FEMSA. En su XII edición, la Bienal apuesta por lo local, a partir de un nuevo proyecto curatorial que busca generar un diálogo creativo con la comunidad artística de Monterrey. >4

Ahora le sobran los LegoEFEexpresiones@gimm.com.mx

PEKÍN.— Ayer apareció un automóvil rojo a la entrada del estudio de Ai Weiwei en Pekín y ya es objeto de adoración: es ahí donde la gente puede do-nar los bloques Lego que el artista necesita, luego de que la firma de estos conocidos ju-guetes rechazó vendérselos.

Ai los quería para una ex-posición en Australia en la que iba a representar a activistas que han luchado por los de-rechos civiles y la empresa

danesa de juguetes se negó a enviarlos por la “naturaleza política” del trabajo.

Ahora no necesita com-prarlos: se convirtió en el rey de los ladrillos de juguete gra-cias a sus miles de seguido-res, quienes no dudaron en responder a la necesidad de su ídolo donando sus piezas antiguas de Lego e incluso las de sus hijos. “Me encanta este proyecto de Lego. Creo que el arte de Ai Weiwei nos incluye a todos. Habla de la libertad de expresión”, dijo Momo, nombre artístico de

una admiradora que se había acercado hasta el estudio de Ai Weiwei en Pekín, para foto-grafiarse con el “primer con-tenedor de Legos” del artista.

Momo forma parte de un grupo de bohemios que se desplazó al lugar tras cono-cer la iniciativa y que quiere ayudar al contestatario crea-dor chino, que ahora está en Europa después de que este verano le fuera devuelto su pasaporte tras cuatro años sin poder salir de su país por sus mordaces críticas al régimen.

Algunos habían depositado

ya sus juguetes en el BMW 525 estacionado para la oca-sión a través del techo solar, que ayudantes de Ai dejaron abierto cinco centímetros; mientras otros, como Momo, los enviaron directamente a la vivienda del artista.

El vehículo era en sí mismo una pieza de “arte” para al-gunos grupos de jóvenes que trabajan en galerías cercanas, como Chill Sun, que dedicó su tarde a pintar el automó-vil rojo. “Me gusta la actitud de Ai”, comentó Chill en un des-canso de su trabajo al óleo.

AI WEIWEI ARTISTA CHINO

Foto: AP

La empresa danesa de juguetes se negó a venderle al artista disidente chino “debido a la naturaleza política” de su trabajo.

La obra de Gabo, al centro

Con sus libros, el escritor colombiano “nos dio todo un continente”,

dice Elena Poniatowska, quien clausurará, en EU,

un simposio en honor del Nobel de Literatura > 3

RODRIGO REY ROSA

RECIBE PREMIO DONOSO 2015

SANTIAGO DE CHILE.— El escritor y traductor

guatemalteco Rodrigo Rey Rosa recibió ayer el Premio

Iberoamericano de Letras José Donoso, en el marco de la edición 15 de la Feria Internacional del Libro de

Santiago. Rey Rosa, destacado por el jurado del galardón

por “su capacidad para crear perturbadoras atmósferas”,

agradeció la distinción y dijo que “seguirá trabajando para sentirse aún más merecedor

de este premio”, que consiste en 50 mil dólares, un diploma y

una medalla. (EFE)

Foto: AP

Foto: EFEexpresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

EXCELSIORmIéRCOLES 28 dE OCtubRE dE 2015

AUSTIN, TEXAS

2: EXPRESIONES MIéRcOlES 28 dE OctubRE dE 2015 : EXcElSIOR

Víctor Manuel TorresCoordinador

Edgar HernándezEditor

Paola RodríguezCoeditora Visual

Mario PalomeraDiseño

Hoy cumpleHORST ANTESCREADOR ALEMÁN / 79 AÑOSArtista figurativo y escultor contemporáneo de la tendencia expresionista.

