CATALOGUL SERII ARTELOR 4 FEBRUARIE 2016.pdf

66 3

ŞCOALA POPULARĂ DE ARTE „TUDOR JARDA“ CLUJ

4 februarie 2016

SEARA ARTELOR - EDIŢIA A IV-A

Continuăm proiectul „Seara artelor“ şi în anul 2016!

A IV-a ediţie a „Serii artelor” vă prezintă nu mai puţin de 60 de expoziţii de arte vizuale, înscrise în secţiunile deja tradiţionale ale evenimentului: Pictură, Grafică, Imagica, Expoziţii personale, Fashion, Tradiţii, Itinerant, etc.

Noile „entries” din acest an sunt secţiunile „Locuri şi oameni” (expoziţii de promovare a unor regiuni, locuri şi oameni), „Începuturi” (expoziţii cu lucrări realizate de către copii), „Magia Clujului” (expoziţii cu şi despre Cluj) şi „Anul Brâncuşi” (140 de ani de la naştere).

Ediţia din acest an se desfăşoară sub auspiciile „Anului Brâncuşi”, declarat ca atare de către Parlamentul României la împlinirea a 140 de ani de la naşterea celebrului sculptor român. Pentru a onora această omagiere naţională, vom prezenta în Galeria „Constantin Brâncuşi” a Şcolii de Arte Cluj expoziţia de grafică „Brâncuşi – 140 de ani” realizată de către cursanţii Şcolii de Arte din Târgu Jiu, sub coordonarea profesorilor Loreta Nicolcea şi Oana Piscureanu.

De asemenea, în cadrul evenimentului va fi prezentă cea mai nouă şcoală de artă din arealul românesc, înfiinţată la Cernăuţi, Ucraina, în primăvara anului trecut. Expoziţia cursanţilor acestei şcoli „Cernăuţiul, oraşul copilăriei mele” vă va familiariza cu superbul oraş din nordul Bucovinei, oraş pe caldarâmul căruia a păşit în tinereţe Mihai Eminescu cu maestrul său, Aron Pumnul.

„Magia Clujului” este o nouă secţiune care îşi doreşte să vă ofere două perspective artistice asupra superbului oraş în care trăim, visăm şi construim: CLUJUL. Veţi vedea o expoziţie de fotografie veche din Clujul vechi, expoziţie realizată de către Biblioteca Judeţeană „Octavian Goga” Cluj-Napoca, cât şi expoziţia itinerantă de pictură şi grafică despre Cluj realizată de către cursanţii Şcolii de Arte Cluj.

Salutăm cu căldură prezenţa pentru prima dată la acest eveniment a Şcolilor de Arte din Cernăuţi şi Oradea, cât şi a Centrelor Culturale – Şcolilor de Arte din Baia Mare, Piatra Neamţ şi Suceava.

Sub genericul „Artă á la Cluj” (dar nicidecum sub formă de „varză”!) veţi putea vedea expoziţiile tuturor secţiilor de arte vizuale ale Şcolii de Arte Cluj, practic esenţa şi elementul primordial de la care a început să se dezvolte evenimentul „Seara artelor” acum patru ani.

Să nu uităm să amintim şi cel mai nou spaţiu expoziţional al Şcolii de Arte, inaugurat în 1 octombrie 2015, Galeria subterană „Fabrica de Zahăr“, galerie organizată în subsolul care a făcut parte în trecut din Fabrica de Zahăr a Clujului.

Şi pentru a avea o seară artistică desăvârşită, vă vom oferi şi un spectacol care va ilustra „Anul 2016 – anul formaţiilor artistice la Şcoala de Arte Cluj”.

Vă mulţumim pentru că participaţi la „Seara artelor!” Manager, Vasile Corpodean

MOMENTE SURPRINSE ÎN TIMPUL PREGĂTIRII EXPOZIŢIILOR

654


645


636

PARTICIPANŢI - „SEARA ARTELOR“4 februarie 2016 - Cluj-Napoca

1. Şcoli de Arte

- Şcoala de Arte şi Civilizaţie Românească CernăuţiDirector Iurie Levcic - Școala Populară de Artă “Liviu Borlan” Baia MareManager Dan Daniel- Şcoala de Arte şi Meserii BotoşaniManager Liviu Andronic- Școala de Arte “Francisc Hubic” OradeaManager Marian Boboia- Şcoala Populară de Arte şi Meserii „Ion Românu“ ReşiţaManager Mariana Dănescu- Şcoala Populară de Artă Târgu JiuManager Alexandru Bratu- Şcoala Populară de Arte „Tudor Jarda“ Cluj-NapocaManager Vasile Corpodean

2. Centre de Cultură

- Centrul de Cultură “Augustin Bena” Alba IuliaManager Daniela Floroian- Centrul Cultural Bucovina - Şcoala de Arte „Ion Irimescu“ Suceava Manager Viorel Varvaroi, director Ion Băiţan- Centrul Cultural „Dunărea de Jos“ GalaţiManager Sergiu Dumitrescu- Centrul Judeţean pentru Cultură Tradiţională şi Educaţie Artistică MureşŞcoala de Arte Târgu Mureş - Manager Iulian Praja- Centrul pentru Cultură şi Artă “Carmen Saeculare” Piatra NeamţŞcoala de Arte Piatra Neamţ - Manager Elena Carmen Nastasă- Centrul de Cultură şi Artă al Judeţului Timiş - Şcoala de Arte TimişoaraManager Liliana Laichici, director Codruţa Moldovan

5. Asociaţii ale Artiştilor Plastici

- Asociaţia Artiştilor Plastici ClujPreşedinte Octavian Popescu- Asociaţia Artiştilor Plastici Câmpia TurziiPreşedinte Iuliana Pop- Societatea Culturală „Filarmonia“ TurdaPreşedinte Iosif Stegaru

3. Licee de Artă

- Liceul de Arte Vizuale „Romulus Ladea“ Cluj-NapocaDirector Gavril Zmicală

4. Biblioteci

- Biblioteca Judeţeană „Octavian Goga“ Cluj-NapocaManager Sorina Stanca, director adjunct Floarea Moşoiu

„PORŢI DESCHISE“ LA ŞCOALA DE ARTE CLUJŞCOALA DE ARTE CLUJ

762

EXPOZIŢIE DE PICTURĂ „PEISAJ - COMPOZIŢII DECORATIVE“

ŞCOALA DE ARTE ŞI MESERII BOTOŞANI

Natura cu frumuseţile ei a devenit obiect al contemplaţiei şi de inspiraţie pentru artiştii plastici, dar şi pentru oameni, simpli iubitori de artă. Peisajul a fost implicit o componentă a imaginii artistice întotdeauna, constituind un mijloc de expresie a sentimentelor şi ideilor. Peisajul a trecut prin mai multe forme de evoluţie, iniţial de la Renaştere, la Baroc (secolele XIV- XVII) fiind mediul ambiant al compoziţiilor, iar după secolul al XVII-lea acesta a devenit subiect în sine. În secolul al XVIII-lea peisajul devine decor, fermecător de serbări câmpeneşti, pe când în secolul al XIX-lea peisajul este abordat mai ales de către romantici, evocând lumina individului, a liniştii, a infinitului. Apoi ceva mai târziu, în realism, natura este descoperită ca un element de un farmec aparte dar şi încărcat de drama greutăţilor vieţii. Impresuionismul în a doua parte a secolului al XIX-lea devine stare de spirit, impresie puternică de culoare. Curentul impresionist s-a răspândit rapid în toată Europa şi mai are resurse şi pentru pictură actuală, chiar dacă tehnicile şi viziunile de expresie s-au mai diversificat. Şi pictura românească are în istoria ei mai veche dar şi mai nouă peisagişti remarcabili precum: Nicolae Grigorescu, Stefan Luchian, Gheorghe Petrascu, Nicolae Darascus. Unii artişti au mers chiar până la stilizări şi esenţializări ale formelor, ajungând chiar la abstracţiune: Paul Klee, Piet Mondrian s.a. Dar atâta timp cât elementele figurate sugerează forme şi culori recognoscibile, peisajul continuă să fie ,,o stare de spirit''.

Profesor Istoria artelor Angela HreniucManager Liviu Andronic

„PORŢI DESCHISE“ LA ŞCOALA DE ARTE CLUJŞCOALA DE ARTE CLUJ

618

EXPOZIŢIE DE PICTURĂ „GLAMOUR“ŞCOALA DE ARTE „FRANCISC HUBIC“ ORADEA

EXPOZIŢIE DE SCULPTURĂ “FORME”ŞCOALA DE ARTE CLUJ

Din perspectiva artei, exerciţiul gândirii sau exaltarea simţurilor însumează o profundă lecţie a devenirii.

Tema cu titlul Glamour sau "dulcele stil clasic" este cu precădere un experiment al imaginaţiei, având ca repere stilul, eleganţa, strălucirea, într-un cuvânt atitudine. Astfel, în pictură nu se depăşesc graniţele estetice ci, dimpotrivă, ne dezvăluie o anumită indecenţă a scriiturii picturale, corelată la genericul temei, iar atributul de glamour are un singur lucru comun între prezent şi trecut - eleganţa.

Esenţa temei este implicarea personală, abordarea eului, dar fără finalitate, mai mult ca o reinventare a extravaganţei în faţa unui stil deja consacrat în design.

Sectia Pictură – Profesor Florentina SabăuManager Marian Boboia

Expert sculptură Balla Csaba

609

EXPOZIŢIE DE PICTURĂ „SIMFONII CROMATICE“ŞCOALA POPULARĂ DE ARTE ŞI MESERII

“ION ROMÂNU” REŞIŢA- SECŢIA EXTERNĂ BOCŞA

EXPOZIŢIE DE PICTURĂ “IUVENES”SECŢIA EXTERNĂ TURDA

ŞCOALA DE ARTE CLUJ

Am numit această expoziţie Simfonii Cromatice deoarece ea reuneşte lucrări de pictură realizate de mai mulţi elevi şi unde fiecare şi-a ales o temă dragă inimii lui folosind , în momentul creaţiei, o cromatică izvorâtă din starea lui de spirit. Trăim o viaţă înconjuraţi de culori - fie naturale, fie create de mâna omului. Ele au o mare influenţă asupra psihicului nostru, asupra memoriei, asupra gustului şi sănătăţii noastre şi variază de la individ la individ. Starea psihică este influenţată de culorile cu care ne decorăm interiorul, cu care ne îmbrăcăm sau culorile folosite în anumite creaţii. Folosirea unor anumite culori ne oferă informaţii despre structura personalităţii, fiecare dintre ele purtând un mesaj ascuns.Un om trist şi depresiv va folosi culori reci, închise, culorile calde pot să preschimbe un sentiment de tristeţe în bucurie . Cu ajutorul culorilor artiştii pot exprima idei, stări sufleteşti, fumuseţea sau urâţenia ce ne înconjoară, iar prin asocierile cromatice acestea contribuie la realizarea atmosferei, la receptarea mesajului. Dorinţa de comunicare, nevoia de descărcare a tensiunilor interioare cu ajutorul culorilor nu este altceva decât o stare de creaţie pe care artiştii o transpun pe un suport fie din pânză, carton , hârtie , lemn.... Elevii Şcolii de Arte şi Meserii “Ion Românu” Reşiţa , secţia externă Bocşa indiferent de talent sau de cunoştinţele pe care le au despre artele plastice, pictează ca să se redescopere pe ei, folosind exprimarea liberă. Cromatica folosită este diferită, ea pune în valoare starea de spirit a fiecăruia, într-un anumit moment al creaţiei. Prin natură statică sau peisaj, micul artist îşi dezvoltă creativitatea ţinând cont şi de orele de teorie inpuse de programa şcolară. Culorile folosite în lucrările lor se caracterizează printr-o vibraţie şi frumuseţe deosebită. Acordul cromatic, echilibrului compoziţional sunt reguli pe care unii dintre elevii noştri nu le uită decât în anumite situaţii care mai târziu, prin muncă şi dobândirea de noi cunoştinţe, vor fi eliminate. În concluzie, micii noştri artişti, premiaţi la multe concursuri, merită toată atenţia şi felicitările noastre.

