30968996 Raport Privind Practica (1)

7
Poemul Luceafărul, de Mihai Eminescu , a apărut în 1883, în „Almanahul Societăţii Academice Social-Literare «România Jună»” dinViena , fiind apoi reprodus în revista „Convorbiri literare”. Surse de inspiraţie Poemul este inspirat din basmul românesc Fata în grădina de aur , cules de austriacul Richard Kunisch. Basmul cuprindea povestea unei frumoase fete de împărat izolată de tatăl ei într-un castel, de care se îndrăgosteşte un zmeu. Fata însă se sperie de nemurirea zmeului şi-l respinge. Zmeul merge la Demiurg, doreşte să fie dezlegat de nemurire, dar este refuzat, întors pe pământ, zmeul o vede pe fată, care între timp se îndrăgostise de un pământean, un fecior de împărat, cu care fugise în lume. Furios, zmeul se răzbună pe ei şi îi desparte prin vicleşug. Peste fată el prăvăleşte o stâncă, iar pe feciorul de împărat îl lasă să moară în Valea Amintirii. Eminescu valorifică iniţial acest basm în perioada studiilor berlineze, într-un poem intitulat tot Fata în grădina de aur, dar modifică finalul. Răzbunarea nu i se pare potrivită cu superioritatea fiinţei nemuritoare, aşa că zmeul din poemul lui Eminescu rosteşte cu amărăciune către cei doi pământeni: „Fiţi fericiţi - cu glasu-i stins a spus - / Atât de fericiţi, cât viaţa toată / Un chin s-aveţi - de-a nu muri deodată”. Între 1880 şi 1883, poemul este prelucrat în cinci variante succesive, schema epică devenind pretextul alegoric al meditaţiei romantice. Alături de sursele folclorice ale poemului (basmele prelucrate: Fata-n grădina de aur, Miron şi frumoasa fără corp şi mitul zburătorului), poetul valorifică surse mitologice şi izvoare filozofice (antinomiile dintre geniu şi omul comun, din filozofia lui Arthur Schopenhauer). Ipoteză Poemul romantic Luceafărul este o alegorie pe tema geniului, dar şi o meditaţie asupra condiţiei umane duale (omul supus unui destin pe care tinde să îl depăşească). Argumentare Cea mai veche interpretare a poemului îi aparţine lui Eminescu însuşi, care nota pe marginea unui manuscris: „În descrierea unui voiaj în Ţările române, germanul K. (Kunisch) povesteşte legenda Luceafărului. Aceasta este povestea. Iar înţelesul alegoric ce i-am dat este că, dacă geniul nu cunoaşte nici moarte şi numele lui scapă de noaptea uitării, pe de altă parte aici pe pământ nici e capabil de a ferici pe cineva, nici capabil de a fi fericit. El n-are moarte, dar n-are nici noroc”. Alegorie Din acest punct de vedere, Luceafărul poate fi considerat o alegorie pe tema romantică a locului geniului în lume, ceea ce înseamnă că povestea, personajele, relaţiile dintre ele sunt transpuse într-o suită de metafore, personificări şi simboluri. Poemul reprezintă o meditaţie asupra destinului geniului în lume, văzut ca o fiinţă solitară şi nefericită, opusă omului comun.

