6) Cum definiti caracterul nociv al surogatelor artistice

1. Cum este definita estetica.

n literatura de specialitate pot fi ntlnite numeroase definiii date esteticii, ca tiin, ca parte a filosofiei sau ca disciplin de studiu. Astfel, estetica reprezint: tiina care studiaz legile i categoriile artei, considerat ca forma cea mai nalt de creare i de receptare a frumosului; ansamblu de probleme privitoare la esena artei, la raporturile ei cu realitatea, la metodele creaiei artistice, la criteriile i genurile artei.* sau

a) Teoria frumosului, a frumuseii n general i a sentimentului pe care ea l face s se nasc n noi;

b) Ansamblul de principii ce st la baza unei expresii artistice urmrind s-o redea n conformitate (raportat) cu un ideal de frumusee.**

Cele mai detaliate explicaii asupra noiunii de estetic sunt, ns, cuprinse n urmtoarea definiie: ,,Estetica reprezint o disciplin filosofic care studiaz esena, legitile, categoriile i structura acelei atitudini umane fa de realitate, caracterizat prin reflectarea, contemplarea, valorizarea i furirea unor trsturi specifice ale obiectelor i proceselor din natur, societate i contiin sau ale creaiilor omeneti.*

2. Care sunt si ce reprezinta succedantele artistice (copia, replica, reproducerea).nc din antichitate a existat preocuparea de a multiplica anumite forme artistice greu accesibile, astfel nct rezultatul s fie capabil de aproximativ aceleai efecte. Sunt cunoscute astfel copiile romane realizate dup capodopere ale sculpturii i picturii greceti, att n perioada clasic, ct i n Evul Mediu i mai ales n perioada Renaterii. Pentru aceste perioade, exist copiile i replicile, considerate drept succedanee sau nlocuitori de art. Copia artistic reprezint lucrarea ce se realizeaz dup original (de ctre cineva nzestrat cu talent, el nsui un creator), pe care l respect, de la procedeele tehnice pn la mici particulariti de form, culoare, materie i spaiu. Uneori, dimensiunile copiei variaz uor fa de cele ale modelului original.

Replica este exemplarul realizat manual de ctre un artist dup o oper existent, n condiiile n care datele, coordonatele i eventual subiectul acesteia nu sunt respectate ntocmai, ci devin doar pretext pentru noua form.

O dat cu apariia erei industriale", pe baza noilor cunotiine tehnice i tiinifice, ncep s se realizeze n serii mai mari sau mai mici aa numitele reproduceri. Reproducerea este forma obinut cu mijloace mecanice, chiar n condiii industriale, ce reconstituie, mai mult sau mai puin fidel, exemplarul unei opere existente, la nivelul elementelor vizuale principale. Iniial, reproducerile erau obinute prin procedee avnd la baz principiile gravurii n lemn, n metal sau lito. Apoi, perfecionndu-se tehnicile fotografiei, ale nregistrrilor pe pelicula de film, ale nregistrrilor pe disc i band magnetic, se amplific producia de diapozitive, filme, discuri, benzi de magnetofon, casete audio i video etc.

3. Ce studiaza estetica.Estetica este stiina care studiaz legile i categoriile artei, considerat ca forma cea mai nalt de creare i de receptare a frumosului; ansamblu de probleme privitoare la esena artei, la raporturile ei cu realitatea, la metodele creaiei artistice, la criteriile i genurile artei. Estetica studiaz deci, frumosul natural, frumosul ambientului, al obiectelor utilitare, al formelor comunicante vizuale dar, mai cu seam, creaiile artistice.4. Care sunt cauzele expansiunii productiei de surogate artistice.Prin surogat, la nivelul vorbirii curente, se nelege produsul realizat industrial, din materiale necostisitoare, prezentnd totui asemnri cu cele scumpe, chemat s nlocuiasc pe pia un alt produs, de calitate superioar, care ori nu se gsete, ori, dac se gsete, nu este accesibil tuturor cumprtorilor datorit preului su ridicat. Cauzele acestei expansiuni ar putea fi :

ascensiunea vieii burgheze, dobndirea contiinei de sine a acestei societi, care i-a impus normele ei produciei estetice. Abundena material a acestei clase, excesul de mijloace fa de necesiti, dorina de promovare vizibil se materializeaz n mrfurile surogat. i aceasta pentru c noua clas n curs de emancipare nu dispune de o scar valoric fundamentat cultural;

dezvoltarea rapid i impetuoas a produciei industriale. Lrgirea i diversificarea produciei, automatizarea acesteia, perfecionarea tehnologic, eficiena economic maxim sunt fenomene pozitive din punctul de vedere al societii contemporane, avnd ns efecte negative asupra personalitii umane i jucnd un rol important n proliferarea surogatelor;

modificarea relaiei creaie - producie - consum. Multiplicarea n mas a produselor a depersonalizat munca detand omul de procesul de fabricare, n condiiile n care modelul era creat de alii; de obicei, actul creator rmne privilegiul unei elite.n acelai timp condiionarea omului de ctre obiectele ce-l nconjoar denatureaz ntrebuinarea normal a acestora, genernd relaii de afeciune, dependen.

dezvoltarea vieii economice din jurul vechilor nuclee de via urban - cetile - i apariia noilor cartiere de la periferia oraului. Aceast categorie de cauze are implicaii deosebit de profunde. Populaia eterogen aflat n discuie, provenit de obicei din lumea satului, nu mai menine legtura cu valorile civilizaiei rurale, dar nu este capabil s asimileze nici valorile civilizaiei urbane, fiind insuficient instruit.

5. Cind s-a constituit estetica drept disciplina specifica si cine ii da denumireaEstetica s-a constituit ca disciplin specific n sec. al XVII-lea, cnd Alexander Baumgarten (1714-1762), estetician i filosof german, i d denumirea n lucrarea sa intitulat Aesthetica" (1750) i o definete drept tiina cunoaterii senzoriale".6) Cum definiti caracterul nociv al surogatelor artistice.

Caracterul nociv al surogatelor intervine prin:

problema confuziei dintre arta autentica si produsul ce se pretinde drept echivalent al acesteia,fara insa a poseda aceleasi calitati estetice

problema mentalitatilor si comportamentului subcultural,cu implicatii morale negative vehiculate prin intermediul compozitiilor specifice surogatelor de arta problema deformarii sau alterarii sensibilitatii estetice la mase de milioane de oameni,absorbiti de astfel de preocupari ce nu mai au nimic comun cu sensul artei adevarate

7) Cum se reflecta preocuparile estetice de-a lungul timpului

Preocuprile pentru problematica frumosului dateaz nc din antichitate, cnd se cristalizeaz de fapt icele dou metodologii fundamentale n domeniul esteticii. Astfel, dac Platon, de exemplu, e preocupat mai curnd de examinarea conceptului de frumos, privit n ipostaza sa ideal, Aristotel analizeaz mai ales configurrile practice n planul creaiei artistice. S-a manifestat astfel o optic maiaccentuat filosofic i una maipregnant tiinific, dup cum acestea evaluau coordonatele frumosului ca atare,sau ale frumosuluimaterializatn creaia artistic. S-a conturatastfel ofilosofie afrumosuluii otiin a artei. Dezvoltarea paralel a celordou domenii dateaz din Antichitatea greac, de laopiunileplatonician i aristotelica una pentru frumosul ideal, cealalt pentru manifestrile concrete aleacestuia. S-a putut constata, de-a lungul timpului, o schimbare continu de accent de la o epoc la alta.Astfel, dac grecii aumeditat mai ales asupra ideii defrumos i asupra substanei artistice, romanii analizeaz cu precdere formule i tehnici expresive; maitrziu, teologii medievali se preocup din noude valenele imateriale, metafizice ale frumosului, n timp ce gnditorii Renateriii manifest interesul pentru realitatea natural icea artistic, dar i pentru identificarea i descrierea minuioas amaterialelor, procedeelor i modalitilor artistice. De asemenea, poeticile neoclasicismului francez sau opiunile iluminismului german, sau englez au circumscris o nclinaie metodologicpentru real, un realartistic, perceput cu suficient pregnan, n timpce filozofia clasic germana acordat o preponderenvditlaturii idealea frumosului.8) Ce reprezinta surogatele artistice Surogat-produs realizat industrial din materiale necostisitoare,prezentind asemanari cu cele scumpe, chemat sa inlocuiasca pe piata un alt produs,de calitate superioara,care ori nu se gaseste,ori daca se gaseste nu este accesibil tuturor cumparatorilor datorita pretului sau ridicat.

9) Ce discipline estetice apar in epoca contemporana

Dup 1944, activitatea n domeniul esteticii este direcionat spre studii de estetic general cu caracter filosofic i spre studii de teorie a diferitelor arte. Dar, paralel cu aceasta, n cadrul unor discipline noi (estetica abstract sau informaional, estetica cotidian, estetica existenial, estetica fenomenologic, estetica industrial), estetica ncearc s dea rspunsuri unor probleme de mare actualitate, motiv pentru care metodele, procedeele, regulile i tehnicile folosite n cercetare s-au nmulit prin transferul lor dinspre tiinele exacte.

10) Care sunt directiile actuale de dezvoltare a productiei unor obiecte-inlocuitori industriali de arta

nlocuitorii tehnici i industriali de art sunt produse ce preiau cu mijloace industriale i la scara marilor serii diverse efecte decorative, ornamente, concepute pentru forme utile sau prevalent utile.

I directie-se refera la produsele care ca forma si decoratii par a fi continuari sau imitatii ale unor serii reusite de alta data,ele au cautare poate din dorinta pastrarii legaturilor cu traditia,chiar prin intermediul obiectelor functionale.

II directie-se refera la preluarea cu statut de prototip a unor reusite sau conceperea unor replici industriale ale acestora,aceste forme se apropie mai mult de familia formelor ,, tip design In domeniul bijuteriilor:procedeele industriale moderne permit obtinerea unor bijuterii-gablonzuri din imitatii ale metalelor nobile si pietrelor pretioase,prin incrustare, montare, stantare, turnare, filigranare, emailare,care difera vizual relativ putin de formele artistice unicat.In domeniul tesaturilor:folosirea combinatiilor variate de fire si materii diferite.

11. Ce discipline estetice apar in epoca contemporana

Dup 1944, activitatea n domeniul esteticii este direcionat spre studii de estetic general cu caracter filosofic i spre studii de teorie a diferitelor arte. Dar, paralel cu aceasta, n cadrul unor discipline noi (estetica abstract sau informaional, estetica cotidian, estetica existenial, estetica fenomenologic, estetica industrial), estetica ncearc s dea rspunsuri unor probleme de mare actualitate, motiv pentru care metodele, procedeele, regulile i tehnicile folosite n cercetare s-au nmulit prin transferul lor dinspre tiinele exacte. Astfel, alturi de metodele fundamentale calitative (inducia i deducia, analiza, sinteza i comparaia, la care s-au adugat: metoda experimental, metoda psihanalitic, metoda fenomenologic) sunt utilizate metodelele cantitative (informaionale, cibernetice, semiotice, de analiz contextural, de stilistic structural).

