Este calitatea personală, care procesează nevoia, inspiraţia, informaţia, puterea de sinteză şi arhetipare, şi le transformă în soluţii innovative, viabile, funcţionale şi profitabile.

Resursele creative şi gestionarea lor

Talentul nativ nu este suficient pentru profesarea pe termen lung, deoarece, prin specificul activităţii sale, creatorul de modă trebuie să livreze permanent creaţie şi să poată depăşi eventualele hiatusurile inspiraţionale. Acest lucru este posibil, fie prin tehnici de gestionare a propriei creativităţi, fie prin utilizarea corectă a surselor de inspiraţie, fie prin metode holistice, fie prin antrenament psihologic sau spiritual. Dar un lucru este evident, şi anume, că pentru a putea produce permanent şi profitabil creativitate trebuie găsite şi utilizate metode personale de fortificare a puterii de creaţie şi a propriei

285

fiinţe. Niciodată, până în prezent solicitare de creativitate nu a fost atât de intensă, de aceea metodele de antrenare sunt încă la începutul experimentării. Pe lângă toate calităţile necesare, creatorul de modă trebuie să fie antrenat, pregătit să facă faţă unei solicitări creative permenente, care pe termen lung, îi poate consuma toate resursele.

Creatorii de modă şi mass market

Dacă până nu demult, creatorii erau o categorie foarte îngustă numeric, dacă erau priviţi mai degrabă ca personalităţi exotice, în prezent, aproape tot ce ne înconjoară necesită aportul cuiva creativ, care să transforme nevoia oamenilor în inovaţie. Este deja o serioasă provocare de masă, care pune în discuţie însuşi fundamentul educaţiei contemporane.

Pericole ale exploatării nesănătoase a creativităţii peronale

De asemenea, încă nu este bine înţeles că creativitatea este o resursă, care ţine de întregul complex al alchimiei personale şi ca orice resursă, odată epuizată sau poluată, poate aduce mari prejudicii însăşi fiinţei care este creatorul. Nu rare au fost cazurile, în care creatorii, din nevoia de a răspunde cât mai promt la solicitarea de creativitate, au recurs la mijloace năsănătoase (droguri, băutură, etc..), pentru a potenţa resursele în declin, de cele mai multeori cu rezultate dramatice.

Nevoia de creativitate productivă sănătoasă

Dar, ceea ce este pozitiv, este că există deja o preocupare serioasă pentru depistarea, relevarea şi introducerea în formarea creativilor a sistemelor de monitorizare sănătoasă a creativitatăţii în scop productiv. Există cărţi, spaţii de comunicare interactive, metode de formare, fluidizare şi fortificare a capacităţilor creative. Sunt extrem de rare cazurile de creativi nativi care nu au nevoie de sprijin în abordarea propriei creativităţi, dar cu mult mai rari sunt cei care au capacitatea de a face faţă presiunilor modei fără metodă sau suport.

C. CREATIVITATEA Definiţii posibile Creativitatea este o stare, care poate fi “chemată” la nevoie,

poate fi potenţată, poate fi educată şi cultivată, cu condiţia să existe preocupare şi metode pentru aceste activităţi. Ea poate fi definită ca fiind „procesul prin care un individ sau un grup plasat într-o situaţie data, elaborează un produs nou, original în conformitate cu necesităţile şi scopurile situaţiei respective”. Alţii o definesc drept „capacitatea de a organiza (reorganiza) elementele câmpului perceptiv sau imaginativ, indiferent că este vorba de joc, principii matematice sau cuvinte”.

