„Copilăria a murit, iar tigrii și pasiunea mea pentru ei ...

„Copilăria a murit, iar tigrii și pasiunea mea pentru ei

au îmbătrânit, dar totuși sunt în visurile mele.”

(Jorge Luis Borges)

Sponsori principali

Festival prezentat de

Proiect cultural finanțat

de Ministerul Culturii

Parteneri principali

Parteneri

Sponsori

Parteneri media

Dragi prieteni,

„Timpul este o substanță din care sunt făcut.

Timpul este un râu care mă absoarbe, dar eu sunt

râul; este un tigru care mă distruge, dar eu sunt

tigrul; este un foc care mă mistuie, dar eu sunt focul”.

Bine ați venit la SoNoRo Dreamtigers, o lume inspirată

de opera și viața Maestrului Paradoxului – marele

scriitor și poet argentinian Jorge Luis Borges.

Cărțile sale sunt cele mai erudite, elegante

și provocatoare meditații asupra timpului, viselor și miracolelor din

universul nostru și din alte universuri imaginare, oglinzi, labirinturi,

mituri, vechiul și noul Buenos Aires. Timpul, pentru el, este egal cu

conștiința identității noastre personale, ceva ce există în eternitatea

sa în orice moment; în esență, o mare iluzie. Nimic nu ar putea fi mai

relevant pentru experiența noastră ca muzicieni. Arta noastră este

temporală și cu toții aspirăm să fim niște magicieni care dau viață

sunetelor, emoțiilor sau ideilor. Momentul spectacolului este la fel

de trecător ca un vis cu ochii deschiși și totuși poate avea efecte

durabile și uneori profunde, oferind ascultătorului amintiri de durată,

precum și plăcere imediată. Borges obișnuia să spună că cititul ar

trebui să fie întotdeauna o activitate plăcută, iar o carte plictisitoare

ar trebui pur și simplu lăsată deoparte. La SoNoRo se aplică aceleași

reguli, suntem aici nu pentru divertisment, ci pentru plăcere. Muzica

și arta sunt pentru noi ca niște labirinturi vii, în creștere, pline de

înțelesuri și vise.

Nimeni nu ne poate opri pe noi, ființele umane, să visăm și cu toții

avem proprii noștri Dreamtigers, lucruri care ne stârnesc inițial

imaginația și creativitatea. Nu putem captura niciodată tigrul lui

Borges, pentru că în momentul în care îl captezi – în cuvinte, în

muzică, într-o cușcă – încetează să mai fie un tigru auriu și liber.

Tigrul este întotdeauna în afara zonei unei arte care încearcă să

„reprezinte” viața. Arta și muzica nu „reprezintă”, ele există și sunt

o parte foarte importantă a vieții însăși, așa cum am realizat cu toții

în mod și mai emoționant în timpul haosului din ultimul an. Tangoul

este la fel de real ca Buenos Aires, poate chiar mai real.

Suntem incredibil de fericiți că Festivalul SoNoRo este din nou aici

– pentru a visa, pentru a spune povești, pentru a ne încuraja pe

toți să ascultăm, să citim, să simțim, să ne reîntâlnim cu tigrii de aur

ai imaginației noastre și, cel mai important, să nu ne pierdem

niciodată sentimentul copilăresc de mirare și uimire

față de Univers.

Ai dumneavoastră,

Diana Ketler și Răzvan Popovici

Ma bucur anul acesta chiar mai mult decât în alți ani că festivalul SoNoRo

continuă să atragă publicul spre muzica de cameră de calitate în spații

consacrate ca Ateneul Roman, dar și în spații neconvenționale și surprinzătoare

ca Expirat Club sau Fratteli Studios. Avem nevoie de artă și de frumos mai mult

ca niciodată! Suntem de la început partenerii festivalului și ne-am influențat

în bine reciproc: noi, ca organizație, facem parte din spiritul SoNoRo și publicul

festivalului face parte din comunitatea Raiffeisen Bank.

Festivalul Internațional de Muzică de Cameră SoNoRo are o reputație excelentă

în rândul iubitorilor de muzică clasică din România, construită în 15 ani, în care

a oferit publicului concerte cu importanți muzicieni ai momentului. Continuarea

festivalului chiar și în aceste condiții excepționale ne dă speranțe că ne

îndreptăm spre normalitate și stabilitate, dar ne și conectează cu minunata lume

a artelor, a culturii valoroase. Tocmai de aceea suntem parteneri SoNoRo:

să fim parte din normalitatea și frumusețea vieții.

Steven van Groningen

Președinte Raiffeisen Bank

concer

te

bucurești

brașov

sibiu

cluj

prolog:concert de deschidere

Vineri, 29 octombrie 2021, ora 19:00

Palatul Bragadiru / București

FRANÇOIS BORNE (1840-1920)

Fantezia Brilliant pe teme din Carmen

de Bizet pentru oboi și pian

JOAQUÍN TURINA (1882-1949)

Calliope din Las Musas de Andalusia

pentru cvintet cu pian, nr. 9, op. 93

ENRIQUE GRANADOS (1867-1916)

Cvintet cu pian în sol minor, op. 49

I. Allegro

II. Allegretto quasi andantino

III. Largo - Molto presto - Poco menu con passione

-------------------

HENRY PURCELL (1659-1695)

Music for a While, aranjament de Marcelo

Nisinman pentru bandoneon, vioară, violoncel

și contrabas

ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992)

Invierno Porteño, aranjament de Marcelo Nisinman

pentru oboi, clarinet, cvartet de coarde, contrabas,

pian și bandoneon


Jean & Paul, aranjament de Marcelo Nisinman

pentru violă, contrabas și bandoneon


Adios Nonino pentru bandoneon, cvartet

de coarde, contrabas și pian


Oblivion, aranjament de Marcelo Nisinman

pentru bandoneon, cvartet de coarde,

contrabas și pian


Violentango, aranjament de Marcelo Nisinman

pentru vioară, violoncel, contrabas, pian și

bandoneon

Maria Jurca / vioară Mihaela Martin / vioară Alexander Sitkovetsky / vioară Răzvan Popovici / violă

Julian Arp / violoncel Frans Helmerson / violoncel Bendict Klöckner / violoncel Zoran Marković / contrabas

Ramón Ortega Quero / oboi Pablo Barragán / clarinet Marcelo Nisinman / bandoneon Diana Ketler / pian

the other flame, the other rose

Sâmbătă, 30 octombrie 2021, ora 19:00


Maria Jurca / vioară Mihaela Martin / vioară Alexander Sitkovetsky / vioară Răzvan Popovici / violă

Julian Arp / violoncel Frans Helmerson / violoncel Bendict Klöckner / violoncel Zoran Marković / contrabas

Ramón Ortega Quero / oboi Pablo Barragán / clarinet Marcelo Nisinman / bandoneon Diana Ketler / pian

Cristiana Mihart / pian

concert inspirat de aniversarea

„astor piazzolla 100”

PABLO CASALS (1876-1973)

Cântecul păsărilor pentru violoncel solo

CARLOS GARDEL (1890-1935)

Soledad pentru bandoneon solo

MARCELO NISINMAN (*1970)

Hombre Tango pentru vioară, violoncel,

contrabas, pian și bandoneon


Histoire du Tango, selecție, pentru oboi,

bandoneon, pian și contrabas

FRITZ KREISLER (1875-1962)

La Gitana pentru violă și pian

MAURICE RAVEL (1875-1937)

Pièce en Forme de Habanera pentru

violă și pian

ISAAC ALBÉNIZ (1860-1909)

Tango, aranjament de Fritz Kreisler

pentru vioară și pian


Argentinieni în Europa pentru clarinet,

cvartet de coarde, contrabas, pian

și bandoneon


Le Grand Tango pentru violoncel și pian

-------------------

JUAN CARLOS COBIÁN (1896-1942)

Mi Refugio pentru bandoneon solo

PEDRO MAFFIA (1899-1967)

Heliotropo pentru bandoneon și pian


Gerard’s Tango pentru clarinet, vioară,

violoncel, contrabas, pian și bandoneon


Milonga del Angel, aranjament de Marcelo

Nisinman pentru vioară, violă, clarinet,

contrabas, pian și bandoneon


Romance del Diablo pentru bandoneon,

vioară, violoncel, contrabas și pian

Cum îți este sufletul? Când l-ai ascultat ultima dată?

Când i-ai acordat ultima oară atenție? Știi cum se

exprimă el? Cum reacționezi când simți că alții

reușesc să se uite la sufletul tău? Cât de vulnerabil

te lași să fii? Știm că sunt întrebări la care e greu să

dai un răspuns, dar poate reușim să te ajutăm,

măcar puțin, să te apropii de sufletul tău.

Nu promitem că o să pleci cu un răspuns, dar

sperăm să pleci cu întrebări care să te ajute

în căutarea ta.”

(Bianca Oprea, regizor T.I.M.P.)

“Corpul este mementoul primitiv și brutal al

existenței noastre umane finite. Adesea ne

raportăm la acesta ca la un tot unitar, însă nu

trebuie să scăpăm din vedere valențele

trup-suflet-minte. Poate fi corpul cu adevărat liber

doar ca unitate individuală?”

(Delia Neculau, regizor T.I.M.P.)

Proiectul este realizat de către studenții Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică I.L.Caragiale, București, coordonator drd. Diana Păcurar. Regia artistică: Răzvan Enciu, Bianca Oprea, Delia Neculau (Departamentul - Arta Regizorului de Teatru – anul III) Scenografia: Theodor Niculae (Departamentul Scenografie - anul III)

Distribuția spectacolului: Ramona Niculae, Vlad Crudu, Vlad Furtună (Departamentul Arta Actorului – anul II)

Alexandru Agafitei, Tudor Nicorici (anul I master Design Lumină și Sunet în Artele Spectacolului)

Studenții UNATC “I. L. Caragiale” ne introduc în labirintul borgesian prin T.I.M.P.