Elena Hăbăşescu profesor coordonator Şcoala Populară de Arte şi Meserii “Ion Românu” Reşiţa, secţia externă Bocşa

Manager Mariana Dănescu

În “marea trecere” care este viaţa, unii au, superb şansa exprimării trăirilor prin artă, iar Şcoala Populară de Arte “Tudor Jarda” Cluj aş denumi-o “şansa bucuriei eului”. Este cu totul minunat să uiţi de mizerul cotidian şi să te cufunzi într-o pânză, pe care poţi “fabula”. Nimic nu te opreşte să-ţi exprimi fantasmele, având aici întreaga libertate pe care în viaţa formală nu ţi-o poţi permite. Este ceea ce înseamnă dorinţa noastră de echilibru, întâlnita mai ales la cursanţii imaturi. Ei simt nevoia de a se regăsi, iar arta, pictura spre exemplu, le oferă această modalitate fantastică de salvare a eului. Viaţa ne rezervă multe provocări, dar actul creativ mi se pare cea mai frumoasă provocare - să fii tu insuţi, să creezi ceea ce simţi şi să dai altora clipa trăită de tine. Iei realitatea, o treci prin sine şi imortalizezi momentul pe pânză. De câte ori privim compoziţia, intrăm în străfundul gândirii, pentru că tot ceea ce pictăm, trăim mai întâi. Ce vedem e rezultatul fiinţei creative. Cursanţii expun lucrări de pictură, grafică şi artă decorativă. Am putea crede că are caracter dispersat, însă conţine unitate chiar prin diversitatea formelor de exprimare. Mă bucur de modalitatea personală de abordate a tematicii, semn că au personalitate artistică în plină afirmare, de la cursantul de nouă ani până la cel trecut binişor de a III-a tinereţe. Iar atmosfera plăcută de la atelier, elevul coleg de curs cu directorul de şcoală, nu poate decât să ilustreze ceea ce înseamnă această instituţie: arta, mai presus de toate.

Expert pictură - secţia externă Turda - Felicia Răcean

5910

EXPOZIŢIE DE PICTURĂ “PARCURS”ŞCOALA DE ARTE CLUJ

EXPOZIŢIE DE PICTURĂ „CALEIDOSCOP PICTURAL“ŞCOALA POPULARĂ DE ARTE ŞI MESERII

“ION ROMÂNU” REŞIŢA- SECŢIA REŞIŢA

Lucrările de pictură, realizate de elevii anului 1 au tematici diferite. Prima este studiu de natură. A doua este „Drumul spre lumină” – unde lumina e simbolul dragostei, vieţii, salvării şi elevaţiei spirituale. În opoziţie cu întunericul, lumina este un principiu al binelui. Ea este expresia forţelor uraniene, asociate căldurii, care dă viaţă. În gândirea şi simţirea românească, lumina este principalul atribut al lumii cosmice, e chiar sinonimul lumii ca sferă de vieţuire. ,,Lumina este un derivat benefic al focului – scrie J. Bahme – dar focul e dureros, pe când lumina e prietenoasă, dulce şi fecundă“. Cea de-a treia tematică are la bază geneza-aceasta fiind strâns legată de foc şi lumină. O transformare bidirecţională, având ca punct de plecare tumultul creaţiei universale.Tehnica - pictură în ulei. Participanţi -Stiopu Cristina -Ghilea lucia -Milenovici Adina -Lengyel Zarina -Szikszai David

Profesor Bocioaga –Iozsika Gabriela

Profesor coordonator - designer Bocioaga – Iozsika Gabriela Manager Mariana Dănescu

Tema ''Parcurs'' sugerează o parte de dialog artistic individual, dar desfăşurat şi împărtăşit într-o comunitate artistică în diferite momente unice de stare de lucru, ce devin atemporalităţi bidimensionale şi coconi ai viitoarelor orizonturi de inspiraţie.

Expert pictură Cristian Goilă

1158

EXPOZIŢIE DE PICTURĂ „EMOŢIE ŞI CULOARE“CENTRUL DE CULTURĂ “AUGUSTIN BENA” ALBA IULIA

EXPOZIŢIE DE PICTURĂ “KOTORI NO SU”ŞCOALA DE ARTE CLUJ

Proiectul expoziţional „Emoție și Culoare” are ca scop promovarea şi valorificarea cultural – artistică expoziţională a unor lucrări cu tematică diversă. Lucrările prezente pe simeze demonstrează constituirea unei viziuni artistice, a unui mod de a înțelege și a transfigura realitatea filtrată de către fiecare artist prin propriile trăirii. Lucrările abundă în culori atent distilate pe paletă, generoase, melancolice și vitale, subtile și solide, în fapt sensibile transfigurări ale unor emoții și delicate sentimente. Elevii clasei de pictură au fost prezenţi cu aceste lucrări la numeroase expoziţii și evenimente, unde s-au bucurat de o mare apreciere din partea publicului. Dintre aceste evenimente merită menționate cu acest prilej: Expoziția “Armonii de primăvară”, „Carnavalul mărțișorului”, „Dor de Eminescu”, concursuri naționale unde au obținut premii și distincții. Acest fapt întăreşte ideea că frumuseţea naturii, redată de mâna talentată a artistului, creează emoţie şi vibraţie în rândul admiratorilor de frumos.

Profesor Ioana Raica Centrul de Cultură „Augustin Bena” Alba Iulia

Manager Daniela Floroian

“Kotori no su” în japoneză înseamnă cuib de păsărele.Suprafața de pictat - fie ea pânza sau hârtia - este ceva personal, individual. Aceasta, prin aranjarea compoziției, prin juxtapunerea culorilor cu o pensulație liberă sau fină, cu o

paletă cromatică îmbogățită sau mai redusă, devine ca un “cuib”.Un “cuib” în care se poate „zbura” liber fiecare la nivelul lui de cunoaștere. Oricare subiect sau temă cu subînțeles de metaforă “pasăre” – aleasă, dacă le privești poți auzi bogăția

de „triluri colorate” de la cursanții anului II, III și asistență artistică.

Expert pictură Farkas Melinda

5712

EXPOZIŢIE DE PICTURĂ „PEISAJUL - EMOŢIE ŞI CULOARE“

CENTRUL PENTRU CULTURĂ ŞI ARTĂ “CARMEN SAECULARE” PIATRA NEAMŢ

- ŞCOALA DE ARTE PIATRA NEAMŢ

EXPOZIŢIE DE GRAFICĂ “LABIRINT INTERIOR”


Şcoala Populară de Arte din cadrul Centrului pentru Cultură şi Arte „Carmen Saeculare” Neamţ şi-a deschis porţile, acum 46 de ani, tuturor celor care au dorit să-şi pună în valoare talentul şi creativitatea. În tot acest timp, a promovat actul artistic de calitate în cadrul unor manifestări care au îmbogăţit din punct de vedere artistic, estetic şi spiritual generaţii întregi. Cursurile de la clasa de arte plastice au reprezentat un punct de plecare în cariera multor artişti care s-au afirmat apoi pe simezele din ţară şi din străinătate. Participarea la expoziţii şi concursuri de specialitate, cultivarea sensibilităţii, talentului, dragostei pentru frumos s-au înscris întotdeauna într-o normalitate a efortului creator care i-a ajutat să-şi găsească împlinirea în plan artistic. Expoziţiile cu tematică diversă sunt primele provocări în cariera artistică a elevilor Şcolii, provocări care fac parte din încercările de a da note personale spaţiului şi de a traduce în culoare şi lumină reprezentarea unei stări sufleteşti. Privit ca o constantă a preocupărilor artiştilor plastici consacraţi sau în formare, peisajul oferă mereu, de la o generaţie la alta, noi şi noi provocări prin diferitele moduri de abordare a transpunerii într-o expresie plastică capabilă să confere privitorului emoţii estetice. Selecţia de faţă reprezintă o parte dintre cele mai recente şi mai bine realizate lucrări ale cursanţilor Şcolii Populare de Arte din Piatra Neamţ, respectiv ai celor două clase de pictură şi grafică îndrumate de artiştii plastici Arcadie Răileanu şi Cristian Radu Macavei. Lucrările denotă o anumită diversitate în abordarea peisajului ca temă, diversitate pe care noi îndrumătorii o încurajăm, încercând, totodată, să le imprimăm cursanţilor noştri tendinţa către rafinament şi autenticitate în exprimarea artistică.

Manager Carmen Elena Nastasă

Labirintul este un arhetip prezent în vechi civilizații, răspândite aproape pe tot globul. Cel care se lasă prins în labirint ca într-o pânză de paianjen va căuta să scape spre centru, fără să fie vreodată sigur că este pe calea cea bună, că a ajuns acolo unde presupune existența a ceva de preț. Fie că îi dăm o dimensiune poetică, fie că îl privim ca pe un element decorativ, ca o călătorie inițiatică sau o călătorie în interiorul sinelui, tema labirintului a fascinat dintotdeauna. În vreme ce cursanții anului II au parcurs traseul labirintului, cursanții anului III au explorat tema interior-exterior, legându-se în mod deosebit de transparența obiectelor, reflexii, anatomie, văzută prin raze X, captivitate și inconsistența dintre ce se întâmplă în lumea exterioară și vârtejul pe care îl poate înmagazina cineva.