Creativitatea ca “bun de larg consum” Accepţiunile creativităţii

286

Creativitatea - reflectarea inteligenţei noastre creative

Condiţii de manifestare şi etapele de manifestare a creativităţii Procesul creativ Imaginaţia

II. INTELIGENŢA CREATIVĂ Ce este Inteligenţa Creativă?

Inteligenţa Creativă diferă de ceea ce este în mod normal considerat ca fiind Inteligenţă Generală. Creatrivitatea este concentrată pe cum gândim şi pe dorinţa puternică de a crea ceva nou sau diferit. Inteligenţa Creativă este abilitatea de a veni cu idei noi, de a rezolva probleme în mod original şi de a-ţi menţine, în termenii imaginaţiei, comportamentul, valorile şi productivitatea.

Tipuri de creativitate Profilul Potenţialului Creativ

Profilul Potenţialului Creativ foloseşte instrumente care identifică patru modele de bază de Inteligenţă creativă:

• Intuitiv – concentrat pe rezultate confirmate de experienţa anterioară;

• Inovativ – concentrat pe rezolvarea problemelor, este sistematic şi se bazezază pe date;

• Imaginativ – este capabil să vizualizeze oportunităţi, este artistic, se exprimă plastic, oricare ar fi limbajul utulizat, gândeşte în afara regulilor;

• Inspirational – concentrat pe şanse sociale, şi pe dăruirea de sine pană la capăt. Este mobilizator şi activ.

A. ORIGINALITATE ŞI FLEXIBILITATE CREATIVĂ Creierul uman, creat pentru a fi creativ „Creierul drept” şi pentru „creierul stâng” Creativitatea, este rezultanta activităţii întregului creier,

coordonarea misiunilor discjuncte ale celor două părţi, într-una nouă, în care fiecare parte are nevoie de aportul celeilalte. Din punct de vedere educaţional, al instruirii conştiente şi consecvente pentru profesiile creative, există metode de antrenament şi potenţare a caltăţilor native şi de dezvoltarea a unor abilităţi productive profesional.

B. EDUCAȚIE ȘI INSTRUIRE PENTRU PROFESII CREATIVE 1. Metode:

Baremurile de Productivitate Creativă

Stabilirea scopurilor sau baremurilor de Productivitate Creativă

Gândirea radiantă Mind Maps -

Traducere Efectuarea de exercitii de traducere simultană în limbaje

287

simultană în limbaje diferite

diferite - al imaginii, al formelor, al structurilor, al materialităţilor

Relaxarea prin reverii diurne

Tehnici de imaginare şi vizualizare Mind Map şi explorarea viitorului Disciplinarea şi gestionarea informaţiei amorfe din jur Crearea unor lumi noi, în minte Educaţie echilibrată, care activează funcţiile ambelor emisfere; Creativitate în viaţa de fiecare zi:

- Gătit, - Decorat, - Îmbunătăţiri în casă şi grădină, - A căuta trasee, a utiliza hărţi, - Aranjamente florale, - Socializare / relaţionare, - Cadouri, - Scrisori şi mesaje, - A pune masa, - A îngriji şi dresa animale, - Planificarea vacanţelor, - Planivficarea întâlnirilor cu prieteni, - Practicarea sporturilor de echipă sau sociale.

Practicarea „bucuriilor mărunte” Practicarea jocurilor imaginaţiei creative ale lui Albert Einstein

III. PRODUCTIVITATEA CREATIVĂ Fluenţa în Gândire Creativă se referă la numărul de idei pe

care le poţi crea şi viteza cu care le poţi obţine. Fluenţa este una dintre cele mai importante scopuri ale creativilor. Thomas Edison: Creativitatea înseamnă să fii simplu, onest, bun, să munceşti cu bucurie,să te joci cu plăcere.

A. Metode de îmbunătăţire a Productivităţii Creative: B. Potenţarea conştientă a Creativităţii prin învăţare:

IV. BAZELE PSIHO PEDAGOGICE DE DEZVOLTARE A CAPACITATILOR CREATIVE1

Patru etape prin care decurge creativitatea. Cum poate fi cultivată Intuiţia, Inovaţia, Imaginaţia şi Inspiraţia?