description

Poemul Luceafărul, de Mihai Eminescu, a apărut în 1883, în „Almanahul Societăţii Academice Social-Literare «România Jună»” dinViena, fiind apoi reprodus în revista „Convorbiri literare”. Surse de inspiraţie Poemul este inspirat din basmul românesc Fata în grădina de aur, cules de austriacul Richard Kunisch. Basmul cuprindea povestea unei frumoase fete de împărat izolată de tatăl ei într-un castel, de care se îndrăgosteşte un zmeu. Fata însă se sperie de nemurirea zmeului şi-l respinge. Zmeul merge la Demiurg, doreşte să fie dezlegat de nemurire, dar este refuzat, întors pe pământ, zmeul o vede pe fată, care între timp se îndrăgostise de un pământean, un fecior de împărat, cu care fugise în lume. Furios, zmeul se răzbună pe ei şi îi desparte prin vicleşug. Peste fată el prăvăleşte o stâncă, iar pe feciorul de împărat îl lasă să moară în Valea Amintirii. Eminescu valorifică iniţial acest basm în perioada studiilor berlineze, într-un poem intitulat tot Fata în grădina de aur, dar modifică finalul. Răzbunarea nu i se pare potrivită cu superioritatea fiinţei nemuritoare, aşa că zmeul din poemul lui Eminescu rosteşte cu amărăciune către cei doi pământeni: „Fiţi fericiţi - cu glasu-i stins a spus - / Atât de fericiţi, cât viaţa toată / Un chin s-aveţi - de-a nu muri deodată”. Între 1880 şi 1883, poemul este prelucrat în cinci variante succesive, schema epică devenind pretextul alegoric al meditaţiei romantice. Alături de sursele folclorice ale poemului (basmele prelucrate: Fata-n grădina de aur, Miron şi frumoasa fără corp şi mitul zburătorului), poetul valorifică surse mitologice şi izvoare filozofice (antinomiile dintre geniu şi omul comun, din filozofia lui Arthur Schopenhauer). Ipoteză Poemul romantic Luceafărul este o alegorie pe tema geniului, dar şi o meditaţie asupra condiţiei umane duale (omul supus unui destin pe care tinde să îl depăşească). Argumentare Cea mai veche interpretare a poemului îi aparţine lui Eminescu însuşi, care nota pe marginea unui manuscris: „În descrierea unui voiaj în Ţările române, germanul K. (Kunisch) povesteşte legenda Luceafărului. Aceasta este povestea. Iar înţelesul alegoric ce i-am dat este că, dacă geniul nu cunoaşte nici moarte şi numele lui scapă de noaptea uitării, pe de altă parte aici pe pământ nici e capabil de a ferici pe cineva, nici capabil de a fi fericit. El n-are moarte, dar n-are nici noroc”. Alegorie Din acest punct de vedere, Luceafărul poate fi considerat o alegorie pe tema romantică a locului geniului în lume, ceea ce înseamnă că povestea, personajele, relaţiile dintre ele sunt transpuse într-o suită de metafore, personificări şi simboluri. Poemul reprezintă o meditaţie asupra destinului geniului în lume, văzut ca o fiinţă solitară şi nefericită, opusă omului comun. Lirism de măşti O altă interpretare (Tudor Vianu) socoteşte „personajele” poemului drept „voci” ale poetului, măştile lui, în sensul că eul poetic se proiectează în diverse ipostaze lirice, corespunzătoare propriilor contradicţii. Privind astfel lucrurile, se poate spune că poetul s-a proiectat nu numai sub chipul lui Hyperion - geniul, ci şi sub chipul lui Cătălin, reprezentând aspectul teluric al bărbatului, sau al Demiurgului, exprimând aspiraţia spre impersonalitatea universală, şi chiar sub chipul Cătălinei, muritoarea care tânjeşte spre absolut. Poem epic-liric-dramatic Poemul e de substanţă lirică cu schemă epică, ţesute în structura dramatică, ce accentuează lirismul. Schema epică a poemului este reprezentată de elementul narativ preluat din basm şi care e pretext pentru reflecţia filosofică. Caracterul dramatic este conferit de succesiunea de scene ale structurii, unde dialogul predomină. Intensitatea trăirilor sufleteşti ţine tot de caracterul dramatic al poemului. Substanţa lirică provine din faptul că poemul proiectează problematica geniului în raport cu societatea, iubirea şi cunoaşterea. În esenţă, poemul este un monolog liric, dialogul a

Transcript of 30968996 Raport Privind Practica (1)

PoemulLuceafrul, deMihai Eminescu,a aprut n 1883, n Almanahul Societii Academice Social-Literare Romnia Jun dinViena, fiind apoi reprodus n revista Convorbiri literare.

Surse de inspiraie

Poemul este inspirat din basmul romnescFata n grdina de aur, cules de austriacul Richard Kunisch. Basmul cuprindea povestea unei frumoase fete de mprat izolat de tatl ei ntr-un castel, de care se ndrgostete un zmeu. Fata ns se sperie de nemurirea zmeului i-l respinge. Zmeul merge la Demiurg, dorete s fie dezlegat de nemurire, dar este refuzat, ntors pe pmnt, zmeul o vede pe fat, care ntre timp se ndrgostise de un pmntean, un fecior de mprat, cu care fugise n lume. Furios, zmeul se rzbun pe ei i i desparte prin vicleug. Peste fat el prvlete o stnc, iar pe feciorul de mprat l las s moar n Valea Amintirii.

