12 LECTII DE ISTORIA MUZICIILecia 6 CLASICISMULMUZICALMuzica face pe om s ias din el nsui i din lume; ea l nal deasupra lui nsui i a lumii, fiind cea mai frumoas revelaie a lui Dumnezeu.Goethen veacul al XVII-lea, Europa a cunoscut unele momente de echilibru datorit monarhiei, care a fost un fel de arbitru ntre nobilime i burghezia n ascensiune. n secolul urmtor, continentul va deveni teatrul unor mari frmntri politice, cauzate de monarhiileabsolute careau purtat rzboaie de cucerire sub diferite pretexte. Succesiunea la tronul Spaniei sau la cel al Poloniei erau prilejuri folosite de monarhii puternici pentru a-i asigura supremaia n diferite pri ale Europei. Rzboiul de apte ani (1756-1763), cel nordic, ca i toate celelalte conflicte armate ale veacului nu au fost dect rezolvarea prin for a ambiiilor politice i de extindere a stpnirii lor. Pe plan intern, se ascut friciunile ntre aristocraia curtean i burghezie, care, ctignd puterea economic, va da loviturile de graie instituiilor nobilimii. n 1789, n Frana are loc btlia dintre nobilime i burghezie, ultima recurgnd la revoluie pentru mplinirea demagogicelor sale idealuri de egalitate, fraternitate i libertate.Viaa cultural este dominat de clasicism, manifestat n literatura francez n a doua jumtate a veacului al XVII-lea, prelungit i n veacurile urmtoare. n centrul creaiilor clasice se afla omul, tipul clasic avnd o frumusee ideal, fr particulariti individuale. Sunt eroi ideali n mprejurri ideale, plin de virtui i fr o evoluie interioar, fiind condui de raiune i nu de pasiuni.Izvorul inspiraiei clasicismului a fost Antichitatea greac, chiar oriental, nu eroi ai prezentului. Estetica clasic tinde spre simplitatea i claritatea expresiei, spre logica tratrii temelor, evitnd contrastele puternice i excesele detaliilor, universul fiind considerat un tot armonios. Dac legea echilibrului i a armoniei (concentrat n numrul de aur) st la baza construciei monumentelor arhitectonice, aciunea lucrrilor dramatice urmeaz regula celor trei uniti: deloc, de timp i de spaiu. Tematica creaiilor dramatice trebuia s fie unitar, desfurat n acelai loc i pe parcursul unei zile.Fundamentat pe raionalismul cartezian i pe reminiscene ale Renaterii, estetica clasic a fost determinat i de condiiile spirituale impuse de curte. Prevala perfeciunea formei, echilibrul mijloacelor de expresie i cultul virtuii, dar existau i unele note artificiale i retorice, tipice spiritului curtean. n muzic, opera seria napolitan, operele lui Rameau rspund cerinelor esteticii clasice, dar cea mai clasic rmne opera lui Gluck. Ca efect al spiritului raionalist, n opera sa se resimte expresia minuios elaborat pentru a corespunde sensului textului.Clasicismul a dat valori importante n literatur, arhitectur, pictur, sculptur i muzic. Literatura francez este ilustrat de nume cunoscute: Corneille,Racine, Moliere, Voltaire, La Bruyere, Ch. Perrault, n arhitectur: J. Gabriel, J. Souffot, n pictur: N. Poussin, A. Watteau, Fragonard, Boucher. n Anglia se remarc realismul critic prin J. Dryden, J. Swift, H. Fielding, D. Defoe, i pictorii Hogarth, Reynolds. n Rusia activeaz Krlov, Antioh Cantemir, iar n rile Romne poeii Vcreti, C. Conachi, Gh. Asachi, I. Budai Deleanu.n a doua jumtate a veacului al XVIII-lea, n Frana irupe noul curent filosofic i literar al iluminitilor, impulsionat de burghezie, dornic s cucereasc dreptul la cultur i la guvernmnt. Dac unii gnditori au adoptat teoria monarhului luminat, capabil s nlture racilele regimului absolutist, alii au criticat sistemul aristocratic, considerndu-l o abatere duntoare de la ordinea normal, preconiznd nlocuirea sa cu o republic luminat. Credina filosofilor n puterea atotnvingtoare a raiunii universale se fonda pe progresul i succesele tiinei, ncurajat de burghezie, i pe ncrederea nelimitat n fora omului, desprins de comuniunea cu divinul. Prin abolirea monarhiei i prin loviturile date bisericii catolice, Revoluia francez a zguduit nu numai societatea francez, ci toat Europa monarhic.Estetica iluminist respingea ceea ce era formal n clasicism, utilizarea tematicii mitologice, ntruct personajele apreau ca modele abstracte, rupte de via, n loc de a fi modele vii, luate din viaa de toate zilele. Nu renuna la modelul culturii antice, dar nu se mai idealizau personajele, ci ele se tipizau. Cutnd veridicul i naturalul, iluminitii tind s fac din art o imitaie a naturii i s preia diferite teme din viaa real. n teatru, ca i n oper, vor aprea genuri noi, realiste: buf, comic i Singspiel. ntruct n opera buf sau comic subiectele nu mai sunt mitologice sau luate din viaa aristocraiei, spiritul curtean i diminueaz influena n art, dar nu dispare, ntruct unii filosofi credeau c este posibil ndreptarea societii prin monarhi luminai. Alturi de enciclopeditii francezi Diderot, Rousseau, Holbach, Helvetius, dAlembert, Beaumarchais, Montesquieu, i de iluminitii englezi A. Shaftesbury, D. Hume, de Goldoni, Metastasio, Vico, de D. Cantemir, N. Milescu, i amintim i pe reprezentanii colii Ardelene: S. Micu, P. Maior, Gh. incai, I. Budai Deleanu.La finele secolului, iluminitii germani realizeaz o participare subiectiv mai mare a artistului prin impulsul protestatar i notele preromantice, prezente la reprezentanii curentuluiSturm und Drang. Estetica iluminist german, ntemeiat de Al. Baumgarten i Joh. Winckelmann, accentueaz caracterul popular al artei, la fel i reprezentaniiSturm und Drang-ului: J. G. Herder (1744-1803), J. Fr. Schiller (1759-1805), J. W. Goethe (1749-1832). Tendina germanilor spre filosofie, datorat condiiilor improprii unei lupte politice fie, se va repercuta i n art. Dac nmuzicade oper nu se vor aborda teme filosofice, n schimb, simfonismul din muzica instrumental va ilustra acest refugiu n speculaiile filosofice.n a doua jumtate a veacului al XVIII-lea, odat cu ascensiunea ei, burghezia i constituie un public nou i mai larg, care-i impune gusturile i n muzic. Lupta burgheziei mpotriva aristocraiei i a absolutismului se manifest pe plan cultural prin cultivarea muzicii n noi cercuri, desprinse de curile regale sau princiare i de biseric. Ansamblurile vocale i instrumentale nu mai cntau doar n saloanele nobilimii, ci i n sli publice unde intrarea era liber. Se practica muzica i n casele micii burghezii, se fcea muzic n parcuri, pe strzi i n piee publice. Genurile operei se diversific i se creeaz unele accesibile, populare, iar muzica simfonic i cea cameral mprumut formule din muzica de circulaie cotidian i popular, ctignd n accesibilitate i sinceritate.Dac direciile stilistice ale muzicii Barocului au fost generate de aciunile Contrareformei i de viaa de la curile feudale, ce au impus tendina spre monumental i grandios, gustul pentru ornamentica ncrcat, n a doua jumtate a veacului al XVIII-lea n creaia muzical se simplific scriitura din dorina de a conferi o sporit expresivitate limbajului. Melodica este accesibil, fireasc, apropiat de arta popular, dar tinde ctre travalii ample, desfurate cu contraste brute i cu o dinamic fluent.Noul stil clasic aduce ritmuri ordonate i simetria ptrat (principiul frazelor de patru msuri), o melodic izvort din armonia consonant i o mbogire armonic i timbral. Contrastele dramatice se reconciliaz ntr-un demers sintetic, prevalnd claritatea tematic i perfeciunea formei. Coborrea personajelor operei din sfera miturilor n cea a realitii va presupune schimbarea temperaturii emoionale, de la patosul reinut la cel al sinceritii. Genurile clasice sonata, simfonia, cvartetul, concertul trec de la expresia i funcia de divertisment la adncirea expresiei cu ajutorul variatelor procedee dezvolttoare.Noiunea de clasic i clasicism, folosit n mod curent n limbajul muzicologic, are mai multe nelesuri. Termenul de clasic poate fi ntrebuinatcaepitet