Bd Magheru nr. 20, 010334 Bucureşti tel.: 021.318.89.00...

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Bd Magheru, nr. 20, Sector 1, 010334 – Bucureşti, e-mail: [email protected] Tel.: 021.318.89.01; fax: 021.312.44.80

Casa de bilete: 021 317 41 01 www.nottara.ro / www.facebook/Nottara

Dosar de prezentare

Sala Horia Lovinescu

Prima reprezentaţie: 20 iulie 2018

MOLIÈRE | RÉILOM

după Jean-Baptiste

Molière și Mihail

Bulgakov

Traducerea: Raluca Rădulescu

Regia: Roman Feodori

Distribuția:

Molière, Scapin, Orgon, Don Juan, Argan - Şerban Gomoi

Trupa lui Molière:

Tartuffe, preotul, cardinalul - Rareș Andrici

Valère, Cléante - Vlad Bălan

Damis - Răzvan Bănică

Bd Magheru nr. 20, 010334 Bucureşti tel.: 021.318.89.00 / 021.318.89.01 e - mail: [email protected]



Sganarelle, Geronte, Domnul Poquelin, diaconul - Dani Popescu

Dorine, moașa - Crenguţa Hariton

Angélique - Cristina Juncu

Toinette - Ada Navrot

Elmire, Doamna Poquelin-Cressé - Isabela Neamțu

Cerșetorul - Filip Ristovski

Mariane - Mihaela Subţirică

Elmire, Béline, Armande Béjart - Sorina Ştefănescu

Elmire - Laura Vasiliu

Muzica: Tibor Cári

Scenografia: Olga Nikitina

Coregrafia: Aleksandr Andriașkin

Asistenţa de regie: Iulia Grigoriu

Asistența de scenografie: Vlad Ivanov

Asistența de coregrafie: Sandra Mahvima

Traducerea şi adaptarea: Raluca Rădulescu

Light-design: Taras Mihalevski

Durată: 2h 30 min

Sufleur: Cristina Dumitrescu



Regizor tehnic: Laura Libiu

O producţie a Teatrului Nottara

SINOPSIS:

Spectacolul își propune să ofere o imagine proaspătă, actuală a lui Molière, un

nume esențial în dramaturgia universală. Dramaturg, poet și actor pasionat,

Molière poate fi înțeles cel mai bine prin piesele sale, ele reprezintă cea mai

autentică biografie – însăși moartea sa este una artistică, Molière murind pe

scenă, în timp ce juca în piesa scrisă de el, Bolnavul închipuit. Astfel că

montarea propusă de regizorul rus Roman Feodori – colaborator al Teatrului

Nottara în urma Laboratorului de Teatru DENS din 2017 – va crea un portret

inedit, original al lui Molière, trecând prin patru piese esențiale ale sale,

Vicleniile lui Scapin, Bolnavul închipuit, Tartuffe, Don Juan, Viața Domnului

de Molière de Mihail Bulgakov și la piesa de teatru scrisă de acesta, Cabala

bigoților. O ocazie de a descoperi neașteptata modernitate a lui Molière.

EXTRASE DIN TEXT:

DOMNUL POQUELIN: Fiule!

MOLIÈRE: Da, tată!

DOMNUL POQUELIN: Fiule, cu cât mă uit mai mult la tine, cu atât sunt mai

dezamăgit. Te întreb pentru ultima oară: ce vrei Jean-Baptiste? Spune-mi ce

vrei! Câtă răbdare crezi că mai am? Ce mă fac eu cu tine, Jean-Baptiste? Ce-i

cu tine? Ce-ai pățit? Nu vrei să ai și tu o meserie, ca toți oamenii? Nu vrei să fii

tapițer ca toți bărbații din neamul nostru? Vrei să ajungi un pierde-vară, un

șarlatan, un escroc, un inutil? Vrei s-ajungi un sărăntoc? Un vagabond? O

haimana? Auzi ce te-ntreb? Ce-ai de gând? Ce vrei să faci? Ce vrei tu de la

viață?



MOLIÈRE: Tată, nu vreau să fiu tapițer! Nici avocat! Nu vreau!

DOMNUL POQUELIN: Și-atunci ce vrei?

MOLIÈRE: Vreau să fiu actor.

DOMNUL POQUELIN: Cred că n-am auzit bine, Jean-Baptiste. Fă-mă să

înțeleg.

MOLIÈRE: Vreau să fiu actor.

DOMNUL POQUELIN: Du-te-n camera ta, fiule, și mai gândește-te.

Gândește-te bine. Și când te răzgândești, poți să ieși.

MOLIÈRE (fără să iasă din scenă): M-am gândit bine. Voi fi actor.

*

MOLIÈRE: În ziua de 30 iunie 1643, la Paris, Molière a înființat Ilustrul său

Teatru.

UN ACTOR: Afacerile Ilustrului Teatru mergeau așa de prost, încât Molière,

girantul financiar al trupei, a ajuns la închisoarea datornicilor.

*

ACTRIȚA: 142 de livre.

DOMNUL POQUELIN: 142 de livre?

ACTRIȚA: Asta e tot ce vă cerem, domnule.

DOMNUL POQUELIN: Le-ar fi câștigat într-o lună, dar el a ales teatrul! Acum

să suporte consecințele!

ACTRIȚA: Doar 142 de livre...

DOMNUL POQUELIN: 142 de livre... Ce dracu̕ a căutat la teatru?

ACTRIȚA: Domnule, dacă nu vreți să ne ajutați din datorie părintească, ajutați-

ne măcar din milă creștinească.

