ESEU

Titlul: Luceafărul

CUPRINS

Introducere in universul liric eminescian..................................................................................................................p. 2

Sursa de inspiraţie.....................................................................................................................................................p. 3

Structura operei.........................................................................................................................................................p. 4

Titlul..........................................................................................................................................................................p. 5

Detalierea tablourilor...........................................................................................................................................pp.6- 7

Tectonica şi prozodia................................................................................................................................................p. 8

Suprastructura operei................................................................................................................................................p. 8

Elemente de metatextualitate..................................................................................................................................p. 8

Stilul........................................................................................................................................................................p. 9

Dosarul critic al operei............................................................................................................................................p. 10

Bibliografie.............................................................................................................................................................p. 11

1

Introducere în universul liric eminescian

"Noi suntem adevăraţii contemporani ai lui, fiindcă ştim mai multe despre el

decât ceea ce ştiau cei care trăiau în vremea lui"- Edgar Papu

Eminescu este reprezentantul romantismului pur al liricii româneşti, unul dintre clasicii literaturii române. Se manifestă în literatură atât prin poezie, proză, cât şi prin dramaturgie.

Lirica eminesciană trădează influenţele filozofice ale idealiştilor germani, Schopenhauer şi Kant. Liniile poeticii sale sunt încadrate şi conturate de diverse teme şi motive, după cum urmează:

Arta poetică sau concepţia despre poezie şi misiunea poetului

- Concepţiile sale despre condiţia poetului şi menirea artei sunt exprimate în majoritatea creaţiilor lirice

- Texte reprezentative : Icoană şi privaz, Eu nu cred nici în Iehova, Criticilor mei, Numai poetul, In zadar în colbul şcolii, Odă ( în metru antic)

Tema de evocare a trecutului istoric

- Eminescu a considerat că naţiunea română se defineşte prin istoria neamului şi limba română, afirmând cu tărie că “vertebrele naţionalităţii sunt istoria şi limba”

- Texte reprezentative: Memento mori, Scrisoarea III

Tema iubirii şi a naturii

- Tema iubirii şi a naturii este tema romantică fundamentală a liricii sale; natura se manifestă în două planuri ( teluric şi cosmic) iar iubirea este un sentiment când lipsit de dulcegării, când armonios, când aspiraţie ideală

- Texte reprezentative: Dorinţa, Luceafărul, Lacul, Pe lângă plopii fără soţ

Poezia de inspraţie folclorică

- Interesul pentru folclor a fost manifestat încă din copilărie, în creaţiile sale valorificând temele, motivele, personajele mitologice, miturile populare sau limbajul.

- Texte reprezentative: Ce te legeni, Somnoroase păsărele, Revedere, Călin (file din poveste)

Tema filozofică

- Este preocupat de condiţia nefericită a omului de geniu într-o societate meschină, superficială, incapabilă să-i înţeleagă aspiraţiile spre absolut.

- Texte reprezentative: Scrisoarea I, Luceafărul, Scrisoarea II, Trecut-au anii...

2

Sursa de inspiraţie

Poemul a fost publicat în 1883 în Almanahul Societăţii Academice Social Literare “România Jună” la Viena. A fost apoi reprodus în revista Convorbiri literare (august 1883) şi în prima ediţie a Poesiilor alcătuită de Titu Maiorescu (decembrie 1883).

Există mai multe surse de inspiraţie:

A. FOLCLORICE

a) Basmul muntenesc Fata în grădina de aur, versificat de Eminescu după versiunea “Das Madchen im goldenen Garten”, culeasă de germanul Richard Kunisch în Muntenia

b) Motivul Zburătorului

Zburătorul = un zmeu, un strigoi care, rătăcind între miezul nopţii şi cântători, pătrunde în case prin horn, dezlănţuind pasiuni puternice erotice la femei sau fete tinere ( Romulus Vulcănescu)

B. FILOZOFICE

Influenţa filozofiei lui Arthur Schopenhauer din volumul Lumea ca voinţă şi reprezentare, despre geniu şi omul comun, este relevantă .

Geniul – inteligenţă, obiectivitate, capacitatea de a-şi depăşi sfera, aspiraţie spre cunoaştere, singurătate, puterea de a se sacrifica

Omul comun – instinctualitate, subiectivitate, incapacitate de a-şi depăşi limitele, chiar dacă aspiraţia spre idealul înalt se manifestă, voinţa oarbă de a trăi, sociabilitate, dorinţa de a fi fericit, de a se împlini pe plan material, teluric.

