FESTIVALUL INTERNAŢIONAL de TEATRU pentru PUBLICUL TÂNĂR

Ediţia a VIII-a 4-9 octombrie 2015

focus TÂNĂRUL ARTIST ROMÂN

VINERI 25 septembrie - PROLOG

Ora 19, sala mare: Teatrul Național Cluj: APOLODOR după Gellu Naum, spectacol concert cu

Ada Milea

Apolodor este un fel de hartă muzicală a călătoriilor pinguinului lui Gellu Naum. În loc

de fotografii, el are un ecran cu umbre mișcătoare. În acea zonă, orice om își poate schimba

forma pentru a deveni personaj. Există și personaje (în special animale) care îndată ce ies din

ecran pot părea oameni. Se interacționează mult cu publicul, iar echipa muzicală e mereu gata să

pară transportată în altă parte a Globului. Memoria tuturor este ajutată de hârtiuțe lipite peste tot

(inclusiv pe instrumente și personaje) și povestea se recompune cu ajutorul unui personaj care

locuiește în frigiderul mobil al pinguinului. Cântecele sunt adaptări ale vechilor piese de pe

albumul Apolodor, unde am cântat împreună cu Dorina Chiriac, Radu Bânzaru și Adrian Mihai.

Acum am reconstruit piesele folosind actori ai Naționalului clujean. Sper să transmitem măcar o

fărâmă din frumusețea acestui text minunat. Ada Milea

Distribuţia: Ada Milea, Dragoș Pop, Anca Hanu, Ramona Dumitrean, Adriana Băilescu, Cristian

Regman, Sânziana Tarța, Adrian Cucu, Filip Odangiu

Scenografia: Cristian Rusu

Desene și umbre: Paul Mureșan

Asistent de regie: Mihai Chirilă

Asistent muzical: Anca Hanu

Idei din umbre: Filip Odangiu

Portret: PAUL MUREȘAN, filme de animație (foyer, 18,30)

SÂMBĂTĂ, 3 octombrie

Showcase Teatrul "Luceafărul" Iași

Ora 11, sala mică: HANSEL ȘI GRETEL după Frații Grimm

O formulă inedită pentru echipa artistică a teatrului ieșean, spectacolul combină

storytelling-ul cu animația de obiecte. În adaptarea scenică interpreții sunt deopotrivă naratori și

personaje, povestind, cu mijloace specifice teatrului de animație modern, întâmplările celor doi

frați rătăciți în pădure. Echipa de creatori a lucrat într-o strânsă colaborare, stârnirea creativității

și apariția ideilor fiind stimulate de tehnici de improvizație colectivă. Regizorul Ion Ciubotaru a

creat "un spectacol de improvizație, în care imaginația privitorului e pusă serios la treabă. Am

vrut un spectator activ, care să își facă propria poveste. Am renunțat la păpuși în accepția

tradițională și am apelat la obiecte, care își părăsesc latura utilitară și capătă valențe teatrale.

Vrem să demonstrăm că în teatru ficțiunea e cel mai important lucru și că, dacă visăm, putem

facem teatru din orice, cu orice."

Distribuția: Carmen Mihalache, Liliana Mavriș Vîrlan, Alex Iurașcu și George Cocoș

Regia: Ion Ciubotaru

Dramatizare: Ramona Iacobuțe

Obiecte scenice: Constantin Butoi

Ora 17 și 19, sala mare: PISICA VERDE de Elise Wilk– premieră

Spectacolul reprezintă o premieră teatrală prin utilizarea sistemului silent disco în jurul

căruia e construită mizanscena. Spectatori și actori se află împreună în același perimetru, un club,

iar publicul devine participativ, având la dispoziție căști prin care poate alege ce și cum ascultă.

Un spectacol pentru liceeni și studenți, inspirat din problemele și preocupările specifice vârstei, o

mostră despre cum teatrul pentru tineret poate oferi răspunsuri la întrebari poate încă nerostite.

Distribuţia: Dani – Dragoș Maftei, Bianca – Natalia Corban, Boogie – Alex Iurașcu, Robert –

George Cocoș, Roxana – Carmen Mihalache, Flori – Camelia Dilbea

Regia: Bobi Pricop

Scenografia: Irina Moscu

60 min, 14+

DUMINICĂ, 4 octombrie

Ora 10, sala mică – Compania Hopa Trop București: HARAP ALB

Compania Hopa-Trop realizează spectacole de teatru de umbre pornind de la basmele și

muzica tradițională românească. Spectacolele sunt însoțite permanent de muzică live, special

gândită. Pe lângă frumusețea vizuală specifică teatrului de umbre, copiii vor putea auzi și privi

instrumente tradiționale românești gen: cobză, țiteră, fluiere, cimpoi, drâmbă, diferite

instrumente de percuție etc. Primul basm pus în “scena” teatrului de umbre este Harap-Alb.

Realizatorii au încercat adaptarea lui în așa fel încât să ofere posibilitatea optimă în redarea

vizuală și auditivă cât mai frumoasă și cât mai apropiată de specificul teatrului de umbre.

