Dramaturgie muzical

Dramaturgie muzical-coregraficSuport de curs

Vol. IBAROCUL

Aspecte generale

I. Aspecte generale1. Etimologia termenului baroc

Baroc este unul dintre termenii care a suscitat nenumrate controverse i dispute datorit variilor accepiuni pe care le-a comportat de-a lungul timpului i n diverse zone culturale.Nu toi cei care spun baroc neleg prin acest termen acelai lucru, ajungndu-se uneori la deducerea unor sensuri confuze i contradictorii. Baroc, asemenea majoritii termenilor ce desemneaz curente, micri sau epoci stilistice a fost inventat ulterior, de ctre critica de art i nu de practicienii secolelor XVII i XVIII.

Exist mai multe presupuneri n ceea ce privete etimologia acestui cuvnt. Se pare c el ar proveni din limba portughez n care nsemna, la nceput, nu perl de form neregulat, ci o formaiune geologic o stnc mare de granit cu asperiti i contururi neregulate, caz n care cuvntul barroco este un substantiv. Abia mai trziu, cuvntul barroco a fost utilizat ca adjectiv, desemnnd caracteristicile respectivei perle. n ambele cazuri este vorba, pe de-o parte, despre iregularitate, iar, pe de alt parte, sunt sugerate gigantismul stncii i valoarea acestor perle bizare, extrem de preioase i foarte rspndite n secolele XV-XVIII.n 1694, termenul baroc, venit de dincolo de Pirinei (din portughez este preluat n castilian barrueco), este explicat de Academia francez drept un cuvnt folosit doar pentru a numi perlele care sunt de o rotunjime imperfect.

O alt presupunere e c termenul ar fi derivat din numele pictorului italian Federigo Barrocco (1526-1612), ipotez ns puin probabil.

n secolele XVI i XVII baroc are i sensul de fals sau nendemnatic.

n 1711, Saint-Simon folosete termenul cu sensul de straniu, ciudat, deplasat, necuviincios.

Att Jean-Baptiste Rousseau, libretistul lui Campra, ct i muli ali contemporani, foloseau termenul baroc referindu-se la muzica lui Rameau (pe care alii l considerau clasic).n 1762, tot Academia francez, alturi de prima semnificaie, acord termenului sensul figurat de neregulat, bizar, inegal.

n 1776, Jean-Jacques Rousseau d, n Dictionnaire de Musique, o prim definiie a muzicii baroce: La musique baroque este celle dont lharmonie este confuse, charge de modulations et de dissonances, le chant dur et peu naturel, lintonation difficile et le mouvement contraint (Muzica baroc este acea muzic a crei armonie este confuz, ncrcat de modulaii i disonane, a crui cnt este dur/greu i nenatural, a crei intonaie e dificil, iar forma e strict).

Prin armonie confuz Rousseau nelegea o armonie dens, plin, or pentru el i contemporanii si, orice acord alctuit din mai mult de trei sunete prea confuz.Liniile melodice ample, numeroasele modulaii i disonane fceau intonaia dificil, de aceea cntul prea greu (sau avnd un caracter dur) i lipsit de naturalee.

Stricteea formelor se refer ndeosebi la scriitura fugat i la basul obligat.

Din aceast definiie se simte foarte clar dispreul lui Rousseau care era adeptul simplitii, claritii i transparenei clasice pentru acest gen de muzic pe care o detest. n aceast perioad, cuvntul baroc comport nuane depreciative, la fel ca i cel de gotic.

