6

27
Capitolul I Muzica românească în a doua jumătate a sec. XIX și prima jumătate a sec. XX 1.1 Muzica în a doua jumătate a sec. XIX În a doua jumătate a secolului al XIX-lea muzica suferă diferite transformări datorită variatelor curente muzicale. Dacă cultura europeană tradițională a influențat compozitorii școlilor naționale, în privința abordării tot mai frecvente a genurilor sonato-simfonice, muzica diferitelor școli naționale a adus in practica europeană moda creării suitelor pitorești, în care melodii și ritmuri de dans se împletesc cu expresii lirice, precumpănind, firește, un specific național. Școlile muzicale care s-au dezvoltat miraculos în a doua jumătate a secolului XX sunt: școala muzicală naționala rusă, cehă, poloneză maghiară, norvegiană, românească etc. Cei mai reprezentativi compozitori ai școlilor muzicale care au dus la înflorirea muzicii și au dus la dezvoltarea culturii muzicale sunt: În Ungaria, Bela Bartok(1881-1945) a dus la actualizarea limbajului muzical apelând la folclor. 3

description

Atestat

Transcript of 6

Capitolul I

Muzica romneasc n a doua jumtate a sec. XIX i prima jumtate a sec. XX

1.1 Muzica n a doua jumtate a sec. XIX

n a doua jumtate a secolului al XIX-lea muzica sufer diferite transformri datorit variatelor curente muzicale.Dac cultura european tradiional a influenat compozitorii colilor naionale, n privina abordrii tot mai frecvente a genurilor sonato-simfonice, muzica diferitelor coli naionale a adus in practica european moda crerii suitelor pitoreti, n care melodii i ritmuri de dans se mpletesc cu expresii lirice, precumpnind, firete, un specific naional.colile muzicale care s-au dezvoltat miraculos n a doua jumtate a secolului XX sunt: coala muzical naionala rus, ceh, polonez maghiar, norvegian, romneasc etc.Cei mai reprezentativi compozitori ai colilor muzicale care au dus la nflorirea muzicii i au dus la dezvoltarea culturii muzicale sunt:n Ungaria, Bela Bartok(1881-1945) a dus la actualizarea limbajului muzical apelnd la folclor.Contemporan cu Enescu, Stravinski, Janacek, ostakovici, Bartok se va dezvolta ca muzician dup primul rzboi mondial.Printre muzicienii care contribuie la dezvoltarea culturii i muzicii universale se numr cehul Smetana, slovacul Dvorak, spaniolul Manuel de Falla(1874-1946), finlandezul J. Sibelius, Serghei Rahmaninov, Alexander Skriabin, Serghei Prokofiev, Alexandr Glazunov i Igor Stravinski.Limbajul specific romnesc se datoreaza lui Castaldi, D. Cuclin, C. Nottara, A. Alessandrescu, C. Georgescu etc.