Interpreți: Ana Cucuta și Beatrice Iordan (actori mânuitori), Daniel Pop (povestitor și muzician),

Florin Iordan (muzician).

45 de minute, 4+

Ora 11,30, sala mare – Teatrul PUCK Cluj: RĂȚUȘCA CEA URÂTĂ

Un ou de lebădă ajunge prin căi necunoscute în cuibul unei raţe domestice, iar din acest

ou iese un boboc de „raţă” mai mare, mai altfel decât celelalte răţuşte. Apariţia bobocului „ieşit

din rând” o nelinişteşte pe raţa mamă şi stârneşte adversitatea păsărilor din ogradă. Bobocul de

lebădă ajunge în curând ţinta tuturor şicanelor, ciupelilor, ironiilor şi nu are altă cale decât să

fugă în lume, nutrind speranţa că undeva există un loc pentru el. Drumul lui duce spre iazuri şi

păduri, spre mlaştini şi sălbăticie unde va întâlni fiinţe cuvântătoare şi necuvântătoare, dar

nimeni nu va vedea în bobocul solitar şi ciudat, cu penajul gri, cu capul mare şi ciocul negru,

magnifica pasăre din poveştile cu elfi: lebăda. Nici măcar el nu ştie cine este. Promisiunea mult

aşteptată a metamorfozării se împlineşte sub taina iernii: în oglinda apelor de primăvară şi în

privirea semenilor săi, răţuşca cea urâtă îşi dezvăluie chipul şi adevărata sa natură. Lebăda cea

tânără devine reprezentarea frumuseţii absolute, transfigurată de nobleţea suferinţei. Memoria

penajului gri, memoria răţuştii urâte, e tributul plătit unui vis împlinit, care şi el pare la fel de

trecător precum clipele de coşmar : Pe vremea când eram o răţuşcă urâtă nici în vis nu m-aş fi

gândit la atâta fericire! (Mate Varga Ibolya)

Distribuţie: Ramona Atănăsoaie, Frunzina Anghel, Andreea Bolovan, Ionuţ Constantinescu,

Iulia Dinescu, Călin Mureşan, Andra Ştefan

Regizor artistic : Mate Varga Ibolya

Scenariul: Ovidiu Pecican

Scenografie: Epaminonda Tiotiu

Coloana sonoră: Venczel Peter

55 min, 4+

Ora 19, sala mare – Teatrul Național Sibiu: ANTISOCIAL

Text dezvoltat prin tehnici de Artă Activă împreună cu actorii spectacolului

Liceu de provincie, anul 2015, România. Elevii creează un grup secret pe un site de socializare.

Profesorii află, se infiltrează și demască. Cu ajutorul unor elevi.

# libertate de expresie # violarea intimității # încredere # respect # comment # sistem educațional

# praf # spațiu public # turnător # calomnie # share # lipsă de profesionalism # șpagă # like #

învechit # dialog @ orice nivel # cât de departe suntem de peșterile din care am ieșit? # hashtag

Distributie: Cristina Blaga, Paul Bondane, Anton Balint, Călin Mihail Roajdă, Alexandra Șerban,

Cristian Timbuș, Maria Tomoiagă.

Spectacol pentru tineret, 60 min

Ora 20, foyer, lansare carte ION CREANGĂ ÎN LUMINILE RAMPEI

Ora 20,30, esplanada teatrului – spectacol de videomapping şi lasere (realizator videoartist

Andrei Cozlac); live streaming

LUNI, 5 octombrie

Ora 9,30 și 11,30, sala mică – Teatrul Național pentru Publicul Tânăr Mannheim Germania:

SUPRAFAȚA OBRAZNICĂ

Un artist plastic aduce cu el în scenă suprafețe, forme și culori pe care le scoate din

bagaje. Începe un joc de linii și cromatici. Treptat, întreaga sală este transformată într-un tablou

în care copiii devin ei înșiși parte din spectacol și pot face schimbările pe care le doresc.

Folosind linii, texturi, culori, forme și prin noul aranjament al obiectelor existente, pictorul-actor

remodelează spațiul într-o creație în care toate obiectele și persoanele prezente vor constitui un

joc plastic în marele tablou al vieții. Această călătorie deschide un spațiu al posibilităților, în

care suprafețele învață să zboare, iar muștele trasează linii, făcând o conexiune între artele

vizuale și arta spectacolului. Împreună dezvoltă o experiență de teatru deosebită, ca un joc

senzorial pentru cel mai tânăr public.