pentru un autor, un gen, o creaie sau o interpretare, ce pot fi luate ca model de ctre posteritate, indiferent crei epoci i aparin. Astfel, poemele lui Liszt sunt exemple clasice ale genului poem simfonic, dup cum operele lui Wagner sunt exemple clasice ale dramei muzicale romantice. La fel, Chopin este clasic al nocturnei, iar J. Strauss clasic al valsului, dei n creaia acestor compozitori nu gsim trsturi stilistice clasice i nici nu aparin epocii clasice. itoccatelesaufugilelui Bach,oratoriilelui Hndel, opera buf a lui Pergolesi sau schiele descriptive ale lui Rameau sunt lucrri clasice ale genurilor respective, autorii lor fiind luai ca model de posteritate.Chiar i anumite popoare au clasicii lor. Astfel, muzica rus i are drept clasici pe cei cinci i pe Ceaikovski; cea ceh pe Smetana i Dvoak, cea norvegian pe Nordraak i Grieg; cea spaniol pe Albeniz i Granados, cea romneasc pe Caudella, Dima i tephnescu. Acordarea epitetului de clasic nu implic neaprat situarea n trecut. i unor muzicieni moderni li se poate da epitetul de clasic, dac creaia lor se dovedete a fi model al stilului epocii sau al unor noi metode de creaie. Astfel, Prokofiev, ostakovici, Hindemith, Bartk, de Falla, Enescu sunt considerai drept clasici ai muzicii moderne.Termenul clasic se poate referi i la atitudinea autorului n procesul de creaie, el fiind folosit n opoziie cu cel romantic. Claritatea stilistic i limpezimea expresiei, perfeciunea formei i echilibrul mijloacelor de exprimare sunt rodul atitudinii compozitorului, care pstreaz echilibrul dintre subiectiv i obiectiv n creaia muzical. Spre deosebire de stilul romantic, unde emoia subiectiv prevaleaz, autorii clasici i limiteaz poziia fa de ideile exprimate, cenzurnd afectivitatea lor. n privina coninutului nalt de idei i a armoniei formei sunt clasice tragediile antice eline, operele lui Lully, simfoniile lui Mozart,Concertele brandenburgicede Bach,Variaiunilelui Brahms sau Franck.n mod curent, termenul clasic se refer la apartenena stilistic la epoca clasic. Spre deosebire de literatur, muzica clasic apare mai trziu i dureaz mai puin, fiind cuprins ntre 1750 i 1827, anul morii lui Bach i Beethoven. Situat n a doua jumtate a secolului al XVIII-lea, clasicismului muzical i se mai adaug epitetul de vienez, ntruct cei mai de seam reprezentani ai acestei perioade au trit la Viena.Adoptnd simfonismul, ca metod principal de exprimare muzical, ei depesc imaginile limitate de text i se ridic la exprimarea unui coninut filosofic prin imagini de o mare for generalizatoare. n muzica clasic vienez domin simplitatea i claritatea expresiei muzicale, armonia formei, ce confer plasticitate imaginilor artistice. Nzuind spre sinceritate i firesc, clasicii vienezi se apropie de bogata art popular. Ei mbogesc limbajul muzical cu noi mijloace, mai expresive, i, implicit, cu noi imagini artistice.Melodica are o naturalee, fiind susinut de un ritm ordonat, n care formulele ritmice formeaz uniti simetrice. Exist un echilibru ntre melodie, ritm i armonie, ntre construcia sobr i claritatea expresiei, exist o logic i o ordine a structurilor sintactice i cultul perfeciunii formale. Se remarc limpezimea arhitectonicii, relieful sculptural al temelor i simetria armonioas a ntregului discurs muzical. ntruchipnd n cel mai nalt grad principiile stilului clasic, creaia clasicilor vienezi a devenit prototipul clasicismului muzical, astfel c astzi, prin termenul clasic nelegem un atribut desemnnd un autor sau o lucrare care aparine epocii clasice a veacului al XVIII-lea sau chiar colii vieneze.Prin cultul formelor armonioase, chiar prin unele maniere, clasicismul vienez reflect spiritul clasic. Aceasta se relev i prin unele momente de stil galant, de curte, i prin caracterul de divertisment al unor genuri caserenada, casaiunea, divertismentul,chiar simfonia la nceputurile ei i, desigur, muzic de camer. Pe msur ce viaa muzical cuprinde un public tot mai larg i apar acele concerte publice, muzica prsete treptat spiritul curtean i apeleaz la elemente populare.Puternica efervescen spiritual european nu a rmas fr ecou n sufletul i, implicit, n creaia clasicilor vienezi, fapt dovedit att n reacia lor fa de lumea aristocratic, ct i de sensurile nnoitoare ale creaiei lor. Dac Haydn a suportat 30 de ani de servitute artistic, Mozart a refuzat s mai rmn valetul prinului arhiepiscop, iar Beethoven va deveni muzician liber. Prezena eului artistului este tot mai vie n creaie, pe msur ce se elibereaz de rigoarea vieii de curte. Ponderea i echilibrul limbajului muzical cedeaz treptat n favoarea unor note mai virulente i de mai mult patos. La cei trei clasici vienezi, participarea subiectiv este tot mai vie, nct de la arta de divertisment, de curte, muzica lor devine tot mai mult o oglind a vieii omului i a propriilor frmntri.i limbajul muzical surprinde schimbarea funciei artei muzicale. Manierele, att de frecvente la mannheimieni, la Haydn i, uneori, chiar i la Mozart, dispar la Beethoven. Noua tematic duce la adncirea i dezvoltarea arhitectonicii, forma de sonat fiind deosebit de gritoare. Conceput iniial ca o schem, ea va suferi modificri i mbogiri, pe msur ce tematica dezvluie dimensiuni filosofice.n epoca clasic, dinamica vieii muzicale a influenat profilul culturii diferitelor centre muzicale. La Londra, unde activa Johann Christian Bach i Karl Friedrich Abel, exista un public mai numeros la concertele date n sli deschise tuturor. Dominat nc detragedia liric, Parisul rmne i n muzica instrumental tributar clasicismului.Opera comicmarcheaz ns noua orientare estetic, impus de polemicile i scrierile enciclopeditilor, care acordau muzicii un loc important. Se poate observa opoziia ntre opera concert neonapolitan i opera n nelesul ei de sintez artistic, ntre artificiala oper seria i realismul operei bufe sau comice, ntre simplitatea liniei vocale i acompaniamentul mai complex sau ntre opera italian i cele naionale.La mijlocul veacului al XVIII-lea, n domeniulopereise ncrucieaz mai multe tendine, profilndu-se creaiile realiste i, mai ales, se reafirmdrama muzicalca o mbinare organic ntre muzic i dram. Dei deine nc primatul, supremaia Italiei nu mai este att de copleitoare la nceputul secolului, din cauza ncercrilor de oper naional n diferite centre europene Hamburg, Paris, Londra, Viena. Chiar i atunci cnd compozitori ca Hndel, Telemann, Hasse, adaptndu-se stilului italian, aduceau n oper elemente simfonizante sau cnd Rameau realiza o expresie muzical mai profund, stilul facil i convenional al operei napolitane se impunea mai mult publicului. Rspndii n toat Europa, compozitorii italieni circulau n diferite capitale ale continentului.Parisul enciclopeditilor va fi teatrul celor mai ascuite polemici, n timp ce principalele orae italiene Roma, Veneia i Napoli continu s cultive opera seria i buf, fr s se ating probleme estetice. n schimb, la Londra, Paris, Viena i Petersburg au loc dispute legate de crearea unor opere naionale sau a unor probleme de structur. Se impune o desfurare dramatic realist i veridic, realizat cu toate mijloacele muzicale capabile a traduce fidel textul, n opoziie cu opera artificial i schematic. Ea urmrea doar plcerea sonor, virtuozitatea vocal i frumuseea melodic, neinnd seama de coninutul libretului. Fiind n primul rnd teatru, opera va oglindi i ea frmntrile vremii. n istoria acestui gen de muzic dramatic, la mijlocul secolului al XVIII-lea se creeazopera buficomicca efect al spiritului realist, care ptrunde n oper. Totodat se afirm operele naionale n lupt cu cea italian.Problemele estetice ale muzicii de oper au cunoscut dezbateri foarte vii, iscndu-se polemici deosebit de violente, la care au luat parte gnditorii i literaii vremii. Sprijinii fiind de regi sau de conductori politici, unele polemici