Apolinic i dionisiac n muzica lui Wagner

Simona Cuza"tiina esteticii va fi fcut un mare pas nainte cnd vom fi ajuns nu numai la concluzia logic, ci i la convingerea intuitiv direct c evoluia permanent a artei este legat de dualismul apolinic - dionisiac, aa cum zmislirea depinde de dualitatea sexelor ce se combat mereu i nu se mpac dect periodic".Cu aceste cuvinte i ncepea expunerea ideilor sale Friedrich Nietzsche n "Naterea tragediei" (Basel, 1872),dedicat bunului su prieten pe atunci Richard Wagner. Lucrarea abordeaz problema dezvoltrii tragediei antice ca rezultat al ngemnrii artelor plastice (apolinice) cu cea neplastic (muzica), adic arta lui Dionysos. Dezvoltnd dualismul apolinic - dionisiac, gnditorul german ncearc i o analiz, favorabil de altfel, muzicii wagneriene.n orice definiie de dicionar apolinicul este prezentat ca fiind conceptul care desemneaz precumpnirea echilibrului, armoniei, unitii, rigorii, claritii n gndire, n creaiile i faptele de cultur. Principiul opus apolinicului este dionisiacul. Expresie a tendinelor iraionale, dionisiacul se reflect n manifestarea impulsiv a pasiunilor, a simurilor dezlnuite.Dar, "ce efect estetic se produce, cnd cele dou puteri artistice, cea apolinic i cea dionisiac, care prin ele nsele sunt distincte, intr simultan n aciune? Sau, spus mai pe scurt, n ce raport st muzica cu imaginea i noiunea" [1].n concepia lui Nietzsche, cele dou principii coexist i sunt complementare, se stimuleaz, se corecteaz i se completeaz reciproc; cu alte cuvinte, vorbim despre raionalitate i iraionalitate n redarea fenomenului artistic. S-a scris mult despre muzica lui Wagner, o muzic ce pentru contemporani reprezenta "expresia concepiei despre via a unui vizionar" [2].Recunoscnd, odat n plus, puterea de semnificare a cuvntului, Wagner proclam ncheiat misiunea artei pur instrumentale chiar n momentul n care Beethoven, "n nebunia" lui, simte necesitatea introducerii corului i implicit a cuvntului n ultima sa simfonie. Departe de a desconsidera virtuile simfonismului, Beethoven l transpune pe de-a ntregul n ambiana scenic, n lumea reprezentrilor celor mai concrete.n lucrarea sa "Beethoven", Richard Wagner afirm c "muzica trebuie judecat dup cu totul alte principii dect cele plastice i nici nu trebuie apreciat conform categoriei frumosului" ntruct, astfel se cer muzicii "efecte asemntoare acelora artelor plastice, adic plcere n faa formelor frumoase". Nu bnuia pe atunci muzicianul c nzuina spre form plastic, reliefat, avea s-i fie impus nsi de estetica dramei muzicale i de principiul leit-motivului, acea particul melodic cu alur de semnal, graie cruia asculttorul - narmat, bineneles, cu un dicionar - poate identifica evenimentul sau eroul la care discursul melodic face aluzie."Leit-motivul" este un fel de nume propriu n muzic, prin care se denumete i se anun reintrarea n scen a unui erou, a unei anumite circumstane. Sunt numeroase "leit-motive" binecunoscute n diferite opere ale lui Wagner: motivul pocinei n "Tannhuser", motivul judecii divine n "Lohengrin", motivul fierarului n "Aurul Rinului", motivul dragostei n "Tristan i Isolda", motivul clopotelor n "Parsifal". Prezena leit-motivelor n cuprinsul unei opere constituie un mnunchi de fire, un fascicul de nervuri, care strbtnd longitudinal ntreg edificiul muzical, strnge diversele faze i momente ntr-o mai intim i evident unitate.Caracterul unitar al operei sale este accentuat i prin ceea ce Wagner numete "melodie infinit". Pornind de la convingerea c "unica form a muzicii este melodia, c fr melodie muzica nici nu poate fi conceput" [3], Wagner ncearc i reuete n cele din urm s transforme linia melodic a ariilor de oper ntr-un flux continuu, de proporii greu imaginabile n care se contopesc elementul contabil cu cel declamatoriu. A reuni ntr-o aceeai desfurare, pur sonor expresivitatea melodic i puterea de semnificare a cuvntului aprea mentalitii tradiionale ca o aberaie sortit unui eec inevitabil.Drama wagnerian, ntr-o estetic cu totul diferit de cea cu care publicul meloman fusese obinuit pn atunci, s-a dovedit un real succes. Este muzica lui Wagner ngemnare de apolinic i dionisiac? Da. Dualismul acesta rezid, pe de o parte, n caracterul unitar al operei. Wagner are meritul de a fi realizat sincretismul diferitelor forme de exprimare artistic realiznd un tot armonic, realiznd mult dorita "unitate compact" n redarea dramei ca spectacol."O oper, n concepia mea - spunea Wagner - este destinat prin esena ei complex s formeze un organism ce reunete toate artele constitutive: arta poetic, arta muzical, arta decorativ i plastic". Pe de alt parte, n ciuda faptului c repudiase "plcerea n faa formelor frumoase" aplicat percepiei muzicale, Wagner avea s aduc forma, reprezentarea plastic n spectacolul de oper, dar i n oper ca gen muzical prin prezena leit-motivelor unite prin ceea ce putem numi coloana vertebral a dramei wagneriene - melodia infinit, ncorpornd astfel orchestrei simfonice, ceea ce constituia un apanaj al celorlalte limbaje.Asistm astfel la o adevrat "renatere a tragediei" n care cele dou limbaje, apolinic i dionisiac, evoluau n paralel, ntr-un consens deplin sau, dimpotriv, crend contraste izbitoare. Elementul dionisiac al simfonismului, generator al aciunii continue, intensific efectele apolinice ale reprezentrii scenice care particip din plin la tumultul orchestrei.Semnificaiile ascunse ale muzicii lui Wagner nu le vom putea nelege dect ascultndu-i operele: "Rienzi", "Vasul fantom (Olandezul zburtor)", "Inelul nibelungilor". Vremea poate s treac peste asemenea construcii monumentale i moda poate s le ntoarc spatele uneori, dar istoria omenirii nu le poate uita niciodat.[1] Friedrich Nietzsche, "Naterea tragediilor"[2] Eugeniu Sperania, "Medalioane muzicale", Bucureti, 1966[3] Friedrich Nietzsche, "Cazul Wagner", Editura Muzical, Bucureti, 1983