Regia: Marcela Herrera

Dramaturgie: Nicole Libnau

Interpretează: Cédric Pintarelli

Costume: Eva Roos

Scenografie: Christian Thurm

Pedagogie teatrală: Monika Schill

Public peste 2 ani, 45 min

Parteneri: autoritățile landului Baden-Württemberg, Centrul Cultural German Iași

Ora 11, sala mare –Teatrul Țăndărică București: MICUL PRINȚ după Antoine de Saint-

Exupéry

Micul Prinț este un personaj legendar, simbolul unei umanități responsabile și generoase,

care aduce un mesaj de speranță și fraternitate. Povestea acestui băiat cu păr bălai și inima pură

este spusă de un pilot care s-a prăbușit cu avionul în deșertul Sahara. Micul Prinț trăia pe un

asteroid, dar s-a decis să-l părăsească pentru a explora lumea. Pământul este a șaptea planetă pe

care ajunge, după întâlniri pe alte planete cu diverse personaje care ilustrează defecte omenești.

Aici întâlnește alte personaje interesante, printre care pilotul deja menționat, un șarpe, o vulpe și

alte flori leite, cel putin la înfățișare, florii lui. De la fiecare are de învățat câte ceva În final,

Micul Prinț vrea să se întoarcă pe asteroidul lui, însă singura cale este moartea și, cu ajutorul

șarpelui, cade la pământ fără să scoată niciun sunet. Micul Prinț este o carte filosofică și sunt

aduse în discuție întrebări esențiale pentru fiecare dintre noi: prietenia, dragostea, moartea,

timpul, realitatea, prezentate pe înțelesul copiilor.

Regia : Bogdan Drăgulescu

Scenografia: Daniela Drăgulescu

Muzica: Eugen- Dan Drăgoi

Video design : Tapioca Film

Distributia : Liliana Gavrilescu, George Simian, Daniela Ruxandra Mihai, Dan Codreanu, Marin

Fagu

3+, 60 min

Ora 12, sala Studio UAGE: CENTENAR Tadeusz Kantor CLASA MOARTĂ (proiecție film)

Tadeusz Kantor s-a născut în 1915, la Wielopole, în Polonia, şi a rămas în istoria culturală a

secolului XX drept un inovator al artelor vizuale. Pentru regizorul polonez, teatrul este

condiţionat de rememorare, este o artă care resimte continuu respiraţia morţii, pentru că, spune

Kantor, „memoria transferă realitatea în trecutul care moare în continuu”.

Amintiri din vremea copilăriei, permanenta evocare a sentimentului omniprezent al morţii sunt

materialele din care este construit Clasa moartă, această "maşinărie teatrală" perfectă a

memoriei. Cu acest spectacol Kantor a împins poetica sa de avangardă în faza ei finală, numită

"Teatrul morţii". Considerat de critici o operă totală de artă, spectacolul, care a avut mai mult de

1000 de reprezentaţii în diferitele teatre ale lumii, nu a fost niciodată documentat în totalitate, cu

excepţia acestui material realizat de Andrzej Wajda.

Un spectacol de/A show by Tadeusz Kantor

Regie film: Andrzej Wajda

Producător/Producer: Televiziunea Polonă, 1976

1 h 12 min

Ora 17, Cărturești Palas: ASPARAGUS (spectacol-lectură), lansare carte Machtspiele Neue

Theaterstücke aus Rumänien

Ora 19, sala mare - Teatrul Nottara Bucureşti: VESTUL SINGURATIC de Martin McDonagh

În izolata localitate irlandeză Leenane, imaginată în această piesă de Martin McDonagh

ca un teritoriu în care binele nu are jurisdicţie, cruzimea absolută se naşte din inocenţă. Suflete

degradate de lipsa de tandreţe sfidează gălăgios şi ireverenţios disperarea, refuzând cu

încăpăţânare să se maturizeze. Fraţii Coleman şi Valene Connor, care tocmai şi-au pierdut tatăl

în urma unui „accident” cu o armă de foc, au o relaţie extrem de strânsă, bazată pe singura formă

de manifestare a afecţiunii pe care au cunoscut-o vreodată: conflictul. Certurile permanente,

îmbrăcate într-un umor negru irezistibil, îi leagă mai puternic decât orice, iar casa lor devine un

spaţiu imund de joacă de-a viaţa. Singurul care încearcă să le repare relaţia disfuncţională este

preotul Welsh, dar sfaturile lui par să rămână neauzite, într-o parohie în care crimele şi

sinuciderile fac parte din cotidian. Într-o răsturnare aproape mistică a rolurilor, se dovedeşte că

tocmai cel care trebuia să fie salvatorul îşi aşteaptă salvarea de la cei rătăciţi…

Vestul singuratic este un text modern, despre lucruri care neliniştesc, scris într-un ritm

alert, fără ocolişuri şi inhibiţii inutile. Întotdeauna relaţiile interumane dintr-o comunitate spun

mai multe despre fiinţa umană decât zeci de tratate de psihanaliză.