Abia n 1855, cuvntul este utilizat pentru a delimita i descrie perioada istoric i artistic ce urmeaz Renaterii, iar acest lucru i se datoreaz istoricului de art elveian Jacob Buckhardt. Nu este ntmpltor faptul c aceast accepiune a cuvntului apare n cultura german. Att n Frana ct i n Anglia, evoluia stilurilor este descris folosindu-se numele regilor care au domnit ntr-o anumit perioad (de exemplul stilul Ludovic al XIV-lea, Ludovic al XV-lea sau stilul elisabetan etc.) pe cnd, pentru Germania, divizat n zeci de micro-state, aceast metod de a numi etapele stilistice nu este una potrivit, ci una care ar duce la i mai mult confuzie.n 1878, Dictionarul Academiei franceze menioneaz stilul baroc, definiia pierzndu-i parial conotaiile depreciative pe care le vehiculase anterior. Este perioada n care mprteasa Eugnie readuce n actualitate stilul Ludovic al XV-lea i asistm la naterea a ceea ce s-a numit apoi stilul neobaroc. Istoricul de art elveian Heinrich Wlfflin (1864-1945) definete Barocul, n lucrarea sa Renatere i Baroc, drept o art n antitez cu Renaterea i o micare importat n mas. Wlfflin nu face distincia ntre manierism i baroc, aa cum fac autorii moderni i ignor faza sa ulterioar care se dezvolt n prima jumtate a secolului al XVIII-lea i care este rococo-ul. Cu toate acestea, dei nu s-a bucurat de o prea mare consideraie n Frana i n Anglia, aprecierea sa limitndu-se la lumea germanic, lucrarea lui Wlfflin este important, deoarece ea constituie unul din acele gesturi eseniale care marcheaz nceputul reabilitrii acestui stil att de complex, fascinant i totodat bizar.n cartea sa Vous avez dit Baroque?, Ph. Beaussant arat c astzi, n funcie de persoana creia i se adreseaz, cuvntul baroc i schimb sensul i capt conotaii diverse, chiar contradictorii, autorul menionnd cteva dintre accepiunile pe care acesta le poate avea.Astfel, n spaiul cultural francez, Barocul capt conotaia opunerii unei forme de art (greoaie, fara naturalee) altei forme de art (simple, luminoase, echilibrate). n mentalitatea francez exist un anumit dispre, o not depreciativ pentru acest stil considerat excesiv de ncrcat i greoi. Francezii aplic termenul baroc unei arte meridionale care a fcut epoc n Italia, Spania i Portugalia, extinzndu-se apoi n Austria i Boemia, traversnd oceanul i manifestndu-se mai apoi, n forma sa tropical, n Mexic i Brazilia.

Pentru germani (care nu fac neaparat diferena ntre Barok i Rokoko), Barocul nu comport nici o judecat de valoare, ca i n cazul francezilor, ci conotaia sa este aceea de simplu reper cronologic. Pentru germani, tot ceea ce se produce n perioada 1580-1750 capt denumirea de baroc. n consecin, Bach, Hndel, Vivaldi, Racine, Molire, Poussin i chiar Malherbe (care propovduiete puritatea fundamental pe care trebuie s o aib o oper de art!) sunt considerai creatori baroci.

n continuare, Ph. Beaussant arat c perspectiva filosofilor asupra Barocului este divers i cu multiple nuane. Pentru majoritatea filosofilor, Barocul nu mai nseamn doar o art sau o sensibilitate situat precis n timp i spaiu, ci capt conotaia de fenomen repetat ciclic n istoria umanitii, similar unui proces de reincarnare periodic a ideilor i a formelor. Lumea baroc este perceput ca un univers, iar filosofi precum Eugenio dOrs sau Henri Focillon afirm c exist un Baroc etern, care nu mai este o art anume, ci o tendin a spiritului uman, manifestat periodic, n civilizaii succesive i sub toate formele. Concluzia lor este c ntreaga cultur a umanitii pare s se scindeze n dou curente alternative: unul ferm i clar care prefer linia (ce oprete micarea) i care este clasicismul i altul suplu, fremttor, care prefer micarea (ce deplaseaz liniile) i care este barocul. Accepiunea pe care muzicologia o d termenului de baroc este una pur cronologic i aceasta datorit faptului c muzicologii germani sunt cei care i-au impus vocabularul ntregii bresle care vorbete i scrie despre muzic sau chiar (parial) interpreilor. n consecin, toat muzica compus de la moartea lui Palestrina ncoace i muzica lui Bach este considerat baroc.Compozitori baroci sunt considerai, de asemenea, Monteverdi, Caccini, Hndel, Scarlatii (Alessandro i Domenico), Purcell, Buxtehude i Telemann, dar nu i fii lui Bach sau ai lui Couperin. Tot baroci sunt clasificai i compozitorii francezi: Chambonnires, Louis Couperin, Lully, Charpentier, Campra, Destouches, Delalande, Bernier, Clreambault i Rameau.n ncheiere, Ph. Beaussant menioneaz i accepiunea pe care termenul de baroc o are pentru muzicienii practicieni care l aplic manierei de a cnta. Dar n loc de simplifica lucrurile, aceast conotaie le complic i mai mult, n sensul c ea se refer la o manier foarte particular de a cnta azi muzica de altdat. n consecin, este considerat baroc o lucrare care, din punct de vedere cronologic aparine perioadei 1580-1750, dar aceasta nu mai este considerat baroc, dac nu este interpretat ntr-o manier adecvat respectivei epoci, ci sufer deformrile imprimate de mentalitatea romantic. ***REZUMAT