Eminescu valorific iniial acest basm n perioada studiilor berlineze, ntr-un poem intitulat totFata n grdina de aur, dar modific finalul. Rzbunarea nu i se pare potrivit cu superioritatea fiinei nemuritoare, aa c zmeul din poemul lui Eminescu rostete cu amrciune ctre cei doi pmnteni: Fii fericii - cu glasu-i stins a spus - / Att de fericii, ct viaa toat / Un chin s-avei - de-a nu muri deodat.

ntre 1880 i 1883, poemul este prelucrat n cinci variante succesive, schema epic devenind pretextul alegoric al meditaiei romantice. Alturi de sursele folclorice ale poemului (basmele prelucrate:Fata-n grdina de aur,Miron i frumoasa fr corpi mitul zburtorului), poetul valorific surse mitologice i izvoare filozofice (antinomiile dintre geniu i omul comun, din filozofia lui Arthur Schopenhauer).

Ipotez

Poemul romanticLuceafruleste o alegorie pe tema geniului, dar i o meditaie asupra condiiei umane duale (omul supus unui destin pe care tinde s l depeasc).

Argumentare

Cea mai veche interpretare a poemului i aparine lui Eminescu nsui, care nota pe marginea unui manuscris: n descrierea unui voiaj n rile romne, germanul K. (Kunisch) povestete legenda Luceafrului. Aceasta este povestea. Iar nelesul alegoric ce i-am dat este c, dac geniul nu cunoate nici moarte i numele lui scap de noaptea uitrii, pe de alt parte aici pe pmnt nici e capabil de a ferici pe cineva, nici capabil de a fi fericit. El n-are moarte, dar n-are nici noroc.

Alegorie

Din acest punct de vedere,Luceafrulpoate fi considerat o alegorie pe tema romantic a locului geniului n lume, ceea ce nseamn c povestea, personajele, relaiile dintre ele sunt transpuse ntr-o suit de metafore, personificri i simboluri. Poemul reprezint o meditaie asupra destinului geniului n lume, vzut ca o fiin solitar i nefericit, opus omului comun.

Lirism de mti

O alt interpretare (Tudor Vianu) socotete personajele poemului drept voci ale poetului, mtile lui, n sensul c eul poetic se proiecteaz n diverse ipostaze lirice, corespunztoare propriilor contradicii. Privind astfel lucrurile, se poate spune c poetul s-a proiectat nu numai sub chipul lui Hyperion - geniul, ci i sub chipul lui Ctlin, reprezentnd aspectul teluric al brbatului, sau al Demiurgului, exprimnd aspiraia spre impersonalitatea universal, i chiar sub chipul Ctlinei, muritoarea care tnjete spre absolut.

Poem epic-liric-dramatic

Poemul e de substan liric cu schem epic, esute n structura dramatic, ce accentueaz lirismul. Schema epic a poemului este reprezentat de elementul narativ preluat din basm i care e pretext pentru reflecia filosofic.

Caracterul dramatic este conferit de succesiunea de scene ale structurii, unde dialogul predomin. Intensitatea tririlor sufleteti ine tot de caracterul dramatic al poemului.

Substana liric provine din faptul c poemul proiecteaz problematica geniului n raport cu societatea, iubirea i cunoaterea. n esen, poemul este un monolog liric, dialogul accentund nlimea ideilor care-i confer caracterul filozofic.

Viziunea romantic

Viziunea romantic e dat de structur, de tem, de relaia geniu-societate, de cosmogonii, de alternarea planului terestru cu planul cosmic, de motivul luceafrului, de amestecul speciilor (elegie, meditaie, idil, pastel), de metamorfozele lui Hyperion.

Elementele clasice

Elementele clasice sunt: echilibrul compoziional, simetria, armonia i caracterul gnomic.

Tema poemului

Tema poemului este romantic: problematica geniului n raport cu lumea, iubirea i cunoaterea.

Compoziia poemului

Compoziional,Luceafruleste structurat n patru pri. n prima i n ultima parte, cele dou planuri, terestru i cosmic, interfereaz, pe cnd n prile a doua i a treia, ele se separ net, partea a doua fiind consacrat planului terestru, Ctlinei ce accept iubirea lui Ctlin, iar partea a treia planului cosmic, unde Demiurgul i dezvluie lui Hyperion motivele pentru care nu poate da curs rugminii de a-l transforma n muritor.