C. CULTURAL - MITOLOGICE

Sunt utilizate motive din mitologia greacă, indiană şi creştină.

D. BIOGRAFICE

Propria-i viaţă este ridicată la rang de simbol.

3

Structura operei

Încadrarea estetică = ca specie literară este un poem liric, schema epică fiind doar cadrul pe care se grefează proiecţia lirică şi filozofică. “Personajele” şi “întâmplările “ sunt doar simboluri, metafore

care încifrează idei filozofice, atitudini, sentimente, viziuni asupra existenţei.

Luceafărul este:

= o meditaţie filozofică de tip romantic asupra condiţiei geniului în lume, asupra dramei acestuia ca fiinţă duală, prinsă între viaţă şi moarte, faptă şi conştiinţă, pasiune şi renunţare, soartă şi nemurire

= un poem al contrariilor ca semn al universalităţii, sintetizând majoritatea temelor, motivelor eminesciene

Interferenţa genurilor generează profunzime textului şi oferă posibilităţi de interpretare variate:

- o poveste de iubire

- o alegorie pe tema geniului

- o poezie cu viziune simbolică

Tudor Vianu: Poemul conţine o structură epică a unei poveşti de dragoste, presărată cu scene dramatice, animată prin dialog pentru a transmite însă cu aceste mijloace un sens liric – filozoficînalt: poziţia tristă şi însingurată a geniului.

Epicul = validat de firul epic

Liricul = validat de proiecţia lirică şi filozofică

Dramaticul = validat de succesiunea de scene în care dialogul este elementul constitutiv şi de categoria dramaticului ca substanţă – intensitatea trăirilor sufleteşti

Rema – 98 de strofe dispuse în patru tablouri

- Echilibrul este dat de = alternanţa planurilor terestru şi astral

= alternanţa tonului în funcţie de proeminenţa vocii lirice

Tabloul I strofele 1 – 43, întâlnirea fetei de împărat, planul teluric – astral, tonul solemn

Tabloul II strofele 44 – 64, întâlnirea dintre Cătălin şi Cătălina, planul teluric, tonul ironic

Tabloul III strofele 65 – 85, călătoria intergalactică şi discuţia dintre Hyperion şi Demiurg, plan astral, ton solemn, elemente de pastel cosmic ( 66-85) şi de meditaţie filozofică (75-81)

Tabloul IVstrofele 86 – 98, revelaţia lui Hyperion, plan teluric+astral, ton ironic, elemente de idilă (89 – 94), de pastel terestru (87, 88, 93)

4

Titlul

Titlul avertizează asupra naturii duale a geniului care participă la două ordini: cea divină şi cea umană, poetul operând o fuziune de două vechi mituri:

Mitul popular românesc – cu o posibilă deformare fonetică de la Lucifer, eroul mitului biblic iudeo – creştin – legat de cunoscuta stea a ciobanului, statornic far al serii, prielnic pământenilor

Mitul lui Hyperion cu surse din mitologia greacă; Hyperion – Hesperus = fiu al lui Uranus şi al Geei, al cerului şi pământului, condamnat prin originea sa la un echilibru precar al fiinţei, între latura sa de lumină celestă, uranică şi cea de întuneric, telurică. Prin natura sa, el se poate înălţa sau coborî.

La Eminescu, bivalenţa eroului Luceafăr – Hyperion, impune o structură bipolară, de stricte simetrii ale poemului, având ca sursă gândirea kantiană: după cum priveşte, spre pământ sau cer, eroul se va ipostazia într-o înfăţişare sau alta:

Faţa întoarsă spre pământeni, faţa pe care aceştia o văd prin prisma simţurilor lor, şi pe care o numesc Luceafăr, reprezintă fenomenul, aparenţa – fanicul. (Lucian Blaga)

Faţa ascunsă simţurilor umane, necognoscibilă, ştiută doar de Demiurg, Hyperion, reprezintă numenul, esenţa, cripticul. ( Lucian Blaga)

Această structură bipolară impune şi două valenţe specifice eroului romantic:

Luceafărul – capacitatea nemăsurată de iubire, faţa îndreptată spre viaţa şi dragostea care îl cheamă irezistibil.

Hyperion – capacitatea de cunoaştere filozofică specifică divinităţilor din prima creaţie pe care demiurgul le întruchipează simbolic.