Etimologia termenului baroc

Barroco (subst. lb. portughez), sens propriu = stnc de granit cu contururi neregulate

Barroco (adj. lb. portughez), sens propriu= neregulat, respectiv perl cu contururi neregulate Numele pictorului italian Federigo BarroccoConotaii ale termenului baroc Barroco (port.), barrueco (sp.), baroque (fr.), sens figurat = fals, nendemnatic, straniu, ciudat, bizar, deplasasat, necuviincios, neregulat, inegal.

Pentru francezi opunerea unei forme de art (greoaie, ncrcate de ornamente i detalii, fr naturalee) altei forme de art (simpl, luminoas, echilibrat); sens depreciativ, atitudine dispreuitoare. Pentru germani simplu reper cronologic, desemnnd perioada 1580-1750. n sens filosofic tendin a spiritului uman, fenomen repetat ciclic n istoria umanitii/reincarnare periodic a ideilor i a formelor. n muzicologie mijloc de delimitare i clasificare din punct de vedere cronologic

Pentru muzicieni reper cronologic, dar mai ales manier specific de a cnta2. Viziunea asupra lumii 3. Modul de percepere al EU-lui 4. Simboluri i teme predilecte 5. Estetica baroc

6. Teoria afectelor

7. Gndirea muzical

7.1. Tratatelen epoca baroc se remarc un pronunat gust pentru tratatele teoretice. Ele sunt, desigur, de valoare inegal, unele dintre ele repetnd ceea ce a mai fost spus, unele vorbind despre Antichitate sau Renatere, unele rezumnd enciclopedic muzica renascentist, ns altele de mare interes vorbind despre practica instrumental i interpretativ.Tratatele pot fi grupate (conform unei clasificri de tip aristotelian) n funcie de trei discipline muzicale: musica theorica (adic speculaiile teoretice), musica poetica (n care nu este vorba despre expresivitatea muzical, ci despre arta compoziiei, plecnd de la sensul cuvntului poiein, care n greac nseamn a crea, a face) i musica practica (ce se refer la execuia muzical).

Tratatele destinate execuieiCodul execuieiUn aspect fundamental n muzica baroc l reprezint faptul c, n general, notaia nu corespunde execuiei. Adic, notaia reprezint doar o schi care trebuie completat de interpret n momentul execuiei (prin realizarea basului cifrat i a ornamentelor), o practic ce atest legtura strns dintre practica compoziiei i cea interpretativ. Marii compozitori precum Bach, Hndel, Domenico Scarlatti au fost, n egal msur, i mari virtuozi.

Tratatele de execuie, ornamentaie sau realizare a basului cifrat ne dau o cantitate de informaie care trebuie completat n mod necesar cu documentele muzicale.

Diversele stiluri de ornamentare i realizare a basului cifrat reflect perioadele de evoluie ale muzicii baroce. De exemplu, un bas cifrat bachian nu poate fi realizat ca un continuo monteverdian sau aplicnd regulile valabile pentru o lucrare semnat de C.Ph. E. Bach.La nceputul secolului al XVII-lea apar mai multe tratate de diminuie sau ornamentare, att pentru voce ct i pentru instrumente dect vor apare ulterior, la sfritul secolului al XVII-lea i n secolul al XVIII-lea.Ornamentul melodic dobndete, la nceputul Barocului, o importan structural, mai ales n monodie.

Distincia dintre ornamentele eseniale i arbitrare, care se va face ncepnd cu a doua jumtate a secolului al XVIII-lea, este strin epocii baroce.