erau efectul unor patimi politice. Lupta dat la Londra ntre Hndel i Bononcini n-a fost altceva dect pretextul respingerii densei dramaturgii a lui Hndel, care nu convenea celor care cutau numai o finalitate hedonist n spectacolul de oper. i polemica dintre lullyti i ramiti de la Paris nu a fost att o disput privind aprarea simplitii i a melodicii expresive lullyste, ct opoziia fa de noile mijloace de expresie, fa de care auditoriul era refractar de la nceput. Aceste controverse nu abordau probleme de fond ale operei, care pstra nc teme mitologice. Bogate n conflicte i pasiuni general umane, subiectele mitologice erau folosite doar ca pretext pentru o muzic abundent i pentru etalarea virtuozitii vocale a cntreilor.Concizia i originalitatea operei lui Pergolesi Sluga stpn a deschis drumul genului buf, aducnd pe prim plan teme realiste.Opera calicilora lui Pepusch i Gay din Anglia i celelalte teatre de blci din Frana, cu produsul loropera comic,au fost favorabile unor lucrri, n care muzica i drama se mpleteau n mod armonios. Opera nu trebuia s fie numaibel canto, ci o dram n care exprimarea muzical s traduc aciunea dramatic i chiar confesiunea liric, cu o mai mare poten dect cuvntul. Pentru aceasta, orchestra nu trebuia s se rezume la simpla susinere sonor a vocii, ci, la rndul ei, s realizeze bogate i diversificate linii melodice.Dup eecul operei naionale de la Hamburg, la nceputul veacului al XVIII-lea creatorii germaniG. Ph. Telemann(1681-1767),J. A. Hasse(1688-1783) iK. H. Graun(1701-1759) au adoptat stilul italian n oper. Chiar Hndel a scris i reprezentat la Londra oper italian. Dei germanii au asimilat stilul italienilor, nu s-au desprins ntrutotul de spiritul tradiional al muzicii germane, de procedeele armonico-polifonice i imitative, care adncesc expresia muzical n comparaie cu monodia acompaniat a italienilor. Ca un efect pozitiv al influenei operei italiene, att Telemann ct i Mattheson au proclamat principiul expresivitii. Odat cu cultivarea unei melodici simple i expresive, prin evitarea bogatelor combinaii polifonice, se scoate din anonimat orchestra, creia i se confer bogate comentarii muzicale. Recitativul acompaniat, ce aduce declamaia muzical nsoit de comentariul muzical al orchestrei, devine unul dintre mijloacele adecvate stilului dramatic.ntemeiat n veacul al XVII-lea de ctre Lully,tragedia liriccultiva melodia vocal expresiv de o nobil simplitate. Prezentat la curte i n teatrele publice din orae,tragedia liricoferea un spectacol mre, cu subiecte din mitologia antic, apelnd la recitativul dramatic expresiv, apropiat de declamaia emfatic a teatrului francez. Adesea, ariile erau asemntoare cntecelor, corurile aveau un nsemnat rol, iar baletul participa nu numai ca element figurativ sau ca divertisment, ci era integrat n aciune, avnd rol dramaturgic.Temele mitologice erau folosite pentru exprimarea alegoric a unor idei nalte, ca eroismul, sacrificiul, iubirea, dar existau, uneori, i alegorii strvezii de preamrire a monarhului. Dei operele lui Lully n-au atins dramatismul operelor lui Monteverdi, pentru c domina rigoarea artei de curte i spiritul rigid al canoanelor teatrului clasic francez, totui de la Lully a rmas o declamaie expresiv, n care muzica se mbin armonios cu cuvntul, traducnd nu numai accentul vorbirii, ci i sensul poetic al textului. Ordonarea clasic a desfurrii muzicale i simplitatea mijloacelor asigurau claritatea stilistic. Neavnd fora dramatic a lui Lully, succesorii si au cultivat ca epigoni o art de curte, dnd opere lipsite de patos veridic, ceea ce va atrage acerbe critici ale esteticienilor, care au pus problema dac limba francez este proprie muzicii dramatice.La rscrucea secolelor al XVII-lea i al XVIII-lea, cnd n Europa se produceau transformri spectaculoase n domeniul culturii i al civilizaiei muzicale, alturi deVivaldiiScarlattin Italia,Bachn Germania,Hndeln Anglia,Jean Philippe Rameau(1683-1764) reprezint aportul Franei n marea epoc a Barocului. Nscut la Dijon, Rameau, fiul unui organist, primete primele ndrumri de la tatl su care, pentru a-i completa formaia, l trimite n Italia. Aici nu a fost dornic s-i nsueasc stilul italian, revenind n ar pentru a prelua succesiv postul de organist la Clermont, Avignon, Dijon i Lyon. ntre timp apar primelesalecreaii, destinate clavecinului. n anul 1723 se mut la Paris ca organist la coala iezuiilor. Acum i se solicit muzic pentru aa-numitele Thatre des foires unde se reprezentau piese cu muzic, care vor constitui germenul viitoareiopere comicefranceze. Concomitent cu activitatea componistic, el s-a preocupat i de problemele teoretice ale muzicii, acum cristalizndu-se n cultura muzical european coordonatele muzicii tonale.Aprut n 1722, Trait darmonie selon les lois de la nature aduce o contribuie hotrtoare la teoretizarea sistemului tonal, prin fundamentarea legilor armoniei pe principiile rezonanei naturale. n anul 1733, el intr n serviciul bogtaului la Poupelinire, care ntreinea o orchestr privat. El trebuia s stabileasc repertoriul concertelor, date n saloanele bogatului mecena, i s scrie muzica pentru aceast formaie. Totodat, el i-a ndreptat privirea spre muzica de oper, unde tradiia lui Lully era nc vie, dei ncepuse s fie contestat.Antagonismul dintre muzica francez i cea italian se va canaliza i n domeniul coninutului dramaturgic al muzicii de oper, cci dac muzica italian cucerea prin hedonismul ei, cea francez era mai reinut, cu o dramaturgie mai raional i mai bine conturat. Totodat, se urmrea mai strict legtura dintre text i muzic att din punct de vedere prozodic, ct i expresiv. n aceste condiii, opera lui Rameau, cu o dramaturgie nchegat i cu o muzic mai explicit legat de text, le prea mai greoaie susintorilor muzicii italiene, dar i publicului. La fel, muzica lui Lully aprea mai uor accesibil fa de cea a lui Rameau, cu exprimri muzicale mai dense.Aceeai antinomie va declana rzboiul bufonilor. n anul 1752, reprezentarea operei bufeLa serva padronade Pergolesi a strnit protestul criticilor i al publicului fa de muzica de oper francez, ai crei susintori au rspuns nu numai cu scrieri polemice, dar au mijlocit i aciuni de limitare a reprezentrii operei bufe. nsui regele, adept al muzicii franceze, lua parte la manifestrile publice de la Teatrul de Oper. Adepii muzicii franceze se grupau n colul lojii regelui, n timp ce susintorii muzicii italiene se adunau n colul lojei reginei, aruncndu-i reciproc invective i huiduieli, de aceea rzboiul bufonilor s-a numit i rzboiul colurilor.La aceste polemici au luat parte i enciclopeditii, situai de partea bufonitilor. n polemica dintre lullyti i ramiti, enciclopeditii se situau de partea lui Rameau, socotind opera sa mai realist datorit dramaturgiei ei. n acest sens se va declana ulterior polemica dintre gluckiti i picciniti, ivit cu prilejul reprezentrii opereiIfigenia n Aulidade Gluck. n prefaa partituriiAlcesta,eli enun principiile dezvoltrii dramaturgiei muzicale, socotind, ca i Rameau, c desfurarea muzical trebuie s urmreasc sensul dramatic al textului. i n acest caz, adepii muzicii italiene, care nu puteau recepta cum se cuvine muzica de adncime dramaturgic a lui Gluck, au adus pe italianul N. Piccini pentru a-l anihila pe Gluck. S-a reeditat, astfel, polemica ntre aprtorii hedonismului i cei ai dramaturgiei mai profunde, care a caracterizat att polemica de la Londra dintre partizanii lui Hndel i cei ai lui Bononcini, ct i cea dintre lullyti i ramiti.Ca i Lully, Rameau respecta cu scrupulozitate ceea ce s-a numit declamaia liric francez, adic crearea unei melodii ce se mula perfect pe prozodia care, n mod discret, avea unduirile cerute de sensurile textului. Tot ca i predecesorul su a pstrat tradiia n privina libretelor de oper, bazate pe teme mitologice, introducnd baletele