Hesperus – Luceafărul este cel mai însemnat simbol ceresc – Rudolf Wustmann

Detalierea şi interpretarea tablourilor

5

Partea întâi a poemului este o splendidă poveste de iubire. Atmosfera se află în concordanţă cu mitologia română, iar imaginarul poetic e de factură romantică. Iubirea se naşte lent din starea de contemplaţie şi de visare, în cadru nocturn, realizat prin motive romantice: luceafărul, marea, castelul, fereastra, oglinda. Semnificaţia alegoriei este că fata pământeană aspiră spre absolut, iar spiritul superior simte nevoia compensatorie a materialităţii. La chemarea descântecrostită de fată Cobori în jos, Luceafăr blând, / Alunecând pe-o rază, Luceafărul se smulge din sfera sa, spre a se întrupa prima oară din cer şi mare, asemenea lui Neptun, ca un tânăr voievod, un mort frumos cu ochii vii. În această ipostază angelică, Luceafărul are o frumuseţe construită după canoanele romantice: păr de aur moale, umetele goale, umbra feţei străvezii / E albă ca de ceară. Cea de-a doua întrupare, din soare şi noapte, redă ipostaza demonică. Cosmogonia este redată în tonalitate majoră: Iar ceru-ncepe a roti/ In locul unde piere. Luceafărul vrea să eternizeze iubirea lor, oferindu-i fetei mai întâi împărăţia oceanului, apoi a cerului: O, vin, în părul tău bălai / S-anin cununi de stele, / Pe ale mele ceruri să rasai / Mai mândră decât ele. Însă paloarea feţei şi strălucirea ochilor, semne ale dorinţei de absolut, sunt înţelese de fată ca atribute ale morţii: Privirea ta mă arde. Ea îi cere să devină muritor, iar Luceafărul, acceptă sacrificiul: Tu-mi cei chiar nemurirea mea / In schimb pe-o sărutare...

În partea a doua, idila dintre fata de împărat, numită acum Cătălina şi pajul Cătălin, înfăţişează repeziciunea cu care se stabileşte legătura sentimentală între exponenţii lumii terestre şi se desfăsoară sub forma unui joc din universulcinegetic. Este o altă ipostază a iubirii, opusă celei ideale. Asemănarea numelor sugerează apartenenţa la aceeaşi categorie: a omului comun. Portretul lui Cătălin este realizat în stilul vorbirii populare, în antiteză cu portretul Luceafărului, pentru care motivele şi simbolurile romantice esrau desprinse din mit, abstracte, exprimând nemărginirea, infinitul, eternitatea. Cătălin devine întruchiparea teluricului, a mediocrităţii pământene: viclean copil de casă, Băiat din flori şi de pripas/ Dar îndrăzneţ cu ochii, cu obrăjei ca doi bujori.

Zborul spre Demiurg structurează planul cosmic şi constituie cheia de boltă a poemului. Această parte, a treia, poate fi divizată la rândul ei în trei secvenţe poetice: zborul cosmic, rugăciunea, convorbirea cu Demiurgul şi eliberarea. În dialogul cu Demiurgul, Luceafărul însetat de repaos: Si din repaos m-am născut / Mi-e sete de repaos, adică de viaţă finită, de stingere, este numit Hyperion. După Hesiod, Hyperion, divinitate simbolică, era fiul Cerului, tatâl Soarelui şi al Lunii, un titan ucis din invidie de alţi titani. După Homer, Hyperion este Soarele însuşi. De remarcat că Demiurgul este cel care rosteşte pentru întâia oară numele lui Hyperion pentru că El este Creatorul şi cunoaşte esenţa Luceafărului. Hyperion îi cere Demiurgului să-l dezlege de nemurire pentru a descifra taina iubirii absolute, în numele căreia este gata de sacrificiu: Reia-mi al nemuririi nimb / Si focul din privire, / Si pentru toate dă-mi în schimb/ O oră de iubire....Demiurgul refuza cererea lui Hyperion pentru că el face parte din ordinea primordială a cosmosului, iar desprinderea sa ae duce din nou la haos. De asemenea, pune în antiteză lumea nemuritorilor şi aceea a muritorilor, oferindu-i lui Hyperion, în compensaţie, diferite ipostaze ale geniului: filozoful, poetul (ipostaza orfică), geniul militar / cezarul, ca şi argumentul infidelităţii fetei.