Distribuția: Florin Piersic Jr. (Coleman), Vlad Zamfirescu (Valene), Andi Vasluianu (Welsh),

Ioana Calotă / Corina Dragomir (Girleen)

Regia: Cristi Juncu

Scenografia: Carmencita Brojboiu

Traducerea: Bogdan Budeș

3 h (cu pauză)

Nerecomandat spectatorilor sub 16 ani, conține limbaj licențios

MARŢI, 6 octombrie

Ora 10, sala mică – Teatrul Colibri Craiova: PRINȚUL BROASCĂ "O poveste despre importanţa, responsabilitatea şi consecinţele promisiunilor personale,

un spectacol amuzant, vivace, comic, în stilul operei bufe, totul acompaniat de muzica clasică şi

vitală a lui W.A.Mozart". (Todor Valov)

Regia: Todor Valov

Scenariul: Veselin Boidev

Scenografia: Stefka Kyuvlieva

Costume: Stefka Kyuvlieva

Construcţie păpuşi: Peter Cekunov, Ganka Kirilova, Aurelia Sadovska

Coloana sonoră: Todor Valov după W.A.Mozart

Distribuţie: Cosmin Dolea, Oana Stancu, Adriana Ioncu, Alis Ianoş

50 min

Ora 10, Grădinița Hansel și Gretel - Teatrul Național pentru Publicul Tânăr Mannheim

Germania: SUPRAFAȚA OBRAZNICĂ

Ora 11, sala mare – Compania Antonio Panzuto Italia: OPERA FRIGIDER

După Olandezul zburător/ After The Flying Dutchman de/by Richard Wagner

Antonio Panzuto este un artist complex, printre preocupările sale numărându-se teatrul,

pictura, sculptura. Panzuto utilizează obiecte, mașinării și sculpturi create din aparatură și

materiale ieșite din uz, cărora le redă frumusețea transformându-le în obiecte de artă. Asociindu-

le cu prezența umană, mișcarea și lumina, le încarcă cu emoționalitate și apoi le expune în spații

abstracte.

Opera frigider este un…vis. Un bărbat nu poate dormi și merge în bucătărie. Deodată, o

muzică încântătoare se aude dintr-o sticlă, iar acesta este debutul unei călătorii fantastice în

lumea sunetelor melodioase: cântăreți, dansatori și chiar o orchestra își fac apariția în frigiderul

care se transformă într-o sală de operă în miniatură. Pe acordurile din Olandezul zburător de

Richard Wagner prinde viață o întreagă lume de culori, lumini și figuri fantastice.

Obiecte scenice și interpretare: Antonio Panzuto

Video: Raffaella Rivi

Lumini: Gianugo Fabris

Regia: Alessandro Tognon

Spectacol nonverbal, 40 min

Ora 12, sala Studio UAGE: CENTENAR Tadeusz Kantor WIELOPOLE, WIELOPOLE

(proiecție film)

În timp ce Clasa moartă vorbeşte despre imposibilitatea reîntoarcerii în

copilărie, Wielopole, Wielopole are ca motiv central reîntoarcerea imaginară în casa familială, ca

urmare a acţiunii obsesive de vizionare a fotografiilor de familie. Kantor îşi continuă

confruntarea cu memoria, cu trecutul şi cu limitele imaginaţiei, evocând spiritele propriei

copilării petrecute în satul galiţian Wielopole. În acest spectacol autobiografic, Kantor confruntă

sacrul cu întâmplările de zi cu zi, şi realitatea prezentului cu dublul său evocat.

Un spectacol de by Tadeusz Kantor

Regie TV: Stanislaw Zajaczkowski

Produs de Televiziunea Polonă, 1984

Ora 18, foyer- lansare carte Florin Piersic Jr OPERE CUMPLITE vol II (Editura Humanitas)

Ora 19, sala mare – Teatrul Comedie, ARPAS București: IBSEN INCORPORATED

Un exemplu rar de devised theater pe scena românească, Ibsen Incorporated are ca punct

de plecare mai multe scene din piesele lui Ibsen, din care dramaturgul Mihaela Michailov a

derivat textul final, cu contribuția actrițelor și a regizoarei. Satira devine aici o armă potrivită

pentru critica socială. Regizoarea Catinca Drăgănescu susține că ”astăzi, în mare parte grila de

valori a rămas una a patriarhatului. Presiunea exercitată asupra femeilor este aceea de «a livra» în

fiecare dintre multiplele roluri sociale pe care le exercită. Ea trebuie să fie un competitor

redutabil în mediul profesional pentru a putea emite pretenții, fără însă a neglija rolul de simbol

al sexului frumos și cel de soție sau mamă. Această înmulțire a rolurilor sociale pune femeile

deseori în situația de renunța sau «a falsifica» unele dintre aceste roluri, pentru a se ridica la

standardele ideale ale societății. Competitivitatea pe toate planurile, de la estetic la simbolic, este

un factor determinant al unui fenomen de androginizare a femeilor, care dintr-o perspectivă

evoluționistă, devine tactica lor de supraviețuire într-un sistem referențial masculinizat și iată,

masculinizant. Această androginizare de fond a femeilor, cu efecte profunde în mentalul colectiv

feminin, nu se reflectă în aspectul exterior nici fizic, nici social. Ea rămâne mistificată, ascunsă,

ca un secret, ca o boală, ca o malformație monstruoasă împotriva firii.”