EL RADAR EXPRESIONESexpresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

Un poeta deja esta tierraUn día como hoy, pero de 1999, murió el poeta español Rafael Alberti, uno de los mayores literatos de la “edad de plata de la literatura española”. Su primera obra, Marinero en tierra, fue publicada en 1925. Nació el 16 de diciembre de 1902.

RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES AGENDA

¿SABÍAS QUE?

Hace 477 años se fundó la Universidad de Santo Tomás de Aquino (Universidad Autónoma de Santo Domingo), la primera de América.

ARTE MÚLTIPLE Su obra incluye no sólo pintura y arte gráfico sino también esculturas en espacios públicos.

Anécdotas de la nostalgia En Réquiem, Beatriz Madrid y Fóramen M nos llevan a hacer un recorrido por las muertes que vivimos, y no sólo las de nuestros seres queridos, sino también la de nuestro ser, del que ya no somos, acompañado con la música de Mozart. Hoy y mañana, 20:30 horas, Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro). $132.

El libroColección Hotel de las Letras. “Fascinante novela criminal con toques poéticos y fantásticos”: L’Express.

TÍTULO: Sobre los huesos de los muertos

AUTORA: Olga Tokarczuk

EDITORIAL: Océano, México, 2015; 303 pp.

Los habitantes de las grandes ciu-dades hemos olvidado que, de-trás de los muros de cemento que nos rodean, la naturaleza, empe-cinada, persiste. Hemos olvida-

do que, pese a todo, vivimos en la naturaleza. Que aunque cada vez lo parezca menos y, tal vez, nos guste menos, somos naturaleza.

Extraviados en el laberinto de asfalto, re-cluidos en nuestros nichos de concreto, ya no nos sorprende que la comida aparezca regularmente de manera mágica e incom-prensible en los mercados y en los anaque-les. Para nosotros la lluvia hace mucho que dejó de ser una bendición, fuente de la vida, para convertirse en contrariedad, inevitable molestia de las tardes de verano y otoño. In-cluso la metódica sucesión de los días y las noches nos aparece establecida en alguna secretaría de Estado y susceptible de ser mo-dificada intempestivamente por algún alto funcionario con iniciativa.

Alguien me contó que en el zoológico de Chicago, entre los ciervos y los bisontes, se exhibe una vaca, para que los niños —y los no tan niños— habitantes de la urbe puedan ver a tan exótico cuadrúpedo.

Así, casi siempre la naturaleza se ve obli-gada a recordarnos su existencia de manera violenta, encolerizada. Parecería que sólo las catástrofes pudieran confrontarnos con nuestra frágil condición natural. Esta vez no fue así. Patricia, como las mujeres con ca-rácter, nos amenazó, nos asustó y finalmen-te, con un guiño, nos perdonó.

Hace un mes el cosmos también nos mimó, y nos regaló esa asombrosa bola de fuego que se alzó hacia los cielos, junto al Popo y al Ixta, y que, a los que las pinches nu-bes no se los prohibieron, dejó maravillados.

La “gran linterna roja” me provocó al menos dos sentimientos que me siguen pa-reciendo contradictorios. Una sensación mezclada de humildad y soberbia. Por un lado, la exaltante irrupción del ballet de los astros, un intenso sentimiento de comunión, de pertenencia. Pertenencia al cosmos, al mundo, a ese mundo “ancho pero mío”. Una vertiginosa certeza de participar del curso del universo y de la futilidad de las preten-siones humanas frente al orden de los cielos y la Tierra.

Reconocí con sorpresa la misma emoción que me provocaban las grandes —en todos los sentidos— manifestaciones callejeras de los años 60. Esa sensación de formar parte de algo importante y justo. De algo definitivo.

Intoxicados como estamos por lo arti-ficial, por lo falso, el eclipse fue calificado por muchos como “espectáculo”, en térmi-nos que lamentablemente iban más allá de la simple metáfora. Para ellos se trató, cons-ciente o inconscientemente de un entrete-nimiento, de un show. Algo destinado a ser observado, que llama espectadores. Como todos los espectadores, ajenos y pasivos. (La inconcebible consigna del “vea el eclip-se por televisión” no hizo sino subrayar ese carácter).