DOMNUL POQUELIN: Nu.

DOMNUL POQUELIN: Un bufon, asta ești, un jongler, un păpușar, un parazit,

o lipitoare!

MOLIÈRE: Uite cine vorbește? Un tapițer.

DOMNUL POQUELIN: Tai frunză la câini, pierzi vremea pe banii mei... Să

fie ultima oară! S-a-nțeles?

MOLIÈRE: Da, să trăiți! Domnule tapițer! Un tapițer, tapițerule, tapițerule...



DOMNUL POQUELIN: Un bufon, un jongler, un păpușar, un parazit, o

lipitoare!

MOLIÈRE: Mulțumesc, tată!

*

MOLIÈRE: În anul 1645, Molière a fost nevoit să părăsească Parisul. Însoțit

de trupa sa, a bătut Franța în lung și-n lat, dând spectacole prin șuri și piețe. A

fost perioada în care Molière a început să scrie primele piese de teatru.

***

REPERE BIOGRAFICE

REGIZORUL

Roman Feodori s-a născut în Ural, în anul 1978. În 2001 a absolvit Facultatea

de Istorie din orașul natal, devenind profesor. În anul 2004, a absolvit Institutul

de Arte Scenice din Sankt-Petersburg (SpbGATI), la clasa de regie a lui

Ghenadi Trostianeţki, cu dublă specializare: regie și actorie. După absolvire a

fost angajat ca regizor-principal la Teatrul Dramatic din Altai, iar în anul 2011

a fost angajat ca regizor-principal și apoi director artistic la Teatrul Tânărului

Spectator din Krasnoiarsk.

A montat peste 30 de spectacole în teatre din Rusia (Altai, Ekaterinburg, Tver

etc.), din Țările Baltice, dar și din Sankt-Petersburg și în cele mai importante

teatre din Moscova: MHAT / Teatrul de Artă din Moscova și Teatrul Națiunilor,

titluri din dramaturgia clasică și contemporană rusă și universală: Peer Gynt de

Henrik Ibsen, Alice după L. Carroll, Degete magice după V. Durnenkov, Visul

unei nopți de vară, Coriolan, Îmblânzirea scorpiei, A douăsprezecea noapte de



W. Shakespeare, Crăiasa zăpezii și Mica sirenă de H.C. Andersen, Visul

Nataşei de Iaroslava Pulinovici, Un tramvai numit dorinţă de T. Williams,

Antigona de Jean Anouilh, Mutter Courage şi copii ei de B. Brecht, Nebuna din

Chaillot de J. Giraudoux, Omul cel bun din Sîciuan de B. Brecht etc.

La Teatrul Tânărului Spectator din Krasnoiarsk, sub coordonarea artistică a lui

Roman Feodori se desfășoară, în ultimii ani, o serie de proiecte artistice şi

socio-culturale pentru artiști și public, pentru toate vârstele: Laboratorul de

Dramaturgie şi Regie Contemporană „Cuier”, un laborator de dramaturgie

pentru adolescenţi „ClassAct”, un proiect cu participarea copiilor cu probleme

auditive „Vocea omenească”, un festival anual de teatru pentru copii, dar și

programe de teatru pentru spectatori maturi.

Spectacolele montate de Roman Feodori au fost premiate în cadrul diverselor

festivaluri regionale, naţionale și internaţionale. În ultimii 7 ani, spectacolele

sale au primit numeroase nominalizări și premii (la toate categoriile) la

Festivalul Masca de Aur, cel mai recent fiind Premiul pentru cea mai bună regie

la ediția 2017 (pentru musicalul Hamalul și regele, după V. Alenikov), după ce

în 2016, spectacolul vizual Alisa (regizat împreună cu Daniil Ahmedov) a

primit Premiul Special al juriului tot la Festivalul Masca de Aur pentru: „un

exemplu viu de spectacol-feerie”.

În prezent, Roman Feodori este director artistic al Teatrului Tânărului Spectator

din Krasnoiarsk, cel mai recent spectacol regizat fiind Muștele, după J.P. Sartre

(premiera: octombrie 2017), joacă în cea mai recentă producție a Teatrului de

Artă din Moscova (Drum bun 19.17, în regia lui A. Malocinikov, care a avut

premiera în noiembrie 2017)

COREGRAFUL

Aleksandr Andriașkin s-a născut în Novosibirsk, în 1980, locuiește în

Moscova, dar lucrează pe tot teritoriul Rusiei și în Europa. În 1998, împreună



cu alți tineri dansatori, a fondat compania Wampeter dc (Novosibirsk), cu care

a participat, timp de opt ani, la numeroase festivaluri de dans contemporan, în

calitate de performer, coregraf și manager.

Este unul dintre fondatorii și directorii artistici ai companiei Art-centre „PRO-

motion”, care își propune să dezvolte și să popularizeze dansul contemporan în

Novosibirsk. În 2005, a inițiat și coordonat seriile de întâlniri „Art Meets Art”

(improvizații în cadrul cărora muzicieni, dansatori, actori, artiști vizuali

împărtășesc idei commune).

În 2007, s-a mutat în Moscova. În prezent, face parte din compania Povstanzi,

în cadrul căreia a dezvoltat proiectul „MERA”. Lucrează la Tsekh ca profesor

și coregraf.

În 2009, a fost selecționat în cadrul programului Dance Web – parte din

ImpulsTanz (Viena), și în laboratorul Jacob’s Pillow dedicate dansului și

teatrului. În 2010, a fost invitat, pentru trei luni, la rezidența Tanz Quartier

(Viena). În 2011, a fost selecționat în cadrul laboratorului SiWic Lab pentru

coregrafi, iar spectacolul său I will try a intrat pe lista scurtă a hubului artistic

Aerowaves.

