Sunt încântat să prezinte catalogul nostru anual de primăvară, care oferă specialități selecții din cei cinci în arta japoneză: ecrane, picturi, bambuscoșuri, ceramică și lacuri de aur. Toate elementele prezentateaici au fost făcute în conformitate cu japonezăgust și estetica și sunt conectate fie cuinterne tradiții artistice sau cu importanteîntrebarea cum de a integra noi idei occidentaleîn arte japoneze.Ecranul de selectare a începe cu o pereche genialde la jumătatea perioadei Edo ecrane reprezentându-un hotel de luxScena de înflorire Wisteria, urmat de patru perechide ecrane pictate de artiști la începutul secolului al douăzecilea.pereche de ecran de Yamaga Seiga (catalog nr 2.) este prezentataici din nou, pentru public prima dată de laa fost expus la Bunten cincea din Tokyo în 1911si la Expozitia Internationala de ContemporanăArta în Amsterdam în 1912.Picturile de defilare sunt inspirate de teme de lanatura. Cele două tablouri ale cocosilor de către artiștiItō Jakuchū (nr. 6) și Itō Jakuen (nr. 7) prezintă ooportunitate valoroasă de a compara modul în care artiștiitratat același subiect, cu aceleași mass-mediași să respecte lor perie similară încă destul de diferittehnici. Deși mistere înconjoară lorrelația exactă, cei doi artiști au fost în mod clar legate dela un anumit nivel; această expoziție oferă o dovadă vizualădin această legătură într-și face un argument convingător pentruavând în vedere Jakuen o personalitate distinctă artisticăcu mare talent.Din cele coșuri de bambus ikebana indicat, sunt deosebit dePasionat de capodopere doi de Chikubōsai I(Nrs. 16 și 17). Lor forme îndrăznețe și detalii fineincanta la prima vedere și nu dezamăgesc cumai atentă. Printre ceramica selectate,secolul XV Shigaraki borcan (nr. 21) este oexemplu spectaculos de acest gen. Ea are o frumoasăformă cu umeri puternici și dramatice naturalefrasin modele glazură, precum și de suprafață interesanttexturi si culori.Cele lacuri sunt, ca și sulurile, marcat de naturateme. Ei au în prezent cea mai mare parte din perioada de Taishōa secolului al 20-lea, un moment fascinant pentruArta japoneză atunci când s-au interacțiuni puternicecu lumea artei occidentale. Arta japonezăcomerțului a fost înfloritoare și calitatea materialelorutilizată și munca depusă a fost de cea mai marenivel. Caseta de scriere Wisteria (nr. 26) este un bun

exemplu al acestor standarde înalte și, de asemenea, simbolizeazasubtil frumos, și subevaluateestetice care face arta japoneză restante.Doresc să le mulțumesc soției mele, Cornelia, și toată lumeaaltcineva care a făcut posibil acest catalog; în special,nostru fotograf, Cem Yücetas, care a călătoritdin Germania pentru a fotografia de colectare, pentrului răbdare și perfecționismul, și mai alesnostru designer de la Frankfurt, Valentin Beinroth, pentru săudesign curat, atentie la detalii, și perseverență.Erik ThomsenNew York, martie 2009

1Școala Hasegawa, anonimartistÎnflorire WisteriaEdo perioada (1615 -1868), secolul 18H 64 ¾ "x W 145 ¼"(164.5 cm × 369 cm) pentru fiecarePereche de șase panouri ecrane pliantePigmenți minerali, cerneală și gofun pe foita de aurO pereche remarcabilă de șase panouri ecrane cu unAfișare de lux detaliată a florilor și a faunei sălbaticede la sfârșitul primăverii. Punctul focal al ecraneeste fără îndoială centrată pe o proliferare gloriosde plante cu flori Wisteria. În ecranul din stânga,plantele cresc peste Wisteria un grilaj de bambus șigard, părând a învinge structura cuexuberanța lor. În ecranul dreapta, Wisteriaflori apar din spatele unui gard de grădină șicrește cu un copac de pin în vârstă, în grădină. În ambeleecrane, vom vedea un contrast interesant întredomesticite și sălbatice, grădină șinatura: cele două lumi par să se suprapună și să interacționezeunii cu alții și în mod deliberat artistullasă granița dintre ele ambigue.Alte plante apărea, de asemenea, cum ar fi de joasă altitudinebambus în ecranul din stânga și o creștere splendidabujorul de copac (shakuyaku) în ecranul de dreapta.două ecrane sunt legate de reprezentare a unui iaz,în care vom vedea grupuri de dragoste detaliate de

de crini flori de apă (hitsujigusa).Acest loc de refugiu de lux din societate este vizitat de cătrediverse obiecte care zboară: ecran pentru a dreapta luitrei roșu-pieptul Redstarts Daurian (jōbitaki) șiecranul din stânga de mai multe tipuri de fluturi. Eipar să se bucure de bine la locul lor privată derefugiu. Fluturii pot fi văzute jucăuș zborîmpreună, și, împroșcare în apă, o pasăre faceîncântătoare degetul-ca modele de apă în jurul ei.Cele două cel mai din dreapta-panouri ale ecranului stânga dezvăluieun ecran perie virtuozului de artist, ca el cu dragostea creat o rețea de viță de vie Wisteria care pare sădoriți pentru a lua zborul, ajungând pentru fluturi care zboarădoar dincolo ariei sale.Această pereche glorioasă de ecrane se face în optsprezeceasecolului de un artist anonim. Judecândde la stilul de lucru și utilizarea de lux aculori minerale, artistul poate să fi fost parte dintr-oatelier de lucru care a produs ecrane pentru interioarelede bogați: case comerciale, restaurante,temple, și casele de aristocrației. Cu periodicăincendiile fiind un fapt de viață urban în pre-modernăJaponia, a existat întotdeauna o piață pentru lucrări rafinatede artă de a plasa în termen de interioare arhitecturale. Lapace și cu un comerț înfloritor cea mai mare parte,XVIII-lea Japonia a suferit un deosebitînflorire bogată de artă și cultura, și această picturăpoartă dovezi pentru a bogatiilor sale atât de utilizarede materiale de lux și în energia pură aexpresie.Alte exemple de ecrane cu Wisteria similarecompoziții poate fi văzut în byōbue Nihonshūsei. Potrivit Nakajima ecrane astfel de Junshidata din secolul al XVIII-lea. De fapt, toateecrane (inclusiv pereche ecran prezent) poateprovin din aceeași sursă, una care Nakajimaatribuie »la jumătatea Edo variații ale HasegawaȘcoală. «1 Existența o suplimentare de Wisteriapereche ecran de dată mai recentă semnat Hasegawa Sōen(Ac. secolul 17), în colecția de Seianji

寺 templu 盛安 în prefectura Shiga, în continuare sporeșteprobabilitatea ca perechea actuală a ecranelor a fostcreat de către un adept al School.2 Hasegawa

2Yamaga Seika 山鹿清华 (1885 -1981)Pictura de cuci " かんことり図"Meiji perioada (1868 -1912), 1911H 52 ¾ "x W 110 ¼"(134 cm × 280 cm) pentru fiecarePereche de șase panouri ecrane pliantePigmenți minerali și de cerneală de pe foiță de aurSemnat: Seika 清华Sigilii: Seika 清华Inscripția cutie, în afara: Kankotori zu »Pictura deCucul « かんことり図Inscripția cutie, în interiorul: »expus la Bunten cinceaexpoziții și expus la Expozitia Mondialaîn Amsterdam, Olanda « 第五回文部省美术展 覧会出品, 和蘭國 アムステルダム万国美術博覧会出品.»Datat luna a șaptea din 1911, [semnat] Seika«

明治辛亥初秋清华Publicat în: Shinbi Shoin 审美 书院 Monbushodaigokai bijutsu tenrankai zuroku 文部省第五回美术

展覧会図录. Tokyo: Shinbi Shoin 审美 书院, 1911.De asemenea, publicate în: Nittenshi Hensan Iinkai

日展史编纂 委员会, Nittenshi 日展史.Tokyo: Nitten 日展, 1980 - 0.1Pictura ofera un display magnific de Cryptomeriaarbori (Sugi) răspândesc doi de sase oriecrane. Detalierea este remarcabil de realiste șidă un sentiment frapant de adâncime, din cauza atent calibratăvariații în culori. Trunchiul de copac estemarcat cu ravagiile timpului, dând impresiade un copac bătrân și puternic, adânc în pădure.Ascuns printre ramurile arborelui o pasăre poatefi văzut, de cuci comună (Cuculus canorus),în japoneză Kakkō sau Kankodori.2 artistul a ales salectură din urmă pentru păsări, un nume care, de asemenea,poate fi tradus ca "pasăre munte înalt« și careare conotații clare poetice. Pasăre are o lungătradiție în poezia japoneză, care apar nu numai înclasic Heian perioadă de poezie waka, dar, de asemenea, înmodernă timpurie haiku. Matsuo Basho (1644 - 94), pentrude exemplu, a scris un poem pe pasăre:»Your Song mangaieri / adâncimi de singurătate /

pasăre munte înalt. «3 artist cu succes creeazăo conexiune vizuală poezii astfel și la o bogatătradiție de cuc în literatura japoneză.Asa cum este scris pe coperta interioara, acest lucru a fostexpuse în expoziția națională cincea Bunten în1911.4 În anul următor, ea a fost apoi expusîn Amsterdam, la Expoziția Internațională deDe Artă Contemporană (Internationale Tentoonstellingvan Hedendaagsche Kunst), a avut loc la StedelijkMuzeul, Amsterdam, în 1912.5 Aceasta a fost una dintre putinelepicturi, la timp pentru a câștiga mari onoruri în ambeleJaponia și Occident, fapt care a dus Seika să scriesa inscripția mândru pe capacul cutiei.Artistul este Yamaga Seika (1885 -1981), care a fostnăscuți în Kyoto Prefecture.6 El, ca multe altele degenerației sale, sa dus la Tokyo, care urmează să fie educați înpictura, studiind sub Nishida Chikusetsu 西田

竹雪 în 1900 și apoi doi ani mai târziu în renumitulKamisaka Sekka 神坂雪佳 (1866 -1949) 0.7După introducerea pictura prezentă în Bunten șiulterior într-o expoziție internațională înAmsterdam, a pictat alte lucrări de mari dimensiuni, printrecare o pereche de ecrane cu titlul Shirakanba

シラカンバ a fost expus în primul Seibu Tenrankaide Asociatia Nationala de Arta in 1913. Această perechede ecrane, care a fost publicată în expozițievolumul, compoziția și exponate similare execuțiepentru perechea cuc: în ambele accentul este pe izolatgrupări de arbori din aceeași specie, creatcu detalii rafinate si set împotriva unui simplude aur cu frunze background.8Este neobișnuit pentru un artist pentru a schimba complet luidomeniu, mai ales după succesul timpuriu; având în succesa participat la nivel național și internaționalexpoziții și realizate la nivel național, a recunoscutstatutul. Cu toate acestea, acest lucru a fost cazul cu Yamaga Seika,care, după ce a obținut un progres cu această picturăîn 1911 și 1912, au ales să părăsească domeniul deNihonga pictura complet. Seika a devenit unul dintre13cele câteva artiști japonezi care a fost capabil de a creaprimul-rata de lucrări într-o serie de domenii diferite. Dupăsuccesul său în Nihonga el a mers pe pentru a deveni unuldintre designerii de conducere textile și experți dinsecolului al XX-lea, acumulând un traseu impresionant depremii și realizări.

