,,Aşteptându l pe Godot” de Samuel Beckett Petru...

STAGIUNEA ZERO 1990-1991

,,Aşteptându-l pe Godot” de Samuel Beckett

Regie: Petru Vutcărău Scenografie şi costume: Nicolae Andronache

Traducere: Mihai Fusu

Distribuţia:

Estragon (Didi)-Petru Vutcărău

Vladimir (Gogo)-Mihai Fusu

Ulterior: Andrei Sochircă

Vitalie Drucec

Pozzo- Sergiu Prodan

Ulterior: Valentin Todercan

Valeriu Pahomi

Lucky-Otilia Dediu

Ulterior: Andrei Sochircă

Andrei Moşoi

Gheorghe Pietraru

Un băiat-Angela Sochircă

Ulterior: Andrei Moşoi

Societatea mondială de binefacere ,,Paradis”-Elena Ababii

Nelly Cozaru

Luminiţa Tulgara

Ulterior: Zina Zmeu

Ala Menşicov

Margareta Pântea

Daniela Mudreac

Alina Lungu

Iulia Bordeianu

Festivaluri şi premii:

1988-Festivalul de Teatru Forme Mici, Talinn (Estonia)-Premiul pentru cel mai

bun spectacol;

1990-Festivalul Naţional de Teatru ,,I.L.Caragiale”, Bucureşti (România)-Premiul

special al juriului;

1992-Festivalul Internaţional de Teatru Experimental, Cairo (Egipt)-Premiul

pentru cea mai bună regie, Premiul pentru cel mai bun actor-Petru Vutcărău;

1994-Festivalul Internaţional de Teatru de la Avignon, Franţa;

1996-Festivalul ,,Est-Ouest”, dedicat R.Moldova, Die (Franţa); Festivalul

Internaţional de Teatru ,,Întâlniri la Asturia”, Gijon (Spania);

1997- Festivalul Internaţional de Teatru de la Torino (Italia); Festivalul

Internaţional de Teatru ,,Al unei singure piese” Kiev, Ucraina.

Turnee:

1996-2001-Japonia;

1997-Microstagiune la Teatrul Mic din Bucureşti, România.

,,Hei, oameni buni!” de William Saroyan

Regie: Petru Vutcărău

Distribuţia:

Tânărul-Gheorghe Grâu

Ulterior: Petru Vutcărău

Fata-Elvira Platon

Soţul-Emil Gaju

Femeia-Luminiţa Tulgara

Doi bărbaţi-Boris Cremene

Radu Constantin


1988

Festivalul Internaţional de Teatru Scurt din Oradea, România-Premiul pentru cel

mai bun rol feminin pentru Elvira Platon, Premiul pentru cel mai bun rol

masculin pentru Gheorghe Grâu;

Gala Naţională a recitalurilor dramatice, Centrul Internaţional de Cultură şi Arte

,,George Apostu” din Bacău, România-Premiul pentru cel mai bun recital-

Elvira Platon.

STAGIUNEA I 1991-1992

,,Cântăreaţa cheală” de Eugene Ionesco, în regia lui Petru

Vutcărău Premiera spectacolului: 19 octombrie 1991, Casa Actorului Chişinău

Scenografie-Nicolae Andronache

Costume-Rodica Arghir

Distribuţia:

Doamna Smith-Ala Menşicov

Domnul Smith-Emil Gaju


Mary-Elena Chioibaş

Ulterior:Daniela Mudreac

Doamna Martin-Nelly Cozaru

Domnul Martin-Boris Cremene

Căpitanul de pompieri-Andrei Sochircă

Englezul-Vlad Ciobanu

Ulterior: Mihai Fusu

Andrei Moşoi

Valentin Zorilă

Un actor din teatru: Sandu Cupcea-Josu

Ulterior: Valentin Todercan

Sandu Cozub

Femeia punctuală: Luminiţa Tulgara


1991-Festivalul Naţional de Teatru ,,I.L.Caragiale” din Bucureşti, România-

Premiul Tinereţii; Premiul special al juriului-un sejur pe litoralul Mării Negre, cu

participarea la Festivalul Tinerelor Talente de la Costineşti, în vara lui 1992.

Turnee: 1997-Microstagiune la Teatrul Mic din Bucureşti, România.

,,Iosif şi amanta sa” de Val Butnaru, în regia lui Petru

Vutcărău

Premiera spectacolului: mai 1992

Decor: Boris Golea

Costume: Tatiana Kraievski

Distribuţia:

Iosif-Mihai Fusu

Elena Chioibaş

Marta-Luminiţa Tulgara

Alexandru Vasilache

Any-Andrei Moşoi

Angela Sochircă

Beniamin-Nelly Cozaru

Alexandru Josu

Iacob-Ala Menşicov

Andrei Sochircă

Moses-Boris Cremene

Esau-Andrei Moşoi


1992-Festivalul Naţional de Teatru ,,I.L.Caragiale” din Bucureşti, România-

Premiul pentru montarea unui text valoros;

Festivalul Dramaturgiei Naţionale ,,Gheorghe Asachi” din Chişinău-Premiul I

pentru cel mai bun spectacol; Premiul I pentru cea mai bună scenografie, Premiul I

pentru cel mai bun rol-Elena Chioibaş.

STAGIUNEA II 1992-1993

,,Pescăruşul” de A.P.Cehov în regia lui Mihai Fusu

Scenografie şi costume: Efim Eliţa

Distribuţia:

Irina Nikolaevna Arkadina-Ala Menşicov

Konstantin Gavrilovici Treplev-Andrei Moşoi

Nina Mihailovna Zarecinaia-Mihaela Strâmbeanu

Ulterior: Margareta Pântea

Maşa-Nelly Cozaru

Boris Alekseevici Trigorin-Andrei Sochircă

Evgheni Sergheevici Dorn-Alexandru Vasilache


Semion Semionovici Medvedenko-Boris Cremene

Festivaluri şi turnee:

1993-Prima întâlnire a şcolilor şi academiilor europene de teatru la Teatrul

Naţional Târgu-Mureş, România;

Festivalul Internaţional de Teatru de la Piatra-Neamţ, România;

Festivalul Internaţional Teatru-Imagine de la Satu-Mare, România;

Turnee: 1997- microstagiune la Teatrul Mic din Bucureşti, România.

,,Regele moare” de Eugene Ionesco, în regia lui Petru

Vutcărău

Premiera spectacolului: 16 februarie 1993

Asistent regie: Mihai Fusu

Scenografie şi costume: Efim Eliţa

Distribuţia:

Berenger I, Regele-Petru Vutcărău

Regina Margareta, prima soţie a Regelui Berenger I-Ala Menşicov

Regina Maria, a doua soţie a Regelui Berenger I-Elena Chioibaş

Ulterior: Daniela Mudreac

Alina Lungu

Medicul, care e chirurg, călău, bacteriolog şi astrolog-Andrei Moşoi

Ulterior: Răzvan Paveliu

Vlad Ciobanu

Juliette, fată în casă, infirmieră-Mihaela Strâmbeanu

Ulterior: Nelly Cozaru

Iulia Bordeianu

Guardul-Andrei Sochircă

Ulterior: Constantin Haret

Gheorghe Butucea

Festivaluri şi premii: 1993-Gala tânărului actor de la Costineşti, România;

Festivalul Internaţional de Teatru Contemporan din Braşov, România-

Premiul pentru originalitatea spectacolului; Premiul pentru cel mai bun rol

masculin-Petru Vutcărău;

Festivalul Internaţional de Teatru Experimental din Cairo, Egipt-Premiul

pentru cel mai bun rol masculin-Petru Vutcărău;

1994-Festivalul Internaţional de Tânăr Teatru Profesionist de la Sibiu,

România-Premiul pentru cel mai bun rol masculin-Petru Vutcărău;

Festivalul Internaţional de Teatru, Bienala Teatrului Eugene Ionesco din

Chişinău-Premiul pentru cel mai bun rol feminin-Ala Menşicov;

Festivalul Internaţional de Teatru de la Avignon, Franţa.

1996-Festivalul Internaţional de Teatru ,,A.P.Cehov” din Moscova, Rusia;

Festivalul ,,Est-Ouest”, dedicat R.Moldova din Die, Franţa;

Festivalul Internaţional de Teatru ,,Întâlniri de la Asturia” din Gijon, Spania.

1997-Festivalul Internaţional de Teatru de la Torino, Italia.

1999-Festivalul Internaţional de Teatru de la Torino, Italia.

Turnee: 1997-Microstagiune la Teatrul Mic din Bucureşti, România

2001-Japonia

2004-Teatrul de Stat al Naţiunilor din Moscova, Rusia.