12.Prin ce se caracterizeaza fenomenul kitschConform Dicionarului de estetic general (1972) kitsch-ul este un cuvnt german intraductibil, utilizat pentru a desemna arta de prost gust, pseudo-arta, precum i toate acele produse estetice concepute n spiritul exploatrii doar a unuia sau a unora dintre grupurile de stimuli ce intr n compunerea artei: stimuli de ordin biologic, de ordin etic (sentimentalismul), de ordin magic sau ludic. Termenul de kitsch este legat de sfritul secolului al XIX-lea, cnd unii pictori mnchenezi confecioneaz i pun n vnzare primele prototipuri ale picturii kitsch.n literatura estetic de dup 1900, cuvntul kitsch mbrac ntotdeauna conotaii negative i abia o dat cu epoca artei populare, artitii i permit s l preia cu titlul de distracie estetic.n ceea ce privete domeniile de manifestare, fenomenul kitsch este legat de art, manifestndu-se att la nivelul genurilor tradiionale ale acesteia (literatur, muzic, pictur), ct i la nivelul celor mai recente genuri ale artei (cinematografia, televiziunea). El poate s apar n numeroase alte ipostaze care nu au de-a face cu arta.

Se vorbete astfel, despre :

art kitsch sau, mai degrab, de un kitsch al artei (i care se refer la obiectele de art i la tipul de aranjare a acestora ntr-un cadru dat, precum i la relaiile dintre ele);

oper kitsch (exemplu castelul german al lui Ludovic de Bavaria),

ambian kitsch (exemplu marile magazine de antichiti),

mobilier kitsch, decor kitsch, muzic kitsch, literatur kitsch etc.

Kitsch-ul este acceptarea tacit, pe scar social, a unei plceri estetice de prost gust, desemnnd prostul gust n general. Datorit alterrii gustului apare i un public kitsch, cu gusturi estetice kitsch, predispus a fi receptiv la vulgaritate, la gregar sau melodramatic.

Kitsch-ul, n toate ipostazele sale, constituie un fenomen surogat. El nlocuiete autenticul, care lipsete sau este inaccesibil din motive financiare, materiale sau de alt natur;Definitoriu, mai ales n zilele noastre, este caracterul de mas al fenomenului kitsch; Putem spune c este, n esen, un sistem estetic de comunicare pentru mase largi. Caracterul de mas al cerinei de kitsch a impus o formul similar i n planul produciei, al ofertei. Introducerea i consacrarea acestei formule de producie a fost favorizat i asigurat de dezvoltarea tiinifico-tehnic i, mai ales, de anumite inovaii, cum ar fi: standardizarea, serializarea i automatizarea produciei. Exist dou mari perioade importante ale dezvoltrii kitsch-ului:

a) prima este legat de triumful burgheziei celei de-a doua jumti a secolului al XIX-lea i este cuprins ntre anii 1860-1900.Aceast societate este simbolizat de marele magazin legat de manufactur,care se ambiioneaz s satisfac toate cerinele, se rspndete la sate, prin sistemul de vnzare prin coresponden i la orae, prin sucursalele ce pstreaz ceva din prestigiul firmei-mam; marele magazin este purttorul ideii fundamentale a civilizaiei kitsch: exist i lucruri mai bune, dar sunt mai scumpe;

b) a doua perioad este cea care se contureaz sub ochii notri, un neokitsch al consumabilului, al obiectului vzut ca produs, al mulimii de elemente tranzitorii.

13. Ce exprima valorile estetice

Una din cele mai importante trsturi ale omului este aceea de a conferi, n funcie de necesitile sale, sensuri mediului n care triete, raportndu-se preferenial la tot ceea ce intr n componena acestuia. Seleciil ierarhizrile, preferinele acordate obiectelor, fenomenelor, comportamentelor umane, creaiilor materiale sau ideale ale omului, dup msura n care ele satisfac la un moment dat sau n general trebuinele, dorinele i idealurile lui, se finalizeaz n ceea ce numim valori. Ele nu sunt lucruri, dei nu pot exista fr suport material, nu sunt nici idei, concept noiuni, simboluri etc., ci un mod specific de raportare preferenial i deziderativ a omului la mediul n care triete, pe baza unor criterii sociale i, tocmai de aceea, variabile ntre anumite limite. Orice specie de valori (etice, estetice, stiinifice, utilitare, religioase etc.) se contureaz att ca ansamblu de nsuiri, atribute, caliti perene, constante n raport cu aciunea eroziv a timpului, ct i ca sistem de relaii, ce dezvluie istoricitatea procesului de valorizare, ce are loc ntr-o lume dinamic, schimbtoare, mereu aceeai i mereu alta. Valorile estetice, concentrate n jurul valorii de frumos, exprim acele trsturi ale universului uman care-i capt caracterul lor specific printr-o structurare armonioas, colorat sau expresiv, corespunztoare nevoilor omului de armonie, culoare, expresie. Ele sunt, deci, semnificaii umane, care confer dimensiuni estetice lucrurilor, fenomenelor, idealurilor etc. Este strns legat de cazul individual i, strict vorbind, nu numai de el, ci chiar de intuirea particular n contemplarea de fiecare dat; la o a doua contemplare, ea poate fi deja alta; cci fiecare contemplare este o nou realizare a sintezei n care const apariia. Valoarea estetic ns atrn de apariie ca atare... Valorile estetice sunt numai valori ale unui . Sunt, e adevrat, raporturi autentice obiective, adic valori ale obiectului ca atare, dar obiectul nsui nu subzist n sine, ci numai pentru un subiect care percepe estetic.n acest context se definete atitudinea estetic, al crei specific const n predispoziia vdit a naturii umane spre relevarea aspectelor expresive ale realitii. Datul estetic (armonia formelor, culorilor, sunetelor, expresivitatea ncrcat de sens etc.) care nate atitudinea estetic se regsete n natur, n mediul ambiant, n relaiile interumane, n produsul industrial etc, dar mai ales n art, unde sunt solicitate n mod expres deschiderea spiritual, imaginaia constructiv, sensibilitatea semnificativ, aprecierea de tip estetic. Valorizarea estetic are, prin urmare, o sfer mai larg dect cea artistic, chiar dac frumosul artistic" deine un rol hotrtor n definirea esteticului

14. Cum se caracterizeaza produsele kitsch

Kitsch-ul modern al supermarketului este un mod de acces la cultur pentru masele largi; supermagazinul adopt doctrina cultural demografic (publicului s i se dea ceea ce cere) i o coloreaz cu un modernism de bun calitate, orientat spre progres, astfel nct clientul s se simt n pas cu progresul. n lumea obiectelor, obiectul kitsch ocup un loc aparte, pentru c el reflect foarte fidel fizionomia aparte a societii contemporane. Dup Abraham Moles, obiectul kitsch se definete prin urmtoarele trsturi exterioare :

contururile obiectelor i componentelor n general sunt complexe, nclcite;

obiectele kitsch comport rareori suprafee nentrerupte, n general suprafeele fiind umplute sau mbogite cu reprezentri, simboluri, ornamente;

contrastele de culori pure complementare, tonaliti de alb, n special trecerile de la rou la roz-bombon, la violet sau liliachiu lptos, ca i combinaiile ntre culorile curcubeului, care se amestec unele cu altele, reprezint caracteristici ale coloristicii kitsch;

materialele ncorporate arat rareori ceea ce sunt de fapt: lemnul este vopsit ca s imite marmura, suprafeele de plastic sunt ornamentate cu motive de fibre ncorporate, obiectele de zinc sunt almite, statuile de bronz aurite, materialele sunt deci deghizate.

i toate acestea n opoziie cu produsele a cror valoare estetic se definete prin echilibru, armonie, claritate, ordine.

15. Care este categoria fundamentala a esteticiiCategoria fundamental a esteticii, frumosul, reflect, pe de-o parte, acele nsuiri i proprieti ale naturii, societii, creaiilor umane, capabile s trezeasc n personalitatea valorificatoare stri de satisfacie, emoie i bucurie estetic i, pe de alta, ansamblul aptitudinilor i nzestrrilor specifice fiinei umane - generatoare a sentimentelor de plcere i de admiraie. Frumosul oglindete deopotriv ordinea lumii exterioare i armonia tririlor interioare, subiective, sociabilitatea i individualitatea. Spiritualitatea european ncepe s ofere rspunsuri la ntrebarea ce este frumosul?", o dat cu filosofia greac. Platon ncearc s disting ideea de frumos" de lucrurile frumoase, transformabile i pieritoare, asigurndu-i un loc privilegiat n lumea ideilor". Pentru Aristotel frumosul exprim unitatea n diversitate, la baza nelegerii i simirii lui aflndu-se ordinea, simetria, limitarea sau msura. n secolul al XV-lea, Leon Battista Alberti, un arhitect italian, scrie urmtoarea definiie a frumuseii: O voi defini, spunnd c frumuseea este armonia tuturor prilor ntre ele, mbinate n proporie i nlnuire n acea oper n care se afl, astfel nct nimic nu poate fi adugat sau scos sau schimbat de acolo fr a strica ansamblul". Aceeai atitudine predomin astzi n cadrul unui mare grup de artiti activi i de critici de art proemineni. Ei cred c frumosul e rezultatul unei relaii controlate ntre prile separate ale unei opere. Aceast definiie nu-i spune artistului cum s creeze frumuseea, ci i dirijeaz energiile ctre acest scop; ea l poate ndruma i pe observator ctre elementele eseniale dintr-o oper de art, care, la rndul lor, i pot oferi acea experien a frumosului denumit experien estetic". Alexander Baumgarten, cel care definete pentru prima dat estetica, separnd-o de celelalte discipline filosofice, susine c ,,ordinea prilor" este trstura principal a frumosului. W.Goethe consider semnificativul ca dimensiune esenial a frumosului, iar Kant l definete ca ceea ce place fr nici un interes", ca form a finalitii unui obiect ntruct e perceput fr reprezentarea unui scop". Multiplele teoretizri ale frumosului justific dubla lui natur, mbinarea caracterului reflectoriu, a capacitii de nfiare autentic a realitii cu fora transfigurrii expresive a acesteia. Exist dou concepii fundamentale n ceea ce privete frumosul:

dintr-un prim punct de vedere, frumosul st n reacia subiectiv a unei persoane la contactul cu un stimul exterior (n acest caz simul frumosului e considerat a fi n noi nine i ceva din afar ne face s trim acest sens al frumosului, deci sentimentul nu face parte din obiectul ce a declanat reacia);

din al doilea punct de vedere, frumosul constituie o caracteristic inerent a unui obiect sau a unei experiene.

Deci, frumosul pare a fi abordat de la doi poli opui: cei care gndesc c frumuseea exist exclusiv n reaciile unice ale individului abordeaz experiena din punctul de vedere al unui observator, iar cei ce gndesc c frumosul e ntr-un obiect sau ntr-o experien l privesc din punct de vedere al creatorului. Concluzia filosofilor cum c identificarea frumuseii difer de la o persoan la alta a fost ntrit de studii psihologice, care arat c reacia estetic e asemntoare altor reacii emoionale i c reaciile individuale se deosebesc n mod considerabil i aceasta pentru c exist att de multe elemente necunoscute n crearea simului frumuseii la toi oamenii i e imposibil de stabilit criterii absolute pentru identificarea frumosului.

Coninutul noiunii de frumos nu mai poate fi redus la o simpl calitate a lumii naturale, sociale sau culturale, nici nu mai poate fi identificat cu binele sau cu adevrul. El presupune un ansamblu caleidoscopic de nsuiri ale universului uman, de atitudini, comportamente, activiti, relaii etc., purtnd amprenta puterilor nelimitat creatoare ale omului, ca fiin determinat social istoric.