SCENOGRAFUL

Olga Igorevna Nikitina s-a născut în 1989, la Moscova. A absolvit Academia

Rusă de Artă Teatrală (GITIS), secția scenografie, la clasa prof. D. Krîmov –

E. Kamenkovici. După absolvire, a fost scenograful Centrului de Teatru

Contemporan V.S. Meyerhold din Moscova. A predat la Studioul Teatrului de

Artă din Moscova. A curatoriat proiecte de artele spectacolului și arte plastice,

a expus la expoziții de scenografie și arte vizuale, a realizat scenografia a peste

40 de spectacole în Rusia, Europa și SUA. A primit numeroase premii și

nominalizări la diverse festivaluri naționale și internaționale.



COMPOZITORUL

Tibor Cári s-a născut pe 19 ianuarie 1979, la Odorheiu Secuiesc, a absolvit

Liceul de Muzică și apoi Facultatea de Muzică din Timișoara. În al treilea an

de facultate începe să-și cânte propriile compoziții la vernisaje, lansări de carte

și la alte evenimente culturale. În ultimul an, colaborează cu Teatrul de

Stat Csiky Gergely din Timișoara, mai întâi ca pianist, apoi, în scurt timp, în

calitate de compozitor. Născut pentru scenă, Cári Tibor a scris muzică pentru

mai mult de o sută de spectacole, pentru filme, spoturi și generice TV. Alături

de orchestra sa, muzicianul a susținut concerte în toată țara, în cadrul

proiectului Muzica teatrului.

LIGHT DESIGNERUL

Taras Mihalevski s-a născut în 1980, la Omsk, într-o familie de actori. În 2001,

a absolvit la Școala de Muzică Șebalin din Omsk, specializarea chitară. În 2006,

a absolvit Universitatea de Stat din Moscova pentru Cultură și Arte, la Catedra

de Arte Populare. Din 2002 până în prezent, este prim light designer la Teatrul

Școala Artei Dramatice. În 2012, a fost premiat cu Diploma de Onoare a

Ministerului Culturii din Federația Rusă pentru o mare contribuție la

dezvoltarea culturii. În 2015 a fost nominalizat la Premiile Masca de Aur pentru

spectacolul Alisa, producție a Teatrului Tânărului Spectator din Krasnoiarsk.

În cadrul Festivalului Primăvara Teatrală din 2016, a obținut Premiul pentru cel

mai bun light designer, pentru spectacolul Cărăușul și regele, Teatrul Tânărului

Spectator din Krasnoiarsk. În 2016, a fost nominalizat de două ori la Premiile

Masca de Aur pentru spectacolul Maria, produs de Teatrul Dramatic din Omsk

și pentru Cărăușul și regele, Teatrul Tânărului Spectator din Krasnoiarsk. În

2017, a fost premiat de către Administrația orașului Moscova pentru contribuția

sa la dezvoltarea culturii orașului. În 2017, a fost nominalizat la Premiile Masca

de Aur, pentru spectacolul Bătrânul și marea, din cadrul Festivalului

Internațional A.P. Cehov. A produs peste 200 de spectacole dramatice și



musicaluri, lucrând în Japonia, Franța, Olanda, Portugalia, Belgia, Grecia,

Georgia, Ungaria, Estonia, Letonia și România.

ACTORII

Șerban Gomoi (n. 1986) a absolvit Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi

Cinematografică I.L. Caragiale, specializarea „Arta actorului” şi are diploma

de masterat în teatru clasic. În spectacolul de licenţă, l-a interpretat pe Malvolio

în A douăsprezecea noapte de William Shakespeare, în regia lui Liviu Lucaci.

La Festivalul Internaţional de Teatru şi Film Studenţesc Hyperion, din 2008, a

obţinut Premiul pentru rol secundar masculin, pentru rolul Nicolai Ivanovici

Triletski din spectacolul Platonov. Printre rolurile sale din teatru se numără:

Boon, din Însetaţi de Wajdi Mouawad, regia: Elena Morar, Studioul de teatru

UNESCO; Jean, Domnişoara Iulia de August Strindberg, regia: Liviu Lucaci,

Teatrul de Comedie; Demetrius, Visul unei nopţi de vară de William

Shakespeare, regia: Gelu Colceag, Teatrul Mic; Reabovski, Zvăpăiata, după

A.P. Cehov, regia: Elena Morar, Teatrul de Comedie; Leo, 7 zile din viaţa lui

Simon Labrosse de Carole Frechette, regia: Elena Morar, Teatrul Luni de la

Green Hours.

De-a lungul timpului, a apărut în diverse scurtmetraje în cadrul UNATC, a făcut

dublaj pentru Disney Channel, a jucat în filme de lungmetraj şi în seriale de

televiziune – rolul Brâncoveanu, în Portretul luptătorului la tinereţe, regia şi

scenariul: Constantin Popescu; Zero Theorem, regia: Terry Gilliam; Six Bullets,

regia: Ernie Barbarash, Cu un pas înainte, serial produs de Mediapro Pictures.