Partea nti

nceputul poemului se afl sub semnul basmului. Timpul este anistoric, mitic (illo tempore):A fost odat ca-n poveti / A fost ca niciodat. Cadrul abstract este umanizat. Portretul fetei de mprat, realizat prin superlativul absolut de factur popular o prea frumoas fat, scoate n eviden o autentic unicitate terestr. Fata de mprat reprezint pmntul nsui, iar comparaiile: Cum e Fecioara ntre sfini / i luna ntre stele propun o posibil dualitate: puritate i predispoziie spre nlimile astrale.

Imaginarul poetic

Primele apte strofe constituie uvertura poemului, partea nti fiind o splendid poveste de iubire, unde atmosfera este n concordan cu mitologia romn, iar imaginarul poetic e de factur romantic. Fata de mprat e vzut n micare abia perceptibil, pentru c totul se petrece n planul visului. Fata contempl Luceafrul de la fereastra dinspre mare a castelului. La rndu-i, Luceafrul, privind spre umbra negrului castel, o ndrgete pe fat i se las copleit de dor. Semnificaia alegoriei este c fata pmntean aspir spre absolut, iar spiritul superior simte nevoia compensatorie a materialitii. Pe de alt parte, iubirea fetei are un accent de cotidian, conferit de construcia simetric l vede azi, l vede mni / Astfel dorina-i gata.

n antitez, iubirea Luceafrului are nevoie de un lung proces de cristalizare, cum ar spune Stendhal: El iar privind de sptmni / i cade drag fata. Cadrul este ntunecat, nocturn, specific romantic, favorabil visului. Motivul serii i al castelului accentueaz romantismul conferit de prezena Luceafrului: i ct de viu s-aprinde el / n oriicare sar, / Spre umbra negrului castel / Cnd ea o s-i apar. Micrile sunt de mare finee i au loc n plan oniric, dezvluind suavitatea sentimentului de iubire exprimat prin motivul zburtorului: i pas cu pas n urma ei / Alunec-n odaie. Planul terestru alterneaz cu cel cosmic: i cnd n pat se-ntinde drept / Copila s se culce, / I-atinge minile pe piept, / I-nchide geana dulce. Motivul zburtorului apare alturi de simbolul oglinzii.

Ca i nFloare albastrsau nDorina, atracia ndrgostiilor unul pentru cellalt este sugerat mai nti de o chemare, menit s scoat n eviden dorul i puterea sentimentului. La chemarea fetei: O, dulce-al nopii mele domn, / De ce nu vii tu? Vin!, Luceafrul se smulge din sfera sa, spre a se ntrupa prima oar din cer i mare, asemenea lui Neptun (n concepia lui Platon), ca un tnr voievod, totodat un mort frumos cu ochii vii.

n aceast ipostaz angelic, Luceafrul are o frumusee construit dup canoanele romantice: pr de aur moale, umerele goale, umbra feei strvezii'. n contrast cu paloarea feei sunt ochii, care ilustreaz prin scnteiere viaa interioar. Strlucirea lor este interpretat de fat ca semn al morii: Luceti fr de via [...] / i ochiul tu m-nghea. Ea nelege incandescena din ochii Luceafrului ca semn al glacialitii i refuz s-l urmeze. Luceafrul, n schimb, vrea s-i eternizeze iubirea: Colo-n palate de mrgean / Te-oi duce veacuri multe, / i toat lumea-n ocean / De tine o s-asculte.

Urmnd repetatei chemri-descntec: Cobori n jos, luceafr blnd, / Alunecnd pe-o raz, cea de-a doua ntrupare va fi din soare i noapte. Cosmogonia este redat n tonalitate major: Iar ceru-ncepe a roti / n locul unde piere. n antitez cu imaginea angelic a primei ntrupri, aceasta este circumscris demonicului, dup cum o percepe fata: O, eti frumos, cum numa-n vis / Un demon se arat. Imaginea se nscrie tot n canoanele romantismului: prul negru, marmoreele brae, ochii mari i minunai. Pentru a doua oar, paloarea feei i lucirea ochilor, semne ale dorinei de absolut, sunt nelese de fat ca atribute ale morii: Privirea ta m arde.