În ultima parte, a patra, imaginarul poetic se nuanţează printr-un peisaj umanizat, tipic eminescian, în acre scenele de iubire se petrec departe de lume, sub crengile de tei înflorite, în singurătate şi linişte, în pacea codrului, sub lumina blândă a lunii. Declaraţia de dragoste a lui Cătălin, pătimaşa lui sete de iubire exprimată prin metaforele

6

: noaptea mea de patimi, durerea mea, iubirea mea de-ntâi, visul meu din urmă, ca şi constituirea cuplului adamic îl proiectează pe acesta într-o altă lumină decât aceea din partea a doua a poemului, producând ambiguitate asupra identităţii vocii lirice. În final, poemul se clasicizează, versurile având un pronunţat caracter gnomic: Ce-ţi pasă ţie , chipe de lut, / Dac-oi fi eu sau altul? / Trăind în cercul vostru strâmt / Norocul vă petrece / Ci eu în lumea mea mă simt / Nemuritor şi rece. Geniul se izolează îndurerat de lumea comună, a norocului trecător, de nivel terestru, asumându-şi destinul de esenţă nepieritoare. Ironia şi dispreţul său se îndreaptă spre omul comun, făptura de lut, prin replici fără răspuns cuprinse în interogaţiile retorice finale. Omul comun, incapabil să-şi depăşeasca limitele, rămâne ancorat în cercul strâmt, simbol al vremelniciei, iar geniul atinge ataraxia stoică, starea de perfectă linişte sufletească obţinută prin detaşarea de frământările lumii.

Tectonica şi prozodia

- 98 de catrene – cu măsura de 7-8 silabe

7

- rime încrucişate, masculine şi feminine

- ritm iambic ( în mod dominant)

Lirismul este:

- unul neexprimat narativ dramatizat, cu eul liric în postura de regizor ascuns “Dieu cahlic” care manevrează teihoscopic (de undeva de sus) totul.

- dar şi un “ lirism înscris într-un cadru de baladă...sub masca unor personaje străine şi a unor întâmplări eterogene palpită inima poetului.... creaţie aparţinând acestei lirici mascate” (Tudor Vianu), adică un lirism al măştilor, poetul enunţând idei personale, dar purtând o altă faţă, el aflându-se astfel, din acest punct de vedere, şi în postura unui Draq queen.

- dacă luăm în calcul posibilitatea celei de-a cincea voci, atunci, pentru strofele 58 – 62 se manifestă un lirism exprimat subiectiv – cu eu liric individualizat.

-

Suprastructura operei

Pe lângă elementele ce construiesc realitatea extralingvistică a operei, se poate afirma că ipostazierele lirice existente sunt de fapt nişte arhetipuri ale aventurii omului în absolut:

- fata de împărat = ipostaza umană în aspiraţia ei spre absolut

- Cătălin = omul care are naivitatea să creadă în absolutul iubirii pământene

- Hyperion = geniul care are nostalgia fiinţei pierdute

- Demiurgul = dumnezeirea din om, creatorul total

-

Elemente de metatextualitate

În Luceafărul se regăsesc aproape “ toate motivele, toate ideile fundamentale, toate categoriile lirice şi toate mijloacele lui Eminescu, poemul fiind într-un fel şi testamentul lui poetic, acela care lămureşte posteritatea, chipul în acre şi-a conceput propriul lui destin”. ( Tudor Vianu)

Luceafărul este “ momentul cel mai reprezentativ al puterii de creaţie a poporului nostru în ordine spirituală” . ( G. Munteanu)

Stilul

Stilul se caracterizează prin:

8

- limpezime clasică;

- severa reducţie a mijloacelor de expresie, a elementelor de ornare verbis –figurile de stil, opera aparţinând “etapei de scuturare a podoabelor” (Tudor Vianu); spre exemplu, în 392 de versuri sunt doar 89 de adjective epitet, cu 125 de întrebuinţări, Eminescu apelând la suplinirea limitării cantitative printr-o ilimitare combinatorie, el folosind un număr redus de cuvinte pe care le combină inedit, valorificându-le şi întreaga lor disponibilitate semantică,. Adjectivele uzitate sunt din cele mai simple: mândru, frumos, mare, negru, dulce, rece etc. Cu privire la figurile de stil, se observă operarea cu precădere la nivelul metaplasmelor (domină aliteraţia) şi al metatexelor (domină inversiunea şi ingambamentul);