Deși angajat la Teatrul Nottara abia în 2017, Șerban Gomoi este legat de scena

acestui teatru încă de dinainte, interpretând personajele Pasquinot, în

Romanţioşii de Edmond Rostand, Austin, în True West de Sam Shepard,

Clitandre în Mizantropul de Molière (spectacol găzduit), toate trei în regia lui

Alexandru Mâzgăreanu, Urechiatu, în Mobilă şi durere, regia: Alice Barb,

Spiridon, în O noapte furtunoasă, regia: Alexandru Mâzgăreanu, rolurile

http://new.nottara.ro/?act=pers&pid=83




Călugăr şi un paracliser, în Mult zgomot pentru nimic, de William Shakespeare,

regia: Diana Lupescu, iar în stagiunea actuală îi interpretează pe Pontagnac, în

Fazanul de Georges Feydeau, regia: Alexandru Mâzgăreanu. Colaborarea cu

Alexandru Mâzgăreanu a continuat și în 2017, concretizându-se prin trei

spectacole după piese istorice semnate de Barbu Ștefănescu Delavrancea

(Trilogia Moldovei), Vasile Alecsandri (Despot Vodă) și Alexandru Davila

(Vlaicu Vodă).

Tot în 2017, Șerban Gomoi a participat la Laboratorul de Teatru DENS,

organizat de Teatrul Nottara, unde a lucrat sub îndrumarea regizorului rus

Roman Feodori, pe textul lui Camil Petrescu, Mitică Popescu.

Rareş Andrici s-a născut pe 1 iunie 1991. Este absolvent al secției Actorie din

cadrul Universității de Teatru şi Film I.L. Caragiale Bucureşti (2013) şi

masterand al aceleiaşi universităţi. Joacă la Teatrul Național I.L. Caragiale,

Teatrul de Artă, Point și Godot, iar din aprilie 2017, este angajat al Teatrului

Nottara.

A jucat în Regele Lear de William Shakespeare, regia David Doiashvilly (rol:

ducele de Albany, Teatrul Naţional Bucureşti), Pisica Verde Elise Wilk, regia:

Cristi Juncu (rol principal: Dani, UNATC), Pescăruşul de Cehov, regia: Gelu

Colceag (rol principal: Treplev, UNATC), NSFW de Lucy Kirkwood, regia

Horia Suru (rol: Sam, Point), Singularity de Cornel Mihai Ungureanu, regia

Mariana Cămăruşan (rol: Frederik, Teatrul de Artă), Dureri fantomă de Vasili

Sigarev, regia: Bogdan Budeş (rol: Dima, Teatrul de Artă), Clasa noastră

Tadeusz Slobodzianek, regia: Simona Măicănescu (rol: Wladek, Teatrul Foarte

Mic), Omul-pernă de Martin McDonagh, regia: Florin Grigoraş (rol princial:

Katurian, Godot Café Teatru), Cele două orfeline de Eugen Mirea, după

romanul omonim al lui Adolph D’Ennery, regia: George Ivaşcu (rol: Pierre,

UNATC), Eden de Eugene O’Brien, regia Cristina Giurgea (rol: Eoghan,

Teatrul Naţional Bucureşti), Bordel 360°, regia: Andreea Iacomiţă (rol Don

https://new.nottara.ro/?act=pers&pid=396



Juan, UNATC), Trilogia Belgrădeană de Biljana Sbrljanovic, regia: Mihaela

Beţiu (rol: Mica, UNATC), Război de Lars Norén, regia Radu Pocovnicu (rol:

Ivan, UNATC). În film, a jucat în Bucureşti, te iubesc!, regia: Mircea Ghinescu

(2013), Duminică dimineaţă, regia: Bogdan Theodor Olteanu (2014), Party,

regia: Ana-Maria Comănescu (2014).

A primit Premiul pentru cel mai bun actor în rol principal şi cel mai bun

spectacol cu Omul-pernă, la Gala Absolvenţilor UNATC, Premiul pentru cel

mai bun actor, cu Omul-pernă şi Pisica Verde, la Festivalul „În Culise”,

Premiul pentru cel mai bun spectacol, cu Pisica Verde, la Gala Hop 2013,

Premiul pentru cea mai bună trupă, cu Pisica Verde, la Gala Hop 2013, Premiul

Metropolis, cu Pisica Verde, la Gala Hop 2013, Premiul pentru cel mai bun

actor ȋn rol principal, cu Omul-pernă, la Gala Absolvenţilor UNATC 2013,

Premiul Ștefan Iordache, la Gala Absolvenţilor UNATC 2015, Premiul

Rectorului, la Gala Absolvenţilor UNATC 2015.

Vlad Bălan (n. 1993, București) a absolvit Universitatea Naţională de Artă

Teatrală şi Cinematografică I.L. Caragiale, secţia Actorie, în 2015, iar în 2016,

masteratul în Arta actorului, în cadrul aceleiași facultăți. În timpul studiilor, a

participat la workshopuri susţinute de Florin Fieroiu, Gigi Căciuleanu, Paul

Bargetto, Mihaela Michailov, Lorette Enache, David Esrig, Radu Penciulescu.

