Net-Art.2.II Revue

Net-Art.2.II

Fashion Art

Moda avangardist rezisten i subversiuneEdith Lazar

2

Net-Art.2.II

Moda a renunat la a mai fi un centru al normelor estetice, accordnd importan major inovaiei. Un rol marcant n acest demers l-au deinut dezbaterile anilor 70 80, care au deschis noi zone de studiu, noi perspective, i chestionarea unor vechi probleme politice. Arta transgresiv, un fenomen cu rezonane neateptate, care avea s transforme complet normele estetice i sistemul artei, i-a extins influena i nspre domeniul modei, un spaiu interesat de orice conexiune care, ntr-un fel sau altul, i-ar fi putut aduce prestigiu pe scena artei. Designerii au pregtit calea pentru o form de mod care refuza orice tipar estetic, o mod care ncepea s-i atribuie numeroase alte semnificaii i care i manifesta atitudinea reacionar fa de formalism, fa de saturarea cu aceleai imagini programatice i fa de tot ceea ce consumismul fcuse din mod. Pornind de la principiul libertii de creaie, artitii artei transgresive s-au mobilizat pentru a demonta punct cu punct sistemul artei, printr-o critic a socialului i politicului dus pna la limita extrem a legalitii i a moralei. Designerii au fost mai reinui, dar asta nu nseamn c schimbrile pe care ei le-au produs n

3

Net-Art.2.II

mod n-au constituit echivalentul a ceea ce se petrecea n art. Articolele vestimentare au nceput s fie modelate n funcie de o idee capabil s le restituie importana pe care ideologia consumist le-o anihilase, prin obligaia de a veni mereu cu ceva nou. Odat cu aceast contientizare a faptului c inovaia este inter-relaionat cu istoria s-a extins i teritoriul de interpretare i experiment al modei. Din acest motiv, relaia dintre designer i public a fost pus sub lup. n art, se punea deja problema divorului dintre artist i public, n sensul n care arta transgresiv nu mai comport figuri familiare i un tipar specific, ci din contr, ele sunt schimbate complet, reinterpretate sau contextualizate diferit.1 Lumea modei se bazeaz mai ales pe implicare i pe captarea ateniei publicului printr-o punere n scen asemeni unei piese de teatru. De aceea, n micrile de mpotrivire la tendinele existente n mod esenial este capacitatea designerului de a se face neles prin haine care se sustrag standardelor instituite pn atunci. Punctul-cheie, cel care a declanat micrile critice1

Michaud, Eric; Note despre deontologia artistului n epoca modern n Art, comunitate, spaiu public. Strategii politice i estetice ale modernitii, coord. D. Raiu; C. Mihali; ed. Casa Crii de tiin, ClujNapoca, 2003, p.23-24.

4

Net-Art.2.II

din lumea modei, l-a constituit prezentarea coleciei casei Comme des garons, n 1981, la Paris. Creaiile designerului Rei Kawakubo au ocat audiena, dnd natere unor atitudini refractare la felul n care ea s-a folosit de practicile modei. Articolele vestimentare, n culori neutre (predominnd griurile) erau de fapt buci de material asupra crora se intervenise prin ruperi sau substracii, pentru a le fluidiza i a le oferi o anumit dinamic. Manechinele preau mai degrab nfurate n haine, dei acest look-ul a fost construit prin suprapuneri i bricolaj de articole vestimentare. Diferit era nsi ideea de mbrcminte, ea schimba percepia tradiional pe care o are cel ce poart articolele asupra lor. Femeia, aa cum o nfia Kawakubo, era eliberat de clieele i de regulile unei conduite impuse; femeia e puternic i frumoas prin natura ei, nu prin comparaie cu un ideal feminin, i reuete astfel s depeasc prejudecile sociale, cu precdere cele referitoare la contiina corpului (fig.1). Forma vestimentar pe care i-o asuma Rei Kawakubo era capabil s sublinieze diferena dintre redare i reprezentare, dintre uzul i funcia mbrcminii, prin implicarea ei ntr-un proces social. Creatoarea de mod a studiat mai ales relaia trup 5

