1. Arte Plastice – Toată arta face parte din categoria generală a artelor vizuale. Acestea includ activități precum: desen, pictura, grafică și sculptură, împreună cu activități asociate, cum ar fi arta grafică, ilustrația de carte, caligrafie și arhitectură.

2. Artă Contemporană - Artele vizuale includ, de asemenea o serie de forme de artă modernă, cum ar fi: arta conceptuala, instalare, disciplinele pe baza de film, cum ar fi fotografii, arta video și animație, sau orice combinație a acestora. Acest grup de activități include, de asemenea, discipline de înaltă tehnologie, cum ar fi grafica pe calculator . O altă artă vizuală modernă, este noul domeniu de mediu sau Land, care include, de asemenea, forme tranzitorii, cum ar fi sculptura gheață / zăpadă, și art graffiti.

3. Decorative Arts & Crafts - ceramică și olărit, arta mozaic, tapiserie, arta sticlei (inclusiv vitralii), și altele.

4. Alte - Definiții mai largi de artă vizuală, uneori includ zone de artă aplicată, cum ar fi design grafic, design vestimentar și design interior. arta tatuaj, face painting, și body painting.

Deși diferite forme de artă au fost practicate de sute de milenii, este doar relativ recent rolul de "artist". În timpul Antichității clasice, precum era Bizanțului, carolingiană, ottoniană, romanic și gotic, arta, pictori și sculptori au fost tratați ca simpli artizani / cioplitori. Apoi, în timpul Renașterii, datorită persoanelor fizice, cum ar fi Leonardo Da Vinci și Michelangelo, profesia de "artist", a fost ridicată la un nou nivel superior. Dintr-o dată, pictorii și sculptorii au avut un nou statut unic - pe picior de egalitate cu arhitecti.

Secolului 20 a cunoscut, de asemenea, o schimbare treptată în atitudinea față de practica de meșteșuguri. Până în 1900, în afară de literatură și "artele spectacolului", instituțiile educaționale și profesionale recunoșteau doar două clase de bază de activitate artistică: (1) arte plastice - care sunt lucrări realizate doar din motive estetice, și (2) meșteșuguri, care sunt lucrări cu un scop utilitar. Prima - din vremuri renascentiste - au fost create de "artiști", acesta din urmă printr-o categorie inferioară de "meșteri". Cuprinzând mai multe "meserii", categoria de arte vizuale a ajutat pentru a elimina o parte din barierele dintre arte și meserii, deși multe rămân.

Un alt set de modificări de clasificare și aprecierea artei noastre au început să se desfășoare în timpul primelor decenii ale secolului 20. Acest lucru sa datorat apariției unor forme de artă noi, cum ar fi:

o colaj (de la Picasso & Braque lui sintetic c.1912 Cubism); o asamblare și "obiecte găsite" (cum ar fi "readymade-urilor" de Marcel Duchamp, 1887-

1968); o arta conceptuala (de la lucrări Marcel Duchamp, cum ar fi Fantana, 1917, Replica, Tate

Collection, Londra); o fotomontaj (de la lucrări de dadaiștii ca Raoul Hausmann și Kurt Schwitters, care a

folosit ilustrații și decupaje publicitate, c.1918-20); o arta animație (de la începutul secolului 20 de lucrări de animatori americani J. Stuart

Blackton, Emile Cohl, Winsor McCay și Walt Disney).