A. Produsul creator B. Criteriul relevantei C. Originalitatea si relevanta produsului creator D. MODEL EDUCAŢIONAL

1 http://www.referatele.com/referate/psihologie/online1/Bazele-psiho-pedagogice-de-dezvoltare-a-capacitatilor-creative-referatele-com.php

288

V. PROCESUL CREATOR

VI. ETAPELE CONCEPTUALE ALE UNEI TENDINTE DE MODĂ Epica viitorului Viabilitatea viziunii Valorile promovate Modele arhetipale Acţiune

A crea viitorul, povestea şi personajele sale A convinge, a entuziasma şi a motiva factori implicaţi A clarifica şi a exprima valorile promovate A oferi modele arhetipale A propune idei de acţiune

VII. METODE SI PROCEDEE CREATIVE Metodele şi procedeele creative – instrumentele creativului de accesare a băncii personale de idei

Metodele şi procedeele creative sunt instrumente extrem de utile creativului implicat în creaţia competitivă. Este extrem de periculos ca el să se găsească debusolat în faţa temei de lucru şi a foii albe, niciodată, aşa că este obligatoriu să dispună permanent de soluţii prin care să îşi poată accesa propria creativitate, ca pe un soi de “cont” al băncii peroanale de idei. Cu ajutorul acestor metode, creativitatea este stimulată şi adusa la suprafaţă mult mai simplu şi mai eficient, iar creativul are doar de ales pe care dintre ele o va utiliza. Fiecare, dispune de un set de elemente de ghidare, un alt set de elemente de monitorizare şi control, precum şi de modele de paliere de rafinare a ideilor novatoare.

Utiliarea informaţiilor din Bancile de Tendinte Sinectica Serendipitatea Plurilingualism Acurateţea exprimării Brainstorming-ul2 Epica Exprimarea metaforică

Utilizarea celor două emisfere cerebrale

Gândirea expansivă şi radiantă

Timpul paralel Toate aceste metode sunt tot atâta soluţii utile creativului în domeniul modei, care este bine să şi le asimileza în propriul program de accesare al creativităţii şi să le introducă în planul personal de dezvoltare a capacităţilor creative.

.

289

REZULTATE ALE UTILIZĂRII TEHNICILOR DE CREATIVITATE APLICATĂ –STUDIU DE CAZ

Deşi bucuria intelectuală a cunoaşterii teoretice este deosebit de incitantă, chiar uneori att de incitantă, încât plăcerea studiului şi a cunoaşterii poate împiedica preocuparea şi gândirea aplicată, toate acestea rămân într-un registru steril, atâta timp cât nu au rezonanţă în activitatea curentă. Eu însămi fac parte dintre creativii profesionişti, şi am evoluat profesional într-un mediu relativ amorf, pe care a trebuit să îl monitorizez pe cont propriu, să găsesc metode personale de supravieţiure profesională şi să descopăr instrumente sau tehnici care au făcut din activitatea mea o formă agreabilă de creativitate productivă. Aplicând mare parte din aceste principii, am elaborate un proiect de formare a tinerilor designeri în domeniul modei vestimentare, cu intenţia de a potenţa la maximum, fără prejudicii pentru nimeni, capacitatea creativă a tinerilor care doresc să profeseze în domeniul modei. În acest scop au fost create instrumente speciale, care au fost utilizate creativ, în funcţie de profilul generaţiei, de personalităţile-lider, de Proiectul se derulează simultan, pe mai multe paliere şi se bazează pe principiul de acumulare a mai multor elemente, din sisteme formative diverse:

- Principii de învăţare teoretică şi a tehnicilor specifice; - Principii educaţionale – educaţia practicii profesionale, a codurilor de

comunicare cu domeniul modei şi a colaborării interactive dintre membrii echipelor de lucru;