1.2 Prima jumatate a sec. XX

Ca o trstur dominant a coninutului creaiei corale a compozitorilor naintai i clasici trebuie reliefat bogia sufleteasc a omului din popor, veselia, optimismul i umorul sntos care capt adeseori for satiric. Aceste caracteristici generale prezente n creaia compozitorilor de muzic coral din veacul trecut vor fi continuate i ridicate pe o treapt superioar de ctre generaia urmtoare reprezentat prin Dumitru Georgescu Kiriac, Ion Vidu i Gheorghe Cucu alturi de muli alii.Creaia coral mbrac forme dintre cele mai variate, adresndu-se att persoanelor de vrst naintat ct i copiilor.n motenirea lsat de compozitorii de muzic coral se ntlnesc cntece pe o singur voce, coruri a capella i coruri pe mai multe voci, cu acompaniament de pian i mai puin numeroase, creaii vocalo-simfonice.Aria coninutului muzical, a lucrrilor corale se ntinde de la cntecele populare, la cele lirice i satirice, de la cntecele epice la cele ptrunse de vigoare i dinamism. Acestora le sunt adugate lucrri religioase de o neasemuit autenticitate i frumusee.Atitudinea creatoare faa de folclor este evident n lucrrile corale. n aceast privin se pot ntalni cntece populare aranjate pentru cor n care rolul compozitorului s-a rezumat la transcrierea melodiei folclorice.n istoria muzicii romneti, Gavriil Musicescu ocup un loc de frunte, fiind primul compozitor care a sesizat i tradus n practica creatoare, adevrata surs de inspiraie a muzicii romneti, folclorul stesc, a teoretizat caracterul modal, influennd puternic ntreaga dezvoltare ulterioar a generaiilor de creatori. De la el se trage filonul trainic al muzicii corale romneti, de la el pornete linia adevratului specific natinal al muzicii noastre, caracter popular ce presupune o atitudine creatoare din partea compozitorului, manifestat de regul prin dezvoltri tematice i mprumutarea din cntecul popular a unor formule melodice i ritmice i coruri de inspiraie proprie, n care specificul naional este asimilat i redat n toat bogia i varietatea manifestrilor sale.n faza de nceput a creaiei corale romneti, n mod firesc au aprut i lucrri nelegate de melosul popular, creaii de factur impersonal, n care este cultivat ndeosebi stilul romanticilor germani.Procesul de asimilare a tehnicii i scriiturii corale a justificat ntructva asemenea cutari i procedee stilistice. Pe fundalul acestora, atunci cnd compozitorii i-au nsuit meteugul scriiturii corale , s-a putut trece la inspiraia din folclor, la cultivarea specificului naional, la valorificarea inepuizabililor valori latente ale muzicii populare.De fapt, acesta s-a putut realiza abia dupa ce Alexandru Flechtenmacher demonstreaza in Hora Unirii c se poate scrie un cntec patriotic apelndu-se la folclor i ca, datorita accesibilitaii sale, puterea de influenare va fi astfel considerabil sporit. Dupa el, Eduard Caudella, George Stefanescu, Eusebie Mandicevski i Ciprian Porumbescu dau la iveal coruri n care uneori stilul este echivoc, alternnd cnd spre factura apuseana, cnd spre muzica popular oreneasc, privit tot prin prisma concepiei armonice a sistemului major-minor. Deci, creaia acestora reprezint o etap de tranziie, premergtoare.ncununarea preocuparilor acestora o va constitui creaia lui Gavril Musicescu care, n dorina realizrii autenticitii, se va adresa melodiei populare steti. Astfel, muzica coral romneasc mbraca adevrata sa fizionomie i originalitate.Sub influena muzicii populare, compozitorul transilvnean Gheorghe Dima i revizuiete concepiile asupra muzicii corale romneti i pete alturi de Gavril Musicescu, dnd la iveal compoziii valoroase, axate pe cntecul popular. Spre sfritul secolului al XIX-lea se afirm cu putere caracterul naional n creaia coral. Aceasta se descifreaz i din articolele teoretice ale compozitorilor, din care rezult c melodia popular st la baza creaiei corale. Aproape de la fiecare compozitor se pstreaz idei program, n care inspiraia din creaia folcloric este fundamentul activitii creatoare. n urma unui concert dat de corul lui Gavril Musicescu n Transilvania, se puteau citi urmtoarele rnduri ntr-o cronic: n popor este izvorul poeziei i al cntarii noastre, i cine vrea s produc din popor, din popor s se adape cci numai astfel i vor agonisi putere creatoare i putere de via.n 1905, compozitorul Teodor Teodorescu a spus: Cantecul romnesc este cel mai limpede si nesecat izvor, de la care trebuie s se inspire compozitorii notrii.n prefaa coleciei 12 melodii naionale, apruta n anul 1889, Gavril Musicescu arat motivele pentru care s-a inspirat din cntecele populare i necesitatea cunoaterii profunde a folclorului: De frumuseea, bogaia i puterea magic ce exercit cntecele poporului, nu m-am ndoit niciodat. Duioasele noastre melodii naionale descriu n culori vii, blmdeea i buntatea poporului romn... cred dar, c a sosit timpul s ascultam i melodiile romneti, pe lng cele strine.Asemenea concepii, traduse n practica creatoare au imprimat caracter realist muzicii culte naionale, inclusiv muzicii corale.Creaia coral a lui Alexandru Flechtenmacher (1823-1898) cuprinde, n afara corurilor din vodeviliuri i a celor din operet Baba Hrca, cteva cntece cu coninut patriotic, datnd din diferite perioade ale activitaii sale. Dintre acestea se remarc: Hora Unirii, Scump ar i frumoas, 11 cireari, Hora muncitorilor. Fr a se remarca prin trsturi deosebite de stil, muzica acestor coruri este simpl, clar i uor de reinut. Se contureaz folosirea ritmului de hor, tendina apelrii la melosul popular n compunerea cntecului patriotic.Eduard Caudella (1841-1924) s-a preocupat n msur mai mic de arta coral. n acest domeniu se cunosc cteva lucrri omofone: Bate vnt, Curcile, Omagiul Artelor. Stilul su coral, dei cu ctva timp n urm, n corul Bate vnt, folosete elemente de gen a muzicii populare(ritmul de hor), trdeaz apartenena sa cu compozitorii romantici germani. De aici decurge o oarecare lips de idei i de originalitate.Pe linia reprezentat de Alexandru Flechtenmacher se nscrie i creaia coral a lui Ciprian Porumbescu(1853-1883). Se evideniaz cntecele sale romneti cu coninut social, care au ndemnat la unire i lupt, pentru eliberarea naional, pentru drepturi egale populaiei romne n timpul regimului habsburgic. Convingtor pentru caracterul direct, inspirat, popular al muzicii sale corale este Cntecul de 1 Mai.Ciprian Porumbescu este i autorul unor izbutite prelucrri de folclor: Frunz verde mrgrit i Frunz verde foi de nalb, al unor piese lirice de mare frumusee ca Serenada etc. Patriotismul fierbinte, nzuina spre mplinirea unitaii naionale pulseaz cu putere de convingere n cntecul Trei culori, nelipsit din repertoriul formaiilor corale.