Sin duda, pensar el eclipse como

espectáculo, con todo lo de programado e inocuo que implica, algo tiene de tranqui-lizante; el eclipse, sin embargo, no fue un show ni nosotros espectadores. El eclipse fue un fenómeno y nosotros protagonistas. No se trataba de presenciarlo sino de vivirlo.

El otro sentimiento, paradójicamente si-multáneo, fue el orgullo de pertenecer a una especie animal capaz de predecir algo tan excepcional y tan complejo como un eclipse. Algo que, precisamente, no había sido pro-gramado, pero de lo que sabíamos con siglos de anticipación, con toda precisión, en milí-metros y en segundos, su advenimiento.

Horas antes bromeábamos especulando qué pasaría si a la mera hora resultaba que los científicos habían equivocado sus cál-culos y el eclipse no se producía. No fue así. De nuevo los astrónomos acertaron. La pre-dicción de los eclipses es un monumento a la inteligencia humana, a la ciencia. Quiere decir que toda la historia esa de la Tierra re-donda, las órbitas y todo lo demás no es tan descabellada. Finalmente, y pese a todo, sí hay una verdad detrás de todo eso. Es increí-ble. Sería increíble si no fuera por la contun-dencia del eclipse.

Si la ciencia se hubiera limitado a eso, pienso melancólico, a observar, compren-der y explicar la Tierra y el cielo, como ha-cían los antiguos, y no hubiera pretendido transformarlos, otro gallo nos cantara. Si el hombre se limitara a ser sabio y a aceptar y querer a su mundo sin pretender cambiarlo, que es como se quiere deveras, otro sería el desenlace.

La astronomía es una ciencia noble. Tal vez la más noble de todas las ciencias, la que menos lastima aquello que estudia y la que menos pretende “aprovecharlo” (al menos hasta la aparición de los satélites artificia-les). Las otras disciplinas —y en general el quehacer del hombre— deberían imitar a los astrónomos y renunciar a ese espíritu inter-vencionista, modificador.

Pueblos ancestrales nos dejaron en man-dato un estricto respeto totalmente olvida-do. Mirar ilusionados la única fortuna en los inalcanzables zafiros. Dejar impecable cada espacio que utilicemos en mantenernos mientras morimos, legando ofrendas a dis-cípulos orgullosos resueltamente audaces.

Si llega el día en que la astronomía pueda no sólo predecir, sino intervenir y controlar, los eclipses se podrán programar y llevar a cabo, aquí y allá. Entonces, también ellos se-rán sólo un espectáculo, para beneplácito de los showmasters del mundo entero, los mer-caderes del entretenimiento, los ponedores en escena. De Ricardo Arjona, del Pitbull, y para deleite de todos los consumidores de emociones chatarra. Prefabricadas.

Hasta ese momento, sin embargo, aún podemos constatar que el mundo y la natu-raleza existen. Siempre sí.

De nuevo los astrónomos acertaron.

La naturaleza, siempre sí existeSin duda, pensar el eclipse como espectáculo, con todo lo de programado e inocuo que implica, algo tiene de tranquilizante.

¿Qué me pongo?

MARCELINO PERELLÓ

FERNANDO DE SZYSZLO

POR JUAN CARLOS TALAVERAEnv iadojc.talavera@gimm.com.mx

OAXACA.— El pintor peruano Fernando de Szyszlo (Lima, 1925), quien expondrá un con-junto de 20 obras en el Museo de la Cancillería, ubicado en República de El Salvador 47, que será inaugurada el próxi-mo lunes, en el marco del Festival Viva Perú, al lado de Gerardo Chávez y José Tola, sin dejar de lado que recien-temente celebró sus 90 años en la espera de pintar el cua-dro perfecto, es decir, aquella pintura que lleva dentro de su mente y hasta el momento no ha conseguido plasmar.