Parteneriatul artistic în premieră dintre UNATC “I. L. Caragiale” și Festivalul SoNoRo se convertește și într-o invitație în premieră pentru public: concertul de muzică de cameră de sâmbătă, 30 octombrie, susținut în Palatul Bragadiru de muzicienii SoNoRo va fi precedat și susținut tematic de experiența imersivă a teatrului-labirint T.I.M.P.Experiență unică, participativă, colaborativă, multisenzorială, T.I.M.P. este un teatru de tip labirint pus în scenă de studenții UNATC, în care publicul devine actorul și personajul propriei narațiuni și în cadrul căreia nu există un scenariu fix, dimpotrivă, fiecare participant va avea la final propria-i poveste. Din această experiență a teatrului de tip labirint nu vor lipsi elementele de scenografie, light design, sound design și studenți actori ai UNATC vor ghida discret participanții. Inspirat din povestirile și temele lui Borges – oglinzile, labirintul, biblioteca, timpul –, proiectul T.I.M.P. are în centru trei spații care compun triada: Trup, Inimă, Minte. În fiecare dintre cele trei încăperi se află un actant, ce devine personificarea unui element din triadă. Timp de 30 minute, participanții trebuie, ajutați de către actori ai UNATC, să găsească drumul prin labirint, descoperind trei personaje diferite, trei identități, trei căi de acces în propriul destin.Poate vă întrebați, însă, ce reprezintă P. din T.I.M.P.? Aici studenții UNATC au propus un teritoriu deschis interpretării: poate fi Punct, final de experiență, dar poate fi și Persoană, cu identitate deschisă, sau chiar Persona, cu sensul originar grecesc, de mască pe care și-o pune actorul când interpretează un personaj.

“Mintea e și ea un labirint, poate cel mai apropiat

nouă dintre toate. În acest labirint te rătăcești, te pierzi

sau pur și simplu renunți. O comunicare reală și vie cu

exteriorul e firul Ariadnei care te îmboldește, te ghidează și te ajută să mergi

mai departe, să acționezi, să exiști.” (Răzvan Enciu, regizor T.I.M.P.)

“

i.siege

cele patru cicluri

Duminică, 31 octombrieora 11:00Arcub GabroveniBucurești

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)

Cvartet cu oboi în fa major, K. 370

I. Allegro

II. Adagio

III. Rondeau: Allegro

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)

Trio cu pian nr. 1 Ghost în re major, op. 70

I. Allegro vivace e con brio

II. Largo assai ed espressivo

III. Presto

Mihaela Martin / vioară Alexander Sitkovetsky / vioară

Julian Arp / violoncel Frans Helmerson / violoncel

Ramón Ortega Quero / oboi Diana Ketler / pian

ii.questDuminică, 31 octombrie, ora 14:00Arcub Gabroveni / București

DIETRICH BUXTEHUDE (1637-1707)

3 Corale, aranjament de Marcelo Nisinman

pentru vioară și bandoneon

LUCIANO BERIO (1925-2003)

Sequenza pentru oboi solo

JOHN DOWLAND (1563-1626)

I Saw My Ladies Weep, aranjament de Marcelo

Nisinman pentru vioară și bandoneon

Tatiana Samouil / vioară Ramón Ortega Quero / oboi

Pablo Barragán / clarinet Marcelo Nisinman / bandoneon


Cuando tu no estas, aranjament de

Marcelo Nisinman pentru clarinet și bandoneon

EUGÈNE YSAŸE (1858-1931)

Sonata pentru vioară solo nr. 3, în re minor, op. 27

I. Lento molto sostenuto

II. Allegro in tempo giusto e con bravura

iii.sacrificeof thegods

Duminică, 31 octombrie, ora 18:30

Arcub Gabroveni / București

RICHARD WAGNER (1813-1883)

Idila lui Siegfried pentru sextet cu pian, WWV 103

FRANZ LISZT (1811-1886)

Am Grabe Richard Wagners / La Mormântul lui

Richard Wagner pentru cvintet cu pian, S. 135


Romance oubliée / Iubire uitată pentru violă și pian, S. 527


La lugubre gondola - Venezia / Gondola

Neagră - Veneția, pentru pian solo


Oblivion, aranjament de Marcelo Nisinman

pentru bandoneon, cvartet de coarde, contrabas și pian

Maria Jurca / vioară Tatiana Samouil / vioară

Alexander Sitkovetsky / vioară Răzvan Popovici / violă

Benedict Klöckner / violoncel Zoran Markovic / contrabas

Marcelo Nisinman / bandoneon Diana Ketler / pian

José Gallardo / pian

iv.returnLuni, 1 noiembrieora 19:00Arcub GabroveniBucurești

CLARA SCHUMANN (1819-1896)

Trei romanțe pentru vioară și pian, op. 22

I. Andante molto

II. Allegretto: Mit zartem Vortrage

III. Leidenschaftlich schnell

ANTONÍN DVOŘÁK (1841-1904)

Cvintet de coarde nr. 2 în sol major, op. 77

I. Allegro con fuoco

II. Scherzo. Allegro vivace

III. Poco andante

IV. Finale. Allegro assai

Maria Jurca / vioară Tatiana Samouil / vioară

Alexander Sitkovetsky / vioară Răzvan Popovici / violă

Julian Arp / violoncel Zoran Marković / contrabas


el oro de los tigres

Maria Jurca / vioară Mihaela Martin / vioară Alexander Sitkovetsky / vioară

Răzvan Popovici / violă Julian Arp / violoncel Frans Helmerson / violoncel

Bendict Klöckner / violoncel Zoran Marković / contrabas Pablo Barragán / clarinet

Marcelo Nisinman / bandoneon Diana Ketler / pian José Gallardo / pian

Marți, 2 noiembrie 2021ora 19:00


FRANZ SCHUBERT (1797-1828)

Cvintetul cu pian în la major Păstrăvul, D 667, selecție

KAROL SZYMANOWSKI (1882-1937)

The Fountain of Arethusa, nr. 1 din The Myths pentru vioară și pian, op. 30

MANUEL DE FALLA (1876-1946)

Siete Canciones Populares pentru violoncel și pian, selecțieI. El paño moruno (The Moorish Cloth)

II. Nana

III. Jota

MYROSLAV SKORYK (1938-2020)

Carpathian Rhapsody pentru clarinet și pian


Cuando tu no estas, aranjament de Marcelo Nisinman pentru clarinet și bandoneon

JUAN CARLOS COBIÁN (1896-1942)

Mi Refugio pentru bandoneon solo


Violentango pentru vioară, violoncel, contrabas, pian și bandoneon

RODION SHCHEDRIN (*1932)

In style of Albeniz pentru violoncel și pian

HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959)

The Song of the Black Swan pentru violoncel și pian


Cvartetul cu pian nr. 2 în mi bemol major, op. 87I. Allegro con fuoco

II. Lento

III. Allegro moderato, grazioso - Un pochettino più mosso

IV. Finale. Allegro ma non troppo

----------------

the maker and the listener

Joi, 4 noiembrie 2021, ora 19:00

Sala Radio / București

Maria Jurca / vioară Irina Mureșanu / vioară Tatiana Samouil / vioară

Răzvan Popovici / violă Julian Arp / violoncel Ștefan Cazacu / violoncel

Diana Ketler / pian José Gallardo / pian

GEORGE ENESCU (1881-1955)

Serenade Lointaine pentru trio cu pian


Trio cu pian Arhiducele în si bemol major, op. 97

I. Allegro moderato

II. Scherzo (Allegro)

III. Andante cantabile ma però con moto. Poco piu adagio

IV. Allegro moderato – Presto

FRANK BRIDGE (1879-1941)

Sextet de coarde în mi bemol major, H. 107

I. Allegro moderato

II. Andante con moto

III. Allegro ben moderato

book of imaginary creatures

Vineri, 5 noiembrie 2021, ora 19:00


Gilles Apap / vioară Irina Mureșanu / vioară

Tatiana Samouil / vioară Tomoko Akasaka / violă

Julian Arp / violoncel Manuel Fischer-Dieskau / violoncel

José Gallardo / pian Diana Ketler / pian

EDVARD GRIEG (1843-1907)

Peer Gynt Suita nr.1 pentru pian la patru mâini, op.46

I. Morning Mood

II. Aase's Death

III. Anitra's Dance

IV. In the Hall of the Mountain King


/ CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921)

Trio cu pian Orfeu, S.98

LUIGI BOCCHERINI (1743-1805)

Cvintetul de coarde nr. 6 L’uccelliera în re major, op.11

I. Adagio assai

II. Allegro giusto

III. Allegro (Li Pastori e Li Cacciatori)

IV. Tempo di Minuetto

V. Tempo di prima

MAURICE RAVEL (1875-1937)

Tzigane în re major pentru vioară și pian, M. 76

LEOŠ JANÁČEK (1854-1928)

Pohádka/Poveste pentru violoncel și pian, ILJ 19

-------------------

BÉLA BARTÓK (1881-1945)

Dansuri populare românești

algebraand the moon

Sâmbătă, 6 noiembrie 2021, ora 19:00

MNAR, Sala Auditorium / București

Gilles Apap / vioară Irina Mureșanu / vioară Tatiana Samouil / vioară Răzvan Popovici / violă Julian Arp / violoncel

Andreas Brantelid / violoncel Manuel Fischer-Dieskau / violoncel Diana Ketler / pian José Gallardo / pian

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)

Suita pentru violoncel nr. 1 în sol

major, BWV 1007: Preludiu

JOHANNES BRAHMS (1833-1897)