Dei unic ntre pmnteni, fata refuz din nou s-l urmeze: Dar pe calea ce-ai deschis / N-oi merge niciodat!, recunoscnd c nu poate rspunde cu aceeai intensitate pasiunii lui: Privirea ta m arde i c nu-l poate nelege: Dei vorbeti pe neles / Eu nu te pot pricepe. Dragostea lor semnific atracia contrariilor. Luceafrul formuleaz sintetizator diferena care-i separ: eu sunt nemuritor, / i tu eti muritoare, dar, din iubire, accept supremul sacrificiu cerut de fat, prin aceasta afirmndu-i superioritatea fa de ea. Dac fata/omul comun nu se poate nla la condiia nemuritoare, Luceafrul/geniul este capabil, din iubire i din dorina de cunoatere absolut, s coboare la condiia de muritor: Da, m voi nate din pcat / Primind o alt lege; / Cu vecinicia sunt legat, / Ci voi s m dezlege.

Partea a doua

Partea a doua, idila dintre fata de mprat, numit acum Ctlina i pajul Ctlin, simbolizeaz repeziciunea cu care se stabilete legtura sentimental ntre exponenii lumii terestre. Este o alt ipostaz a iubirii, opus celei ideale. Asemnarea numelor sugereaz apartenena la aceeai categorie: a omului comun. Ctlina recunoate asemnarea, dincolo de statutul social: nc de mic / Te cunoteam pe tine, / i guraliv i de nimic, / Te-ai potrivi cu mine....

Portretul lui Ctlin este realizat n stilul vorbirii populare, n antitez cu portretul Luceafrului, pentru care motivele i simbolurile romantice erau desprinse din mit, abstracte, exprimnd nemrginirea, infinitul, eternitatea. Aadar Ctlin devine ntruchiparea teluricului, a mediocritii pmntene: viclean copil de cas, Biat din flori i de pripas, / Dar ndrzne cu ochii, cu obrjei ca doi bujori. Ca mod de expunere predominant este dialogul. Idila se desfoar sub forma unui joc. Pentru a o seduce pe Ctlina, Ctlin urmeaz o tehnic asemntoare cu aceea a vnrii psrilor n evul mediu, timpul predilect al romanticilor. Cei doi formeaz un cuplu norocos i fericit, supus legilor pmntene, deosebite de legea dup care triete Luceafrul.

Chiar dac accept iubirea pmntean, Ctlina aspir nc la iubirea ideal pentru Luceafr: O, de luceafrul din cer / M-a prins un dor de moarte. Acest dor de moarte ilustreaz dualitatea fiinei pmntene, aspiraia specific uman spre absolut, dar i atracia ctre fiina inaccesibil. Pasiunea ei este generat i de obstacolul impus de apartenena la condiii diferite, de dorina specific romantic de a transforma imposibilul n posibil: Dar se nal tot mai sus, / Ca s nu-l pot ajunge. // Ptrunde trist cu raze reci / Din lumea ce-l desparte... / n veci l voi iubi i-n veci / Va rmnea departe.... Puterea de sacrificiu a omului de geniu n numele mplinirii idealului absolut este ilustrat de intensitatea sentimentului de iubire, care duce la renunarea la nemurire.

Partea a treia

Partea a treia ilustreaz planul cosmic i constituie cheia de bolt a poemului. Aceast parte poate fi divizat la rndul ei n trei secvene poetice: zborul cosmic, rugciunea, convorbirea cu Demiurgul i liberarea.

Spaiul parcurs de Luceafr este o cltorie regresiv temporal, n cursul creia el triete n sens invers istoria creaiunii: i din a chaosului vi, / Jur mprejur de sine, / Vedea, ca-n ziua cea de-nti, / Cum izvorau lumine. Zborul cosmic poteneaz intensitatea sentimentelor, lirismul, setea de iubire ca act al cunoaterii absolute. Amplificarea acestui zbor culmineaz cu imaginea Luceafrului ca fulger (Prea un fulger ne-ntrerupt / Rtcitor prin ele), amintind dinamismul luminii, pur energie surprins n curgerea ei prin timp i spaiu. Punctul n care el ajunge este spaiul demiurgic, atemporal, momentul dinaintea naterii lumilor: Cci unde-ajunge nu-i hotar, / Nici ochi spre a cunoate, / i vremea-ncearc n zadar / Din goluri a se nate.

n dialogul cu Demiurgul, Luceafrul nsetat de repaos: i din repaos m-am nscut, / Mi-e sete de repaos, adic de via finit, de stingere, este numit Hyperion (nume de sugestie mitologic, gr. cel care merge pe deasupra). Dup Hesiod, Hyperion, divinitate simbolic, era fiul Cerului, tatl Soarelui i al Lunii, un titan ucis din invidie de ali titani. Dup Homer, Hyperion este Soarele nsui. De remarcat c Demiurgul este cel care rostete pentru ntia oar numele lui Hyperion; Demiurgul este cel care afirm i cunoate cu adevrat identitatea Luceafrului, idee ce accentueaz subordonarea acestuia din urm fa de Demiurg.

