Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)

Antonio Lucio Vivaldi este cel mai de seama reprezentant al barocului muzical venetian.S-a nscut n urma mariajului dintreGiovanni Battista Vivaldi, violonist n orchestraDomului San Marco, i a Camillei Calicchio.mbrind de timpuriu calea preoiei, Antonio Vivaldi a fost supranumit iIl Prete Rosso(Preotul Rou), datorit culorii prului su (motenit de la tatl su). Primul nucleu al familiei Vivaldi, despre care exist referine documentare certe, a ajuns la Veneia n prima jumtate a anului1665.Bunicul Agostino, fusese brutar sau croitor i murise laBrescia, probabil n1665sau1666.Bunica Margherita, prsise acest ora fie cu puin nainte, fie dup moartea soului ei i era insoit de cei doi fii ai lor,Agostino([n vrst de 21 de ani) iGiovanni Battista(de 11 ani). Cel din urm avea s devin n1678, tatl compozitorului Antonio Vivaldi. AdolescentulAntonioa primit tonsura la 15 ani i a fost hirotonit preot la vrsta 25 ani.

Atins de o maladie cronic despre care se presupune c era astm,Il Prete Rossos-a ndeprtat cu ncetul de ndatoririle sale ecleziastice ncepnd din1703, iar din acel moment a putut s se consacre compoziiei i nvmntului. Numit profesor (insegnante, instructor) de vioar laOspedale della Piet(aezmnt rezervat orfanelor i fiicelor ilegitime abandonate), n pofida unor ntreruperi, uneori foarte lungi (mai mult de doi ani la Mantova, ntre1718i1720), Vivaldi avea s rmn fidel acestei funcii pn n1740.

n ciuda sntii precare, a nceput s cltoreasc din ce n ce mai mult ca virtuoz i compozitor laRoma, n1722i1724, unde a cntat n faaPapei; probabil laDresdai nDarmstadt; cu siguran laAmsterdam, unde a fost publicat cea mai important parte a creaiei sale; laFlorena,Pragai laViena, unde a murit, uitat de prieteni i rude. LaOspedale della Piet, a instruit i dirijat orchestra de fete a Instituiei (devenit celebr n ntreagaEurop) i s compun intens pentru concertele publice pe care aezmntul le oferea duminica. Acestor ocupaii, deja solicitante pentru un om care se plngea fr ncetare de sntatea sa ubred, din1713li s-a adugat o debordant activitate de impresar i de compozitor de opere, domenii n care a cptat o autoritate suficient de mare pentru a provoca rivaliti tenace, concretizate chiar ntr-un pamflet redactat deBenedetto Marcello(Il Teatro alla moda,1720). Se pare c de-a lungul ntregii viei, Vivaldi a fost considerat ca un artist aflat n afara normelor, extravagant de bun voie, chiar scandalos (dumanii lui aveau cum s rspndeasc brfe, mai ales n legatur cu atracia lui afiat fa de bani si de fast sau cu iubirile lui reale sau presupuse, printre altele fa de o mezzo-sopran pe numeAnna Gir, fiic a unui peruchier francez numit Giraud i pentru care a scris un mare numr de pagini vocale; dup ce s-au cunoscut, Anna Gir a fost primadon n aproape toate operele lui Vivaldi). Consacrarea n toate genurile muzicale avea s-i confere compozitorului o glorie internaional incontestabil fr precedent n istoria muzicii. Muli cltori care treceau prinVeneiacutau s-l vad i s-l asculte pe"Preotul rou", de laEdward Wrightla violonistulPisendel, de la flautistulJ. J. Quantz, epistolarulDe Brossesi pn la regeleFriedrich al IV-leaalDanemarcei. Exist numeroase i preioase mrturii asupra ceea ce reprezenta viaamuzicalveneianai asupra efectului electrizant al interpretrii i creaiilor lui Vivaldi. Importana creaiei lui instrumentale, simbolizat ideal de seria celor patru concerte inspirate de cele patru anotimpuri, vine din autoritatea cu care el a tiut s resping structura deconcerto grossoa lui Corelli, pentru a impune foarte repede forma mai scurt (ntre opt i zece) a concertului cu solist n doar trei micri simetrice (repede-lent-repede). Solist el nsui, Vivaldi, practica cu mare naturalee aceast form concertant, atunci cnd sonata, simfonia sau cvartetul erau, de asemenea, pe punctul de a-i face apariia. nzestrat cu un auz excepional, virtuoz curajos care improviza cu plcere i dirijor celebru (unul dintre primii din istorie), Vivaldi i-a consacrat ntregul geniu descoperirii nencetate a unor noi combinaii ritmice i armonice i a unor mbinri imprevizibile de instrumente, conferind un rol de prim-plan personajelor noi, destinate a-i face un loc n orchestr, precum violoncelul (27 de concerte) sau fagotul (39), fr a uita oboiul i nici flautul, pe care le trata ntotdeauna ntr-o manier foarte personal, i chiar alte instrumente nc mai marginale, ca mandolina sau trompeta. Din practicile de la San Marco, a motenit atracia pentru a face s dialogheze mai multe "coruri" de instrumente. Vivaldi este unanim considerat a fi compozitorul care a dat cea mai mare strlucire genului numitconcerto, n perioadabarocului. De altfel, o analiz ngril concertoa ntregii creaii vivaldiene, ar putea constitui argumentul principal alideii spiritului concertantcare traverseaz de la un capt la altul nu numai creaia sa instrumental, dar i cea de scen sau religioas.