Net-Art.2.II

form. Ignorarea formei corpului a dat hainelor individualitate. Chiar dac funcia lor nu s-a schimbat, s-a modificat accepiunea celorlali asupra celui care poart articolele vestimentare. Aceste aspecte nu au avut ns vreo relevan n ceea ce privete atitudinile acide la adresa coleciei casei Comme des garons, n care look-ul manechinelor a fost comparat cu cel al unor lupttori de strad, victime ale rzboiului nuclear sau femei btute2. Pentru a descrie aceast colecie erau folosii n sens peiorativ termeni ca bad fashion sau Hiroshima fashion, cu referire direct la originea designerului, pentru c era destul de dificil de neles viziunea creatoarei japoneze de mod, mai ales ntr-un sistem care promova sexualitate. Dac n art ncepuse deja s se discute despre libertate sexual, pentru designerul nipon era vorba mai degrab despre o eliberare de sexualitate i asta pentru c domeniul modei era unul att de mult erotizat. Scopul designerului era acela de a crea o reprezentare a jiyu libertate n creaie, prin care s arate c ntr-o lume a2

frumuseea corporal n termeni de

Kondo, Dorinne K.; About face: performing race in fashion and theatre, ed. Routledge, New York, 1997, p.117.

6

Net-Art.2.II

frumuseii i imperfeciunea poate surprinde, astfel nct frumuseea devine un reper subiectiv, nu unul standard. Chiar dac n anumite studii principiul libertii de creaie a fost pus pe seama originii asiatice a lui Kawakubo, el era deja frecvent utilizat pe teritoriul artei, prin cutarea unor exprimri ct mai subiective i a unor forme de manifestare prin intermediul crora audiena s fie confruntat cu prezena fizic a artistului. Faptul c moda ncepea s rezoneze cu transformrile artei i c nu era vorba doar despre o perspectiv cultural diferit avea s fie demonstrat treptat, prin creaiile ctorva designeri, n a

cror munc se ntrevede raporul modei cu arta, mai ales n ceea ce privete abordarea critic a consumismului, implicit a laturii sale sociale i a celei politice. Producia de mas, cu un impact covritor asupra domeniului modei, datorit duratei reduse de realizare a articolelor de mbrcminte, precum i accesibilitatea de care au nceput s se bucure piesele de mbrcminte, n-a fcut dect s augmenteze legea imitaiei (dorina de a nu prea mai puin important dect alii)3. Aceast tendin a transformat moda n termenul cel mai des asociat societii3

Smith, Adam; The theory of moral sentiments, ed. Cambridge University Press, 2002, p.64

7

Net-Art.2.II

de consum. n condiiile n care moda aprea ca un proces n permanent schimbare, o goan dup nou i dup fabricarea de iluzii, perspectiva deschis de ctre designerul japonez Rei Kawakubo a fost o surs de inspiraie n formarea unei micri n mod, n sensul de disociere fa de celelalte tendine i de recuperare a semnificaiei pierdute a mbrcminii. n acest context, designerul turc Hussein Chalayan sa remarcat printr-o chestionare a problemelor societii i prin conceperea unor soluii alternative, a cror materializare depea pn i sfera cuprinztoare a modei. Din acest punct de vedere, micarea declanat de Chalyan se apropie de arta ideal, aa cum apare ea n concepia lui Pierre Bourdieu, respectiv o analiz concomitent a societii i a sistemului artei4. Designerul analizeaz critic att lumea modei i condiiile de producie artistic (materiale i tipare neobinuite), ct i realitatea actual (subiectele din spatele coleciilor). Importana pe care o accord conceptului n jurul cruia i construiete piesele vestimentare corelez moda cu arta conceptual i cu alte domenii creative, ntre care nu4

Heinch, Nathalie; Lelite artiste. Exellence et singulariten rgime dmocratique ed. Gallimard, Paris, 2005, p.312-313

8

Net-Art.2.II

mai

exist

delimitri

prestabilite.