Creșterea prosperității în a doua jumătate a secolului 20 a dus la investiții suplimentare semnificative în ceea ce a devenit o industrie importantă. În multe țări europene, sunt predate obligatoriu acum o gamă largă de subiecte la sute de mii de studenți de artă. Departamente guvernamentale întregi, cu bugete de mai multe milioane de dolari , sunt acum dedicate promovării artelor vizuale, în timp ce chiar și autoritățile administrației publice locale tind să mențină full-time "ofițeri de arte" pentru a coordona activitățile de la nivel local. Această structură este frecvent crescut de agențiile de stat (de exemplu,. Consiliile Arte), al cărui rol este

de a dispersa creșterea numărului de granturi, burse, rezidențe, burse speciale și alte tipuri de sprijin financiar pentru artiștii vizuali. În plus, guvernele devin patroni de artă majore de a cumpăra cantități semnificative de picturi, artă plastică și alte lucrări, pentru afișaj public. Au fost dezvoltate noi metode de strângere de fonduri pentru a sprijini arta publice, cum ar fi la suta pentru schema de Arta din Irlanda. Reduceri recente ciuda, toate acestea demonstrează amploarea enorm al industriei artei vizuale în secolul 21. Și chiar dacă mulți artiști full-time sunt încă slabi, acest lucru este, în principal pentru că numărul lor s-au urcat semnificativ în ultimele decenii.

Este prezentată de impactul artelor vizuale în trei domenii de politică socială:

o regenerareo sănătateo educație și învățare

Artisti vizuali au vorbit mult timp despre efectul de transformare a muncii lor asupra oamenilor și comunităților care lucrează. Acestia sustin că participarea în arte și sport pot contribui la reînnoirea cartier prin îmbunătățirea comunităților "performanță" pe patru indicatori cheie de sănătate, criminalitate, ocuparea forței de muncă și educație.

În anii de la raportul PAT 10 a fost publicat, un corp tot mai mare de dovezi atât cantitative și calitative din valoarea artelor și culturii în abordarea incluziunii sociale a apărut (Arts Council England, 2004a). O mare parte din acestea se referă la artele în general; suntem acum rafinare investigațiile noastre pentru a identifica contribuțiile specifice ale forme de arta individuale, inclusiv artele vizuale.

Studiile de caz din acest raport arată că abilitățile și abordarea distinctive de artiști contemporani și factorii de decizie sunt din ce în ce chemați și utilizate în o serie de medii sociale. Acest răspândirea de activitate arte vizuale prin și dincolo de granițele profesionale creează atât provocări și oportunități excelente pentru politica publică.

Artele vizuale nu au fost niciodată atât de populare

• adulti care vizitează o expoziție de artă, fotografie sau sculptură a crescut de la 19% la 22%

• adulti care vizitează o expoziție de meșteșuguri a crescut de la 17% la 19%

• participare la video sau arta digitala evenimente a crescut de la 7% la 8%

• în anul 2003, 37% din publicul a vizitat un muzeu

Mulți oameni participă la activitățile artistice vizuale

• 13% dintre adulti au atras, pictat, făcut printuri sau sculptate

• 10% a creat o opera de arta originale sau animatie cu ajutorul unui calculator (4% în 2001)

• 8% au fotografie

• 6% au cumpărat o lucrare originală de artă

Această creștere în entuziasm pentru reducerile de arte vizuale din toate grupurile sociale și etnice este un testament puternic la oportunitățile de creștere pentru ca oamenii să fie implicați în artele vizuale, nu numai ca vizitatorii galerii, dar într-o gamă largă de contexte, ca parte din viața lor de zi cu zi și a artelor vizuale forței de muncă.

Numeroşi artişti contemporani practică un tip de voluntariat / activism cultural şi se implică direct prin acţiuni, personale şi de grup, alături de fundaţii, asociaţii şi colaborează cu factorii administrativi în realizarea unei structuri care să facă posibile programe viabile de promovare a Artei Urbane în toate formele sale de manifestare, de la lucrări pe suport concret la lucrări de artă cu caracter temporar şi efemer.

O zonă preferată de către artiştii implicaţi în Arta Urbană o reprezintă metroul, care încă de la începuturile sale găzduieşte lucrări de artă murală şi în acest sens sunt cunoscute staţiile metroului din Stockholm, o adevărată galerie de artă, Paris, Bruxel, Moscova, Montreal. În mod frecvent în staţiile de metrou au loc evenimente media.