Capitolul IIGeorge Enescu viaa i creaia

George Enescu, compozitor, violonist, pianist, dirijor i pedagog, unul dintre cei mai proemineni muzicieni de la sfritul secolului al XIX-lea i din prima jumtate a secolului al XX-lea.Enescu a ridicat muzica cult romneasc la nivelul valorilor muzicii universale.Nscut la Liveni, lng Dorohoi, el a cunoscut din copilrie folclorul prin intermediul tarafurilor populare. Primele ndrumri muzicale le-a primit de la prinii si i de la un vestit lutar, Nicolae Chioru.ntre anii 1888 i 1893 a studiat la Conservatorul din Viena, cu Joseph Hellmesberger (vioara) i Robert Fuchs (compoziie), iar ntre 1893 i 1899 la Paris, cu Andre Gelalge (contrapunct), Jules Massenet i Gabriel Faure (compoziie), precum i cu M.P.J Marsick(vioar).Creaia sa componistic abordeaz aproape toate formele i genurile muzicale. Printre lucrrile lui mai de seam se numr: Poema romn (1897), care ntruchipeaz o serie de tablouri sugestive ale vieii rustice; dou Rapsodii romne (1901; 1902), caracterizate printr-o melodie bogat, de autentic obrie folcloric i printr-o nvemntare orchestral colorat; trei suite pentru orchestr (printre care Suita a III-a, Steasca, 1938), n care folclorul cunoate o transfigurare subtil; trei simfonii (1905, 1913, 1919, cea din urm refacuta n 1921), care, prin maturitatea concepiei, excepionala miestrie armonic, prin dimensiunile lor, reprezint monumentale fresce sonore; o simfonie de camer pentru 12 instrumente solistice(1954), n care folclorul atinge un grad nalt de rafinament; o simfonie concertanta pentru violoncel i orchestr (1901).Reflectnd dragostea pentru poporul din mijlocul cruia s-a ridicat i cu a crui sensibilitate s-a identificat, opera lui Enescu reprezint o pild de nsuire i dezvoltare creatoare a cuceririlor artei muzicale europene, de mbinare a acestora cu tradiiile muzicii folclorice i profesionale romneti. Chiar i lucrrile n care se manifest influenele muzicii germane sau franceze, ori n acelea al cror coninut nu presupune neaparat forma naional, ca de pild, Suita I n stil clasic pentru pian sau opera Oedip, se vdete legtura cu folclorul nostru, prin utilizarea, uneori discret, alteori destul de evident a formelor modale, ritmice, intonaionale ale acestuia. Enescu a pus temeliile simfonismului nostru, deschizndu-i largi perspective.Enescu a scris i lucrri pentru formaii de camer (dou cvartete de coarde, 1921, 1952; dou cvartete cu pian 1909-1911, 1944; un octet pentru pentru instrumente cu coarde, 1900; un dixtuor pentru instrumente de suflat, 1906 .a.), caracterizate printr-o melodic expresiv, prin construcii unitare, nchegate i prin transparena sonoritaii de ansamblu; lucrri pentru pian, pentru violoncel i pian, precum i pentru vioar i pian (printre care Sonata a III-a, n caracter popular romnesc, 1926; Suita Impresii din copilrie, 1940), care se remarc prin echilibrul dintre libertatea inspiraiei i disciplina formei; lieduri (printer care ciclul pe lieduri i versuri de Clement Marot); prelucrri i transcripii.Pornind de la subiectul binecunoscut al tragediei clasice greceti, Enescu a scris, dup libretul lui Ed. Fleg, opera Oedip. Creaie capital a lui Enescu, ea este strbtut de un coninut emoional, generos i intens i se distinge printr-un limbaj poetic evocator i dramatic. Ea cuprinde i transpuneri, pe planul unei nalte generalizri, cu mijloace de expresie caracteristice artei contemporane occidentale. Sub nrnduirea de mai trziu a unor curente ale muzicii franceze i germane i ca urmare a preocuprilor pentru gsirea unor modaliti de expresie, unele lucrri ale lui Enescu, de pild Simfonia de camer, vdesc de alocuri o mai accentuat interiorizare i redarea mai abstract a coninutului emoional.Ca violonist, arta sa interpretativ s-a caracterizat prin naturalee, sensibilitate, bogia coloritului, varuetatea nuanelor i mbinarea ateniei acordate substanei muzicale cu virtuozitatea. Repertoriul su a cuprins ntreaga literatur a instrumentului. n formaiile de camer Enescu a colaborat cu P. Casals, J. Thibaud, A. Corot, A. Casella, D. Oistrah i ali artiti de seam.Ca pianist, arta sa se distingea printr-o bogat i rafinat palet i prin sonoritatea orchestral a execuiei.Enescu a fost unul dintre cei mai de seama dirijori contemporani. Miestria sa dirijoral se caracterizeaz prin profunzimea redrii sensului operei artistice i prin limpezimea concepiei, prin sobrietatea, supleea i expresivitatea gestului. A fost un remarcabil tlmcitor al creaiei lui Bach, Mozart, Beethoven, Strauss, Brahms, Ceaikovski, Wagner. Enescu a propagat peste hotare, alturi de lucrrile sale care cptaser un incontestabil prestigiu internaional, creaiile unor compatrioi ai si, atrgnd astfel atenia asupra tinerei coli muzicale romneti.Ca pedagog, Enescu a ndrumat i format o serie de renumii instrumentiti (Dinu Lipatti, Yehudi Menuhin, Ida Hnaedel .a). Multilaterala personalitate a lui Enescu se ntregete cu aceea de activist pe trm obtesc. n 1913 a nfiinat, din beneficiul concertelor sale, premiul de compoziie care i poart i astazi numele i care a consacrat pe muli exponeni de frunte ai muzicii romneti. n 1920 a fost unul dintre ntemeietorii Societaii Compozitorilor Romni i primul eu preedinte.De-a lungul vremii numele Iaiului i al Romniei au fost permanent legate de viaa muzical european ntre evenimentele deosebite merit menionate concertele lui Franz Liszt, din anul 1847.n 1860 a fost nfiinat la Iai, coala de Muzic i Declamaiune (transformat patru ani mai trziu n Conservatorul de Muzica i Art Dramatic). Dup o tentativ nereuita (1868), n 1918 e fondat la Iai Societatea Filarmonic George Enescu.Filarmonica de Stat Moldova din Iai, instituie cu activitate artistic permanent, a avut concertul inaugural la 9 octombrie 1942, sub bagheta lui George Enescu.Casa n care a locuit Enescu a devenit cas memorial. n capital a luat fiin Muzeul George Enescu, iar satul natal al artistului i poart numele. George Enescu a fost membru al Academiei Romne i membru corespondent al Academiei Franceze.