- Principii de socializare profesională; - Principii de antrenament efectiv în practica profesională şi tehnici de

anduranţă; - Tehnici de depistare, recunoaştere şi perfecţionare (prin forţe proprii, prin

ajutor solocitat sau prin interactivitate şi reţelizare) a propriilor capacităţi (creative, intelectuale, afective, fizice, spirituale);

- Crearea de structuri pentru manifestarea grupurilor de lucru. În anul 2004 am lansat, cu acordul conducerii UNAB şi cu sprijinul conducerii catedrei MODĂ, programul de studiu destinat pregătirii pecifice pentru în domeniul modei vestimentare şi de imagine, precum şi pentru industriile modei. Am considerat că mare parte din tipologia profesională a specialiştilor în modă, se poate regăsi în programa de formare universitară de la UNAB. Având în vedere faptul că încă nu există o altă formă de studii universitare mai aproape de modelul profesional sus amintit, ne putem asuma acest proiect, încercând să formăm o categorie de creativi în domeniul modei, cu exerciţiul culturii artistice, dar şi cu rigoarea creativităţii controlate şi productive. Strategia de implementare a unei generatii performante, cuprinde un pachet de cursuri teoretice, cu aplicaţii practice, o viziune integrativă cu sistemul modei, principiile de formare, cercetare, responsabilizare, implicare în activităţi concrete. Sunt tiular al următoarelor cursuri:

1. Compoziţie de specialitate; 2. Concept stylistic şi coordonarea colecţiilor de modă: 3. Tehnica conceperii şi implementării colecţiilor de modă; 4. Structura colecţiilor de modă;

290

5. Stil de viaţă şi comportament de consum; 6. Visual Merchandising; 7. Tehnici de transpunere în material..

În afara programului formalizat universitar, a fost adoptat un program de instruire informală, prin antrenarea studenţilor în activităţi cu cu vizibilitate şi răspundere, Astfel s-a constituit unui grup de studiu şi cercetare aplicată: UNA MODA GROUP, care a fost inserat în sistemul modei cu destul succes, având la finele studiilor, experienţa necesară, precum şi suficient de bună vizibilitata publică ca să poata aspira la cariere frumoase ăn domeniul modei vestimentare Un alt program, I-DEA GRUP, construit în partenariat cu Uniunea Artiştilor Plastici din Romania, externalizează o parte dintre activităţile de marketing şi imagine, ajungând în confruntare directă cu provocările realităţii. De asemenea, consider că este extrem de importantă expunerea publică a propriilor direcţii de creaţie, evaluarea şi autoevaluarea, participarea activă la viaţa comunităţii din sistemul modei. Astfel, tinerii aspiranţi la statutul de profesionisti în diversele ramuri ale modei, au fost încurajaţi să se prezinte la concursuri (Inspired, Artofashion, etc), la prezentări de modă (Iaşi Fashioin Week, Cluj Fashion Week, Best New Commers, Festivaluri studenţeşti de modă, la Cluj, Iaşi, Timişoara, etc..), să efectueze pe perioada studiilor practică de producţie (internship sau voluntariate), precum şi să participe la orice alte activităţi concurenţiale sau instructive, care pot completa conţinutul educaţional oferit de Universitate.

I. PROGRAMUL UNA MODA GROUP Este primul program aplicat noii viziuni de formare şi a antrenat pe parcursul a trei ani de studiu, o grupă de studenţi, selectaţi pe baza calităţilor native pentru performarea în domeniul modei, dar şi în baza deciziei personale de implicare. Obiectivele programului UMG au constat în: - Crearea unei conexiuni directe între sistemul modei şi sistemul universitar de

formare în domeniul modei, - Crearea unei platforme profesionale, capabile să răspundă imediat nevoilor,

concrete sau emergente ale sistemului, prin inserţia absolvenţilor în sitem; - Crearea şi antrenarea unui “val” de tineri specialişti în domeniul modei, cu

viziune, misiune şi obiective asumate, capabil să răspundă corect la diversele solicitări ale sistemului, constituind modele de profesionalism aplicat.