16.Cum sunt inlocuitorii tehnici si industriali de arta

Sunt cunoscute astfel copiile romane realizate dup capodopere ale sculpturii i picturii greceti, atat in perioada clasic, cat i in Evul Mediu i mai ales in perioada Renaterii. Pentru aceste perioade, exist copiile i replicile, considerate drept succedanee sau inlocuitori de art.Copia artistic reprezint lucrarea ce se realizeaz dup original (de ctre cineva inzestrat cu talent, el insui un creator), pe care il respect, de la procedeele tehnice pan la mici particulariti de form, culoare, materie i spaiu. Replica este exemplarul realizat manual de ctre un artist dup o opera existent, in condiiile in care datele, coordonatele i eventual subiectul acesteia nu sunt respectate intocmai, ci devin doar pretext pentru noua form. Reproducerea este forma obinut cu mijloace mecanice, chiar in condiii industriale, ce reconstituie, mai mult sau mai puin fidel, exemplarul unei opera existente, la nivelul elementelor vizuale principale. Iniial, reproducerile erau obinute prin procedee avand la baz principiile gravurii in lemn, in metal sau lito. Apoi, perfecionandu-se tehnicile fotografiei, ale inregistrrilor pe pelicula de film, ale inregistrrilor pe disc i band magnetic, se amplific producia de diapozitive, filme, discuri, benzi de magnetofon, casete audio i video etc.

Inlocuitorii tehnici i industriali de art sunt produse ce preiau cu mijloace industriale i la scara marilor serii diverse efecte decorative, ornamente, concepute pentru forme utile sau prevalent utile.

Inlocuitorii sunt aadar produse care, pe de-o parte, s-ar ataa domeniului artelor decorative, dar care, pe de alt parte, provin din sfera produselor industriale.

Pentru exemplificare, nu pot fi omise:

formele de ceramic realizate in serie, decorate prin calcomanii ;

formele de sticl cu decoraiuni realizate prin turnare sau tanare in spiritul celor pe care artitii le obin prin gravare, pictare, sablare sau altele ;

panourile decorative realizate din materiale textile, in tehnicileimprimeurilor ;

covoarele produse industrial ;

unele replici" ale broderiei produse, de asemenea, pe caleindustrial ;

formele de metal, de la servicii de mas pan la bijuterii.

17. Ce reflecta categoria fundamentala a esteticii

Categoria fundamental a esteticii, frumosul, reflect, pe de-o parte, acele nsuiri i proprieti ale naturii, societii, creaiilor umane, capabile s trezeasc n personalitatea valorificatoare stri de satisfacie, emoie i bucurie estetic i, pe de alta, ansamblul aptitudinilor i nzestrrilor specifice fiinei umane - generatoare a sentimentelor de plcere i de admiraie. Frumosul oglindete deopotriv ordinea lumii exterioare i armonia tririlor interioare, subiective, sociabilitatea i individualitatea, mbinnd planul afectivitii cu cel al raionalitii lucide i nscriindu-se astfel n rndul acelor componente ale esteticii care ofer o imagine unitar global asupra condiiei umane. Spiritualitatea european ncepe s ofere rspunsuri la ntrebarea ce este frumosul?", o dat cu filosofia greac. Platon ncearc s disting ideea de frumos" de lucrurile frumoase, transformabile i pieritoare, asigurndu-i un loc privilegiat n lumea ideilor". Pentru Aristotel frumosul exprim unitatea n diversitate, la baza nelegerii i simirii lui aflndu-se ordinea, simetria, limitarea sau msura. n secolul al XV-lea, Leon Battista Alberti, un arhitect italian, scrie urmtoarea definiie a frumuseii: O voi defini, spunnd c frumuseea este armonia tuturor prilor ntre ele, mbinate n proporie i nlnuire n acea oper n care se afl, astfel nct nimic nu poate fi adugat sau scos sau schimbat de acolo fr a strica ansamblul". Aceeai atitudine predomin astzi n cadrul unui mare grup de artiti activi i de critici de art proemineni. Ei cred c frumosul e rezultatul unei relaii controlate ntre prile separate ale unei opere. Aceast definiie nu-i spune artistului cum s creeze frumuseea, ci i dirijeaz energiile ctre acest scop; ea l poate ndruma i pe observator ctre elementele eseniale dintr-o oper de art, care, la rndul lor, i pot oferi acea experien a frumosului denumit experien estetic".

18. Cine si cind a publicat primul studiu sistematic clar si documentat despre fenomenul design

Primul studiu sistematic, clar i documentat, care arat c ne aflm in faa unui fenomen de civilizaie inedit, a fost cel publicat in 1934 de ctre Herbert Read (1893-1968)-Art i industrie (Art and Industry), completat mult mai tarziu cu un altul, Viitorul designului industrial (Future of Industrial Design, 1946).

19. Frumosul industrial

Frumosul industrial, noiune adanc inrdcinat in teoretizrile estetice

ale civilizaiei secolului al XX-lea, amplific inelegerea valorii de frumos, printr-o

raportare direct i explicit la variatele faete ale dimensiunii material-creatoare

ale omului. Bunurile realizate de omenire certific energii, inmagazineaz dorine, vizeaz trebuine, condenseaz voine i aciuni. Ele reprezint de fapt memoria vie a umanitii. Nivelul lor tehnic probeaz nivelul lor istoric. Proiectandu-i esena de specie i atributele ei perfecionate in obiectele furite de el, omul ii demonstreaz implicit eliberarea de servituile biologice. i pe msur ce omul reueste s dialogheze" cu toate semnele individual-distincte ale fiecrui obiect in parte, pe msur ce el apreciaz tot mai mult forma autonom i inedit a obiectului i pe msur ce-i cizeleaz simul estetic, utilul i frumosul, valoarea economic i cea artistic se vor impleti mai strans in viaa i activitatea, in gandirea i in simmintele lui. Premisa decisiv a frumuseii ca valoare este, deci, prezena unei lumi modelate prin eforturile omului. Toate obiectele acestei lumi de produse" pot fi considerate drept cri" larg deschise ale umanizrii omului", proces in care latura estetic este unanim recunoscut. Efortul contemporaneitii de a lmuri nivelul i rostul prezenelor estetice in producia tehnic i de bunuri de larg consum constituie o necessitate rezultat chiar din amplificarea procesului de sensibilizare a fiinei umane, insoit de ansamblul cerinelor economice ale epocii noastre. Iat c designul, estetica industrial, estetica mrfurilor etc. urmresc tocmai aceast transmutare din sfera valorificrilor cantitativ - abstracte in a celor calitativ- concrete. Prin tradiie i datorit evoluiei civilizaiei, criteriile economic - utilitar - funcional acord catig de cauz serierii, iar factorul estetic se constituie intr-o decisiv parghie a deplinei umanizri" obiectuale i subiective. Factorul estetic introduce, astfel, in producia material un coeficient calitativ de individualitate la nivelul microseriilor i, ideal, la nivelul fiecrui produs in parte. In acest sens, cat de actual este formularea dat de Gustav Theodor Fechner (1801-1887, fizician, psiholog, estetician i filosof), analizand raporturile dintre frumos i util: Utilitatea este prima cerin a tuturor obiectelor i dac in infiarea lor latura practic pe care le-o atribuim ar trebui s lipseasc i Frumuseea ar lipsi". Estetica industrial trebuie s pun in centrul problematicii sale frumosul industrial ca raportare a creaiei tehnico-industriale la un ideal estetic specific.20. Care este etimologia cuvintului design

Utilizarea termenului design dateaz din 1849, cand H. Cole promoveaz ideea c un design bun echivaleaz cu o afacere bun in Journal of Design. Oficial, termenul de design industrial este intrebuinat abia in anul 1913 prin reglementarea propus de Oficiul American de Proprietate cu privire la modificarea regulamentului in vederea extinderii proteciei i asupra acestei activiti.Deci, cuvantul englezesc design denumete noul fenomen de civilizaie ce aduce in discuie obiectele funcionale, fabricate in serii mari, capabile s incante privirea fr a recurge la efectele ornamentului i decoraiunii inutile dei, nu intotdeauna chiar, opiniile specialitilor coincid. Au existat, de altfel, i dificulti terminologice. Rdcinile cuvantului design se gsesc in cuvantul designare, ce se formeaz din prepoziia DE i latinescul SIGNUM, care inseamn SEMN. Se pare c semnificaiile verbului designare din limba latin (a trasa, a ordona, a indica) rman motenire limbilor romanice i genereaz altele. Astfel, in limba italian gsim cuvantul disegno (desen, idee creatoare, proiect), iar in francez dessin (desen) i dessein (plan, scop). Din franceza veche, descendenii lui designare ptrund in englez, de unde apare cuvantul design.

Dicionarele recunosc pentru design accepiuni ca :

plan mental, schem de abordare a unui lucru, crochiu, intenie, scop final avut in vedere atunci cand se incepe o aciune, idee general, construcie, compoziie, proiectare etc.

Dicionarul de art, Editura Meridiane 1995,definete designul drept Termen contemporan care desemneaz ansamblul de concepii i procedee vizand proiectarea estetic a obiectelor de uz practic: maini, unelte, mobilier, vestimentaie, ambalaje etc.

21) Ce introduce factorul estetic in productia industrialaFactorul estetic introduce, astfel, n producia material un coeficient calitativ de individualitate la nivelul microseriilor i, ideal, la nivelul fiecrui produs n parte. n acest sens, ct de actual este formularea dat de Gustav Theodor Fechner (1801-1887, fizician, psiholog, estetician i filosof), analiznd raporturile dintre frumos i util: Utilitatea este prima cerin a tuturor obiectelor i dac n nfiarea lor latura practic pe care le-o atribuim ar trebui s lipseasc i Frumuseea ar lipsi".

Ca reacie spontan, cvasireflex, de plcere sau de neplcere fa de aspectele estetice ale realitii, gustul estetic reprezint modalitatea specific de cunoatere a valorii estetice.

22) Care sunt acceptiunile recunoscute de dictionare pentru designDicionarele recunosc pentru design accepiuni ca :

plan mental, schem de abordare a unui lucru, crochiu, intenie, scop final avut n vedere atunci cnd se ncepe o aciune, idee general, construcie, compoziie, proiectare etc.

Dicionarul de art, Editura Meridiane 1995,definete designul drept Termen contemporan care desemneaz ansamblul de concepii i procedee viznd proiectarea estetic a obiectelor de uz practic: maini, unelte, mobilier, vestimentaie, ambalaje etc. Design rmne un termen imprecis, anevoie utilizabil ca instrument de lucru pentru investigaiile teoretice. Principala lui semnificaie rmne proiectare estetic i, dup cel de-al doilea rzboi mondial, ptrunde n numeroase limbi pentru a desemna procesul complex de concepere i proiectare a formelor funcionale i frumoase totodat, potrivit exigenelor timpului de fa. Cnd termenul design se refer la producia de serie, se ntrebuineaz

expresia industrial design. Specialitii n domeniu, David Pye, spre exemplu, el nsui designer, autor

al lucrrii Natura designului (The nature of Design, 1964), sunt de prere c formele tip design se caracterizeaz prin respectarea anumitor condiii ce presupun, de la bun nceput, o anumit proiectare, un anumit mod de execuie, bazat pe folosirea tehnologiilor nalte i a utilajelor perfecionate.