Ornamentaia vocalLa nceput, ornamentele baroce sunt o prelungire a procedeului de diminuie n uz, dar apoi ele tind s fie utilizate ca ornamente expresive (ca de exemplu sprezzatura di Caccini, messa di voce etc.).Printre autorii epocii care descriu ornamentaia vocal trebuie citai Zacconi i Cerone, care vorbesc despre o art de tranziie i, mai cu seam pe Giuglio Caccini (1545-1618, de o deosebit importan fiind prefaa pe care acesta o scrie la lucrarea Nuove Musiche), Conforto, Michael Praetorius (1571-1621), Banchieri, Francesco Rognone, Mersenne i Bernhard.

Rognone se revendic nc de la pagina de titlu ca fiind un reprezentant al noii practici sau aa-numitei practici moderne, creia i aparin, ntr-adevr, regulile pentru ornamentarea cadenelor prin gorgia.Multitudinea ornamentelor folosite n epoc se reduce la cteva configuraii-tip, dintre care cele mai frecvente sunt: appogiatura, tremblement, portamento, messa di voce, tempo rubato. Plecnd de la acestea, prin varieri i combinaii se obine o ntreag diversitate de formule de ornamentaie adaptate coninutului poetic i, respectiv, emoional/afectiv a pieselor interpretate.

Rognone, celebrul profesor i cntre castrato, este partizanului stilului cantabil i patetic, care pe atunci era subminat de diminuiile rapide pe care el le descrie i s le arate inconvenientele, ncercnd s le limiteze practica.Ornamentaia rapid este caracteristic mai cu seam muzicii baroce trzii i stilului concertant strlucitor.

Un alt specialist din epoc, Tosi, contest i el cu vehemen utilizarea sistematic a diminuiilor rapide, nu doar pentru c acestea ngreuneaz distincia dintre stilurile da chiesa, da camera i cel teatral, dar i pentru c nu ine cont de expresia proprie fiecrei piese.

Dei Tosi pretinde improvizaia bazat pe ornamente i cadene n aria cu da capo, totui el taxeaz cu umor excesele acestei epoci : orice arie spune el are cel puin trei cadene dintre care toate sunt finale... n general, obiceiul cntreilor de azi consist n a termina cadena primei seciuni cu o abunden de pasaje ad libitum, timp n care orchestra ateapt. La sfritul celei de-a doua seciuni doza de ornamente este mutiplicat i orchestra se plictisete. Dar n replica ultimei cadene se aprinde sfenicul castelului Sant Angelo i orchestra se supr de-abinelea.Cele cteva cadene vocale extraordinare, ca de exemplu cele ale divinului Farinelli, care ne-au parvenit, dau impresia datorit virtuozitii pe care o presupun, c au fost mprumutate dintr-un concert de vioar. Dar poate c nu toate cadenele din acea vreme erau de acest fel.

Trebuie amintit faptul c aceast abunden de ornamente se aplica doar muzicii pentru soliti, n special cea compus pentru castrai i pentru marile cntree.

Tosi i Mancini compar, de exemplu, abilitile celebrelor primadone din timpul lui Hndel, Cuzzoni i Faustina Hasse. Prima excela n stilul cantabil, n cntul portamento i legato i era apreciat pentru dulceaa timbrului su precum i pentru capacitatea de a improviza cu ornamente expresive, ceea ce reprezenta o notabil schimbare fa de practica ridicol a cntreilor care inserau mereu aceleai ornamente i pasaje n piese diferite.

Cea de-a doua, Faustina, soia compozitorului Hasse, se distingea prin uimitoarea agilitate a pasajelor, prin fermitatea de piatr n executarea trilurilor, prin intonaia perfect i o extraordinar stpnire a respiraiei care-i permitea obinerea unei frazri i articulaii superbe.

Tosi visa la o minunat asamblare, ntr-o singur persoan, a acestor creaturi angelice, cum le numea el.