n operele sale att cu scopul ntregirii dramaturgiei, ct i cu caracter de divertisment.n afara baletelor incluse n oper, Rameau scrie, ca i Lully, opere-balet, unde ntreaga desfurare muzical se bizuie pe coregrafie, muzica vocal fiind incidental. Realiznd o armonie mai consistent i o palet timbral mai bogat prin introducerea unor instrumente noi, Rameau a dat mai mult for dramaturgic operelor sale, ceea ce i-a atras unele rezistene din partea publicului.Din creaia sa amintim tragediile liriceCastor i Pollux(1737),Dardanos(1739) sau operele-baletIndiile galante(1735),Serbrile Hebei(1735),Pygmalion(1748). n domeniul muzicii de camer, Rameau domin muzica francez a epocii prin numeroaseSuite pentru clavecini piese separate. Ca i n lucrrile pentru clavecin ale lui Couperin, gsim i la Rameau numeroase portrete, oglindind caracterul dedicatorului, dar i piese descriptive. n afara lucrrilor pentru clavecin, scrieConcerte en trio (de fapttrio-sonatedup model italian), caLa PoupelinireiLa Forqueray.Temeinicia muzicii sale se datoreaz i spiritului su de cercettor al problemelor teoretice. n afara amintituluiTratat de armonie, Rameau este autorul unor scrieri teoretice care completeaz tezele enunate:Generarea armoniei(1737),Demonstrarea principiilor armoniei(1750),Noi reflecii asupra demonstrrii principiilor armoniei(1752). Ca rspuns la Scrisoarea despre muzica francez a lui Rousseau, Rameau scrie, n anul 1754,Observaii asupra instinctului nostru pentru muzic, ncheind astfel polemica nceput de abatele Raguenet.n prima jumtate a veacului al XVIII-lea, Rameau adncete expresia muzical prin armonii mai bogate i prin zugrvirea strilor emoionale cu ajutorul elementelor ritmice, melodice i armonice, apropiind muzica de text. Disputa dintre lullyti i ramiti denot faptul c Rameau n-a realizat o transformare viabil a limbajului muzical dramatic, el fiind socotit doar ca un savant pedant. Cu toate acestea, el a contribuit la mbogirea limbajului dramatic prin adncirea expresiei muzicale, nereuita sa datorndu-se mai mult caracterului curtean al operei sale. Apar ns genuri noi opera comicibuf n care sunt adui oameni din viaa de toate zilele, n locul personajelor mitice, pentru a satisface gustul publicului larg.Opera comic francez i are rdcinile n popularul Thetre des foires (Teatru de blci). n teatrele improvizate la blciuri se ascultau mici piese de teatru cu cntece. Pe atunci, dreptul de a reprezenta piese teatrale cu muzica era un privilegiu, pentru care se plteau bani grei visteriei regale. Academia Regal de Muzic, teatrul oficial de oper care deinea n acel timp acest privilegiu, a obinut interzicerea acestor manifestri. Redui la pantomim, actorii teatrelor de blci au creat piese mimate, nsoite de cntece ale cror texte, scrise pe suluri de hrtie, le intona publicul n cor. Erau texte satirice pe melodii cunoscute.n 1716 se obine privilegiul de a se prezenta la blci spectacole de teatru amestecate cu muzic, dansuri i sinfonii, numite opere comice. Ca i nBeggars Operaa lui Pepusch, noperele comiceale blciurilor sunt satirizate moravurile societii i ale lumii muzicale. n aceste reprezentaii populare, fr muzic savant, se cntau melodii simple de factur popular. Apoi se renun la melodiile cunoscute i se solicit compozitorilor muzic special scris pentru acest gen de oper. Cntece pentru teatrele de blci au scris Rameau, Campra, Mouret.Libretistul Charles Favart a tradus pentru Teatrul de blci celebra oper bufSluga stpnde Pergolesi, care a dezlnuit rzboiul bufonilor. J.-J. Rousseau a scris demonstrativ o mic oper comicGhicitorul satului, iar, n 1753, la blciul Saint Laurent s-a dat opera comicSchimbtorii(Les troqueurs), pe libret de Vade i muzica deAntoine Dauvergne(1715-1797), apreciat autor de tragedii lirice.CuSchimbtoriii apoi cuCocheta nelat,tot de Dauvergne, drumul operei comice prsete blciul i se instaleaz pe scenele teatrelor pariziene. La palatul Trianon, regina Franei, Marie Antoinette (pe atunci principesa motenitoare), interpreteaz un rol nVulpea i prepelia, oper comic a italianuluiEgidio Ronaldo Duni(1709-1775). Ca i Lully, Duni se stabilete la Paris, unde obine mari succese cuFata prea puin pzit, devenind unul dintre clasicii genului. Fiind lipsit de recitative interminabile, opera comic a ctigat mare popularitate datorit ariilor alctuite pe melodii simple, fr obinuitele artificii debel cantodinopera seria, iar desfurarea dramatic se realiza prin dialoguri vorbite. Realismul subiectelor, coninutul comic, dramaturgia nchegat, simplitatea i accesibilitatea muzicii i-au asigurat o mare rspndire.Cei mai notorii reprezentani ai genului suntAndr Duncan Philidor(1726-1795),Pierre Alexandre Monsigny(1729-1817),Andr Ernst Modest Grtry(1742-1813) a crui opereRichard inim de leuiRaoul Barb Albastrau un limbaj muzical complex. n perioada de nflorire a operei comice, Gretry iNicolas Dalayrac(1753-1808) lrgesc tematica i redau cu ajutorul orchestrei dramatismul i profilul psihologic al personajelor. Succesorii lor,Rodolphe Kreutzer, Luigi Cherubini, Etienne Joseph Mhulapropie opera comic de genul operei seria, mergnd spre mpletirea genurilor. n genere, opera comic nu rezolv ns problema dramei muzicale, a sintezei cuvnt-muzic, deoarece pasajele n care se configureaz conflictul dramatic sunt vorbite.n a doua jumtate a veacului al XVIII-lea, la Paris se reprezentau att opere italiene, seria i bufa, ct i tragedii lirice sau opere comice franceze. n momentul cnd opera seria i tragedia liric francez devin lucrri de art desuet, sosete la ParisChristoph Willibald Gluck(1714-1787), care restituie drama muzical aa cum au imaginat-o florentinii i cum a realizat-o Monteverdi. Reforma sa se va afirma pe scen, cauznd i ea, la rndul ei, polemici i intrigi. Ca i naintaii si florentini, Gluck i va expune principiile sale estetice prin scris i va aprinde din nou dezbateri, la care vor participa cu entuziasm enciclopeditii.Fiul unui pdurar din Weidenwang (n apropierea graniei Boemiei), Gluck s-a nscut n anul 1714. Viaa n preajma pdurii l-a fcut s iubeasc natura i, mai trziu, s redea veridic tablouri pastorale i sentimentele omului ncntat de natur. Dup terminarea colii din Neuschloss, la 12 ani urmeaz Colegiul iezuit din Komotau, unde cnt n cor i studiaz canto, vioara, clavecinul i orga.Dup ase ani de studii (1726-1732), pleac la Praga, unde i ctig existena cntnd la vioar n biseric i n diferite formaii de camer. Pe atunci, Praga cunotea o bogat activitate n sfera muzicii de cas. nvnd i violoncelul cu Cernokowski, un preot muzician, el concerteaz cu diferite formaii att la Praga, ct i n alte orae ale Boemiei. Dar viaa de muzician liber era dur i plin de riscuri.n anul 1736 pleac la Viena, unde climatul muzical era cu totul diferit. Muzica cercurilor oficiale era aservit stilului italian i francez, conturndu-se i un nceput de sintez i ntreptrundere a stilurilor. La sosirea sa, viaa muzical era dominat de compozitorii italieniAntonio Caldara, Conti, Persile, de germanii italienizaiFuxiHassei de italienii germanizaiJomelli, Duni, Traetta. Admirat de principele Melzi, Gluck este invitat s mearg n Italia, la Milano, unde lucreaz cu compozitorulGiovanni Battista Sammartini(1698-1775). Dup patru ani de instruire n arta contrapunctului i armoniei, debuteaz la Milano cu operaArtaserse(1741), urmat de alte lucrri reprezentate n diferite orae italiene, nct un nou sassone obine succese cu opere scrise n stil italian. Pstreaz tematica mitologic i structura operei seria cu arii de virtuozitate vocal.Invitat la Londra (1745), realizeaz un succes mediocru cuCadutta dei Gigantii Prbuirea titanilor. Aici Hndel, dedicat creaiei de oratorii, l previne c trebuie reprezentate opere de mare simplitate. n capitala Angliei, ascult opere deThomas Augustinus Arne(1710-1778), unul