Capitolul III

George Enescu Legenda

Lucrare original, Legenda de George Enescu mbin tendinele mai multor curente muzicale, nscriindu-se pe linia creaiei contemporane, dup cum va rezulta i din analiz. Influenele de baz n aceast lucrare sunt din cadrul curentelor impresionist, romantic i al colilor naionale, aezate ntr-o form original, specific creaiei secolului nostru. Influenele impresioniste sunt explicabile, prin prezena ndelungat a compozitorului n Frana, locul unde acest curent artistic a aprut i s-a dezvoltat planetar.Inspiraia melodic a compozitorului se exprim ntr-o tem I de o expresivitate deosebit, exprimnd o tristee extrema, dar care nu se manifest sub form de strigt, ci este liric, putnd fi comparat cu un plns:

Apropiat stilului romantic, ea exprim un patetism deosebit (fiind totodat scris in do minor aceeai tonalitate cu marul funebru). Desfurarea melodic las impresia unui rubato, dei este ncadrat n msur. Melodica este de o prospeime deosebit, n curgerea creia se simt influenele doinei romneti.Scriitura pianistic este de factur impresionist, cu acorduri complexe (de 6-8 sunete), n structura crora gsim septime nerezolvate, aduse in diverse rsturnri, acorduri cu note adugate, foarte multe indicaii de expresie, pe o palet de sonoriti discrete. Elementele impresioniste ns se gsesc i n linia melodic, n concluzie, care aduce capul tematic urmat de nite figuraii pianistice care se finalizeaz (la msura 17) cu un mers melodic ascendent pentacordic anhemitonic, ce creeaz efectul sonor de suspendare:

Ceea ce nu este, ns, impresionist, ci apropie lucrarea de contemporaneitate, nscriindu-se totodat ntr-o tendin neoclasic, este tendina de aranjare a materialului melodic ntr-o form perfect inteligibil,dei original, n cadrul refrenului. Acesta are o form asemntoare cu cea a expoziiei de sonat, avnd dou teme contrastante, n tonaliti diferite, urmate de concluzie (care n acest caz readuce material tematic din tema I).