“Siento que lo que he es-tado buscando en toda mi vida aún no lo encuentro… los cuadros son despojos de la batalla, pero lo que estamos tratando cada uno de noso-tros es encontrar el cuadro que hemos perseguido y se escapa en el último momento (de ser plasmado). Además, si un pintor estuviera satisfecho se terminaría su carrera”.

Dijo que no vendrá a Mé-xico porque la altura de la capital no le favorece, pero expresó que se siente con-tento de exponer nuevamen-te en nuestro país, mientras transcurre el tiempo en Lima, “donde he celebrado con ale-gría y espanto… porque se me escapa la vida y, trabajando, es la única manera de pelear con la muerte”.

En la breve charla, de Szyszlo explicó que para él la mejor pintura es la abstracta, sin que ésta deje de estar vin-culada a nuestras raíces. Por esa razón, de alguna forma, en su pintura hay ecos del pintor oaxaqueño Rufino Tamayo, una de sus inspiraciones en el mundo del arte.

Sobre la función del arte, el artista de 90 años aseguró que debe ser la cristalización de una experiencia y no la ex-periencia en sí misma, pues en el caso del cuadro registra una transformación, a partir

El Museo de la Cancillería exhibirá un conjunto de 20 obras del reconocido pintor peruano de 90 años

Expondrá en México

Foto: Notimex

Sin título (2003), obra del artista peruano Fernando de Szyszlo, quien todavía se encuentra a la espera de pintar el cuadro perfecto.

de una alquimia, para impedir que el arte caiga en una mera descripción realista de la pin-tura del pasado.

También habló sobre Oc-tavio Paz y Rufino Tamayo, dos de sus amigos mexicanos. Del primero recordó que lo conoció en París hacia 1949, y de Tamayo se refirió a las en-señanzas que le propinó su pintura. “Siempre me abrió puertas cuando comencé a pintar”, aseveró.

¿Cómo fue ese descubri-miento?, se le preguntó. “Des-cubrí la obra de Tamayo al principio de mi carrera; fue una puerta importante que se abrió. Después fui a París y tuve la oportunidad de cono-cerlo y, al igual que con Octa-vio Paz, nunca lo dejé de ver porque sigue siendo un artista importantísimo en el desarro-llo del arte en América Latina”.

Por último habló sobre su rutina de trabajo y aseguró que todo su día está dedicado al arte. “Desde que me levanto hasta que hay luz del día es-toy trabajando en Lima. Casi siempre viajo a la inaugura-ción de mis exposiciones”, pero en el caso de México no asistirá pues en su más re-ciente visita tuvo problemas de salud a causa de la altitud.

De Szyszlo montó su pri-mera muestra en el Instituto Cultural Peruano Norteame-ricano en 1947. Su obra está en museos como el de Arte Mo-derno de México y el Guggen-heim de Nueva York.

Se me escapa la vida y, trabajando, es la única manera de pelear con la muerte.”FERNANDO DE SZYSZLOPINTOR

EXCELSIOR : MIéRCOLES 28 dE OCtubRE dE 2015 EXPRESIONES :3

CENTRO HARRY RANSOM

Elena Poniatowska clausurará, este viernes, el simposio García Márquez: vida y legado, en la Universidad de Texas en Austin

Con su gran novela Cien años de soledad, García Márquez nos hizo presentes ante el mundo entero.”

“(Gabo) es un autor que, cuando el lector cierra el libro, sabe que le ama para siempre.”ELENA PONIATOWSKAESCRITORA

de vida”, comenta sobre este volumen cuyo título no quie-re adelantar. “Es pareci-do a Las siete cabritas, pero contemporáneo”.