Datorit

faptului

c

traseaz o punte de legtur ntre discipline, creaiile sale sunt privite drept interaciuni ntre vizibil i ideologic, perspectiva designerului transformndu-se ntr-o alternativ intelectual la sistem, direcie care poate fi numit mod radical5. De aici i diversitatea metodelor de elaborare a pieselor vestimentare, exemplificat n cele ce urmeaz. Percepia diferit (ca subiect i interpretare), cutarea unui spaiu privat, diferit de ceea ce se petrecea n domeniul modei, au gsit un prim mod de a se materializa n lucrarea de diplom a lui Chalayan. Chiar dac Tangent Lines (1993) a pstrat o parte din influena deconstructivist iniiat de designerul belgian Martin Margiela demitizarea proceselor de fabricaie, prin promovarea transparenei n procesului de fabricaie experimentele la care au fost supuse articolele vestimentare din aceast colecie au avut i un alt scop. Tiparul pe care l utilizeaz n analiza imagisticii tradiionale a mbrcminii n mod este cel al rochiei. Piesele de mbrcminte au fost tratate cu diferite substane chimice, iar apoi au fost ngropate n curtea casei5

len, Kipz; Conceptual resistence of Hussein Chalyan within the ephemeral world of fashion, p.2 (www.inter-disciplinarity.net )

9

Net-Art.2.II

sale pentru o perioad de timp. Analiza iniiat viza transformrile care apar i afecteaz textura materialului, n special efectul ruginei, ntr-un soi de proces controlat asemntor celui arheologic (fig.2). Dac pentru Margiela vemintele erau importante ca obiecte n sine (eliberate de funcionalitate, doar cu rol critic) direcia pe care Chalayan o urmeaz reprezint exact contrariul. nainte de orice altceva, designerul dorete ca hainele s dobndeasc un anumit rol, unul capabil s depeasc sensurile i graniele modei. Pornind de la aceste coordonate, rochiile ngropate au fost destinate purtrii doar pe durata fashion show-ului, ca o analiz a demersului creativ. Ele au fost splate i recusute pentru a-i redobndi utilitatea. Totui, procesele prin care au trecut au rmas n memoria materialului. Conceptul de memorie a dat hainelor via, le-a personificat, apropiindu-le de structura psihic a fiinei umane. Prin aceast alipire de vechi i nou, tradiie i inovaie, Hussein Chalayan a restabilit o punte de legtur ntre prezent i istoria modei, dar a fcut i o aluzie la conexiunea pe care Rei Kawakubo o semnalase deja, aceea dintre om ca percepie corporal i hain ca reprezentare corporal, alturi de ntregul sens social pe care hainele l capt. 10

Net-Art.2.II

Explorarea acestei relaii reciproce dintre corpul uman, micrile sale i funcia mbrcminii, completate de contexte sociale i culturale, reprezint o constant n munca designerului. De aceea vemintele articuleaz spaiul i forma, de aceea subliniaz individualitatea i nvluie omul ntr-un discurs asupra existenei sale n contemporan. Un exemplu pentru felul n care moda poate acoperi subiecte sensibile precum schimbrile culturale s-a dovedit a fi Ambimorphus. Cu rdcini n originea etnic a designerului, conceptul de la care a pornit privete mbrcmintea femeilor arabe, vzut prin intermediul ideii europene a contientizrii trupului. mbrcmintea tradiional arab a fost scurtat treptat, dezvluind tot mai mult din corp, dar pstrnd chipul acoperit. Discursul a fost critic la adresa imaginii femeii orientale, creia i se anuleaz identitatea, fiind redus doar la gen, dar, n acelai timp, reflecta condiia asemntoare pe care convenia modei o propunea femeii (fig.3). Interpretarea unor astfel de elemente etnice cu trimiteri culturale a pus moda fa n fa cu realitatea lumii contemporane. Dac interpretrile coleciei lui Rei Kawakubo criticau stereotipul de femeie tipic industriei modei, n ceea ce-l privete pe Hussein Chalayan era clar 11