Dezvoltndu-se la fel ca isonata, n tipurileda chiesaida camera,concertul baroc italiana fost alctuit la nceput ca o suit din cinci pri, apoi s-a redus la trei-patru, dup care, la nceputul sec. al XVIII-lea, s-a stabilizat la trei pri, avnd ca model tiparul uverturii italiene. Partea nti i a treia, vor fi micri repezi sau moderate, cuprinznd o serie de expoziii, fie complete, fie pariale ale unei teme (de multe ori fiind vorba despre expoziii duble sau n stilfugat), n tonaliti diferite, legate ntre ele prin divertismente, iar uneori partea a treia este compus n form de rondo. Partea din mijloc va fi, dimpotriv, lent, de form binar, cu o ncrctur emoional pronunat, fiind n unele cazuri nlocuit de un dans precumciacconasausarabanda. Concertul italianal lui Vivaldi va aduce cu sine nc o cucerire: apariiacadeneinainte decoda, care d posibilitate solistului s-i pun n valoare calitile sale tehnico-expresive. Nu ntotdeauna aceast caden era scris, ci se lsa unpunct de orgcare marca locul n care se oprea orchestra, pentru a-i face loc solistului care va da fru liber virtuozitii sale.Concertul baroc de tip vivaldianva cunoate o dezvoltare fr precedent si se va extinde cu repeziciune i n restul Europei, prin creaiile unor compozitori ca Jean-Philippe Rameau(Frana),G.Ph.Telemann,G.Fr. HndeliJ.S.Bach(Germania).