dintre puinele nume reprezentative ale artei engleze, la care admir simplitatea, veridicitatea i francheea expresiei muzicale dramatice. n oratoriile lui Hndel descoper modalitatea de exprimare a grandiosului i a tensiunii dramatice. Pentru a atrage atenia londonezilor, Gluck d concerte la Harmonika (un instrument bazat pe sonoritatea unor clopote de sticl, numite mai trziu Glasharmonika) i scrie unpasticcio, pe libretulPriam i Tisbeea, folosind arii din alte creaii, dar pentru situaii dramatice diferite.n anul 1752 i-a ales ca reedin permanent Viena (ca dirijor al Teatrului Imperial, dar i al orchestrei prinului Hildburghausen), dup ce activase trei ani la Dresda ca ef de orchestr al unei trupe de oper, apoi la Copenhaga. ntr-o cltorie la Paris ascult opere de Rameau i ale creatorilor operei comice, el nsui scriind ntre 1750 i 1762 opere comice franceze i baletulDon Juan.n 1761, sosete la Viena literatul Raniero de Calzabigi (1714-1795) cu libretul suOrfeu, pe care-l ofer lui Gluck spre a realiza muzica, cerndu-i s renune la passagi, cadenze e ritornelli i la structura tradiional a operei seria. Dup laborioase repetiii, dirijate de Calzabigi i Gluck, premiera opereiOrfeu(din 1762) las publicul nedumerit n faa unei opere fr vocalize i arii de bravur, fr desfurri sonore convenionale. Dramatismul era realizat cu o declamaie foarte expresiv, cu arii de o fermectoare simplitate, cu efecte orchestrale i cu un balet bine motivat n aciune. Mergnd de la ncntarea senin pn la momente de un nfricotor tragism, impactul emoional era convingtor, multe pasaje meninndu-i puterea de expresie i n zilele noastre.mpreun cu violonistul i compozitorul Karl Ditter von Dittersdorf, Gluck a cltorit n Italia, unde a obinut succese n diferite orae ale peninsulei. n anul 1767, prezint la Viena noua sa oper,Alcesta, considerat de unii o minune, neavnd balet i muzic facil. n schimb, pentru alii era o muzic de nmormntare, la care se vars lacrimi de plictiseal. Sub forma unei scrisori adresat marelui duce de Toscana, cruia i dedicase opera, el i-a enunat ideile dramatice cluzitoare, ntrind muzica prin expresivitatea poeziei i dramatiznd opera prin renunarea la excesele operei italiene. Pentru el uvertura era ca o privire introductiv n coninutul operei. Considernd c reuita dramei depinde de limbajul inimii, al pasiunilor puternice, ntr-un spectacol foarte variat, el are ca principii cluzitoare simplitatea, adevrul i firescul. n 1770, n prefaa opereiParis i Elena,subliniaz c la nevoie sacrific cele mai sublime frumusei ale melodiei sau ale armoniei pentru redarea veridic a subiectului.A fost mhnit c vienezii nu i-au neles muzica, catalogat de unii drept barbar, slbatic i extravagant, i nemulumit de atmosfera Vienei, nefavorabil dezvoltrii sale artistice. Publicul prefera mici piese cu muzic, influenate de opera comic francez sau italian. Teatrul german, ce ddea reprezentaii la Teatrul Porii Carintiei, i-a ncetat activitatea din lips de spectatori, n schimb, foarte gustate erau spectacolele de la Marele Amfiteatru, cu programe alctuite din luptele animalelor slbatice. Pentru a-i reprezenta operele, el alege Parisul, unde sper s gseasc un climat prielnic pentru afirmarea noilor sale creaii.Prezena sa la Paris va determina o nou confruntare n domeniul esteticii operei.Tragedia liricfrancez iopera seriadeveniser plicticoase i seci, croite pe tipare stereotipe, singura atracie fiind baletul. n schimb, se bucurau de succesoperele comicefrancezei celebufeitaliene. La Academia Regal de Muzic, teatrul oficial de oper, veneau doar snobii din rndul nobilimii i al marii burghezii. Cu bogata sa experien, Gluck creeazopera eroic, n care coninutul adecvat noii spiritualiti va fi redat prin mijloace mai puin convenionale.Premiera opereiIfigenia n Aulida(n 1774), dup tragedia lui Racine, obine un mare succes, fiind urmat de versiunile franceze ale operelorOrfeu, Alcestai, trei opere noi:Armida, Ifigenia n Taurida, Echo i Narcis. Gluck fusese susinut de principesa motenitoare Maria Antoinette, ale crei surori fuseser elevele lui la Viena. Intrigile de curte, alimentate de rivalitatea dintre contesa du Barry (favorita regelui Ludovic al XVII-lea) i Maria Antoinette, au dezlnuit polemicile referitoare la muzica sa de oper. Reprezentanii unui pseudo-clasicism, La Harpe, Marmontel, dAlembert, pledau pentru tragedia liric, i insipida art de curte, pe cnd susintorii lui Gluck (Arnaud, Sueur, Gorancez) subliniau valoarea creaiei sale.Pentru a lovi n Gluck, partida advers aduce pe compozitorul italianNiccolo Piccini(1728-1800), reprezentant de seam al colii neonapolitane, a crui operRoland,va constitui punctul dezlnuirii polemicii dintre gluckiti i picciniti. Opera lui Gluck,Armida,s-a bucurat de mare interes, datorit desfurrii dramatice dense, strilor sufleteti diverse i unor momente de mare tensiune emoional. CuIfigenia n TauridaGluck s-a detaat net, reducnd adversarii la tcere, opera coninnd o muzic dramatic sever, fr arii galante ca n vechile opere franceze i italiene. Sub nivelul operelor sale anterioare a fost operaEcho i Narcis. Ca i Hndel, el a avut un atac trector de paralizie, fapt care i-a schimbat hotrrea de a se stabili definitiv la Paris. Retras la Viena (1780), el nu a mai compus opere, mrginindu-se la cantataJudecata de apoi, pe care a terminat-o elevul su, Antonio Salieri. Trece n lumea celor venice n anul 1787.Reforma sa nu este dect sinteza poezie-muzic, preconizat de florentinii cenaclului Bardi la nceputul veacului al XVII-lea i realizat de Monteverdi. Foarte deprtate de expresia muzical a dramei au fost operele concert i opera-balet, care valorificau tehnica vocal a cntreilor sau coregrafia, pe cnd tragediile lirice la urmaii lui Lully erau spectacole monotone, din cauza tematicii stereotipe, fr legtur cu viaa. Tehnica muzical face progrese, limbajul muzical se mbogete cu noi modaliti de exprimare. ntre arta sincretic a operei, unde primeaz melopeea vocal, i muzica instrumental se produc permanent ntreptrunderi. Aceast interinfluen ntre dou genuri muzicale se resimte n clasicismul muzical, cnd simfonismul ptrunde n oper i lirismul vocal n muzica simfonic.n istoria muzicii, Gluck se nscrie prin restituirea dramei muzicale, prin creareaoperei eroice gen dramatic specific operei clasice i prin consacrarea limbajului clasic n genul muzicii dramatice. n operaOrfeusintetizeaz stilurile dramatice, prelund de la francezi expresivitatea melodic i veridicitatea dramatic, iar de la italieni, cantabilitatea, renunnd ns la pasajele de virtuozitate vocal i la ariile extinse, ce frneaz desfurarea dramatic. n ariaAmor, vino s redai linitea sufletului meu,Orfeu are unele pasaje melismatice ample, care aparin stilului instrumental al cantatelor bachiene, dar ele nu sunt exibiii tehnice, ci, cu ajutorul lor, amplific expresivitatea muzical.n versiunea prim, d rolul prim unui sopranin-castrat, n cea parizian, rolul lui Orfeu este scris pentru tenor, iar n cea revizuit de Berlioz, rolul acesta este ncredinat unei contralte, care joac n travesti. n aceast oper nu exist o dezvoltare dramatic continu, ca n operele de mai trziu, dar revenirile tematice din unele arii dau unitate de coninut i de form. Orchestra este mai activ dect n operele vremii, accentund zugrvirea dramatic prin diferite efecte orchestrale. Muzica uverturii nu este nrudit cu restul operei. El pstreaz baletul pentru redare locurilor fantastice ale aciunii, muzica acestuia fiind foarte elocvent:Dansul furiilorsau cel alsufletelor fericite din Elizeu.Dac n operaOrfeu,Gluck mai este tributar vechilor maniere, nAlcestaeste consecvent principiilor formulate n prefaa operei. Construit mai unitar, aceast oper are un profil dramaturgic mai conturat, orchestra este mai dezvoltat i participarea