Hyperion i cere Demiurgului s-l dezlege de nemurire pentru a descifra taina iubirii absolute, n numele creia este gata de sacrificiu: Reia-mi al nemuririi nimb / i focul din privire, / i pentru toate d-mi n schimb / O or de iubire.... Demiurgul refuz cererea lui Hyperion.Constantin Noicaobserv c Hyperion cere s devin altceva, dar ca s fie altceva trebuie s se nasc din nou. Luceafrul ns se nscuse o dat cu lumea. Aspiraia lui este imposibil, cci el face parte din ordinea primordial a cosmosului, iar ruperea sa ar duce din nou la haos. Demiurgul nu-i poate oferi moartea pentru c astfel ar produce moartea lumii, ceea ce ar coincide cu negarea de sine.

Demiurgul i explic Luceafrului absurditatea dorinei lui, prilej cu care este pus n antitez lumea nemuritorilor i aceea a muritorilor. Astfel, muritorii nu-i pot determina propriul destin, se bazeaz numai pe noroc i sunt supui voinei oarbe de a tri (influena filozofiei lui Schopenhauer). Omul de geniu, n schimb, este capabil de a mplini idealuri nalte, se afl dincolo de timp i de spaiu, dincolo de ordinea fireasc a lumii: Ei doar au stele cu noroc / i prigoniri de soarte, / Noi nu avem nici timp, nici loc, / i nu cunoatem moarte. Omul se afl sub puterea unui destin implacabil cruia nu i se poate sustrage, ceea ce-i d imposibilitatea de a trece din lumea material n cea spiritual: Prnd pe veci a rsri, / Din urm moartea-l pate, / Cci toi se nasc spre a muri / i mor spre a se nate.

n schimb, Demiurgul i propune lui Hyperion diferite ipostaze ale geniului: a verbului, a cuvntului creator: Cere-mi - cuvntul meu de-nti, / S-i dau nelepciune?, ipostaza orfic: Vrei s dau glas acelei guri, / Ca dup-a ei cntare / S se ia munii cu pduri / i insulele-n mare?, ipostaza mpratului: i-a da pmntul n buci / S-l faci mprie, a geniului militar / a cezarului: i dau catarg lng catarg, / Otiri spre a strbate / Pmntu-n lung i marea-n larg.

Demiurgul pstreaz pentru final argumentul zdrobitor, dovedindu-i nc o dat Luceafrului superioritatea sa, chiar i n iubire, fa de muritoarea Ctlina: i pentru cine vrei s mori? / ntoarce-te, te-ndreapt / Spre-acel pmnt rtcitor / i vezi ce te ateapt.

Partea a patra

Partea a patra este construit simetric fa de prima, prin interferena celor dou planuri: terestru i cosmic. Idila Ctlin - Ctlina are loc ntr-un cadru romantic, creat prin prezena simbolurilor specifice. Peisajul este umanizat, specific eminescian, scenele de iubire se petrec departe de lume, sub crengile de tei nflorite, n singurtate i linite, n pacea codrului, sub lumina blnd a lunii.

Declaraia de dragoste a lui Ctlin, ptimaa lui sete de iubire exprimat prin metaforele: noaptea mea de patimi, durerea mea, iubirea mea de-nti, visul meu din urm, l proiecteaz pe acesta ntr-o alt lumin dect aceea din partea a doua a poemului. Profunzimea pasiunii i unicitatea iubirii, constituirea cuplului adamic, l scot pe Ctlin din ipostaza terestr: Miroase florile-argintii / i cad, o dulce ploaie, / Pe cretetele-a doi copii / Cu plete lungi, blaie. mbtat de amor, Ctlina are nc nostalgia astrului iubirii i-i adreseaz pentru a treia oar chemarea, de data aceasta modificat, Luceafrul semnificnd acum steaua norocului: Cobori n jos, luceafr blnd, / Alunecnd pe-o raz, / Ptrunde-n codru i n gnd, / Norocu-mi lumineaz?.