A1 este o perioad asimetric, n care motivul antecedent se transform ntr-o perioad desfurat, indivizibil, alctuit morfologic din patru motive, motivele 2 4 avnd material melodic asemntor, expus n diferite culori tonale. Este foarte instabil din punct de vedere tonal. Repetarea motivului are un scop expresiv, accentund sensul ideii muzicale (depresiv, n acest caz). De altfel, se tie c repetiia nseamn insisten, o idee repetat se afirm mai puternic. Aici este vorba despre o repetare variat, astfel primeaz elementul melodic. Motivul consecvent este scurt, concluziv.Pianul are n general rol de acompaniament i rolul de a face legtura ntre ideile melodice ale trompetei, care au lungi perioade de respiro. Pauzele acestea au rol expresiv, aa cum se tie c tcerea n muzic spune ceva, accentueaz ncrctura emoional a muzicii. Astfel fragmentele melodice sunt ca nite suspine ntrerupte de perioade de tcere, ceea ce apropie linia melodic a refrenului de stilul dorit. n aceste pauze, pianul intervine i umple spaiul sonor, pentru a nu fi o tcere absolut. Linia sa melodic nu se remarc n nici un fel deosebit, pentru c atunci nu ar mai fi tcere, ci melodie, fcnd astfel, legtura cu urmtoarea ideea melodic (suspin) al trompetei.Dac melodia A1 are aparena de rubato, n A2 totul este msurat:A2 contrasteaz cu A1 i tonal, aducnd n peisajul sonor o not luminoas, prin sonoritile sale majore.Scurtele note de lumin ce vin n cadrul unui pasaj minor sunt o caracteristic a acestei lucrri. Ele vin ca nite raze de speran, sau ca nite pete de culoare ce contrasteaz cu fondul nchis, deoarece nota dominant a acestei lucrri este impresionist, iar acestui curent i este caracteristic gndirea suprapunerilor melodice ca pe nite pete de culoare.Avnd doar rolul de a aduce doar un contrast de culoare, A2 nu se impune, att prin dimensiunile sale reduse, ct i prin nonrepetarea sa (la fiecare revenire a refrenului, compozitorul readucnd doar tema A1).Pasajul concluziv readuce tonalitatea i capul tematic al perioadei A1. Urmeaz un scurt pasaj tranzitoriu.Acesta readuce i el motivul , care prin repetabilitatea sa se impune ca motiv definitoriu al acestei lucrri:

Refrenul i strofa contrasteaz puternic, att ca tempo, ct i ca mod (minor - major), caracter (melodios de virtuozitate) i form (sonata liber). Strofa are o melodic improvizatoric, cu elemente strlucitoare de virtuozitate, din care nu se poate distinge o linie melodic. Figuraiile melodice sunt alctuite din note rapide n diviziuni excepionale, ale cror suprapuneri genereaz poliritmi:

Se poate spune c singurul pasaj n ntregime impresionist din aceast lucrare este strofa. Cele dou seciuni au ns n comun caracterul improvizatoric. Pe alocuri armoniile i inflexiunile melodice ale strofei amintesc de stilul improvizaiilor de jazz.La msura 31, pianul pregtete reapariia A1, anticipnd materialul su melodic (motivul ), pe care l aduce n dou ipostaze contrastante (mi minor, Reb major), pentru a fi expus apoi de ctre trompet n tonalitatea iniial (do minor):