Începând din 2011, a jucat în numeroase spectacole de teatru, atât în sfera

independentă, cât și în teatrul de stat și cel radiofonic. Printre rolurile sale

semnificative, se numără: Javert, Thenardier, în Mizerabilii de Victor Hugo,

regia: Dana Rotaru, UNATC I.L. Caragiale, Ţȃnţarul, Gaura din ciorap,

Ceasul, în Cel mai mic bal din lume de Malina Prześluga, regia: Alexandru

Mȃzgăreanu, Teatrul Radiofonic, Radiodifuziunea Romȃnă, Bruno, în Vizita

inopinată de Szabolcs Hajdú, regia: Alexandru Mȃzgăreanu, Teatrul Nottara,

spectacol-lectură, Radu, în With a little help from my friends de Maria

Manolescu, regia: Alexandru Mȃzgăreanu, Teatrul Excelsior, Bubu, în #Teen




Spirit (spectacol colectiv), regia: Peter Kerek, Teatrul Excelsior, Maksim, în

Somnambulism de Iaroslava Pulinovici, regia: Alexandru Mȃzgăreanu, Teatrul

Nottara, spectacol-lectură, Tom, în Sylvia de A.R. Gurney, regia: Alexandru

Jitea, Teatrul Arte dell Anima, Tom, în Norman de Alan Ayckbourn, regia:

Alexandru Jitea, UNATC I.L. Caragiale, Danny, în Iluzii de Ivan Vîrîpaev,

regia: Andreea Vulpe, Godot Cafe-Teatru, Baronul, în Fundătura, după Maxim

Gorki, regia: Mircea Rusu, Palatul Naţional al Copiilor, El, în Elevator de

Gabriel Pintilei, regia: Dorin Boca, Teatrul Mignon, Jaime, în Noaptea ursului

după Ignacio del Moral, regia: Magda Catone, Teatrul Luni de la Green Hours,

Luca, în 7 dintr-o lovitură de Lia Bugnar, regia: Anghel Damian, spectacol

independent, Vitea, în Dragă Elena Sergheevna după Ludmila Razumovskaia,

regia: Alexandru Mâzgareanu, Teatrul de Comedie.

Roluri în film: Horia, în Valea mută, producţie HBO Europe, regia: Marian

Crişan, Chelnerul, în Nu mă atinge-mă, producţie 4 Proof Film, regia: Adina

Pintilie, Geo, în Noaptea ursului, producţie Hi Fi Film Production, regia:

Răzvan Macovei, Răzvan, în F.R.A., regia Florin Babei, Vlad, în Psihoterapeut,

regia Isabella Szanto, El, în Trei copii, regia Mihnea Aliciu, Giani, în Giani şi

Gigi, regia: Bianca Bănică, Soldatul tânăr, în Fără frontiere, regia: Andrei

Ruse, Young Client, în Eastern European Taxi, regia: Bogdan Horia Zamonea,

Andrei, în 12 oameni nervoşi, regia: Paul Negoescu, anul 2009.

Răzvan Bănică (n. 1992) face parte din promoția 2011-2014 a Universității de

Artă Teatrală și Cinematografie, unde a urmat clasa profesorului Florin

Zamfirescu, continuând cu studii masterale la secția Arta actorului a aceleiași

instituții de învățământ, la clasa profesorului Gelu Colceag.

Pe scenă, a jucat în Romeo și Julieta de William Shakespeare (rol: Romeo,

UNATC), Visul unei nopți de iarnă de Tudor Mușatescu (rol: Alexandru

Manea, UNATC), Menajeria de sticlă de Tennessee Williams, (rol: Jim,





UNATC), O noapte furtunoasă de I.L. Caragiale (rol: Rică Venturiano,

UNATC), Servieta de doc de Mihail Zoscenko (rol: Alexei Barkasov, regia:

Ștefana Samfira, Palatul Național al Copiilor, Teatrul Nottara, 2013-2015),

Frații Karamazov de F.M. Dostoievski (rol: Pan Miusialovici, regia: Bogdana

Darie, Palatul Național al Copiilor, 2013-2017), West Side Story după un

scenariu de Arthur Laurents (rol: Chino, regia: Răzvan Mazilu, UNITER,

2015), Paravan. 2 telefoane de Matei Lucaci-Grunberg (rol: Regizor, regia:

Matei Lucaci-Grunberg, Godot Café, 2015-2017), Opera de trei parale de

Bertolt Brecht (rol: Mackie Sis, regia: Valeria Sitaru, UNATC, 2016), Secretul

armei secrete de Alexandru Tatos (rol: Voinicul, regia: Matei Lucaci-

Grunberg, Teatrul Național Bucuresti, 2016-2017), A treisprezecea noapte,

spectacol aniversar Nicu Alifantis, cu prilejul împlinirii a 45 de ani de activitate

în domeniul creație muzicale pentru teatru, Teatrul Bulandra, în cadrul FNT

2017.

Răzvan Bănică a avut mai multe roluri în televiziune, în serialele Îngerașii

(regia: Mihai Brătilă, Vladimir Anton), State de România (regia: Iura Luncașu,

Larry Maronese, Vladimir Anton), Iubire și Onoare (regia: Iura Luncașu, Alex

Fotea, Bogdan Dumitrescu, Adrian Tapciuc) și în spectacole de teatru TV:

Goana după fluturi (regia: Mara Pasici Manolescu).

La ediția din 2012 a Festivalului Național de Teatru „Serile Teatrului

Studențesc”, Răzvan Bănică a fost distins cu Premiul pentru cel mai bun actor

într-un rol secundar, pentru rolul lui Rică Venturiano din spectacolul O noapte

furtunoasă de I.L. Caragiale (UNATC, clasa prof. univ. dr. Florin Zamfirescu).

A interpretat personajul Stefanos în spectacolul-lectură Diseară mâncăm la

Iocasta de Akis Dimou, în regia lui Yannis Paraskevopoulos, în cadrul

proiectului „Spectacolul începe cu o lectură”, desfășurat în perioada 14-16 iunie

2017 și organizat de Teatrul Nottara. A interpretat rolul lui Mitică, în

spectacolul Mitică Popescu (regia: Roman Ilin Feodori) realizat în cadrul

Laboratorului de Teatru DENS 2017.