Spectacolul Ibsen Incorporated are ca piese focus: Nora, Hedda Gabler, Rața sălbatică,

Un dușman al poporului, Strigoii, Stâlpii Societății.

Distribuție: Dana Voicu, Elena Popa, Valentina Zaharia, Silvana Negruțiu, Ana Turos

Concept și regie– Catinca Drăgănescu

Dramaturgie– Mihaela Michailov

Coregraf – Mihaela Culda

Scenografie - Bogdan Costea și Andrei Morariu

Video - Andrei Morariu

MIERCURI, 7 octombrie

Ora 9,30 şi 11,30, sala mică – KOEKLA Poppen Theatre Olanda: BIM, CÂRTIȚA CEA

MICĂ Teatrul Koekla și-a făcut un renume din a aduce la viață scenică povești utilizând păpuși

viu colorate, de inspirație rusească, în decoruri surprinzătoare și cu coloană sonoră captivantă.

Spectacolele teatrului abordează povești din diverse culturi, cu tematică variată, atractivă pentru

cei mici. Limbajul este simplu și accesibil, iar imaginarul teatral plin de fantezie. Este o bucurie

să vezi cum cei mici sunt vrăjiți de arta Teatrului Koekla.

Bim, protagonistul acestui spectacol, este o cârtiță mică, isteață și veselă, care locuiește în

pământ, într-o grădină plină de flori. Lui Bim îi place și la suprafață, acolo unde trăiește o pisică.

Într-o zi, un pui de pasăre ajunge în grădină, căutându-și mama. Pisica prinde puiul, dar Bim

reușește să-l salveze la timp. Îl duce la Doctorul Câine, pentru îngrijiri medicale. După aventurile

acestea, vor reuși oare să o găsească pe mama puiului?

Distribuția: Gilian Dierdorp (Olanda), Christina Boukova (Rusia)

Regia: Larissa Khonich (Ucraina)

50 min, 4+

Partener: Ambasada Regatului Țărilor de Jos

Ora 11, sala mare – Teatrul Gulliver Galați : MICA SIRENĂ

Frumuseţea poveştii lui Andersen, creativitatea regizorală, disponibilitatea ludică

actoricească, compoziţia scenografică, surprizele „animate”, dar şi o ilustraţie muzicală de

excepţie sunt secretele unui spectacol inedit, realizat cu dăruirea, talentul şi pasiunea unei echipe

entuziaste de teatru de animaţie, care a încântat generaţii de spectatori: Teatrul "Gulliver" –

Galaţi. Mica sirenă este un elogiu adus frumuseţii, naturii şi nu numai.

Distribuţie: Ramona Păuc, Adina Ariton, Gina Geru, Eliza Cristu, Eduard Şişu, Aurelian Iorga,

Cătălin Marin, Mihai Caragaţă, Rică Lungu. Invitaţi în spectacol: Triton – Cristian Gheorghe,

Voci cântece: Cristina Bleandură, Ionuţ Negrişanu

Regie: Daniel Stanciu

Scenografie: Vlad Tănase

Ilustraţie muzicală: Jou-Jou Drăgan

Grafica digitală: Alin Sterian

3+, 50 min

Ora 12, sala Studio UAGE: CENTENAR Tadeusz Kantor ASTĂZI ESTE ZIUA MEA (proiecție

film)

În ultimul său spectacol, Kantor încearcă o eliberare a operei sale de propria persoană, aceasta

rămânând în acelaşi timp pe tărâmul experienţei profund subiective. Astăzi este ziua mea, ca şi

celelalte piese ale ciclului, trebuia să-l aibă pe scenă pe regizor, contemplând şi controlând

palimpsestul de imagini reprezentat prin trei rame de tablou. Dar premiera a avut loc la doar

câteva săptămâni după moartea lui Kantor. Închegându-se până la urmă în jurul acestei

tulburătoare absenţe, spectacolul devine el însuşi un tablou viu, de o forţă devastatoare.

Regia TV: S. Zajączkowski, 1991

1h 20 min

Ora 17, Cărturești Palas: RUMOARE ÎN APE de Marco Martinelli (spectacol-lectură), lansare

carte Dramaturgie italiană contemporană

Ora 19, sala mare – Teatrul Tineretului Piatra Neamț: VICLENIILE LUI SCAPINO de J.P.

Molière

Din secolul al XVII-lea ajung până la noi ecourile unui râs tonic, lucid, curativ: râsul domnului

Molière. Tânărul regizor Alexandru Mâzgăreanu îmbracă piesa clasică în haină nouă. Undeva, pe

o plajă, unde este fieful tinerilor dezlănțuiți în distracție, Scapino și-a lăsat (în alt veac) pălăria

țuguiată, costumul cu dungi verzi pe fond alb, sabia de lemn, masca și s-a îmbrăcat în pantaloni

scurți. Dar spiritul lui de panglicar viclean, capabil să te vândă într-o lingură de apă, a rămas

același ca pe vremea lui Molière. Farsa lui Molière a prins culoarea vremurilor noastre: cu

trabant flower-power, investit cu inedite funcții de divertisment, cu doze de bere eliberându-și

vulcanic conținutul în toiul petrecerilor pe plajă etc., dar spiritul ei a rămas același: zeflemisirea

obtuzității, plăcerea enormă a celui considerat umil de a le juca puternicilor renghiuri teribile.