,,Cea mai plăcută după-amiază a anului” de John Guare Regie: Kenneth Campbell, profesor de teatru la Virginia Commonwealth

University, SUA

Scenografie: Ron Keller (SUA), Nicu Antonciuc (R.Moldova)

Traducere: Moshe Yassur (SUA), Pavel Sabin (R.Moldova)

Premiera spectacolului: 1 octombrie 1992

DISTRIBUŢIA:

El: Andrei Moşoi

Ea:Elena Chioibaş

,,...Deseori, înţelegerea textului are loc şi altfel decât numai cu intelectul şi această

înţelegere, îmbinată cu inteligenţa, răbdarea şi spiritul creativ al actorilor de la

Eugene Ionesco a făcut să muncim plăcut şi productiv. Lucrul în comun cu Elena

Chioibaş, Boris Cremene, Andrei Moşoi şi Silvia Luca a fost o bucurie şi un

prestigiu pentru mine...” Kenneth Campbell

,,Şalul” de David Mamet Regie: Kenneth Campbell, profesor de teatru la Virginia Commonwealth

University, SUA

Scenografie: Ron Keller (SUA), Nicu Antonciuc (R.Moldova)

Traducere: Moshe Yassur (SUA), Pavel Sabin (R.Moldova)

Premiera spectacolului: 1 octombrie 1992

Distribuţia:

John- Boris Cremene

Charles-Andrei Moşoi

Miss A.-Silvia Luca

,,Kenneth e un excelent cunoscător de literatură universală. Repetiţiilui lui

prezentau adevărate prelegeri pe cele mai diverse teme. Actorii noştri îl ascultau

şi-l înţelegeau. Fără să le dea indicaţii riguroase, poate, el obţinea ceea ce voia să

obţină-nuanţarea exactă a unui anumit cuvânt, accent logic în frază, etc. E un lucru

cu atât mai paradoxal, cu cât şi regizorul, şi actorii vorbeau limbi diferite...”

Val Butnaru

,,Jacques sau Supunerea” sau ,,Viitorul e în ouă” de Eugene

Ionesco PREMIERA: August 1992

Regie şi scenografie: Moshe Yassur, profesor la Facultatea de Actorie a

Universităţii din New York, SUA

Distribuţia:

Jacques-Andrei Moşoi

Jacqueline, sora lui-Elena Chioibaş

Jacques tatăl-Valentin Todercan

Jacques mama-Nelly Cozaru

Jacques bunicul-Andrei Sochircă

Jacques bunica-Angela Sochircă

Roberte I

Roberte II-Luminiţa Tulgara

Roberte tatăl-Boris Cremene

Roberte mama-Ala Menşicov

STAGIUNEA III 1993-1994

,, 6 ½” (western show-spectacol de pantomimă)

PREMIERA: Septembrie 1993

Regie plastică: Angela Doni

Costume: Tatiana Popescu

Scenografie: Dionisie Cosişceanu

DISTRIBUŢIA:

Tornada Lu-Margareta Pântea

Hangiul- Dionisie Cosişceanu

Wel Scamatorul-Valentin Zorilă

Bax Ochivânăt-Vitalie Drucec

Rex Nasroşu-Petru Oistric

Pig Mânălungă-Alexandru Cozub

Bob Moartemuştelor-Igor Chistol

Ulterior: Boris Cremene

Festivaluri şi premii: 1993-Festivalul Teatral al Tinerelor Talente din Chişinău

-Menţiune pentru coregrafie-Angela Doni

-Premiul pentru cel mai bun ansamblu actoricesc

1998-Festivalul Internaţional de Teatru de la Torino, Italia

Festivalul Internaţional de Teatru Stradal din Sassari, Italia

,, 6 ½ nu are autor, nici regizor sau scenograf, etc. Nu are din simplu motiv că ea

este o creaţie colectivă: e compusă din numerele, din studierile cele mai izbutite ale

celor şapte actori din timpul învăţăturii lor în capitala Rusiei. Cei şapte sunt

plastici, expresivi, ei fac chipuri impresionante fără a zice o vorbă. Toţi sunt buni,

convingători, drăgălaşi, iar spre sfârşitul reprezentaţiei chiar fascinanţi. Evoluează

degajat, cu deplină dăruire trupească şi sufletească. Citeşti pe faţa lor marea

bucurie de a munci inspirat, de a face teatru-bucurie care se transmite direct sălii,

nouă-spectatorilor.” Gheorghe Cincilei

,,Chiriţa în provincie” de Vasile Alecsandri

,,Nu mai pot trăi în ţara asta!”

(Chiriţa) PREMIERA: 26 decembrie 1993


Coregrafie şi selecţie muzicală: Angela Doni

Scenografie: Dionisie Cosişceanu

Pictor: Sandu Şchiopu


DISTRIBUŢIA:

Cucoana Chiriţa-Igor Chistol

Grigori Bârzoi, soţul ei-Vitalie Drucec

Guliţă, copilul lor-Sandu Cozub

Luluţa, orfană-Angela Sochircă

Leonaş, tânăr ieşean-Boris Cremene

Ulterior: Leo Rudenco

Ion, fecior boieresc-Petru Oistric

Safta, sora lui Bârzoi-Nelly Cozaru

Ulterior: Alina Lungu

Domnul Charles-Andrei Sochircă

Ţărani şi musafiri-Ala Menşicov, Valentin Zorilă, Dionisie Cosişceanu, Elena

Chioibaş, Andrei Moşoi, Iulia Bordeianu, Margareta Pântea, Valeriu Ungureanu,

Maia Grosu, Arcadie Strungaru, Mihaela Damian, Andrei Moşoi.

Un curcan-Sultan

Un câine-Gentil

FESTIVALURI ŞI PREMII:

1994-Festivalul Naţional de Teatru ,,Gheorghe Asachi” din Chişinău-Premiul

pentru originalitate

1995-Festivalul Internaţional de Dramaturgie Românească ,,Autor-95” din

Timişoara, România:

Premiul pentru cea mai bună interpretare masculină ex aequo-Igor Chistol;

Premiul special al juriului pentru originalitate.

Festivalul Internaţional de Teatru Tânăr Profesionist din Sibiu, România;

Festivalul Internaţional de Teatru ,,Comedia şi puterea” de la Galaţi,

România.

,,O...Super-Chiriţă! Foarte greu de acceptat pentru admiratorii suratelor ei

jucate de Matei Millo, Dumitru Caraciobanu, Constantin Constantinov,

Sandri Şcurea, primită însă cu entuziasm de cei ce au experienţa contactului

vizual, televizat cu tot soiul de supermani, superstaruri, supermodele.

Oscilând între condiţia de monstru sacru, Chiriţa de la Ionesco şi-a ars multe

dintre punţile ce o leagă de omoloaga sa din secolul XIX, lăsând-o, însă, pe

cea a vivacităţii.” Irina Nechit

STAGIUNEA IV 1994-1995 Festivaluri, turnee şi premii:

1994

Festivalul de Teatru OFF AVIGNON, Franţa:


,,Regele moare” de Eugene Ionesco

,,Cântăreaţa cheală” de Eugene Ionesco

Festivalul Naţional de Teatru ,,Gheorghe Asachi” din Chişinău,

Republica Moldova:

,,Chiriţa în provincie” de Vasile Alecsandri-Premiul pentru regie

originală

1995

Festivalul Internaţional de Teatru Tânăr Profesionist din Sibiu,

România:

,,Chiriţa în provincie” de Vasile Alecsandri-Premiul Special al

Juriului pentru originalitate

Festivalul Internaţional de Dramaturgie Românească ,,Autor-95” din

Timişoara, România:

,,Chiriţa în provincie” de Vasile Alecsandri-Premiul pentru regie

originală acordat lui Petru Vutcărău; Premiul pentru cea mai bună

interpretare masculină ex aequo pentru Igor Chistol.

Festivalul Internaţional de Teatru ,,Comedia şi Puterea” de la Galaţi,

România:

,,Chiriţa în provincie” de Vasile Alecsandri.

Festivalul Internaţional de Dramaturgie Clasică din Arad, România:

,,Chiriţa în provincie” de Vasile Alecsandri.

Festivalul unei Singure Piese din Kiev, Ucraina:


STAGIUNEA V 1995-1996

,,Voci în lumina orbitoare” de Matei Vişniec

PREMIERA: Septembrie 1995


Mişcare scenică: Angela Doni


DISTRIBUŢIA:

Bruno, sufleorul fricii-Boris Cremene

Omul din cerc-Trupa teatrului

Nebuna liniştită-Margareta Pântea

Nebuna febrilă-Mihaela Strâmbeanu

Nebuna care vorbeşte în şoaptă-Angela Sochircă

Nebuna lucidă-Ala Menşicov

Cel care spală creiere I-Trupa teatrului

Cel care spală creiere II-Petru Oistric

Cel care spală creiere III-Alina Lungu, Nelly Cozaru

Filosoful-Sandu Cozub

Alergătorul-Vitalie Drucec

Mâncătorul de carne-Dionisie Cosişceanu

Dresorul-Valentin Zorilă

Omul-ladă-de-gunoi-Andrei Moşoi

Omul cu calul-Petru Oistric


1995

Festivalul Internaţional de Teatru Scurt din Oradea, România:

Marele premiu pentru cel mai bun spectacol;

Premiul pentru cea mai bună coregrafie.