Expert grafică Raluca Bobiș

5613

EXPOZIŢIE DE PICTURĂ - „IPOSTAZE DUNĂRENE“

CENTRUL CULTURAL “DUNĂREA DE JOS” GALAŢI

EXPOZIŢIE DE ARTĂ FOTOGRAFICĂ „FRUMUSEŢEA NATURII“ŞCOALA DE ARTE CLUJ

Centrul Cultural Dunărea de Jos Galaţi, prin cursanţii Şcolii de Arte clasele de Pictură şi Grafică, în expoziţia cu tema ,,Ipostaze Dunărene'' abordează o multitudine de tehnici învăţate (ulei, acrilic, acuarelă, pastel, creta), relevând o diversitate creativă a imaginii danubiene. Întotdeauna prin artă, Dunarea a prezentat un motiv de inspiraţie pentru artişti, dar şi pentru elevii noştri, în cadrul expoziţiei prezentate, într-o mai bună cunoaştere, printr-o amplă documentare a spaţiului artistico-vizual.

Manager

Sergiu Dumitrescu 1954 - 2016

Fotografia înseamnă puterea de a-i oferi timpului veșnicie. Fotografia este un miracol, ea te ajută, pe lângă capturarea timpului în eternitate, să te autodepășești, te impinge să cauți în propriile tale străfunduri sufletești și să începi să-ți faci curaj să te cunoști. Arta fotografiei este o extensie proprie, fiind și o modalitate de a ne înfrumuseța viaţa, de a ne aduce aminte asupra a ceea ceea ce am fost și de a ne cunoaște următorii pași în viitor. Fotografia este curiozitate. Îți stârnește interesul și te ambiționează să cauți, să fii mereu în căutarea frumosului și a magicului, să descoperi frumusețea lucrurilor care te înconjoară și pe care până acum nu ai fost atât de determinat să le și observi. Fotografia este o pasiune care nu moare niciodată. Crește treptat odată cu tine, chiar din primele clipe în care ai început să faci cunoștință cu ea, iar apoi, din ce în ce mai greu, te vei desprinde. Vrând, nevrând, fotografia devine parte din viața ta. Devine prietenul tău.

Expert artă fotografică Ozana Mureșan

14 55

EXPOZIŢIE DE PICTURĂ „CONTRASTE“CENTRUL JUDEŢEAN PENTRU CULTURĂ TRADIŢIONALĂ ŞI

EDUCAŢIE ARTISTICĂ MUREŞ

EXPOZIŢIE DE DESIGN VESTIMENTAR “INEFABIL” - AN III


Unii iubesc artele ca amatori, alţii ca artişti. Ataşat sau detaşat de teritoriul vizualităţii exterioare, creatorii aspiră către posedarea şi dezvăluirea frumuseţii interioare a vieţii reale, asupra căreia contrastele cele mai diverse îşi pun amprenta şi din care se nasc şi se dezvoltă forme în viaţa spaţiului pictural, conform unui ritm specific acestuia. Sub semnul contrastului am alcătuit această selecţie de lucrări, sperăm noi, convingătoare.

ManagerIuliu Praja

Stări, afecte, amintiri, destine - lucruri impalpabile și atât de puțin perceptibile, ce încearcă să-și facă loc în concretul material al zilelor și deopotrivă, să transpară prin învelișul învelișului care este veșmântul. Tematica de studiu a anului III design vestimentar ne poartă, inevitabil, prin tot ceea ce este mai greu de verbalizat și mai ușor de sugerat. Inspirații abstracte pentru veșminte concrete.

Expert design vestimentar Călina Langa

54

15

EXPOZIŢIE DE DESIGN VESTIMENTAR“OLDIES BUT GOLDIES” - AN II


EXPOZIŢIE DE PICTURĂ „ANOTIMPURILE SUFLETULUI“

CENTRUL DE CULTURĂ AL JUDEŢULUI TIMIŞ

”Anotimpurile Sufletului”- expoziție de pictură, ulei pe pânză,15 bucăți, dimensiunea 60x60 cm. Suntem într-o perpetuă trecere, ne schimbăm, ne transformăm, învățăm de-a lungul anotimpurilor parcurse. Sufletul se încarcă de bogăția experiențelor și își șlefuiește strălucirea de-a lungul vieții, în dinamica anotimpurilor.

Clasa profesor Lucia Kolla StoicaDirector adjunct Codruţa Moldovan

Manager Liliana Laichici

O incursiune stilistică prin diferite curente și mode ale epocilor trecute, reinterpretate în manieră actuală. Gotic, Renaștere, Rococo, Directoire, cu sursele lor de inspirație, nu neapărat stricte, ce vizează veșmântul, ci întregul context artistic și istoric sunt motivația perfectă pentru tematica semestrului I a anului II design vestimentar.

Expert design vestimentar Călina Langa

16 53

EXPOZIŢIE DE PICTURĂ “FRUMOASELE IERNI DE ALTĂDATĂ”ASOCIAŢIA ARTIŞTILOR PLASTICI CLUJ

Asociaţia Artiştilor Plastici din judeţul Cluj, a sărbătorit în anul care sa încheiat de curând, 40 de ani de activitate neîntreruptă. În 21 octombrie 2015, sărbătorind evenimentul prin lansarea unui deosebit de frumos album de artă, intitulat ,,A.A.P.CLUJ LA 40 DE ANI”. Sărbătoarea a fost organizată la Centrul de Cultură Urbană ,,Casino'', concomitent cu o amplă expoziţie de artă plastică organizată de cei peste 80 de artişti plastici prezenţi în album. Păşim în noul an cu un bogat program expoziţional, tabere de creaţie şi o bună colaborare cu Şcoala de Arte ,,Tudor Jarda” Cluj-Napoca. Am răspuns şi de astă dată cu plăcere şi ne prezentăm la porţile totdeauna deschise, ale instituţiei Dumneavoastră, cu o expoziţie închinată acestui anotimp. La ,,Seara Artelor“o să prezentăm şi albumul de artă,care va putea fi achiziţionat de doritori.

Preşedintele Asociaţiei Artiştilor Plastici Cluj Octavian Popescu

EXPOZIŢIE DE DESIGN VESTIMENTAR”ÎNCEPUTURI”


Designul vestimentar ne amăgeşte cu frumuseţea creaţiei în materie de modă, fără a ne informa de greutatea şi complexitatea lui. Cu cât pătrundem mai mult în cunoaştere, cu atât dorim să aflăm mai multe cu privire la schiţe, culoare, material, tipar, execuţie, finalizând cu colecţii. Începuturile sunt cele care pot să ne facă dependenţi sau pot trece pe lângă noi fără a ne impresiona, de aceea acesta este cel mai sensibil punct.

Expert design vestimentar Monica Korent

5217

EXPOZIŢIE DE PICTURĂ „ARMONII FLORALE“

ASOCIAŢIA ARTIŞTILOR PLASTICI CÂMPIA TURZII

Asociaţia Artiştilor Plastici Câmpia Turzii a fost înfiinţată în anul 2009 din dorinţa de a reuni artiştii plastici locali, de a organiza expoziţii, ateliere de lucru, schimburi de experienţă, de a promova copii şi tineri cu inclinaţii artistice. Pe parcursul anilor am organizat numeroase evenimente cultural-artistice, am susţinut tinere talente şi am avut colaborări fructuoase cu instituţii de artă şi cultură. O astfel de colaborare, care ne bucura şi ne onorează este cea pe care o avem cu Şcoala Populară de Arte ,,Tudor Jarda” Cluj, cu domnul manager Vasile Corpodean. Mulţumim pentru invitaţia de a participa la evenimentul ,,Seara Artelor'' şi dorim să ne prezentăm cu o expoziţie de arte plastice intitulată ,,Armonii florale''. Tematica aleasă, cea a florilor pare una modestă, accesibilă şi, totuşi, oare nu ascunde altceva? Chiar dacă nu avem pretenţia de a face filosofie prin artă, aşa intrăm în tainele realităţii, deoarece niciodată nu vedem aceeaşi floare, deşi ne aşezăm în acelaşi unghi pentru a o picta din nou. În faţa încercărilor vieţii de zi cu zi, există această soluţie: arta ce nu se naşte din disperare adâncă, oricât ne-ar asalta umbrele, ci din iubire adâncă pentru ceea ce se află în lumină. ,,Pictez cum cântă o pasare'' declară Monet şi suntem în asentimentul lui deoarece şi lucrările noastre vrem să cânte un cantec discret, luminos, fericit şi limpede care eludează tristeţea. Căci priveliştile frumoase au puterea de a îmbăta ochiul, împiedicându-ne să gândim altfel. Simţim o bucurie care anulează treptat întrebările şi nu mai vrem să tulburăm acest calm fericit, oferit de delicateţea şi frumuseţea florilor. Există tăceri care ne ajută să suportăm zgomotul şi imagini care ne spun că dincolo de trandafirii plini de roua dimineţii există o poveste, poate a mâinii care i-a pictat, ori poate cea a privitorului. Anatole France spunea că ,,Artistul trebuie să iubească viaţa şi să ne arate că este frumoasă. Fără el ne-am îndoi de frumuseţea vieţii.” Iar noi, prin aceste lucrări, sperăm să vă aducem mai aproape de suflet lumina, bucuria şi iubirea.Expozanţi: Florentina Maria Albu, Vasilica Marina Căluşer, Ana Coroian, Mihaela Crişan, Natalia Crişan, Rodica Lupan, Nagy Alida, Emma Pavaloaia, Iuliana – Dana Pop, Maria Săsăran, Ovidiu Uram, Paula Vonas

Preşedinte Asociaţia Artiştilor Plastici Câmpia TurziiIuliana Dana Pop

EXPOZIŢIE DE DECORAŢIUNI INTERIOARE”DECORATIVISM”


Arta decorativă este arta care ne exprimă personalitatea vizual, manifestată în pictură, sculptură, textile, ceramică, hârtie şi alte materiale naturale, obiecte realizate din alăturarea materialelor diferite. Decoraţiunile de interior trebuie să cuprindă atât partea artistică a produsului, cât şi modul de realizare. Procesul creativ stă la baza efectului final. Cursanţii realizează, în funcţie de anul de studiu, lucrări pornind de la înţelegerea mijloacelor de expresie în decor, înţelegerea spaţiului care va fi decorat şi baza procesului de creaţie. Expresivitatea, manualitatea şi sensibilitatea sunt foarte importante în exprimarea personalităţii. Culoarea este cea mai importantă în viaţa noastră, trebuie să o cunoaştem bine înainte să ne folosim de ea. Exerciţiile de atelier sunt metode foarte bune de a cunoaşte arta şi de a ne descoperi pe noi ca persoanalitate.