Trio cu pian în la minor pentru violă,

violoncel și pian, op. 114

I. Allegro

II. Adagio

III. Andantino grazioso

IV. Allegro

ROBERT SCHUMANN (1810-18560)

Cvintet cu pian în mi bemol major, op. 44

I. Allegro brillante

II. In modo d'una marcia. Un poco largamente

III. Scherzo: Molto vivace

IV. Allegro ma non troppo


/ FRANZ LISZT (1811-1886)

An die Ferne Geliebte pentru pian solo, op. 89

anatomyof happiness

Duminică, 7 noiembrie 2021, ora 19:00

Ateneul Român / București


Kinderszenen (selecție) pentru pian solo, op.15

I. Von fremden Ländern und Menschen

II. Kuriose Geschichte

III. Hasche-Mann

IV. Bittendes Kind

V. Glückes genug

VI. Wichtige Begebenheit

VII. Träumerei


Adagio și Allegro în la bemol major

pentru violoncel și pian, op.70

I. Adagio

II. Allegro


Bagatele pentru cvartet cu pian în

sol minor, op. 47

Gilles Apap / vioară Irina Mureșanu / vioară

Tatiana Samouil / vioară Răzvan Popovici / violă

Andreas Brantelid / violoncel

Manuel Fischer-Dieskau / violoncel

Diana Ketler / pian José Gallardo / pian


Cvintet cu pian în la major, op. 81

I. Allegro, ma non tanto

II. Dumka: Andante con moto

III. Scherzo (Furiant): Molto vivace

IV. Finale: Allegro

GEORGE ENESCU (1881-1955)

Impressions d’enfance

pentru vioară și pian, op. 28

rivertigerfire

Marți, 9 noiembrie 2021, ora 19:00

Filarmonica Brașov – Sala Patria

Pavel Berman / vioară Suyeon Kang / vioară Răzvan Popovici / violă Alexander Zemtsov / violă

Andreas Brantelid / violoncel Justus Grimm / violoncel Thorsten Johanns / clarinet

Olivier Darbellay / corn Dragoș Dimitriu / pian Diana Ketler / pian

CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)

Prèmiere Rhapsodie / Rapsodia pentru clarinet și pian

ERNEST CHAUSSON (1855-1899)

Pièce pentru violoncel și pian, op. 39

ERNST VON DOHNÁNYI (1877-1960)

Sextet cu pian în do major, op. 37

I. Allegro appassionata

II. Intermezzo. Adagio

III. Allegro con sentiment

IV. Finale. Allegro vivace, giocoso

-----------------


Cvintet de coarde în do major, D956

I. Allegro ma non troppo

II. Adagio

III. Scherzo. Presto — Trio. Andante sostenuto

IV. Allegretto — Più allegro

rivertigerfire

Miercuri, 10 noiembrie 2021, ora 19:00

Filarmonica de Stat Sibiu – Sala Thalia











-----------------




II. Adagio



Pavel Berman / vioară Suyeon Kang / vioară Răzvan Popovici / violă Alexander Zemtsov / violă

Andreas Brantelid / violoncel Justus Grimm / violoncel Thorsten Johanns / clarinet

Olivier Darbellay / corn Diana Ketler / pian

Pavel Berman / vioară Suyeon Kang / vioară Răzvan Popovici / violă

Alexander Zemtsov / violă Andreas Brantelid / violoncel Justus Grimm / violoncel

Thorsten Johanns / clarinet Olivier Darbellay / corn Diana Ketler / pian











-----------------




II. Adagio



rivertigerfire

Joi, 11 noiembrie 2021, ora 19:00

Universitatea Babeș-BolyaiSala Auditorium Maximum / Cluj

dreamtigersViner1, 12 noiembrie 2021, ora 19:00 Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei / Cluj

Program surpriză cu muzicienii SoNoRo 2021

Eveniment găzduit de Cu sprijinul

theinfinity of mirrors

Sâmbătă, 13 noiembrie 2021, ora 19:00

Universitatea Babeș-BolyaiSala Auditorium Maximum / Cluj


Alexander Zemtsov / violă Andreas Brantelid / violoncel Justus Grimm / violoncel

Thorsten Johanns / clarinet Olivier Darbellay / corn Diana Ketler / pian

ARVO PÄRT (*1935)

Spiegel im Spiegel / Oglindă în oglindă

pentru vioară și pian


Trio cu pian nr. 1 Ghost în re major, op. 70

I. Allegro vivace e con brio

II. Largo assai ed espressivo

III. Presto

-----------------


Canoanele oglindă pentru două viori, în sol major, K.284dd

I. Allegro

II. Largo

III. Allegro

IV. Allegro

JOHANNES BRAHMS (1833-1897)

Sextetul de coarde nr. 2 în sol major, op. 36

I. Allegro non troppo

II. Scherzo – Allegro non troppo – Presto giocoso

III. Adagio

IV. Poco allegro

elaleph Duminică, 14 noiembrie 2021, ora 19:30

Biserica Reformată Calvină / Cluj


Alexander Zemtsov / violă Andreas Brantelid / violoncel

Justus Grimm / violoncel Thorsten Johanns / clarinet Olivier Darbellay / corn


Cvintetul cu corn în mi-bemol major, K. 407

I. (fără indicații de tempo)

II. Andante

III. Allegro


Cvintetul cu clarinet în la, K. 581

I. Allegro

II. Larghetto

III. Menuetto

IV. Allegretto con variazioni

Gilles Apap / vioară Pavel Berman / vioară

Descris de către Yehudi Menuhin drept „un adevărat violinist al

secolului XXI”, Gilles este cunoscut pentru virtuozitatea sa, modul

unic de a aborda muzica, dar și pentru bucuria deosebită de a

cânta. El combină repertoriul clasic standard cu genuri precum

jazz și folk din întreaga lume. Născut în Algeria, într-o familie de

francezi, Gilles a început studiul viorii în copilărie, în Franța; s-a

mutat ulterior în SUA, unde și-a continuat studiile la Institutul

Curtis. Încă de la o vârstă fragedă, a ales să se îndepărteze de

constrângerile industriei muzicale internaționale, căutându-și

propria cale.

În calitate de solist, a cântat alături de orchestre precum Leipzig

Gewandhaus, San Francisco și Vancouver Symphony, Hamburg

Philharmonic ș.a. Alături de cvartetul său, The Colors of Invention

(vioară, acordeon, contrabas și țambal), Gilles a prezentat o altă

latură a muzicii de cameră pe care a contopit-o cu lucrări clasice

ale unor compozitori precum Vivaldi, Ravel și Bartok , dar și piese

folk tradiționale. Cel mai recent proiect al său este trupa de etno

jazz Meduoteran (vioară și saz sau bağlama), duo care participă

la numeroase festivaluri de folk și jazz din Europa.

Un alt proiect dezvoltat de către Gilles este The Transylvanian

Mountain Boys alături de care a lansat 3 discuri.

Pavel Berman a atras atenția mediului muzical internațional atunci

când a câștigat Premiul I și Medalia de aur la Concursul Internațional

de Vioară din Indianapolis, în 1990. S-a născut în Moscova, unde a

studiat la Conservatorul Ceaikovski. În 1992 a început să studieze

cu Dorothy DeLay la Școala Juilliard din New York și cu Isaac Stern.

Berman s-a manifestat ca solist al mai multor orchestre precum

Orchestra Simfonică din Verona, Orchestra La Fenice din Veneția,

Orchestra Simfonică din Moscova, Orchestra Simfonică din Praga,

Orchestra Națională Radio din România, Orchestra Simfonică

Națională din Portugalia, Orchestra Simfonică din Berlin, Orchestra

Filarmonicii Regale din Liverpool, Filarmonica din Beijing etc.

Pavel Berman a interpretat pentru publicul de la Carnegie Hall din

New York, Théâtre des Champs Elysées din Paris, Auditorio Nacional

din Madrid, Bunkakaikan din Tokyo, Teatro alla Scala din Milano,

Palais des Beaux Arts din Bruxelles ș.a. În anul 1998 a fondat

Orchestra de Cameră din Kaunas, Lituania, care a devenit Orchestră

Simfonică, și a fost director muzical al Orchestrei Simfonice din

Kaunas. Predă la Replica Watches Lugano și cântă pe vioara

Antonio Stradivari, Cremona 1702 „ex David Oistrach”,

împrumutată de Fundația Pro Canale din Milano.

BUCUREȘTI - BOOK OF IMAGINARY CREATURES / ALGEBRA AND THE MOON /

ANATOMY OF HAPPINESS

BRAȘOV SIBIU - RIVER, TIGER, FIRE - RIVER, TIGER, FIRE

- RIVER, TIGER, FIRE / DREAMTIGERS / THE INFINITY OF MIRRORSCLUJ

/ EL ALEPH

Maria Jurca / vioară

Maria Jurca s-a născut în 1996 în România și a început studiul

viorii la vârsta de șapte ani la Liceul de muzică și Arte Plastice

din Deva cu Mirela Calciu, apoi și-a continuat studiile la

București cu Carmen Runceanu la Colegiul Național de Muzică

„George Enescu”. Între 2015 și 2020, Maria și-a încheiat cu

succes diploma de licență și prima diplomă de master în

Elveția, la Basel, cu Adelina Oprean, devenind membră a

orchestrelor Neues Orchester Basel și Orchestre de Chambre

de la Drôme. Maria a sustinut mai multe recitaluri în Romania,

Elveția, Franta, Italia sau Germania și a concertat ca solistă cu

Orchestre de Chambre de la Drôme și Chamber Academy

Basel. Pasionată de muzica de cameră încă din primii ani de

studii, Maria a avut ocazia să lucreze în proiecte alături de

Mihaela Martin, Adelina Oprean, Diana Ketler, Sergio Azzolini,

Răzvan Popovici, Frans Helmerson și Brian Dean.