corului mai important. Uvertura este organic legat de oper, scenele sunt mai puin convenionale, iar contrastele dramatice mai diverse. Gluck realizeaz sinteza ntre planul unitar i coerent al operei franceze i succesiunea exprimrii diferitelor momente emoionale din opera italian.n operele pariziene, el i-a desvrit principiile dramatice, nct dramaturgia auster a provocat proteste din partea adepilor artei hedoniste italiene i a tradiionalei tragedii lirice franceze. Cu un coninut dramatic mai dezvoltat, operele pariziene conin mai multe nfruntri dramatice, o mai mare diversitate de sentimente i confruntarea unor idei i simminte contradictorii. Fantasticul este mai intens nArmida,dar desfurarea acestei opere are i unele episoade convenionale i decorative. Sunt valoroase marile scene dramatice, n care orchestra joac un rol de seam.Ifigenia n Tauridasintetizeaz noile sale procedee dramatice. Uvertura, legat de dram, are o desfurare dramatic mai dens, muzica fiind n coresponden cu textul. Coninutul eroic al creaiilor sale este o trstur a epocii clasice. Contemporan cu enciclopeditii francezi, operele sale aduc pe scen tragedii cu nalte idei i sentimente, subiectele mitologice conin redri generalizate ale temelor. Iubirea lui Orfeu, sacrificiul Alcestei i al Ifigeniei, pasiunea Armidei sunt teme tratate n mod general, fr particularizri. Aceast expresie generalizat a tririlor omului este proprie i simfonismului clasic. Cu unele excepii, n operele sale primeaz adevrul dramatic, iar temele mitologice slujesc zugrvirii unor triri umane veridice. Doar personajele dinArmidasunt mai convenionale, muzica fiind tributar nc artei vocale de curte.Subordonnd muzica fa de dram prin renunarea la tiparele convenionale, la pasajele de virtuozitate i coregrafia decorativ, el a integrat corul i orchestra n dramaturgia muzical cu ajutorul unui limbaj mai concentrat i mai dens. Totodat, conceperea dramei ca un ntreg unitar, apropiat de simfonie, necesita un limbaj cu nrudiri i contraste tematice, cu frecvente efecte timbrale, ca mijloace de caracterizare muzical i nu doar cu scop coloristic, pitoresc.Legtura cu stilul muzicii instrumentale apare sub forma unor mprumuturi de formule ritmice, specifice muzicii de dans (giga, siciliana). Simplitatea, claritatea i echilibrul mijloacelor, ca i expresia muzical concentrat, sunt notele sale stilistice, ncadrate n tiparele specifice clasicismului muzical. Tentat s scrie o oper cu caracter naional german, el n-a avut condiii politice i spirituale favorabile unei asemenea creaii. O va realiza, mai trziu, Weber.Contemporanii lui Gluck,Antonio Sacchini(1734-1786) iAntonio Salieri(1750-1825), n-au putut menine tradiia sa, cci publicul i ndrepta privirea spre opera comic i apoi spregrand-opera, care a mbinat genul comic cu celseria. Ali continuatori ai si,Luigi Cherubini(1760-1842) iEtienne Nicolas Mhul(1763-1817), au fructificat tradiia sa n genul eroic, gen cruia revoluia burghez francez i va da un nou impuls.La nceputul veacului al XVIII-lea, la Napoli opera ia un mare avnt, nct ntunec renumele Veneiei. Dac autorii veneieni au strbtut n secolul al XVII-lea toat Europa, acum napolitanii vor domina cultura muzical dramatic a continentului. Reprezentanii operei neonapolitane s-au stabilit n marile centre europene: Londra, Dresda, Viena, Praga i Petersburg, exercitnd o sensibil influen asupra compozitorilor autohtoni. n opera neonapolitan, muzica deine primatul, textul fiind cu totul neglijat. Legtura cu textul o face doar imaginea generalizatoare a ntregii piese. Stilul operei oglindete climatul oraului, n care tradiia cntecului popular se mpletea cu cele mai diferite curente strine, rspunznd att cerinelor gustului curii, ct i publicului mai larg al orenilor.Conservatorul din Neapole i colile de muzic au dat un impuls deosebit formrii artitilor profesioniti, cu bun pregtire tehnic, ceea ce a permis o continu dezvoltare a tehnicii cntului, abel canto-ului. Subiectele mitologice ale operelor nu mai serveau, ca la florentini i veneieni, ca mijloc de a reda triri, idei, pasiuni, ci ele erau doar scheme ale unor aciuni dramatice, pe canavaua crora se desfura o muzic bogat n ornamentaii i pasaje de virtuozitate, menit s plac i apoi s emoioneze prin expresivitatea ei.Muzica nu mai urmrete pas cu pas sensul textului, ci imaginea ei generalizatoare, aa cum o va realiza muzica instrumental. Abundena vocalizelor i a ornamentelor fcea cuvntul neinteligibil, cci compozitorii nu se mai preocupau de corespondena dintre text i muzic, ci de expresivitatea muzicii n sine. Este o muzic de sine stttoare, executat vocal. Dezvoltarea dramaturgic a subiectelor cade n sarcina recitativelor, lipsite de expresivitate, ariilor revenindu-le rolul de configurare a strilor sufleteti i de caracterizare a eroilor printr-o imagine generalizatoare.Ajuns la un schematism rigid i formal, operei italiene i se vor stabili tipuri de arii: de caracter, de bravur, declamatoric, lirico-sentimental i structuri ce permit etalarea posibilitilor vocale ale cntreilor. Gustul pentru virtuozitate i tendina spre calofonie au pus pe prim plan cntul. Compozitorii erau silii s introduc anumite arii, indiferent de sensul textului, pentru a satisface preteniile cntreilor sau gustul asculttorului. Sopranele Francesca Cuzzoni, Faustina Bordoni, tenorii castrai Senesino, Farinelli, Caffarelli au rmas nume ilustre ale acestei perioade. n noianul de arii tipizate ptrund i cntece populare, melodii de siciliene, canonete sau cntece satirice, care vor mprospta opera dominat de schematism i hedonism.Francesco Provenzale(1627-1704) este primul mare nume al colii, reprezentantul tipic al ei fiindAlessandro Scarlatti(1659-1725), care va fixa tipul uverturii italiene, dei nu folosete exclusiv acest tipar. n creaia urmailor si, coninutul dramatic al operei scade, devenind un simplu pretext pentru muzica vocal hedonist i de virtuozitate.Nicola Porpora(1686-1766),Leonardo Leo(1694-1744),Leonardo Vinci(1690-1766) dau pagini admirabile, dar fr interes dramaturgic.La mijlocul veacului al XVIII-lea, opera neonapolitan, care cucerise Europa, cunoate o regenerare prin utilizarea unui recitativ acompaniat mai expresiv i prin coruri. Renvierea forei dramatice se realizeaz prinNiccolo Jomelli(1714-1774),Tomasso Tratta(1727-1770), muzicieni care prsesc stilul operei concert, apropiindu-se de concepia dramatic a lui Gluck. Alt reprezentant al operei neonapolitane,Giovanni Battista Pergolesi(1710-1736), va fructifica ncercrile predecesorilor de a introduce n opera seria scene bufe, cu tendine satirice. El va drui istoriei prima oper buf Sluga stpn(1733).Artitii clasici nu se vor mulumi cu orizontul limitat al zugrvirii omului izolat ca n Baroc, ci se vor ridica pe culmile generalizrii prin surprinderea vieii n cele mai generale aspecte ale ei.Muzica instrumental, ale crei imagini constituiau n trecut doar instantanee ale vieii, va reda acum viaa n micarea ei. Desprins de cuvnt sau de gest, muzica instrumental i va gsi forma artistic adecvat exprimrii vieii n continu transformare. Se desluete un nou limbaj muzical i noi structuri, capabile s sugereze prin abstractizare realitatea vieii n ceea ce are ea mai general.ntre Bach i Haydn nu exist un interval de timp pentru tranziia de la muzica trecutului la noul stil. Bach moare n 1750, iar peste nou ani Haydn va scrie prima sa simfonie. Unul dintre primii compozitori de simfonii,Jan Vaclav Stamitzs-a stins n 1757, cu doi ani naintea morii lui Hndel. Chiar n timpul vieii celor doi uriai ai Barocului s-a constituit stilul clasic, simultan cu epoca de culme a stilului preclasic. Dei n creaia lui Bach, Hndel i Rameau exist cu prisosin elemente ale noului stil, nu ei pun premisele limbajului i formelor clasice, ci pasul hotrtor