Seika Participarea la expoziții naționale în lucrarea saal doilea domeniu de design textil nu este altceva decâtuimitoare-intrări în peste treizeci majore naționaleexpoziții între 1911 și 1957.9 El, de asemenea,a devenit un judecător expoziție de Teiten în 1932,Shinbunten în 1943, și un membru alNitten în 1950 și păstrat o legătură strânsă cuacesta din urmă printr-o serie de funcții de conducere.Seika au luat de asemenea parte la expozitii numeroase de peste măriși a câștigat marele premiu la International ParisExpunere în 1925.10 O autoritate pe textileși design textil, el a lăsat, de asemenea, un număr depublicații în spatele him.11 El sa încheiat cu mult sacariera ilustra cu unele dintre cele mai inalte onoruridăruit artisti japonezi, fiind numit unPersoana Meritul Cultural (Bunka Kōrōsha 文化功労者)în 1969 și a acordat Clasa treilea Grand Cordondin Ordinul Sacru Treasure (Kunsantōzuihōshō 勲三等瑞宝章) de la împăratul în 1974.Ecranul prezent deține un loc important încariera ilustra cum a fost primul semn publicăde succes care a marcat începutul său ca un artist: aceastăa fost primul de opere de artă sale să fie acceptate de către unExpoziția națională și să fie văzut de către generalăpublice.

3Tsuji Kako ¯ 都路华 香 (1870 -1931)Pines tinereTaishō perioada (1912 - 26), circa 1920H 53 ¼ "x W 106"(135.5 cm × 269.5 cm) pentru fiecarePereche de șase panouri ecrane plianteCerneală pe foita de aurSemnat (ecran dreapta): kako kore egaku »kakopictat această «华 香画之.Sigilii: Pentru a Yoshikage În »derivate din focă de la Yoshikage«

都良景印, kako 华 香Semnat (stanga ecranului): kako ga »Pictura de kako«华 香画.Sigilii: Pentru a Yoshikage În »derivate din focă de la Yoshikage«

都良景印, kako 华 香Mai multe rânduri de tineri pini marș din această perechede ecrane, într-o celebrare exuberantă a NewAnul. Un obicei japonez al sezonului este de a plasa

decoratiuni cu răsaduri de pin mici, cunoscute sub numele deKadomatsu, la intrarile de case pentru a aduce bunanoroc în noul an. Aici, artistul a pus-omulțime mare de puieți de pin, părând să aducăo cantitate prodigioasă de noroc în noulan pentru proprietar ecranul proprietarului.Artistul, Tsuji Kako (1870 -1951), a plasatpini, decorarea unic de ecrane, în întregimeîn jumătatea inferioară a ecranului, astfel focalizareatenția noastră pentru a plantelor și neobișnuitCompoziția a ecranelor. În urma exemplelede alte ecrane de acest artist a remarcat, plantelesunt captate repetiții unul de altul, variindnumai în intensitate de densitate de cerneală. Aceste planteapar în grupuri, de streaming peste ecrane încurenți, aproape de departe și de la privitor.O altă caracteristică interesantă a ecranelor esteperie tehnica. Ecrane de mari dimensiuni au fost de obiceiîntocmite în timp ce hârtia a fost montat culcatpe podea. Artistul a, cu toate acestea, plasat de hârtiepe o suprafață înclinată pentru desen de pintrunchiuri, astfel încât cerneala ar putea colecta în piscine, lapartea de jos a fiecarei plante. Acest lucru a fost în nici un caz un ușorsarcina, ca fiind prea mare o pantă de hârtie ar lăsadeversare de cerneală în jos pe ecran. Acest efect poate păreaneimportant, dar care îndeplinește două obiective importante:multe piscine de cerneală au ca efect consolidareatema de repetiții de-a lungul suprafetelor de ecranși, de asemenea, pentru a ancora mai ferm în piniteren de aur: datorită bazine de cerneală, pinicurios, nu par să plutească în spațiu, ci mai degrabăpar ferm plantate în pământ geroasă de iarnă.Tsuji kako este una dintre cele mai celebre Nihongaartiști ai secolului XX și a fost mult timpbine reprezentată în Europa de Vest collections.1Griffith și Calea Colectia Patricia, 2 de exemplu,conține mai multe lucrări remarcabile de acest remarcabilpictor, care a reusit mai mult de aproapeorice alt artist japonez din timpul său în combinareaTradiție pictura japoneză cu idei modernistede art. Abstracție de motive simple, a fost o temădin nou și din nou a constatat reprezentare în cadrullucrări în această lucrare sale, cu siguranță, cu pini tineri,dar, de asemenea, în alte lucrări cheie cu plante de bambus,valurile oceanului, și care arborează chiar ducks.3 El a găsitde acceptare, în Japonia, de asemenea, și importante recenteExpoziția retrospectivă a operelor sale la

Muzeul Național de Artă Modernă, de la Kyoto (2006) estedar o indicație a creștere la nivel mondial de recunoașterede la locul kako printre japonez mareartiști ai epocii moderne.

4Minakami Taisei 水上泰生 (1877 -1951)

Topirea zăpezii "雪解け"Taishō perioada (1912 - 26), circa 1920H 66 ½ "× W 147 ¾"(168.7 cm × 375 cm) pentru fiecarePereche de șase panouri ecrane pliantePigmenți minerali, cerneală, gofun șide aur pe mătaseSemnătura: Taisei 泰生. Sigilii: Kōjundōjin 广纯 堂人Artistul prezintă privitorului cu un tur de forțăStudiul natura o pajiște de munte, la momentulde topirea zăpezii. Printre formele brute aleroci mușchi, vom vedea băncile topirea zăpezii de către unabundență de plante noi. Printre altele vom vedeaspin (Ibara), munte mandarine portocale(Yama Tachibana), Amur Adonis (fukujusō), ferigi(Shida), violet (sumire), Magnolia (kobushi), axularbore (Mayumi), pin (matsu), bambus iarbă (Sasa),bambus (ia), iarbă de pampas (susuki), precum și ocreeper (Kazura).Titlul yukidoke-topire a zăpezii, este un termencare a fost folosit în artele vizuale și în literatura de specialitateca un punct de schimbare care marchează sfârșitul anuluirece și abordarea de primăvară. Ca atare,Tema pictorului joacă în termen de o lungă tradiție japoneză.Executarea picturii, cu toate acestea, estecutezător neconvențional și nimic, dar tradiționale.Rocile, în special, sunt vopsite cu unamestec de tehnici neobisnuite pentru tablouri Nihonga:de exemplu, tarashikomi (picura pigmenți),hatsuboku (»rupt" de cerneală), aplicații variate gofun,mărcile accentuate pensulei, aplicarea șide straturi groase de pigmenți. Rocile apar într-oamestec de tehnici noi imaginativ japoneze

cu noul captate imagini de artă importatede la artiști europeni. Prin combinareaa numeroase tehnici si experimente indraznete,suprafețele de rocă acum par să fie umed, cuumiditate, aproape ca în cazul în care acestea au fost un izvor de apă,adăugând la sentimentul de topirea zăpezii și asosirea iminentă a primăverii.Artistul, Minakami Taisei (1877 -1951), a fost unOriginar din Fukuoka în Kyushu. A studiat în Tokyo,a absolvit Școala de Arte Frumoase din Tokyo în1906, iar apoi a continuat studiile sale în conformitate cu ArakiBokusen și Terazaki Kogyo (1866 -1919) înainte derevenind la Kyushu. Predarea la un colegiu local,el a început o carieră în paralel ca un pictor, depunerealucrări la expoziții, atât în Japonia, cât și în străinătate.După succesul răsunător său în expoziții șiaclama critice universale, a decis în 1916 să demisionezepoziția sa de predare și pentru a muta înapoi la Tokyoîn cazul în care el a devenit activ ca un pictor de conducere până lasfârșitul anului life.1 saleLucrările sale au intrat în expozițiile Bunten de șase oriși Teiten de douăsprezece ori, în plus față de un număr deexhibitions.2 de altă natură, în timp, el a devenit, de asemenea, unjudecător expoziție și a fost acordat statut special.El a prezentat o scară largă de lucru Flori Ryukyu,o pereche de ecrane care prezintă plante tropicale de laOkinawa, la Panama-Pacific Expozitia Internationalaîn San Francisco în 1915, unde a primitun prestigiu de aur medal.3 Eugen Neuhaus, apoi oprofesor la UC Berkeley, a subliniat de lucru însa carte despre expoziție:Cele două ecrane de șase ori pe Taisei Minakami ... suntprobabil exemplele cele mai indraznete magnificde arta japoneză modernă. Acută observat ... ...foarte indraznete de culoare ... exhaustingly frumos.Distanța de proiectare, distribuția relativă acele câteva culori indraznete împotriva unui fond de aurde textura minunat, combina într-o imagine de marevitality.4Aceste calități de observare acuta, afișare îndrăzneț,și o mare vitalitate poate fi, de asemenea, văzut în mod clar în topire

de zăpadă. Ecranele cu display lor interesantede forme și culori expresive a evidenția competențelede un artist superbă la vârf de puterile sale. Einiciodată nu reușesc să excita si recompensa privitorul, care dăei încă un alt aspect, de aproape sau de la distanță.

5Hirai Baisen 平井楳仙 (1899 -1969)De la Kyoto, în iarnaTaishō-Showa perioade, 1920H 67 ¼ "x W 148 ½"(170.5 cm × 377.5 cm) pentru fiecarePereche de șase panouri ecrane plianteCulori, cerneală, precum și pe suport de hârtie gofun(Ecran stânga) semnătura: Baisen 楳仙.

Seal: Baisen 楳仙(Ecran dreapta) sigiliu: Baisen 楳仙.Această pereche de ecrane oferă o priveliște spectaculoasă aEst de la Kyoto, în timpul iernii. Artistul și-a luatcei mai buni doi-cunoscute site-uri de partea de est a orașului,Kiyomizu Templu și Yasaka Pagoda, și a pusle într-a lui viziune nouă, extrem de originală de la Kyoto.Vedem cele două locuri celebre și, de asemenea, shoplinedstrăzile care le alătură, cum ar fi Ninenzaka,Chawanzaka, Sannenzaka, în plus, acoperișurilede Jojuin Templul poate fi văzut, doar în partea stângă aKiyomizu Templu. Toate acoperișurile magazinelor sunt acoperite cuzăpadă și pe străzi apar pe ecranele ca și în cazul în careei au fost magistrale de creaturi mari, albe.În zăpadă, putem distinge, de asemenea, rândurile deciresi, acum în toiul iernii. Șiglobală vedem căderea zăpadă proaspătă, sub formăde picături de gofun, fin scoici praf de sol,împotriva unui cer întunecat pictat cu cerneală de spălare. Cândprivit dintr-o perspectivă redusă, astfel cum acestea au fost destinatea fi văzut, perechea ecranul amintește unul dintreCautati dintr-o fereastră în dimineața devreme cuvenerație, după o tăcere toată noaptea zăpadă are magictransformat peisajul exterior. Se poate simți