1996

Festivalul Internaţional de Teatru Tânăr Profesionist din Sibiu, România;

Festivalul Naţional de Teatru ,,I.L.Caragiale” din Iaşi, România:

Premiul pentru cea mai expresivă prezenţă scenică-Nelly Cozaru

Festivalul ,,Est-Ouest”, dedicat R. Moldova din Die, Franţa;

Gala Premiilor UNITEM-,,Top Teatru 1996”:

Cel mai bun spectacol al anului;

Cel mai bun regizor al anului.

1997-Festivalul Internaţional de Teatru de la Torino, Italia;

1998- Festivalul Internaţional de Teatru de la Torino, Italia;

2000- Festivalul Internaţional de Teatru Experimental de la Cairo, Egipt.

Turnee: 1996-Centrul Cultural Român din Paris;


,,Colegii de la Ionesco ne-au oferit o reprezentaţie dinamică plină de nerv şi

imaginaţie. Am văzut, cu acest prilej, cum un text poate părea monoton la lectură,

prin lipsa aproape desăvărşită a acţiunii, se transformă, prin intermediul teatrului,

într-un spectacol antrenat şi percutant. Nu ştiu ce altă laudă le-aş putea aduce celor

de la Ionesco decât aceea că am văzut la Bucureşti încă două spectacole cu acelaşi

material al lui Vişniec, montate de reputata regizoare Cătălina Buzoianu şi altul-al

unei trupe din Franţa, şi sunt de părere că montarea lui Petru Vutcărău este cea mai

izbutită şi mai expresivă.” Constantin Cheianu

,,Strigătul” de Tennessee Williams

PREMIERA: 4 februarie 1996

Regie: Volia Vaha (Sankt Petersburg, Rusia)

Scenografie: M. Kazakov


Coregrafie:Angela Doni

DISTRIBUŢIA:

Claire Devoto-Ala Menşicov

Fenice Devoto-Petru Vutcărău

,,Doi pe un balansoar” de William Gibson PREMIERA: 11 martie 1996

Regie: Corneliu Păvăloi

Scenografie: Efim Eliţa


Coregrafie: Angela Doni, Victoria Bucun

DISTRIBUŢIA:

Gerry-Vitalie Drucec

Gittel-Margareta Pântea

Turnee:

1997-Microstagiune la Teatrul Mic din Bucureşti, România

,,Substanţa dramatică a piesei este valorificată şi acutizată de protagonişti, care

alcătuiesc un duet graţios, de o sensibilitate netrucată, plasticitatea lor îmbogăţind

paleta nuanţelor psihologice...Nimic fals în jocul celor doi actori. ,,Doi pe un

balansoar” i-a apropiat pe Margareta Pântea şi Vitalie Drucec de maturitatea

profesională.”

STAGIUNEA VI 1996-1997

,,Revizorul” de Nikolai Gogol Premiera: 24 mai 1997


Coregrafie: Angela Doni


Scenografie: Efim Eliţa

DISTRIBUŢIA:

Anton Antonivici Skvoznik-Dmuhanovski, primarul oraşului-Sandu Cozub

Ulterior: Valeriu Pahomi

Anna Andreevna, nevasta lui-Ala Menşicov

Maria Antonovna, fiica lor-Nelly Cozaru

Ulterior: Angela Sochircă

Luka Lukici Hlopov, inspector şcolar-Valeriu Ungureanu

Ammos Feodorovici Leapkin-Teapkin, judecător-Andrei Sochircă

Ulterior: Constantin Haret

Veaceslav Sambriş

Artemi Filipovici Zemleanika,epitropul aşezămintelor de binefacere-Petru

Oistric

Ulterior: Gheorghe Pietraru

Ivan Kuzmici Spekin, dirigentele poştei-Valentin Zorilă

Ulterior: Petru Ciobanu

Piotr Ivanovici Dobcinski-Andrei Moşoi

Ulterior: Dumitru Mamei

Piotr Ivanovici Dobcinski-Boris Cremene

Ulterior: Andrei Locoman

Ivan Alexandrovici Hlestakov, funcţionar din Petersburg-Vitalie Drucec

Osip, sluga acestuia-Dionisie Cosişceanu

Ulterior: Gheorghe Butucea

Emil Gaju

Oleg Danilceac

Stepan Ilici Uhovertov, comisar de poliţie-Gelu Caproş

Ulterior: Victor Nofit

Larisa Minov

Avdotia, slugă în casa primarului-Maia Grosu

Sluga de la han-Mihai Ţărnă

Ulterior: Arcadie Strungaru

Negustori, oaspeţi, cetăţeni ai oraşului-Vitalie Ursu, Mihaela Damian, Sandu

Brăilă, Dumitru Chiorpec, Mădălina Pârlog, Arcadie Strungaru, Veaceslav Grosu,

Alina Lungu

Ulterior: Doriana Talmazan, Larisa Minov, Doina Severin, Iulia Bordeianu

FESTIVALURI ŞI PREMII: 1997-Festivalul Internaţional de Teatru, Bienala Teatrului Eugene Ionesco din

Chişinău, Republica Moldova;

Festivalul Internaţional de Teatru de la Sibiu, România;

Festivalul Naţional de Teatru ,,I.L.Caragiale” din Bucureşti, România;

Gala Premiilor UNITEM:

-Cel mai bun spectacol;

-Cel mai bun rol feminin de planul doi-Nelly Cozaru;

-Cel mai bun rol masculin de planul doi-Petru Oistric.

2002-Festivalul ,,Est-Ouest”, dedicat oraşului Moscova din Die, Franţa

(spectacolul a fost jucat în limba franceză).

STAGIUNEA VII 1997-1998

,,Medeea maghiară” de Arpad Goncz Premiera: 27 octombrie 1997

Regie şi scenografie: Sandu Cozub

Mişcare scenică: Angela Doni


DISTRIBUŢIA:

Medeea Iason, născută Deae-Margareta Pântea

Corul-Petru Oistric, Vitalie Drucec

Andy Iason, fiul Medeei-Arcadie Strungaru


1997-Gala Premiilor UNITEM:

-Premiul pentru cel mai bun debut în regie-Alexandru Cozub

1998-Festivalul de Teatru-Atelier de la Sfântu-Gheorghe, România;

2001-Festivalul Internaţional de Teatru Experimental de la Cairo, Egipt.

TURNEE:


,,Nivelul artistic la care s-a ridicat reprezentaţia realizată cu sprijinul Ambasadei

Ungariei la Chişinău, a depăşit semnificaţia de conjunctură iniţială, înfăţişând

materializarea unui demers regizoral inedit, bazat pe un text care vrea a fi o

transpunere modernă a cunoscutului mit antic... După spectacol, Arpad Goncz le-a

mărturisit actorilor că a vizionat în acea seară cea mai bună şi inedită montare a

piesei sale din câte i-a fost dat să vadă.” Vitalie Ciobanu ,,Coliseum Teatru”

,,Magia mitologiei funcţionează în spectacolul ce constituie debutul regizoral al lui

Sandu Cozub-un debut împlinit, însumând componentele unei mizanscene

inteligente şi ale unui succes la public.” Literatura şi arta

,,Plasatoarele” de Constantin Cheianu Premiera: 11 martie 1998

Regie şi scenografie: Sandu Cozub



DISTRIBUŢIA:

Prezentatorul-Vitalie Drucec

El-Petru Oistric

Ea, soţia lui-Margareta Pântea

Prietena lor-Iulia Bordeianu

Fecioara-Alina Ţurcanu-Lungu

Studentul-Valentin Zorilă

Doamna I-Nelly Cozaru

Domnul I, soţul ei-Andrei Moşoi

Doamna II-Ala Menşicov

Domnul II, soţul ei-Boris Cremene

Plasatoarea I-Maia Grosu

Plasatoarea II-Mihaela Damian


1998-Festivalul Naţional de Teatru ,,Dramaturgia contemporană” din

Chişinău, Moldova:

-Marele premiu pentru cel mai bun spectacol;

-Premiul pentru cel mai bun rol feminin-Nelly Cozaru;

-Premiul pentru cel mai bun rol feminin de planul II-Alina Ţurcanu-Lungu

-Premiul pentru cele mai bune costume ex aequo-Tatiana Popescu

,,Frumoasa călătorie a urşilor panda povestită de un

saxofonist care avea o iubită la Franfurt” de Matei Vişniec

Regie: Valeriu Andriuţă

Decor: Rodica Garştea


Expresie corporală: Victoria Bucun

DISTRIBUŢIA:

El-Andrei Sochircă

Ea-Daniela Mudreac

STAGIUNEA VIII 1998-1999

,,Visul unei nopţi de vară” de William Shakespeare Premiera: 23 mai 1999


Scenografie: Boris Golea


Muzică: Marian Stârcea


DISTRIBUŢIA: Theseu, ducele Atenei- Leo Rudenco

Egeu, tatăl Hermiei-Andrei Sochircă, Gheorghe Pietraru

Lisander-Alexandru Cozub

Demetrius-Andrei Moşoi

Gutuie, dulgher-Andrei Sochircă, Gheorghe Pietraru

Jurubiţa, ţesător-Petru Oistric

Flaut, cârpaci de foale-Vitalie Drucec

Boţişor, căldărar-Valeriu Ungureanu

Subţirelu, croitor-Arcadie Strungaru

Hipolita, regina amazoanelor-Iulia Bordeianu

Hermia, fiica lui Egeu-Nicoleta Colţun

Helena-Ala Menşicov

Oberon-Valentin Zorilă

Titania-Margareta Pântea

Puck-Maia Grosu

Zâne-Alina Ţurcanu, Nadejda Dimitriu, Elena Guţu, Natalia Turtă

Spiriduşi-Vadim Rusu, Mihai Ciobanu, Victor Băiţoi, Eduard Zănoagă

Festivaluri şi premii: 1998-Festivalul Internaţional de Teatru de la Torino, Italia (avanpremieră)

1999-Festivalul Internaţional de Teatru, Bienala Teatrului Eugene Ionesco din

Chişinău (premieră);

Festivalul Internaţional de Teatru ,,Zsambek Saturdays” din Ungaria;

Gala Premiilor UNITEM:

-Premiul pentru cel mai bun spectacol;

-Premiul pentru cel mai bun rol masculin de planul II-Vitalie Drucec;

-Premiul pentru muzică originală-Marian Stârcea;

-Premiul pentru cele mai bune costume ex aequo-Tatiana Popescu;

-Premiul pentru cea mai bună scenografie ex aequo-Boris Golea.

,,E o reprezentaţie frumoasă, cu multă culoare, muzică, graţie şi poezie. A fost, în

bună parte, o desfătare pentru simţurile noastre, cum şi-a dorit însuşi regizorul.”

Constantin Cheianu

,,Istoria comunismului povestită pentru bolnavii mintal” de

Matei Vişniec

Coproducţie cu Alianţa Franceză din Moldova Premiera: 25 februarie 2000

Regie: Charles Lee (Franţa)

Decor: Gheorghe Bârlădeanu

Scenografie şi costume: Tatiana Popescu


Distribuţia:

Iury Petrovski, scriitor-Petru Oistric

Grigori Dekanozov, directorul spitalului-Sandu Cozub

Stepan Rozanov, director adjunct-Vitalie Drucec

Katia Ejova, asistentă medicală-Ala Menşicov

Bolnavii:

Timofei, debil mediu-Valeriu Ungureanu

Ivan Mikado Gamarovski, debil profund-Dionisie Cosişceanu

Profesorul-Andrei Moşoi

Nebuna care l-a cunoscut pe Stalin-Alina Ţurcanu

Nebuna care-l iubeşte pe Stalin-Angela Sochircă

Nebuna care e mama lui Stalin-Maia Grosu

Nebuna cu păpuşa-Iulia Bordeianu

Nebuna care a fost rănită-Mihaela Damian

Iosif Stalin-Valentin Zorilă

Kuhkin-Andrei Locoman

Personal medical-Alexei Dogaru, Călin Ursu, Dorina Tătaru, Dorina Verdeş,

Veaceslav Cazanoi, Victoria Cărăuş

,,...Spectacolul e pus în scenă cu o mare acurateţe şi modestie regizorală, ceea ce e

un semn al unei mari sensibilităţi. Charles Lee a lăsat energia actorilor şi a

textului să funcţioneze şi a construit o miniatură ce are forţa unui tanc.”

Matei Vişniec

,,Ceea ce-mi place la Matei Vişniec este faptul că el ne confruntă cu propria

noastră natură, chiar dacă aceasta e destul de întunecată. Şi face acest lucru

râzând. Dar acest râs este o provocare la reflecţie. Când râdem de personajele din

Istoria comunismului povestită pentru bolnavii mintal, poate că noi exorcizăm

partea teribilă a omului a omului. Răspunsul la durere e veselia, la fel cum lumina

e răspunsul la întuneric.”

Charles Lee, regizor


2000-Festivalul Internaţional de Teatru de la Edinburgh, Marea Britanie;

Festivalul Internaţional de Teatru de la Piatra-Neamţ, România-Premiul

Simpatia Publicului;

2001-Festivalul Internaţional de Teatru ,,Bienala Teatrului Eugene Ionesco” din

Chişinău, Republica Moldova;

Festivalul de Teatru European din Grenoble, Franţa.

STAGIUNEA XI 2001-2002

,,Hamlet” de William Shakespeare

Premiera: 11 ianuarie 2002

Regie: Ion Sapdaru (România)

Asistent regie: Călin Ursu



Distribuţia:

Hamlet-Vitalie Drucec

Claudius-Valeriu Pahomi

Duhul-Margareta Pântea

Vocea Duhului-Ion Sapdaru

Gertrude-Ala Menşicov

Polonius-Gheorghe Pietraru

Laert-Petrică Ciobanu


Ofelia: Oxana Bucuci

Ulterior: Doriana Talmazan

Horaţio: Răzvan Paveliu

Ulterior: Călin Ursu, Dumitru Mamei

Rosencrantz-Gheorghe Butucea

Guildenstern-Andrei Locoman

Marcellus-Arcadie Strungaru

Osric-Valeriu Ungureanu

Preotul-Gheorghe Butucea, Călin Ursu

Actorul 1-Valeriu Ungureanu

Actorul 2-Angela Sochircă

Actorul 3-Arcadie Strungaru

Actorul 4-Doriana Talmazan

Actorul 5-Larisa Minov

Actorul 6-Laurenţiu Vutcărău

Un gropar-Gheorghe Pietraru

Alt gropar-Cristian Sochircă

Curteni-Margareta Pântea, Iulia Bordeianu, Rusalina Rusu, Alina Ţurcanu,

Doriana Talmazan, Larisa Minov, Valeriu Ungureanu, Arcadie Strungaru, Valeriu

Pahomi, Andrei Locoman, Petrică Ciobanu

,,Dedic acest spectacol tuturor actorilor din Basarabia care au fost şi sunt...”

Ion Sapdaru

FESTIVALURI:

2002-Festivalul Internaţional de Teatru Shakespeare din Gdansk, Polonia;

2003-Festivalul Internaţional de Teatru Shakespeare din Craiova, România.

,,În sfârşit, un teatru de la Chişinău creează o operă de artă veritabilă, perfect

integrată în mişcarea teatrală europeană şi universală. Definit de regizor drept un

,,exerciţiu de moralitate”, noul Hamlet însumează toate caracteristicile unui

fenomen artistic cu adânci implicaţii sociale... Hamlet este, la ora actuală, cel mai

bun spectacol din Republica Moldova, apariţia lui pe arena teatrală autohtonă

având efectul unui fulger în plină iarnă.” Irina Nechit

,,Montarea lui Ion Sapdaru modernizează textul, îmbogăţindu-l cu elemente de

dramă. În felul acesta, el vrea să ne spună că ceea ce i s-a întâmplat lui Hamlet i

se poate întâmpla oricăruia dintre noi. Altfel spus, oricine dintre noi poate fi

Hamle.t”

Dumitru Crudu

,,Anonimul veneţian” de Giuseppe Berto Premiera: 18 septembrie 2001

Regie: Sandu Cozub

Scenografie şi costume: Iurie Matei

Plastică: Victoria Bucun

Distribuţia:

Ea: Angela Sochircă

El: Andrei Porubin

,,Bigamul” de Ray Cooney Premiera: 10 mai 2001 (pe scena Teatrului ,,Luceafărul”)

Regie şi scenografie: Mihai Ţărnă

Costume: Stela Verebceanu

DISTRIBUŢIA:

John Smith-Petru Oistric

Ulterior: Vitalie Drucec

Stanley-Vitalie Drucec


Mary Smith- Lidia Frunză

Barbara Smith-Iulia Bordeianu

Comisarul Troughton-Valeriu Ungureanu

Comisarul Posterhouse-Sandu Brăila

Bobby Franklyn-Mihai Ţărnă

Fotograful-Dionisie Cosişceanu

,,Un orb şi o oarbă pe culmile Caucazului” de Dumitru

Crudu

Premiera: 10 mai 2002

Regie: Călin Ursu

Scenografie şi costume: Stela Verebceanu

Distribuţia:

Un orb-Gheorghe Pietraru

O oarbă-Doriana Talmazan

Ziaristul, Omul cu pălăria-Valeriu Ungureanu

Tânărul, agentul de înrolare-Arcadie Strungaru

Tânăra, femeia cu şoarecele-Alina Lungu

Turnătorul, omul cu vaca-Valeriu Pahomi

Poliţistul-Andrei Locoman

Omul care tuşeşte-Veaceslav Sambriş

,,Lupii şi oile” de Aleksandr N. Ostrovski Premiera: 6 iulie 2002




DISTRIBUŢIA:

Meropa Davîdovna-Alina Ţurcanu

Murzaveţkaia-Larisa Minov

Ulterior: Veaceslav Sambriş

Appolon Viktorovici Murzaveţki-Vitalie Drucec

Glafira Alekseevna-Margareta Pântea

Ulterior: Larisa Minov

Evlampia Nikolaevna Kupavina-Iulia Bordeianu

Ulterior: Ala Menşicov

Anfisa Tihonovna-Doriana Talmazan

Vukol Naumovici Ciugunov-Gheorghe Pietraru, Dumitru Mamei

Mihail Borisovici Lîneaiev-Valeriu Pahomi

Pavlin Savelici-Gheorghe Butucea


Klavdi Goreţki-Andrei Locoman


Vasili Ivanovici Berkutov-Arcadie Strungaru

,,Un spectacol în cel mai veritabil spirit vahtangovian, vesel, carnavalesc...Ne-am

putut convinge, odată în plus, că avem reunite în trupa de la Ionesco cele mai

puternice forţe actoriceşti. Am putut constata un joc de foarte bună calitate, iar pe

alocuri chiar sclipitor. Pe de altă parte, am remarcat şi cu această ocazie, ţinuta

inconfundabilă a unui spectacol marca ,,Eugene Ionesco”, în care nu există loc

pentru exagerări, lipsă de gust, dezlânare.” Constantin Cheianu


2002-Gala Premiilor UNITEM din Chişinău:

Premiul pentru cea mai bună regie-Petru Vutcărău

Premiul pentru cel mai bun rol masculin de planul II-Vitalie Drucec

Diploma de onoare a Congresului comunităţilor ruse din Republica

Moldova, pentru contribuţia adusă la dezvoltarea culturii ruse în Republica

Moldova-Cea mai bună lectură contemporană a clasicii ruse.

2003-Festivalul Internaţional de Teatru-Imagine de la Târgu-Mureş, România

-Festivalul de Teatru Clasic de la Arad, România;

2004-Microturneu la Teatrul de Stat al Naţiunilor din Moscova, Rusia.

,,...În această comedie toţi sunt nişte tâlhari care fură unii de la alţii. Actorii dau

glas ideii regizorale: ascultaţi-l pe Ostrovski! Iar spectatorului nu-i rămâne decât

să-şi pună întrebarea: Cine sunt eu? Lup sau oaie?”... Larisa Ungureanu

STAGIUNEA XII 2002-2003

,,Maşinăria Cehov” de Matei Vişniec

În coproducere cu Compania ,,Les Oiseaux de Passage” şi

Festivalul ,,Est-Ouest” din Die-Dome, Franţa.

Montarea spectacolului a fost posibilă datorită unei

rezidenţe de două luni, oferite trupei de la ,,Eugene Ionesco”

de către Ministerul Culturii din Franţa

Premiera: 13 noiembrie 2002-Scena ,,Theatre Les Aires” din Die, Franţa

28-29 martie 2003-Chişinău, în cadrul Zilelor Francofoniei


Muzică: Jacques Coutureau


DISTRIBUŢIA:

Cehov-Olivier Comte

Lopakin-Valeriu Pahomi

Anfisa, dădaca-Larisa Minov

Firs, bătrânul servitor-Gheorghe Pietraru

Arkadina-Ala Menşicov

Unchiul Vanea-Valeriu Pahomi

Treplev-Dumitru Mamei

Tuzebah-Dumitru Mamei

Solionîi-Gheorghe Butucea

Trecătorul-Valeriu Ungureanu

Cele trei surori:

Olga-Larisa Minov

Maşa-Ala Menşicov

Irina-Angela Sochircă

Cei trei doctori:

Cebutîkin-Dumitru Mamei

Astrov-Valeriu Pahomi

Lvov-Gheorghe Butucea

Sara (Ana Petrovna)-Brigitte Perroton

Sufletul-Doriana Talmazan

,, Odată intrat în ,,Maşinăria Cehov”, poţi comunica direct cu Cehov, el fiind

personajul principal. Această companie moldovenească, care îşi apără existenţa în

cea mai săracă ţară din Europa, este una dintre cele mai talentate pe care am

întâlnit-o pe durata călătoriei noastre pentru Festivalul ,,Est-Ouest” de la Die.

Suntem mândri să-i avem, în sfârşit, în Franţa.” ,,Les Oiseaux de Passage”

FESTIVALURI:

2003-Festivalul Internaţional de Teatru ,,Bienala Teatrului Eugene Ionesco” din

Chişinău;

Festival de la Langue Francaise din Bucureşti, România;

Festivalul ,,Bienala Teatrului KAZE” din Tokyo, Japonia.

TURNEE:

2002-2004, Franţa

Theatre les Aires, Die; Train-Theatre, Portes-les-Valence; Theatre de la Presle,

Romans; Theatre de Valreas, Rond Point; L’Avant Scene, Colombes; Centre

Culturel ,,Boris Vian”, Les Ulis.

STAGIUNEA XIII 2003-2004

,,Femeile lui Picasso. Jacqueline” de Brian McAvera

Premiera: 6 februarie 2004

Monospectacol cu Ala Menşicov (Jacqueline)

Regie: Vitalie Drucec



2004-Festivalul ,,Zile şi nopţi de Teatru European la Brăila”, România;

2005-Festivalul ,,Bienala Teatrului Kaze” din Tokyo, Japonia;

2006-Gala Star-Festivalul Internaţional de Teatru ,,One man show” din Bacău,

România-Premiul pentru cel mai bun rol feminin-Ala Menşicov.

,,Micul Prinţ” de Antoine de Saint-Exupery Premiera: 25 februarie 2004

Regie: Călin Ursu


DISTRIBUŢIA:

Micul Prinţ-Doriana Talmazan

Aviatorul-Veaceslav Sambriş

Roza-Doina Severin

Regele-Gheorghe Butucea

Lampagiul-Victor Nofit

Businessmanul-Gheorghe Butucea

Vanitosul-Ion Cojocaru

Beţivul-Victor Nofit

Geograful-Ion Cojocaru

Puiul de vulpe-Doina Severin

Şarpele-Larisa Minov

,,Doamna din Satul-florilor-ce-mor” de Irina Nechit

Premiera: 29 noiembrie 2002

Regie: Maria Doni

Scenografie: Nicolae Andronache



Coregrafie: Eugen Gârneţ

DISTRIBUŢIA:

Camelia-Iulia Bordeianu

Gabriel-Petrică Ciobanu

Ana-Maria-Rusalina Rusu

Titirezul-Veaceslav Sambriş

Primarul-Oleg Grudco

Poliţistul-Arcadie Strungaru

Marius-Nicolae Jelescu

Rozalinda-Maia Grosu

,,Maria Doni a căutat să modeleze o dimensiune teatrală în care se proiectează

digresiuni lirice, elemente comice, tragicomice, dramatice, folosind un limbaj

scenic de origine simbolică, dar şi de expresie corporală...Contribuţia actorilor la

descifrarea formulei teatrale a fost considerabilă, chiar dacă acest gen de teatru,

suprarealist, este mai greu de jucat. Spectacolul ne oferă un cadru social, mintal,

sufletesc, care are conotaţii lugubre, înfiorătoare...” Larisa Ungureanu

STAGIUNEA XIV 2004-2005

,,Chip de foc” de Marius von Mayenburg Cu sprijinul Institutului Goethe din Bucureşti

Partener oficial-Hotel Luna

Premiera: 9-10 septembrie 2004

Regie: Alexandru Berceanu (România)

Scenografie: Tatiana Popescu

Traducere: Victor Scoradeţ

DISTRIBUŢIA:

Tatăl-Dumitru Mamei

Mama-Doina Severin

Olga-Doriana Talmazan

Kurt-Veaceslav Sambriş

Paul-Victor Nofit

,,Este unul dintre cele mai bune spectacole din ultimul timp. Este un spectacol

înălţător, în care adevărurile despre viaţa pe care o trăim sunt spuse franc, cu

gura larg deschisă, fiind dozate bine de către Alex Berceanu.” Dumitru Crudu

,,Actorii excitaţi de propriul talent şi de propriul travaliu creează nişte personaje

vii şi funcţionale, care însă există dincolo de limitele raţionalului, într-un registru

absurd... Seducătoare prin teatralitatea sa, povestea aceasta se alimentează prin

energiile focului purificator, însă are un gust amar de cenuşă.” Irina Nechit

,,Elisabeta I” (după piesa lui Paul Foster şi cronicile istorice) Spectacol realizat cu susţinerea Fundaţiei SOROS Moldova

Premiera: 27-28 noiembrie


Scenografie: Adrian Suruceanu

Costume: Stela Verebceanu

Coloana sonoră şi coregrafie: Petru Vutcărău

DISTRIBUŢIA:

Elisabeta I-Ala Menşicov

Regele Filip al Spaniei-Vitalie Drucec

Regina Caterina a Franţei-Lucia Pogor

Papa Gregorius al XII-lea, Tamburlaine-Valeriu Pahomi

Povestitorul-Vlad Ciobanu

Pata Sola-Doriana Talmazan

Contele de Leicester-Veaceslav Sambriş

Sir Robert Cecil, Contele d’Aubigny-Dumitru Mamei

Lordul Burghley, Lazurus Tucker-Gheorghe Pietraru

Regina Maria a Scoţiei-Ina Creţu

Sir Francis Bacon-Arcadie Strungaru

Aleson-Victor Nofit

Figuraţie-Doina Severin, Maia Grosu, Ala Menşicov, Vitalie Drucec, Lucia

Pogor, Valeriu Pahomi, Veaceslav Sambriş, Dumitru Mamei, Gheorghe Pietraru,

Ina Creţu, Arcadie Strungaru, Victor Nofit

TURNEE:

2005-Teatrul ,,Maria Filotti” din Brăila, România (Spectacol prezentat de Ziua

Mondială a Teatrului)

2006-Festivalul Internaţional al Mării Negre de la Trabzon, Turcia-Premiul

pentru cea mai bună regie

Gala Premiilor UNITEM din Chişinău-Premiul pentru cel mai bun rol feminin-

Ala Menşicov

,,...Compoziţia Alei Menşicov e excelentă. Ea practică dezinvolt distanţarea,

trădând, atât cât trebuie sentimentele omeneşti ale reginei. Mişcarea e marcată de

tăieturi scurte, rostirea-afectată, dinamica interioară-electrizantă. Fizicul

impunător al actriţei contribuie la prestanţa personajului în contrast cu mlădierile

sale ipocrite. Admirabilul monolog despre zădărnicia puterii e rostit aproape alb,

cu lacrimi în ochi şi o mare forţă a comunicării.” Doina Papp (Observator

cultural)

,,Lecţia” de Eugene Ionesco

Premiera: 30 martie 2005

Regie: Vitalie Drucec



DISTRIBUŢIA:

Profesorul-Gheorghe Pietraru

Tânăra elevă-Maia Grosu

Menajera-Marina Madan

,,În lecţia lui Ionesco, Gheorghe Pietraru a realizat cel mai bun rol masculin al

anului, jucând demenţiala motivare a crimei şi a războiului.” Andrei Vartic

,,Regizorul nu-şi manifestă dorinţa de a epata, de a şoca, ci are curajul de a dirija

,,din umbră” acţiunea scenică, prezenţa lui este discretă, însă decisivă în stilistica

şi dinamica montării concepute în cheia unei poveşti concrete despre violenţa,

despre esenţa criminală a dogmelor.” Irina Nechit

,,Mizantropul” (după vodevilul lui Eugene Labiche) Premiera: 3 iunie 2005

Regie: Nugzar Lordkipanidze (Georgia)

Decor: Adrian Suruceanu

Costume: Vitalie Vasilache

Coregrafie: Victoria Bucun

DISTRIBUŢIA:

Papagalul-Doriana Talmazan

Chiffonnet-Valeriu Pahomi

Domnul Coquenard-Gheorghe Pietraru

Doamna Coquenard-Ala Menşicov

Prunette-Lucia Pogor

Machavoine-Vitalie Drucec

Ninette-Maia Grosu

Colette-Doina Severin

Bastien-Dumitru Mamei

Celestin-Victor Nofit

Jacques-Veaceslav Sambriş

Antoinette-Ina Creţu

Pian-Ion Slivca

Saxofon-Igor Konig

,,Genul vodevilului, tonic prin definiţie, a produs o revigorare a trupei ionesciene,

opţiunea pentru ,,Mizantropul” fiind una inspirată, carismatică şi vădind o intuiţie

sigură a unor noi direcţii de evoluţie a teatrului condus de Vutcărău...Graţia

Luciei Pogor, francheţea şi eleganţa Dorianei Talmazan, aptitudinile de acrobat

ale lui Victor Nofit, supleţea lui Veaceslav Sambriş, toate componentele limbajului

corporal trezesc admiraţia spectatorilor care, gustând şi seva culturală a textului,

îşi rememorează imaginea actorului ideal, capabil să strălucească prin condiţia sa

fizică, dar şi prin calitatea jocului ce tinde spre desăvârşire.” Irina Nechit

,,Stopped. Eu.ro.pa!” de Nicoleta Esinencu Premiera: 9 aprilie 2005

Monospectacol cu Doriana Talmazan

Regie: Valeriu Pahomi

Scenografie: Veaceslav Sambriş

PREMII:

Premiul pentru cea mai bună actriţă la Festivalul de Dramaturgie Contemporană

din Braşov, România (noiembrie, 2005).

,,La Braşov, piesa a avut numai reacţii pozitive, deşi este interzisă persoanelor sub

16 ani şi face uz, nu o dată, de expresii explicite! Este un text puternic, îmbibat de

tensiune şi de complexe, un text care îşi creează condiţiile ideale pentru o derulare

totală. Alter ego-ul dramaturgului se exorcizează şi înjură tot ce înseamnă Europa,

pentru că nici cu ţara ei nu se poate lăuda...” George Durbalău

STAGIUNEA XV 2005-2006

,,Oameni ai nimănui” de Dumitru Crudu Un proiect implementat de către Organizaţia Internaţională pentru Migraţie

Premiera: 25 noiembrie 2005


Expresie corporală: Victoria Bucun

Coloana sonoră: Aureliu Postoronca

DISTRIBUŢIA:

Alexandru-Gheorghe Pietraru

Marco-Dumitru Mamei

Maria-Maia Grosu

O bătrână care nu vrea să se întoarcă acasă-Maria Madan

Silvia-Lucia Pogor

Vitalie-Victor Nofit

Italianul între două vârste-Andrei Locoman

O femeie-Ala Menşicov

A doua femeie-Doina Severin

A treia femeie-Doriana Talmazan

A patra femeie-Nicoleta Colţun

Adolescentul-Laurenţiu Vutcărău

Igor-Valeriu Pahomi

Prietenul lui Igor-Andrei Locoman

Un copil-Ioana Ciobanu

,,Femeile lui Picasso. Olga” de Brian McAvera

Premiera: 3 decembrie 2005

Monospectacol cu Nicoleta Colţun



,,Actriţa Nicoleta Colţun a reuşit să creeze o Olga Koklova trecută de toate

treptele revoltei, disperării şi ale nebuniei...Fragmentele de memorie şi de

conştiinţă au fost transpuse pe scenă cu o forţă aproape demenţială, jocul actriţei

fiind avantajat de ideile originale ale scenografei Tatiana Popescu, care a

construit un decor sobru şi sugestiv.” Constanţa Popa

,,Şi cu violoncelul ce facem?” de Matei Vişniec

Premiera: 16 mai 2006, în deschiderea BITEI 2006

Regie şi scenografie: Petru Vutcărău


DISTRIBUŢIA:

Doamna cu voal-Doina Severin

Domnul cu baston-Dumitru Mamei

Bărbatul cu ziarul-Veaceslav Sambriş

Bărbatul cu violoncelul-Igor Stahi

URÂTUL

de Marius von Mayenburg

Regia: Andreas Merz

,,Îmi vreau fața înapoi”

Comedie neagră ce împinge obsesia omului pentru frumusețe până la grotesc

Distribuția: Lette, urâtul – Dumitru Mamei (Artist emerit)

Fanny, soţia lui – Daniela Burlaca

Scheffler, şeful lui Lette – Gheorghe Pietraru (Artist al Poporului)

Karlmann, asistentul lui Lette – Valeriu Pahomi

,,Urâtul” vorbește cu cinism despre pierderea identității individuale într-o

societate superficială dominată de imagine. O lume în care isteria pentru ”fața

perfectă”, echivalentul cu succesul profesional, social și sexual, dă naștere unor

“oameni–produs” debusolați și depersonalizați. În urma operației estetice, Lette

devine modelul de succes unanim acceptat într-o societate de consum în care totul

se vinde, iar ambalajul cel mai frumos se vinde cel mai scump. Frumusețea

dobândită îl ajută să obțină tot ce și-ar putea dori: bani, faimă, admirație, sex…

dar pe drum se pierde ceva esențial, se pierde pe sine. În spatele umorului acid se

naște o întrebare majoră: cine sunt eu într-o lume în care toți arătăm la fel.

(Vlad Cristache)

Marius von Mayenburg – dramaturg, traducător, secretar literar, regizor – este

unul dintre cei mai montați dramaturgi germani. Opera lui Mayenburg include mai

mult de zece piese, toate acestea fiind montate pe mari scene din întreaga lume.

Dramele lui Von Mayenburg de multe ori sunt comparate cu postmodernismul

elegant lui Caryl Churchill și poezia brutală a lui Sarah Kane.