Expert Decoraţiuni interioare Monica Korent

1851

EXPOZIŢIE DE PICTURĂ „REVERBERAŢII HIBERNALE“SOCIETATEA CULTURALĂ “FILARMONIA” TURDA

Societatea culturală ”Filarmonia” -Turda cuprinde sub aripile sale cultural-creative oameni cu educaţie din cele mai diverse domenii profesionale dar, cel mai important, uniţi întru crearea frumosului. Mă refer la pictură, sculptură, grafică, arta decorativă, arta fotografică, creaţia literară dar şi arta culinară. O remarcă ar fi faptul că în această societate culturală pot intra nu doar cei care creează ci şi oameni de cultură, consumatori ai actului de educaţie prin artă. Înţelegerea actului artistic este filonul magnetic care atrage, pe lângă turdeni, şi oameni elevaţi din Cluj- Napoca, Sighişoara, Târgu-Mureş, Câmpia Turzii, Bistriţa, Zalău. Nu are importanţă dacă talentul unora este mai mare decât al altora, dacă abilităţile noastre sunt mai modeste ci simpla dorinţă, transformată prin voinţă, capabilă de a înţelege şi de a reda ceea ce ne înconjoară sau ceea ce gândim, poate să fie gimnastica supremă sufletului şi creierului. Iar dacă lucrările noastre plac celor apropiaţi şi se bucură când le cadorisim o lucrare, atunci mulţumirea şi împlinirea sufletească nu pot fi egalate. Marele nostru câştig este atmosfera absolut prietenească, fără competiţie, făra orgolii, ci doar bucuria de a ne reîntâlni, de a ne bucura împreună de încă o expoziţie reuşită. Fiecare vernisaj este o sărbătoare pentru noi, iar azi suntem onoraţi şi bucuroşi să expunem lucrările reunite sub titlul “Reverberaţii hibernale”- anotimpul rece surprins în lucrări de pictură cu tehnici specifice . Vă mulţumim pentru invitaţia de a participa cu lucrări şi vă felicităm pentru ceea ce a devenit Şcoala Populară de Arte “Tudor Jarda” Cluj-Napoca - o adevarată şi mare “Fabrică de Cultură”.

Presedinte Societetea Culturală „Filarmonia“ TurdaIosif Stegaru

EXPOZIŢIE DE CERAMICĂ “ARTA FOCULUI”ŞCOALA DE ARTE CLUJ

Ceramica se constituie ca un medium artistic complex ce oferă artistului posibilități multiple de a experimenta calitățile materialului, ale tehnicilor de decorare, de glazurare, de ardere și diverselor efecte postardere. Experimentul în ceramica de astăzi a generat apariția artistului cercetător care își experimentează prin probe de atelier, propriile căutări. Efectul creează noi provocări, noi convingeri, ce ajung să fie transpuse în forme. Forma se evidențiază prin încărcătura emoțională a fiecărui participant la actul de creație. Găsim mereu surse creative alternative, inovative prin care ne depanăm povestea omului lăuntric, cu bucuriile și încercările lui. Este un dialog al formelor ce se nasc din mâinile omului, într-o permanentă căutare. Plăcerea de a modela argila și celelalte materiale, creează o legătură intimă cu materialul - și acesta, prin gesturi și sentimente mai mult sau mai puțin conturate – generează forma. Rămân tot mai surprinsă de realizările tinerilor din această școală. Propunerile și căutările lor sunt adesea îndrăznețe, atât prin combinarea materialelor, cât și prin paleta cromatică. Chiar începuturile timide sfârșesc printr-o elaborare stabilă. Ideile și experiențele pe care le parcurgem ne ajută să găsim noi soluții de transpunere, ce fac posibilă materializarea dincolo de flacără.

Expert ceramică Şcoala de Arte Cluj Elena Amariei

50 19

EXPOZIŢIE DE GRAFICĂ „MODEL/PATTERN“ŞCOALA DE ARTE “FRANCISC HUBIC” ORADEA

Pornind de la un model, şablon, structură, formă, manieră-ceea ce semnifică şi traducerea cuvântului englez pattern (cunoscut şi introdus ca expresie uzuală) ajungem la sinteza compoziţională parcurgând etapele: idee, gândire emoţională şi nevoia interioară de exprimare. Modelul este un motiv, un pretext al jocului ludic, un drum spre necunoscut prin autocunoaştere, prin eliberarea imaginaţiei. Actul creativ este un joc al sacrului în care ne scufundăm, cu adevărat, atunci când ne unim cu el, când trecem dincolo de obstacolele realităţii. Aceste lucrări sunt compuse emoţional şi compoziţional exprimând sinceritatea şi fluxul vieţii.

Secţia GraficăProfesor Holló Cs. Kinga

Manager Şcoala de Arte „Francisc Hubic“ OradeaMarian Boboia

EXPOZIŢIE DE GRAFICĂ “BRÂNCUŞI - 140 DE ANI”

ŞCOALA POPULARĂ DE ARTĂ TÂRGU JIU

Sărbătorim anul acesta, 140 ani de la naşterea marelui sculptor Constantin Brâncuşi, născut la 19 februarie 1976 în satul Hobiţa, comuna Peştişani, judeţul Gorj, într-o casă ţărănească din lemn.

Despre viaţa lui s-au scris şi se ştiu multe. Foarte mulţi exegeţi brâncuşologi ne-au explicat de-a fir a păr opera lui Brâncuşi. Astfel că am ales să vorbim doar despre opera sa, prin propriile-i cuvinte, din aforismele şi textele sale. „Mă aflu pe făgaşul căutărilor. Ne găsim cu toţii la sfârşitul unei mari epoci şi este necesar să ne întoarcem la începutul tuturor lucrurilor şi să re-găsim ceea ce s-a pierdut...simplitatea, esenţa, bucuria, natura, lumina, pacea, forma, bucuria şi spiritul. Arta nu este nici modernă şi nici veche, este ARTĂ, o taină şi o credinţă.” „Arta, poate cea mai desăvârşită, a fost concepută în timpul copilăriei umanităţii, căci omul primitiv uita de grijile cele domestice şi lucra cu voioşie...copiii posedă această bucurie primordială. Eu aş vrea să re-deştept sentimentul acesta în sculpturile mele.”

Şi a reuşit să scoată din lemn, bronz şi marmură, acel diamant ascuns – ESENŢIALUL.Elevii de la secția centrală de pictură-grafică ai Școlii Populare de Arte Târgu-Jiu, se reunesc sub

diverse forme, și însuflețiți de modelul brâncușian dau frâu liber imaginației, încercând să-i pășească pe urme.„Arta ar trebui să fie numai bucurie...De aceea nu există „artiști”, ci numai oameni care simt nevoia să lucreze întru bucurie! Să cânte, asemenea păsărilor!”

Coordonator Loreta NicolceaManager Alexandru Bratu

4920

GALERIA SUBTERANĂ „FABRICA DE ZAHĂR“INAUGURATĂ ÎN 01 OCTOMBRIE 2015


EXPOZIŢIE DE GRAFICĂ „PEISAJ SUBIECTIV“LICEUL DE ARTE “ROMULUS LADEA” CLUJ-NAPOCA

Pot o fereastră, o coloană, un pătrat negru şi cel mai puternic dintre contrastele complementare, revărsat în gesturi, să formeze un peisaj? Când auzi cuvântul “peisaj” care sunt primele elemente care apar în mintea ta? Sunt copacii, dealurile, cerul… Dar răspunsul este “da”, aceste elemente aşezate pe orice fel de suport plastic pot compune un peisaj, aceasta e ceea ce face arta - transformă realitatea, transformă orice lucru concret într-o incertitudine şi orice incertitudine în ceva concret… Fiecare peisaj este aşezat sub semnul schimbării…devine un alt peisaj… trebuie doar să privim un minut cerul şi vom vedea cât de mult s-a schimbat, totul devine un peisaj subiectiv…

Brezeanu Alexandra şi Brezeanu Daniela

Director Liceul de Arte „Romulus Ladea“ Cluj-NapocaGavril Zmicală

În anul 1837 a luat fiinţă la Cluj fabrica de zahăr, întreprindere care a funcţionat până în anul 1849. Această pivniţă face parte din vechea clădire care a adăpostit „Fabrica de Zahăr“ a Clujului.

Pentru construire s-a folosit piatră din zidul care înconjura oraşul medieval Cluj. Datorită unei concurenţe acerbe venite din Cehia, fabrica s-a închis în anul 1849, iar clădirea a rămas abandonată o perioadă.

După 1849 a funcţionat ca şi cazarmă militară, pentru ca în anul 1886 să fie cumpărată de statul maghiar de la oraşul Cluj şi după un proces de refuncţionalizare, să fie transformată şi mărită pentru a adăposti Institutul de stat de corecţie.

În actul de cumpărare statul maghiar se angajează ca, pe lângă deschiderea şcolii să amenajeze şi să întreţină în stare bună şi strada care va primi numele de la fosta FABRICĂ DE ZAHĂR.

Clădirea a fost utilizată pentru şcoală ajutătoare sau specială până în anul 2007, când a fost oferită de către Consiliul Judeţean Cluj Şcolii de Arte a Clujului.

2148

EXPOZIŢIE PERSONALĂ „IPOSTAZELE VEŞMÂNTULUI“DACIANA UNGUREANU


Costumul tradiţional românesc, cel considerat operă de artă şi un adevarat sistem de semne şi simboluri, este o sinteză între funcţional şi artistic ce îmbracă nu doar trupul ci şi spiritul. Poate că nu haina îl face pe om dar, cu siguranţă, ea exprimă ceva din lăuntrul lui. Am surprins frânturi din această arhaică minunăţie şi i-am dat o ramă nouă, astfel încât să păstrez mai uşor ceea ce ne defineşte ca neam.

Expune Daciana UngureanuManager Şcoala de Artă Târgu Jiu

Alexandru Bratu

“MAGIA CLUJULUI”EXPOZIŢIE “FOTOGRAFII DIN CLUJUL VECHI”

BIBLIOTECA JUDEŢEANĂ “OCTAVIAN GOGA” CLUJ-NAPOCA

Biblioteca Judeţeană „Octavian Goga” Cluj deţine o colecţie de peste 800 de fotografii din Clujul vechi, reprezentând clădiri, monumente, planuri urbanistice, vederi panoramice ale oraşului începând cu anul 1859. În a doua jumătate a sec. al XIX-lea şi în primii ani ai celui următor, Clujul a cunoscut o dezvoltare spectaculoasă. Avântul economic şi creşterea demografică - de la 24.000 de locuitori în 1837, populaţia ajunge la 58.481 în 1910 - au determinat modernizarea aspectului urbanistic. Până în 1870 au fost demolate fortificaţiile medievale permiţându-se astfel extinderea Clujului. S-au efectuat lucrări de sistematizare a Pieţei Unirii, prin înlăturarea numeroaselor dughene, care de a lungul anilor, s-au îngrămădit în jurul Bisericii Sfântul Mihail. Piaţa Unirii a dobândit înfăţişarea de azi prin construirea Ansamblul Statusului Romano-Catolic, cele două palate asemănătoare ca formă de la capătul străzii Iuliu Maniu, a Palatului Primei Societăţi de Asigurare (str. Universităţii 1) şi a Hotelului Continental. Au fost sistematizate Piaţa Avram Iancu şi Piaţa Ştefan cel Mare, iar Piaţa Mihai Viteazul (Széchenyi tér până în 1918) a început să se contureze şi dezvolte după 1870, când apariţia gării, a crescut valoarea economică a zonei.