Pentru a-și dezvolta în continuare educația muzicală și a-și

însuși un repertoriu cât mai vast, Maria studiază cel de-al

doilea master, de solist, la Geneva, cu celebrul violinist de

origine bulgară, Svetlin Roussev.

BUCUREȘTI - PROLOG / THE OTHER FLAME, THE OTHER ROSE / RETURN

/ SACRIFICE OF THE GODS / EL ORO DE LOS TIGRES / THE MAKER AND

THE LISTENER

Suyeon Kang / vioară

Suyeon Kang, născută în Coreea de Sud și crescută în Canada

și Australia, s-a stabilit în Germania din 2007, unde se bucură

de o viață muzicală plină de culoare. Recunoscută pentru

profunzimea interpretării, performanțele expresive,

convingătoare și dexteritatea enormă între discipline, este

câștigătoare a numeroase concursuri internaționale de vioară.

A fost numită „Australian Young Performer of the Year” la

vârsta de 16 ani, iar de atunci a concertat ca solistă cu orchestre

cunoscute în întreaga lume. Repertoriul ei se întinde de la

barocul timpuriu la avangardă, Suyeon fiind un muzician de

cameră foarte căutat, invitată la festivaluri de muzică din

întreaga lume.

Mai mult, ea este cofondatoarea Trio-ului Boccherini, care a

lansat recent două albume cu triouri de coarde integrale ale

lui Beethoven. În 2021 a fost numită concertmaster la

Kammerakademie Potsdam. Din 2017 ocupă un post în

ansamblul de 15 membri ai Camerata Bern. Primește regulat

invitații de a concerta alături de orchestre de cameră din Europa,

inclusiv Orchestra de Cameră din München, CHAARTS Chamber

Artists, Baroque Orchestra din Sevilla, Deutsche

Kammerphilharmonie Bremen ș.a. Din 2016 ocupă un post de

asistent didactic al prof. Antje Weithaas la Hochschule

für Musik Hanns Eisler din Berlin.


- RIVER, TIGER, FIRE / DREAMTIGERS / THE INFINITY OF MIRRORSCLUJ

/ EL ALEPH

Irina Mureșanu / vioară

Violonista Irina Mureșanu este o solistă căutată și o muziciană

de cameră care a apărut pe scene din Statele Unite, Canada,

Europa, Asia și Africa de Sud. Aclamată pentru spectacolele

sale elegante și pasionate, concertele sale au fost frecvent

citate de The Boston Globe ca fiind printre „cele mai bune

spectacole de muzică clasică”. A fost invitată în festivaluri și

locuri precum Bargemusic din New York, Festivalul Rockport

din Massachusetts, seria de concerte Maine's Bay Chambers

și Festivalul Bowdoin, Festivalul belgian Van de Leie, Festivalul

de muzică Reizend din Olanda ș.a. Laureată și câștigătoare a

premiilor de top la mai multe concursuri internaționale de

vioară, inclusiv la Montreal International, Queen Elisabeth

International, UNISA International String, Washington

International și Schadt String Competition, Irina a obținut

recunoașterea internațională. Premiile sale includ, de

asemenea, Premiul pentru Arte creative și ale spectacolului

de la Universitatea din Maryland, o bursă prestigioasă New

Music USA, un premiu internațional Pro Musicis, premiul

Presser Music, premiul Kate Kinley Fellowship de la

Universitatea din Illinois și premiul Arthur Foote de la

Harvard Musical Association. Cântă la o vioară

Giuseppe Rocca din 1849 cu un arc Étienne Pajeot.

BUCUREȘTI - THE MAKER AND THE LISTENER / BOOK OF IMAGINARY CREATURES

/ ALGEBRA AND THE MOON / ANATOMY OF HAPPINESS

Mihaela Martin / vioară

Mihaela Martin este unul dintre cei mai de seamă virtuozi

ai generației sale. A început să studieze vioara la 5 ani și a

câștigat numeroase concursuri internaționale, începând cu

Premiul al II-lea la Concursul Ceaikovski din Moscova, la

19 ani, urmând să obțină cele mai înalte distincții la Montreal,

Sion și Bruxelles. De asemenea, a câștigat Premiul I la prima

ediție a Concursului Internațional de Vioară din Indianapolis.

Printre orchestrele alături de care a concertat se numără

BBC Symphony, Royal Philharmonic, Montreal Symphony,

Mozarteum Salzburg, Gewandhaus Orchestra din Leipzig și

Hollywood Bowl, sub bagheta unor dirijori ca Nikolaus

Harnoncourt, Kurt Masur, Charles Dutoit sau Neeme Järvi.

Cunoscută pentru calitățile sale intelectuale și muzicale, este

invitată constant la festivaluri de muzică de cameră din

întreaga lume. Printre cele mai recente proiecte ale sale

amintim colaborările cu Liverpool Philharmonic Orchestra,

Orchestra Naţională a Ucrainei, Boulder Symphony (Colorado),

Orchestra de Cameră din Praga, Filarmonica „George Enescu”

din București, Orchestra Beethovenhalle, turnee în Europa cu

Orchestra Naţională Radio din București, participarea la

festivaluri de muzică de cameră din Ravinia, Sarasota sau

Verbier și concerte în Paris, Tokyo, Townsville și New York.

BUCUREȘTI - PROLOG / THE OTHER FLAME, THE OTHER ROSE

/ SIEGE / EL ORO DE LOS TIGRES

Tatiana Samouil / vioară

Tatiana s-a născut într-o familie de muzicieni. La trei ani cânta

deja la pian, iar doi ani mai târziu descoperea vioara. Și-a făcut

debutul la nouă ani alături de Orchestra Națională din Moldova,

sub bagheta tatălui ei, dirijorului Alexandru Samoilă. A cântat la

Vatican pentru Papa Ioan Paul al II-lea și pentru UNESCO, în Paris.

A câștigat premii la cele mai mari concursuri de vioară, precum

Concursul Internațional Ceaikovski din Moscova, în 2002, sau

Concursul Queen Elisabeth din Bruxelles, în 2001. A urcat pe

scenă alături de mari muzicieni precum Yuri Bashmet, Maxim

Vengerov, Gautier Capuçon și Augustin Dumay, dar și cu

dirijorii Antonio Pappano, Christian Arming, Kazushi Ono sau

Gilbert Varga. A colaborat cu orchestre din toată lumea:

Orchestra Națională a Belgiei, Orchestra Simfonică din

St. Petersburg, Filarmonica Regală din Liège, Orchestra de

Cameră Franz Liszt din Budapesta ș.a. A fondat Cvartetul

Malibran și este profesoară de vioară la Chapelle Musicale

Reine Elisabeth, Conservatorul Regal din Anvers și Centrul de

Studii Superioare „Musikene” din San Sebastián. Este membru

permanent al Academiei Yuri Bashmet și oferă masterclass-uri

în toată Rusia. În prezent cântă pe o vioară Nicolò Gagliano

din 1770 și o vioară modernă construită special pentru

ea de Christian Bayon.

BUCUREȘTI - QUEST-TINTA / RETURN / SACRIFICE OF THE GODS

/ EL ORO DE LOS TIGRES / THE MAKER AND THE LISTENER / BOOK OF

IMAGINARY CREATURES / ALGEBRA AND THE MOON / ANATOMY

OF HAPPINESS

Alexander Sitkovetsky / vioară

Alexander s-a născut în Moscova, într-o familie de muzicieni. Activitatea

artistului a debutat încă din copilărie, la vârsta de 8 ani, când s-a mutat

în Regatul Unit al Marii Britanii și al Irlandei de Nord pentru a studia la

Menuhin School. De-a lungul carierei, a interpretat piese alături de

Filarmonica Olandei, Orchestra Konzerthaus din Berlin, Orchestra de

Cameră a Uniunii Europene, Orchestra Simfonică din Malmö, Orchestra

de Cameră din Stuttgart și multe altele.

În ultimii ani, Alexander a cântat alături de Filarmonica din Bruxelles,

Orchestra Simfonică din St. Petersburg, Australian Chamber Orchestra,

Orchestra Filarmonică Regală, Orchestra Simfonică Yomiuri Nippon,

Sinfonietta Rīga, Anhaltische Philharmonie Dessau și multe altele.

Alexander este membru fondator al Trioului de pian Sitkovetsky,

împreună cu pianistul Wu Qian și cu violoncelistul Leonard

Elschenbroich, alături de care a câștigat numeroase premii și distincții,

inclusiv premiul Mecklenburg-Vorpommern Kammermusik. De asemenea,

este membru fondator al Ansamblului Raro. În 2011, a câștigat Premiul I la

„Trio di Trieste Duo Competition”. În plus, este membru al prestigioasei

„Chamber Music Society Two”, un program al Centrului Lincoln

din New York.

BUCUREȘTI - PROLOG / THE OTHER FLAME, THE OTHER ROSE / SIEGE

/ RETURN / SACRIFICE OF THE GODS / EL ORO DE LOS TIGRES

Tomoko Akasaka / violă

Răzvan Popovici s-a născut în București într-o familie de muzicieni

și a început studiul violei cu tatăl său, Mugur Popovici. A studiat la

Salzburg, Paris și Freiburg cu Peter Langgartner, Jean Sulem și

Wolfram Christ. A interpretat ca solist în sala Filarmonicii din Köln,

Festspielhaus Baden-Baden, Ateneul Român din București,

Prinzregententheater din München și Théâtre des Champs-Elysées

din Paris, alături de Orchestra de Cameră din Köln, Orchestra de

Cameră din Kobe, Orchestra Națională Radio din București,

Filarmonica „George Enescu”, Kamerata Kronstadt ș.a.