În cadrul acestui program au fost derulate mai multe proiecte de cercetare: I. PROIECTUL “UNA MODA GRUP, BIROU DE STYL ŞI CONSULTANŢĂ”.

Nominalizat la “INDEX AWARDS 20073”, la Secţiunea “Work". Proiectul îşi propune să creeze şansă şi vizibilitate profesională, la scară naţională, pentru o nouă generaţie de tineri designeri, capabili să modifice

3 “INDEX: Design to Improve Life " este o platformă daneză de creație și inovație, cu extensie globală, care își propune utilizarea designului, sau a metodelor de design creative, la descoperirea de soluții pentru îmbunătățirea calității vieții. "INDEX: Design to Improve Life" este unul dintre instrumentele care a făcut ca designul danez să devină în ultimul secol una dintre marile puteri creative, în baza principiilor de umanism, coeziune socială, gândire democratică. Cu o reţea globală, numită "Pionierii Schimbării", structurată la nivel interdisciplinar, are ca instrumente de atingere a obiectivelorme: atingerea evenimentelor publice pe scară largă, programe educationale și informative, comunicare și sensibilizare a opiniei publice prin metod specifice creativității.

291

perspectivele din lumea modei, prin creativitate şi cooperare modulară, pe principiul competenţelor cumulative, în cadrul unui grup. Scopul proiectului este de a încuraja tinerii designeri, oferindu-le posibilitatea de a opera într-un mediu profesional sănătos, prin activitate continuă şi performantă, ca echipă. Elementul cheie al proiectului este un concept organizaţional informal, bazat pe înţelegere mutuală şi colaborare. Permite unui grup de tineri designeri, la început de carieră, să pună împreuna abilităţile şi calităţile profesionale, pentru a se face cunoscuţi ca profesionişti. Membrii grupului se asociază în gestionarea comună a resurselor creative, profesionale, administrative şi logistice. Fiecare contract în parte devine o “institutie” in sine, cu organigrama şi funcţiuni specifice şi se bazează pe competenţele diferenţiate ale membrilor grupului. Proiectul se este prevăzut cu cheltuieli minime, având în vedere faptul că fiecare membru va utiliza propriile resurse, atunci când este implicat în contracte (competenţe, locaţie, comunicare, utilităţi, tehnologie).

Model de organigramă şi de structurare a echipelor de lucru pentru colecţia “SILK ROAD”, prezentatată la Iaşi Fashion Week, 2007 Programul a generat colectii valoroase, apreciate, care au reuşit să stârnească interesul sistemului modei din România pentru absolvenţii UNAB, departamentul MODĂ Astfel, colecţii UNA MODA GROUP ca: “BLACK MAGIC WHITE” (2006), “SILK ROAD” 92006), “EUROPOLIS” (2007), “MISTERY” (2008) s-au bucurat de real succes si au promovat echipa UNA MODA GROUP în sistemul modei. Din punct de vedere conceptual, colecţia “EUROPOLIS” este inspirată de efervescenţa spiritului european, multicultural. In “storry-ul” colecţiei evoluează un personaj cuprins de spiritul noii Europe, un personaj cosmopolit, rafinat, spontan, gata oricând să se aventureze de-a lungul continentului în căutarea unor noi “ingrediente” care să îi desăvârşească personalitatea, atât din punct de vedere cultural cât şi uman. Călătoria este simbolul relaţiei dintre timp şi spaţiu, dintre datul natural şi experimentarea necunoscutului. Reprezintă mecanismul care înlesneşte tranzitul intercultural, momentul în care toate experienţele spirituale trăite de personaj se amestecă pentru a crea, dintr-un puzzle identitar, o nouă entitate stabilă şi coerentă. Scopul acestei „călătorii” este contactul cu variile tipologii de lifestyl european. Povestea personajului “EUROPOLIS” se concentrează asupra rafinamentului sofisticat care dă expresie

292

multiculturalismului european şi continua călătoria iniţiatica pornită prin “SILK ROAD” (Iaşi 2006), din Extremul Orient.