Acestea impun urmtoarele:

construcia i logica formei s se justifice numai prin raportare la calitatea produsului ca obiect avnd o ntrebuinare precis ;

componentele formei s se coreleze geometric, potrivit scopului pentru care obiectul urmeaz a fi fabricat ;

materialele i structurile formei s fie alese avnd n vedere solicitrile ce decurg din funciunile sau ntrebuinrile obiectului ;

realizarea i procurarea obiectului s nu implice eforturi economice prea mari; Geneza designului

obiectul astfel realizat s fie ct mai uor de folosit, manevrat, manipulat ;

obiectul tip design s ofere maximum de confort sau randament posibil la momentul respectiv ;

obiectul s necesite minimum de cheltuieli pentru ntreinere ori funcionare.

23) Ce reprezinta gustul esteticGustul estetic reprezint modalitatea specific de cunoatere a valorii estetice. El a fost definit metaforic prin analogie cu simul fizic al gustului, datorit unor nsuiri comune ntre care se disting varietatea i spontaneitatea.

dup Kant Gustul reprezint facultatea de a judeca un obiect sau un mod de reprezentare prin satisfacia sau nemulumirea resimit ntr-un fel cu totul dezinteresat. Se numete frumos obiectul acestei satisfacii.";

Teoria gustului estetic reliefeaz modaliti diferite de analiz i definire a lui, care i afl explicaia n structura sa complex, senzorial, afectiv i raional. Un rol determinant n constituirea i afirmarea gustului estetic l are aprecierea subiectiv, care explic marea sa diversitate, mobilitate i spontaneitate.

Participnd n mod specific la actul valorizrii estetice, gustul opereaz selecii i ordoneaz ierarhii. Argumentele subiectului care recepteaz valorile estetice la nivelul gustului sunt de ordin preferenial, indicnd starea de simpatie estetic, de consonan emotiv, proprie unei adeziuni spontane. Sub semnul raiunii, gustul are tendina de a se constitui n judecata de gust, prima treapt a judecii estetice, care presupune depirea reaciilor subiective, prin apelul la concepte i criterii estetico-teoretice. Reglementat concomitent de spiritul critic i de bun gust, ca expresie superioar a capacitii de selecie, judecata de gust este deteminat istoric i social. Raportat, att la subiectul receptor, ct i la cel creator, gustul poate fi individual, naional sau poate caracteriza o epoc.

Gustul individual, expresie a eului indivizibil, la definirea cruia particip datele psihofiziologice ale personalitii umane, precum i datele teoretice de cultur general, acumulate n urma unui proces educaional, se caracterizeaz printr-o infinit diversitate. Dei subiectiv, relativ i schimbtor, gustul nu poate fi conceput n afara determinrii social-culturale a mediului, clasei, grupului social, modei i influenei pe care individul o suport, a stadiului de dezvoltare a culturii i educaiei estetice generale i individuale. Gustul estetic devine stil cnd creatorul realizeaz o oper ampl, caracterizat prin aceleai trsturi generale, ca i printr-o manier particular de folosire a mijloacelor de expresie. Deci, gustul definete n mod expres pe receptorul valorilor estetice, iar stilul definete n mod expres pe creatorul de valori estetice. Evoluia gustului i judecii estetice este marcat de dispariia treptat din cmpul vizual a obiectelor banale, de creterea interesului spre valorile estetice, precum i de atenia crescnd acordat anumitor atribute (culoare, strlucire, micare, form). Evoluia se manifest prin dezvoltarea gustului de la combinaiile i structurile cele mai simple la cele mai complexe. Asupra acestei evoluii i exercit influena o serie de factori, care acioneaz de-a lungul vieii. Gustul determin n mare msur alegerea fcut de consumatori n toate domeniile, ntr-o societate armonios organizat i perfecionat din punct de vedere estetic. 24) Care sunt conditiile ce se impun produselor tip design Specialitii n domeniu, David Pye, spre exemplu, el nsui designer, autor al lucrrii Natura designului (The nature of Design, 1964), sunt de prere c formele tip design se caracterizeaz prin respectarea anumitor condiii ce presupun, de la bun nceput, o anumit proiectare, un anumit mod de execuie, bazat pe folosirea tehnologiilor nalte i a utilajelor perfecionate.

Acestea impun urmtoarele:

construcia i logica formei s se justifice numai prin raportare la calitatea produsului ca obiect avnd o ntrebuinare precis;

componentele formei s se coreleze geometric, potrivit scopului pentru care obiectul urmeaz a fi fabricat;

materialele i structurile formei s fie alese avnd n vedere solicitrile ce decurg din funciunile sau ntrebuinrile obiectului;

realizarea i procurarea obiectului s nu implice eforturi economice prea mari;

obiectul astfel realizat s fie ct mai uor de folosit, manevrat, manipulat;

obiectul tip design s ofere maximum de confort sau randament posibil la momentul respectiv;

obiectul s necesite minimum de cheltuieli pentru ntreinere ori funcionare.

25) Cum este apreciata in opinia unor autori relatia design-estetica industrialan ceea ce privete relaia design-estetic industrial, primele idei referitoare la frumuseea util a formelor le gsim la sfritul secolul al XIX-lea n dezbaterile esteticienilor francezi (n opoziie cu ideile kantiene care arat c frumuseea, prin nsi natura ei, exclude orice finalitate, deci nu poate fi abordat

din perspectiva utilitii lucrurilor). n acest sens se remarc studiile lui Paul Souriau (1852-1925) i Jacques Vienot (1893-1959). n lucrarea sa Frumuseea raional (La beaut rationnelle), Paul Souriau

i exprim opinia c nu exist nici o incompatibilitate ntre util, sinonim cu funcional i frumos.

Dezvoltnd aceast premis, autorul ajunge la concluzia c orice lucru este frumos atunci cnd corespunde, fr posibilitate de repro, propriului su scop. Or, tocmai n cazul produciei industriale, al mainilor, al mobilierului de uz comun, al uneltelor, se pot ntlni cele mai bune exemple de perfect i strict adaptare a obiectului la funciile ce urmeaz s le ndeplineasc. Deci, a crea un obiect care s corespund optim propriului su scop, nseamn a crea un obiect frumos. Jacques Vienot este cel care pune de fapt bazele noii discipline Estetica industrial i demonstreaz c sfera i coninutul acesteia se suprapun numai parial celor de design. Estetica industrial este un fel de tiin sintetic, studiind

totalitatea manifestrilor estetice ce au legtur cu industria. De altfel, definiia dat de Jacques Vienot este concludent n acest sens : Estetica industrial este tiina frumosului n domeniul produciei industriale. Domeniul su este cel al locului i ambianei muncii, al mijloacelor de producie

i al produselor.

26.Care sunt directiile dezvoltarii designului?Dorina de a face ordine n multitudinea de cazuri, ce pot fi ntlnite n vastul domeniu n care s-a implicat designul, i-a determinat pe investigatori s propun anumite clasificri".

Sunt recunoscute trei asemenea direcii : designul ambiental, designul formelor vizuale comunicante, designul de obiecte.Designul ambiental .

Unii autori sunt de prere c designul ambiental are cu totul alt cmp de manifestare dect arhitectura care, chiar atunci cnd i propune s fie prin excelen funcional, rmne un domeniu al artei. Designul ambiental ar ngloba : aciunile privind amenajarea i ordonarea spaiilor arhitecturale, a instalaiilor industriale, sistematizarea circulaiei, gruparea punctelor de interes social, administrativ, cultural, cu tot inventarul" necesar: mobilier de interior i exterior, dotri aferente vieii cotidiene (cabine telefonice, refugii i adposturi din staiile mijloacelor de transport n comun, spaiile de joac i agrement, corpurile de iluminat publice etc).

Designul formelor vizuale comunicante, ce s-ar identifica cu:

domeniul graficii de carte ;

domeniul graficii publicitare ;

domeniul semnelor de orientare i al serviciilor.

Designul graficii de carte nu mai concepe cartea doar n funcie de capriciile" creatorului, ale fanteziei lui, ci i n funcie de scopul pentru care aceasta urmeaz s fie tiprit.

Designerul este cel care stabilete formatul volumului, coperta, punerea n pagin a textului, realizarea compoziiei armonioase cu cu elemente de text i ilustraie, care s fac uor transmisibil o informaie util. Afiul, reclama, emblema, eticheta, pot fi nelese ca forme grafice prin excelen funcionale. Forma estetic este condiionat aici de nevoia transmiterii unei anumite informaii utile.

n categoria semnelor de orientare i a serviciilor sunt incluse:

- toate semnele indicnd direciile ce trebuie urmate pentru a se ajunge ntr-un punct determinat;

- micrile ce trebuie fcute pentru a declana un anumit dispozitiv;

- poziia necesar ntr-o anumit mprejurare; servicile de care cineva se poate folosi ntr-un spaiu public oarecare;

- manifestrile la care se poate participa; accidentele care pot surveni.

Pentru o mai uoar decodare a informaiei se apeleaz, de obicei, la reprezentarea stilizat, fie a atitudinilor, poziilor sau gesturilor umane, fie a diverselor obiecte caracteristice pentru situaiile, activitile sau serviciile indicate.Designul de obiecte cunoate cea mai mare diversitate de cazuri, din care reinem, sub form de enumerare, cteva subdiviziuni:

- designul mainilor i aparaturii necesare n activitile productive;

- designul mainilor i aparaturii folosite n activitile de cercetare sau nvmnt;

- designul mijloacelor de transport;

- designul uneltelor de lucru;

- designul instrumentelor muzicale;

- designul instrumentelor optice;

- designul echipamentului sportiv;

- designul armamentului;-designul jucriilor;

- designul bunurilor de uz gospodresc;

- designul mobilierului;

- designul ambalajelor etc.

27.Care sunt premisele care au determinat aparitia designului?Sunt recunoscute urmtoarele grupuri mari de premise ce au determinat apariia designului :

-Premise de ordin economic general : evoluia n timp a produciei industriale, determinat de apariia i dezvoltarea ntreprinderilor productoare i a surselor de energie, pn la satisfacerea virtual a necesitilor existente pe o arie social determinat. Cu sute de ani n urm, obiectele funcionale erau obinute prin prelucrarea unui anumit material, folosindu-se fora omului sau a unor animale domestice. Fiind produse manufacturale, ele aveau astfel, o valoare foarte mare, motiv pentru care se pstrau cu mare grij i se transmiteau din generaie n generaie, traditie care s-a transmis pina astazi. Dezvoltarea meteugurilor, prin folosirea unor surse de energie ca vntul, apa, iar mai apoi electricitatea determin lrgirea i amplificarea local a produciei bunurilor materiale cu valoare funcional. Avnd la baz descoperiri tehnice din epoca modern, ea cunoate un asemenea ritm, nct, pe la sfritul secolului trecut, se ajunge n situaia de a putea fi satisfcute, virtual, toate cerinele existente privind un anumit obiect util. i dac, n condiiile muncii artizanale, meteugarul realizeaz deopotriv concepia i execuia obiectului, n condiiile produciei industriale de mare serie se impune, n mod obligatoriu, prezena esteticianului, principalul lui aport fiind acela de a da soluii pentru problemele viznd acordul funcional i cel tehnologic general, realizarea formal, culoarea etc. Prin naterea diviziunii muncii, pentru prima dat operaiunea de design i producia propriu-zis nu mai pot fi realizate de una i aceeai persoan. n condiiile n care pe pia se pot gsi, n cantiti cu mult peste cele strict necesare, diverse produse, de acelai tip, destinate satisfacerii acelorai necesiti, realizate de ctre diverse firme productoare, preocuparea pentru valoarea estetic capt noi dimensiuni.