Dani Popescu a absolvit în 1996 Academia de Teatru şi Film din Bucureşti, la

clasa prof. univ. dr. Florin Zamfirescu. Debutul său a fost marcat de două

personaje din universul dramatic al lui A.P. Cehov: Lopahin din Livada de

vişini şi Tihon din La drumul mare, ambele realizate pe scena Studioului

Casandra, în regia profesorului său. În anul absolvirii este angajat la Teatrul

Dramatic Sică Alexandrescu din Braşov şi, doi ani mai târziu, în 1998, devine

membrul trupei artistice a Teatrului Nottara. Aici a continuat colaborarea

(începută încă din timpul studiilor) cu regizoarea Alice Barb, în spectacolele:

Doamna nevăzută de Calderon de la Barca şi Oscar, după Claude Magnier.

De asemenea, a lucrat şi cu alte nume importante ale regiei româneşti de

teatru: Vlad Mugur, Alexandru Dabija, Mircea Cornişteanu, Vlad Massaci,

Diana Lupescu, Mihai Lungeanu, Horaţiu Mălăele, Alexandru Repan.

Crenguța Hariton

Cristina Juncu s-a născut în 1993, la București, și a studiat, în perioada 2000-

2008, la Școala de Muzică şi Arte plastice Nr. 3, Specializarea Vioară, iar în

2012, intră la secția Actorie a UNATC, Facultatea de Teatru. Între 2015 și 2017,

face studii masterale în cadrul aceleiași facultăți.

Pe lângă rolurile jucate în cadrul facultății, Cristina Juncu a evoluat și în

spectacolele: Steaua fără nume de Mihail Sebastian (eleva Zamfirescu), regia:

Vlad Massaci (Teatrul de Comedie, 2015), Aproape Maine de John Cariani

(Ginette și Gayle), regia: Andreea Vulpe (Teatrul de Artă, București, 2014),

Iluzii de Ivan Vîrîpaev (Margaret), regia: Andreea Vulpe (spectacol de licenţă

preluat, în septembrie 2015, de Godot Café-Teatru), Îmblânzirea scorpiei de

William Shakespeare (Biondello), regia: Gelu Colgeac (Teatrul de Comedie,

2016), Dur de George F. Walker (Tina), regia: Vlad Massaci (Teatrul de

Comedie, 2016), Cine e Fazanul? de Georges Feydeau (Mme Pontagnac,

Jeanette și Geromine), coordonator de proiect: Paul Chiribuță (spectacol de

licenţă preluat de Teatrul Metropolis, 2016), Un exerciţiu de commedia

dell’Arte (Angelica), spectacol-coupé realizat în urma unui examen de actorie

și preluat, în vara 2016, de către Centrul Cultural Creart-Teatrelli, Fetiţa soldat





de Mihaela Mihailov (Ami), regia: Silvia Roman, spectacol în cadrul

proiectului 9G al Teatrului Naţional Bucureşti, 2016.

A obținut numeroase premii, printre care amintim: Premiul pentru cea mai bună

actriţă, în Festivalul-concurs „Audiţie naţională”, ediţia 2014, Premiul pentru

cea mai bună actriţă, în Gala Absolvenţilor UNATC, licenţă, 2015, pentru

rolurile Mme Pontagnac, Jeanette și Geromine în Cine e Fazanul?, Viola, în A

douăsprezecea noapte de William Shakespeare, și Margaret, în Iluzii de Ivan

Vîrîpaev, Premiul Special al juriului pentru cea mai bună actriţă, la Festivalul

Hyperion, 2015, pentru rolul Margaret în Iluzii de Ivan Vîrîpaev, Premiul

Publicului pentru cea mai bună actriţă la Gala HOP, Costineşti, 2016, și o

nominalizare la Premiul pentru cea mai bună actriţă în cadrul Festivalului “Ten

minute plays competition”, organizat de Godot Café-Teatru, 2014.

Ada Navrot a absolvit, în 1995, Secția „Actorie” din cadrul Academiei de

Teatru şi Film (actualul UNATC I.L. Caragiale), la clasa prof. univ. dr. Sanda

Manu. Iniţial, a fost angajată a Teatrului Mundi, dar încă din 1998 este actriţă

a Teatrului Nottara, unde a jucat nenumărate roluri, precum: Fiokla Ivanovna

din Căsătoria de N.V. Gogol, în regia lui Gavriil Pinte (1998), Didina Mazu

din D’ale carnavalului de I.L. Caragiale, în regia lui Horaţiu Mălăele (1999),

Colombina, în Doi gemeni veneţieni de Carlo Goldoni, în regia lui Vlad Mugur

(2000), Tânăra Doamnă, în Hora iubirilor de Arthur Schnitzler, în regia lui

Felix Alexa (2002), Ladoyska în Jocul dragostei şi al morţii de Romain

Rolland, în regia lui Lucian Giurghescu (2003).

Isabela Neamțu: Actriţă din generaţia 2000 a UNATC Bucureşti, Isabela

Neamţu este în prezent masterandă la Studii Culturale Europene în cadrul UPB

Bucureşti. A trecut pe rând prin statutul de angajat al unei instituţii de stat (la

Teatrul Tineretului din Piatra-Neamţ) şi prin cel de liber-profesionist. Este





membru fondator al Asociaţiei Culturale „Doctor’s Studio” şi a produs deja

primul spectacol de teatru independent (LSD Theatre Show, în regia lui Horia

Suru – cu un bogat palmares naţional: unsprezece festivaluri şi cinci premii de

interpretare).