greutatea grele, zapada-norii gride mai sus și tăcerea munte acoperit de zăpadăsub ele.Fără imagine iconica a Yasaka Pagoda pestanga ecranului ar fi foarte dificil de a plasa aceastăVedere-unul ar fi aproape tentați să-l plasați înYoshino sau alte părți ale Japoniei. Plasare apagodă funcționează ca un marker de memorie: restula imaginii este apoi plasat în ordine, în contexta site-ului recunoaștem din memoria noastra vizuala.Ecranele de a lucra la răsturnarea așteptări: neașteaptă să vadă Kiyomizu cu zăbrele schele-cadin Sala principala, ne asteptam de asemenea lamulte ciresi ale zonei în deplină floare-a artistuluiarată acum o bucatica de tentantă una șizăpadă pline de ramuri ale altor. Ne așteptăm, de asemeneapentru a vedea străzile pline de culoare, plante, flori, si arhitectura,dar a se vedea în schimb o imagine compusă aproape în întregimedin monotones de spălare de cerneală. De asemenea, în loc dede dens construite, tourist-infestate site-uri turisticecă suntem familiarizați cu, ne sunt date acum o poeticărefacere a realității: aici este o vedere a lui rafinat JaponiaSet trecut arhitectural în termen de nouă contexte-site-uri în care acestea interacționează cu elemente ale naturii.Un pictor intelectual, Hirai Baisen (1899 -1969)a fost la marginea de taiere a secolului XXMișcări Nihonga timpul ani.1 sa timpurie El a fosteste extrem de interesat de istoria instituțiilor,în special cele de la temple, așa cum se poate vedea din samulte lucrări cu privire la acestea themes.2 El a fost, de asemenea, acutconștienți de istoria artei japoneze, un fapt care vinepeste clar în acest ecran, cu ecouri sale evocativede capodopere din trecut, cum ar fi handscrollde Yosa Buson (1716-1783), Snowclad Case înNoapte (Yashiki rōdaizu 夜色楼台図, Miho Muzeul) 3.Vedem aici acoperișurile, aceleași dealuri dinzăpadă albă, zăpada gofun patate, șipestriț spălare cer de cerneală ca în capodopera Buson.Pictorul, de asemenea, face referire la mai multe ecrane desite-urile celebre de la Kyoto, rakugaizu Rakuchū

ecrane, cu site-urile lor separate unul de altulprin nori de aur, aici, înlocuit de către bănci a snow.4Ecranele sunt o marturie a geniului Baisenca el revizitează capodoperele iconice ale trecutuluiși apoi cu succes le reworks într-o nouăvocabular propriu.

Ito ¯ ¯ Jakuchu 伊藤 若 冲 (1716 -1800)Pui de butoi de Anul NouEdo perioada (1615 -1868), 1793H 41 ¼ "x W 11 ½" (inclusiv montaj 76 ½ "× 17")(105 cm × 29.2 cm, 194.5 cm × 43 cm)Agățat de cerneală de parcurgere, pe suport de hârtieSemnătura: Beito'ō gyōnen hachijūsai egaku

米斗翁行年八十歳画 »Omul Vechi Beito pictat acestin anul optzecea al vieții sale "Sigilii: (sus) pentru a Jokin în 藤女钧 印»Sigiliul de a Jokin«,(De fund) Jakuchū koji 若冲居士»Laic călugăr Jakuchū«Inscripția (în pictură): »Deci, frumos / apăcă izvoare / din aceste pui «

美や此鶏よりあふて水若きSemnat: Seki Musan 石无赞Inscripția (de pe caseta, fata): »aproximativ festivpui de om bătrân Itō Jakuchū (sic) "

伊藤若仲翁粗祝鶏Inscripția (de pe caseta, spate): »Caracterul Chu (sic)Chu este scris (corect). Semnat Arifumi în a treialuni din 1860 « 仲者冲也庚寺申三月春有文" 印 "Un cocoș se echilibrează pe marginea unuibutoi gol care a fost decorat pentru noiAnul. O turma de pui arăta pe de jantă și ungăină în ceea ce colega ei cu teamă de mai jos.Cocoșul este redactat într-o gamă de tonuri de cerneală, modele,și tehnici și în mod clar are centrul dede scena cu isprăvile sale acrobatice. Găină, înDimpotrivă, este prezentat într-un accident vascular cerebral de cerneală fără să se îndoiască și

completate cu subțiri, fin-trase de caracteristici.Pui Jakuchū, indiferent dacă bărbați sau posturăfemele timorată niciodata, apar ca imagini statice;acestea sunt afișate întotdeauna într-o stare dinamică și se referăreciproc. Aceasta este, de asemenea, în cazul în această pictură,în care compoziția depinde în pe o linie care poatefi trase la cocoșul la femela, unul care este perfect intersectat de cele trei pui în mijloc.Această linie face punctul central de tensiune în cadrulpictura, artistul și, în scopul de a subliniaacest punct focal, descrie femela uita în sus sprecocoș, privirea, în vigoare, consolidarea această linie.Tonurile de cerneală sunt expert variate, chiar și în cadrul individualălinii: de exemplu, modul în care cerneala de nuanta mai inchisa esteatras în coarda care deține butoi, împreunăsau picioarele cocoșul, și modul în care textura finadin ramuri de ferigă sunt accentuate cu expertaplicat modalitățile de cerneală. Nu numai ca sunt mai fine, atentDetalii de cerneală planificate, dar sunt atingeri flamboaianta creat într-o manieră aparent spontan, o astfelca izbitoare bici-ca modalitate de lovituri de întunericcă forma pene de cocoș coada. Foarte variațiede cerneală, cum ar fi în corpul cocoș, creeazăun set interesant de modele care lucrează împreunăîn definirea forma animalului sub el.Există și alte exemple similare cu compozițiiși reprezentări ale puilor Jakuchū lui; subiectpare să fi fost una favorit pentru artist șifriends.1 lui Această lucrare a fost creată special lasfârșitul vieții sale, când a fost lăsând o mare partede afaceri de zi cu zi din magazinul său autostrada Fushimi săustudenților și a fost în mare parte liber pentru a vizita prieteni și de asă ia parte la reuniuni ale culturii salons.2 Un numara picturilor de la momentul au fost planificate astfel încâtInscripțiile de prieteni ar putea fi introdus. Prezentcaz pare să fie o astfel de lucrare, în cazul în care picturaa fost finalizat într-un cadru comun. DupăJakuchū atras pictura sa, Seki Musan înscrisepictura cu un poem care descrie compozițiași modul în care puii frumoase vor aducemai departe de apă în cask.3 gol Judecând

ornamentul de pe recipient, această colaborarelocul de muncă poate să fi fost creat la o de Anul Noucolectarea în Jakuchū lui optzecea year.4

7Ito ¯ Jakuen 伊藤若演(Ac. sfârșitul anilor 18 - începutul secolului al nouăsprezecelea)Cocoș pe o LanternăEdo perioada (1615 -1868), circa 1800H 44 ¼ "x W 15 ¾" (inclusiv montaj 74 "× 20 ¾")(112.5cm × 40 cm, 188 cm × 53 cm)Agățat de cerneală de parcurgere, pe suport de hârtieSigilii: Pentru a Gaji Jinju 藤雅时 人寿, Jakuen 若演Un cocoș și-a zburat până la un felinar agățat șieste topografie domeniul său. Există o anumită tensiuneîn poziția pasăre ca lanterna pare săse clatină sub greutatea bruscă a păsărilor:se înclină într-o parte, și linia fină de frânghieindepartezi spre partea de sus a picturii faceapar ca daca lanterna este swinging spreViewer. Sentiment de tensiune controlat de echilibru-în termen de dezechilibru-face ca acest tablou atragatorși interesant pentru a privitorului.Jakuen pictor face unul dintre mistereleincadrand marele pictor din secolul al XVIII-Itō Jakuchū.1 Din stil de pictură lor, tehnici,și motive, chiar și numele lor (atât folosind aceeașiCaracterul »Jaku«), știm că a existat o strânsăconectarea unor kind.2 centru de întrebări privindmodul în care această privință, sa format și pe identitateade Jakuen, care în mod clar a fost un artist talentat cuconexiunile sociale. Stim ca a luat parte laproiectele de grup și că el a fost versatil atât în cernealăși culoare, creând lucrări pe suport de hârtie sau de mătase,la fel ca Jakuchū. El a creat, de asemenea consumatoare de timplucrări de mari dimensiuni, cum ar fi picturi de mari dimensiuni șiscreens.3 Știm din documente care Jakuchūa avut un număr de ucenici-a fost unul dintre Jakuenastea? Sau a fost el unul dintre cele mai mari persoanelor plasatela care a învățat Jakuchū pictura? Sperăm că acesteîntrebări vor fi rezolvate în timp.

Pentru moment, este instructiv să observăm tehnicilecă Jakuen utilizat, și pentru a compara apoi sa lecu Jakuchū, stăpânul său probabil. În acest caz, noi suntemnorocul de a avea imagini de ambii artiști, în acestexpoziție, atât pe aceeasi tema. Tehnica de adăugare de cerneală de modalitate mai inchisa la linii mai ușoare pot fifi văzut în ambele tablouri, aici, în ascendentăfrânghie și ghearele de cocoș. Tehnicade sujimegaki, de a adăuga linii de cerneală densitate cum ar fipe partea de sus a fiecărei alte Jakuchū-o tehnică careadus la perfecțiune de-asemenea, este văzut aici, utilizatcel mai eficient în ferestre, acoperiș, și baza delanternă. Utilizarea subevaluate a tehniciiîn latticing fereastra este executat într-un discretsi sofisticat mod. Perie puternică întunericlinii pentru coada au prea puțin de-tur de forțăefect vom vedea în Jakuchū; cu astfel de linii Jakuensunt mai controlate, cu un accent pe creareamodele și care exprimă ordinea rafinat. În timp cedoi artiști folosit multe din aceleași tehnici, înfinal au creat opere de arta destul de diferitunii de la alții.În mod evident, nu este suficient să ne gândim la Jakuen ca un simpluimitator al Jakuchū, iar acest lucru a fost din ce în ceconsensul ambelor cercetători și colecționari de pesteîn ultimii ani. Mai multe obiecte și mai mult de Jakuensunt descoperite și a introdus-inclusivlucrarea de față, un nou descoperite Jakuen picturaîn primul său vizualizare publică. Colector Joe Preța fost unul dintre promotorii pionier al Jakuen șiCatalog de recenta lui, cu cinci lucrări remarcabile deJakuen, stă ca un testament pentru viziunea sa și, de asemenea,la aprecierea viitorul acestei pictor, indiferent desa identity.4 adevărate prin cercetarea activă înastfel de lucrări, am putea rezolva în cele din urmă și o parte dinmisterele legate de acest fin artist.5

8Miyoshi Joka 三好 汝 圭 (1765 -1842)Păsări exotice și StruguriEdo perioada (1615 -1868), din data de 1805H 52 ½ "× W 18" (inclusiv montaj 82 ¼ "× 26 ½")