O particularitate a vocalitii baroce o reprezint vocea de castrat, care prin timbru i performana tehnic pe care o presupunea a favorizat compunerea unui repertoriu de mare o varietate i bogie. Acest tip de voce avea timbrul clar al unei voci de biat, dar, n acelai timp, fora i suflul unei voci brbteti, ceea ce-i ddea o culoare inedit. Ambitusul era larg, iar rezistena i capacitatea pulmonar favoriza executarea ntr-o singur respiraie a unor pasaje extrem de lungi i dificile, precum i prelungirea unor sunete, permindu-le spectaculoase messa di voce. Vocea de castrat nsumeaz trsturile voci de copil, de femeie i de brbat, ntr-o personalitate i un profil vocal asexuat, ceea ce face ca ea s fie considerat angelic, sublim, celest i deopotriv senzual. Apariia cntreilor castrai i utilizarea lor tot mai frecvent s-a datorat preuirii pe care Papa Clemeniu al VIII-lea (1592-1605) a manifestat-o fa de acest tip de voce, denumit de unii contemporani voce de nger.

El a emis un edict papal n care castraii erau utilizai att n snul Bisericii Romano-Catolice ct i n teatre de oper ad honorem Dei, adic n onoarea lui Dumnezeu. Adorai n Italia, divinizai la Londra, mai puin n vog n Germania i chiar ridiculizai n Frana, castraii vor cunoate deplina glorie n prima jumtate a secolului al XVIII-lea. n a doua jumtate a secolului al XVIII-lea aceast mod intr n declin, iar ultimul castrat menionat de istoria muzicii va fi Alessandro Moreschi (1858-1922).n muzica coral, ornamentele amintite nu sunt utilizate. Atunci cnd pe scen se afl mai muli cntrei, ornamentele folosite trebuie s fie alese i repetate cu grij i nu se pune problema de a improviza, deoarece s-ar ajunge la interpretri confuze.

Una din puinele ornamente utilizate n muzica coral a cappella este messa di voce care se transform n acest caz n gradaii dinamice (crescendo, decrescendo).

Ornamentaia instrumental

Ornamentaia instrumental se dezvolt n paralel cu ornamentaia vocal i este rezervat i ea interpretrii solistice sau a ansamblului de soliti.

n evoluia i practica ornamentaiei putem distinge trei faze care corespund celor trei vrste ale Barocului.

Astfel, prima faz este marcat de schimburile/mprumuturile care se fac ntre ornamentaia vocal i cea instrumental. De exemplu, tremolo-ul la vioar, utilizat pentru prima dat de Marini, Usper i Monteverdi nu este dect o adaptare instrumental a tremolo-ului vocal. Samuel Scheidt (1587-1654) l va adapta la org sub denumirea de imitatio violistica.

Un alt exemplu l constituie menionarea de ctre Fantini, n tratatul su de trompet, a utilizrii ornamentului messa di voce.

Stilul de ornamentaie aparinnd celei de-a doua perioade este reprezentata de coala din Bologna, care preconiza restrngerea utilizrii figurilor ornamentale, ca n bel canto.

Ornamentaia celei de-a treia perioade este caracterizat de frecvena pasajelor rapide i a cadenelor fr acompaniament.

Prile lente ale sonatelor i concertelor (mai ales la Corelli i Hndel) se pretau cel mai bine acestui ultim gen de execuie foarte ornamentat.

Metodele de ornamentaie variaz n timp chiar n cadrul aceleai epoci, n diferite ri.

n decursul secolului al XVII-lea cele trei mari stiluri naionale corespund la trei concepte de ornamentaie. Astfel:

italienii nu noteaz aproape nici un ornament, lsnd aproape totul la discreia executantului

francezii pun la punct un sistem de simboluri, o notaie stenografic a agrementelor, iar descifrarea acesteia presupune o adevrat art. germanii tind s scrie ornamentele cu toate notele pe care acestea le conin sau folosesc anumite simboluri preluate din notaia francez.Din acest punct de vedere, Hndel rmne aproape de italieni.

Compozitorii francezi obinuiau s ofere un tablou al agrementelor (un fel de legend), iar Bach e va urma exemplul n Klavierbchlein, scris pentru fiul su Wilhelm Friedmann.

Tehnica instrumental este descris n numeroase metode care se refer la aproape toate instrumentele i care merg de la simplul manual la adevrate tratate.