Net-Art.2.II

intenia de a critica un stereotip de femeie tipic unui sistem cultural. Interesul designerului pentru actualitate surprinde foarte bine sentimentul de nelinite provocat de insecuritatea economic, una mascat de sistemul capitalist, care a fcut ca att artitii ct i designerii s caute o form prin care s protestesteze, una prin intermediul creia s fie posibil ntoarcerea spre social i spre politic6. Afterwords, proiectul care i-a adus att aprecierea criticilor de mod, ct i a artitilor, ofer o imagine concret a viziunii sale despre ceea ce ar putea fi moda. Conturul coleciei a fost dat de conceptele-cheie arhitectura care l i caracterizeaz identitatea pe Chalayan:7

purtabil

cultural .

Lumea

contemporan, cu anxietile ei, s-a fcut simit prin realismul subiectului problema refugiailor din Kosovo. Felul n care domeniile creative s-au ntreptruns este vizibil n modul n care piesele de mobilier se descompun pentru a forma mbrcminte: msua de cafea din recuzita scenei se transform ntr-o fust n A, iar husele scaunelor se

6

Boltanski, Luc; Chiapello, Eve; Le Nouvelle Esprit du Capitalisme ed. Gallimard, Paris, 1999, p.501 A beautiful orchastred (www.designmuseum.org ) show, art. n Daily Telegraph

7

12

Net-Art.2.II

asambleaz n rochii perfect purtabile, reconciliind moda cu viaa cotidian (fig.4-5). Prin intermediul modei, designerul dorete s atrag atenia asupra problemelor din Kosovo, cu haine-obiecte menite s faciliteze fuga refugiailor cu un minimum de lucruri care s poat avea ntrebuinri multiple. Acest experiment a nsemnat o radicalizare a modei, n mod similar radicalizrii practicilor din art: o ruptur fa de formele admise i suscitarea unor experiene revelatoare, de-o actualitate profund. Tipul de estetic marginal, practica atipic i strategiile inoperante sunt de fapt chestionri care spun ceva despre statutul unei societi i despre cultura sa.8 Pentru Chalayan, moda devine (prin translaie) materializarea unor subiecte care, n teorie, nu in de domeniul ei. O viziune n care nu se face distincie ntre lume, obiecte i haine, care plaseaz munca designerului ntr-un no-man's land, acolo unde moda ntlnete arta, filosofia i realitatea. Pentru Chalyan, utilitatea practic a modei este rezultatul unui set complex de relaii. n ncercrile sale de a proteja corpul, el caut s formeze un mediu personal, care8

Heinch, Nathalie; op.cit., p.304

13

Net-Art.2.II

ia natere din relaia corpului cu mbrcmintea i mai apoi a corpului mbrcat cu spaiul n care se afl. Tema s-a regasit i n cadrul altor colecii, precum Kinship Journey sau Geotropics, acestea apelnd la elemente de design interior, arhitectur i percepie a corpului. Semnificaiile, interpretrile i trimiterile, alturi de inovaiile tehnologice, au deschis o direcie distinct n felul n care e privit moda. Depind un prim nivelul de asociere numai cu estetica trupului (nivel generat de opinia public) , creaiile sale s-au comportat ca o replic la faptul c oamenii ofer hainele numai valori de prezentare.9 Design interior, aviaie, colaborri cu experi n tehnologie sau antropologie totul a fost permis i folosit pentru a reda modei ceea ce pierduse: utilitatea primar a hainelor, dar prin racordarea conceptului (i implicit a obiectului cruia i d via) la realitatea zilei, la dezvoltarea tehnologiei i la trecerea timpului. Mostr de amestec ntre critic i cutri inovatoare a fost i colecia Readings, cunoscut mai ales pentru cteva articole deosebite laser-dress. Piesele finale, cu aplicaii de cristale Swarovski, dispuneau de peste 200 de unde laser n9

Frankel, Sussanah; Hussein Chalayan; Fashion Fantasies, art. n Independent, 21 ianuarie 2009 (www.independent.co.uk )