Are o bogată activitate artistică atât pe scenă, cât şi în film. A debutat la Teatrul

L.S. Bulandra cu spectacolul Trilogie belgrădeană, în regia lui Cristian

Theodor Popescu, şi a colaborat de-a lungul carierei cu Teatrul Odeon, Teatrul

Mic şi Foarte Mic, Teatrul Naţional Timişoara. Traseul i-a fost marcat de

întâlnirea cu Ana Mărgineanu şi Peca Ştefan, cu care a lucrat la mai multe

producţii independente, printre care The Sunshine Play sau Bucharest Calling,

mult premiate în ţară, dar şi peste hotare – New York, Sankt-Petersburg,

Dublin, Düsseldorf, Basel, Praga, Varşovia – sau în cadrul mai multor teatre de

stat: 89.89. Fierbinte după ’89, Vitamine, Morţi şi vii, Anul dispărut. 1989, dar

şi de întâlnirile cu Alexandru Dabija, Radu Afrim, Horia Suru, Szabo K. Istvan,

Pia Furtado.

În film, sunt notabile colaborările cu regizorii români Adrian Sitaru, Nicolae

Mărgineanu, Adi Silişteanu, Cornel Mihalache, Bobby Păunescu, dar şi cele cu

Daniele Vicari, Anthony Minguella, Josee Dayan, Alex Zamm şi Alain

Brunard.

A făcut parte din distribuția spectacolului-lectură Thailanda de Dimitris

Kechaidis și Eleni Chaviara, regia: Mihai Lungeanu, care s-a desfășurat în

cadrul ediției a IX-a a proiectului „Spectacolul începe cu o lectură”, organizat

de Teatrul Nottara în perioada 14-16 iunie 2017.

Filip Ristovski a absolvit secția de Actorie în cadrul UNATC, la clasa

profesorului Florin Zamfirescu. În anul al treilea de studii a fost descoperit de

Cătălina Buzoianu, care l-a distribuit într-un spectacol în limba italiană (Nu era

a cincea, era a noua), participând, cu acel rol, la Festivalul Salvo Randone din





Sciacca, Italia. A urmat debutul pe scenă, în 1999, la Bulandra, unde a jucat în

Turandot, alături de Maia Morgenstern şi Virgil Ogăşanu, apoi a fost Orfeu, în

Odiseea 2001, spectacol conceput şi regizat de Cătălina Buzoianu.

A fost Pescăruşul în Pescăruşul Jonathan Livingstone de Richard Bach (regia:

Chris Simion, 1998), Calaf, în Turandot (regia: Cătălina Buzoianu, 1999),

Nijinski, în Nijinski (one-man show, jucat în limbile țărilor-gazdă – Centrul

Cultural Nicolae Balcescu și Teatrul Metropolis, spectacol jucat în Macedonia,

Franța, Serbia – Premiu pentru cea mai bună interpretare actoricească, Premiul

pentru cel mai bun one-man show la Gala Star Bacău 2011), Ferdinand, în

Furtuna de Shakespeare (2008, regia: Cătălina Buzoianu, Teatrul Mic),

Mercutio, în Romeo şi Julieta (2009, regia KERO® ‒ Kérenyi Miklós Gábor),

Chiriac, în O noapte furtunoasă (regia: Ştefan Neagrău, la UNMB, 2015) sau

Fredy, în My Fair Lady (regia: Răzvan Ioan Dincă, 2016).

A început studii de canto clasic cu profesoara Bianca Manoleanu, la

Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, şi a jucat la Operetă în

spectacolele Văduva Veselă şi Romeo şi Julieta. Din 2011, predă cursuri de

actorie şi mişcare la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti. Din

1988, este colaborator al Teatrului Naţional din Bitola, Macedonia, şi membru

al Fundaţiei Culturale „Compania Mică”. Din 2001, este membru al Asociaţiei

franco-române Mnemosyne, iar din 2007, membru în Jazzy Company a lui

Mircea Tiberian.

De asemenea, a jucat în filme, interpretând rolul lui Mafioso în Assassino, un

scurtmetraj realizat de Milos Vlaski în 1998, al lui Richard în Bucureşti, te

iubesc, în regia lui Mircea Ghinescubi (2013) sau pe cel al lui Nicu Dincă în

Lecţii de viaţă (regia: Mihai Bretilă, 2015).

Mihaela Subțirică (n. 1981) a absolvit, în 2004, secția Actorie a Facultății de

Arte din cadrul Universității Hyperion din București, la clasa profesorilor

Catrinel Dumitrescu și Emil Hossu.




În timpul facultății, a întruchipat numeroase personaje: Sunny, în dramatizarea

De veghe în lanul de secară de J.D.Sallinger, Domnișoara Cucu, în Steaua fără

nume de Mihail Sebastian, Mașa, în Trei surori de A.P. Cehov, Polea, în Micii

burghezi de M.Gorki, Maria, în A douăsprezecea noapte de W. Shakespeare,

Mița Baston, în D-ale carnavalului de I.L. Caragiale, Maria, în Omul de noroi

de Paul Ioachim – spectacol jucat și la Teatrul Nottara –, sau Dunia, în

adaptarea Cum e dincolo de mare?, după basmul rusesc Floricica purpurie,

spectacol jucat în cadrul Nocturnelor de la Teatrul Nottara.

A apărut în filme studențești de scurtmetraj, a realizat sporturi radio pentru

diverse companii și a fost colaborator la emisiunea Sare și piper cu Stela și

Arșinel, de la postul Național TV.