Vioara, n varianta ei mai nou, este studiat de Francesco Rognone, de Cruz i de Zanetti. Viola face preocuparea lui Christopher Simson i a lui Jean Rousseau. Tehnica i valenele expresive ale trompetei sunt descrise de Fantini, iar cele ale flautului de Hotteterre. Arta clavecinului este reprezentat de tratate aparinnd lui Couperin i lui Maichelbeck, iar orga de cele ale lui Dirruta, Correa, Samber, Justinus etc. 8. Instituiile muzicale

9. Genuri muzicale i genuri literareII. Opera, gen predilect al epocii baroce1. Apariia i consolidarea operei ca gen muzical. Premise Drama liturgic, Jeux, Sacre Rappresentazioni

Elemente morfologice ale dramaturgiei muzicale studiu comparativ al genurilor premergtoare operei

2. Camerata florentin. Monodia J. Peri i G. Caccini

Stilurile vcocale i ornamentele ca modaliti de exprimare a afectelor

3. Claudio Monteverdi Transformarea madrigalului. Influena dansului asupra muzicii vocale (corespondena figur ritmico-melodic gest) Orfeo, Il Ballo delle Ingrate 4. Naterea teatrului liric

Funcia dramaturgic a instrumentelor ansamblului orchestral) LIncoronazione di Popeea, Il Ritorno di Ulisse in Patria5. Dezvoltarea i rspndirea genului liric n Italia secolului al XVII-lea, dup Monteverdi

Uvertura italian. Aria cu Da Capo. Recitativo Aria

Elemente de structur i valenele lor dramaturgice

6. Scoala roman (Luigi Rossi, Giulio Rospigliosi); coala veneian (Landi, Vittorio, Domenico Mazzocchi, Cavalli, Cesti, Legrenzi, Stradella, Pallavicino);Scoala napoletan (Francesco Provenzale, Alessandro Scarlatti)

III. Secolul al XVII-lea n Frana

7. Clasicismul francez (1) J.B. Lully

Estetica declamaiei franceze i recitativul francez

8. Clasicismul francez (2)

Marc Antoine Charpentier

Opera Acton. Vizionare i analiza relaiei dintre dramaturgia textual-muzical i reprezentaia scenic.

9. Opera-balet J.B. Lully Molire. Evoluia de la balul de curte la opera-balet

Comedia-balet. Vizionare: Le bourgeois gentilhomme10 Naterea tragediei lirice franceze J.B. Lully Ph. Quinault. Arioso-ul i valenele sale dramaturgice

Audiie: J.B. Lully - Armida11. Clasicismul francez (3) J.Ph. Rameau compozitorul-filosof. Opera teoretic cheia descifrrii creaiei

Vizionare: J.Ph. Rameau Indiile galante12. J.Ph. Rameau Tragedia balet. Sinteze i perspectiveAudiie: J.Ph. Rameau - ActeonConfruntarea dintre estetica francez i estetica italian (o privire retrospectiv asupra clasicismului francez i a barocului italian). Suportul textual n tragedia liric francez i opera-seria italian Distribuia vocal n tragedia liric francez i n opera-seria italian. Porte de voix i ornamentic. Recitativo Arie i Arioso

Opera n Anglia (1) H. Purcell Dido and EneasAspecte ale raportuluitext muzic

Opera n Anglia (2) G.F. Hndel i opera-seria Xerses, Giulio Cesare, Tamerlano, AriodanteScriitur muzical i efecte dramatice

Grandoarea i decadena operei seria n ultimele decenii ale secolului al XVII-lea i nceputul secolului al XVIII-leaO privire retrospectiv a celor trei etape de evoluie ale operei-seria: 1720 1740, 1740 1770, 1770 1800

Opera buffa (Structur i diferene fa de opera seria) Apostolo Zeno. Alessandro Scarlatti; Procedee dramaturgice Analiza unor fragmente muzicale aparinnd compozitorilor: Porpora, Leo, Vinci, Hasse, Caldara

Giovanni Battista Pergolesi La Serva PadronaAnaliza dramaturgico-muzical a unor fragmente din oper.