“Urâtul” este o piesă rece și acest fapt se datorează tradiției absurdului european, în

special lui Eugene Ionesco și Vaclav Havel. “Urâtul” vine cu ideea că aspectul

exterior poate fi schimbat cu intervenția bisturiului, însă starea interioară a

sufletului va fi la fel de instabilă. Aparențele determină personalitatea și, o dată ce

aspectul se modifică, numai instinctele de sex și putere rămân.

Andreas Merz Raikov, în timpul lucrului la proiectele sale, acordă o importanță

majoră, circumstanțelor culturale și politice locale, istoriei personale a actorilor și,

astfel, dă o altă valoare textului, adaptându-l la contextul local. El consideră că

sarcina sa este să lucreze cu calitățile personale ale actorilor, oferindu-le

vizibilitate, expunându-le pe scenă, dezvoltând astfel o relație profundă între actor

și rol.

PRIVIGHETOAREA

după

povestea lui Hans Christian Andersen

Regia, varianta scenică a textului şi selecţia muzicală: Vitalie Drucec , Maestru

in Artă

Scenografia şi costumele: Tatiana POPESCU

Coregrafia: Alexandra SOŞNICOVA

Durata spectacolului: 50 de minute, fără pauză

DISTRIBUŢIA: Povestitorul -Laurenţiu VUTCĂRĂU

Împăratul Chinei- Dumitru MAMEI (Artist emerit)

Svetnicul -Veaceslav SAMBRIŞ (Artist emerit)

Privighetoarea- Ana JEREGHE

Privighetoarea mecanică- Emilian CREŢU

Fetiţa -Doina SEVERIN

Capelmaistrul curţii- Denis DIMITRIU

Moartea -Maia GROSU

Faptele bune-Lucia POGOR, Doina SEVERIN, Maia GROSU, Emilian CREŢU,

Ana JEREGHE

Vitalie Drucec: „Vrem ca teatrul nostru să aibă şi poveşti…”

,,Am încercat să facem un spectacol neobişnuit, spune Vitalie Drucec, pentru toate

vârstele: cu decor interesant, costume deosebite, mişcare, dans, lumini. Ne-am

propus să aducem spectatorii într-o altă lume, a unei Chine necunoscute pentru

noi, a unei privighetori cu tril ales. Mai mult, în această reprezentaţie sunt

antrenaţi majoritatea actorilor noştri.” Timpul, 15 septembrie 2008

PRINCIPESA IVONA

de Witold Gombrowicz

Spectacolul este realizat cu sprijinul Institutului Polonez din Bucureşti

http://tei.md/principesa-ivona

Regia:Vlad Ciobanu

Spectacolul este montat după piesa ,,Ivona, principesa Burgundiei” de Witold

Gombrowicz și versuri de Friedrich Nietzsche, în viziunea scenică a regizorului

Vlad Ciobanu.

Distribuția:

Ivona – Irăna Boclincă

Regele Ignaţiu – Laurenţiu Vutcărău

Regina Margareta – Daniela Burlaca

Principele Filip, moştenitorul tronului – Iurie Focşa

Şambelanul – Gheorghe Pietraru (Artist al Poporului)

Iza, o doamnă de la curte – Ana Jereghe

Chiril, prieten al principelui – Dumitru Mamei

Mătuşa – Lucia Pogor

Inocenţiu – Denis Dimitriu

“O parabolă subtilă despre putere şi trădare, un conflict de familie cu tensiuni

îndelung camuflate, în care frica de ceea ce nu putem înţelege şi teama de a privi

adevărul în faţă, naşte ură, suspiciune şi crimă…”.

FOTOGRAFI ŞI CLOVNI INVIZIBILI

de Val Butnaru

Regia: Val Butnaru

Costumele: Tatiana Popescu

http://tei.md/fotografi-si-clovni-invizibili

Distribuţia:

Clovnul Trist: Valeriu Pahomi

Clovnul Vesel: Mirabela Butnaru

Clovnul Strălucitor: Corina Butnaru

Magicianul: Garry Cozma

Electricianul invizibil: Vladislav Cerneavschii

Maşinişti invizibili: Grigorie Mihaila,Semion Mihalachi

Femei de serviciu invizibile: Vera Verdeş,Margareta Pantea

https://www.youtube.com/watch?v=Z8JFeHBwyaI

https://www.youtube.com/watch?v=Z8JFeHBwyaI

LECTIA

LECȚIA de Eugene Ionesco

Regia: Vitalie Drucec (Maestru în Artă)

Scenografia şi costumele: Tatiana Popescu

Muzica: Marian Stârcea

Premieră:30 martie 2005

Durata spectacolului:80 de minute fără pauză

DISTRIBUŢIA: Profesorul: Gheorghe Pietraru, Artist al Poporului

Eleva: Maia Grosu

Menajera: Maria Madan

,,… Crima care are loc vrea să demonstreze cît de absurdă este existenţa. Nu este

importantă crima în sine, în opinia lui Ionesco, ci faptul că nimănui din societate

nu-i va păsa că Eleva a avut un sfârşit tragic. Şi nu doar această Elevă, ci, cum

vom vedea în final, şi numeroase alte eleve. Anume indiferenţa generalizată face

posibilă crima, anume indiferenţa face posibilă perpetuarea crimei la nesfârşit, ne

sugerează dramaturgul. Eugene Ionesco vrea să spună în această piesă că omul

luat ca o fiinţă separată nu valorează nimic în ochii statului sau societăţii. Iar

odată ce nimic nu are valoare, nimic nu are nici sens, vrea să ne spună autorul.

Regizorul Vitalie Drucec a fost fidel acestui punct de vedere al autorului. Dar în

afară de aceasta, regizorul a mai introdus şi o dimensiune realistă. Profesorul nu

este doar o caricatură, ci un personaj care sperie prin veridicitatea caracterului.

Prestaţia excelentă a actorului Gheorghe Pietraru în rolul Profesorului ne

http://tei.md/lectia

demonstrează evoluţia înfricoşătoare a personajului – un profesor timid şi bâlbâit,

cu idei cam ciudate, dar inofensive, despre instruire şi lingvistică, când vede că

nimeni nu-l opreşte, nu-l contrazice şi nu-i explică lipsa de sens a teoriilor sale, se

transformă treptat într-un dictator violent, care, în mod logic, recurge iniţial la

violenţa psihologică, psihică, intimidând Eleva până la muţenie, ca mai apoi să

degradeze în violenţă fizică.”

Dumitru Crudu, 2005

SPECTATORII DIN JAPONIA DESPRE SPECTACOL:

Un spectacol foarte dramatic!

Un spectacol foarte impresionant. Interpretarea este naturală şi foarte

veridică. Sunt bucuros că am avut şansa să văd acest spectacol.Foarte

impresionată de jocul actorilor. Am văzut şi spectacolul cu dl Emoto (în

cadrul turneului în Japonia, în paralel cu spectacolul TEI s-a jucat şi un

spectacol japonez cu piesa „Lecţia”, montat de celebrul actor şi regizor

japonez Akira Emoto – n.n.) – a fost bine, dar acest spectacol este mai bun,

mai tare.

Am fost foarte emoţionat. Tragicomicul piesei m-a făcut să plâng. M-am

trezit într-o altă lume, o lume tristă…

Am văzut un spectacol după această piesă la universitate, într-un workshop.

Dar spectacolul Teatrului „Eugene Ionesco” este mult mai natural, mai

firesc. Aş vrea sa-l văd încă o dată. Am fost foarte emoţionat.Scenografia

spaţiului de joc a spectacolului „Lecţia” a fost foarte bine gândită.

Mi-a plăcut. În Japonia nu am ocazia să văd asemenea spectacole.

Bravo! O reprezentaţie excelentă! Nu am reuşit să urmăresc textul, dar am

înţeles totul.Am fost foarte impresionat. Jocul actorilor e minunat. Pentru

prima dată am văzut un asemenea spectacol. Mulţumesc.

M-a mirat că în scenă predomină violenţa. Spectacolul a fost un şoc. Bravo!

Expresivitatea jocului actorului m-a făcut să tremur!Extraordinar!

Am privit cu interes. Actorii au făcut un spectacol de forţă. Energia lor pare

să nu aibă limite…

Bravo! Nu am cuvinte. A fost o seară grozavă! Vă mulţumesc!

Am înţeles totul. Expresia fizică şi emotivă sunt mult mai importante decât

cuvintele. Excelent! Bravo actorilor!

Am văzut spectacolul după această piesă jucat de compania „Tokyo

Kandenci”. Spectacolul teatrului „Eugene Ionesco” este total diferit şi mult

mai interesant. Am fost impresionat de jocul profesorului, mai ales în

momentul cu floarea şi şerveţelul.

Am auzit mai demult vorbindu-se despre teatrul „Eugene Ionesco”: „E foarte

bun, este extraordinar!” Azi m-am convins de adevărul acestor cuvinte. Am

văzut prima dată un spectacol al teatrului „Ionesco”, cu actori talentaţi şi

impresionanţi. A fost complicat să urmăresc textul – prea multe litere. Vreau

să reveniţi în Japonia şi mai vreau să văd spectacolul „Aşteptându-l pe

Godot”.