-Specificitatea produciei industriale, rezultat al aciunii unor fore mecanice dirijate de om i cu capacitate de multiplicare. Producia de serie presupune nu numai un proiect perfect, ci i o mare precizie n execuie. Acest lucru a fost posibil datorit apariiei mainii. Aceasta a devenit un intermediar ntre obiect i om, ntre produs i fora de munc.Dar consacrarea mainii ca mijloc de munc, alturi de unealt, a constituit un fenomen cu profunde implicaii pe planul comportamentului omului, deoarece

ea merge, funcioneaz, pe cnd unealta trebuie mnuit. Primele maini apar ca strine de fiina oamenilor, inspirnd team, spaim. Reducerea aa-zisei prpastii psihologice ce separa omul de main i integrarea ei printre prezenele intim-umane a vizat sferele esteticului.

Mai nti, s-a recurs la efectele artei aplicate ; primele maini cu aburi, de exemplu, au pilonii de susinere n chip de coloane ionice, dorice, corintice ;piesele metalice obinute prin turnare sau tanare sunt motive decorative fitomorfe, zoomorfe sau antropomorfe. Apoi mainile au nceput s fie proiectate la nivelul inerentelor lor forme, ca produse nzestrate cu valoare estetic.

-Premise determinate de factorii ce au contribuit n ultimul secol i jumtate la diversificarea extraordinar a gamei produselor, la succesiunea rapid a seriilor de forme, la reducerea preului de cost pentru obiectele prioritar necesare, la o anumit ameliorare a

confortului oamenilor :

combustibilii superiori derivai ai petrolului i energia electric. Prin utilizarea acestora devin posibile noi tipuri de maini, avnd la baz motoarele cu ardere intern, motoarele electrice, acestea afectnd n rile dezvoltate nu numai industria, agricultura sau transporturile, ci aproape toate sectoarele vieii publice i particulare ;

problema aprovizionrii ntreprinderilor cu materii prime. Prin perfecionarea tehnologiilor de extracie, prin descoperirea noilor zcminte de minereuri, prin extinderea i modernizarea

transporturilor, acestea pot fi procurate mai uor.

apariia i utilizarea n producia industrial a unor noi materiale;

invenii i inovaii tehnice ce-i gsesc imediat aplicabilitatea;

extinderea reelei de energie electric, ap, canalizare, introducerea nclzirii centrale a imobilelor etc.

Astfel, obiectul tehnic ncepe s fie considerat ca indispensabil element de

confort interesnd populaia de cele mai diverse categorii. Producia este astfel

orientat, att dup volumul, ct i dup diversitatea cererii pieei.

-Premise de ordin social i cultural :

evoluia gndirii filosofice europene din secolele de dup Renatere, gndire ce a insistat, mai mult dect se insistase n trecut, i asupra ideii c arta constituie un element formativ sau educaional de nenlocuit ;

dorina de a favoriza accesul tuturor oamenilor la creaiile artei,

avnd n vedere c prin intermediul artei pot fi cel mai bine

cultivate aspiraiile, nzuinele i idealurile fiecrui om. Acest

lucru a fost posibil prin obinerea pe cale industrial a

succedaneelor artistice ;

interesul arhiteciilor, artitilor de a aciona prin intermediul obiectului util i frumos totodat, pentru un plus de confort i bucurie n viaa oamenilor.

28.Care este cimpul de manifestare a designului ambiental?Unii autori sunt de prere c designul ambiental are cu totul alt cmp de manifestare dect arhitectura care, chiar atunci cnd i propune s fie prin excelen funcional, rmne un domeniu al artei. Designul ambiental ar ngloba : aciunile privind amenajarea i ordonarea spaiilor arhitecturale, a instalaiilor industriale, sistematizarea circulaiei, gruparea punctelor de interes social, administrativ, cultural, cu tot inventarul" necesar: mobilier de interior i exterior, dotri aferente vieii cotidiene (cabine telefonice, refugii i adposturi din staiile mijloacelor de transport n comun, spaiile de joac i agrement, corpurile de iluminat publice etc).

29.Care sunt principalele scoli,curente,miscari artistice care au determinat si influentat designul?Muli autori leag nceputurile designului contient de coala Bauhaus, fondat dup primul rzboi. Dar premisele acestei contiine apar nc de la sfritul secolului al XVIII-lea nceputul secolului XIX-lea:- La sfritul secolului al XVIII-lea n SUA Shakers membrii unei secte de origine cretin, refuznd condiiile de via ale claselor defavorizate, creau i fabricau produse (mai ales mobilier) fr decoraiuni, dar cu elementele componente structurate ntr-o perfect

ordine de puritate i simplitate. Dorina lor de armonie ntre funcie i form prefigureaz funcionalismul.

- n perioada 1860-1900 apare n Anglia, sub influena lui William Morris, o micare numit Arts and Crafts. Pentru a lupta mpotriva rupturii dintre producie i consum, William

Morris orienteaz creaia spre o tentativ de rentoarcere la artizanat. Produsele astfel realizate, au un pre mai mare, dar succesul lor i incit pe industriai s-i adapteze i s-i modifice cteva dintre modelele lor. Morris and Co-Ltd. fondat n 1861 se ocupa de decoraiuni murale, mobilier i vitralii. Spre sfritul anilor 1880, exemplul englez fcea nconjurul Europei continentale, ideea lui Morris fiind mbriat de numeroi artiti. Art and Crafts organiza expoziii de mobil, tapiserie, obiecte uzuale, apreciindu-se c expoziia din 1893 a reprezentat prima manifestare a stilului modern. Revenirea la o producie artizanal ntr-o epoc caracterizat de producia mecanizat i de concentrarea urban a reprezentat o mare contradicie istoric. Aceast micare este o form de renatere a Artelor Decorative. i tot ea a dat natere graficii publicitare, cu deosebire afiului (ramur fundamental a designului comunicaiilor vizuale). Art and Crafts i-a propus drept eluri programatice structura raional a obiectului, logica fr compromisuri n folosirea materialelor i exprimarea procesului de fabricaie direct n valori plastice.

Aceast micare s-a bucurat de un renume deosebit, avnd o mare influen i asupra arhitecturii. Casa lui W. Morris, Red House, este primul exemplu de design total, de ansamblu, conceput ca o oper de art, la care fiecare detaliu este ales cu mult grij. De remarcat n aceast perioad Aesthetic Movement, cu puternice influene estice, devenind un stil britanico-oriental. Liniile urmate n design erau simple, curate, lipsite de aglomerri, definind un stil de via pentru clasa mijlocie aflat n plin progres. Cei mai mari susintori au fost Oscar Wilde i Aubrey Beardsley, care au propagat doctrina art de dragul artei, simbolul principal fiind motivul floarea-soarelui.

Muli designeri americani au fost inspirai de idealurile englezilor i demonstraiile lor conform crora un stil naional poate fi promovat prin raportarea la formele tradiionale. Astzi, acest stil atrgtor are o mulime de admiratori.

- LArt nouveau este o micare specific sfritului secolului al XIX-lea nceputul secolului al XX-lea ce s-a afirmat n principal ca o reacie mpotriva tendinei de uniformizare i srcire formal a obiectelor n producia de larg consum. Tendine ale acestei micri apar simultan n

diverse ri ale Europei :

Jugendstil n Germania; Stile Liberty n Italia;

Sezession n Austria;

Modern Style n Anglia;

Nieuwe Kunst n rile de Jos.

Dac stilul Art Nouveau este reprezentat n numeroase ri, nu trebuie s se neleag c particularitile naionale sunt absente. Gruparea artitilor acestei micri sub un singur generic este determinat de numeroasele puncte comune: opoziia lor la istoricism, cutarea unei arte

totale , care s rspund tuturor aspectelor vieii, nlturarea diferenelor dintre artele majore i artele minore. Exist dou variante stilistice ale micrii, bazate pe funcia expresiv i constructiv a liniei. Una este varianta liniei sinuoase, ondulatorii, ce apare mai frecvent n Frana (H. Guimard, E. Galle), Belgia ( Henri van de Velde ), Olanda ( Jan Toorop ), Germania (H. Vogeler),

SUA (Confort Tiffany). A doua este varianta geometrizant, ce se afirm mai ales n Anglia ( Ch. Rennie Mackintosh ) i n Austria (J. Hoffmann ). Arta 1900, cu toate marile contradicii ce au caracterizat-o i cu toate c nu i-a realizat dect n mic msur elurile sale programatice, rmne totui cea care a ncercat prima organizare stilistic coerent a ntregului ambient ntr-o viziune nou, original, contemporan. Poziiile

proartizanale i aparent antimainiste ale unora din creatori au avut dou cauze principale :

nenelegerea rolului creaiei designerului chiar de ctre industriai ;

nivelul tehnic nc insuficient la acea vreme al proceselor de fabricaie.

Acestea au dus, deseori, la rezultate nefericite, compromind valoarea estetic a prototipului i, implicit, chiar a conceptului de design. Formele caracteristice acestei perioade fac adesea referiri la formele din natur, iar elementul decorativ devine el nsui element funcional. Materialele favorite au fost: sticla, lemnul preios, fierul forjat, vitraliile, faiana, porelanul, bronzul, piatra, materialele nobile. Este o

prim tentativ de a reuni arta cu tehnica, elementul decorativ devenind el nsui element funcional.

Art Nouveau a fost o micare cu un puternic impact , practic legat de manifestrile sociale progresiste, propagatoare ale ideii rspndirii frumosului n toate mediile cotidianului.

n Romnia s-a dezvoltat o arhitectur Art Nouveau la Bucureti, Timioara, Oradea, Cluj, Trgu-Mure, Craiova, Brila, cu trsturi caracteristice n ornamentaia cldirilor i a interioarelor.

- Art Deco, moment stilistic, considerat mult vreme ca o prelungire a micrii Art

Nouveau, a aprut n Frana, definindu-se cu ocazia expoziiei de arte decorative de la

Paris, din anul 1925. S-a rspndit apoi n Marea Britanie i SUA, devenind extrem de

popular datorit asocierii cu stilul de via hollywoodian. Art Deco s-a conturat ca o sintez ntre viziunea geometrizant, viziunea ornamentalist i diferite versiuni ale figurantismului modern, remarcndu-se, mai ales, prin arhitectur, mobilier, textile, grafic de carte.- Asociaia Deutscher Werkbund (1907-1934), fondat n Germania de ctre arhitectul Hermann

Muthesius i puternic influenat de W. Morris, regrupeaz, n numr egal, artiti i ntreprinderi cu caracter industrial i artizanal.

Obiectivele sale sunt de ordin social : s nnobileze munca prin cooperarea artei, industriei i muncii manuale. Ele sunt ns, n aceeai msur, de ordin economic : ameliorarea calitii produselor germane i favorizarea exporturilor. Aceast asociaie i-a creat un centru de studii n care echipe combinate elaborau prototipuri i metode noi, ce erau omologate i propuse industriei. Astfel, atelierul de design de la A.E.G. a fost un model unde s-au conceput proiecte de uzine, cldiri, pn la ambalaje, elemente de grafic publicitar i chiar imprimatele societii. Cele mai avansate concepii mizau pe industrie i standardizare i aveau ca principiu estetic director al designului calculul matematic i producia industrial standardizat. Deutscher Werkbund a stimulat apariia primei organizaii englezeti a industrial designului propriu-zis, D.I.A. (Design and Industries Association) n anul 1915, organizaie ce-i propunea gsirea

- Constructivismul a influenat noile forme industriale, n primul rnd prin tezele generale, valabile pentru ambele sale variante :

constructivismul estetic, fondat de Naum Gabo i Antoine Persner ;

constructivismul practic (numit i productivism), propriu lui

Vladimir Tatlin i Alexander Rodscenko.