În prezent, este actriță angajată a Teatrului Nottara, unde a jucat în spectacole

Bătrânul de Maxim Gorki, regia: Catrinel Dumitrescu, Rinocerul îndrăgostit

de Liao Yimei, regia: Mihai Lungeanu, Ai toata viața înainte, dramatizare dupa

romanul omonim de Romain Gary, regia: Alina Rece, Aniversarea de Thomas

Winterberg, regia: Vlad Massaci, Clipe de viață de William Saroyan, regia:

Cristian Dumitru, Iubiri otrăvite de Laila Ripoll, regia: Cristian Dumitru, Nu

vorbiți cu actorii de Tom Dudzick, regia: Diana Lupescu, Roman teatral de

Mihail Bulgakov, regia: Vlad Massaci.

A interpretat personajul Nadia în spectacolul-lectură Diseară mâncăm la

Iocasta de Akis Dimou, în regia lui Yannis Paraskevopoulos, în cadrul

proiectului „Spectacolul începe cu o lectură”, desfășurat în perioada 14-16 iunie

2017 și organizat de Teatrul Nottara.

Sorina Ștefănescu este absolventă a Universității Naționale de Artă Teatrală și

Cinematografică I.L. Caragiale, Facultatea de Teatru, specializarea Actorie,

clasa profesoarei Adriana Popovici (2008). Şi-a dorit să facă teatru pentru a

„trăi mai multe vieţi într-una singură”, o interesează schimbările,




transformările, căutările, tot ceea ce te face să descoperi şi să mergi mai departe

cu noi întrebări. Primul rol pe scena unui teatru profesionist a fost „Maria

Efimovna Grekova”, în Platonov de A.P. Cehov (autorul ei preferat), regia:

Liviu Lucaci, UNATC şi Teatrul Foarte Mic, 2008, un spectacol „de suflet”,

laborator, pe care încă îl consideră un reper în cariera sa. A urmat, în acelaşi an,

rolul Asistenta lui Straforel, în Romanţioşii de Edmond Rostand, regia:

Alexandu Mâzgăreanu, spectacol care s-a jucat la Teatrul de Comedie, la

Teatrul Nottara precum şi într-un mini-turneu, în Austria şi Germania.

Laura Vasiliu (n. 1976) a absolvit în anul 2000 Secţia Actorie a Facultăţii de

Teatru din cadrul Universităţii Naţionale de Artă Teatrală şi Cinematografică

I.L. Caragiale din Bucureşti, la clasa prof. Olga Tudorache. Studiile de licenţă

le-a completat cu masterul în Arta actorului.

Şi-a valorificat trăsăturile fine, delicateţea şi vocea suavă în roluri care

reprezintă expresia pură a feminităţii: Julieta din Romeo şi Julieta de William

Shakespeare, Lena din Leonce şi Lena de Georg Büchner, Nina din Pescăruşul

de A.P. Cehov, Nastasia din Domnişoara Nastasia de G.M. Zamfirescu,

Wendla din Deşteptarea primăverii de Frank Wedekind. Ochii mari, căprui, ca

o oglindă a unui suflet sensibil, frumuseţea naturală, care are ceva din puritatea

porţelanului şi talentul elegant şlefuit au recomandat-o pentru rolul principal

din Turandot de Carlo Goldoni, direcţia de scenă: Victor Ioan Frunză.

Experienţa sa în film a început prin colaborările cu regizori precum Silviu

Jicman la filmele Căsătoria imposibilă şi Detectiv fără voie, regia: Dan Piţa, la

Martorii şi Nicolae Mărgineanu la Binecuvântată fii, închisoare!. A jucat şi în

două filme ale televiziunii franceze M6: Corps et âmes, regia: Laurent Carceles

şi Ariane Ferry, regia: Gerard Cuq şi Silvie Aime.

Fără îndoială că rolul Găbiţei din filmul 4 luni, 3 săptămâni şi 2 zile, regizat de

Cristian Mungiu şi premiat la Cannes în 2007 cu Palme d'Or şi la Festivalul de




Film de la Stockholm pentru Cel mai bun film, i-a adus popularitatea atât în

spaţiul românesc, cât şi în cel internaţional. Alături de Ana Maria Marinca, a

primit Premiul pentru cea mai bună actriţă la Festivalului Internaţional de Film

de la Palm Springs, California, ediţia a XIX-a – Premiul Federaţiei

Internaţionale a Criticilor de Film FIPRESCI. De asemenea, a primit Premiul

Gopo pentru cel mai bun rol secundar feminin, acordat de Asociaţia pentru

Promovarea Filmului Românesc şi Centrul Naţional al Cinematografiei din

România.

În urma acestui răsunător success, a fost aleasă să joace rolul principal în

producţia cinematografică irlandeză Milo, în regia lui Roel şi Berend Borshma.

Ulterior, a lucrat cu regizorul Italian Francesco Munzi la filmul Il resto della

note.

În prezent, o puteţi vedea la Teatrul Nottara în spectacolul Un pic prea intim,

regia: Cristi Juncu, şi Roman teatral, regia: Vlad Massaci, Balul sinucigașilor,

regia: Iulian Furtună.

Imagini din spectacol şi programarea reprezentaţiilor: www.nottara.ro

Persoană de contact:

Silvia Dumitrache

http://www.nottara.ro/

http://www.nottara.ro/



Consultant artistic Teatrul

Nottara

e-mail: [email protected]

Bd Magheru nr. 20, 010334 Bucureşti tel.: 021.318.89.00...

Documents

Transcript of Bd Magheru nr. 20, 010334 Bucureşti tel.: 021.318.89.00...