Opera ca sistem de coduriIntroducere n semiotica muzical-teatral

Regizorul ca mediator al codurilor teatral-muzicaleAnaliza unei partituri de oper i vizionarea realizrii spectaculare a acesteia

Opera baroc n Germania i AustriaOpera i aspectele sale dramaturgice specifice

Singspielul. Singspielul n Germania. Singspiel- ul vienez Origini, structurAspectele dramaturgice ale relaiei text-muzic

Ch.W. Gluck i reforma libretului de operImplicaiile dramaturgico-muzicale ale reformei libretului. Analiza unui libret de oper

Ch.W. Gluck i nceputurile operei comiceParalelismul: efect sonor coninut expresiv

Opera comic n Frana; Perioada Revoluiei i nceputul secolului al XIX-leaAudiii

Aspecte ale gndirii muzicale clasiceElemente de limbaj muzical specifice stilului clasic

Bibliografie: ABRUDAN, Maria - ADAMEK, Diana Ochiul de linx. Barocul i revenirile sale, Editura Didactic i pedagogic, Bucureti, 1997

BEAUSSANT, Philippe Vous avez dit Baroque?, Actes Sud, Collection BABEL, Paris, 1994

BEAUSSANT, Philippe Lully ou le musicien du Soleil, Edition

DORS, Eugenio Trei ore n muzeul Prado. Barocul, Editura Meridiane, Bucureti

CANNONE, Belinda Musique et littrature au XVIIIe sicle, Presse Universitaire de France, Paris, 1998 CIORNESCU, Alexandru Barocul sau ...

HOCKE, Ren Gustave Manierismul n literatur, Editura Univers, Bucureti, 1997

MAVRODIN, Alice Rameau, Editura Muzical, Bucureti

MOLIRE Teatru NICOLESCU, Mircea Hndel, Editura Muzical, Bucureti, 1963 PANDOLFI, Vito Istoria teatrului universal, vol. 2, Editura Meridiane, Bucureti, 1971

PAPU, Edgar Barocul ca tip de existen, Editura Biblioteca pentru toi, Bucureti,

ROLLAND, Romain Lully, Editura Muzica, Bucureti, 1967

ROLLAND, Romain Jean-Baptiste Lully, Gondolat Kiad, Budapest, 1959

ROLLAND, Romain Lully, Gluck, Grtry Zenei Kisknyvtr Gondolat Kiad, Budapest, 1981 ROUSSET, Jean Literatura barocului n Frana, Editura Univers, Bucureti, 1976

STOICHI, Victor Ieronim Pontormo i manierismul, Editura Humanitas, Bucureti, 2008

TEFNESCU, Ioana Istoria muzicii, vol. I, Editura

TOMA, Dolores Du baroque au classicisme, Editura Babel, Bucureti, 1998 XXX The New Groves Dictionary

De consultat albumele de art:

Giotto di Bondone

Jan van Eyck Michel Angelo Buonarotti Leonardo Da Vinci Rafael Sanzio Hieronymus Bosch Hans Holbein Jacopo Tintoretto Sandro Botticelli Tiziano Vecellio

Paolo Veronese Michelangelo Merisi da Caravaggio

Georges de la Tour Nicolas Poussin Claude Lorrain

J.J. Rousseau Oeuvres compltes, tome VI, Paris, Imprimrie gnrale de Ch. Lahure, Librairie de L. Hachette et Cie, 1865, p. 354.

Castrarea se fcea n perioada prepuberal, cuprins ntre 8 i 12 ani, avnd ca efect stoparea dezvoltrii laringelui, care altfel, se tripleaz la pubertate, producnd ngroarea vocii. Evoluia laringelui era oprit n evoluie, dar, n compensaie, se dezvoltau mai mult cutia toracic i plmnii, castratul cptnd astfel caliti deosebite: era pstrat puritatea glasului, vocea devenea mai agil, mai flexibil, mai strlucitoare i penetrnt, iar capacitatea pulmonar permitea respiraii ample.

Se poate vorbi despre o revenire n uzane a vocii de castrat, n secolul al XVII-lea, deoarece practica castrrii a existat din timpuri strvechi la diverse triburi i popoare, fapt menionat n anumite scrieri antice. Pe eunuci i gsim n slujba sultanilor din inuturile orientului, ca paznici ai haremurilor, dar i ca slujitori ai diverselor zeiti din diferite culte religioase.

Primii castrai (soprano) nregistrai oficial n analele Capelei pontificale, n 1599, sunt Girolamo Rosini (Hieronymus Rosinus Perusinus Eunuchus) i Pietro Paolo Folignati (Paulus Folignatus Eunuchus-Foliganto).

PAGE 11