Prin folosirea celor mai noi cuceriri ale tiinei i tehnicii, constructivitii nu numai c au folosit cu precdere cele mai noi materiale, tehnologii i metodologii tehnico-industriale, dar au fost i

neobosii inventatori. Avant-garde-ul rusesc a fost inspirat de cubism i futurism. Mai trziu a avut noi forme de exprimare a dorinei de ncheiere a sistemului capitalist prin promovarea unei scheme democratice pentru producie i distribuie. Artitii au nceput o promovare a esteticului i a unei abordri a designului care era aliat produciei industriale. Decoraiile erau adesea realizate prin motive geometrice, pe un fundal alb, dnd o puternic senzaie de dinamism i

modernism. Semnificative pentru fenomenul design sunt experienele ntreprinse la

,,Bauhaus (1919-1933), institut de arhitectur i arte aplicate fondat de Walter Gropius n anul 1919, ce funcioneaz la Weimar. Bauhaus sau Casa Construciei i propunea o activitate complex, cu caracter pragmatic, fondat teoretic pe ideea edificiului arhitectural ca oper total,

n jurul creia se dezvolt armonios toate genurile de art plastic, n spiritul unei simpliti i clariti funcionale. n 1925, Bauhaus se transfer la Dessau, unde sloganul lui Gropius era Art i tehnologie o nou unitate, dar se mut i de aici la Berlin pn n anul 1933, cnd

dictatura nazist i oblig pe membrii Bauhaus-ului s se ndrepte spre S.U.A. Printre artitii de seam ai micrii Bauhaus se remarc: arhitecii Mies van der Rohe, Hannes Mayer, Walter Gropius; pictorii Lyonell Feininger, Oskar Schlemer, Laslo Moholy-Nagy, Paul Klee, Wassily Kandinsky.Bauhaus a constituit un adevrat laborator pentru studiul formelor estetice vizuale moderne, experienele efectuate urmrind nelegerea artelor vizuale, a arhitecturii, sculpturii, picturii, graficii, formelor decorative din ceramic, sticl, metal, mobilier, textile, n condiiile noilor realiti industriale.

Sunt studiate:

posibilitile de expresie estetic ce pot fi obinute folosind aluminiul, unele aliaje pe baz de nichel i crom, diverse emailuri i glazuri ;

efectele de textur, structur i modul n condiiile edificiilor realizate din beton armat ;

posibilitile de transpunere n material a inteniei i concepiei artistului privind forma ce urmeaz a fi realizat prin folosirea utilajelor perfecionate ;

obiectele de uz comun capabile s ncnte privirea fr a recurge la decoraiuni i ornamente ;

modalitile ce nu necesit cheltuieli mari pentru amenajarea cu gust a locuinelor, birourilor, halelor de lucru, vestimentaia, mobilierul cu valoare proponderent funcional.Cu o influen considerabil pn n zilele noastre, aceast coal a pus accent pe responsabilitatea social a creatorului. Numeroi artiti i arhiteci din diverse ri, sub imboldul Bauhaus-ului, s-au

dovedit preocupai de noua condiie a formelor funcionale realizate industrial. Impactul Bauhausului se explic, de asemenea, prin personalitatea membrilor fondatori i prin filozofia lor. n jurul lui Walter Gropius s-a dezvoltat o imagine de marc foarte puternic i o veritabil

identitate fondat pe idei puternice, ca o filozofie a formei i a esteticii, capabile s rezolve probleme complexe n scopul gsirii unui rspuns universal pentru obiectul ideal. Influena Bauhaus s-a exercitat prin intermediul altor coli de art de la Harward sau prin New Bauhaus de la Chicago, primele materializri ale acestor idei fiind realizrile de arhitectur vertical american.

30.Care este cimpul de manifestare al designului formelor comunicate vizuale?Designul formelor vizuale comunicante, ce s-ar identifica cu:

domeniul graficii de carte ;

domeniul graficii publicitare ;

domeniul semnelor de orientare i al serviciilor.

Designul graficii de carte nu mai concepe cartea doar n funcie de capriciile" creatorului, ale fanteziei lui, ci i n funcie de scopul pentru care aceasta urmeaz s fie tiprit. Designerul este cel care stabilete formatul volumului, coperta, punerea n pagin a textului, realizarea compoziiei armonioase cu elemente de text i ilustraie, care s fac uor transmisibil o informaie util. Afiul, reclama, emblema, eticheta, pot fi nelese ca forme grafice

prin excelen funcionale. Forma estetic este condiionat aici de nevoia transmiterii unei anumite informaii utile.

n categoria semnelor de orientare i a serviciilor sunt incluse:

- toate semnele indicnd direciile ce trebuie urmate pentru a se ajunge ntr-un punct determinat; - micrile ce trebuie fcute pentru a declana un anumit

dispozitiv;

- poziia necesar ntr-o anumit mprejurare; servicile de care cineva se poate folosi ntr-un spaiu public oarecare;

- manifestrile la care se poate participa; accidentele care pot surveni.

Pentru o mai uoar decodare a informaiei se apeleaz, de obicei, la reprezentarea stilizat, fie a atitudinilor, poziilor sau gesturilor umane, fie a diverselor obiecte caracteristice pentru situaiile, activitile sau serviciile indicate.31)Mentionati citeva din experientele intreprinse in laboratoarele Bauhaus pentru studiul formelor estetice vizuale modern

Semnificative pentru fenomenul design sunt experienele ntreprinse la,,Bauhaus (1919-1933), institut de arhitectur i arte aplicate fondat deWalter Gropius n anul 1919, ce funcioneaz la Weimar. Bauhaus sauCasa Construciei i propunea o activitate complex, cu caracterpragmatic, fondat teoretic pe ideea edificiului arhitectural ca oper total,n jurul creia se dezvolt armonios toate genurile de art plastic, n spiritul unei simpliti i clariti funcionale. n 1925, Bauhaus se transfer la Dessau, unde sloganul lui Gropius era Art i tehnologie o nou unitate,dar se mut i de aici la Berlin pn n anul 1933, cnd dictatura nazist i oblig pe membrii Bauhaus-ului s se ndrepte spre S.U.A.

Bauhaus a constituit un adevrat laborator pentru studiul formelor estetice vizuale moderne, experienele efectuate urmrind nelegerea artelor vizuale, a arhitecturii, sculpturii, picturii, graficii, formelor decorative din ceramic, sticl, metal, mobilier, textile, n condiiile noilor realiti industriale.Sunt studiate:

posibilitile de expresie estetic ce pot fi obinute folosind aluminiul,unele aliaje pe baz de nichel i crom, diverse emailuri i glazuri ;

efectele de textur, structur i modul n condiiile edificiilor realizate din beton armat ;

posibilitile de transpunere n material a inteniei i concepiei artistului privind forma ce urmeaz a fi realizat prin folosirea utilajelor perfecionate ;

obiectele de uz comun capabile s ncnte privirea fr a recurge la decoraiuni i ornamente ;

modalitile ce nu necesit cheltuieli mari pentru amenajarea cu gust a locuinelor, birourilor, halelor de lucru, vestimentaia, mobilierul cu valoare proponderent funcional.

Cu o influen considerabil pn n zilele noastre, aceast coal a pus accent pe responsabilitatea social a creatorului.Numeroi artiti i arhiteci din diverse ri, sub imboldul Bauhaus-ului, s-au dovedit preocupai de noua condiie a formelor funcionale realizate industrial. Impactul Bauhausului se explic, de asemenea, prin personalitatea membrilor fondatori i prin filozofia lor. n jurul lui Walter Gropius s-a dezvoltat o imagine de marc foarte puternic i o veritabil identitate fondat pe idei puternice, ca o filozofie a formei i a esteticii, capabile s rezolve probleme complexe n scopul gsirii unui rspuns universal pentru obiectul ideal.Influena Bauhaus s-a exercitat prin intermediul altor coli de art de la Harward sau prin New Bauhaus de la Chicago,primele materializri ale acestor idei fiind realizrile de arhitectur vertical american.

32)Care este cimpul de manifestare al designului de obiecte

Dorina de a face ordine n multitudinea de cazuri, ce pot fi ntlnite n vastul domeniu n care s-a implicat designul, i-a determinat pe investigatori s propun anumite clasificri".Sunt recunoscute trei asemenea direcii : designul ambiental, designul formelor vizuale comunicante, designul de obiecte.

Designul de obiecte cunoate cea mai mare diversitate de cazuri, dincare reinem, sub form de enumerare, cteva subdiviziuni:

- designul mainilor i aparaturii necesare n activitile productive;

- designul mainilor i aparaturii folosite n activitile de cercetare

sau nvmnt;

- designul mijloacelor de transport;

- designul uneltelor de lucru;

- designul instrumentelor muzicale;

- designul instrumentelor optice;

- designul echipamentului sportiv;

- designul armamentului;

- designul jucriilor;

- designul bunurilor de uz gospodresc;

- designul mobilierului;- designul ambalajelor etc.

33)Caracterizati etapele dezvoltarii designului

Cercettorii, n ncercarea lor de a clarifica momentele dezvoltrii fenomenului design, au evideniat urmtoarele etape din istoria lui, cu precdere a designului de obiecte :

aplicativist ;

modernist ;

stilist ;

consumist;

echilibrat.

Etapa aplicativist corespunde perioadei n care se consider c obiectul funcional produs industrial se poate impune ateniei cumprtorului dac anumite accesorii ale sale (sau chiar el n ntregime) posed diverse motive ori compoziii decorative complexe, aplicate pe prile vizibile.

Continu astfel, pn trziu n secolul nostru, producia unor asemenea forme, decorate cu elemente presupuse artistice, din convingerea c pot trezi interesul. Se pot exemplifica aici : aplicele, mnerele de ui,ncuietorile, carcasele ceasornicelor, vasele din metal emailat, formele din sticl i ceramic,etc.

Etapa modernist caracterizeaz perioada anilor 1900, cnd ncepe s devin limpede faptul c producia industrial nu trebuie s se orienteze pe linia utilizrii compoziiilor decorative complexe.

De altfel, o influen major n acest sens au avut-o micrile artistice ce determin schimbarea gustului estetic, astfel nct formele prea ncrcate cu ornamente nu mai plac ca altdat. Denumirea etapei, modernist, vine de la expresia englez,frecvent utilizat atunci, modern style. i fenomenul la care ne referim s-a fcut simit mai nti n Anglia, cel puin atunci cnd e vorba de designul de maini, instalaii, construcii industriale, obiecte de uz comun.William Morris reine cel mai mult atenia prin proiectarea ctorva piese de mobilier, stofe i esturi imprimate i prin efortul lui de-a face nelese particularitile frumosului de factur industrial, prin comparaie cu cel artizanal .