- repotenţarea de logos a cuvântului care capătă o putere neînchipuită de sugestie. La Eminescu fiecare cuvânt devine o sursă inepuizabilă de sensuri. Eminescu recuperează cuvinte banale, cuvinte simple, cuvinte vechi, aproape golite datorită uzului. Exemplu: venii cu greu, de greul negrei vecinicii, ochii mari şi grei;

- dicţia rarefiată, întreţinută şi de varietatea ritmică: mesomacru, anapest, peon, coriamb, troheu, iamb;

- exprimarea gnomică dată de esenţe, maxime, precepte sublimate liric;

- puritatea limbajului:

- din 1908 de cuvinte uzitate, 1688 sunt de origine latină;

- sunt extrem de puţine neologisme (14)

- limba este pură, naturală, accesibilă

- validarea unor câmpuri semantice , printre care al:

- timpului: niciodată, azi, mâni, săptămâni, sara, noaptea

- cosmicului: luna, stele, cerul

- iubirii: dorul, inimă, suflet, sărută, scântei

9

Dosarul critic al operei

Z. D. Buşulenga: Această dureroasă mărturisire a unei singurătăţi absolute, această singurătate a geniului, se ghiceşte în opera sa ca un vaier suav.

Poemul suprem, poemul culme, rezumă şi cocentrează tot ceea ce gândirea mito-poetică a artistului a zămislit.

Fr. Gundolf: Forta de creaţie, capacitatea productivă este atât de mare încât nimic întâmplător nu se poate strecura în intervalul dintre creaţie şi biografie. Tot ceea ce scrie este coerent cu ceea ce trăieşte.

G. Călinescu : Pentru unul Luceafărul întruchipează pe Arhanghelul Mihail, şi Eminescu e un mistic care practică postul şi prevesteşte mişcarea ortodoxistă contemporană. Altul vede în Luceafăr un nume păgân, pe Neptun stăpânind fundul apelor, demon acvatic cu vrăji venerice... Din atâtea şi atâtea dezlegări merită să fie relevată cea patriotică, după care Luceafărul reprezintă România geologică sau pământul, Cătălina fiind naţia românească, precum şi aceea de natură lingvistică a lui Hyperion-Hypereon.

I.Al. Brătescu Voineşti : Luceafărul a fost generat de un episod nefericit al dragostei lui Eminescu – Hyperion- pentru Veronica Micle, Cătălina, sedusă de Caragiale, Cătălin. Maiorescu – Demiurgos, i-ar fi arătat poetului calea necesară, destinul său de artist, căruia trebuia să i se supună necondiţinat, renunţând la proiectul său de căsătorie.

Tudor Vianu: Dacă moartea ar voi ca în noianul vremurilor viitoare întreaga operă a lui Eminescu să se piardă şi numai Luceafărul să se păstreze, strănepoţii noştri ar putea culege din ea imaginea esenţială a poetului.

N. Manolescu: Vorbirea presupuselor personaje ale poveştii este vorbirea poetului însuşi, în registre lirice.

Constantin Noica: Două lucruri sunt de reţinut de aici: Intâi, că nu e vorba direct despre geniu, ci de soarta Luceafărului, o soartă căreia cea a geniului doar îi seamănă puţin. În al doilea rând, nu este nici urmă de neputinţa şi mizeria sufletului pământesc de a se ridica la un ideal, ci e vorba de mizeria naturii aceleia generale şi superioare, careeste geniul sau Luceafărul.

Edgar Papu: Unul din marile secrete ale lui Eminescu este acela de a pătrunde înlăuntru cuvântului, în cutia sa de rezonanţă, unde i-a surprins ca nimeni altul toate tonurile posibile, cu întreaga bogăţie de sensuri, subsensuri şi semnificaţii, pe care le-ar putea scoate din adânc fiecare vibraţie a sa.

10

Bibliografie

G.Călinescu, Opera lui Mihai Eminescu, vol. I-V, Editura Fundaţiilor Regale, 1934-1936 şi reed,

Zoe Dumitrescu-Buşulenga, Eminescu şi romantismul german

Constantin Noica, Introducere la miracolul eminescian, Editura Humanitas, 2003

Edgar Papu, Poezia lui Eminescu, Editura Minerva, 1971

Ioana Em. Petrescu, Eminescu.Modele cosmologice şi viziune poetică, Editura Minerva, 1972

Tudor Vianu, Poezia lui Eminescu, Editura Cartea Românească, 1930 şi reed.

Ion Negoiţescu, Poezia lui Eminescu, 1967

11