Documente vizuale de excepțională importanță, fotografiile - de un farmec nostalgic- au surprins și

imortalizat tocmai modelarea Clujului într-un spațiu urban modern, de tip occidental.

Biblioteca Judeţeană “Octavian Goga” Cluj-Napoca

Manager Sorina Stanca

Director Floarea Moşoiu

4722

EXPOZIŢIE PERSONALĂ DE ARTĂ FOTOGRAFICĂ „THE MOMENTS“

EXPUNE OZANA MUREŞAN

Această expoziție personală “The Moments” cuprinde o serie de fotografii realizate în partea de Vest a Europei. Ele reușesc să surprindă momentul decesiv, efemeritatea clipei, compoziția orașului și a omului în spațiul urban. Ele corespund direct cu mediul înconjurător, iar experiența de zi cu zi este, de fapt, un pretext, un motiv pentru un studio fotografic și vizual. Adesea, acestea sunt compozițiile care, în mod normal, ar trece neobservate datorită banalității sau a obișnuinței. Cu toate acestea, momentele decisive sunt transpuse din perspective ochiului fotografic și totodată subiectiv. Eleganța din imagini nu este nici ea de neglijat, fiind un factor important în compoziția finală a fotografiei. Fotograful este cel care, prin poziţia sa, ochiul său și instrumentul fotografic decide alegerea momentului decisiv.

Expert artă fotografică Ozana MureșanŞcoala de Arte Cluj

EXPOZIŢIA ABSOLVENŢILOR SECŢIEI DE PICTURĂ TURDA“GAUDEAMUS”


Gaudeamus, la finele celor trei ani de curs în cadrul Secţiei externe Turda, specialitatea Pictură, dar asta nu înseamnă final de activitate ci, mai mult, o provocare pentru viitor. Unora li s-a deschis apetitul de a continua încă doi ani, iar altora dorinţa de a se afirma într-un cadru organizat, respectiv înscrierea într-o societate culturală. Astfel, pot participa la expoziţii de grup sau cu ocazia diverselor evenimente culturale, pentru a culmina cu o expoziţie personală. E minunat să intre în curentul de creaţie, să fie luaţi de valul frumosului. Finalul cursului înseamnă, în mod cert, oportunitatea unui nou început. La întrebarea pe care le-am pus-o cursanţilor: “Acest curs şi-a atins scopul?” mi-au spus: “Ne simţim cu rost, devenim independenţi, avem parte de demnitate şi încredere”. Da, o mare reuşită a activităţii depuse în cadrul cursului de pictură este încrederea în sine. În faţa pânzei dispare tracul şi rămâne doar emoţia creativă, nu se mai simt intimidaţi. Iar acest lucru în viaţă înseamnă mult. Lucrările prezentate în expoziţia explozivă a acestui regal de artă sunt expresia simţămintelor pe care le-au avut, exprimându-le în cromatica destul de cuminte, echilibrată dar şi promiţătoare în acelaşi timp. De la această promoţie am mari aşteptări, ca de fiecare dată şi mă bucur şi încercând să le văd lucrările într-o expoziţie. Să fie de bun augur!

Coordonator curs pictură secţia externă Tura Felicia RăceanManager Şcoala de Arte Cluj

Vasile Corpodean

2346

REVISTA „MAKING OF“ 2015 ŞI CATALOGUL „SERII ARTELOR“ 2015 ŞI 2016ŞCOALA DE ARTE CLUJ

„Making Of” este o „marcă” proprie a Şcolii de Arte Cluj. O revistă care prezintă vizual activitatea desfăşurată de-a lungul unui an educaţional în Şcoala de Arte Cluj. Imagineavorbeşte mai mult decât textul, o simplă răsfoire a „Making of”-ului îţi prezintă remarcabilul efort artistic şi cultural care se desfăşoară în „atelierele” şi „secţiile” „Fabricii de Cultură” din Cluj.

Catalogul „Serii Artelor” este o prezentare succintă, dar totală, a tuturor momentelor (expoziţionale sau de altă natură)care se desfăşoară în fiecare an în „Seara artelor”, „seară”care are loc la începutul lunii februarie, în penultima zi de şcoală a semestrului I. „Seara artelor” cumulează mai multe evenimente: examen de final de semestru la clasele de arte vizuale, expoziţii de artă, momente artistice, inaugurări, „porţi deschise” la Şcoala de Arte, toatesub semnul generos al implicării şi creativităţii artistice.

Manager Vasile Corpodean

EXPOZIŢIE DE FOTOGRAFIE

„PIATRA CRAIVII, ACASĂ LA LUPII APOULONULUI ”

CENTRUL DE CULTURĂ ŞI ARTĂ “AUGUSTIN BENA” ALBA IULIA

Poate nici o altă formă de exprimare artistică nu ne aduce mai aproape de suflul istoric precum o face tehnica fotografică. Acest argument a fost motivul pentru a realiza 30 de fotografii artistice, redând valorile şi starea de spirit de odinioară, amintindu-ne totodată de modul cum au evoluat lucrurile de atunci şi până astăzi. Expoziţia abordează o tematică istorică specifică judeţului Alba, care are pe teritoriul său administrativ cinci cetăţi dacice. Frumuseţea peisajului şi importanţa Cetăţii Dacice de la Piatra Craivii ne-au determinat să alegem această temă. Expoziția “Piatra Craivii - Acasă la Lupii Apoulonului” prezintă planșe cu imagini în care “noii daci” apar în ipostaze ce încerarcă să reproducă portul și atmosfera originară din urmă cu peste 2000 de ani, din zona târâmului de la Apoulon – Piatra Craivii. Aceste fotografii au fos realizate de cursanții clasei de ARTE FOTOGRAFICE coordonator Vasile Sârb. Pe tot parcursul activității, această clasă a participat la numeroase expoziții: „Anotimpul Artelor”, „Carnavalul Copilăriei”, „Instantanee de Lumină” și concursuri naționale unde s-au obținut premii și dinstincții.

Profesor Vasile SârbManager Centrul de Cultura “Augustin Bena” Alba Iulia

Daniela Floroian

4524

EXPOZIŢIE DE FOTOGRAFIE “CONTRASTE”

CENTRUL JUDEŢEAN PENTRU CULTURĂ TRADIŢIONALĂ ŞI EDUCAŢIE ARTISTICĂ MUREŞ

Contrastul reprezintă dualitatea, contrastul reprezintă regula de bază a existenței. Nimic nu poate exista fără contrast: pentru bine este răul, pentru bărbat este femeia, pentru cald este rece....Doar timpul prezent există fără contrast și fără pereche...

Profesor Foto Imagine - Cezar Buliga - Școala Populară de Arte Târgu MureșManager Centrul Judeţean Pentru Cultură Tradiţională Şi Educaţie Artistică Mureş

Iuliu Praja

REVISTA “ARTE” NUMĂRUL 11


REVISTA “ARTE”, NR. 11 – februarie 2016

Numărul 11 al revistei „ARTE”, apărut în luna februarie 2016, este o apariţie din seria publicaţiilor editate de Şcoala de Arte din Cluj, cu subiecte conţinând întreaga varietate a activităţilor cultural-artistice ce s-au desfăşurat, de la debutul anului educaţional 2015 – 2016 şi până în momentul apariţiei revistei. În plus, în sumarul său întâlnim şi articole despre cele trei tabere de creaţie din vara anului 2015: Tabăra Naţională de iconografie de la Mănăstirea Voivodeni, Tabăra de pictură de la Cheile Turzii şi Tabăra de creaţie muzicală de la Leghia. În debutul revistei remarcăm cuvântul de deschidere al managerului şcolii, Vasile Corpodean, precum şi articolul despre anul “2016 - Anul formaţiilor artistice la Şcoala de Arte din Cluj-Napoca”, semnat de directorul adjunct al instituţiei, Marius Moldovan. Urmează articole de prezentare, detaliată, a prestigioaselor formaţii artistice ale Şcolii de Arte: Trupa de teatru „Pavlov”, Trupa de dans contemporan „Rhythm and Nation”, Formaţia pop-rock „Napoca”, Corala „Canticorum” şi Ansamblul Folcloric „Vatră de Dor”. Referitor la structurile de susţinere a proiectului, în paginile revistei apar şi materiale referitoare la Sala „Şantier”, Proiectul „Joc popular clujean” şi „Întâlnirile de la Cluj”. Articole cuprinzătoare sunt dedicate şi colaborărilor cultural-educaţionale cu şcoli de arte din ţară, precum: „Geneze cromatice” – Expoziţia de arte plastică a Şcolii Populare de Artă „Liviu Borlan” din Baia Mare şi proiectul „Trei inimi româneşti”, spectacol de Ziua Naţională, realizat în prima ediţie cu participarea şcolilor de arte din Botoşani, Târgu-Jiu şi Cluj-Napoca. Sunt prezente, de asemenea, cronici ale unor expoziţii şi prezentări de arte vizuale, precum: „Liniştea dinaintea furtunii”, „Face to face”, „Starlight”, „Real-Abstract”. Referitor la stagiunea artistică a şcolii sunt prezente, în paginile revistei ARTE, nr. 11, articole referitoare la Festivalul „Seri de Iarnă”, spectacolul „Astăzi s-a născut Hristos!”, spectacolul „Vis de iarnă”, spectacolul „Noi umblăm să colindăm!” şi cel folcloric, închinat Unirii de la 24 ianuarie 1859, „Hai să dăm mână cu mână!”. Nici concursurile muzicale, care s-au desfăşurat sub patronajul şi găzduirea Şcolii de Arte din Cluj-Napoca nu au fost uitate. Astfel, Concursul Naţional de Muzică Populară „Clujule, Vatră de dor!” şi Concursul Naţional de Muzică Uşoară „Tinereţe pe Portativ!” sunt prezentate, de asemenea, detaliat, în revistă. Cât despre Poetul Naţional, Mihai Eminescu, nici revista ARTE nu face excepţie, dedicând spaţii ample Zilei Culturii Naţionale, sărbătorită pe 15 ianuarie, ziua naşterii lui Mihai Eminescu, de către Şcoala de Arte, la Cluj-Napoca şi Turda, prin spectacole şi Expoziţia itinerantă „Iubesc Clujul!”. Ca un arc, deschis între tradiţie şi modernitate, este prezent şi articolul destinat Centrului Info Turistic din Căşeiu, cea de-a treia secţie de ţesut şi cusut, înfiinţată în judeţ, de către Şcoala de Arte. În concluzie, ARTE, numărul 11, este un număr dens, însumând 56 de pagini, pigmentat cu articole de interes pentru toate categoriile de iubitori de cultură!