DE LA BIOGRAFÍA A LA NOVELAQuien ha novelado además la vida de la soldadera Jesusa Palancares, del ferrocarrile-ro Demetrio Vallejo, de la fo-tógrafa italiana Tina Modotti, de la pintora británica Leono-ra Carrington y del astrónomo mexicano Guillermo Haro, entre otros, no se considera una biógrafa.

“Sí investigo a fondo. Me mato de trabajo para que todo sea lo más exacto posi-ble y para que no vayan a de-cir ‘lo que estás diciendo es falso’. Nunca me ha sucedido con ningún libro. Creo que so-bre todo novelo, porque, por ejemplo, las escenas de amor, de furia, las íntimas, son in-ventadas, y también la ma-nera en la que voy colocando los acontecimientos, cómo empezar, cómo terminar”, detalla.

Sobre qué deben tener los personajes que seleccio-na para sus novelas, Elena Poniatowska aclara que los tiene que admirar y querer. “No sé cómo los escojo. Es un pálpito, una intuición, una admiración. Es por amor. Ad-miro su valentía, su destino, cómo lo van forjando, su ca-pacidad de entrega, su fuerza”.

Y en especial, confiesa, le interesan las mujeres. “En México, para ser mujer se ne-cesitan muchas agallas, por-que, en primer lugar, tienes que ser un cuero para que tengas éxito, y, en segundo lugar, te tienes que exhibir. Hay una actitud de rechazo ante la mujer. Y eso lo hemos ido cambiando todas poco a poco. Por eso me gusta escri-bir sobre ellas”.

Pero ahora, la autora de La noche de Tlatelolco, quien ha hecho reflexionar a través de sus libros corales sobre las to-mas de tierras, la injusticia y la violencia social, el terremo-to que sacudió a la Ciudad de México en 1985 o los 43 jóve-nes normalistas desapareci-dos en Iguala, considera que ya es tiempo de dedicarse a ella.

“Creo que ya cumplí. Me gustaría escribir a partir de mi propia realidad, nunca lo he hecho. Ahora, como ya ten-go 83 años, quisiera hacerlo. Además, ya no tengo fuer-za para escribir otro libro de tema social. Me cuestan mu-cho trabajo, me duelen, me hacen daño. Con el del terre-moto acabé en el hospital”, recuerda.

Por esta razón, desea concentrarse en novelar la biografía de su familia, los Po-niatowski, pues su padre era un francés descendiente de polacos, en especial de Esta-nislao II Augusto Poniatows-ki (1732-1798), último rey de Polonia.

“Espero poder terminarla, porque me falta trabajar mu-cho. Empecé en el siglo XVIII, cuando Estanislao es el rey de Polonia. Pero no hablo pola-co, lo que me dificulta cosas, y tengo que leer con más deta-lle sobre la historia de Europa. Pero sí la quiero hacer, porque en la familia hay mujeres in-teresantes, obispos, monjas, músicos, un compositor de ópera y hasta un estadista”, concluye.

25 EXPERTOSSalman Rushdie destaca entre el grupo de escri-tores que participará en el coloquio dedicado a García Márquez.

Foto: Archivo Excélsior

Francisco Savín, premiadoLa música es, como la vida, una maravilla, dijo Francis-co Savín al recibir, el lunes, la Medalla Bellas Artes “por su labor incansable con el desarrollo musical de nuestro país y por su brillante trayectoria”. El compositor recibió el máximo galardón del INBA de manos de su titular, Ma-ría Cristina García Cepeda, en el Conservatorio Nacional.

— De la redacción

BREVE

“Su obra nos

rescató”

POR VIRGINIA BAUTISTAexpresiones@gimm.com.mx

E l Premio No-bel de Literatu-ra colombiano Gabriel García Márquez (1927-

2014) “es el gran fenómeno de América Latina, porque con su obra nos dio todo un continente”, afirma sin dudar la escritora mexicana Elena Poniatowska, una de las ami-gas del novelista, cuentista y periodista desde antes que la fama lo alcanzara.