(133.3 cm × 45.5 cm, 209 cm × 61.3 cm)Agățat de defilare, culori și cerneală pe mătaseSemnătura: »Joka, iarna Bunka 2 (1805)«文化 丑 乙 小春 汝 圭Sigilii: Joka și Tafuku 汝 圭, 太 复Inscripția caseta de: »Pictura de struguri de Joka«葡萄 図 汝 圭O pereche de roșu-facturat cotofenele albastru (Urocissa erythrorhyncha)apar ospăț pe grupe de struguriprivind puternic încărcate cu viță de vie, răsucirea pestesuprafața painting.1 de sex masculin se raspandestecu penele lungi și distinctiv în coadăCentrul de pictura, in timp ce femela aparela dreapta jos, părând să ofere un must de struguri pentru eaamice. Perechea se uită unul la altul peste centrul dede pictura, un act care servește în continuare să se uneascădiagonală pe bază de compoziție.Joka a fost un artist Edo, născute și crescute în capitalăoraș, și a fost activ în lumea culturală de a 18-ași secolele 19. El a fost, de exemplu, un prieten de-al Tani Bunchō (1763 -1840) și a fost inclusă înacestuia din urmă cercul de figuri culturale importante.cerc de artiști din întreaga Bunchō colaborat la unNumărul de proiecte de grup, cum ar fi koso Meika名 花 交 丛, o antologie de modele de flori publicateîn 1805. Imaginile pentru acest volum au fost conceputede mulți dintre pictorii de conducere ale zilei, inclusivSakai Hōitsu, Tani Bunchō, Bunchō fiul lui TaniBun'ichi, și altele, inclusiv Joka.2 publicațiedin această lucrare în 1805 a fost o coincidențăÎn același an ca și crearea acestui tablou de păsăriși struguri.Înregistrările biografice ale Miyoshi Joka aratăcă el-în tradiția Itō Jakuchū (1716 -1800)și alții-a început cariera ca un pictor autodidact,învățarea abilităților sale prin copierea picturi importatedatând din China la Ming și Qingperiods.3 Competențele de artist poate fi măsurată prinpictura prezent, ceea ce-l prezinta adeptlycrearea unui compoziție de păsări exotice și struguri.Ca atât păsările și strugurii s-au hotărîtnon-nativ în Japonia, declarația a fost în mod clar unuldin China, și a însemnat ca o expresie de aprecierea culturii chineze, o caracteristică împărtășită de mulțiintelectuali și artiști de zile.Must de struguri a fost nativ pentru nici Japonia, nici China,

ci mai degrabă au venit din Asia Centrală. Datorită răsucirea acestuiaviță de vie și clustere, sa dovedit a fi de la începutul anului pentru asă fie o plantă ideală cu care să decora obiecte,de la jante de cupe de argint la bazele de bronz budiststatui. În timp util, de asemenea, a devenit un subiectproprie, care apare ca subiect de chineziartiști, cum ar fi Wen Riguan (circa 1297 -?), Lu Ji(Circa 1440 -1505), Xu Wei (1521-1593) și altele.Artiști japonezi, la rândul său, a luat imagini de strugurinu din viata, ci mai degrabă de la alte picturi, șio tradiție înfloritoare în a descrie struguri dezvoltatîn Japonia de-a lungul secolelor. Un exemplu notabildin secolul al XVIII este Rokuonji Jakuchū luiTemple picturi murale, in care peretii uneiîntreaga cameră sunt decorate exclusiv cu grapes.4

Sakatani Hironaga 坂 谷 广 长 (1760 -1814)O ¯TA Sukenobu 太田资 顺 (1762 -1808)Cuc în toamnaEdo perioada (1615 -1868), circa 1805 - 8H 37 ¼ "x W 12" (inclusiv montaj 70 "× 16 ½")(94.3 cm × 30.4 cm, 178 cm × 42.2 cm)Agățat de defilare, culori și cerneală pe mătaseSemnat: »prin perie de Hironaga« 广长 笔Seal: Kei'i 桂意Poemul Waka: În cazul în care norii colectare /Extins ca pături / cuc /Din când în când / Permite vocea lui să fie auzită.

むら雲のたなびくにての時鳥たえだえにこそ 声もきこゆる

Sakatani Hironaga (1760 -1814) a servit, împreună cutatăl său ca un pictor oficial shogunat(Oku eshi) .1 tatăl a fost predat de către Sumiyoshișcolare și fiul de tată, a lăsa urmea școlii Sumiyoshi în lucrările fiul. Înaceasta pictura această influență poate fi văzut în thickapplication de culori minerale și în urme deformatul handscroll, cum ar fi direcțiile orizontaleși norii stilizate de pe dreapta joscolț al picturii. Compoziția este izbitoareneobișnuită, cu șase tipuri diferite de copaci, la partea de josși cu hototogisu, un cuc mic, care zboarăde mai sus în nori.Aceasta este o lucrare de colaborare, pictat de instanța

pictor Hironaga cu un poem Waka periat de cătreDaimyo OTA Sukenobu (1762 -1808). Sukenobua fost șeful șaptea clanului OTA și al treileaDaimyo a domeniului Kakegawa în prezent de zileShizuoka prefecture.2 Ca un daimyo, a fost Sukenobutrebuie să locuiască în mod regulat la Edo, și este foarte probabilcă acest lucru a fost creat în orașul de la unul dinmulte saloane care au înflorit în jurul valorii de daimyo literarălorzi. Sukenobu a fost, de asemenea, un curtean imperial curangul de clasa a cincea Senior, rang inferior șidesemnat Domnul Settsu ( 従五位下摂津守).Pictura este o formă vizuală de poezie, cu uncuc zboară deasupra băncilor de nori.cucul, o pasăre mică, cu un piercing și jalnicplânge, a fost considerat a fi capabil de a cânta numai atunci cândzbor, prin urmare, reprezentarea pasăre în zbor.pictură și poezie descrie splendoarea de dor:de a auzi o voce de mult pierdut, care reverberează, în nori, cețoasă din pustie. Autumnalsimt al peisajului accentuează în continuaresentiment de loneliness.3Caseta de intarziere Edo perioadă este înscrisă de către un precedentadministrator, Hisakata 久坚, care enumeră cele două colaboratoripe coperta. El descrie, de asemenea, ocaziade a intra în posesia picturii lui, deșinumele dătătorul cadou, din păcate, a fostbarat, cel mai probabil pentru a proteja identitatea lui sau a eica parcurgere a parasit familia. Ca Sukenobu atinsrang de daimyo în 1805 și a murit la tinerivârsta de 47 de ani, numai trei ani mai târziu, este posibil să data deproducția de acest lucru pentru a perioada 1805 - 8.10Kano Seisen'in 狩野晴川院 (1796 -1846)

Misty flori de cires " 霞樱"Edo perioada (1615 -1868), circa 1830H 41 ¼ "x W 16 ¼" (inclusiv montaj 71 "× 19")(105 cm × 41.4 cm, 180.5 cm × 48 cm)Parcurgere Agățat, culori, gofun, cerneală, șide aur pe mătaseSemnătura: »Perie de Seisen Yasunobu« 晴川养信笔Seal: »Seal a Yasunobu« 养信乃印Inscripția caseta de: »flori de cires pe Misty KanoSeisen « 霞樱 · 狩野晴川Artistul descrie aici punctul culminant al

Sezonul anual cires vizionare. A deschis în întregimeflori de cires cluster pe ramuri, șiîncet câteva petale cad în jos indicii că-acest moment de o frumusete deosebita, nu va dura.Artistul a creat o imagine foarte detaliată a acestuimomentul, de ritualul anual de vizionare cires, careeste parte la fel de mult din viața majorității japoneze de astăzi caa fost din nou în secolul al XIX-începutul atunci cândpictura a fost făcut. Flori de cires aufost în mod tradițional descris într-un număr de moduri;de exemplu, pe timp de noapte sau cu o briza usoara.Mod prezent, în care florile sunt într-o ceață, esteprobabil cel mai pregnant al acestor variații. Inthis vedere, ramuri de cires par aparentde nicăieri și ramuri, trunchiuri, și floripar a fi uimitor deconectat reciproc canorii de aur se scalde într-o compoziție moale,strălucire caldă.Pictorul a acestei lucrări, Kano Seisen'in(1796 -1846), a devenit cap de a opta generațiedin ramura Edo Kobikichō a school.1 Deoarecepictor oficial al Shogunatului (Goyo eshi), elau avut acces la Edo Castelul și spre camerele sale de depozitare,precum și la eșaloanele superioare ale conducătorilor militari.El a fost bogat înzestrată cu onoruri și titluri șia luat pe titlul de Högen în 1819 și titlul deHoin în 1834.Judecând din compoziția de lux șiUtilizarea bogat de aur și de pigmenti, pictura a fostcel mai probabil, o comisie destinat pentru o extrem declasat pe locul destinatarului. În orice caz, în momentul în carePictura a fost prezentat la proprietarul său viitor aproapecu siguranță, a coincis cu cireșe real de vizualizaresezon. În acest fel, se afișează glorioase de cireșecopaci în grădini ar concura cu poeticprestate de flori Seisen'in, agățat în interiorulcamera în alcov său.

11Uchida Hirotsune 内 田 広 恒(Fl. circa 1800-1830)Deer și toamna MaplesEdo perioada (1615 -1868), circa 1820

H 22 ¾ "x W 31 ¼" (inclusiv montaj 60 ¾ "× 36")(57,6 cm × 79.3 cm, 154 cm × 91.5 cm)Parcurgere Agățat, culori, cerneală, și aur pe mătaseSemnătura: Hirotsune ga 広 恒 画»Pictat de Hirotsune«Seal: Bunkyo 文卿În această scenă de toamnă, un cerb se află printre ierburidealuri, capul armat, în alertă de pericol.picioarele de cerb sunt neliniștite, pe cale de a muta de la omoment de preaviz, dacă este necesar, în continuare subliniindcalitatea efemeră a scenei. Colorat de arțarFrunzele pot fi văzute de mai sus pe copac pentru a susa plecat, câteva au căzut și poate fi văzut în apropiereacăprioarei copite.Cerb în toamna anului este o temă clasică japoneză,în pictura, precum și în literatura de specialitate, precum și numeroasepoeme celebre se referă la această combinație, de obicei,referire la strigătul jalnic al masculin singuraticcerb rândul toamna hills.1 un număr de artiștiau imaginat astfel de scene-a lungul secolelor,și, în acest tablou, artistul Sumiyoshi-școalăHirotsune reduce scena pana la esential sale:dealuri, un copac, și o căprioară ascunsă.Artistul a fost un pictor Sumiyoshi-școală, dar vopsiteaici cu mai multe Rimpa-școală elemente, inclusivpicură-pigment tehnica tarashikomi(În cazul în care cerneală și pigmenți sunt picurat în continuare-umedvopsele) de pe spatele cerb și pe copac arțartrunchi, lipsa de contururi de cerneală și caracterul fluidde cerb, utilizarea de spălare de aur pe nori;și urmele de pensula lăsat pe frunze șihilltops.2Acest tablou este un memento important ca, pentru mai multdin istoria ei Rimpa a fost văzut nu ca o școalăci ca un stil care ar putea fi utilizate de o gamă largă deartiști. Este, de asemenea, un memento că artiștii japonezi deperioada Edo au fost de obicei versatil în mai mult deun singur stil, și că noțiunea de școli de pictură,în care, de obicei, vom încerca să artiștilor clasifica,există mai mult ca un mod convenabil de a le clasifica,și mai puțin ca o expresie a lucrărilor pe care leprodus efectiv.În ceea ce privește detaliile din viața lui Hirotsune, știm căel a fost antrenat sub Sumiyoshi Hiroyuki și căel a fost activ în a doua jumătate timpurie a nouăsprezeceacentury.3 asemenea, știm că el a fost dat comisioane

pentru temple, eventual prin intermediul său profesorconexiuni, inclusiv o narațiune handscroll existentîn Jōsenji Templul 常 宣 寺 de la FukushimaPrefectura, un sul intitulat Jōsenji construcția emaki 常 宣寺 縁 起 絵 巻 care descrie originea templuluiși evenimentele miraculoase care au avut loc acolo,inclusiv cele referitoare la cifrele sale Amida.handscroll este descris în tipic Sumiyoshi-școalăstil, cu pigmenți minerali bogate și bine coloratdetalii, la fel ca în pictura prezent.