Redactor şef Sorin Grecu

44

REVISTA “TIMISIENSIS”

CENTRUL DE CULTURĂ ŞI ARTĂ AL JUDEŢULUI TIMIŞ

25

EXPOZIŢIE DE FOTOGRAFIE

“SIMBOL - FOTOGRAFIE MINIMALĂ”


Considerăm fotografia o provocare - semn, idee, simbol. Deşi imaginea lucrează cu obiecte concrete,într-o anume asociere şi cu un anume semn, aceasta poate fi înobilată cu valori ce le lăsăm a fi descoperite de cei care privesc şi gustă frumosul.

Clasa profesor Onuţ Danciu Director adjunct Codruţa Moldovan

Manager Centrul de Cultură şi Artă al Judeţului TimişLiliana Laichici

Revista „Timisiensis” este o publicaţie editată de Centrul de Cultură şi Artă al Judeţului Timiş, respectiv de departamentul Conservare Promovare şi Valorificare Culturală. „Timisiensis” apare semestrial şi are misiunea de a populariza activităţile celor trei instituţii din subordinea CCAJT, precum şi de a găzdui articole de specialitate realizate de colaboratori cu specializare în cercetarea etnofolcorică, muzicală sau în arte vizuale. De-a lungul timpului, revista „Timisiensis” şi-a propus să descopere, să promoveze şi să valorifice tradiţiile culturale din judeţul Timiş, precum şi din întregul Banat, scoţând la lumină personalităţi remarcabile din această parte de ţară, tradiţii privind obiceiurile, portul, muzica, pictura şi chiar gastronomia bănăţenilor, fie ei români sau aparţinând numeroaselor etnii din zonă.

Centrul de Cultură şi Artă al Judeţului TimişManager Liliana Laichici

Director adjunct Codruţa Moldovan

4326

EXPOZIŢIE DECORATIVĂ „ARTS DECÓ“ STYLEŞCOALA POPULARĂ DE ARTE ŞI MESERII

„ION ROMÂNU“ REŞIŢA

REVISTA „TRADIŢII MUREŞENE“CENTRUL JUDEŢEAN PENTRU CULTURĂ TRADIŢIONALĂ

ŞI EDUCAŢIE ARTISTICĂ MUREŞ

„ArtsDeco”–style –titlul ce aminteşte de mişcarea decorativistă, cunoscută şi sub numele de Stil 1925, ce a cuprins între 1910-1930 în Europa şi S.U.A un mare număr de ramuri, de la arhitectură şi mobilier, până la modă şi spectacole. Variatele forme şi structuri ce apar în arta 1900 nu aparţin, fireste, unui mod unic de expresie. În marea lor varietate există totuşi câteva mijloace de bază, comune, ce îndeplinesc funcţii expresive fundamentale. Aşa ar fi poziţia dominantă a ornamentului sau, în general, cea a decoraţiei, precum şi permanentul efort de sinteză, factori aflaţi într-o organică dependentă, decurgând, într-un fel unul din celălalt. Lucrările exprimă sentimente, trăiri, idei, gânduri interioare care ne pot umple sufletele de bucurie sau tristeţe.Tehnica-mixtă; colaj, spray, linie ondulată .

Participant – Adina Milenovici an III

Manager Mariana Dănescu

Publicația “TRADIȚII MUREȘENE” este o revistă de etnografie și patrimoniu cultural, editată de Centrul Județean pentru Cultură Tradițională și Educație Artistică Mureș, care are misiunea de a aduce în fața cititorilor rezultatele cercetărilor etnografice despre cultura populară mureșeană. Articolul muzeografului Laura Pop cuprinde analiza rapoartelor preoților români cu privire la obiceiurile de înmormântare din perioada Primului Război Mondial. În articolul următor Vajda Andras prezintă funcțiile scrierilor țărănești în cultura populară, a unei localități din apropierea Târgu Mureșului (Dumbrăvioara). Prezentatorul Tv Mihai Nașca apare cu două articole, unul descrie obiceiul secerișului, iar celălalt se referă la agrometeorologia populară. Cercetătorul Muzeului de Etnografie din Mureș prezintă o culegere de folclor din perioada interbelică, din satele de pe valea superioară a Mureșului, ce se regăsește în Arhiva de Folclor din Cluj-Napoca iar referenta instituției noastre, Anna Naznan prezintă Muzeul Amintiri din Străbuni din Idicel Pădure a rapsodului popular Rafila Moldovan. Referentul cultural Călin Bogătean descrie portretul meșterului popular Graur Rozalia, care în 2015 a câștigat titlul de Tezaur Uman Viu. Revista cuprinde 48 de pagini și a apărut în 200 de exemplare.

Centrul pentru Cultură Tradiţională şi Educaţie Artistică Mureş

Manager Iulian Praja

2742

EXPOZIŢIA „CATRENELE FETEI FRUMOASE“CENTRUL DE CULTURĂ ŞI ARTĂ AL JUDEŢULUI TIMIŞ

REVISTA „DUNĂREA DE JOS“ GALAŢI

CENTRUL CULTURAL „DUNĂREA DE JOS GALAŢI

1. Deoarece soarele nu poate să apună fără de a-și întoarce privirea după fecioarele cetății, mă-ntreb: de ce-

aș fi altfel decât soarele?

2. O fată frumoasă e o fereastră deschisă spre paradis. Mai verosimil decât adevărul e câteodată un vis...

3. Comportamentul uman ascunde în structura sa o fundamentală ambiguitate asemeni unui joc cu

elemente binare, ce pornește de la văzut la nevăzut, de la rău la bine, de la material la spiritual, de la finit

la infinit, de la urât la frumos, de la “Kalokagathia” la “Catrenele Fetei frumoase”, de la micro la

macrounivers, de la frumosul uman la cel universal.

”Catrenele Fetei Frumoase” Lucian Blaga

Manager Liliana LaichiciDirector adjunct Codruţa Moldovan

Editura Centrului Cultural „Dunărea de Jos” - Galați

Editura Centrului Cultural „Dunărea de Jos” se poate mândri, de la înfiinţare, cu apariţia unor volume de referinţă: „Opt încercări de a te naşte singur” (antologie de poezie editată în limbile engleză şi franceză), „Viaţa lui C. Negri” de Paul Păltănea, antologia „A l'oree d'un bois…”(24 de poeţi români de expresie franceză), culegerea „Poeţi la castel”, Almanahul Revistei Dunărea de Jos apărut în anul 2007, „Omagiu lui Mihail Eminescu la 20 de ani de la moarte” (reeditare 2008), „O antologie a literaturii gălățene contemporane”, „Galați, orașul scrie, orașul citește” (editare de cărți poștale), Colecția cArtESENȚE (poezie, proză).

Dar cea mai importantă realizare a Editurii Centrului Cultural Dunărea de Jos este Revista cu acelaşi nume care a apărut pentru prima oară în anul 1908, fondată de un grup de intelectuali conduşi de Constantin Z. Buzdugan, sub egida Societăţii „Santinela Dunărea de Jos”.Din martie 2002, Centrul Cultural Dunărea de Jos a iniţiat un proiect de reeditare a revistei „Dunărea de Jos”, proiect care a evoluat şi a reuşit să devină o carte de vizită a Galaţiului cultural.Revista Dunărea de Jos (serie nouă) a ajuns la numărul 167 şi a reuşit în aceşti ani să devină membră a Asociaţiei Publicaţiilor Literare şi a Editurilor din România (APLER), precum şi a celei mai noi asociaţii, înfiinţată la Iaşi, şi anume Asociaţia Revistelor şi Publicaţiilor Europene (ARPE). Este o publicație lunară a Centrului Cultural care reflectă activitatea instituției, prezintă opinii, comentarii, semnale de alarmă din mediul cultural, oferă șansa debutului tinerilor artiști gălățeni și totodată se adresează publicului larg din zona Galaților și a Euroregiunii „Dunărea de Jos”.Revista a participat la forumuri europene organizate de Federaţia Editorilor şi Difuzorilor de carte din România şi Ministerul Culturii (2007 la Constanţa şi în 2008 în Balcic, în Bulgaria).

A obţinut în aceşti ani şi câteva premii literare:- Premiul „Relaţii Culturale” la Ziua Limbii Române de la Chişinău- Firman cultural pentru susţinerea culturii române- Premiul Bibliotecii V.A.Urechia din Galaţi- Premiul „Apler” pentru Revista anului 2011- Premiul Municipiului Galați

Manager Sergiu Dumitrescu 1954 - 2016

28

„ICOANA TRADIŢIONALĂ - FEREASTRA SPRE ÎNTÂLNIREA

DINTRE OM ŞI DUMNEAZEU“


EXPUNE VALERIA MIUŢE

Primele icoane au fost aduse de negustori şi meşteri din Boemia, Austria şi Slovacia, care desfăceau şi la noi în ţară marfa produsă acolo. Se pare că acest negoţ, făcut de străini, în satul Nicula a fost repede preluat de niculeni care au deprins şi meşteşugul picturii, copiind la început icoane străine şi gravuri ortodoxe, pentru ca mai apoi să creeze o adevarată şcoală de pictură pe sticlă. Astfel, este incontestabil faptul că satul Nicula a fost primul centru românesc de unde s-a pictat pe sticlă şi de unde fenomenul acesta s-a răspândit mai apoi în zone precum Braşov, Ţara Făgăraşului, Ţara Oltului, Sibiu, etc. În ceea ce priveşte tehnica de lucru la pictura pe sticlă, ea este în general unitară. Iconarii au folosit trei feluri de materiale: sticla, culorile, lemnul pentru rame şi spatele icoanelor (dublatul de protectie). Cunoştintele din anii trecuţi despre tehnica icoanei pe sticlă şi experienţa căpătată în cei cinci ani în Tabăra de pictură de la Mănăstirea Voievodeni, organizată de Şcoala Populară de Arte ,,Tudor Jarda '' Cluj mă ajută să transmit mai departe tehnica iaconăritului elevilor înscrişi la Şcoala Populară de Artă Târgu-Jiu. Expoziţii de grup:

1996 - Târgu-Jiu; 1997 - Târgu-Jiu; 1998 - Târgu-Jiu; 1999 - Târgu-Jiu - Expoziţie personală; 2012 -Focşani 2013 - Patriarhia Română Bucureşti; 2015 - Focşani