Evenimentele artistice care implică intervenţia de artă, cu caracter temporar şi efemer, în spaţiul citadin sunt tot mai frecvente. Mulţi artişti consideră că a crea artă pentru un anumit context, a fi artist de Urban Art / Artă în Spaţiul Public înseamnă o carieră artistică bine definită cu responsabilităţi de proiectare, conectate la toate funcţiile spaţiului, implicând cunoaşterea comunităţii, adevăratul beneficiar, aspiraţiile şi aşteptările sale, legislaţia şi politicile culturale specifice.

Facte

1. În timpul Renașterii și în special în 1500S pictura artistică nu a fost considerată o ocupație potrivită pentru un gentleman. Deoarece pictura implicat de lucru cu mâinile, artiștii au fost considerate meșteri și-au dat aceeași poziție socială ca croitori sau cizmari.

2. Tatăl 2. Michelangelo Buonarroti a fost Lodovico îngrozit când a aflat care Michelangelo a decis să devină un artist. Michelangelo a fost de multe ori bătutde tatăl și unchii lui, când a început să tragă.

Lodovico a fost mândru de rămoșii lui și el îngrijorat de faptul că un artist în familie va aduce o familie derușine.

3. capodopera "Pieta" este singura lucrare pe care Michelangelo Buonarroti semnat vreodată. Mai târziu, a regretat ceea ce el considera o izbucnire de orgoliu și a promis să nu semneze din nou un alt lucru.Pieta este găzduit la Sfântul Petru Basilica în Vatican.

4. Pablo Picasso a fost considerat un suspect în furtul de Mona Lisa în 1911. El a fost arestat și interogat după prietenul său Guillaume Apollinaire a subliniat un deget de la Picasso. Ambele au fost ulterior eliminate și eliberat.

5. Vincent Van Gogh a produs mai mult de 2000 de lucrări din timpul vieții sale: aproximativ 900 de picturi și desene și schițe 1100. Deși el este acum considerat unul dintre cei mai mari artisti ai tuturor timpurilor a fost subevaluat și numai vândut un tablou în timpul vieții sale.

6. Leonardo Da Vinci a început pictura Mona Lisa în 1504 sau 1505 și terminat numai cu puțin timp înainte de a muri în 1519. Unele rapoarte spun că l-au luat 10 ani pentru a perfecta buzele Mona Lisa lui.

10 adevăruri despre Art1. Artele învețe pe copii să facă judecăți bune despre relatii calitative.Spre deosebire de o mare parte a curriculum-ului, în care răspunsuri corecte și reguli prevalează, în domeniul artelor, el este judecată, mai degrabă decât reguli care prevalează.2. Artele învață copiii că problemele pot avea mai mult de o singură soluție.Întrebările pot avea mai mult de un răspuns.3. Artele sărbători perspective multiple. Una dintre lecțiile lor mari este că există multe moduri de a vedea și interpreta lumea.4. Artele învețe pe copii să rezolve problemele bazate pe circumstanțe și oportunități.Învățarea în artele necesită capacitatea și dorința de a predea neprevăzute posibilități de munca așa cum se desfășoară.5. Artele face viu faptul că nici cuvinte în forma lor literală, nici numărevacuare ceea ce putem ști.Limitele limbajului nostru nu definesc limitele cunoașterii noastre.6. Artele preda elevilor că diferențele mici pot avea efecte mari.Traficul de arte din subtilități.7. arte învață pe elevi să gândească și într-un material de.Toate formele de artă folosesc anumite mijloace prin care imaginile devin reale.8. Artele ajuta copiii să învețe să spun ceea ce nu poate fi spus.Când copiii sunt invitați să dezvăluie ceea ce o operă de artă ajuta să se simtă, ei trebuie să ajungă încapacitățile lor poetice pentru a găsi cuvintele care vor face treaba.9. Arta ne permite să aibă experiență, putem avea de la nici o altă sursă.Arte permit copiilor să experimenteze și să descopere gama și varietatea de ceea ce suntem capabili săsenzație.