Etapa stilist se face simit dup 1930 i se caracterizeaz prin tendina de a concepe frumuseea obiectului util la nivelul simplei compoziii vizuale pe care aceasta o comport.Se renun complet la utilizarea elementelor decorative, miznduse pe efectele obinute prin stilizarea formei tradiionale a produsului,dnd impresia unui obiect nou.Termen de origine anglo-saxon, styling (conferire de stil) care

desemneaz tocmai tipul de nelegere i practicare a designului n perioada 1930-1950. Creatorul de forme utile era considerat, denumit ,,stilist. O influen deosebit a avut-o criza economic din jurul anilor 30,care a determinat numeroase firme productoare s procedeze la revitalizarea estetic a produselor prin operaiuni ca : alungiri, dilatri, supradimensionri, aplatizri, operate la nivelul ntregului sau numai al unor pri ori detalii.

Etapa consumist se consacr ca diversitate i amploare dup anul 1950 i manifestrile specifice apar ca semnificative pn spre nceputul deceniului opt.Ea poart pecetea progresului tehnic rapid din care secolul al XX-lea i face un titlu de mndrie. n primul rnd, uzura moral a obiectului funcional fabricat

ncepe s se reduc vertiginous.Se renun astfel la materialele rezistente, greu procurabile i relativ

costisitoare.

n al doilea rnd, dezvoltarea tehnologic permite mecanizarea i chiar automatizarea proceselor, astfel nct munca manual este treptat nlocuit. Asamblarea prilor componente ale unui produs se realizeaz

folosind tehnologii de mare randament, deseori piesele fiind fixate n blocuri sau panouri complexe, condiii n care obiectul nu mai poate fi reparat sau recondiionat i se impune nlocuirea lui cu un altul. n al treilea rnd, bunstarea material pe care o cunosc rile dezvoltate economic a fcut, ca din ce n ce mai multe persoane s-i permit, fr prea multe eforturi, nlocuirea unor produse cumprate anterior cu altele, numai fiindc acestea nu mai sunt moderne .

Etapa echilibrat.

Asistm astzi la declinul ambiiilor consumiste, obiectul functional constituind o prezen capabil s ncnte privirea omului, prin notele sale de armonie i echilibru, fr a se recurge la soluii estetice ce nu se legitimeaz din perspectiva ntrebuinrilor pe care le va avea obiectul.Se urmrete obinerea unor produse cu o via ct mai lung,care s corespund optim propriului lor scop, necesitnd, att pentru

realizare, ct i pentru ntreinere sau funcionare, consumuri foarte mici.

34)Cum a evoluat designul in SUA

n S.U.A., designul a fost mult vreme apanajul ilustratorilor i decoratorilor.Unii din primii proiectani industriali au fost Norman Bel Geddes i Raymond Loewy, oameni plini de personalitate, extravagani i talentai. Ei au respins ideea c stilizarea vinde marfa", corespunztoare perioadei de criz din anii 30, cnd termenul american cosmetics" caracteriza foarte bine producia bunurilor materiale.

Geddes, un vizionar i un modernist, a creat forme netede i simple, care preau deseori a aparine viitorului, aspectul lor fiind influenat de lunga sa carier de decorator de teatru. El a fost primul care a introdus testul pieei n cadrul activitii sale de designer.

Loewy a cutat, de-a lungul vieii sale, s dea un stil funcional unor obiecte cotidiene, elul lui fiind crearea unei forme desvrite, care s oglindeasc menirea produsului ntr-un mod economic i elegant.

Una din firmele ce a captat integral mesajul a fost General Electric, care la nceputul anilor 20 a instituit un grup de product styling .

Influena publicitii, a studiilor de pia a condus la perceperea designului ca estetic industrial. Expresia industrial-design apare pentru prima dat ntr-un document oficial, n 1913. Designul este astfel

adoptat pentru a stabili o distincie precis ntre form i funcie.

Excesul de imaginaie al americanilor s-a materializat cel mai bine n industria automobilelor, dei aveau tendina s exagereze, adugnd mainilor, de exemplu, ornamente aerodinamice, mprumutate din aviaie, n acest sens dezvoltnd chiar un stil numit streamlining.

n perioada anilor 1950-1970, Henry Dreyfuss, Eliot Noyes, Charles Eames (celebru pentru scaunele sale) au fost printre cei care au insistat asupra legturii dintre form i funcie.De altfel, mobilierul a avut un loc privilegiat n cadrul designului prospectiv. Din punct de vedere al artizanului, ct i al industriei, al individualului i al colectivului, funcionalului i iraionalului, al para-artisticului i produsului de

mas, mobilierul este expresia conformismelor i, mai ales, a tuturor idealurilor.

Dreyfuss, considerat contiina profesiei de designer , insist asupra faptului c forma trebuie s urmeze funcia", demers ce i-a adus o colaborare fructuoas de mai multe decenii cu firmele Bell, AT&T, Sears, Macy, Deere Co.etc. El acord, n acelai timp, o deosebit importan perceperii produsului de

ctre utilizator, mult nainte de naterea disciplinei ergonomice.

Cu toate acestea, abia dup 1980, SUA tinde spre un design care s integreze elementele de utilizare n

imaginea i concepia produselor.Actualmente, n SUA, se poate obine o diploma n: design grafic sau industrial, teoria designului, designul mediului ambiant, designul formelor vizuale.Din 1990 a fost introdus primul program al doctoranzilor n tiina designului.

35)Cum a evoluat designul in Italia

n Italia, de la nceput, designul este puternic ancorat n industrie.Meseria de designer este exersat de arhiteci i adesea de ingineri.Noiunea de design este extrem de cuprinztoare, dup Ernesto Rogers de la lingur la ora". Expoziia industrial din 1940 marcheaz debutul designului, cnd Olivetti prezint maina de birou Summa 40", desenat de Marcello Nizzoli (de altfel,cariera acestui designer a fost ncoronat de desenarea celebrei maini de scris de birou Lexicon 80, n 1948 i desenarea celei portabile Lettera 22, n 1950).Dup rzboi, sunt intens experimentate n Italia noi materiale (mase plastice, spuma de latex), de ctre marii industriai: Pirelli, Olivetti etc. Apar designeri de marc: Achille Castiglioni, Marco Zanuzo, Vico Magistretti.Radical Design, fcnd tabula rasa" vechile obiceiuri.Radical Designul atac noiunile care constituiau bunul gust i pune sub semnul ntrebrii validitatea raionalismului, a tehnologiei avansate i a consumului. Prin schimbarea percepiei asupra scopului designului i conceptelor prestabilite, acesta pune bazele Post-Modernismului. Futurismul i Metafizica,Cubismul i Expresionismul,Pop-Arta n-au avut n nici o alt ar o influen att de mare.Acest fapt, mpreun cu altele de natur politico-ideologic, aufcut ca designul s nu fie receptat ca o profesie, ci mai degrab ca o operaiune artistico-cultural.La nceputul anilor 80, industria i recapt ncrederea i designul Italian ia un nou avnt; el devine parte integrant a practicii industriale n Italia.Cel mai industrializat sector al designului este acela al produselor cu mecanism i carcas, sector ce include multe grupe merceologice: de la mainile de scris i de calcul la aparatele electrocasnice, de la aparatura pentru munca profesional la cea pentru timpul liber etc. Carcasa nu mai reprezint o form frumoas ce acoper un mecanism, ci o conformitate din ce n ce mai aderent i care tinde a se reduce pn la recentele procese de miniaturizare.

Italia este singura ar din lume unde predarea designului se limiteaz doar la colile de pictur, sculptur, arhitectur. Exist trei centre tradiionale unde se nva designul : Politehnica din Milano, coala de specializare n design de pe lngaFacultatea de Arhitectur, Florena;Institutul Superior pentru Industriile Artistice, Florenan 1983 a aprut Domus Academy din Milano, prima coal postuniversitar de design (Fashiondesign i Managementul designului).

36) Care sunt principalele categorii estetice cu ajutorul carora se apreciaza sub raport estetic marfurile ?

Funcia, forma, structura, linia, desenul, ornamentul, stilul, culoarea, simetria, proporia, armonia i contrastul, constituie categorii estetice cu ajutorul crora se apreciaz, sub raport estetic, mrfurile.*

Funcia acestor produse intr ntr-un complex al proprietilor funcionale n strns corelaie cu utilitatea. Se stabilesc raporturi ntre proprietile funcionale, forma produselor, structura lor i materialele din care sunt executate. Folosirea corespunztoare a elementelor decorative, linii, desen, ornament, culori, nfrumuseeaz obiectele care pot primi aprecierea estetic.

Forma este un element esenial n producia bunurilor de larg consum, fiind generat, n primul rnd, de structura materialului (compoziie), de funcionalitate i utilitate.Forma produselor fiind accesibil pentru percepie devine atribut nedesprit al valorii lui, un purttor de informaii asupra valorii produsului. Ea provoac omului o reacie emoional contient sau incontient, prin care se exprim aprecierea senzorial direct a formei: forma atrage sau respinge, place sau displace.

Forma apare ca o caracteristic distinct a obiectelor, reflectnd valoarea lor social, iar valoarea care i gsete expresia n form devine o valoare estetic. Pentru ca forma unui obiect util s fie frumoas, ea trebuie s fie armonioas, s fie corelat cu compoziia, iar compoziia s corespund obiectului, construciei, materialului, tehnologiei de fabricaie.Forma exprim veridic coninutul. Datorit experienei, dezvoltrii tehnicii i diversificrii produselor, precum i sensibilitii omului, formele au evoluat spre simplitate i frumos. n general, ele sunt raionale i au o linie elegant. Formele geometrice i aerodinamice nlocuiesc formele convenionale, crend o atmosfer modern i plcut.

Tendina general n organizarea formei produsului industrial vizeaz simplitatea formei, deci, conceperea unor asemenea forme care s fie uor perceptibile, care s fie surprinse cu uurin de ochi, s fie logice, inteligibile i cu o maxim valoare informaional. Formele complicate i nefolositoare nu sunt nimic mai mult dect escapade ale designerilor (n) exprimri proprii aprecia Dieter Rams n anul 1984. Obinerea formelor se realizeaz prin modelare. Modelarea produselor trebuie neleas ca un proces de proiectare integrat n fabricarea grupelor de produse, care rezult din aciunea comun a specialitilor aparinnd diferitelor domenii ale tiinei: proiectare, tehnologie, ergonomie, economie.

FUNCIA

ntre forma produselor i proprietile funcionale exist o legtur strns, forma fiind dependent de funcie. Exist, de asemenea, o corelaie ntre forma, structura materialului, compoziia i sistemul de realizare a produselor. Un produs conceput fr s se in seama de funcia sa va fi, n mod aproape cert, prost proiectat. Funcia nu dicteaz forma, ns determin o serie de condiii; n cadrul restriciilor impuse de aceste condiii, la proiectarea i modelarea formei se pot adapta mai multe soluii satisfctoare, depinznd de tehnologia i materialele disponibile i, mai mult dect orice, de talentul proiectantului.

Tehnologia avansat a zilelor noastre permite miniaturizarea componentelor funcionale i, deseori, formarea unor pachete compacte de componente prefabricate. Astfel, forma vizual este mai puin supus constrngerilor funcionale dect n trecut.n acelai timp, nu trebuie denaturat ideea c forma succede funciei", conceput n sensul c un obiect proiectat corect din punct de vedere funcional va fi n mod automat plcut i estetic.