Manager Şcoala de Artă Târgu Jiu Alexandru Bratu

41

REVISTA „RÂNDUIALA ALBA“ CENTRUL DE CULTURĂ „AUGUSTIN BENA“ ALBA IULIA

Revista „Rânduiala Albei“ este revista de specialitate a Centrului de Cultură „Augustin Bena” Alba, în care este oglindită activitatea instituţiei şi sunt găzduite articole de specialitate din domeniile de activitate ale instituţiei, respectiv, arte, meşteşuguri şi cultură tradiţională. Revista are apariţie anuală şi este tipărită cu prilejul Colocviilor de etnografie şi folclor „ Gheorghe Pavelescu” . Primul număr al revistei a apărut în anul 2008 din iniţiativa profesorului universitar doctor şi cercetător etnolog Ilie Moise, fiu al judeţului Alba, născut în comuna Cut şi a regretatului folclorist Avram Cristea, un împătimit culegător de obiceiuri şi tradiţii din judeţul Alba. Alături de domnia sa au susţinut revista de-a lungul timpului, fie ca referenţi ştiinţifici, fie ca semnatari ai unor articole de specialitate nume mari ale culturii şi artelor din România, cum ar fi: Nicolae Constantinescu, Virgil Florea, Mircea Câmpeanu, Nicolae Jan, Adam Domin etc. Lor li s-au alăturat directorii de instituţii de cultură din judeţul Alba şi din ţară şi pofesorii de arte de la Liceul Regina Maria şi Serviciului „Şcoala de arte şi meşteşuguri” din cadrul Centrului. Revista are în structura sa rubrici, precum: „Aniversări şi omagieri de personalităţi culturale“, „Memoria înaintaşilor“, „Interviu“, „Cultura tradiţională“, „Artele vizuale“, „Muzica“, „Vitrina cu cărţi“. Fiecare număr al revistei începe cu un editorial semnat de cei mai de vază scriitori din judeţul Alba. Revista “Rânduiala Albei” este distribuită în prezent în toate instituţiile de cultură din România şi în bibliotecile publice din judeţul Alba, urmând ca în acest an să realizăm şi varianta electronică, ce va putea fi consultată pe site-ul instituţiei noastre.

Centrul de Cultură „Augustin Bena“ Alba IuliaManager Daniela Floroian

2940

SECŢIILE DE ARTĂ POPULARĂ (ŢESUT-CUSUT)BEDECIU - CLUJ - CĂŞEIU


În cadrul proiectului cultural-educaţional „Tradiţii” funcţionează începând din anul 2009 în satul Bedeciu din Munţii Apuseni, secţia externă de ţesut-cusut a Şcolii de Arte Cluj, secţie coordonată de către meşterul popular Elvira Gavriş. Din anul 2009 au finalizat cursurile patru cicluri de cursanţi. Doamna Elvira Gavriş este din anul 2008 „academician popular”, membru al Academiei Artelor Tradiţionale care funcţionează în cadrul complexului Naţional Muzeal ASTRA Sibiu.

Datorită succesului de care s-a bucurat cursul de artă populară ţesut-cusut, din anul 2015 Şcoala de Arte Cluj a mai deschis două secţii de ţesut-cusut la Cluj-Napoca şi Căşeiu – satul Rugăşeşti (în urma unui parteneriat cu Centrul Turistic Căşeiu).

La această ediţie a „Serii Artelor”, vă propunem o expoziţie de artă tradiţională cu lucrări realizate de către cursanţii secţiilor ţesut-cusut Bedeciu-Cluj-Căşeiu.

Doamna Elvira Gavriş organizează anual în satul Bedeciu o „Şezătoare” tradiţională, cursuri gratuite de ţesut-cusut la sediul central al Şcolii de Arte Cluj şi este autorul costumelor populare ale Ansamblului Popular „Vatră de dor” al Şcolii de Arte Cluj.

Expert ţesut-cust Elvira Gavriş

Manager Şcoala de Arte ClujVasile Corpodean

REVISTA „ECOURI PLASTICE“ - BOCŞAŞCOALA POPULARĂ DE ARTE ŞI MESERII „ION ROMÂNU“

REŞIŢA

Şcoala noastră se mândreşte cu apariţia anuală, începând cu anul 2014, a revistei “Ecouri Plastice” în care este prezentată activitatea elevilor în dcursul unui an şcolar. În cuprins vom gasi articole despre elevi scrise de îndrumator sau articole scrise chiar de elevii şcolii, participări la concursuri de pictură, expoziţii, sau creaţii literare. Pe lângă această activitate revista publică articole şi imagini, artişti plastici consacraţi sau în devenire, profesori şi uneori admiratori ai artelor plastice. Revista „Ecouri Plastice” a apărut din dorinţa elevilor şi a profesorului de a salva, într-un document ce va dăinui în timp, cele mai importante activităţi şi cele mai frumoase imagini după anumite lucrări de artă. Articolele publicate sunt de natură educativă şi oricare cititor va avea ceva de învăţat. Revista “Ecouri Plastice” este oglinda în care se vede spiritul creator al tinerei generaţii şi nu numai. La această şcoală vin şi adulţi pasionaţi de arta frumosului, respectiv de pictură. Revista “Ecouri Plastice” a fost înregistrată la Centrul Național din cadrul Bibliotecii Naționale a României, având codul de identificare ISSN 2360 - 4204

Menționăm cu această ocazie că publicația noastră este nonprofit, nu urmărește nici un scop lucrativ și este susținută de către părinţii elevilor, de profesorul Elena Hăbăşescu, de managerul Casei de Cultură Bocsa Dan Liuţ, şi începând cu următorul nr. din anul 2016 şi de Şcoala Populară de Arte şi Meserii „Ion Românu” Reşiţa.

Profesor Elena HăbăşescuManager Şcoala Populară de Arte şi Meserii „Ion Românu“ Reşiţa

Mariana Dănescu

3039

EXPOZIŢIE DE PICTURĂ“MARAMUREŞ, IMAGINI PICTURALE“

ŞCOALA DE ARTĂ „LIVIU BORLAN“ BAIA MARE

Universul maramureşean a fost, este şi va fi o nesecată sursă de inspiraţie pentru toate artele. Cu adevărat este un tărâm încărcat de farmec şi istorie, locuit din vremuri de demult de strămoşi, dacii liberi. Oamenii locului, prin ceea ce fac, poartă amprenta arhetipului ţăranului harnic, inventiv, crescător de animale, faimos în construirea bisericilor de lemn, cu turlele ce zgârie cerul, păstrător al tradiţiilor şi al portului popular de neconfundat. Acest “spaţiu mioritic”, este surprins în diversitatea lui, de către elevii şcolii noastre, şi imortalizat în imagini picturale într-o cromatică impusă, reprezentând peisaje, portrete, compoziţii figurative, care poartă amprenta locului. Veniţi în Maramureş în zi de sărbătoare când, maramureşenii îmbrăcaţi în straie mândre, cu binecunoscuta ospitalitate, vă poftesc în casă şi la masă, cu multă veselie, sau în zi de lucru, îi veţi surprinde ba la coasă, ba făcând căpiţe, ba la târg, ba construind o biserică sau o casă!

Manager Şcoala de Artă „Liviu Borlan“ Baia MareDan Daniel

TABĂRA NAŢIONALĂ DE LA MĂNĂSTIREA VOIVODENI,

JUDEŢUL SĂLAJ, EDIŢIA A VI-A, 29 IUNIE - 3 IULIE, 2015

ȘCOALA DE ARTE CLUJ

Aflată la cea de-a VI-a ediţie, Tabăra Naţională de Iconografie de la Voivodeni, comuna Dragu din jud. Sălaj are loc, începând cu luna iunie 2009 – mai puţin 2014, când tabăra nu s-a ţinut - în incinta Mănăstirii cu hramul “Schimbarea la faţă” din mirifica aşezare sălăjeană. Ani la rândul, sub îndrumarea experţilor de la Şcoala de Arte sau a unor restauratori profesionişti, de la Muzeul Etnografic al Transilvaniei, zeci de iconari, în fiecare ediţie (începători sau profesionişti, din Timişoara, Constanţa, Târgu-Jiu, Cluj-Napoca, dar şi numeroşi elevi din satele din jurul mănăstirii Voivodeni) pictează icoane pe sticlă, după izvoade originale din zona Nicula. Specialiştii care s-au ocupat în aceşti ani de aspiranţii la tainele iconografiei au fost, la primele patru ediţii, d-na Livia Petrescu, fost expert al Şcolii Populare de Artă „Tudor Jarda” şi, la ultimele două, d-na Mioara Sîntiuan, specialist iconograf la Muzeul Etnografic al Transilvaniei. Un alt aspect, demn de luat în seamă, este faptul că lucrările rezultate de pe urma fiecărei ediţii au constituit materialul unor reuşite expoziţii organizate de către Şcoala Populară de Arte „Tudor Jarda”, deschise cu prilejul celor mai importante sărbători religioase ale anului: Paşte şi Crăciun. Iată şi spaţiile unde icoanele pe sticlă realizate de către iconarii amatori şi profesionişti au putut fi admirate, de-a lungul anilor, în afară de cele organizate în galeriile şcolii: 12 aprilie 2010 , la Centrul Artizanal Dej; 19 decembrie, 2012, la Cinema „Mărăşti”, Cluj-Napoca; 8 noiembrie, 2014, în cadrul Galei „Tezaurele Albei”, la Alba Mall, etc.

Coordonator expert Mioara Sîntiuan


3138

EXPOZIŢIE DE PICTURĂ“CERNĂUŢIUL, ORAŞUL COPILĂRIEI MELE“

”ȘCOALA POPULARĂ DE ARTĂ ȘI CIVILIZAȚIE ROMÂNEASCĂ”CERNĂUŢI

”ȘCOALA POPULARĂ DE ARTĂ ȘI CIVILIZAȚIE ROMÂNEASCĂ” a fost inaugurată și sfințită de un sobor de preoți în luna mai a anului trecut (2015). În cadrul Centrului Bucovinean de Artă pentru Conservarea și Promovarea Culturii Tradiționale Românești. Aici studiază copiii români din regiunea Cernăuți, care sunt pasionați și dornici să studieze arta populară și tezaurul imaterial românesc, unde profesorii au grijă ca tânăra generație să crească înconjurată de adevăratele valori ale neamului.

Proiectul „Școala Populară de Artă și Civilizație Românească Cernăuți, finanțat şi de Departamentul pentru Relația cu Românii de Pretutindeni, este ambițios, inedit ca mod de abordare și organizare în regiunea Cernăuți, în același timp, considerăm noi, extrem de util prin conținut și formă, cu un impact direct și puternic, imediat și pe termen lung, asupra comunității românești din zonă, dar și asupra populației majoritare. “Acest proiect-pilot inedit răspunde unei nevoie acute de cunoaştere, actualizare şi dezvoltare a istoriei, şi culturii româneşti, a vetrelor folclorice din zonele istorice româneşti, atât din nordul Bucovinei, cât și din Ţinutul Herţa şi nordul Basarabiei. Spre marea noastră satisfacţie, avem deja înscriși peste o sută de copii la secțiunile canto muzică populară, vioară, acordeon, nai și fluier, coregrafie etnografică, încondeiere de ouă și sculptură în lemn, pictură și ceramică, limba și literatura română, arta teatrală, istorie și civilizație românească”, afirmă directorul Şcolii din Cernăuţi, domnul Iurie Levcic.