12Fujiwara Hakuei 藤原 伯 英 (ac. nouăsprezecelea c).Carpilor de succes "出世 鲤"Edo perioada (1615 -1868), circa 1865H 38 ¾ "x W 13 ¾"(Inclusiv montaj 73 ¾ "× 17 ¼")(98,7 cm × 34.7 cm, 187.5 cm × 44 cm) pentru fiecarePereche de agățat pergamente, culori și cerneală pe mătaseSemnat (pe ambele tablouri): Prin perie de 67-anivechi Hakueisai 六 十七 歳 伯 英 斎 笔Sigiliul (pe ambele tablouri): Fujiwara 藤原Inscripție în afara caseta de: »Pictura de succesCrapi de pensula de Hakuei «Shusse koi nu zu, Hakuei hitsu 出世 鲤 之 図 伯 英 笔Caseta scop: »carpilor de succes, două suluri, perie deHakuei «Shusse koi nifuku hakuei hitsu出世 鲤 二 幅 伯 英 笔Poezie și inscripția în interiorul casetei:Privind la râul / reflecție în creștere / aLuna în primăvara 河 み て も 陰 の ふとり や 春 の 月Semnat de 72 de ani Kaian Taimu七 十二 翁 槐 庵 大 梦Artistul Hakuei infatiseaza doua crap în apă, în acestpereche de tablouri, o cascadă și un ascendentaltă parte, privind în stânga, căutați pe sine și pregătireapentru salt. Peștii sunt atent redate cudetalii fine ale scalelor. Valuri, în schimb, suntmai stilizate, cu modele regulate și translucidesecțiuni.Picturi japoneze de crapi și de cascadă se referă lao poveste veche chinez de crapi care încearcă să urceCascada de la Longmen. Potrivit legendei, uncrap cu succes inotat pana Falls Longmen(Poarta Dragonului), în cazul în care apoi sa transformatîntr-un dragon. Acest lucru a devenit în timp un simbol pentru

perseverenta si succes, ca o cascadă este alpinismNu contează simplu. Sensul interior al picturiloreste, de asemenea, reflectat în titlul caseta de însoțire»Pictura de carpilor de succes" sau Shusse koi nu zu.A remarcat poet de haiku Naoyama Sōshirō 直 山 宗 四郎(1794 -1874) a înscris cutie cu un poemcare se referă la paintings.1 Deși el descrieLuna în creștere de primăvară, cu imaginea sa cearareflectată în apă, el se referă și la creșterecrapi în apă, în creștere atât în dimensiune șirealizare. Poetul este un exemplu interesantde samurai care au devenit figuri culturale aletimpul lor. El a devenit lider al contabilitățiisectiune a domeniului Kaga Daimyo și a fostresponsabil de controlul finanțelor de la castelși exploatațiile considerabile ale stăpânului său. El a datla postul său, cu toate acestea, și a început o școală a luiproprie în Kanazawa, orașul castel, și a devenitstabilit ca un poet important. El a fost un pictor șiun student de poet de haiku Kaian Taijō 槐 庵 大 常si folosite artistul nume Kaian Taimu (a șasea generație)槐 庵 大 梦, Boan 忘 庵, și Nanmuan (al treileagenerație) 南 无 庵. El a compilat antologii de poezie,cu condiția prefete pentru numeroase publicații,și a scris mai multe lucrări majore ale lui own.2Picturile sunt întocmite într-un amestec interesantde stiluri, cu valuri într-un gen tipic Kanoși crap mai mult în stilul Școlii Nagasaki, unStilul favorizat, printre altele, de către domnii care conduc astfel deca Satake Shozan, pictorul Daimyo de Akita.Artistul siguranta a fost un pictor de înaltă calificare, foarteprobabil un pictor amator de rang înalt, ca el a avut oconducând înscriu poet contemporan și să semneze săumuncă. O notă în caseta de defilare atribuie picturilela liderul familiei Maeda, Daimyofamilie de Kaga Domeniu, care a locuit pentru o parte aani în Kanazawa, același oraș ca și poet.3Această atribuție, cu toate acestea, rămâne să fie dovedită,din cauza lipsei de picturi existente cu prezentanume. În cazul în care atribuirea este corectă, atunci scenaar putea fi imaginat de Daimyo ședinței în jos cuun vasal samurai fost și colaborarea pe acestpereche de picturi, care doresc ei înșiși-acum, atât învechea lor de vârstă succes în toate eforturile de noi. CaPoetul înscris caseta în 1865, la sfârșitul luiperioada Edo, la un moment de neliniște la nivel national,

pictură și mesajul său a fost unul de succes în viitorcu semnificație în timp util, atât pentru intelectualiși liderii din Japonia.Anulaţi modificările13Nomura Bunkyo 野村 文 举 (1854 -1911)Luna in ploaie "雨中 月"Meiji perioada (1868 -1912), circa 1900H 22 ¼ "x W 33 ¼"(Inclusiv montaj 70 ¼ "x 40 ½")(56.5cm × 84.7 cm, 178.5 cm × 103 cm)Agățat de cerneală de parcurgere, precum și de aur pe mătaseSemnătura: Bunkyo 文 举Seal: Bunkyo nu ga'in 文 举 画 印Caseta inscripția: »Lună în ploaie« 雨中 月Nomura Bunkyo 野村 文 举Artistul Nomura Bunkyo relevă un visScena nocturna din luna invaluita de nori de ploaie.Deși tema poate fi simplu, este cevadar că, în executarea propriu-zisă. Artistul a creatLuna de a părăsi zona circulară gratuit de cerneală șipigment și înconjurat-o în diferite minunatIntensitățile de spălare de cerneală. Cerneala este parțial periatși, parțial, pe picura pe suprafata umeda, înun efect de tarashikomi. Liniile de ploaie sunt parțialfăcut în cerneală și, parțial, în linii de sclipitoarespălare de aur, merge diagonala de suprafață.Organismul de nori negri de la stânga jos este echilibratăcu o bandă ușoară de nori din dreapta sus.Reprezentări ale soarelui a devenit popular însecolului al XX-lea, mai ales ca un soare de-a lungulsimbol al Japoniei-obținute accente imperialiste înmișcarea în creștere față de război. Imagini alemoon, cu toate acestea, au fost libere de simbolism naționalși imaginea de față reprezintă mai mult o încercare dede artist pentru a descrie un fenomen natural,realist și mișcător posibil, înmediu de pictura. Această el realizează remarcabilbine cu doar câteva instrumente de bază: pensula, cerneală,și aur. Bunkyo creează o convinge și mutareaImagine de o mare frumusete, care este, de asemenea, dotat cudramă: vom vedea luna în care este amenințatăde norii negri care vin din stanga.nori par a fi formarea capul unui giganticdragon, se apropie de stânga ca și în cazul în care doresc sădevoreze corp ceresc. Artistul ocoleste

Compoziția un sentiment de tristețe, lăsândreduce colțul din stânga nevopsit: simțim că nu existăSper după furtună și că în cele din urmă lunava straluci din nou.Artistul a fost un artist major și profesor de timpul săucare au influențat lumea artei din perioada Meiji, înun număr de moduri. El a venit de la un negustor bogatfamilie în Gokasho, prefectura Shiga, și a fostnorocos în a avea un grup foarte fin de profesori,începând cu Umekawa Tokyo 梅川东 举 (1828 - 69),un artist ukiyoe, apoi Shiokawa Bunrin 塩 川 文 鳞(1808 - 77), una dintre cele mai mari talente Meiji, apoi finisareMori cu Kansai 森 寛 斎 (1814 - 94), care aa lucrat într-un mod cu totul diferit. Combinândînvățăturile sale trei profesori, el a stabilit peo viață de predare și de producție de artă. El a începutpreda la o scoala de arta la Kyoto și sa mutat pela universitate imperială de la Tokyo, Gakushūin学习 院, unde a devenit profesor. El a învățat,printre altele, Yamamoto Shunkyo 山 本 春 挙(1871 -1933), unul dintre fondatorii moderneDe la Kyoto art scena. El a fost, de asemenea, un expozant regulatla expoziții naționale și a devenit un judecător pentruBunten, începând cu său spectacol național al doilea.În plus, el a fost unul dintre cei trei fondatori aiAsociația Japoneză influent Pictura(Nihongakai 日本 画 会) .114Arai Ko ¯ u 荒井晃雨 (Ac. începutul secolului 20)Dirijor de cor Joruri-ul de la un teatru de păpușiTaishō perioada (1912 - 26), circa 1920H 76 "× 42 W ¼" (inclusiv montaj 116 ½ "× 51 ¾")(193 cm × 107.5 cm, 296 cm × 131.5 cm)Agățat de parcurgere, culori, gofun, cerneală șide aur pe mătaseSemnătura: Kou 晃雨Seal: Takako 多加子Inscriptie: »Arai Kou« 荒井晃雨»Frumoasa femeie ca papusar«

人形使ひ美人În această parcurgere supradimensionat o femeie frumoasă este așezat,mâinile îndoite, în spatele scenei unui teatru Bunraku.Ea este de a lua o odihnă și poartă o ușoară melancolieexpresie, artistul imagina, probabil, momentuldupă o performanță obositoare sau nervosmomente înainte de un aspect provocator. În spatele

ei, pe perete, este un program de spectacolede zi și, la stânga, cei doi protagoniști aijocul, o frumoasa curtezana cu un elaboratcoafură și un samurai fin-îmbrăcat. ÎmbrăcăminteStilul de ambele cifre indică perioada Edo,setare pentru cele mai multe dintre piesele clasice Bunraku.Știm că femeia trebuie să fie un dirijor de cor Joruridin cântări cu notatii plasate în fațade ei și că ea joacă, de asemenea, de la samiseninstrumentul plasat în spatele ei și samisencaseta echipamentelor introduse de lângă ei pe podea.Pentru cea mai mare parte din perioada Edo, teatrul Bunraku a fostchiar mai important decât teatrul Kabuki șide cele mai multe clasic utilizat joacă pe scena Kabukiîși au originea în teatrul Bunraku. Interesantteatrul Bunraku nu a fost un bărbat exclusivlume. De exemplu, Kiyomoto 清元 School,principalul grup de cântăreți și atât Joruri samisenjucători, a avut membri de sex feminin și lideri importanți.Deosebit de faimos sunt cele două secolului al XIX-leaLiderii Kiyomoto Enjudayū IV (1832 -1904) și a luiSoția, Kiyomoto Oyo (1840 -1901), fiica luiEnjudayū II (1802 - 55). Ambele sunt considerate a aveaa fost printre cele mai mari performeri din istoriaa școlii; Oyo, în special, se consideră căau fost cea mai mare de sex feminin Joruri-ul artistului interpret sau executant șicompozitor în istoria forma de arta. În altecuvinte, prin plasarea unui interpret femeie în această pictură,Artistul nu a fost a face o declarație surprinzătoare,dar a fost în schimb se referă la o lungă tradiție.De notat, cu toate acestea, este modul în care artistul este de a faceun studiu psihologic. Starea de spirit a femeiiface punctul central de interes al picturii.Doar ceea ce a adus acest sentiment este, desigur,parte din atractie a picturii: nu nestiu. De asemenea, nou este paleta de culori uimitoare apictura: combinație de somon roz, varverde, violet decolorați și altele ar fi fostneimaginat cu câteva decenii mai devreme. Noi în mod clara se vedea aflux de noi idei și tehnici, multeprovin din Occident, care marchează interesantimpuls creativ al perioadei Taishō. Un recentCatalog de-a explorat viziunile de acest era1;această pictură ilustrează în mod similar, încercările deArtiști japonezi de a combina modern, cutradițional, Vest cu Japonia.