A colaborat cu Juliane Banse, Natalia Gutman, Nobuko Imai,

Elena Bashkirova, Radovan Vlatkovic, Gilles Apap, Frans

Helmerson, Mihaela Martin, Vladimir Mendelssohn, Louis Lortie,

Giovani Sollima ș.a. Este invitat regulat la festivaluri din întreaga

lume: Lucerne Festival, Wiener Festwochen, Kuhmo Festival,

Schwetzinger Festspiele, Mintz Festival Tucumán, Festival

Academy Budapest, Kobe Music Festival etc. Printre sălile în

care a susținut concerte se numără Carnegie Hall din New York,

Musashino Hall din Tokio, Concertgebouw Amsterdam,

Konzerthaus și Musikverein din Viena, South Bank și Wigmore

Hall din Londra, YMCA din Ierusalim sau Bozar din Bruxelles.

Concertează în întreaga lume ca membru al Ansamblului Raro.


/ SACRIFICE OF THE GODS / EL ORO DE LOS TIGRES / THE MAKER AND THE LISTENER

/ BOOK OF IMAGINARY CREATURES / ANATOMY OF HAPPINESS

BRAȘOV SIBIU CLUJ - RIVER, TIGER, FIRE - RIVER, TIGER, FIRE - RIVER, TIGER, FIRE

/ DREAMTIGERS / THE INFINITY OF MIRRORS / EL ALEPH

BUCUREȘTI - THE MAKER AND THE LISTENER / BOOK OF IMAGINARY

CREATURES

Tomoko Akasaka este o violistă versatilă, cunoscută pentru

charisma sa extraordinară. A început studiul viorii la cinci ani

și a urmat cursurile școlii speciale din cadrul Universității Toho

Music, dar și pe cele ale Academiei Liszt din Budapesta.

La scurt timp după reîntoarcerea în Japonia, a început studiul

violei la Universitatea Toho din Tokyo, studii pe care le-a

aprofundat cu Nobuko Imai la Conservatorul de Muzică din

Geneva. Ca solistă a colaborat cu Orchestra Radio Simfonică

Bavareză, Orchestra de Cameră din München, Kremerata

Baltica, Ansamblul Contrechamps, Filarmonica Banatul

Timișoara, Orchestra Simfonică din Venezuela și Orchestra

de Cameră Japoneză sub baghetele unor dirijori precum Seiji

Ozawa, Johannes Kalitzke, Rüdiger Bohn, Olivier Cuendet,

Roman Kofman și Günther Herbig.

Printre muzicienii alături de care a lucrat, îi amintim pe Gidon

Kremer, Yuri Bashmet, Daniel Hope, Juliane Banse, Heinz

Holliger, Menahem Pressler, Julian Steckel, Andreas

Ottensamer și Daishin Kashimoto, iar printre festivalurile

celebre la care a participat, se numără Salzburg Festspiele,

Pablo Casals, Musical Days San Francisco, Schubertiade sau

Festivalul Olivier Messiaen. A cântat pe scene precum

Konzertgebau, Victoria Hall, Grand Theater, Konzerthaus,

Schloss Elmau sau Suntory Hall. Violista este membră

a Cvartetului Amaryllis din 2016.

Răzvan Popovici / violă

Alexander Zemtsov / violă

Alexander Zemtsov este unul dintre cei mai versatili muzicieni

din generația sa, bucurându-se de recunoaștere internațională

în calitate de violist și dirijor. La vârsta de 23 de ani a fost numit

Viola principală a Orchestrei Filarmonicii din Londra. În 2012,

după zece ani ca lider al secțiunii de violă a OFL, s-a dedicat în

întregime carierei sale solicitante de solist și dirijor. Debutul

său de dirijor a avut loc în Finlanda, în 2014, alături de

Orchestra Simfonică Lappeenranta, iar în 2017 a susținut un

concert excepțional, transmis live, alături de Orchestra

Națională Bulgară - Orchestra Simfonică, în urma căruia a primit

invitații de a dirija în întreaga lume. În 2018 a debutat ca dirijor

atât în China, cât și în Bulgaria, bucurându-se de un adevărat

succes. În 2015, Alexander Zemtsov a fost numit director artistic

și dirijor al Orchestrei Simfonice Internaționale Noi (INSO) din

Lviv, conferindu-i acestui muzician multinațional german-rus-

ucrainean-evreu rolul de „Ambasador al Păcii” în Ucraina, cu

scopul de a aduce pacea și unitatea prin muzică. În 2020 a

debutat ca dirijor de operă în „Aleko” de Rachmaninov, la

Opera Națională Ucraineană din Kiev. Alexander Zemtsov

este membru al programului LEAD!, fiind mentor pentru

violă și asistent dirijor al lui Jukka-Pekka Saraste.


- RIVER, TIGER, FIRE / DREAMTIGERS / THE INFINITY OFCLUJ

MIRRORS / EL ALEPH

Julian Arp / violoncel

Julian Arp, născut într-o familie de muzicieni, în 1981, a studiat la

Academia de muzică Hanns Eisler din Berlin cu Jens Peter Maintz,

Boris Pergamenschikow, David Geringas și Eberhard Feltz.

În calitate de solist și muzician de cameră, Julian Arp se bucură

de experiențe muzicale la nivel mondial și interpretează în săli de

concerte precum Carnegie Hall din New York, Wigmore Hall din

Londra, Concertgebouw din Amsterdam, Laeiszhalle din Hamburg

sau Berlin Philharmonic Hall. De asemenea, participă în mod

regulat la festivaluri de renume internațional. Alături de partenerul

său de duo de lungă durată, pianistul Caspar Frantz, cu care a

câștigat numeroase premii naționale și internaționale de prestigiu,

concertează cu câțiva dintre cei mai buni muzicieni ai zilelor

noastre. Duo-ul Arp / Frantz a înregistrat până acum trei CD-uri

cu lucrări ale lui Debussy, Schumann, Chopin, Janacek și

Mendelssohn. Ultima înregistrare îmbină Sonatele Gamba de

J.S. Bach și piesele compozitorului maghiar György Kurtág.

Toate cele trei albume s-au bucurat de apreciere internațională.

Julian Arp predă și susține în mod regulat cursuri de master în

Germania și în străinătate. Din octombrie 2013 predă ca

profesor La Universitatea pentru Arte din Graz, Austria.

BUCUREȘTI - PROLOG / THE OTHER FLAME, THE OTHER ROSE / SIEGE / RETURN

EL ORO DE LOS TIGRES / THE MAKER AND THE LISTENER / BOOK OF IMAGINARY

CREATURES / ALGEBRA A ND THE MOON

Andreas Brantelid / violoncel Ștefan Cazacu / violoncel

Andreas Brantelid, născut la Copenhaga, în 1987, și-a făcut

debutul ca solist la vârsta de 14 ani, în concertul Elgar, alături

de Royal Danish Orchestra din Copenhaga. În prezent Andreas

este unul dintre cei mai căutați artiști din Scandinavia,

câștigând aprecierea criticii mondiale. Spectacolele sale

recente includ apariții la o serie de orchestre de renume

mondial, precum London Philharmonic, BBC Symphony și

BBC Philharmonic Orchestras, Tonhalle Orchestre Zurich,

Yomiyuri Nippon Symphony, Netherlands Radio Philharmonic,

Seattle Symphony, Frankfurt Radio Symphony Orchestra ș.a,

dar și toate orchestrele importante din țările nordice.

Printre muzicienii care l-au inspirat și l-au influențat puternic

pe Andreas se numără pianistul Bengt Forsberg și violonistul

Nils-Erik Sparf, cu care Andreas a interpretat începând cu

2002 în diferite formate de muzică de cameră. A câștigat

numeroase premii, precum cele de la Concursul Eurovison

pentru tineri muzicieni din 2006, Concursul Internațional

Paulo Cello din 2007 și altele. În 2018 a devenit director

artistic al Festivalului Internațional de Muzică de Cameră

Stavanger. Andreas cântă la un Stradivarius „Boni-Hegar”

din 1707, care i-a fost pus la dispoziție prin sprijinul

generos al colecționarului de artă norvegian

Christen Sveaas.

Ștefan Cazacu reprezintă un talent muzical de excepţie, care își găsește

exprimarea prin sunetele violoncelului, fiind un tânăr artist ce reușește

să se impună pe scenele naționale și internaționale. Născut în anul

1994, Ștefan și-a început formarea muzicală alături de tatăl său, distinsul

violoncelist Marin Cazacu. A terminat studiile la Universitatea Naţională

de Muzică din București, la clasa profesorului Răzvan Suma, și la

Universitatea de Muzică din Viena. Talentul său a fost răsplătit prin

numeroasele premii obținute în diverse competiții naționale și

internaționale, fiind distins cu Premiul al III-lea la Concursul Internațional

George Enescu (2020-2021), Premiul I la Concursul Internaţional de la

Liezen - Austria (2008), Marele Premiu la Concursului Eurovision Young

Musicians (2010, București), Marele Premiu la Concursul „Paul

Constantinescu” (2015) ș.a. A susținut recitaluri în România, Olanda,

Israel, Austria, Ungaria, Germania și a colaborat ca solist cu toate

orchestrele simfonice din România, dar și cu Orchestra Filarmonicii

din Chișinău, Orchestra simfonică din Valencia sau Orchestra simfonică

din Alicante. Dintre dirijorii care l-au acompaniat îi amintim pe Cristian

Mandeal, Horia Andreescu, Cristian Măcelaru, Camil Marinescu

și Theo Wolters.