La ganadora del Premio Cervantes 2013 comenta, en entrevista con Excélsior, que Gabo —como le llama-ban de cariño sus lectores— “con su gran novela Cien años de soledad nos rescató y nos hizo presentes ante el mundo entero”.

A sus 83 años de edad, la también periodista, vocación que compartió con el autor de El otoño del patriarca y Cró-nica de una muerte anuncia-da recuerda aquellas tardes cuando comía con el narra-dor que vivió en México des-de principios de los años 60 del siglo pasado y su esposa Mercedes, y le pedían que les guardara algunas macetas.

“Lo quise mucho. Cuan-do me saqué el (premio) Cer-vantes, él vino aquí (a mi casa) con un ramo de rosas. Se sen-taba ahí donde estás. Pensaba que tenía sus amigos de antes del Nobel, y los de después del premio, y ‘tú eres de los de antes’, me decía. Sus hijos vivían a dos cuadras de aquí. Nos veíamos seguido”, na-rra la cronista en su casa de Chimalistac.

Ahora, a poco más de año y medio de la muerte del repre-sentante del realismo mágico, Poniatowska clausurará con una conferencia magistral, este viernes 30 de octubre, el simposio García Márquez: vida y legado, que el Centro Harry Ransom de la Univer-sidad de Texas en Austin ha organizado con motivo de la apertura del archivo del escri-tor que adquirió en noviem-bre pasado en 2.2 millones de dólares.

El encuentro se inaugura-rá hoy en la casa de estudios estadunidense, con la charla del escritor británico Salman Rushdie, y reunirá a más de 25 académicos, periodistas, ci-neastas y antiguos colegas de Gabo, quienes conversarán sobre la influencia de su obra en el periodismo, el cine y la literatura.

Poniatowska, una de las pocas periodistas que logró hacerle una muy extensa en-trevista al autor de El amor en los tiempos del cólera, en 1973, ratifica que García Már-quez fue un escritor muy ama-do. “Es un autor que, cuando el lector cierra el libro, sabe que le ama para siempre”.

Después de su participa-ción en el coloquio de la Uni-versidad de Texas en Austin, la autora de Dos veces única —novela que acaba de pu-blicar sobre Lupe Marín, la segunda esposa del muralis-ta mexicano Diego Rivera—, se dedicará a ultimar detalles de la promoción de su nue-vo libro de ensayos y crónicas inspirados en diversos perso-najes, sobre todo mujeres.

“Todas las entrevistas son México. Todo lo que he he-cho es México. Escribiré so-bre el país lo que me queda

4: EXPRESIONES MIéRcOlES 28 dE OctubRE dE 2015 : EXcElSIOR

FEMSA

POR EDGAR ALEJANDRO HERNÁNDEZEnv iadoedgar.hernandez@gimm.com.mx

MONTERREY.- Para su XII edición, la Bienal FEMSA apuesta por lo local a partir de un nuevo proyecto curatorial que busca generar un diálogo con la comunidad artística de Monterrey, mediante una casa de residencias llamada Lugar común, que se inaugura ma-ñana en esta ciudad.

Además de lanzar la con-vocatoria de su concurso bianual, que otorga dos pre-mios de adquisición por 200 mil pesos, ayer se presentó un programa curatorial que suma una residencia para ar-tistas nacionales e interna-cionales, una exposición en la Nave Generadores del Cen-tro de las Artes de Conarte, en octubre de 2016, y un progra-ma público que girará sobre la temática Poéticas del decre-cimiento. ¿Cómo vivir mejor con menos?

“Desde la novena edición, la Bienal FEMSA tiene una sección curatorial de algún país específico, que se rea-lizaba bajo el modelo de re-presentación nacional. En esta ocasión cambiamos esa estructura para presentar un programa curatorial que se va a desarrollar a lo largo de un año y luego se presentará una exposición”, explica Wi-lly Kautz, director artístico del proyecto.