Artistul este unul dintre artiștii multe noi elasticemai departe în acest moment. Știm că ea era o femeieArtistul, pe nume Arai Takako, și că ei numele artistuluiKou a fost, de la toate informațiile privind pictura.Am presupus de la numele artistului ei că eiProfesorul ar fi fost fie Tasuku Kōriku

佐晃陆, Takei Kōriku 武井晃陆, sau Hiroshima Kofu 広島晃甫, trei artiști care lucrează notate în Tokyo, la

acest time.2 Cu toate acestea, mai putin este cunoscut deArtistul, în ciuda talentele ei evidente. După cum se poate observaîn catalogul menționat anterior, sunt clarlimitele cunoașterii noastre de artiști din aceastăperiod.3 Pentru un singur lucru, marele cutremur Kanto,care a marcat sfârșitul nefericit al Taishōeră, a ucis un număr de artiști promițătoare, împreună culor de documentare înregistrări. În ciuda relativăApropierea acestei pictura la timpul nostru, nu ne poatedescoperi cine a creat aceasta frumusete melancolie,ședinței culise de către ea însăși.

15Yamamoto Gempo ¯ 山本玄峰 (1866 -1961)

Long Life "寿"Perioada Showa (1926 - 89), circa 1950H 69 "× 36 W ¾" (inclusiv montaj 90 ½ "× 46")(175 cm × 93.5 cm, 230 cm × 117 cm)Agățat de cerneală de parcurgere, pe suport de hârtiePersonajul central: kotobuki 寿 »viață lungă«

Sigilii: Rinzai seishū »Rinzai, secta adevărat« 临 済正宗,

Hannya kutsu »peștera Hannya« 般若窟;

Gempō 玄峰Exterior de parcurgere: Gempō Roshi »Vechi Dharma Master,Gempō « 玄峰老师 kotobuki« viață lungă «寿Ryūtakuji-zo »colectie de Ryūtakuji Templului«龙 泽 寺蔵 Tsuda Kiraku tsuizen »pentru memoria

bătrân Tsuda Kiraku « 津田喜楽翁追善Inscripția caseta: Hannya Daishi »marele maestruHannya « 般若大师 kotobuki» durata lunga de viata «寿Tsuda Kiraku Bodai nu »îmblânzi pentru odihna vechiOmul Tsuda Kiraku «为 津田喜楽翁菩提Mitta Shiki

»Certificat de Mitta [Nakagawa Sōen]« 蜜多识Sigilii: Mitta 蜜多, Sōen 宋渊

[Sigilii de Nakagawa Sōen]Yamamoto Gempō este una dintre figurile falnicea secolului XX Zen Buddhism.1 Nu este o foarte multinvatat calugar, dar unul foarte carismatic, el a fostcapabil de a crea oportunități mari pentru consolidareași extinderea Budismul Zen înainte deși după al doilea război mondial. Gempō a devenitcunoscut sub numele de Hakuin două, și viața lui a urmatdurata de viață a marelui maestru Zen perioada Edo într-onumăr de moduri. El a fost capabil să ajungă la maseși câștiga respectul lor, el a fost un templu marerestaurator, reconstruirea unui număr de temple, carea căzut în desuetudine, el a devenit stareț alRyūtakuji Templul din Mishima, și el a devenitcunoscut pentru multe piese de caligrafie șiel a creat picturi în timpul vieții sale lungi.Ca Hakuin, Gempō bazat pe mediul deperie pentru a ajunge la oameni, si multe lucrari remarcabilerămân la pensula. Datorita orbirea lui apropiat,el a fost doar posibilitatea de a citi și scrie cu dificultate.El a apelat la caligrafie la o vârstă târzie și dezvoltatpropriul stil special, care sa bazat pesensul propriu al esteticii și a fost unburdened degreutatea tradiției și a normelor. Fiind abia puteapentru a vedea, el sa bazat pe mișcările mari și viguroasea periei, iar personajele sale au o primăputerea de exprimare și de convingere, la fel caomul însuși.Lucrarea de față este un exemplu în acest sens. Aceasta este o foarte mareCaracterul de viață »lunga", care pare să demonstrezelongevitate prin dimensiunea sa prodigioasă. Partea de sus aCaracterul este creat arhitectonic, cu puterniceparalele și perpendiculare pe liniile. Partea inferioară,cu toate acestea, își pierde orice reținere și zboară off în cercuri,urme ale părăsesc »zbor alb,« linii de nevopsithârtie lăsat între firele de păr ale pensulei accident vascular cerebral.Puterea pură trebuie să fi cerut de Gempōeste clar de stropi de cerneală prodigioasă înZona din jurul celor două garnituri inferioare. La partea de jos ade hârtie, o suflare finală, urgentă a periei poateaproape să fie auzit ca merge pe margine pentru a

partea de jos, cu cerneală sa petrecut aproape.Lucrarea a fost plasat pe podea putem vedeamodelele de tatami prin accident vascular cerebral-și călugărul trebuie să fi fost mai sus de hârtiepentru a putea crea accidente vasculare cerebrale mari pensulei necesarpentru un caracter de această dimensiune. Ca atare, acesta a fostprobabil, un spectacol public pentru un anumit eveniment.Inscripția de pe exteriorul de parcurgere șipe caseta menționează o Kiraku Tsuda, cu un precizândcă de parcurgere a fost făcută pentru adormirea sa șialte afirmând că caligrafia a fost făcută ca unmemorial pentru acest om, el ar fi putut fi unlocală practicant.Parcurgere a fost autentificat de Nakagawa Sōen(1907 - 84), călugăr care a urmat Gempō castarețul Ryūtakuji. Sōen a fost un mare conducător el însușiși a devenit cunoscut ca un poet de haiku și un caligrafîn dreptul său propriu.

16Chikubo ¯ Sai I (1872 -1950)Art Deco Karamono CoșShowa perioada (1926 - 89), 1930H 22 ¾ "¾ × W 8"(57,7 cm × 22 cm)Ikebana floare coș, bambus si ratanSemnat: Chikubōsai Kore tsukuru»Chikubōsai făcut această«Acest mare și impunerea bambus ikebana floriSemnalarea are o geometrie ingenioasă, la începutSquare pe partea de jos, evazata pe laturile, șirunda se încheie până în partea de sus. Cele mai mari benzi verticalepe cele patru margini au fost făcute cu bambus vechiși se adaugă caracter organismului.Benzile de bambus care formează pereții și pe fundulsunt aranjate în sensuji-gumi sau ami kushimemii-line de construcție. Dispuse paralel,benzi sunt intarite cu benzi groase de bambusbenzi pe interior. Ele sunt deținute împreună cubenzi fine rattan, care sunt împletite în mat și crossstitchmodele. Laturile sunt în continuare consolidatecu o neobișnuită în formă de romb model, carearată o puternică influență art-deco.Mânerul inalt, elegant, curbare se face din trei

ramuri de bambus; amendă de rattan benzi împletite înmodele frumoase le dețin împreună pe partea de susși conectați capetele la corp coș.întregulSemnalarea exterior a fost aplicat cu un strat subțire delac natural, care a câștigat o patină caldăde-a lungul deceniilor.Coșul este semnat pe jos, cu o incizatlectură semnătura Chikubōsai Kore tsukuru sau»Chikubōsai făcut această«. Acesta este dotat cu un fațeteși lăcuit bambus tub otoshi de a retine apași flori și cu o montate kiri-lemn cutie.Maeda Chikubōsai a fost unul dintre cele mai mari bambusartiști ai secolului al XX-lea. el a devenitcelebru pentru că a făcut cosuri de prezentare pentrufamiliei imperiale la începutul anilor 1920. Fiul său,Chikubōsai II (1917 - 2003), a continuat tradițiași a fost numit un Comoara de zi Național pentrumeșteșuguri bambus în 1995, un titlu deținut până samoarte în 2003.

17Chikubo ¯ Sai I (1872 -1950)Piața Karamono CoșShowa perioada (1926 - 89), din data de 1941H 19 ½ "× L 6 ¾" x W 6 ¼ "(49,5 cm × 17 cm × 16 cm)Ikebana floare coș, bambus si ratanSemnat: Chikubōsai Kore tsukuru»Chikubōsai făcut această«Chikubōsai făcut acest bambus karamono stilSemnalarea Ikebana într-o formă conică pătrată utilizândîmpărțit săgeți vechi de bambus. Mânerul este atractivfăcute cu bambus vechi având o patină caldă;top este deținut împreună cu împletit fantezie, mânerde bază care încorporează inteligent bambus rizomsecțiuni ca suporturi. RIM a corpului este împletitecu fantezie inel-loop, partea de patru sunt împletitede-a lungul partea de sus și de jos în ami gozami matpattern,susținut în mijloc de cinci rânduri deeco-împletit; bază pătrat este împletite cuîmpărțită bambus în AMI yottsume tipar pătratși susținută în diagonală de două benzi de bambus.Una dintre aceste suporturi de fund poartă incizatsemnătură »Chikubōsai kore tsukuru« sau »Chikubōsaia făcut această «Deoarece Chikubōsai folosit săgeți vechi și bambus

materiale pentru coș, coșul a avut o frumoasăpatina deja atunci când el a făcut și cu atât mai multastăzi, aproape 70 de ani mai târziu.Semnalarea vine cu original sugi din lemntomobako caseta care este înscris pe partea de sus capac:Kodai ya-shiki hanakago sau »Coș de flori înStil de săgeți antice «, iar pe revers capaculeste înscris: »Un cadou pentru dl Ueda Saneyoshia Bareisho Nihon Tamanegi Yushutsu partea societății Kumiai «(»Asociația Japoneză pentru export de cartofiCeapă și «) și din octombrie 1941, a urmat;printr-o inscripție în continuare de Chikubōsai: »m-am adaptatun coș cu un mâner în formă de un vechisăgeată și-au făcut un nou stil de coș de flori «,datat de el la o zi de toamnă a anului 2601stimperiului nostru (= 1941) și a semnat Chikubōsai Koretsukuru »Chikubōsai făcut această« cu un Red Squaresigiliul mărcii lectură Chikubōsai.Pentru un coș foarte asemănătoare cu Chikubōsai See NihonKeiyai Shinbun, Inc, ed. Capodopere bambus:Cosuri japonezi din Colecția Lloyd Cotsen.Tokyo: Nihon Keizai Shinbun, Inc, 2003, punctul 33de la pagina 68.