BUCUREȘTI - ALGEBRA AND THE MOON / ANATOMY OF HAPPINESS

- RIVER, TIGER, FIRE - RIVER, TIGER, FIRE - RIVER, BRAȘOV SIBIU CLUJ

TIGER, FIRE / DREAMTIGERS / THE INFINITY OF MIRRORS / EL ALEPH BUCUREȘTI - THE MAKER AND THE LISTENER

Manuel Fischer-Dieskau / violoncel

Încă din copilărie, înconjurat de vocea tatălui său, legendarul

bariton Dietrich Fischer-Dieskau, Manuel a înțeles că a face

muzică înseamnă întotdeauna comunicare, împărtășirea

emoțiilor și pasiune. După încheierea studiilor, Manuel

a început o carieră internațională ca membru al Cvartetului

de coarde Cherubini, concertând pe toate scenele importante

din lume. După destrămarea cvartetului, s-a bucurat de

recunoaștere ca violoncelist principal al celei mai bune

orchestre sub bagheta unor dirijori importanți precum Günter

Wand, Sir John Elliot Gardiner, Lorin Maazel, Sir Roger

Norrington și mulți alții. Ulterior, a devenit solist și partener

de cameră al unor personalități precum Sabine Meyer, Viktoria

Mullova, Katja și Marielle Labèque, Christian Zacharias ș.a.

În 2007 Manuel a devenit profesor de violoncel și muzică de

cameră la Universitatea Johannes Gutenberg din Mainz,

Germania, și director artistic al seriei de concerte „Amici

dell'Arte” Wiesbaden, precum și președinte al seriei de

concerte „Im Zentrum Lied” Köln și „Sankt Goar International

Music Festival & Academy”. A publicat numeroase înregistrări

pe CD la diverse case de producție, care au fost apreciate în

întreaga lume. În anul 2018 Manuel și Connie Shih au lansat

un album cu sonatele complete pentru violoncel de

Ludwig van Beethoven.

BUCUREȘTI - BOOK OF IMAGINARY CREATURES / ALGEBRA A ND THE MOON

/ ANATOMY OF HAPPINESS

Justus Grimm / violoncel

Născut în Hamburg, Justus Grimm a început să studieze violoncelul

la vârsta de cinci ani, sub îndrumarea tatălui său, și a continuat la

Saarbrücken și în Köln cu Claus Kanngiesser și Frans Helmerson. Ca

solist, violoncelistul a colaborat cu numeroase orchestre precum

English Chamber Orchestra, La Monnaie Symphony Orchestra, London

Chamber Orchestra, Staatsorchester Rheinische Philharmonie,

Brandenburg Philharmonic Orchestra și Klassische Philharmonie Bonn.

Fiind un pasionat al muzicii de cameră, Justus Grimm a înregistrat cu

pianistul Florian Wiek sonatele pentru violoncel de Beethoven, Brahms

și Șostakovici. Împreună cu flautista Christina Fassbender formează

„Trio Wiek”. Au înregistrat lucrări de Weber, Farrenc și Mendelssohn,

iar în 2009 a fost lansat un album Philippe Gaubert, premiat cu

5 Diapasons. Din 2008, Justus s-a alăturat Cvartetului Malibran.

Ca interpret de muzică de cameră, a colaborat cu muzicieni precum

Abdel Rahman El Bacha, Gérard Caussé, Augustin Dumay, Benoît

Fromanger, Stephen Kovacevich, Katia și Marielle Labèque și

Christian Poltéra. Începând cu anul 2008, Justus Grimm deține un

post de profesor la Conservatorul din Anvers. În cadrul Festivalulului

Montepulciano „Cantiere”, Justus a fost numit Artist în Rezidență

din 2010.

BRAȘOV SIBIU CLUJ - RIVER, TIGER, FIRE - RIVER, TIGER, FIRE - RIVER,

TIGER, FIRE / DREAMTIGERS / THE INFINITY OF MIRRORS / EL ALEPH

Frans Helmerson / violoncel

Violoncelistul suedez Frans Helmerson și-a început cariera la

vârsta de 8 ani. Pregătirea sa a debutat cu Guido Vecchi în

Gothenburg, apoi a continuat să studieze cu Giuseppe Selmi

la Roma și William Pleeth la Londra. Sergiu Celibidache și

mentorul său, Mstislav Rostropovich, au avut un rol covârșitor

în dezvoltarea sa artistică. În anul 1971 a câștigat Concursul

Cassado din Florența – primul dintre premiile care au urmat.

A avut turnee în țări din Europa, dar și Japonia, Rusia, Australia,

Noua Zeelandă, SUA și țări din America de Sud.

Pasiunea sa pentru muzica de cameră l-a dus pe scenele celor

mai importante festivaluri europene – Festivalul Verbier,

Festivalul Pablo Casals din Prades și Festivalul Ravinia. Timp de

mai mulți ani, a fost Directorul Artistic al Festivalului Internațional

de Muzică de Cameră Umea-Korsholm. În 2002 a fondat

Cvartetul Michelangelo, împreună cu Mihaela Martin, Stephan

Picard și Nobuko Imai, cărora li s-a alăturat și violonistul Daniel

Austrich în anul 2012. Helmerson a concertat cu unii dintre

cei mai reputați dirijori, precum Seiji Ozawa, Colin Davies,

Neeme Järvi, Evgeni Svetlanov, Esa-Pekka Salonen, Herbert

Blomstedt, Sergiu Comissiona ș.a.

BUCUREȘTI - PROLOG / THE OTHER FLAME, THE OTHER ROSE / SIEGE

/ EL ORO DE LOS TIGRES

Benedict Klöckner / violoncel

Unul dintre cei mai aclamați tineri violonceliști, Benedict Kloeckner

(născut în 1989), concertează ca solist în binecunoscutele orchestre

Royal Philharmonic, German Radio Philharmonic Orchestra, NDR și

Leipzig Radio Symphony Orchestra, Orchestra de Cameră din

München și Orchestra Mozarteum Salzburg, alături de dirijori

precum Christoph Eschenbach, Howard Griffiths, Michael

Sanderling, Christoph Poppen și Heinrich Schiff. Benedict i-a avut

ca maeștri pe Daniel Barenboim și Sir Simon Rattle și performează

în săli de concerte precum Berlin Philharmonic Hall, Carnegie Hall

în New York, Symphony Hall în Chicago, John. F Kennedy Center în

Washington, Tonhalle Zurich și Centrul Barbican din Londra,

Ateneul Român din București, Concertgebouw Amsterdam și Seoul

Arts Center. Benedict Kloeckner este un extraordinar muzician de

cameră și a cântat alături de artiști precum Emanuel Ax, Yuri

Bashmet, Gidon Kremer, Anne Sophie Mutter, Antoine Tamestit și

Sir Andras Schiff. A studiat cu Martin Ostertag, Michael Sanderling

și, ca tânăr solist violoncelist al Kronberg Academy Masters, cu

Frans Helmerson și Gary Hoffman. Violoncelul la care cântă a fost

realizat de maestrul Francesco Rugeri (Cremona 1680) și i-a fost

încredințat mulțumită celor de la Deutsche Stiftung Musikleben.


/ SACRIFICE OF THE GODS / EL ORO DE LOS TIGRES

Zoran Markovic / contrabas

Zoran Marković s-a născut în Muntenegru în anul 1965 și a

început să cânte la acordeon când avea vârsta de 6 ani. „Părinții

mei sperau că mă va ține departe de necazuri, dar am trecut la

contrabas când aveam 14 ani pentru că eram un băiat mare

și am vrut un instrument mai mare și o muzică mai serioasă.

La acea vreme, nu știam că îmi va schimba viața în bine.”

Zoran Marković a studiat la Universitatea din Belgrad și la

Veneția, Cremona, München și Salzburg înainte de a se stabili

la Ljubljana. Cântă ca solist, dar și cu orchestre și ansambluri

de cameră. Este invitat în mod regulat al Orchestrei Simfonice

Radio din Slovenia. De asemenea, în ultimii ani, a dirijat cu

deosebit succes muzică simfonică și de operă. Predă la

Academia de Muzică din Ljubljana și susține cursuri de

masterat în întreaga lume.

Este fondatorul și directorul general al ZMT Tailpiece,

o companie specializată în producerea coardelor pentru

instrumente cu coarde. Cele mai fericite momente ale lui

Zoran au fost cele create de muzica de cameră: „Este atât

de viu, atât de plin, de neașteptat! Să cânți în Oxford, cu

muzicieni atât de renumiți, este un vis frumos.” Cântă

pe un contrabas din secolul al XVIII-lea al Școlii

Bologna.


/ SACRIFICE OF THE GODS / EL ORO DE LOS TIGRES /

Ramón Ortega Quero / oboi

De două ori câștigătorul Premiului ECHO, Ramón Ortega Quero este

recunoscut în întreaga lume ca unul dintre cei mai inspirați muzicieni

ai generației sale. A câștigat Premiul I la Concursul de muzică ARD,

desfășurat la München în septembrie 2007, iar în sezonul 2010/11

a fost nominalizat „Rising Star” de ECHO. De asemenea, este câștigător

al premiului Borletti Buitoni Trust London.

Ramón este oboist principal al Orchestrei Simfonice a Radioului

bavarez din 2008 și apare în mod regulat ca solist invitat în mari

orchestre internaționale, inclusiv Konzerthausorchester Berlin, MDR

Sinfonieorchester, Sinfonieorchester Basel, Zurich Chamber Orchestra,

Vienna Chamber Orchestre ș.a. Ca interpret de muzică de cameră,

Ramón a cântat alături de Elena Bashkirova, Kit Armstrong, Mitsuko

Uchida, Herbert Schuch și Sebastian Manz în numeroase orașe ale

lumii și la festivaluri internaționale. CD-ul de debut al lui Ramon,

„Shadows for Solo Musica”, lansat în octombrie 2010, a obținut

premiul ECHO KLASSIK pentru „Cel mai bun nou-venit al anului”.

Cele mai recente lansări ale sale includ Variation 5 pentru Berlin

Classics în 2018 și un disc de Haydn & Stamitz pentru Pentatone

în 2020.