Distribuție: Dan Grigoraş (Argante), Daniel Beşleagă (Geronte), Florin Hriţcu (Octave), Dragoş

Ionescu (Leandre), Nora Covali / Corina Grigoraş (Zerbinette), Alexandra Suciu (Hyacinthe),

Cezar Antal (Scapino), Rareş Pîrlog (Sylvestre), Nora Covali / Corina Grigoraş (Nerine), Ingrid

Robu (Carla)

Regia: Alexandru Mâzgăreanu

Scenografia: Romulus Boicu

Muzica: Alexandru Suciu

Spectacol pentru tineret, 1h 20min

Ora 20, Teatru Fix – Teatrul Național Timișoara: PAGANINI NU MAI LOCUIEȘTE AICI de

Carmen Dominte

"Imaginată pe două planuri, unul al acțiunii reale și altul al iluziei, Paganini nu mai

locuiește aici prezintă două povești de viață total diferite. Paganini este un pensionar ce refuză

aproape total contactul cu realitatea. Se refugiază în subsolul unei case unde începe să-și

organizeze o viață imaginară. Totuși, nu complet imaginară - căci adăpostul său este chiar casa

copilăriei lui, confiscată în perioada comunistă. Aici, în subsolul trecutului său, timpul își pierde

orice dimensiune, trecutul și prezentul sunt doar flash-uri de lumini și umbre pe niște pereți

scorojiți. Toate aceasta însă până în momentul în care în camera improvizată de la subsol își face

apariția BMW, un homeless atras de micul confort pe care îl găsește într-un spațiu atât de

impropriu. Deși la început se opune ideii ca BMW să îi rămână în preajmă, Paganini îl include și

pe acesta în iluzia lui. Relația dintre cei doi, o oarecare complicitate, începe să prindă contur.

Undeva, în spațiul dintre cele două planuri, cel al realității și cel al iluziei, povestea realității

scoate la iveală un Paganini fragil, în așteptarea unui fiu care îl vizitează doar din interes, un

Paganini care nu știe cum să răspundă prezentului. Povestea lui Paganini poate fi povestea

oricărui pensionar, a oricărui părinte cu copii aflați departe, drama unui părinte singur." Carmen

Dominte

Distribuția: Romeo Ioan, Alecu Reus

Regia: Olivia Grecea

Scenografia: Geta Medinski

1h 15 min

JOI, 8 octombrie

Ora 9,30 şi 11,30, sala mică – Finger and Thumb Theatre Marea Britanie : MINIFABULE

Inspirându-se din fabulele lui Esop și La Fontaine, Finger and Thumb Theatre a creat un

spectacol magic, concentrat pe întâlniri între figuri animate reprezentate de umbre ale degetelor

și mâinilor. Cunoscutele fabule cuprind povești despre șoricei, iepurași, broaște țestoase, vulpi,

corbi, greieri, furnici, lei și lupi, dar și istorii mai puțin cunoscute cu neașteptate combinații de

vietăți. În Mini fabule, cămile, raci, lebede, pești și iepuri își văd de treaba lor într-o lume creată

cu puțină lumină și multe umbre. Drew Colby susține cu talent, farmec și umor un spectacol

magic, cu muzică live, sonorități înregistrate, spunând uimitoare și amuzante povești vizuale.

Un spectacol de și cu Drew Colby.

3+, 45 min

Partener: British Council Iași

Ora 11, sala mare – Teatrul Gong Sibiu: HARAP ALB

Harap Alb este povestea maturizării unui băiat în timpul unei călătorii iniţiatice în care învaţă să-

şi facă prieteni, să găsească soluţii pentru situaţii complicate, să aibă încredere în oameni şi să

deosebească binele de rău. La finalul acestui drum, Harap Alb merită răsplata pentru că a fost

curajos, şi-a folosit inteligenţa şi şi-a exersat bunătatea. Spectacolul lui Gavriil Pinte vizualizează

povestea aşa cum a fost ea scrisă de Ion Creangă: personajele sunt create din hârtie şi lemn,

schimbările de decor şi costume se fac la vedere, sub ochii copiilor, iar povestea scrisă iese din

carte şi capătă viaţă pe scenă.

Distribuție: Lucia Barbu, Leo-Nora Băcanu, Mircea Corcoveanu, Barbara Crişan, Jenö Major,

Gabriela itrea, Alina Moldovan/Raluca Pavel, Angela Páskuy, Adrian Prohaska, Mircea

Corcoveanu (voce), Jenö Major (voce), Gabriela Mitrea (voce), Gavriil Pinte (voce) Regia, ilustrația muzicală: Gavriil Pinte

Scenografie: Roxana Ionescu

Asistent scenografie: Adrian Vlad

60 min, 4+

Ora 15-16,30 și 17-18,30, Galeria Benjamin Fondane, Institutul Francez: Laurent Vincent

(Franța) Atelier de improvizație pentru tineri

Laurent Vincent este profesor la Universitatea Paris 13 și artist improvizator din 2001.