l fac ali autori, legai nc de muzica de gen i de divertisment. Fiind tributari muzicii trecutului, ei nu au avut fora necesar crerii muzicii generalizatoare, dei lucrrile lor conin remarcabile frumusei. Istoria le recunoate meritele, dar muzica lor are mai mult un interes documentar.Clasicismul impune muzica instrumental, datorit dezvoltrii muzicii de camer (de cas), lucrrile de divertisment prezentnd treptat un bogat coninut de idei. Crearea i dezvoltarea unor noi tipuri de instrumente vor nlesni apariia unor ansambluri mai mari i a unor orchestre cu variate posibiliti timbrale. Pentru muzica de divertisment a palatului sau a salonului aristocratic nu era necesar un ansamblu mare, dar pe msura abordrii unei tematici mai vaste i mai serioase, n muzica instrumental era necesar un organism sonor cu mari potene expresive. Dezvoltat mult n oper, orchestra va renuna la simplul ei rol de susinere i va trece din salon n sala public, pentru a cnta piese cu un coninut mai bogat i mai variat.Un rol hotrtor n geneza noii muzici clasice l-au avut fondarea concertelor publice Colegiile muzicale pentru care numeroi autori au scris n cele mai diverse genuri. Din 1701, dateaz primul Colegiu muzical de la Leipzig, nfiinat de Telemann i pentru care scrie apoi mult Bach. La Viena, prima instituie de concerte publice a fost Tonknstlersoziett, creat de compozitorul Florian Gasmann, iar la Londra au fost renumite Concertele profesionale Bach-Abel (1765). Celebre rmn Concertele spirituale de la Paris, create n 1725 deAnne Danican Philidor(1681-1728). Rezervate la nceput muzicii religioase, n programele Concertelor spirituale alternau creaiile laice cu cele religioase, ulterior rmnnd exclusiv doar cele laice.La nceputul veacului, n concertele de muzic de camer se cntau suite pentru orchestr, alctuite din piese provenite din muzica de dans, care nu se deosebeau de cele scrise pentru clavecin sau pentru un grup mic de camer, format din 3-5 instrumente. Pstrnd formele cunoscute ale suitei, dansuri cu sau fr double, menuetul, rondoul sau tema cu variaiuni, aceste suite se limitau la imagini de gen.Acelai coninut l aveauserenadele, divertismenteleicasaiunile, nite suite scrise pentru delectarea audienei.Serenadelencepeau i se terminau cu un mar, iar ntre ele se cntau piese lirice ce alternau cu menuete. De obicei se executau ca muzic festiv n cinstea unei personaliti, la aniversri, onomastici sau cu alte prilejuri. Fr a avea obligatoriu marulserenadelor, divertismentulicasaiuneaerau tot nite suite, scrise de unii autori pentru un grup de instrumente soliste, fiind sortite a fi executate ntr-un cadru mai restrns. Att timp ct muzica de orchestr era prezent numai n saloane, la reedinele diferiilor principi, cardinali sau ali oameni avui, tematica mbriat nu atingea nlimea subiectelor tragediei clasice sau ale operei. Lrgirea auditoriului prin crearea concertelor publice a favorizat desprinderea de tradiia muzicii salonului i promovarea unei tematici mai largi.La mijlocul veacului s-a creatsimfonia,ca gen orchestral, al crui coninut era la nceput tot de divertisment, apoi din ce n ce mai sobru, mai divers i mai adncit. Pe tiparul ciclului de sonat se constituie simfonia, izvort din uvertura italian. Uvertura de oper, care purta titlul desinfonie, era o pies orchestral menit a pregti atmosfera dramei. Avnd puterea de a trezi interes prin ea nsi, uvertura trece n muzica instrumental de concert devenindsimfonie, gen care prezint iniial trei micri (repede, rar, repede) dup tiparul uverturii italiene. Adoptnd bitematismul n prima parte i intercalndu-se menuetul, ca o a patra parte, se ajunge lasimfonia clasic,a crei form i stil vor fi consacrate de Haydn. Nu numai simfonia, ca gen al muzicii orchestrale, este un produs al ntreptrunderii muzicii de oper cu cea de camer, ci nsui limbajul muzicii clasice se datoreaz acestei interinfluene.Recitativul acompaniat, cu potene expresive frecvent valorificate de Jomelli, Hasse i Graun, arat c orchestra poate exprima n acompaniament stri sufleteti, tensiuni emoionale sau chiar imagini pitoreti. n seciunea dezvoltrii, unele procedee armonico-polifonice au o deosebit importan n furirea imaginilor.n stilul muzicii instrumentale se resimte o puternic influen a melodismului italian. Dac melodica pieselor instrumentale polifonice din trecut are o tent impersonal, melodia mai cald i mai accesibil a operei italiene poate traduce elocvent un coninut de idei i de sentimente, evocate cu deosebit austeritate de muzica preclasic polifonic. Melodismul italian mbinat cu simfonismul german, dar i cu vivacitatea ritmic i simul echilibrat al artei franceze, vor da natere limbajului clasic, o sintez de diferite elemente stilistice.Nu putem omite aportul muzicii populare germane, cehe i poloneze, care aduc simplitatea i vitalitatea formulelor lor muzicale. Astfel, din pies de salon, adesea formal, simfonia devine un gen muzical complex.S-a atribuit mult vreme lui Haydn crearea simfoniei, de unde provine i numele de printe al simfoniei, dei n privina limbajului el n-a inovat toate elementele i nici ciclul simfoniei clasice, ci ele se gsesc n creaia compozitorilor naintai. De cele mai multe ori simfoniile predecesorilor si nu redau un coninut adnc i variat, ele mrginindu-se la speculaii sonore adesea formale.Martorul acestei epoci de mari transformri n cultura muzical, istoriograful Charles Burney relateaz despre caracterul convenional al multor simfonii aparinnd naintailor lui Haydn: Orict ar fi de frumoase, ele sunt considerate de persoane de bun gust ca fiind manierate i plicticoase, atunci cnd sunt auzite un timp mai ndelungat, fiind de cele mai multe ori asemntoare, autorii lor dedndu-se prea mult imitaiilor. Cu toate acestea, simfoniile lor nu erau prea rspndite, cci n al suDicionar de muzic(publicat n 1767) Rousseau n-a menionat dect simfonia n accepiunea unei piese instrumentale de ansamblu, fr voci.Pe msur ce orchestra prsete salonul, cntnd simfonii ca piese de concert n slile publice, ele pierd aspectul curtean convenional. Concertele profesionale de la Londra, Concertele spirituale pariziene i Concertele publice de la Leipzig, numite mai trziu Gewandskonzerte, sunt primele njghebri adresate publicului larg al burgheziei oraelor.Italia, leagnul operei, pare a fi i leagnul simfoniei, datorit luiGiovanni Battista Sammartini(1698-1775), ale crui compoziii, intitulatesinfonii,au fost executate pe terasa castelului din Milano spre marea desftare a orenilor, realiznd democratizarea genului. Inovrile sale au fost ulterior preluate i fructificate de Haydn. Biograful lui Sammartini i admiratorul lui Haydn, Carpani, afirm c maestrul italian este primul compozitor n a crui scriitur orchestral se gsesc patru voci reale. Pe lng inventivitatea ritmic, Sammartini folosete mult efectele specifice instrumentelor de coarde, mbogind mijloacele de exprimare muzical.Mai puin cunoscute sunt simfoniile luiTomasso Albinoni(1674-1745), care aparin stilului polifonic instrumental, fiind contemporan cu Bach. El are meritul de a fi introdus n ciclul celor trei pri originare din uvertura italianmenuetul, cea de a patra parte.Drumul deschis de Sammartini a fost continuat apoi deLuigi Boccherini(1643-1705) i de cei doi germani:Joh. Christian Bach, (compozitorul curii engleze, care a practicat bitematismul, melodica cantabil i simetric de esen italian) iCh. W. Gluck. Ca i n muzica de oper, Gluck a scris n stilul cantabil i expresiv al maetrilor italieni cele nouSimfoniisau cele intitulateFurtuna, Calmul, Bucuria,simfonii ce s-au bucurat de o preuire mai mare dect cele ale mannheimienilor. i Dittersdorf (1739-1799) a scris 12Simfoniicu tendine programatice, voind a ilustra diferite episoade dinMetamorfozelede Ovidiu.Dac Italia a dat lumii