Director Şcoala Populară de Artă şi Civilizaţie Românească CernăuţiIurie Levcic

TABĂRA DE CREAŢIE DE LA CHEILE TURZII

- EDIŢIA A V-A 2015


Tabăra de Creaţie Arte Plastice a Şcolii de Arte din Cluj-Napoca a debutat în anul 2009, la Ciucea, continuând sub aceeaşi titulatură, „Tabăra de Creaţie de la Ciucea” şi în anul următor, 2010. În 2011, în perioada 20-24 iunie, tabăra de creaţie s-a mutat, de la Muzeul “Octavian Goga”, în rezervaţia naturală de la Cheile Turzii şi a zonelor din împrejurimi. A urmat, după o întrerupere de patru ani, ediţia din 2015, materializată cu o expoziţie remarcabilă, prilejuită de inaugurarea Galeriei subterane „Fabrica de Zahăr”, a Şcolii de Arte, care a găzduit lucrările realizate, în zonă, de către cursanţi. Tema taberei de grafică şi pictură de la Cheile Turzii din 2015 a fost bazată pe reprezentarea artistică a peisajului deosebit de expresiv, generos din punct de vedere turistic, al Rezervaţiei Naturale a Cheilor Turzii, dar şi a zonei adiacente acesteia: ruinele oraşului antic Potaissa, Salina Turda, mormântul lui Mihai Viteazu, Mănăstirea de maici „Mihai-vodă”, Cheile Turzii, satul Rimetea şi „Piatra Secuiului”, spectaculoasa formaţiune muntoasă aflată la marginea renumitei aşezări turistice. La documentarea din zona arealului Cheilor Turzii au participat câteva zeci de cursanţi din Cluj-Napoca, Turda, Satu-Mare, Sighetu-Marmaţiei, Câmpia Turzii, iar printre tinerii artişti s-a aflat şi o artistă în formare din localiatea ucraineană Slatina. Experţii Şcolii de Arte din Cluj, care i-au însoţit pe tineri sunt următorii: Vasile Corpodean, managerul instituţiei, Cristi Goilă, Melinda Farkas, Monica Korent şi Felicia Răcean, coordonatorul secţiei externe Turda.

Coordonator expert Monica Korent


32 37

ITINERANTCĂLĂTORIA CLUJULUI, „ORAŞUL COMOARĂ“ LA TÂRGU JIU, SFÂNTU GHEORGHE, BAIA MARE ŞI CÂMPIA TURZII

ÎN ANUL 2015ȘCOALA DE ARTE CLUJ

Proiectul „Clujul - oraşul comoară“, iniţiat de către conducerea Şcolii deArte în urmă cu cinci ani, a continuat şi în anul 2015. După ce a poposit în mai multe local i tăţ i din România (Bucureşt i , Reşi ţa , Satu Mare, Târgu Mureş, Alba Iul ia , Carei, Turda, Huedin, Ciucea, Sighetu Marmaţiei, etc.) în anul 2015 a ajuns şi la Târgu Jiu (“Servus, Cluj!“), Sfântu Gheorghe (“Ce frumos oraş e Clujul!“), Baia Mare (“Servus, Cluj!“) şi Câmpia Turzii (“Iubesc Clujul!“). „Clujul - oraşul comoară“ prezintă o nouă viziune a cursanţilor Şcolii de Arte - generaţia 2015 - aupra subiectului „Cluj“, subiect care a fost supus atenţiei artistice tuturor cursanţilor careau frecventat Şcoala de Arte Cluj în ultimii cinci ani la secţia arte vizuale. Este un proiect unic în România şi se înscrie în cadrul activităţilor legate de susţinerea Clujului pentru titlul de „Capitală Culturală Europeană - 2021". Expun următorii cursanţi ai claselor de pictură, grafică şi tehnici în pictură: Liliana Mihacea, Eugenia Ursu, Iulia Todică, Alexandra Morariu, Tudor Schimbischi, Alexandru Sima, Margareta Pentelescu, Paulina Pop, Alexandru Ciocnadi, Stela Varga, Iulia Gugu, Irina Stănuţă, Ramona Vulturar, Rozalia Ilyes, Elena Marinca, Bogdana Milea, Teodora Gavriluţ, Diana Hoţiu, Maria Duşa, Cristina Mureşan, Monica Iluţiu, Elisabeta Vişovan, Amalia Crişan, Silvia Dragoş, Barabas Despina, Daniel Cosma, Mihaela Bărbos,Rodica Petruş, Eduard Kadar, Raluca Ilieş, Adriana Buza, Teodora Mnerie, coordonaţi de către experţii Melinda Farkas, Fabian Arpad, Duiliu Crişan.


TABĂRA INTERNAŢIONALĂ DE ARTĂ PLASTICĂ „LUMINA NORDULUI“ 2015

ŞCOALA DE ARTE „ION IRIMESCU“ SUCEAVACENTRUL CULTURAL BUCOVINA

Tabăra Internațională de Artă plastică este gândită ca o vacanţă productivă şi creativă pentru tinerele talente (elevi şi absolvenţi ai școlilor de arte din ţară), care bat, cu speranţă, la porţile consacrării artistice, și pentru posibilitatea de a crea într-un cadru organizate, într-o „comunitate intelectual-culturală”. În fiecare an tabăra reprezintă o întâlnire între maeştri şi ucenici, un stagiu intensiv în care participanţii pot aduna atât cunoştinţe de ordin teoretic, cât mai ales pot intra în exerciţiul practic de creaţie, alegând din multitudinea de oferte ale spaţiului bucovinean. Obiectivele principale ale acestei tabere sunt şi oferirea unui cadru de creaţie pentru cursanţii şcolilor populare de arte din ţară, promovarea artei plastice de valoare și promovarea şi lansarea unor talente deosebite.

Director Şcoala de Arte „Ion Irimescu“Ion Băiţan

Manager Centrul Cultural BucovinaViorel Varvaroi

3336

EXPOZIŢIE DE PICTURĂ“JOCURILE COPILĂRIEI“


” Jocurile copilăriei”- îmbătrânim și murim atunci când uităm să fim copii. Să ne bucurăm de spontaneitatea și autenticitatea picturilor realizate de copii.

Clasa profesor Nora NovakDirector adjunct Codruţa Moldovan

Manager Centrul de Cultură al Judeţului TimişLiliana Laichici

CONCURSUL DE ARTĂ FOTOGRAFICĂ „OBICEIURI DE IARNĂ“

EDIŢIA A V-A, 2015


Acest concurs “Obiceiuri de iarnă” se adresează tuturor iubitorilor de fotografie de pretutindeni. El își propune să valorifice și să evidențieze talentul celor care practică fotografia de plăcere și nu numai, folosind ca pretext anotimpul iarna. Se știe că acest anotimp este unul superb, cu multe oportunități de fotografiere și subiecte deosebite, începând cu fulgii de zăpadă și mergând până la obiceiurile și peisajele ei minunate. Mulți consideră că este cel mai frumos anotimp dintre toate cele patru, chiar mai frumos decât toamna, dar cu toate acestea este și unul dintre cele mai dificile și imprevizibile anotimpuri. Pentru cei mai mulți participanți, atmosfera iernii este subiectul principal în fotografiile lor: apropierea și prezența sărbătorilor, ritualurile specifice iernii, peisajele de iarnă și detaliile acestui anotimp.

Expert artă fotograficăOzana Muresan


3435

EXPOZIŢIE DE SCULPTURĂ „SCULPTURĂ ÎN IPSOS ŞI LEMN“


Clasa Profesor Aurel Gheorghe ArdeleanuDirector adjunct Codruţa Moldovan

Manager Centrul de Cultură şi Artă al Judeţului TimişLiliana Laichici

CONCURSUL NAŢIONAL DE ARTĂ PLASTICĂ „ION IRIMESCU“ - EDIŢIA A III-A 2014

ŞCOALA DE ARTE „ION IRIMESCU“ SUCEAVACENTRUL CULTURAL BUCOVINA

Concursul Național de Artă Plastică „Ion Irimescu” reunește în fiecare an lucrări ale tinerilor talentați, din numeroasele centre artistice românești, care sunt atașați de personalitatea și creația maestrului artei plastice românești. Participarea la acest concurs aduce un omagiu omului și creatorului de frumos, Ion Irimescu, prin disciplina muncii artistice, a idealurilor și a bucuriilor generate de întâlnirea privilegiată cu frumosul. Cu gândul la cel care a fost un susținător al lucrărilor adevărate, al valorilor, al profesionalismului și al acelor care au pornit-o pe drumul greu și sinuos al artelor, ne bucurăm să-i asociem, la fiecare aniversare, numele cu ideea de creativitate românească, acces la sfera valorilor și rolul extrem de necesar al Școlilor de Artă în contextul conceptului de educație permanentă și împlinire umană prin frumos.

Director Şcoala de Arte „Ion Irimescu“Ion Băiţan

Manager Centrul Cultural BucovinaViorel Varvaroi

Fabrica de Cultură Cluj

ţean ClujConsiliul Jude Şco la Populară de Arte “Tudor Jarda” Cluj - Napocaa

CATALOGUL ARTELOR

SEARA ARTELOR - „PORŢI DESCHISE“ LA ŞCOALA DE ARTE CLUJ -

4 Februarie 2016

Consiliul Judeţean ClujŞcoala Populară de Arte „Tudor Jarda“ Cluj-Napoca


Şcoala Populară de Arte „Tudor Jarda“ Cluj - NapocaStrada Fabricii de Zahăr, nr. 51

Cluj - Napoca, Româniawww.scoaladearte.ro

[email protected] Artelor/ numărul 3/2016

Manager - Vasile CORPODEANDirector adjunct - Marius MOLDOVAN

Contabil Şef - Dorina TALOŞŞef compartiment arte vizuale - Monica KORENTGrafică, design, selecţie imagini - Călin PRODAN

Imagini - Licinius MEDANCorectura - Sorin GRECU

Tehnician - Ştefan MUREŞANwww.scoaladearte.ro

[email protected]


Coperta 1: Galeria “Fabrica de Zahăr” a Școlii de Arte Cluj, inaugurată în 1 octombrie 2015Coperta 2: Candelabrul Şcolii de Arte din sediul de pe str. Pavlov 55,

recondiţionat şi amplasat în februarie 2015 în sediul de pe str. Fabricii de Zahăr 51

CATALOGUL SERII ARTELOR 4 FEBRUARIE 2016.pdf

Documents

Transcript of CATALOGUL SERII ARTELOR 4 FEBRUARIE 2016.pdf