Credo-ul companiei IMPROVISADES, din care face parte, este că tehnicile de improvizație

favorizează ascultarea, deci respectul celuilalt și conjugă subtil asumarea riscurilor și stimularea

creativității. Cu alte cuvinte, improvizatia teatrală este o artă, dar este în primul rând un exercițiu

de autostăpânire a sinelui. Componenții trupei transmit publicului aceste metode, ușor de aplicat

și agreabile de învățat.

În cadrul festivalului, Laurent Vincent va coordona ateliere destinate trupelor de teatru

francofon din liceele și universitățișe ieșene. Atelierele vor urmări "jocul actoricesc" (personaj,

emoție, comunicare non-verbală) și "creativitate în interpretare și punere în scenă". Atelierele vor

fi dublate de conferința "Improvizația teatrală, metodă de actorie". La finalul atelierelor va fi

prezentată publicului mini-producția teatrală rezultată din exercițiile practice realizate cu

participanți.

Ora 17, Cărturești Palas : PESCĂRUȘUL de Boris Akunin (spectacol-lectură)

Ora 19, sala mare – Teatrul Excelsior București: HISTORY BOYS.Povești cu parfum de liceu

de Alan Bennett

Anarhia vârstei, intrigile de cancelarie, relaţiile elevi-profesori sunt suprinse în această

comedie de succes despre anii cei mai frumoşi ai vieții. Acţiunea se desfăşoară într-un tradiţional

colegiu de băieţi din Nordul Angliei. Stilul de viaţă nonconformist al elevilor din clasa de istorie,

care se pregătesc pentru intrarea la facultate, este dinamitat de ambiţiile directorului. Acesta

doreşte ca şcoala să urce în clasamentul celor mai importante instituţii de învăţământ şi îl

angajează pe Irwin, un tânăr profesor suplinitor. Prin metodele moderne acesta intră în conflict

atât cu Hector, profesorul excentric, cât şi cu profesoara Lintott, cu un stil pedagogic mult prea

tradiţional. Şcoala devine astfel un „câmp de bătălie” al ideilor diferite despre viaţă şi educaţie.

Irwin reuşeşte să îi provoace pe tineri să abordeze subiectele de istorie în mod inedit, iar în final,

ţinta - Oxford şi Cambridge - să fie atinsă, pentru prima dată în istoria colegiului.

Distribuția: Mihai Dinvale (Hector), Radu Iacoban (Irwin), Daniela Ioniță-Marcu (Dna Lintott),

Cristian Nicolae (Directorul), George Albert Costea (Posner), Alexandru Ion (Dakin), Cezar

Grumăzescu (Scripps), Gabriel Costin (Timms), Conrad Mericoffer (Lookwood), Dan Clucinschi

(Rudge), Alexandru Voicu (Akthar), Radu Mateucă (Crowther).

Traducere, regie și scenografie: Vlad Cristache

14+, 2h 45min (cu pauză)

Ora 20, Teatru FIX – Odeon, ARPAS București : EU. O CASĂ DE PĂPUȘI

O femeie singură în scenă își amintește. Lumea senzațiilor trăite de ea se naște din

proiecții video vibrante, dinamice, care spun o poveste fascinantă. O soprană cântă ceea ce ea nu

poate spune. Vocea unui bărbat apare din când în când, ca o amintire. Spectacolul extrem de

personal în care regizoarea Carmen Lidia Vidu mixează emoționant Ibsen, film noir și muzică

live este inspirat de personajul Nora din piesa O casă de păpuși de Henrik Ibsen și are o

atmosferă hipnotică, agresivă, dar și poetică. Videoproiecțiile pe corp uman creează pe rând

senzația de întinerire, de îmbătrânire, de "vizibilitate" a simțurilor. Regizoarea Carmen Lidia

Vidu este o voce unică pe scena românească, vocabularul ei artistic fiind bazat pe combinarea

videoproiecțiilor și a mijloacelor specifice filmului cu prezența live a actorilor. Iată ce spunea ea

despre Nora creată împreună cu actrița Aura Călărașu: ”Nora mea este mult mai bătrână. Nora

mea își trăiește ultima zi din viață și ea știe asta. Este cu un pas în trecut și cu un pas în moarte.

Nu are prezent. E obosită și poftește iubire. E împăcată cu ce-a făcut. Dar, ca orice pionier, e

singură. Singurătatea e chinuitoare și a ofilit-o.”

Spectacolul Eu. O casă de păpuși este prima producție în premieră din proiectul Surorile

Heddei. Susținerea femeilor artist din România și Estul Europei, câștigător al Ibsen Scholarship

Norvegia 2014 (curatoare Cristina Modreanu).