Un spectacol impresionant, senzaţional, cu mult umor. Am fost uimită şi

surprinsă. Mi-a plăcut foarte mult. Jocul actorilor este perfect. Sunt actriţă şi

m-aţi inspirat foarte mult. Vreau să joc ca voi. Vreau să mai văd asemenea

spectacole.

Un spectacol foarte expresiv. M-a mişcat profund. Sunt bucuros că am putut

vedea un spectacol atât de extraordinar. Mulţumiri dlui Shiciji pentru

organizarea turneului, pentru străduinţa de a aduce acest spectacol în

Japonia.

Forţă şi energie artistică „LECŢIA” Chişinăului

Autor: Marius Ţuca (România)

09 octombrie 2009

„LECŢIA” celor de la Chişinău e cu siguranţă una dintre cele mai fidele puneri în

scenă a textului lui Eugène Ionesco.

Prezentată miercuri seară în cadrul Festivalului de Comedie de la Galaţi,

reprezentaţia Teatrului „Eugène Ionesco” din Chişinău a impresionat prin forţa şi

energia jocului actoricesc şi mai ales prin felul în care regizorul Vitalie Drucec

reuşeşte să redea tensiunea crescândă din piesă.

Profesorul, interpretat mai mult decât energic de Gheorghe Pietraru, îi conferă

personajului lui Ionesco acea doză de realism violent pe care probabil

dramaturgul a imaginat-o. Gheorghe Pietraru îl scoate pe

Profesor din zona caricaturii, conferindu-i o anumită doză de veridicitate. Iniţial

blând şi timid, cu metode didactice idioate dar inofensive, personajul evoluează pe

fondul lipsei de reacţie a Elevei (Maia Grosu).

Teoriile sale din ce în ce mai absurde, necontrazise, duc la o transformare treptată

foarte bine ilustrată de regizor şi de personajul principal. Violenţa începe cu

limbajul, cu tonul vocii, apoi cu gesturi care intimidează, pentru ca, în cele din

urmă, să degenereze în violenţă fizică.

Până la crimă mai e doar un pas. Iar ceea ce impresionează în reprezentaţia

artiştilor de la Chişinău este tocmai naturaleţea evoluţiei personajului.

Elementele vizuale şi auditive folosite de Vitalie Drucec sporesc tensiunea piesei,

în timp ce prestaţiile Maiei Grosu în rolul Elevei şi a Mariei Madan în rolul

Menajerei contribuie la naturaleţea reprezentaţiei. Un spectacol fidel textului lui

Eugène Ionesco, dar în acelaşi timp original prin realism şi duritate.

VIOLENŢA, O ISTORIE DE DRAGOSTE.

VIOLENȚA, O ISTORIE DE DRAGOSTE

/contact improvisation performance/

Regia: Benno VOORHAM, SUEDIA

Muzica: Ion COROI, ROMÂNIA


Asistent regie: Denis Dimitriu

Să poţi ierta, să te poţi ierta.

Să lupţi.

Să te împotriveşti.

Să fii tolerant.

Să răneşti din neştiinţă.

Să înfrunţi o societate întreagă pentru a-ţi proteja individualitatea.

Să-ţi descoperi propriile frustrări prin dragostea altora.

Când devin iubirea şi violenţa sinonime?

Unde e limita dintre ele?

Un performance ce pune pe tapet întrebări şi situaţii din viaţa de zi cu zi, iar

răspunsurile le aflăm individual, prin prisma propriilor trăiri şi experienţe.

DISTRIBUȚIA: Ala Menşicov (Maestru în artă)

Dan Melnic

Anatol Guzic

Olesea Sveclă

http://tei.md/violenta-o-istorie-de-dragoste

Denis Dimitriu

Alexandra Soşnikova

Serghei Golovnea

Irena Boclincă

Emilian Creţu

Ştefan Bouroşu

Tatiana Raeţcaia

CLASA NOASTRĂ

CLASA NOASTRĂ

/dramă istorică/

de Tadeusz SLOBODZIANEK

Regia: Luminița ȚÎCU

Un grup de copii. Cu toții în aceeași clasă: fete și băieți, catolici și evrei. Învață

împreună, se joacă împreună, cresc împreună. Dar într-o bună zi, pentru lecțiile

de istorie și religie au de înfruntat realitatea: stalinismul, nazismul, discriminările,

dogmele, nedreptățile. Viața îi obligă să crească prea repede punându-i la

încercare: să-și urască prietenul, să-și iubească dușmanul, să-și trădeze credința

din frică sau din iubire. Să lupte și să moară pentru convingerile lor, să trăiască în

speranța de a nu-și pierde niciodată demnitatea.

CLASA NOASTRĂ este o poveste despre zece copii și destinul fiecăruia dintre ei

de-a lungul a șaptezeci de ani de istorie. O dramă tulburătoare despre noi,

oamenii și puterea sentimentelor noastre.

DISTRIBUŢIA:

http://tei.md/clasa-noastra

JACUB KAC- Laurențiu VUTCĂRĂU

RYSIEK- Dumitru MAMEI (Artist emerit)

MENACHEM- Ștefan BOUROȘU

ZYGMUNT- Anatoli GUZIC

HENIEK- Denis DIMITRIU

WLADEK- Dan MELNIC

DEBORAH- Inna COLBASIUC

DORA -Ana JEREGHE

ZOHA- Tatiana RAEȚKAIA

RACHELA- Olesea SVECLĂ

http://www.jurnaltv.md/ro/news/-clasa-noastra-la-eugene-ionesco-7964984/

AȘTEPTÂNDU-L PE GODOT

după Samuel Beckett

Direcția scenică: Petru VUTCĂRĂU

Legendarul spectacol, care i-a consacrat pe ionescieni, AȘTEPTÂNDU-L PE

GODOT revine pe scena Teatrului Eugene Ionesco într-o formulă inedită, cu o

nouă generație de actori. Un spectacol în care așteptarea e analoagă infinitului,

iar infinitul e analog așteptării. Un spectacol despre speranță. Cinci actori tineri,

energici și plini de vervă, sub bagheta regizorului Petru Vutcărău, au construit un

spectacol pe baza improvizațiilor. Exact ca în muzică: Improvizație pe tema

așteptării.

http://www.jurnaltv.md/ro/news/-clasa-noastra-la-eugene-ionesco-7964984/

http://tei.md/asteptandu-l-pe-godot

,,Până acum niciun spectacol Godot jucat în Japonia n-a fost cu adevărat

interesant. A trebuit să vină Compania Eugene Ionesco din Moldova ca să vedem

un Godot fulminat, care schimbă totalmente imaginea de până acum. Acest

spectacol n-a fost interpretat, nici jucat, ci a fost născut în viața unde a trăit

Godot. E un spectacol perfect, care a reușit să unifice spectatorii cu scena, grație

atmosferei create și jocului antrenant al actorilor. Am văzut aici toate tragediile

secolului și am înțeles că de fapt și noi îl așteptăm pe Godot.”

(Revista Il Teatro, Japonia)

Scenografie – Nicolae ANDRONACHE

Costume – Tatiana POPESCU

Șef producție – Boris GOLEA

Asistent regie – Denis DIMITRIU

Regie sunet – Aureliu POSTORONCĂ

Pictor lumini – Sergiu CORJAN

Pictor make-up – Emilian CREȚU

Distribuția:

Vladimir – Anatoli GUZIC

Estragon – Ștefan BOUROȘU

Pozzo- Laurențiu VUTCĂRĂU

Lucky- Dan Melnic

Băiatul- Denis DIMITRIU

Societatea Mondială de Binefacere Paradis: Ana JEREGHE, Olesea SVECLĂ,

Inna COLBASIUC.

ȘEFELE

de Werner Schwab

Regia şi scenografia: Veaceslav Sambriş (Artist emerit)

DISTRIBUŢIA: Grete – Irena Boclincă

Erna – Dana Ciobanu

Mariedl – Maia Grosu

„Şefele” este înfruntarea torsionată dintre trei femei salvate şi în acelaşi timp

măcinate de plonjarea în imaginaţie, un analgezic ce păstrează continuu marja

ambiguităţii. Cele trei şefe – Erna, Grete şi Mariedl – întruchipează fiecare o

dimensiune a existenţei umane: Erna – pe cea a spiritualităţii, Grete – pe cea a

sexualităţii şi vitalităţii, iar Mariedl reprezintă banalitatea şi absurditatea.

https://www.youtube.com/watch?v=x718rEh6I9A

http://tei.md/sefele

https://www.youtube.com/watch?v=x718rEh6I9A

,,Aşteptându l pe Godot” de Samuel Beckett Petru...

Documents

Transcript of ,,Aşteptându l pe Godot” de Samuel Beckett Petru...