opera i n domeniul simfoniei razele de lumin ale melodiei cantabile i simetrice, simfonia a strlucit n rile germane. Conduse de diferii principi, care imitau viaa i luxul curii regale franceze, rile germane aveau o puternic tradiie a muzicii de cas. n jurul curii s-a dezvoltat o bogat activitate muzical, prin orchestrele simfonice ce prezentau noul repertoriu simfonic. Ca i opera, care ncepuse a fi prezent n teatre publice, simfonia nu va fi exclusiv delectarea aristocraiei, ci ea va cobor n slile publice.n principalele centre muzicale, Viena, Leipzig, Hamburg i Frankfurt, concertele publice sunt semnele unei lrgiri a publicului. Frmiarea teritoriului german ntr-un numr mare de regate i domenii senioriale a mpiedicat formarea unei arte naionale omogene, lsnd loc diferitelor influene, muzica francez i italian dominnd toate scenele europene.Sub influena melodismului operei italiene, precursorii simfonismului german,G. Ph. Telemann, Johann Christoph Graupner(1683-1760, i el introduce menuetul ca a patra parte n simfonie),Johann Friedrich Fasch(1688-1759), acord n lucrrile lor instrumentale primatul melodiei, opunndu-se, ca i J. Mattheson, polifoniei ncrcate. Ei folosesc recitativul acompaniat din oper, ilustrnd cu mijloace simfonice complexe diferite imagini ale vieii sufleteti. Limbajul lor muzical este nc legat de tradiia formelor polifonice instrumentale, nct adesea simfoniile lor nu sunt dect nite suite ample. Multe simfonii au structura tripartit, provenit din uvertura italian.Elogiat de Rousseau a fost orchestra curii din Dresda, unde se cntau multe piese orchestrale de Hasse, iar n repertoriul celei din Stuttgart se aflau lucrri instrumentale ale autorilor de oper Jomelli, Hasse i Galuppi, precum i creaiile germanuluiIgnaz Holzbauer(1711-1783). La Darmstadt activa btrnulChristoph Graupner, iar la Berlin,Karl Heinrich Graun(1701-1759), succedat deKarl Philipp Emanuel Bach(1714-1788). Ca muzician de curte al regelui Prusiei Friedrich al II-lea, el a fost nevoit s scrie o muzic pe gustul salonului i al regelui.Nemaiputnd suporta servituile ce i se impuneau ca muzician-valet, pleac la Hamburg (n 1767), unde a succedat lui Telemann la Johanneum (coal de prestigiu, ca vestita Thomasschule din Leipzig sau Kreuzkantorat din Dresda), ocupndu-se pn la finele vieii de activitatea muzical a acestui ora. n curent cu clocotul vieii intelectuale a vremii, Ph. Em. Bach reflect n stilul su tendina Sturm un Drang-ului, mpletind melodica expresiv italian cu stilul galant al salonului francez i cu polifonia grav a vechiului stil, pe care grefeaz prospeimea cntecului popular german.Lucrrile sale instrumentale conin ndrzneli de limbaj, el fiind un promotor al bitematismului i al dezvoltrii, al unor neprevzute armonii i neateptate tranziii dinamice (de lapplaff). A fost apreciat pentru profunzimea ideilor i tonusul subiectiv puternic, el mnuind polifonia ampl i complex, alternat cu armonii dense i expresive. Mi se pare c, nainte de toate, muzica trebuie s mite inima, iar un executant nu poate ajunge la aceasta fcnd zgomot i arpegii, este o afirmaie semnificativ pentru concepia sa.Oratoriile sale n limba german,Israeliii n deert,nviereainlarea lui Iisus, bogat instrumentate i cu pasaje de un autentic dramatism, au fost foarte apreciate la vremea lor. Cuvintele lui Mozart: Philipp Emanuel este tatl, noi suntem copiii, dac unul dintre noi face ceva bun, de la el a nvat, ilustreaz marea consideraie de care se bucura acest compozitor. n domeniul simfoniei, el aduce un tonus emoional i un elan ce confer lucrrilor sale o vitalitate ce impresioneaz i astzi. Apreciind sinceritatea inspiraiei lui K. Ph. Emanuel, fratele su, Joh. Christian, din Londra, declara: El triete pentru a compune, eu compun ca s triesc.Melodismul su, ca expresie a participrii subiective, implica o nou tehnic a clavecinului. Scrie o lucrare de metodica pianului ncercare asupra adevratei arte de a cnta la clavir ,n care revoluioneaz tehnica digitaiei i ofer explicaii amnunite asupra semnelor i execuiei corecte a ornamenticii muzicale.Pe lng K. Ph. Emanuel Bach, n capela regal de la Berlin i ntlnim pe flautistul Johann Quantz i pe muzicieniiGraun, Marburg, Johann Friedrich Agricola, Johann Philipp Kirnberger(1721-1783). Nu numai viaa de la curte era nfloritoare, ci i cea a oraului. n anul 1747 se construiete Teatrul de Oper, unde va activa Joh. Adolf Hasse, iar dup doi ani se nfiineazMusikabende Gesellschaft,care va organiza concerte publice. mpreun cu Marpurg, Graun, Ph. Em. Bach formeaz aa-numita coal berlinez.Printre adepii stilului mannheimez se numrJohann Chr. Schobert(1720-1767), german stabilit la Paris (care a scris n acest stil muzic de camer), italianulLuigi Boccherini(1743-1805), cehulKarl Ditter von Dittersdorf(1739-1799),Joh. Chr. Bach, belgianulFranois Joseph Gossec(1734-1829),Ignaz Pleyel(1757-1831).La Viena, pe lng activitatea muzical de curte, existau multe saloane aristocratice, unde se ddeau concerte private, manifestri care au avut un rol nsemnat n istoria creaiei muzicale. Marii aristocrai, precum Kinski, Schwartzenberg, Esterhazy sau marealul de Saxa, ntreineau formaii orchestrale i comandau diferite lucrri compozitorilor vieneziJohann Georg Reutter(1707-1772),Georg Christoph Wagenseil(1715-1777),Georg Mathias Monn(1717-1750),Dittersdorf,Glucksau italienilorAntonio Caldara(compozitorul curii),N. Popora,care prefigureaz noul stil clasic.Academiile de muzicde la Viena, concertele organizate public, dateaz din anul 1750, fiind realizate dup model francez.Rspndind n Europa rococo-ul i stilul galant, Frana a contribuit n mai mic msur la constituirea simfonismului clasic. n muzica de camer francez din prima jumtate a veacului al XVIII-lea, termenul simfonie era ntrebuinat pentru a desemna o pies scris pentru instrumente sau fragmente instrumentale din oper. Sunt intitulate simfonii diferite lucrri de camer de Philidor, Boismortier, Mondonville, Marais, toate aceste lucrri fiind n genul suitei. De altfel, termenii consacrai ai muzicii simfonice clasice nu aveau accepiunile actuale, ele prezentnd ambigue semnificaii. Astfel, colecia de suite ale lui Michel Correte (publicat n 1750) Concert de simfonii pentru violino, flaut, oboi, cu basso continuo are drept prim pies o suit op. 15.Simfoniilelui Simon i Al. Guillemain (1746) sunt lucrri de camer n stil galant, un amestec de polifonie cu monodie acompaniat i cu unele intenii descriptive. Francezii i menin simfoniile n climatul muzicii de gen i de divertisment, pn ce Stamitz vine la Paris i face cunoscute simfoniile sale. Dup modelul su, vor scrie simfonii franceziiJoseph GosseciIgnaz Pleyel.La formarea simfonismului clasic au contribuit i culturile muzicale poloneze i cehe. Clasele conductoare ale acestor popoare aveau gusturi cosmopolite, aa nct muzica lor a fost tributar celei germane i operei italiene. Dac germanii i italienii au influenat cultura muzical a acestor popoare, arta lor popular a exercitat o sensibil nrurire asupra muzicii central europene.Despre bogia muzicii populare poloneze, G. Fr. Telemann noteaz urmtoarele: Este de necrezut ce fantezie extraordinar are cel care i-ar lua note, n opt zile el ar putea s fac provizii de idei pentru o via ntreag. Pe scurt, exist foarte multe lucruri bune n aceast muzic, dac tii s te serveti de ea. Ea mi-a adus mai trziu servicii, chiar n unele opere serioase. Am scris n acest stilconcerteitrio-uri, pe care le-am nvemntat n hain italian.Sonatele metodiceiMica muzic de camerale lui Telemann poart amprenta influenei muzicii poloneze. i Hasse calific muzica polonez drept muzic cu adevrat natural, adesea tandr i delicat. Dei dominat de arta german, cultura muzical polonez a dat limbajului european note specifice creaiei sale populare.Articole|Comments