The

14

Net-Art.2.II

micare. Lumina produs n acest mod s-a reflectat mai nti pe cristale, genernd o adevrat perdea de lumin i grafic (fig.6). Pe lng supra-tehnologizare, Hussein Chalayan s-a folosit de analogia dintre cultul soarelui i cel al celebritilor, rezultnd un estetism hibrid prin care era chestionat percepia pe care oamenii i-au fcut-o despre lumea modei, respectiv ceea ce Roland Barthes numea ca fiind mitul modei ritual, fetiism i adorare.10 Abordarea interdisciplinar a designerului a reuit s rezolve contradicia dintre radicalitatea estetic i cea politic, o contradicie care a caracterizat cutrile de expresie ale avangardei artei.11Deoarece moda este o art aplicat, radicalitatea estetic a nsemnat cutarea altor metode de realizarea a vemintelor, ns ceea ce detaez munca lui Chalyan de simpla asociere cu inovaia este tocmai faptul c el construiete estetica aceasta, pornind de la aspecte sociale, politice i morale. Antagonismul pe care designerul l aduce n discuie se refer la ceea ce ar trebui s semnifice haina pentru lumea modern versus ceea ce moda face din ea.10

Gruendl, Herald; The Death of Fashion. The Passage Rite of Fashion in the Show Window, ed. Springer Wien, New York, 2007, p. 241 Heinch, Nathalie; op.cit., p.303-304

11

15

Net-Art.2.II

Chestionarea procesului de funcionare al modei, n care predomin chestionarea socialului, s-a realizat mai ales prin transmutarea articolelor vestimentare n alte cadre dect cele mpmntenite. Atunci cnd a venit vorba de fashion show-uri, interesul fa de societate i cultur sau fascinaia Articolele pentru de tehnologie au au fcut fost ca spaiul n de prezentare s nu se mai supun normelor estetice existente. mbrcminte plasate medii neconvenionale, n galerii i muzee, tocmai pentru a sublinia ideea c hainele sunt mai mult dect valori de prezentare. Expoziia retrospectiv a designerului, From Fashion and Back (2009, Londra) a oferit vizitatorilor ansa de a intra n contact direct cu modele renumite din creaiile sale. Au fost strnse laolalt sculpturi, fotografii, seturi de design i numeroase piese de mbrcminte celebre din cariera lui Hussein Chalayan. Expoziia e evideniat discrepana care s-a format ntre articole, mai exact ntre felul cum au fost ele percepute conform imaginilor din cataloagele de mod i felul n care ele s-au dezvluit n confruntarea cu realitatea fizic a materialului. 12 n acest de context s-au putut observa amnunte din cadrul procesului12

ONeil, Alistaire; Hussein Chalyan: from Fashion and Back, art. n Icon magazine online, 8 iunie 2009 (www.iconeye.com )

16

Net-Art.2.II

de fabricaie, detaliile i textura materialului din care piesele vestimentare au fost confecionate, precum i sculpturalitatea indus de suprapunerea anumitor elemente. ntregul demers iniiat de Chalayan s-a manifestat printr-o rezisten fa de sistemul modei i fa de standardizrile culturii de mas, n care totul devine marf. Mereu n cutarea unui spaiu privat, a unei bucle n cadrul modei, el a reuit s se remarce prin singularitate i originalitate, la baza crora a stat coeziunea celor dou linii caracteristice pentru experiena artitilor, respectiv societatea n care artistul triete responsabil i lumea imaginarului (i a designului) n care trebuie s existe n mod creativ13. Mult mai radical n conceptualizare, duo-ul olandez Viktor&Rolf14 (Viktor Horsting i Rolf Snoeren) a folosit moda ca parte integrant a artei. Prin fashion show-urile pe care le-au organizat aveau s confirmare apropierea modei de principiile live art-ului. Dei aminteau de estetismul imperfeciunii semnat de Rei Kawakubo prin stilul lor13