/ SIEGE / QUEST - TINTA

Pablo Barragán / clarinet

Pablo Barragán Hernández s-a născut în 1987 în Spania, la

Marchena, și a început să cânte la pian când avea doar 4 ani.

Mai târziu, a studiat saxofonul, ocazie care l-a adus în preajma

clarinetului, instrument pe care l-a îndrăgit imediat. A urmat

cursurile Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo

din Sevilla, iar mai târziu a continuat studiile la Musikakademie

din Basel. Prima sa experiență alături de o orchestră a fost cu

Youth Orchestra din Andalusia, sub conducerea lui Michael

Tilson Thomas. După ce a absolvit cursurile Academiei

Barenboim-Said, Pablo s-a alăturat în 2007 orchestrei

West-Eastern Divan. Totodată, clarinetistul a cântat și alături

de Mahler Orchestra. Printre dirijorii alături de care a lucrat se

numără Pierre Boulez, Asher Fisch, Heinz Holliger sau Pedro

Halffter. Printre premiile câștigate de el se evidențiază Locul I

la Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes, Premiul

Special la ARD International Musikwettbewerb din München,

precum și Premiul Credit Suisse Jeunes Solistes. Cum arta

este pentru Pablo o sursă de inspirație, în timpul liber

obișnuiește să viziteze galerii de artă și muzee și îi place

să se bucure de experiența unei cafele bune în

compania prietenilor.


/ QUEST - TINTA / EL ORO DE LOS TIGRES

Thorsten Johanns / clarinet

Thorsten s-a născut în Germania și a început să cânte la clarinet la

opt ani. Ca membru al mai multor ansambluri (Quintetto Amadeo,

Opera Senza, Zephyr, Saxemble), participă la numeroase festivaluri

în Germania, dar și în restul Europei, precum Schleswig-Holstein,

Mecklenburg-Vorpommern, Lucerna, Musik-Triennale din la Köln

sau Festivalul Tirol, printre altele. În 1998, Johanns a fost numit

prim-colaborator al Orchestrei Filarmonice din Essen, iar patru

ani mai târziu a ocupat aceeași funcție pe care o are și în prezent,

cea de clarinetist principal al Orchestrei Simfonice WDR din Köln.

Printre ansamblurile de muzică de cameră alături de care cântă

se numără cvartetele Amaryllis, Auryn, Cremona și Minetti.

A colaborat cu mai multe orchestre importante, precum

filarmonicile din Berlin și München, Orchestra Simfonică NDR

din Hamburg, Orchestra Germană Radio și Ansamblul Modern.

Din septembrie 2015 Thorsten este profesor de clarinet la

Academia de Muzică din Weimar și susține masterclass-uri în

America și China. Thorsten este primul și singurul clarinetist

german care a fost invitat personal de regizorul muzical Alan

Gilbert în mai multe rânduri să cânte cu New York

Philharmonic Orchestra.

- RIVER, TIGER, FIRE - RIVER, TIGER, FIRE - RIVER, BRAȘOV SIBIU CLUJ


Olivier Darbellay / corn

Olivier s-a născut la Berna, în Elveția, și a crescut într-o familie

de muzicieni. A studiat violoncelul la Conservatorul din Berna

cu Patrick Demenga și Peter Hörr, precum și cornul cu

Thomas Müller la Berna și Basel.

Și-a finalizat studiile de corn cu Bruno Schneider la Freiburg

i.Br., absolvind „cu excelență”. Începând cu anul 2000, când

a primit premiul „Tribune des Jeunes interprètes” la Lisabona

și a fost numit și „Solistul anului 2000” la Concursul Uniunii

de Radio Franceze, Olivier este prezent ca solist și muzician

de cameră în cele mai prestigioase săli și festivaluri din

Europa, America de Nord și Asia. Olivier Darbellay este

specializat la fel de mult în repertoriul istoric interpretat pe

instrumente de epocă, precum și în repertoriul contemporan,

unde lucrează îndeaproape cu compozitori precum Holliger,

Gervasoni, Pauset, Gubler și Darbellay și interpretează

în mod regulat premiere mondiale. În plus față de calitatea

de prim-solist cu instrumentul său al orchestrei simfonice din

Berna și Kammerorchester Basel, Darbellay este un profesor

dedicat, susținând cursuri de masterat și ateliere în întreaga

lume. De asemenea, este profesor atât la Academia de

Muzică din Lucerna, cât și din Lausanne.

BRAȘOV SIBIU CLUJ - RIVER, TIGER, FIRE - RIVER, TIGER, FIRE - RIVER,


Marcelo Nisinman / bandoneon

Marcelo Nisinman s-a născut la Buenos Aires în 1970. A studiat

bandoneonul cu Julio Pane și compoziția cu Guillermo Graetzer

în Buenos Aires și cu Detlev Müller-Siemens în Basel. Pe parcursul

său profesional îl regăsim în trei formule artistice: bandoneonist,

compozitor și aranjor. A cântat alături de Martha Argerich, Gidon

Kremer, Britten Sinfonia, Gary Burton, Fernando Suárez Paz,

Assad Brothers și Orchestra din Philadelphia dirijată de Charles

Dutoit. În 2012 a avut loc premiera piesei sale pentru bandoneon

și orchestră – „Dark Blue Tango” – pe care a interpretat-o cu

Orchestra Națională Simfonică a Argentinei dirijată de Facundo

Agudin. Dintre festivalurile la care a participat: Kuhmo Chamber

Music Festival în Finlanda, Boswil Festival și Festival du Jura în

Elveția, Stift Festival în Olanda, Obertöne Kammermusik Festival

în Austria, Zeitkunst Festival în Berlin și Paris, SoNoRo Festival în

București. A colaborat atât în calitate de compozitor, cât și de

interpret, în diferite proiecte muzicale și înregistrări cu Daniel

Rowland, Diana Ketler, Alberto Mesirca, Julia Schroeder, Anna

Fedorova, Natacha Kudritskaya, Chen Halevi, Maja Bogdanovic,

Felix Froschahmmer, Gareth Lubbe, Philippe Graffin, Helena

Winkelman, Rui Lopes, Zoran Markovic ș.a.

BUCUREȘTI - PROLOG / THE OTHER FLAME, THE OTHER ROSE / QUEST - TINTA

/ SACRIFICE OF THE GODS / EL ORO DE LOS TIGRES

Dragoș Dimitriu / pian

Ioan-Dragoș Dimitriu, născut la Brașov în anul 1991, și-a făcut

debutul internațional în 2011 la sala Filarmonicii din Berlin cu

concertul numărul 5 „Imperialul“ de Beethoven. În 5 decembrie

2018 a cântat pentru prima oară cu orchestra la Konzerthaus

Viena, interpretând „Rhapsody in Blue” de Gershwin. A început

studiul pianului la vârsta de 6 ani și a fost îndrumat de pianista

și Prof. Univ. Dr. Corina Ibănescu. Între 2003-2010 a obținut

peste 20 de premii I și cinci Mari Premii la concursuri naționale

și internaționale de pian, printre care Premiul I la concursul

internațional de muzică din Fundao, Portugalia, între 2003-2007

Premiul I la olimpiadele naționale, fiind laureat al Eurovision

Young Musicians.

Ca pianist solo sau în ansambluri camerale a obținut peste 25

de premii I la concursuri internaționale. Este fondatorul

orchestrei de tineret Ton der Jugend Symphonie Orchester

din Viena care a adus pe scene precum Sala de Aur a

Musikverein din Viena și Konzerthaus din Viena unii dintre

cei mai talentați artiști până în 35 de ani. În 2019, alături de

pianistul Horia Mihail, a fondat Festivalul TAMTAM în Brașov.

Din septembrie 2020, Ioan-Dragoș Dimitriu a fost numit

Manager interimar al Filarmonicii din Brașov.

BRAȘOV - RIVER, TIGER, FIRE


José Gallardo s-a născut în Buenos Aires, Argentina, în 1970, iar la doar

5 ani a început să ia lecții de pian la Conservatorul din oraș. Și-a continuat

studiile cu profesorul Poldi Mildner la Universitatea Mainz din, Germania,

timp în care și-a descoperit și pasiunea pentru muzică de cameră. A fost

inspirat de artiști precum Menahem Pressler, Alfonso Montecino, Karl-Heinz

Kämmerling, Sergiu Celibidache și Rosalyn Tureck. A primit numeroase

premii naționale și internaționale: Premiul I la Festivalul de Muzică

Westphalian Music din Hamm, Germania (1990), premiul “Johannes

Gutenberg” a Universității Mainz, Germania (1991) și premiul presei

internaționale în Trapani, Italia (1995). A fost invitat la numeroase festivaluri

de muzică, precum Festival Muzicii de Cameră din Lockenhaus, Germania,

Festival Asiago, Italia, “Music of the World” Festival în Pforzheim, Germania,

Cello Festival în Kronberg, Germania și Rheingau Musical Festival, Germania.

A cântat în săli renumite de concerte printre care amintim Tonhalle din

Zurich, Musikhalle Hamburg, Kurhaus în Wiesbaden, Teatro della Pergola

Florența, Wigmore Hall în Londra și Filarmonica din Berlin. Este activ în

multe master class-uri cu Maxim Vengerov, Siegfried Palm, Bernard

Greenhouse și Steven Isserlis. Între 1998 și 2008 a lucrat ca profesor

asistent la Departamentul de Muzică din Universitatea Mainz, iar din 2008

predă la Centrul Leopold-Mozart Centre la Universitatea Augsburg

din Germania.