18Kyokusho ¯ saiShowa perioada (1926 - 89), circa 1940H 23 "× W 11"(58,5 cm × 28.8 cm)Ikebana floare coș, bambus si ratanSemnat: Kyokushōsai Saku»Made by Kyokushōsai«Această amendă coș ikebana arată off calificare artistuluiîn stăpânirea mai multe modele frumoase vegetale împletite.banda de mijloc în jurul valorii de organismul are caracter distinctivChidori ami sau ploierul împletit, folosind bambus foarte finbenzi care traversează suprafața diagonală. acesteabenzi fine formeaza cruci delicate, care se aseamănăpiese mici de păsări de pe nisip, prin urmare, numele. mai susaceastă bandă artistul împletite bambus în AMI Seikaisau împletituri val de model și mai jos în similarămatsuba ami sau pin ac împletit pattern.1Mânerul inalt elegant este neobișnuit în faptul cănu bambus este expus, fiind în întregime acoperite de cătreîmpletite rattan.Semnalarea este semnat cu o semnătură incizat

citirea Kyokushōsai Saku sau confecționate prin Kyokushōsai.Putin se stie despre acest artist priceput, am doarștiu că el a fost activ în perioada de început Showa.Pentru un coș cu o combinație similară de împletitmodele de Chikuryōsai, a se vedea Nihon Keizai Shinbun,Inc, ed. Capodopere bambus: Cosuri japonezeColecția de la Lloyd Cotsen. Tokyo: NihonKeiyai Shinbun, Inc, 2003, punctul 86, la pagina 113

19Cicada flori naveiMeiji perioada (1868 -1912), circa 1900H 2 ¾ "¾ × L 8" × W 4 ¾ "(7 cm × 22.5 cm × 12 cm)Ikebana floare navă, bambus, ratan si fiernesemnateBambus si ratan cos de flori în formă degreier.Organismul greier se face cu ratan, carea fost împletite în AMI gozame mat-model.aripile delicate sunt împletite cu fâșii foarte subțiri debambus în modelul diagonal ajiro ami și consolidatcu benzi alte rattan de-a lungul marginilor.din spatea corpului are un decor elaborat de rattanfrize, picioarele sunt realizate din rattan bambus, șimetal, ochii de fier. Acesta are o patină atractivde-a lungul. Conceput pentru agățat pe perete, acestaare un cârlig de rattan pe spate și vine cu unotoshi tub de bambus pentru a retine apa si flori.Ea are original montat kiri-lemn caseta, care poartăo lectură etichetă »hanaire semi« sau »Cicada floriNavă. «Semnalarea a fost destinat pentru utilizarea în timpul verii,atunci când greierii ar putea fi văzut pe obiecte verticalecum ar fi copacii, precum și părți ale caselor.Vizual glumade a vedea coșul de greier atârnă pe un perete sau stâlpîn cadrul camerei de ceai nu ar fi fost pierdut peparticipanții.Semnalarea este un karamono-utsushi sau în stil chinezescSemnalarea. Acesta a fost făcută de un coș japonez calificatfiltru pentru a simula un coș oficial chinez și a fostcel mai probabil folosit în Japonia pentru afișarea flori laîn stil chinezesc Sencha ceai ceremonie. În întârzieresecolele XIX și începutul secolului XX Chinezăartă și stil chinezesc Sencha ceremonia ceaiuluiau fost foarte populare printre japonezi, și, ca orezultat, în stil chinezesc coșuri au fost extrem de căutate

după. Ca prototipuri din China au fost nesemnată,Japoneze karamono-utsushi coșuri, cum ar fi acest lucruunul, au fost în general, de asemenea, intentionat lasat nesemnate.Cu toate acestea, artiștii de bambus care au atins faima,cum ar fi Chikuunsai I și Chikubōsai I, semnat totfaptele lor, inclusiv lor karamono utsushi

20Iizuka Ro ¯ Kansai (1890 -1958)Perioada Showa (1926 - 89), circa 1941H 3 ¼ "× L 11 ¼" x W 13 "(8,5 cm × 28,5 cm × 33 cm)Ikebana floare coș, bambus si lemnSemnat RōkansaiRōkansai împletite acest vas de flori într-o variație deyottsume ami pătrat model folosind lumina de culoareabambus. Suprafata lucioasa exterioară a bambus estecu fața în sus, cu excepția pentru patru benzi în fiecare direcție,care cu fața în jos, astfel că el ar putea face o incizie în semnătura luipe o suprafață lucioasă, și astfel încât benzile lucioasear fi simetrice. Coșul este deținută împreunăîn forma sa cu o ramura de lemn, care a fostdivizat pentru a facilita îndoire și care sunt deținute împreunăla coș cu bretele inguste de bambus.benzi de bambus și distanța dintre ele suntintenționat de diferite latimi. Acești factori faccoșul apar rustic și pur și simplu a făcut, chiardeși fiecare detaliu a fost, de fapt, atent planificată de cătremarele maestru. Creasta ramura este de o contrastantăculoare maro inchis, astfel cum este bambusul otoshiTitularul floare, care a fost în jurul valorii de rasîn afara și aplicat cu lac maro inchis petoate suprafețele. Semnătura incizat pe partea de jos a coșul citește Rōkansai.Coșul este în formă de o lingură de frunze-colectarea,asocierea pentru japoneză cu toamnsezonul atunci când acestea colectează frunzele căzute cu similarlyshapeunelte. Ca japonezii sunt extrem de conștientea anotimpurilor, acest cos de flori a fost utilizat maiprobabil numai în timpul săptămâni de toamnă, atunci când pleacăau fost care se încadrează, și apoi ambalate în condiții de siguranță la distanță în cutiaîn timpul restul anului.Acesta este dotat cu cutie original montat tomobako, carese face, de obicei, modul Rōkansai ordonat, de sugiwoodcu margini teșite. Acesta este înscrisă peexterior și interior, semnat la »Rōkansai Saku«sau »făcute de Rōkansai«,. și sigilate »Rōkansai«

semnătura și ștampila ovală roșu sunt în concordanță cucele ilustrat pentru 1936-1949 în Iizuka Rōkansai:Master Of Modern Artizanat bambus (Tochigi PrefecturalMuzeul de Arte Frumoase, 1989), 118 pagini -19.Pentru un coș foarte similar intitulat "Minori" sau»Harvest", a se vedea Rōkansai: Master of ModernArtizanat bambus (Tochigi Prefectural Muzeul deArte Plastice, 1989), punctul 63, la pagina 92, din data dela circa 1941.Rōkansai este larg recunoscut ca cel mai mareProducatorul japonez de coș secolului XX.Șaselea fiu al lui filtru de coș Hōsai I, el a începutPlecare face coșuri complicate în karamonostyledar a continuat să dezvolte multe idei noi șitehnici. A fost un pionier meserii moderne de bambusși au exercitat o mare influență asupra numeroase post-războiartiști de bambus. Lucrarile sale se afla in colectiide mai multe instituții, printre care National TokyoMuzeul de Artă Modernă și Muzeul Idemitsude art.

21Shigaraki JarPerioada Muromachi (1392 -1573), secolul 15H 20 ", D 16 ½"(50.5 cm, 42 cm)Shigaraki articole; gresie cunaturale cenușă glazuraAceastă impunere borcan Shigaraki are următoarele caracteristici prețuitede colectori japoneze: un corp mare, conicăcu umăr puternic evazate și gât; copios»Umed« glazura rulează în jos în partea și incitantdetalii de suprafață și culori. Domeniile de glazură de culoarede măsline-maro la verde și în caracter de latranslucid lucioasă, și crackled pe partea demat, dur, și de nisip de pe umăr.Corpul este roșu-brun, variind de la întuneric bogat lanuante mai deschise. Zgura are un număr mare de feldspatși incluziuni de cuarț, dintre care unele au parțialpicături topit si au format la suprafață. Înalte locuri de incluziuni de piatră au cauzatsuprafata zgura să izbucnească și rupă, formând zimțatemodele. Umăr prezinta numeroase urme de

nisip și pietricele, care a căzut de pe acoperiș cuptora anagama primitiv sau cuptor gaura »« în timpulde ardere proces. Nu-l amestecat cu glazura de lichid,împiedică fluxul său parțial pe partea laterală a borcanului.Deși nava a fost pornit un rudimentarroata olarului-am vedem urme în jurul valorii decentrul navei și în zona gâtului,conturul bobinelor folosite pentru a forma naveipoate fi încă discerne, și există inegalitateși dezechilibru în structura borcan.Acest tip de borcan rustic mare, construit pe o monumentalăscară au fost create la un număr de cuptoare medievale înJaponia. Astfel de borcane au fost facute pentru utilitarscopuri, pentru depozitarea alimentelor, semințe, șialte obiecte, și au fost o trăsătură comună aJaponeză peisaj. Ceramica Shigaraki județa devenit unul dintre principalii producători de borcane, din cauzaapropierii sale de centrele de populație majore și pentru alivrărilor sale generoase de lut și de pin, care au fostcele două elemente necesare pentru producție.borcane au fost vândute pe scară largă pentru agricultori, negustori, șireligioase institutions.1 cuptorului a fost de toate conturileun succes și a rămas un producător major de ceramicămărfurilor, chiar și până la secolul al XXI-lea.Borcane timpurii din acest domeniu, cum ar fi aceasta, întruchipeazăun sentiment de frumusete auster și de afișare a virtuozuluisuprafață detalii. Aici vom vedea mai multe efecte spectaculoase,cum ar fi pete de ardere, incluziuni de piatra, naturalefrasin-glazura picurare, fisuri, explozii minore, moloza scăzut de la acoperiș cuptor și topit diverseminerale. Zgura Shigaraki conținea minerale,pietricele, și alte impurități, care ar venila suprafață în timpul ghiveci. În timpul de ardere sese va extinde și contracta la rate diferite dezgura, formând astfel fisuri minore si exploziiîn suprafața borcanului. Glazura natural produstimpul de ardere a fost rezultatul arderii de pin,cenușa de care ar deconta pe obiectși să se întoarcă într-o glazură atunci când o anumită temperaturăa fost atins. Borcan de față are glazura extinsădepozite de pe gât și corp de o parte, acest

a fost partea care se confruntă focul. Pur Cantitateade glazură indică faptul că nu au existat alte obiecteîn fața lui pentru a devia de cenușă, în fapt, borcan poateau fost pe prima linie a obiectelor care urmează să fie concediat.

22Bizen Ceapă eșalotă FlaskMomoyama-Edo perioade, la începutul secolului al saptesprezeceleaH 11 ", D 6 ½"(28 cm, 16,5 cm)Bizen articole; gresieCa cuptor Shigaraki, cuptoare Bizen au o mai devremeoriginea în istoria Japoniei ceramică, merge înapoi lacel puțin 12 sec. Bizen a devenit faimospentru zgura sale neobișnuite, care are un conținut ridicat de fierși trebuie să fie concediat pentru un timp mai îndelungat decât altele.Gresie rezultat este usor de identificat:Culoarea este roșu-brun, suprafața este lucioasă, șimărcile de ardere sunt mai pronunțate decât înceramica de alte cuptoare. Datorită usurinta în creareamarci diferite arde, olarii din zona a devenitpărtaș la producerea ei, de exemplu, pentru ambalajobiecte din paie sau alge marine sau prin plasarea obiecteloraproape de o altă timpul de ardere, rezultând în interesantde suprafață modele.Acest balon special, nu este o excepție și are oacțiune de suprafață plină de viață, inclusiv un număr de mineraleincluziuni, starbursts, cracare, urme de naturalefrasin, si marci diferite arsuri. Este greu, cu un nivel scăzutcentrul de greutate și intervalele de suprafață de culoare de larosu si maro inchis la verde de măsline. Întrucâtgat elegant format și urme arată guraroata olarului, restul suprafeței vasului are oaspră și cu cicatrice aroma. Partea de jos a balonuluirelevă marca unui olar, o trăsătură comună la începutul anuluiBizen navele din zona: ca ardere de Bizen lut a fost unafacere de lungă durată și costisitoare, cuptoarele au fost comunaleși au fost de obicei tras doar de două ori pe an. Datoritănumărul mare de obiecte și olari, fiecare olar

stânga mărci speciale de pe navele lor de a distingeoperele lor. Mult de cercetare a fost făcut pentru a legamărci anumite perioade specifice și potters.1Acest tip de balon Bizen se numește rakkyō, sau șalotă,datorita formei sale. Baloane salota au fost folosite de dragulși au fost populare în secolul al 17-lea șiun număr de exemple similare sunt extant.2 De fapt,există mai multe exemple de baloane de sake din Bizendecât la orice alt cuptor de timp. Acest lucru este parțialdeoarece cuptoarele Bizen au fost binecuvântați cu un excelentSistemul de transport: aproape bazate pe SetoMarea interioare, obiectele au fost transportate cu ușurință de cătrebarca pe scară largă de-a lungul coastelor Japoniei. În plus,suprafața netedă a obiectelor, relativăgreutatea lut, și ardere de mare șidensitatea zgura erau toți factorii care contribuie lalor de popularitate. Suprafață și oferă, de asemenea zguraținut dragul de la curgând prin intermediul lut, oFaptul că nu a fost pierdut pe iubitorii de dragul-timp