Btschmann, Oskar; The Artist in the Modern World: The Conflict between Market and Self-Expression ed. DuMont Buch Verlag, Cologne, 1997 p.191 Viktor&Rolf cas olandez de mod, format din Viktor Horsting i Rolf Snoeren n 1993

14

17

Net-Art.2.II

elaborat, cu puternice accente sculpturale i cu distorsiuni ale proporiilor , cei doi exploreaz lumea modei folosinduse de ironie i tensiune, la fel cum fac artitii subversivi. Astfel, dezaprobarea pentru strlucirea i lipsa de coninut a modei s-a reflectat n creaii cu globuri de crciun, betea ornamental sau ambalaje pentru cadouri. Diferena de gndire (concept) i limbaj (exprimare) n cadrul modei a fost semnalat mai ales de colecia Atomic Bomb. Cei doi olandezi au pornit de la imaginea i reprezentrile mediatice ale bombei atomice i s-au folosit de cmpul semantic al acestora pentru a realiza o combinaie inteligent ntre mod, una dus la extrem, i art. Imprime-ul cu imaginea ciupercii atomice, rochiile de ifon, siluetele supra-proporionate prin deformarea cu baloane, ntreaga colecie pus sub o lumin slab de neon, toate schiau o lume rupt de glamour-ul modei, o lume ciudat i nfricotoare. Prin sublinierea discrepanei existente ntre concept, respectiv implicaiile lui politice i istorice, i domeniul fetiist al modei, prin sublinierea discrepanei dintre estetismul convenional al mbrcminii i estetismul atitudinii artitilor, olandezii au demascat iluziile i manipulrile modei, prin faptul c ea poate prelua 18

Net-Art.2.II

orice subiect, tem sau concept i le poate transforma n ceva extraordinar ceva ce poate fi vndut (fig.7). Mare parte a prezentrilor de mod au fost realizate prin utilizarea unui amalgam de metode vizuale care cutau s schimbe prestabilitul. Practicile din performance au fost doar un alt mijloc care le-a oferit celor doi designeri instrumentele necesare pentru a-i susine ideile i pentru a continua s ocheze. Prezentri ca One Women Show, n colaborare cu actria Tilda Swinton (fig.8), sau Russian Doll, cu un singur model mbrcat treptat cu diferite piese vestimentare, dansul de step al celor doi designeri asemntor performance-ului15

unui

alt

duo au

renumit, reuit s

Gilbert&George

,

prin

toate

acestea

reevalueze definiiile modei, relaiile ei cu arta, cu spaiul i cu principiile estetice. Mai mult dect att, n Long Live the Imaterial (2002), Viktor&Rolf au preluat elemente din video art, folosind modelele ca ecran de proiecie ale unor peisaje naturale sau urbane, astfel nct s formeze un spaiu dinamic (fig.9). Ei au vzut n mod un domeniu al libertii, n care orice este permis. Ca urmare, critica lor provine din15

Gilbert & George duo rezultat n urma colaborrii a doi artiti, Gilbert Proesch i George Passmore (http://www.whitecube.com/artists/gilbertandgeorge/ )

19

Net-Art.2.II

interior, folosindu-se de conveniile sistemului ntr-un mod ironic. Micrile de rezisten, de subversiune i parodierea trecutului au dat natere unor adevrate controverse pe teritoriul artei. Ele au pornit, cu precdere, de la atitudinea reticient a publicului. n mod ns, experimentele realizate inteligent, cu un discurs argumentat, au avut succes, dat fiind faptul c majoritatea au fost interpretate ca spectacol. Spre deosebire de reaciile critice, care au la baz probleme de etic n cadrul artei, moda este un domeniu permisiv, n care inovaia este apreciat. Problema care intervine este aceea c, printr-o apropiere de spaiul de lucru al artei ntrun mod att de evident (fie c vorbim de Chalayan sau duoul, Viktor&Rolf), hainele au nceput s-i piard funcionalitatea, ele fiind percepute tot mai des ca lucrri de art i mai puin ca obiecte utile. Ceea ce a dat natere unui paradox: chiar dac ele sunt totui piese vestimentare, ca articole de mbrcminte lipsite de funcionalitate sunt apropiate de ceea ce promoveaz moda consumist. Folosindu-se de inovaie ca argument, att micrile de rezisten ct i jocurile subversive ajung s fie nghiite tocmai de sistemului cruia i se opun, din cauz c moda 20

Net-Art.2.II

este unul dintre canalele principale capabile s produc iluzii i dorine.