BUCUREȘTI - SACRIFICE OF THE GODS / RETURN / EL ORO DE LOS TIGRES

/ THE MAKER AND THE LISTENER / BOOK OF IMAGINARY CREATURES

/ ALGEBRA AND THE MOON / ANATOMY OF HAPPINESS

Cristiana Mihart / pian

După ce a absolvit Colegiul Naţional de Arte „Dinu Lipatti”, Cristiana

Mihart și-a continuat studiile la Universitatea Naţională de Muzică

din București și la Conservatoire Royal de Musique din Bruxelles, iar

în prezent este doctorand în cadrul programului de cercetare

al Școlii doctorale a Universităţii Naţionale de Muzică din București,

sub îndrumarea prof. univ. dr. Dana Borșan. Între anii 2012-2014,

dorind să-și extindă orizontul claviaturii, a studiat orga și clavecinul.

Cristiana a susținut concerte și recitaluri pe scene importante din

București precum Ateneului Român, Muzeul Naţional „George

Enescu”, Muzeul Municipiului București - Palatul Suţu, Parlamentul

României, Palatul Cotroceni - Salonul Cerchez sau Institutul Cultural

Român.

Ca solistă sau interpretă de muzică de cameră, a cântat pe

numeroase scene din România și din străinătate precum Filarmonicile

din Ploiești, Bacău, Ramnicu Valcea, Satu Mare, Conservatorul Regal

din Bruxelles, Mozarteum din Salzburg, Palazzo Rici din Montepulciano,

Italia sau Konzerthaus, Berlin. A fost invitată să participe la mai multe

festivaluri precum Serile Lipatti, SoNoRo, Pablo Casals - Prades,

Franța și South Bohemian Festival Concertino Praga.

BUCUREȘTI - THE OTHER FLAME, THE OTHER ROSE

Diana Ketler / pian

Născută în Letonia, Diana Ketler a început studiul pianului la 5 ani,

încurajată de părinții ei. Tatăl ei, un cunoscut bariton, și mama ei,

dirijor de cor și profesoară de canto, sunt cei care i-au inspirat

dragostea timpurie față de operă. Diana și-a început cariera solo

la o vârstă fragedă, debutând alături de Orchestra Simfonică

Națională Letonă la doar 11 ani. Cariera muzicală, atât ca pianistă

solo, cât și în calitate de interpretă de muzică de cameră, a purtat-o

în nenumărate țări din Europa, Asia sau Statele Unite ale Americii.

A cântat pe scene importante, precum Musikverein, Konzerthaus,

Carnegie Hall, Kennedy Centre, Wigmore Hall, Suntory Hall, ș.a.

Participă în mod regulat la festivaluri precum Lucerna, Gstaad,

Boswil, Kuhmo Finlanda, Rheingau, Wiener Musikwochen etc.

Diana este membru fondator al Ansamblului Raro, iar alături de

Răzvan Popovici este fondatorul platformei culturale SoNoRo,

dar și al Festivalului Chiemgauer Musikfrühling din Bavaria.

Profesoară la Royal Academy of Music din Londra, a fost numită,

în 2016, membră a acestei academii. Din toamna anului 2018

este membră a catedrei de muzică de cameră de la Haute École

de Musique din Geneva. Pianista a primit din partea statului

leton Great Music Award, cea mai înaltă distincție letonă

din domeniul muzical.

BUCUREȘTI - PROLOG / SIEGE / THE OTHER FLAME, THE OTHER ROSE

/ SIEGE / SACRIFICE OF THE GODS / EL ORO DE LOS TIGRES / THE MAKER AND

THE LISTENER / BOOK OF IMAGINARY CREATURES / ALGEBRA AND THE MOON

/ ANATOMY OF HAPPINESS - RIVER, TIGER, FIRE - RIVER, BRAȘOV SIBIU

TIGER, FIRE - RIVER, TIGER, FIRE / DREAMTIGERS / THE INFINITY OF CLUJ

MIRRORS

Mulțumim!

Aiciastat.roClinica de oftalmologie Alcor Aerotravel Travel Leaders RomâniaAnsamblul RaroTereza AntonDaniela ApostolRevista ArhitecturaArtegianale

Ina BadarauJutas BakkLucian BălășescuIoan BigNicoleta BîrsanClaudiu BîrzanValentina BăinţanCătălin Alexandru Bindea Blitz TVProf. Cristina BogdanDiana Bogdan Ana BraneaMatei BraneaAnca BrăsfăleanMihai BulgaruAlina Stela BumbulescuBurda RomâniaMădălina Butnariu

Alina CantacuzinoCapitalOana & Alin CaramanLibrăriile CărtureștiAndreea ChebacCIGA EnergyGeorgiana ChiricăCosti CioancăAlexandra CocheciMaria ColtatuCristina ComandaşuMara ComanDan Constantinescu Jeniffer Corrales Violeta CrăciunMihai Crăiță Loredana CristeaRadu Cucuteanu

Mariana DamianDorina Dan Prof. dr. univ. Bogdana DarieAdina DragomirMihaela DedeogluDesignist.roIoan Dragoș DimitriuCozmin DitomozuCarmen DobreDocuartAndrei DragomirFlorentina DrăganVasile DucaDan DulăuEleonora DulăuAlina DumitraIna DumitracheIoan DumitracheIuliana DumitruOana DumitruGabriela-Elena DuraCristina Duță

Radio EBS Sandra EcobescuEmprintRăzvan EnciuGenoveva EnuțăEventbookExpoPrintExpo Arte Evenimentul Zilei

Fan CourierZsolt FazekasAnka Elisabeth FeifferFilarmonica de Stat SibiuFlawless.roMaria Diana FocșaAna FluturClaudiu Frățilă Fundația Calea Victoriei

Alexandra Maria GalanBogdan GheorghiuIonuţ GingaşuGranoIonela Grigore Ioana GrigorescuMugur Grosu

Simona Hadăr Revista Harper’s BazaarBirgit von Hellfeld Restaurantul Hochmeister Sibiu Librăriile Humanitas Ruxandra Georgescu

Irina IacobMădălina IacobOana Claudia Iacob Revista IglooIllyThe InstituteInstitutul CervantesAndrei IoanCătălina IojaAndreea IonescuIrina-Oana Ionescu Mircea Ioniță IQadsAna IvanFlorina IvanHotel Împăratul Romanilor

J’ai BistrotJTI

Hajnalka Kerekes

Gilda LazărRadu LazărDragoș LeaotăAndrei Lenard Eliza LeșanuLeroy și Asociații Bruno LeroyAndrei LixandruLiterNet.roRenate LuicăCristian Lupeș

Ana Maria MahmoteIrina MarkovitsIoan MateiVadim MarinescuDoru MărgăritAlina MarinescuMiron Mateescu

Media ImageSistemul Medical MedLifeMercure HotelȘtefan MihalacheMinisterul Culturii Simion MureșanAnca MituFelicia MogaBogdan Munteanu Muzeul Naţional de Artă al României

Revista National Geographic RomâniaDelia NeculauVera NegreanuRoxana NicolaescuTheodor NiculaeNNDKP Legal&TaxAlexandra Nuță-Stoica

Bianca OpreaLaura Opriș

Drd. Diana PăcurarDan PârvuMihaela PăunFlorentina PăunaRăzvan PenescuDiana PetruțMarius PleșeaSanda PopElis PopescuCristinel PopaValentina Andrada PopaCristina PopescuElis PopescuCorina PopoviciFlorentina PopoviciPosterscopeAna PricopPrimăria CapitaleiPrivileg CateringRevista PsychologiesLuiza Popescu Promenada-culturala.roIrina-Elena PruteanuMihnea Purdea

RADORBeatrice RaduIuliana RaduMihnea RădulescuRadio France InternationalRadio România CulturalRadio România MuzicalRaiffeisen Bank RomâniaFlorentina RambașGeorge RemeșRomCapital InvestKrisztina RomanMădălina RoșcaMonica RoșuEmma RotaruDan-Ștefan Rucăreanu

Alexandra & Giuglio da SaccoFlorica Sivec SoNoRo EventsSoNoRo RecordsRăzvan SocaciuLiliana StaicuClaudiu Stanciu Marius StanciuCălin StegereanElena Stoica Ioana Strugăraș Suplimentul de cultură

Bianca ȘandruAlexandru ȘtefanAnda ȘtefanSupaDupa

Mirel TaloșAlice TaudorAna-Maria TănaseBogdan TăutAlina TeodorescuTIMPULOvidiu TincaViorel TirdeaGabriela Tofan

Raluca UdrișteAlexandru UngureanuUnacordaU.N.A.T.C.Unsitedemuzica.roCristina Uruc

Dan Andrei VăleanuEliza VlădescuCorina VasileOvidiu VișeaAlina VîlcanVodafone Business

Revista ZeppelinZiarul MetropolisRevista Zile și NopțiManuela Zipisi

Și tuturor celor care ne-au fost alături înacești 16 ani aventuroși și sonori!

PRIETENII FESTIVALULUI

Liliana ColeașăIoana FilipescuSteven & Valeria van GroningenMagdalena LupoiBruno & Georgia LeroyMagda & Leonard ManeaAlexandra Gătej & Florin MureșanAlina Musceleanu Manuela & Ion NestorCătălina & Mugur PopoviciIrina & Dan StratanDr. Carmen & Călin TătaruAdela & Mihnea Virgolici

SoNoRo TeamDiana Ketler / Artistic Director

Răzvan Popovici / Executive Director Mihaela Tăut / Communications & Events ManagerMaria Clara Brumariu / Project Manager & Artist Manager Veronica Ștefan / PR & Media Relations Valentin Ștefăniță / Management & Events ManagerAlexandra Gălan / Project Manager Ioana Văleanu / Artist Manager Andrei Văleanu / Artist Manager Șerban Mestecăneanu / Fotograf Dan Dulău / Art Director Matei Branea / VideoBogdan Tăut / Web Development

„Copilăria a murit, iar tigrii și pasiunea mea pentru ei ...

Documents

Transcript of „Copilăria a murit, iar tigrii și pasiunea mea pentru ei ...