Scenariu & regie: Carmen Lidia Vidu

Nora: Aura Călărașu

Soprana : Cătălina Antal

Video: Cristina Baciu

Scenografia: Constantin Ciubotaru

Muzica originală: Ovidiu Chihaia

Masca: Cristina Mihaela Radulescu

Machiaj: Ana Marin

Coregraf: Ioana Marchidan

VINERI, 9 octombrie

Ora 9,30 și 11,30, sala mică – SAS Marionetas Portugalia: ETC…

Spectacolul ETC… este rezultatul mai multor ani de creație în arta

păpușăriei , mai exact a creației care nu folosește cuvântul drept vehicul al

comunicării . Această manieră de a face teatru oferă privitorilor un univers

magic, transportându-i în actiunea teatrală. Frumusețea lui și absența barierelor

lingvistice a făcut ca spectacolul să călătorească în foarte multe festivaluri

internaționale din întreaga lume. Povestioare d in viața de zi cu zi devin subiect

al secvențelor spectacolului ETC… Inocența cu care sunt tratate degajă umor

prin intermediul personajelor realizate din burete sculptat. Mișcările și sunetele

iau locul cuvintelor, păpușile ne surprind prin simplitatea și ingeniozitatea cu

care sunt realizate etc…, etc…, etc…. Între timp, păsările fac lucruri pe care n -

ar trebui să le facă, pisicile cântă, mingea se mișcă singură etc… etc… etc…

Ideea, regia și păpușăria: José Gil , Natacha Costa Pereira, Sofia Olivença

Vinagre

Păpuși: Natacha Costa Pereira, José Gil

Music original: Gonçalo Tarquínio, Daniel Bernardes

Spectacol nonverbal, 6+, 50 min

Ora 11, sala mare – Teatrul Scena Gorica Croația: Poveste nespusă

Poveste nespusă nu are nevoie de cuvinte, este o poveste despre fiecare dintre noi, despre

lucrurile care nu au nevoie să fie spuse pentru a fi înțelese. E o poveste despre ce înseamnă să te

maturizezi prezentată de un băiețel și o fetiță, în joaca lor, fără prea multe jucării, dar cu multă

imaginație. Prin geometria simplă – punct, linie și corp – ei descoperă lumea din jur și înțeleg că

pot învăța mai repede dacă vor colabora. Spectacolul este pentru copii și adulți, pentru că în

viață, indiferent la ce vârstă, descoperim lucruri ratate în copilărie. Asta se petrece cu personajul

nostru principal, întrucât a fost suficient de curajoasă să se încumete în aventura care i se

propune. Ia cu ea papucii, o oglinjoară și un pumnal, iar cu aceste obiecte se luptă cu dragonul

din viața de zi cu zi. Se lasă înghițită de dragon doar pentru a recăpăta comoara îngropată

demult. Revenită din această aventură, radiază lumina cunoașterii și asupra celor apropiați,

făcându-i să înțeleagă că lumina nu poate fi nici nici smulsă, nici ținută cu forța. Pot doar dansa

cu ea pentru totdeauna. (Radovan Ruždjak)

Distribuție: Aleksandra Naumov, Damir Klemenić

Regizor: Radovan Ruždjak

Costume: Katarina Pohl

Decoruri: Stefano Katunar

Muzica: FOO-RA Music Laboratory

Lumini: Marino Frankola

5+, spectacol fără cuvinte

Ora 12, sala mica – "Tânărul artist de teatru. Istorii românești recente" – dezbatere și

lansare de carte

Ora 17 - Galeria Benjamin Fondane, Institutul Francez: "Improvizația teatrală, metodă de

actorie" (conferinţă Laurent Vincent)

Ora 19, sala mare - Teatrul Național București : ActOrchestra

Nu este concert, nici teatru muzical, nici improvizație muzicală, nici exercițiu de

actorie...dacă vrem să definim genul. Este doar un joc la care se râde...serios, cu trei actori și încă

20 de parteneri...sau instrumente muzicale. Orchestra aceasta transformă concertul într-un

spectacol de teatru, pentru că luptele de culise sunt mai spectaculoase decât spectacolul din

scenă. Instrumentele o iau razna, iar artiștii devin o prelungire a sunetelor.

O poveste plină de umor, cu trei personaje pornite pe (mereu) imprevizibilul drum al

supremației pe scenă. Un concert împachetat într-o poveste veselă, sonoră, ritmată. Sunteți

pregătiți pentru un maraton muzical și teatral de o oră, unde se trece cu viteza luminii de la

Mozart la rock și la chansonete? Puneți-vă centurile de rezistență maximă pentru starea de râs!

Distribuția: Florin Calbajos, Petre Ancuța, Emilian Mârnea

Regia: Horia Suru

Costumele: Alina Herescu

Video & light design: Claudiu Stan

Sound design: Mac Gheorghiu și Călin Țopa

Spectacol de muzică și pantomimă pentru tineret, 1h 10 min

Ora 20,30, esplanada teatrului – spectacol de videomapping şi lasere (realizator videoartist

Andrei Cozlac)