II. PROIECTUL “PROFESIUNILE MODEI” Acest studiu se poate derula ca fiind un proiect al programului de formare a profesionistilor în domeniul modei şi a constat în alocarea unui spaţiu educaţional fiecărei profesii, care necesită pregătire creativă şi artistică, conform principiilor formulate la descrierea programului. Proiectul, corelat cu managementul biroului de stil, si consultantă şi cu alte proiecte, cum ar fi “FAŢĂ ÎN FAŢĂ CU REALITATEA”, “STUDIUL DE TENDINŢE” sau “METODA CONCEPTULUI INTEGRAT DE COLECŢIE” a reprezentat aplicaţia practică a întregului demers de cercetare aplicată. Au rezutat colecţii de modă valoroase, atat ca şi calitate, cât şi ca experienţă de lucru în echipă. Profesiile modei, care au fost luate în discuţie au fost: designer vestimentar, designer de accesorii de modă, visual merchandiser, manager de colecţie, buyer, organizator de evenimente de modă, editorialist, PR de modă, producător de colecţii de modă, stilist de modă, fashion trends & media promotion. La prezentarea colecţiior au participat toţi cei implicaţi, în diversele stadii de dezvoltare a conceptului, până la promovare post event, de pe poziţia profesiei pentru care a optat fiecare. Acest program a presupus o foarte bună cunoaştere a domeniului modei şi o abordare creativă a inserării tinerilor creatori în sistemul modei, ca profesionişti. A constituit suportul unor lucrări de licenţă şi a condus la soluţii profesionale de success, confirmate în timp.

III. PROIECTUL FAŢĂ ÎN FAŢĂ CU REALITATEA a. PROIECT COMANDITAR, care presupune integrarea elemetelor de studiu

universitar în exigenţele formulate de către beneficiari REALI Irina Schrotter – “SPORTURI DE ELITĂ” (S-au efectuat stidii pentru Echitaţie, Polo, Tenis, Scrimă, Golf, Cricket. ) Agnes Toma – EUFORIA / COLECŢIA CIOCOLATĂ CU DRAGOSTE Ravioli – Subculturi urbane / street wear

b. ÎNTÂLNIRI CU LIDERI ŞI PROFESIONIŞTI DIN DOMENIUL MODEI c. ACTIVITATI ÎN SISTEMUL PROFESIONIST

⇒ “Fashion at the edge” Expoziţie de grup - Galeria Orizont (iunie 2006) ⇒ P&G BEAUTY TRENDS, Eveniment de prezentare de tendinţe de

îmbrăcăminte, machiaj şi coafură, Treatrul BULANDRA. Una dintre ţinutele SILK ROAD a fost aleasă pentru a caracteriza una dintre tendinţe PRETTY LAYERING

⇒ Best New Commers – Prezentare de modă, City Mall (septembrie 2006) ⇒ Next Generation Models 2006 Prezentare de modă in Sala Platinum Grand

Ballroom a hotelului Howard Johnson (dDecembrie 2006) ⇒ New Fashion Zone - Expoziţie de design, City Mall ⇒ Eurovision 2007 Styl Consultancy (cu concursul TVR1)

d. ACTIVITATI INTERNATIONALE - Nominalizare la premiile INDEX AWARDS 2007 cu proiectele:

1. SILK ROAD COLLECTION - Survival in different human conditions; 2. UNA MODA GROUP - Style Consulting Agency, an Unconventional

Chance for Young Designers.

293

- UNA MODA GROUP cu colecţia SILK ROAD,, reprezintă România la Muzeul Modei din Anvers, Belgia.