Genul de concert se mparte n trei categorii:1. Concertul fr soliti, n care se ntrec grupuri cu un numr relativ egal de instrumentiti. Din acest tip va rezulta mai trziu Simfonia concertant sau Concertul pentru orchestr din zilele noastre. Vivaldi a scris aproape 60 de concerte ripieni (sau concerte pentru corzi fr solist), care au trsturi asemntoare cu ale simfoniei operatice; cteva din aceste trsturi demonstreaz perspicacitatea pentru scriitura de fug.2. Concertul cu un singur solist, unde solistul poart un dialog cu orchestra. A aprut n urma definitivrii primelor dou tipuri de concerte, fiind inaugurat de italianul Giuseppe Torelli (1658-1709), compozitor italian. El se impune ca deschiztor de drumuri n istoria Concertelor pentru un singur instrument cu acompaniament de orchestr. El ajunge la alternana de trei micri, o parte lent cantabil fiind ncadrat de dou pri cu micarea rapid (model asemntor uverturii italiene din concepia contemporanului su Alessandro Scarlatti). Aceasta este forma ce se va impune n desfurarea concertului solistic pn n zilele noastre. De aici reies primele concerti care se afirm clar n culegerea op.8 publicat postum n 1709 -, cnd vioara se desparte de grupul concertino, fiind instrument solist, avnd ca acompaniament un ansamblu orchestral restrns: Concerti grossi con una pastorale per il santissimo Natale. Concertul n re minor pentru vioar, orchestr de coarde i cembalo se gsete n op.8 este considerat ca fiind primul concert solistic cu acompaniament din istoria genului. Torelli a conturat trsturile exterioare, a stabilit forma i principiul concertului pentru solist, dar intensitatea expresiv caracteristic acestui gen se observa ncepnd de la Vivaldi. Totul se explic prin deosebirile de temperament, clar reliefate, dintre cei doi muzicieni: tendinele individualismului vivaldian, evidente n aproape toate cele 12 concerte din Lestro armonico, op. 3, sunt mult mai accentuate dect ale lui Torelli i ajung uneori pn la dramatism. n op. 3, n care grupul concertino este format din dou viori i un bas, muzicianul veneian, spre deosebire de predecesorul su, acord uneia din viori un rol predominant. Modul cum sunt repartizate rolurile fiecrui solist reprezint una din trsturile de fond ale sufletului veneian; compozitorul era dominat de sentimentul c viaa este o scen pe care evolum ntr-o venic micare. Cel mai cutat tip de concert care domina dup anul 1710 a fost concertul pentru un instrument solo i orchestr de coarde. De obicei, partea solist era ncredinat unei violine, dar, mai trziu, n Lestro armonico, op. 3, rolul solist s-a ncredinat mai multor instrumente. Ca o extindere particular, s-a folosit violoncelul, oboiul i flautul transversal. Dup cum se pare, contrabasul i viola nu erau instrumente soliste (ns de cnd Telemann a scris un concert pentru viol, acest instrument nu era exclus cu desvrire). n timpul evoluiei sale, concertul pentru un singur solist este preferat n mod special de clasici i romantici. Datorit faptului c instrumentele i perfecionau tot mai mult tehnica, compozitorii erau tentai s ofere unui singur interpret partida solist, dndu-i posibilitatea s-i demonstreze calitile. Dac n concerto grosso grupul concertino - format din civa dintre cei mai talentai interprei din orchestr - rmnea oarecum anonim n ansamblu, n acest tip de concert, solistul se remarc printr-un statut profesional i social nou. El este plasat n faa orchestrei pentru a fi auzit, dar i pentru a fi vzut mai bine de ctre public, asumndu-i pe deplin responsabilitatea artistic a interpretrii sale. Concertul pentru un singur solist are n general trei pri: Allegro Adagio Allegro, pe cnd la concerto grosso, numrul micrilor variaz. Primul allegro are dou expoziii, din care prima este ncredinat orchestrei, iar a doua o introduce solistul. Adagio are forma de arie, iar ultimul allegro poate fi un rondo sau un mebuet. Pe parcursul acestor trei micri, solistul, n prima parte i poate etala fora de exprimare, n partea a doua calitatea exprimrii, iar n partea a treia i exprim virtuozitatea. Dintre cele 350 de concerte scrise pentru un instrument solo cu coarde, peste 230 sunt pentru vioar. Alte instrumente solo pe care le folosete Vivaldi sunt: fagotul, violoncelul, oboiul, flautul, viola damoure, o vioar adoptat s sune ca o trompet maritim, block-flte i mandolin.

3. Concertul cu mai muli soliti i orchestr, unde cnt alternativ ansamblul sau orchestra. Formeaz o categorie mai deosebit, caracteristic stilului baroc. Concertul cu mai muli soliti a aprut la nceputul secolului al XVIII-lea, la Torelli. Vivaldi i Hndel au dezvoltat aceast form, unde se va simi ulterior influena sinfoniei. n forma sa, concertul are proporii considerabile; acompaniamentul orchestral primete din ce n ce mai mult importan, n timp ce partida destinat solistului este caracterizat prin virtuozitate. Compozitori importani ncepnd de la Vivaldi la Dallapiccola au scris concerte aproape pentru toate instrumentele. Concerto grosso este constituit n funcie de planul sonatei baroce, mbogind instrumentaia; astfel se produce alternana dintre ripieno i concertino. Concertele pentru dou instrumente solo, chiar dac erau aceleai instrumente sau erau instrumente diferite, sunt, n termeni structurali, identice cu cele pentru un instrument solo. Problema care se pune este cum pot cnta mpreun doi soliti n partea solo. S-au dat patru soluii: cele dou instrumente s cnte concomitent n tere sau n sexte, s cnte alternativ, realizndu-se un dialog, s cnte n imitaie sau n alt fel de contrapunct i un instrument s cnte o melodie, n timp ce instrumentul cellalt s asigure acompaniamentul. Concertele pentru mai muli soliti urmeaz acelai model. Este adesea exploatat posibilitatea de a cnta instrumente solo (n mod special cele de suflat) n prile independente din seciunea tutti. La englezi, nu prea exist forme de descriere a concertului cu mai muli soliti, germanii avnd Gruppenkonzert, care reprezint ansamblul de concert.Prin creaia sa instrumental,Antonio Vivaldia exercitat o influen puternic n dezvoltarea ulterioar a muzicii concertante, n clasicismul vienez, prin reprezentanii si cei mai de seam: Haydn, Mozart i Beethoven. Cuceririle vivaldiene n domeniul creaiei instrumentale nu au avut un impact doar asupra genurilor crora acestea li se adresau n mod direct (respectiv concertelor sau sonatelor) ci asupra muzicii baroce n ansamblul ei, nct pe bun dreptate se poate vorbi despre un anumespirit concertant vivaldiancare a revoluionat i a animat ntreaga creativitate muzical baroc veneian i european.