Echilibrul dintre funcie-form-structur este o necesitate de care se ine seama permanent la proiectarea produselor. n acest echilibru, funcia exprim destinaia produsului (scopul pentru care este fabricat), forma exprim configuraia n care obiectul apare ca produs al muncii omeneti, ca marf, iar structura exprim modul cum este dispus materia, aranjamentul i coeziunea moleculelor, n vederea alctuirii ei. Linia delimiteaz i circumscrie toate obiectele vizibile, producnd o infinit diversitate de forme. Linia poate avea conotaii multiple n funcie de traiectorie, lungime, grosime, poziie, grupare, succesiune, amplasare. Se evideniaz, ca importan n raport cu forma obiectelor, liniile drepte i liniile circulare.

n general, liniile drepte sunt supuse legilor proporiilor, care determin armonia; n acelai timp, au cea mai mic valoare ornamental. Ele pot fi subiri sau groase. Liniile subiri sunt mai flexibile, mai suple, un mijloc de expresie a micrii; liniile groase sunt mai rigide i mai greoaie. Liniile orizontale sunt calme i statice, cele verticale par ferme, iar cele oblice par ntotdeauna dinamice i sugereaz deplasarea Liniile frnte par nelinitite i rupte, liniile curbe care se dezvolt larg pot sugera plenitudinea, iar o linie care curge dezordonat creeaz impresia de agitaie. Liniile circulare, mai ales cele combinate, devin ornamentale, includ coninuturi variate i atrgtoare. Asocierea mai multor feluri de linii amplific rezultatele expresive, datorit contrastului lor implicit. Raporturile dintre linii duc la intuiia de forme. Aceste raporturi pot fi examinate din punct de vedere matematic, arhitectonic, estetic, al proporiilor. Prin linii se separ i se subdivide suprafaa, se exprim proporiile i se simbolizeaz micarea. Cu ajutorul liniilor se transpune imaginea unei idei, obinndu-se desenul. Liniile au deci, o funcie constructiv, dar i una expresiv, aceasta din urm permind diagnosticarea trsturilor subiective ale temperamentului i sensibilitii autorului unui desen. Rolul estetic al liniei a variat n funcie de concepiile stilistice, fiind socotit ca fundamental n clasicism, neoclasicism (pentru capacitatea sa abstractiv), n simbolism (pentru capacitatea de a exprima ritmurile organice ale artistului.)**Desenul este un concept estetic autonom, o consecin a schirii liniilor i formrii conturului, care dau imaginea unei idei, a unui obiect sau chiar a unei persoane. El este operaia de baz care construiete, verific, elimin sau adaug.

Conceptul desen", ca activitate complex, trebuie s in seama de temperamentul uman, de spiritul, raiunea, dispoziia omului. Pentru realizarea desenului se acord aceeai consideraie ca i pentru pictur. El se realizeaz fie cu instrumente de precizie, fie cu mna liber, utiliznd creionul, crbunele, penia, creta, tuul etc.

Desenul s-a orientat n dou direcii:

* desenul tehnic (cu scopuri practice, utilitare);

* desenul artistic.

Desenul tehnic cuprinde i desenul liniar, cu variate forme de manifestare i este folosit i de artiti pentru stabilirea unor raporturi echilibrate ntre planurile tabloului, pentru plasarea unui obiect n perspectiv etc.

Desenul artistic (dup natur, din memorie, din imaginaie, fantastic) este prima expresie a artelor grafice i baza tuturor artelor vizuale.Pentru realizarea desenului este important unghiul vizual al desenatorului. El se adapteaz proporiei desenului i compoziiei, deplasnd liniile i formele n concordan cu viziunea cea mai bun, n raporturi diferite. O caracteristic important a desenului este autenticitatea lui. Aceasta depinde de momentul i locul unde a fost executat, de puterea expresiv a desenatorului. n executarea desenului trebuie s se in seama de raporturile dintre utilitate i material, de aplicarea culorilor i valorile tonale.

Categoria stilului are o semnificaie deosebit de cuprinztoare i cunoate interpretri din cele mai variate.

Sensurile stilului se difereniaz tipologic n funcie de o serie de criterii:

a) Din punct de vedere al apartenenei se vorbete despre un stil individual, naional sau al epocii.

Stilul individual deriv din temperamentul i viziunea artistic a creatorului, ceea ce d natere la mii de stiluri. Dar viaa stilurilor individuale este scurt. Stilul individual este neles, ntr-o accepiune mai restrns, ca particularizarea individual a anumitor mijloace de expresie.

Din aceste elemente comune, uneori ntemeiate i pe folosirea aceluiai instrument material - limba naional - se nate, ca o rezultant a sintezei individualitilor, un stil naional.

Stilul epocii este astfel o expresie artistic indirect a unui univers socio-cultural complex, cu particularizri, n funcie de fantezia i personalitatea artitilor sau de tendinele dominante ale grupurilor i instituiilor sociale, care-i caut forme specifice de expresie.

b) Din punct de vedere al obiectului se vorbete despre particulariti de folosire a mijloacelor de expresie literare, teatrale, muzicale, picturale, sculpturale, arhitectonice, cinematografice. Aceast clasificare o implic i pe cea privind materialul folosit n fiecare caz (sunete, cuvinte, linii, forme, culori etc.), ntruct se leag de fiecare ramur sau gen creator n parte. Deseori ne aflm n faa unor opere poliobiectuale din punct de vedere al stilului, deci greu, dac nu chiar imposibil de clasificat.

c) Din punct de vedere al comunicrii, opera reprezint stilistic, nu numai o construcie unitar, o compoziie izbutit n sine, ci ea exist pentru a transmite un mesaj, pentru a participa la procesul general de comunicare, evident n modalitatea ei specific.

ORNAMENTUL

Chiar dac estetica mrfurilor apare ca o implicare organic a elementului estetic n producia industrial, ea nu poate eluda valoarea ansamblului decorativ i, n cadrul acestuia, a ornamentului.

Preocuparea pentru simplificarea formei, suprafeelor, volumelor, pentru claritatea i expresivitatea ansamblului, a compoziiei tehnice nu nseamn eliminarea total a decoraiei, ornamentului. Dar, ornamentul capt o valoare estetic major n condiiile n care nu este un adaos de prisos, nu este strident, disonant i cnd, dimpotriv, corespunde unor nevoi, necesiti estetice, simulnd bunul gust.

Ornamentul are un caracter istoric. El i schimb nfiarea i funciile decorative de la o epoc la alta i are aplicabilitate n arhitectur, sculptur, pictur, grafic, n muzic, n literatur, precum i n decorarea bunurilor de larg consum. Ornamentul poate fi: figurativ, antropomorf, zoomorf, floral, geometric, grafic, fantezist.

SIMETRIA, PROPORIA, ARMONIA i CONTRASTUL

Simetria este calitatea obiectiv i expresia unor raporturi de mrime i form, de ordine i dispunere, de potrivire i concordan pe care o au prile unui ntreg ntre ele i n totalitate.

Fiind proprietatea real a unui ansamblu alctuit din elemente care rspund anumitor reglementri, prile se pot raporta la un centru, la o ax, la o distan, la un plan etc. Ordinea i o anumit distribuie intern a elementelor unui produs sunt caliti estetice incontestabile.

Prin simetrie, obiectele ctig proprieti de armonie, echilibru, proporionalitate. Simetria determin o economie de fore, o repetiie a aceluiai motiv, care ne d o percepie mai uoar fiziologic. Ea are la baz elementul de acomodare a organului vizual cu perceperea lucrurilor dup axa vertical; de aceea, n simetrie, se aeaz elementele n mod egal, de o parte i de alta a unui ax principal.

Proporia i armonia sunt legi ale unitii care tind s gseasc un motiv, fie central, fie periferic, dup care diferite elemente se leag ntre ele, formnd uniti.

Proporia reprezint raportul elementelor din punct de vedere cantitativ, din punct de vedere al mrimilor (dimensiuni, suprafee, volume). Un element se gsete n raport cu altul, ntr-o anumit mrime, cel urmtor se gsete n raport cu celelalte, iar ntreg ansamblul este alctuit din raporturi precise, reductibile la formule matematice.

Armonia red raportul elementelor din punct de vedere calitativ, formnd impresia final de agreabil, plcut. Ea reprezint o categorie estetic care exprim aderena prilor, coerena interiorului i exteriorului, unitatea coninutului i a formei. Armonia are ntotdeauna un efect incitant, atrage atenia, antreneaz sensibilitatea, intuiia privitorului, pe care l delecteaz estetic.

Contrastul face parte din legile care privesc variaia, constituind un element care stimuleaz percepia. Contrastul nltur situaia de monotonie, stimuleaz variabilitatea, inndu-se seama n acelai timp de unitate. Cu ajutorul contrastului se compar unele valori estetice cu altele, astfel nct s existe un efect pozitiv, de realizare armonioas a obiectelor.

Se vorbete despre contrast de linii i forme,de mrimi i structuri, de textur, de umbr i lumin, de valoare, de culoare, de cald i rece, de puritate etc.

CULOAREA

Culoarea apare ca unul din cele mai importante elemente ale esteticii.Noiunea de culoare se refer simultan la dou fenomene: senzaia subiectiv de culoare i posibilitatea unui corp de a prea colorat.De fapt, culoarea aparine experienei uzuale, ea nefiind o caracteristic intrinsec a unui obiect; este o realitate subiectiv generat de interaciunea a trei factori:ochiul, lumina i suprafaa obiectului, n lipsa unuia dintre acetia senzaia neproducndu-se.Din punct de vedere senzorial-perceptiv, fiecare culoare se caracterizeaz prin cele trei proprieti de baz, care determin valoarea estetic a culorii.

1. Tonalitatea cromatic, care este dat de lungimea de und 2. Intensitatea sau ncrctura energetic a undelor electromagnetice determin luminozitatea sau gradul de strlucire a culorii, care face ca o culoare s ni se par mai mult sau mai puin vie.

3. Puritatea sau saturaia este nsuirea culorii de a fi mai concentrat, mai saturat sau mai pal i este dat de distana la care se situeaz o culoare cromatic dat fa de culoarea acromatic-alb.

Actualmente, culoarea folosit adecvat este un element esenial ce definete valoarea estetic a produsului industrial.

37) Cum a evoluat designul in Anglian Anglia, designul, avndu-i rdcinile n activitatea artitilor micrii Arts and Crafts, se concentreaz doar pe anumite sectoare ale produciei unde experimenteaz i utilizeaz diferite tipuri de materiale i texturi. n anul 1932 Guvernul Angliei a nfiinat Comitetul pentru Art i Industrie pentru a promova designul n industrie, comer i educaie. Seria interveniilor continu i dup cel de-al doilea rzboi, mondial constituindu-se Consiliul pentru Design Industrial. Expoziia Britain Can Make It a avut drept scop stimularea, att a roductorilor, ct i a publicului , pentru gsirea de idei noi n condiiile material de dup rzboi. Cea mai important consecin a fost cultura pop din anii 60. Bazndu-se pe valori care puneau accentul pe disponibilitatea i efemeritatea produselor, acest curent a ncercat nlturarea barierelor dintre diferitele straturi sociale ce existau nc n societatea britanic. Apoi, anii 80 au fost martorii unei uluitoare transformri n designul britanic - transformare cu influen internaional. Noi lanuri de magazine cu amnuntul au fost convertite la designul interior; consultani n domeniul designului, cu o diversitate de stiluri, s-au dezvoltat pn la a nu mai putea fi recunoscui; designerii au invadat mass media, de la televiziune la casetele cu muzic pop, n timp ce revistele semnalau schimbri n designul grafic; designerii din domeniul modei i textilelor au cptat recunoatere internaional; tinerii designeri i artiti au aruncat n aer" toate noiunile acceptat