- Participare la proiectul de cercetare “MAKE DO” al NINEI VOETS, masterand la Universitatea din Utrecht, care prsupune o incursiune în stilul de viaţă şi în comportamentul vestimentar a unor studenţi la modă, din 4 ţări diferite. A fost realizată , prezentată şi publicată în volum, o colecţie de vestimentaţie.

II. METODA CONCEPTULUI INTEGRAT DE COLECȚIE Conceptul integrat al colecţiilor de modă reprezintă un model performant de creaţie vestimentară, care presupune corelarea întregului set de activităţi directe, colaterale, de promovare şi susţinere, care conduc la dezvoltarea colecţiilor, precum şi utilizarea instrumentelor de lucru în abordarea creativă a briefului (story board, mood board, icon, ţesături, cromatică, client, documentare, cercetare, inovaţie, imagini şi cuvinte cheie, raportul unic de colecţie). Fiecare colecţie în sine, devine astfel o lucrare de cercetare aplicată, avand ca suport un studiu tematic, iar ca rezultat INOVAŢIE, cu dezvoltare credibilă, nu numai în colecţia propriu zisă, ci şi în promovarea ei, în elementele de visual sau în acţiunile de PR ori evenimente specifice. Au rezultat bookuri tematice de colecţie, colecţii, elemente de visual merchandising şi promovare.

III. STUDII DE CERCETARE Diana Osman “Personajul în Modă” Denis Arsu “Trend Zone” Andreea Costache “Cromatica vestimentară şi efectele benefice asupra

psihicului uman” Raluca Damian Imaginea Romîniei, proiectul “AUTOHTON”, Colecţia

“OAMENI” Anabela Penes “Moda vestimetară, ca instrument de comunicare” Carina Rusu “Educarea competenţelor necesare profesiilor modei“

Propunere de Blog Alina Ene “Tehnologia Mileniului III aplicată în vestimentaţie”,

“Fashionology”, “Wearable computers” Viorica Gorencu “Acesorii de cap” (studiu) Maria Amelian “Sacrul şi profanul în viziunea vestimentară” Mirabela Joandrea “Recreate me water” - Elemente de limbaj plastic, tehnici de

redare a mesajului modei prin utilizarea creativă a materialităţilor şi structurilor

Cristina Ciovârtă “Managementul colecţiilor de modă” Ana Nechita Amelian

“Relaţiile Publice în domeniul modei vestimentare”

Lavinia Pop “Fashion Buyer - Buyer pentru vestimentaţie”

PROGRAM DE CERCETARE TEMATICA SI STUDII DE TENDINTE Studiul de tendinte reprezinta o formă aparte de cercetare, specifică domeniului modei, şi se referă la depistarea elementelor de prognoză, care vor constitui modelul produselor de succes în viitorul previzibil. Aceste studii necesită cunoaştere, experienţă, cercetare multidisciplinară, intuiţie şi cultură a modei. Studenţii fieărui an de studiu elaborează un studiu de tendinţe comun, pentru sezonul în curs, finalizat cu analiza produselor confirmate deja de piaţă şi care se regăsesc în marile megazine, faţă în faţă cu consumatorul final.

294

În afara tendinţelor, fiecare temă care va susţine colecţiile de modă necesită un studiu aprofundat şi cercetare analitică şi sintetică. Astfel, fiecare book de colecţie este structurat ca un document – martor, care reprezintă reperele viitoarei investiţii.

Astfel, au fost finalizate studii comune cum ar fi: - ROMANIA INTEGRARE 2007, Vizibilitate internaţională, cu tematici ca:

Bucureşti, Micul Paris, Aristocraţie, Arhitectură, Sportivi romani de renume mondial, Patrimoniu imaterial (Căluşul , Sânzienele, etc…)

- TRAFIC –2008 - VIRTUAL EDEN –2008 - HEART OF WEAR –2009 - SAGE – 2010

Sau colecţii personale, de autor: - ANDREEA MUŞAT – Romanian Fashion Week, Iaşi 2008 - LOVEOLOGY – RALUCA COMAN, cluj Fashion week 2010 - AUTOHTON / OAMENI – RALUCA DAMIAN 2009 - SACRU ŞI PROFAN – MARIA AMELIAN, Inspired 2009