Revenirea median a A1var are un plus de patetism comparativ cu expunerea iniial. Intensificarea tensiunii emoionale se realizeaz prin aducerea temei ntr-un registru mai acut, tema fiind expus cu o octav mai sus, ct i prin nuan (forte): Revenirea final aduce A1 ntr-o form concentrat. Motivele constitutive sunt expuse o singur dat. A-ul final se continu, ns, cu o cod tematic, care prelungete momentul tematic printr-o expunere concluziv a motivului :Sonoritile temei sunt discrete, tema fiind expus ntr-un pp cu surdin. Astfel motivul melodic revine ca n vis, intenie ce reiese i din indicaia de expresie reveur. Impresia de visare este creat i printr-un acompaniament care anuleaz bara de masur. Fiind alcatuit dintr-un lung ir de sincope, acordurile sale nu se sincronizeaz cu notele liniei melodic a trompetei, care cad pe timp, ci picur printre note, crend impresia de atemporal.Dintotdeauna stilul de compoziie enescian a fost unul complex, de sintez, fiecare lucrare a se nglobnd tendinele mai multor stiluri musicale. mbinnd scriitura impresionist cu melodic romantic, Legenda de George Enescu se nscrie totodat i pe linia afirmrii specificului naional prin prezena elementului folkloric romnesc reprezentat prin melodic i ritmul parlando-rubato. Lucrarea este instabil din punct de vedere tonal. Se pot identifica nite structuri nu neaparat diatonice dar sub influena rafinamentului armoniilor de factur impresionist. Gsim i multe acorduri modificate. Modulaiile nu sunt pregatite, ci se fac prin acorduri alterate.Modernismul lucrrii se manifest i n privina formei sale, o form atipic de lied pentapartit, n care expunerea iniial a refrenului are o structur asemntoare cu cea a introducerii de sonat, cu dou teme aduse n tonaliti diferite i ca factur (major minor), i den punct de vedere al ritmului (n stil rubato msurat) concluzionnd apoi cu motivul al primei teme, motiv care va deveni ideea melodic principal a acestei lucrri. Caracterul improvizatoric transpare de-a lungul ntregii lucrri, conferindu-i unitate si contribuind totodat la crearea notei generale impresioniste. Toate aspectele evideniate demonstreaz nc o dat complexitatea stilului de compoziie enescian, care n cazul Legendei s-a manifestat n crearea unei pagini valoroase a literaturii muzicale romneti pentru trompet, lucrarea fiind una dintre compoziiile prin care creaia romneasc poate intra n universalitate cu uurin.

Concluzii

n spiritul creaiei enesciene, Legenda pentru trompet si pian de Deorge Enescu este o lucrare de sintez. Dei mbin tendinele mai multor curente muzicale, predomin influenele din cadrum curentulor impresionist, romantic i al colilor naionale. Melodica este de factur romantic, foarte expresiv, lirica, n spiritul frumoasei concepii estetice enesciene umaniste.Prin tendina de aranjare a materialului tematic ntr-o form perfect inteligibil, dar original, lucrarea sa se nscrie pe linia creaiei contemporane. Lucrarea are form de lied pentapartit. Construcia sa denot, nc o dat, preocuparea deosebit a lui George Enescu pentru forma de sonat, care st la baza construciei refrenului. Tema I se va impune, n timp ce tema a II-a nu va mai fi readus la nici una din reprizele mediene.ntreaga Legend este dominat de principiul contrastelor. Temele prezente n expunerea iniial a refrenului contrasteaz puternic, att din punct de vedere ritmic (dac melodia A1 are aparena de rubato, n A2 totul este msurat) ct i din punct de vedere tonal (minor major). De remarcat este i contrastul foarte puternic dintre seciunile A i B, att ca tempo, ct i