Fig.1 Rei Kawakubo Hiroshima Chic

21

Net-Art.2.II

Fig. 2 Hussein Chalyan Tangent Lines (1993)

22

Net-Art.2.II

Fig. 3Hussein Chalyan Ambimorphous (2002)

23

Net-Art.2.II

Fig.4 Hussein Chalyan Afterwords (2000)

24

Net-Art.2.II

Fig.5 Hussein Chalayan Afterwords; design interior transformabil

25

Net-Art.2.II

Fig.6 Hussein Chalayan Readings (2008)

26

Net-Art.2.II

Fig.7 Viktor&Rolf Atomic Bomb (1998)27

Net-Art.2.II

Fig.8 Viktor&Rolf One Woman Show (2003)

28

Net-Art.2.II

Fig.9 (2002)

Viktor&Rolf

Long

Live

the

Imaterial

29

Net-Art.2.II

BibliografieAdam Smith; The theory of moral sentiments, ed. Cambridge University Press, 2002 Brian ODoherty; Inside the white cube: the ideology of the gallery space, ed. University of California Press, 1999 Dorinne K. Kondo; About face: performing race in fashion and theatre, ed. Routledge, New York, 1997 Elisabeth Wilson; Adorned in Dreams. Fashion and Modernity ed.I.B.Tauris, Londra, 2003 Eric Michaud; Note despre deontologia artistului n epoca modern n Art, comunitate, spaiu public. Strategii politice i estetice ale modernitii coord. D.Raiu; C. Mihali; ed.Casa Crii de tiin, Cluj-Napoca, 2003 Gwyn Milles; Skin + Bones: Parallel practice in fashion and architecture (catalog expoziional), Londra, 2008 30

Herald Gruendl; The Death of Fashion. The Passage Rite of Fashion in the Show Window ed.SpringerWien, New York, 2007 Isabelle de Maison Rouge; Arta Contemporan, ed. Prietenii Crii, Bucureti, 2008 Jennifer Craik; The Face of Fashion ed.Routledge, Londra, 2005 Lars Svendsen; Fashion: a Philosophy ed.Reaktion Books, Londra, 2006 Luc Boltanski; Eve Chiapello; Le Nouvelle Esprite du

Net-Art.2.II

Capitalisme ed.Gallimard, Paris, 1999 Malcom Barnard, (coord) Fashion Theory: a reader, ed. Routledge, New York, 2007 Nathalie Heinch; Lelite artiste. Exellence et singulariten rgime dmocratique ed. Gallimard, Paris, 2005 Oskar Btschmann; The Artist in the Modern World: The Conflict between Market and Self-Expression ed. DuMont 31

Buch Verlag, Cologne, 1997

Net-Art.2.II

RoseLee Goldberg; Performance live art since the 60, ed. Thames and Hudson, Londra, 2004 White Nicola, Ian Griffiths; The fashion business: Theory, Practice, Image ed.Berg, 2000

Articole A beautiful orchastred show, art. n Daily Telegraph

(www.designmuseum.org ) Alistaire ONeil; Hussein Chalyan: from Fashion and Back art. n Icon magazine online, 8 iunie 2009 (www.iconeye.com ) Cathy Horyn; in Holland art. n The New York Times (www.fashionencyclopedia.com ) Sussanah Frankel; Hussein Chalayan Fashion Fantasies art. n ianuarie 2009 (www.independent.co.uk ) len, Kipz; Conceptual resistence of Hussein Chalayan within the ephemeral world of fashion (doc.) (www.interdisciplinarity.net) 32 The Independent, 21