IV. PROIECTUL STIL DE VIAŢĂ ŞI COMPORTAMENT DE COMSUM - Studii referitoare la subculturile urbane: Goth, Hibster, Emo, Punk, Hip Hop,

Rasta, Grunge, New hippie, etc… - City Report - Visual merchandising - Modalităţi creative de comercializare: SWEET SUNSHIWER – primul concept

store din România, 2007 V. PROGRAMUL I-DEA GRUP

I-Dea GRUP este un program comun al UNAB cu Uniunea Artistilor Plastici din Romania, şi reprezinta o formă de răspuns la nevoia de inserţie profesională a tinerilor absolvenţi de modă / creaţie vestimenatră. Este un demers implicat şi creativ a unor tineri creatori de modă, sub coordonarea Lectorului Universitar Drd. Ioana Avram. Programul cuprinde proiecte externalizate în mediul profesional, şi presupune liberă iniţiativă, responsabilitate, asumare a unor situaţii din realitate. Studenţi şi membrii ai Uniunii Artiştilor Plastici din România, tinerii designeri au decis să abordeze neconventional contextul economic actual, în intentia de a construi o platformă de manifestare profesională pentru cei care vor sa abordeze domeniul modei cu pasiune si consecventa. Sub deviza “Fashion must go on!” moda este prezentată sub toate aspectele si “arderile” ei: design, productie, marketing, comunicare, prognoză, promovare, prin evenimente şi prin colaborarea cu profesionisti performanţi ai modei.

PROIECTE I-DEA GRUP CONCEPT STORE

Un Concept-store este locul unde tot ce ţine de stilul nostru de viaţă poate avea răspuns. I-Dea GRUP concept–store propune o viziune în premieră a cunoaşterii de sine, prin intermediul modei şi a instrumentelor sale. Pentru prima oară, într-un spaţiu destinat artei, creatori şi artişti vor aborda creaţia artistică prin mijloacele specifice modei (stilism, hair styling, make-up). Proiectul se va finaliza prin modelarea unor personalităţi umane inedite, credibile şi mai încrezătoare.

„PROFESIONIŞTII MODEI” este un proiect marca „I-DEA GRUP” - Biroul de Stil şi Creaţie”, în cadrul programului expoziţional „I-DEA GRUP” – CONCEPT STORE”, Conceput cu intenţia de a atrage atenţia asupra diferitelor "meserii ale modei", scopul acestui proiect este de a aborda problematica industriilor creative

295

din domeniul modei şi de a deschide perspective profesionale noi pentru tinerii absolvenţi, specializaţi.

„FASHION MOVIE NIGHT” WORKSHOPURI

- MULTIFUNCȚIONAL I-DEEA - ACCESORII PENTRU HAINELE DE ACASĂ - STYLE ME UP! - EXPOZITII - KASH OUT! - MARAKHESH –TENDINȚE VARĂ 2009 - NEW I-DEEA

Antrenarea studenţilor în activităţi nemijlocite de cercetare şi producţie, conduce la experierea directă a demersurilor creative, pentru care sunt pregătiţi şi facilitează inserţia profesională De altfel, urmărind evoluţia absolvenţilor, se constată o mai bună estimare a aşteptărilor profesionale şi o perspectivă mai realistă asupra oportunităţilor de manifestare în domeniul modei în calitate de profesionişti. TREND BANKS www.style.com http://www.faithpopcorn.com/ http://davidreport.com/the-report/ ARTICOLE http://davidreport.com/the-report/pdf/dr-200602/ Supreme regionalism http://davidreport.com/the-report/pdf/dr-200603/ Design (in) the future http://davidreport.com/the-report/pdf/dr-200708/ The Sustainable Wheel