ca mod (minor major), caracter (melodios de virtuozitate) i form (sonat liber). Strofa are o melodic improvizatoric, cu elemente strlucitoare de virtuozitate, din care nu se poate distinge o linie melodic, n timp ce refrenul are o melodic de factur romantic, cu influene folclorice (de doin). Repriza median aduce i ea un contrast, materialul tematic fiind adus n culori tonale diferite (mi minor, Reb major, do minor).Lucrarea este complex i din punct de vedere al armoniilor. Acordurile sunt gndite pentru culoare lor, ntr-o permanent alternan minor major. Culoarea tonal este ambigu, sub influene impresioniste. Structurile armonice sunt complexe, cu multe sunete (6 - 8), acorduri modificate sau cu note adugate. Culoarea tonal se schimb frecvent prin modulaii enarmonice la tonaliti ndeprtate.Enescu noteaz cu minuiozitate numeroase indicaii tehnice i interpretatice, abundena de notaii din partitur fiind un alt element caracteristic curentului impresionist. Faptul ca Enescu a fost influenat n aceasta msur de curentul impresionist se explic prin prezena sa ndelungat n Frana, unde a aprut i s-a dezvoltat acest curent artistic.Lucrarea sa particularizeaz prin anticiparea materialului tematic urmtor, variaia continu i impunerea unei singure idei melodice pe parcursul lucrrii (A). Materialul seciunii B nu este tematic. Impresia n B este de micare continu, de figuraie plin de elemente spectaculoase de virtuozitate. Att n partitura pianistic, ct i n cea solistic, scriitura B-ului este nesat de diviziuni excepionale a cror suprapunere genereaz interesante poliritmii.n feneral, pianul are rol de acompaniament, dar i de pregtire sonor a apariiei pasajelor trompetei. Acest lucru se ntampl mai ales n cadrul A-ului, unde linia sa melodic expresiv, de o tristee deosebit, este ntrerupt de pauze cu scop sugestiv, similare suspinului din plns. Pianul umple aceste pauze cu un material melodic care nu se remarc. Fr ndoial, acest lucru se face pentru ca momentele de tcere din partitura solistic s fie percepute ca atare, s nu fie doar o mutare a liniei melodice de la solist la pian,A-ul revine ntotdeauna ntr-o form concentrat. Se observ o anumit dramaturgie a piesei, n sensul ca A iniial are o tristee profund, dar liric. La expunerea a doua, aceast tristee izbucnete cu un plus de patetism. n linii mari, lucrul acesta se realizeaz prin creterea nuanei de la pp la f i expunerea materialului melodic ntr-un registru mai nalt cu o octav. La final, tema este adus ca un vis, ca o amintire a tristeii iniiale. Elementul oniric este realizat prin sonoritate (ppp cu surdin), discursul pianistic ce anuleaz bara de msur, crend impresia de atemporal, i indicaia de expresia Reveur. Elementul atemporal a existat i n prima expunere a temei, fiind sugerat printr-o structur pentacordic anhemitonic superioar cu care se finalizeaz expunerea iniial a temei.Complexitatea construciei nu interfereaz cu factorul melodic, Legenda fiind o lucrare complex de o frumusee deosebit. Discursul melodic este nu doar foarte expresiv, dar totodat i foarte sugestiv pentru ideea pe care a vrut compozitorul sa o ilustreze sonor.Melodica Legendei ilustreaz, totodat, cele dou laturi ale simirii artistice enesciene. A doua natur a lui Enescu este cea de francez, prima este cea de romn. Totodat, lucrarea este i foarte original i modern, cel mai probabil fr s i propun acest lucru, aa cum Enescu considera c progresul si originalitatea sunt nite consecine fireti ale continuitii demersului componistic, care vin atunci cnd nu sunt cutate cu tot dinadinsul.