Luceafrul exprim dramatismul propriei condiii, care se nate din constatarea c relaia om-geniu este incompatibil. Atitudinea geniului este una de interiorizare a sinelui, de asumare a eternitii i o dat cu ea a indiferenei, a ataraxiei stoice. Omul comun este incapabil s-i depeasc limitele, iar geniul manifest un profund dispre fa de aceast incapacitate: Ce-i pas ie, chip de lut, / Dac-oi fi eu sau altul?. Geniul constat cu durere c viaa cotidian a omului urmeaz o micare circular, orientat spre accidental i ntmpltor: Trind n cercul vostru strmt / Norocul v petrece, / Ci eu n lumea mea m simt / Nemuritor i rece.

Nivelurile textului poetic

Nivelul fonetic i prozodic:

-conservarea unuietimologic, prezent n graiurile moldoveneti i ardeleneti: Cum ea pe coate-i rzim;

-vocala final neaccentuat e este redat prin dup consoane dure: marmoreele bra;

-etimologic, conservat n graiul moldovenesc: i tainic genele le plec / Cci mi le mple plnsul;

-utilizarea unor fonetisme conservate n graiul moldovenesc i ardelenesc confer blndeea sonoritii;

-antiteza dintre planul terestru i cel cosmic este sugerat de alternarea tonului minor cu cel major, realizat prin distribuia consoanelor i a vocalelor;

-muzicalitatea elegiac, meditativ, este dat i de particularitile prozodice: ritmul iambic, rima ncruciat, msura versurilor de 7-8 silabe; sunt prezente asonantele i rima interioar (una - luna, zare - rsare, plec - mple).

Nivelul morfologic:

-dativul etic i dativul posesiv susin tonul de intimitate;

-interjecii, n dialogul Ctlin-Ctlina: mri, ia;

-abundena verbelor la imperativ n strofele ce constituie chemrile fetei, forme verbale ce dau tonul de ndrgire i ardoare: cobori, ptrunde, lumineaz;

-formele arhaice ale unor verbe accentueaz atmosfera fabuloas specific basmului: i apa unde-au fost czut;

-verbele la imperfect, n episodul cltoriei Luceafrului n spaiul cosmic, denot micarea etern i continu: creteau, treceau, prea, vedea;

-verbele la perfect simplu i la conjunctiv din tabloul al doilea susin oralitatea stilului, vorbirea popular specific oamenilor de aceeai condiie: se fcu, s rzi, s-mi dai.

Nivelul stilistic:

-antiteza structural;

-alegoria pe baza creia este construit poemul;

-epitete ornante: Uor el trece ca pe prag;

-prezena metaforelor, mai ales n primul tablou, n cadrul dialogului dintre Luceafr i fata de mprat, accentueaz ideea iubirii absolute ce se cere eternizat ntr-un cadru pe msur: palate de mrgean, cununi de stele;

-metafore sinestezice n cadrul primului tablou: i ochii mari i grei m dor, / Privirea ta m arde;

-imagini hiperbolice n portretizarea Luceafrului: Venea plutind n adevr / Scldat n foc de soare;

-metonimii utilizate n pasaje cu sens aforistic, n discursul Demiurgului: i dau catarg lng catarg / Otiri spre a strbate;

-comparaii construite prin asocierea unor termeni abstraci, n prezentarea cltoriei Luceafrului n spaiul cosmic: E un adnc asemenea / Uitrii celei oarbe;

-antiteza ntre omul de geniu i oamenii comuni, antitez pe baza creia i construiete discursul Demiurgul: Ei doar au stele cu noroc / i prigoniri de soarte, / Noi nu avem nici timp, nici loc, / i nu cunoatem moarte;

-oximoronul ce ia un aspect apropiat de antitez: esnd cu recile-i scntei / O mreaj de vpaie.

Concluzie

Pentru ilustrarea condiiei geniului, poemulLuceafrul- sintez a operei poetice eminesciene - armonizeaz att teme, motive, elemente de imaginar poetic, atitudini romantice, procedee artistice cultivate de scriitor, ct i simbolurile eternitii/morii i ale temporalitii/vieii.

PAGE 2