El curador indicó que Lu-gar común opera a partir de tres plataformas: “En la resi-dencia estaremos recibiendo a artistas de América Latina con trayectoria, con un énfasis en artistas mexicanos. Estos creadores estarán en diálogo con creadores de la comuni-dad de Monterrey. La idea es estar trabajando con esta pla-taforma y con artistas locales, realizando talleres y convi-vencias para llevar a cabo proyectos de colaboración. El resultado se presentará en el Parque Fundidora en 2016”.

La residencia inició con Se-bastián Romo, quien colaboró en el diseño de la casa y puso un taller de carpintería, y con-tinuará con la visita de los ar-tistas Mariana Castillo Deball, Gabriel de la Mora, Rodrigo Hernández, Fritzia Irízar, Ed-gar Orlaineta, Rometti Cos-tales, Jorge Satorre, Melanie Smith, Daniel Steegmann y el colectivo Tercerunquinto.

“Escogimos como temá-tica de la XII Bienal FEMSA el decrecimiento, una vertiente de la ecología contemporá-nea, que nos permite relacio-nar las problemáticas de la historia del arte con la histo-ria de la industria en Monte-rrey. El decrecimiento plantea una crítica al modelo de de-sarrollo propuesto desde el siglo XIX, el cual se conce-bía dentro de la idea de pro-greso de la modernidad, que

En su XII edición, el concurso agrega un proyecto curatorial que incluye un programa público y una casa de residencias para artistas regios y extranjeros

Bienal dialoga con arte local

Fotos: Cortesía FEMSA

Foto: AP

MORADA. Además de iniciar el programa de residencias, Sebastian Romo trabajó en el diseño de la casa donde se recibirá a los artistas.

En la imagen, uno de los modelos con que Romo diseñó la casa que recibirá a artistas como Gabriel de la Mora y Melanie Smith.

entendía el mundo como un lugar donde los recursos na-turales eran inagotables. Hoy sabemos que los recursos na-turales son finitos y la teoría del decre-cimiento es uno de los argumentos más críticos de esta si-tuación actual”, ex-plica Kautz.

Poéticas del de-crecimiento. ¿Cómo vivir mejor con menos? bus-ca discutir con los artistas lo-cales las narrativas del arte contemporáneo que vienen desde la década de los 60 y

que fueron marcadas por la noción de la desmaterializa-ción del arte, uno de los ele-mentos más relevantes para los que trabajan dentro de la producción simbólica.

“Si para los años 60 la des-materialización del arte era una crítica al objeto y a los mecanismos de venta y dis-tribución del mercado artísti-co, en la actualidad nos sirve para criticar un modelo eco-nómico general. Vinculamos la desmaterialización con el decrecimiento para referirnos

a la crisis socioam-biental de nuestro tiempo”, agrega el curador.

Lugar común , inaugura mañana un proyecto en su fachada, del chile-no Alfredo Jarr, que

busca servir como medio para abrir un debate global a partir de un proceso de colectividad con la comunidad artística regiomontana.

Tecnología de la creaciónEn su primera monográfica, el artista presenta 42 piezas concebidas como máquinas

POR SANDRA SÁNCHEZexpresiones@gimm.com.mx

Han pasado por lo menos 13 mil años desde que aparecie-ron los primeros dibujos en las cuevas de Altamira, el primer lugar en el mundo en el que se identificó la existencia de arte rupestre. Desde enton-ces, el arte se ha ido transfor-mando junto con la produción de tecnología. Un ejemplo es Pseudomatismos, la prime-ra exposición monográfica del mexicano Rafael Lozano-Hemmer (1967) que se exhibe en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo.

Sus piezas son máquinas

donde el espectador se con-vierte en usuario, su partici-pación es indispensable para echarlas a andar.