BIBLIOGRAFIE

Berger, Wilhem Georg. ESTETICA SONATEI CLASICE. Editura muzical, 1981Idem. ESTETICA SONATEI ROMANTICE. Editura muzical. 1983Idem. ESTETICA SONATEI MODERNE. Editura muzical, 1984Idem. ESTETICA SONATEI CONTEMPORANE. Editura muzical, 1985Bughici, Dumitru. DICIONAR DE FORME I GENURI MUZICALE. Editura muzical, 1979Constantinescu, Grigore. CNTECUL LUI ORFEU. Editura Eminescu, 1979Cosma, Octavian Lazr. HRONICUL MUZICII ROMNETI, vol. VIII. Editura muzical, 1988DICIONAR DE TERMENI MUZICALI, coord. Prof. Univ. Zeno Vancea. Bucureti: tiinific i Enciclopedic, 1984DICIONAR DE MARI MUZICIENI, Larousse. Bucureti: Univers Enciclopedic. 2000.DICIONAR DE MARI MUZICIENI, coord. Antonie Golea i Marc Vignal, traducere i completri privind compozitorii romni de Oltea erban-Pru. Bucureti: Univers Enciclopedic, 2006Golea, Antoine. MUZICA DIN NOAPTEA TIMPURILOR PN N ZORILE NOI, vol. II. Editura muzical, 1987Iliu, Vasile. DE LA WAGNER LA CONTEMPORANI, vol. IV. Editura muzical, 1998tefnescu, Ioana. O ISTORIE A MUZICII UNIVERSALE, vol III. Editura Fundaiei Culturale Romne, 1998

18