23Okugo ¯ rai Ceai BowlMomoyama-Edo perioade, la începutul secolului al saptesprezeceleaH 3 ¼ ", D 6 ¼"(8,5 cm, 16 cm)Karatsu articole; gresie cu feldspat glazuraBox inscripții:(Partea de sus :) Karamono Ido ceai castron 唐物井戸茶碗(Partea :) Numarul 104, Ido 第百四号井戸Seal: Mitsu 光Acest castron mare amendă ceai din cuptor Karatsu are onumăr de caracteristici interesante. Formă, în primul rând,se bazează pe boluri anterioare din Peninsula Coreeană,în special cu privire la tipul de Ido. Castron aratănetede si nedecorat, dar este, de fapt cu atențiegândit în detaliu și nimic, dar spontan.O cremă de feldspat glazura a fost aplicată îndiferite grosimi pe zgura brun-roșcatorganism, ducand la variații de nuanțe, precum și înpicură și punerea în comun a efectelor. O picătură de glazură a fostlasa în jos și se întoarse la 180 de grade. În funcție de

privind grosimea glazura, trosniturivariaza de la mic la mare, rezultând într-un interesantvizual model. Paradoxal, rusticitate și spontaneitateau fost efectele căutate în creareaaceastă navă. Bol a fost supus ravagiilede timp, și există mici reparații de aur lacde chips-uri și hairlines de-a lungul jantei, precum și omare lac de reparații de aur care au aderat trei ruptsecțiuni ale castron. Judecând din uzura șicontracție ușoară lac, reparatiile du-te înapoicel puțin un secol.Cuptor Karatsu își are originea în a cincisprezecealea, dar nu și-a atins faima până la sfârșitul anuluisecolul al XVI-lea, când au fost olari coreeniforțat relocați în zonă după invazia lui Hideyoshia Peninsulei Coreene. Coreean olarilorau adus cu ei expertiza în a căutaargile dreapta, abilități tehnice ridicate, și a cunoștințelor deCoreene obiecte de ceramică. Acest lucru sa dovedit a fi un irezistibilAmestec pentru prepararea de ceai-ceremonie-nebundaimyo pentru care boluri de ceai coreene, cum ar fi IdoTipul au devenit modele pentru vasele create larevitalizat cuptoare japoneze, cum ar fi Karatsu.La Karatsu au făcut acest lucru extrem de bine. De fapt,vasele create aici, în al XVII-leasecolului s-au făcut atât de bine încât acestea sunt, uneori,greu de distins de cele efectuate pecontinentală. Castron de față este un exemplu în acest sens, pentrucaseta aparținând castron a fost greșitinscripționate »Ido" pe două colectoare de diferite, câte unulcu o colecție aparent mare de ustensile de ceai (caacest număr formulare 104 de lui sau ei de colectare).Diferențele sunt, în acest caz, lipsa deiconic Ido-tip de glazură trosnituri la poaleleacest castron (deși o aproximare a fost încercatcu stratificarea variat de glazură), lipsa de glazuraîn cadrul întregului picior (din nou, glazura fost lăsați săîn jurul valorii de, dar nu suficient), numărul de mărci pinten(Trei aici, dar patru sau mai multe, în Ido), precum șiforma piciorului (în acest caz, de asemenea, în mod deliberat) .1 Înfapt, nu este mai bine pentru a vedea acest castron de ceai ca o simplă

»Copie« a unui bol de ceai coreean, dar ca independentrealizarea pe cont propriu. Ca atare acest lucru frapantde lut cu înaltă calificare și inventiv ar trebui să fiesărbătorită ca o mare lucrare de Okugōrai KaratsuTipul, creat ca răspuns la ingeniozitate și coreeanăEstetica japoneză ceremonia ceaiului.

24Ko ¯ ¯ mergem tămâie BoxPeisaj îndepărtat, fără a compara "永 景 无比"Momoyama-Edo perioade, la începutul secolului al saptesprezeceleaH 1 ½ ", 2 ½ D"(3.9 cm, 6.2 cm)Mino ware, Shino-Oribe de tip; gresie cu geamuriMontat Kiri-lemn cutie.Inscripția caseta: Shino Oribe Kogo 志 野 织 部 香 合Caseta etichetă:名 盖 书 附 志 野 织 部 香 小 文字 舟 越 伊 予 守 永 景無比 も の 也 卯 二 年 文月 古筆 了 信 琴山»Cu lectură etichetă:» Shino Oribe caseta de tămâie «Aparținut Funakoshi Iyonokami și cuNume:»Peisaje îndepărtate, fără a compara (Eikei Muhi).«Din data de 7 luni al doilea an(A Showa = 1927). Kohitsu Ryōshin. «Cu »Kinzan« sigiliu.Această casetă de tămâie amenda a fost făcută în zona Minola nord de Nagoya, ca răspuns la comenzi de la ceaimasterat în timpul punctul culminant al ceremoniei ceaiuluiculturii în secolul al XVII-lea. Rundacaseta a fost atent format pe roata olarului,lăsând indicator urme pe interior și peformat fin picior circulară. De asemenea, izbitoareconcentrice de fier-oxid de linii, două pe jumătatea de josși patru pe sus, au fost aplicate cu pensula în timp ceobiect a fost de cotitură pe roata. Modelde reticulate linii pe partea de sus simuleaza textile,o trăsătură comună în rândul obiecte de ceremonia ceaiuluitime.1 glazura este translucid cu mici șimare crackles. Un număr de obiecte similare șimodele din secolul al XVII-lea poate figăsit în literature.2Picături ridicate de glazură de pe jante de acoperireși a casetei indică fata »« a obiectului,

determinarea, care este importantă în ceaiCeremonia, în cazul în care poziționarea obiectului înceea ce privește partea din față (și înapoi) este parte integrantă a ceremonieiritualuri. La fel de important a fost numireade ceai objects.3 Potrivit eticheta caseta, aceastăObiectul a fost dat numele de "Eikei muhei,« sensul»Peisaj îndepărtat, fără a compara,« un numecare indică paradoxul ceremonia ceaiului,în cazul în care practicanții experimentați într-o cameră micăideale atemporală și fără de limite de ceai, cu WilliamBlake, »pentru a vedea o lume într-un bob de nisip și ocer într-o floare sălbatică, țineți infinit în palmamâna ta și eternitatea într-o oră "4. În acest sens,este tocmai micimea obiect care dăun sentiment de infinit într-o vizualizare îndepărtat landscape.5Numele a fost, probabil, de asemenea, cel puțin parțial, destinatca o gluma: un nume mare plasat pe un foarte micobiect.Această casetă de tămâie a fost conectat cu două maricunoscători în istoria artei japoneze de lucrusecole distanță unul de celălalt. Pe la începutul anilorfinal este marele maestru de ceai Funakoshi Nagakage(1597 -1670), de asemenea, numit Funakoshi Iyonokami.Un adept al Sen Rikyu nu, el a fost activ înShogunat Tokugawa ca un maestru de ceai. În conformitate cueticheta caseta, caseta de tămâie a fost în colecțiade Funakoshi, care, de asemenea ia dat numele său. Cealaltăexpert este Kohitsu Ryoshin (1876 -1953), ultimulmembru al sucursalei de la Kyoto a mari KohitsuLinia de cunoscători caligrafie, celebru pentru lorKinzan sigiliilor (de asemenea, văzut de pe această etichetă). DinPerioada Meiji capetele ulterioare ramificat înalte forme de connoisseurship, inclusiv ceramică.

25Ryo ¯ shibako cu scoicăMeiji perioada (1868 -1912), secolul 19H 4 ¾ "× L 15 ¾" x W 12 ½ "(12.3cm × 40.1 × 31.6 cm cm)Inscripția caseta: takamakie akikusa hanazu Bunko高 莳 絵 秋草 花 図 文库Mare dreptunghiular caseta ryōshibako pentru hârtie de scris,decorat la exterior, cu un corn în scoicătakamakie mare de relief lac de aur cu togidashidetalii în lacuri de argint negre și roșii și oîncrustat solide de argint muștiucul. Corn scoică este

plasat pe un teren de foarte fin stropit nashijilac, aplicat pe toate suprafetele. Simplu în afaraschema de decorare este în contrast cu un generosScena de pe capacul interior: cinci clopot greieri săripe fondul unei abundență de lux de ierburi si flori de toamna.Toate tehnicile imaginabile lac sunt utilizate înrandare extrem de detaliată și de naturalistscena toamnă: takamakie mare de relief și frunzeroci cu mozaicuri de aur încrustat piese de kirigane folie,flori în nuanțe de aur în mai multe takamakieși hiramakie lac, flori de soccu o bază nashiji și detalii de aur pe partea de sus, șigreierii in detaliu minute, efectuate în întregime în takamakielac negru. Suprafețele interioare sunt decoratecu okibirame, individual-incrustate cu fulgi de aurfrunze-și marginile sunt în lac de aur kinji.Scena de toamnă este descrisă cu următorulplante, flori în sfârșitul verii și începutultoamna: nadeshiko (sălbatic roz), Hagi (Bush trifoi),susuki (Eulalia), kuzu (arorut), și Kikyo (clopotel),printre altele.Ciucuri scoică corn se referă la Yamabushi,Preoți japonezi munte ascetice care in mod regulatutilizează astfel de coarne în ritualuri religioase. Yamabushiefectua ritualuri majore în toamnă, de exemplu,în timpul Sanzan Dewa pelerinaj, și au mult timpa fost asociat cu natura, în japonezăversanți. Astfel, o conexiune se poate faceîntre exteriorul și interiorul cutiei.În plus, caseta este un bun exemplu deestetica uramasari în arta japoneză. Pe termen lung,care poate fi tradus »Decorare ascunse« sauliteralmente »victoria interioară,« a fost inițial folosit pentrutextile. Din exterior, o piesă de îmbrăcăminte (de exemplu,Haori) ar putea parea simplu, dar atunci când este deschis, ar fidezvăluie un design complex, de lux. Acest lucru este adesea uncaracteristică în multe domenii ale artei japoneze,inclusiv arhitectura: artistul ascunde mai multsecțiuni complicate si pricepere, creat deVizualizator de afara, iar bogățiile interioare sunt revelatenumai la intrarea în spațiul interior. În cazulcaseta lac, simplitatea relativă aDesignul exterior a fost, probabil, creat cu scopul de acreșterea sentiment de încântare la vederea interioarăcomplexitatea. Capacul cu ei ușor încurcatobiect (ceea ce ar putea fi conectat la o scoică?)s-ar putea au fost concepute ca o provocare pentru

Viewer-care ar deschide, apoi în sus și să fie orbitde splendoarea de lux a scenei toamnă.