La exhibición abre con Respiración circular y visco-sa, que consiste en un cuarto de cristal cerrado hermética-mente. Al entrar, el visitante inhala el aire respirado por quienes ingresaron anterior-mente. En las paredes hay avi-sos anunciando posibilidades de asfixia, contagio y pánico. El aire de todos los visitan-tes circula por 61 bolsas que constituyen cinco octavas, el rango común en los órganos musicales. Todo lo inhalado y exhalado sirve para generar una música sutil.

El uso de la tecnología es el eje de la exposición, que presenta una pieza por sala: “la tesis curatorial que hemos trabajado es a partir de esca-la contra escala en el espacio”,

comenta José Luis Barrios Lara, quien curó la muestra junto a Alejandra Labastida.

La escala permite que las obras se experimenten más como piezas teatrales que como objetos para contem-plar. Lozano-Hemmer co-menta que su obra “no trata de un artista que trabaja solo con el lienzo, que tiene una inspiración; trata de un equi-po de gente donde cada uno tiene su función. Mi trabajo se

relaciona con las artes escéni-cas porque hay un cúmulo de personas trabajando y yo soy el director”, explica.

El equipo de la muestra está integrado por diez perso-nas, especialistas en ingenie-ría, programación o diseño. La pieza Reporteros con fronte-ras (2007) necesitó una ardua programación para presentar de forma simultánea 864 vi-deoclips de locutores de no-ticias. Cuando el espectador se coloca frente a la panta-lla, la sombra que produce su cuerpo hace que los periodis-tas dentro de ese espacio co-miencen a hablar.

“Lo interesante de todos estos ejercicios es saber que la tecnología es un lenguaje y como lenguaje puedes escri-bir un manifiesto, un poema, una crítica política. Hay una variedad de posibilidades”, afirma Lozano-Hemmer.

MUAC PSEUDOMATISMOS

¿DÓNDE Y CUÁNDO?

3 Pseudomatismos puede visitarse hasta el 27 de marzo de 2016 en el MUAC, que se ubica en Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario.

Foto: Paola Hidalgo

Uno de los objetivos de Lozano-Hemmer es que sus piezas logren seducir al espectador para volverlo participe de ellas.

¿DÓNDE Y CUÁNDO?

3 Lugar común abre mañana al público a las 20:00 horas, en Privada Liendo 709, col. Obispado, Monte- rrey, Nuevo León.

NOTASEste año se inclu-ye un programa público con el tema Poéticas del decreci-miento. ¿Cómo vivir mejor con menos?

Nueva fecha de Domingo en MéxicoEl Auditorio Nacional infor-mó que el concierto del te-nor y director de orquesta Plácido Domingo, que es-taba programado para es-te sábado 31 de octubre, ha sido pospuesto para el próximo martes 10 de no-viembre, a las 20:30 horas.

El cantante se recupe-ra de una operación prac-ticada en Nueva York. De acuerdo con su represen-tante, Nancy Selzer, a pe-sar de que fue una cirugía no invasiva por recomen-daciones médicas, el tenor debe guardar reposo. Los boletos ya adquiridos se-rán válidos para la nueva fecha y quien desee reem- bolso podrá reclamarlo a partir de mañana en el lu-gar donde los obtuvó.

— De la Redacción

Angulo es reconocido por el INAHJorge Angulo Villaseñor re-cibió la presea Mictlante-cuhtli por su trayectoria y aportes al conocimien-to del pasado desde la ar-queología, la museografía y la restauración. El reco-nocimiento fue entregado el 19 de octubre por el Ins-tituto Nacional de Antro-pología e Historia (INAH), donde se ha desempeñado a lo largo de seis décadas.

El especialista hizo ex-cavaciones en Tepepul-co y la cueva “La Nopalera”, en Hidalgo; Yagul y Zaachi-la, Oaxaca; Tlatelolco, en la Ciudad de México, y va-rios sitios de los estados de Guerrero y Morelos. “Aho-ra disfruto compartiendo conceptos con colegas y estudiantes”, señaló.

— De la Redacción

BREVES