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nameHistoria de la música clásica o música culta

Héctor Rasheed Picón Martínez

• ¿Que es la música clásica?• Características de la música

clásica.• ¿Como comenzó la música

clásica?• Edad media y renacimiento.• El barroco.• El periodo clásico o clasicismo.• El periodo romántico.

Contenido

¿QUE ES LA MÚSICA CLÁSICA?

• La música clásica son las composiciones europeas más destacadas entre 1750 (muerte de Bach) y 1827 (muerte de Beethoven)el que se denomina el periodo clásico o clasicismo.

• • En el sentido popular se habla de música clásica a la música de tradición culta, este término es el aceptado por la RAE (Real Academia Española) actualmente, y se refiere a ella como música docta o culta.

• • La música docta abarca un periodo mucho mayor que la música clásica , desde el periodo medieval hasta el periodo presente.

• Se emplea el termino música clásica a la música que va desde la edad media hasta incios del siglo xix

Organistrum

•  docto, ta: (Del lat. doctus, part. pas. de docēre, enseñar).• 1. adj. Que a fuerza de estudios ha adquirido más conocimientos que los comunes u ordinarios

• En otras palabras la música de este tipo es estudiada, y requiere de aprendizaje formal en la notación musical y en la técnica específica de cada instrumento(para poder interpretarla, en el caso de un músico).

• La música se origino en el hemisferio occidental en los últimos 400 años, sin incluir la música popular o foclorica.

Música Clásica

CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA CLÁSICA La melodía principal se construye casi siempre de forma simétrica, con frases de cuatro u ocho compases.El ritmo del acompañamiento se vuelve más suave y natural que en el Barroco.Grecia es la mas destacada por influenciar la música clásica europeaSe forman agrupaciones instrumentales fijas, buscando el equilibrio de los diferentes timbres, como el cuarteto de cuerda o la orquesta clásica.

COMO COMENZÓ LA MÚSICA CLÁSICA

• La música ha existido desde el origen del ser humano o por los menos desde su despertar.El hombre primitivo se expreso vocalmente,a veces con sonidos musicales hechos con piedras o algún artefacto que se sacara de la chistera.

• Hace aproximadamente 43.000 años un homo sapiens del sur de Alemania tuvo la ocurrencia de hacerle agujeros a un hueso de buitre y empezar a soplar de él, desde entonces el hombre conoce la flauta.

• En esos tiempos primitivos la música se transmitia de forma oral, y en algunas culturas orientales se hace aún de igual manera.

EDAD MEDIA• Fue la época en la que en los monasterios europeos

algunos atareados monjes desarrollaron uno de los máximos logros de la humanidad; la música escrita.

• El papa Gregorio magno hacia el año 600 d.c creó un sistema para explicar las escalas musicales que se usaban en la iglesia. Se dice que fue él quien bautizó las notas musicales con sugestivos nombres de letras, como A,B,C,D, que todavía se emplean en los países anglosajones y germánicos y actualmente se le conoce como cifrado americano

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En aquel entonces la 1er escala empezaba por la nota LA

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Se creó el canto gregoriano: una melodía sencilla y ondulante cantada al unísono por voces masculinas, propiamente de los monjes, se caracteriza por que posee una autentica profundidad espiritual

• Leonin y Pérotin crearon la polifonía : tipo de canto en cada voz es independiente y entonan una melodía propia que unidas crean la obra.

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También surgieron los trovadores , juglares y poetas-musicos

• Un monje llamado Guido de Arezzo : en la primera mitad del siglo XI introdujo muchas invovaciones en la música, entre otras llamar a las notas de la escala con los nombre con las que hoy las conocemos .• El buen guido no tomo los nombres al azar ,las extrajo del himno a san juan bautista en latín,tomo la primera silaba de cada verso( si se te ocurre mirar el himno a san juan bautista creerás que es un engaño , pues la primera nota no es do sino ut no es culpa nuestra sino de un músico del siglo XVII , Giovanni Battista Doni, quien consideraba que ut era un sonido demasiado fuerte para solfear y que en cambio la primera silaba de su apellido Do iba bien y así quedo hasta nuestros tiempos.En Francia aun lo puedes encontrar como ut.• En esos tiempos la música se escribia en un tetragrama.

Tetragrama.Empleado en el canto gregoriano

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RENACIMIENTOGiovanni Pierluigi da Palestrina:Se hizo conocer por composiciones sin acompañamiento instrumental uno de los logros mayores en la polifonía ( salvador de la música polifónica)El convenció a la iglesia de que la música polifónica también era bella.

Se dio el amanecer de la opera en una reunión en el palacio del conde bardi; La primera ópera conservada es Eurídice de Jacobo Peri.Desde este periodo se comienzan a crear varias obras musicales.La música pasó a ser un arte no sólo cultivado por clérigos. Predominan los instrumentos de teclado y de cuerda, como el órgano, el clavecín, el laúd , lo que facilitó la consagración de la música como acompañamiento de las composiciones, los trovadores se acompañaban principalmente de instrumentos de cuerda.

BarrocoDurante el período Barroco los compositores eran empleados principalmente por las autoridades eclesiásticas y los miembros de la nobleza.• El patrón le pagaba al compositor por cada trabajo y decidía que tipo de música debía componer, esto limitó seriamente la creatividad y libertad del artista.• La música instrumental llegó a ser tan importante como la música vocal. En el período Barroco se compuso mucha música con violines, órganos, arpas, flautas, trombón y trompetas. No se usaban todavía los instrumentos de percusión.

BarrocoAntonio Vivaldi es uno de los grandes exponentes de la música en el barroco es muy reconocible por su estilo RÁPIDO-LENTO-RÁPIDO , Fue también compositor de opera, música de cámara y varios conciertos para laúd y violín.

Pero mientras vivaldi componía música en Venecia, otro grandísimo compositor surgía en Alemania Georg Friedrich Haendel , Haendel escribió gran cantidad de operas italianas ,pero luego de un tiempo vino la moda LOS ORATORIOS, Las composiciones de Haendel poseen una frescura, son animadas, tienen ritmos de danza y poseen una carga emocional.

Antonio vivaldi Georg Friedrich Haendel

Conocido en su adultez como el cura rojo

BarrocoJohann Sebastián Bach: la mayoría de los músicos consideran a Bach uno de los más grandes compositores, Bach componía motetes religiosos para ganarse el sustento, pero luego de un tiempo empezó a componer música para órgano.(El maestro del órgano ,el de los pies ligeros)En esos tiempos se componían obras para que duraran, un compositor escribía una obra para una ocasión y no esperaba volverla a escuchar.Bach escribió cantatas un tipo de obra para solistas, coro y orquesta, La música de Bach esta llena de contrapunto similar a la polifonía, además perfecciono el arte de la fuga

Johann Sebastián Bach

• Otros barrocos• Tomaso Albinoni• Jean Baptiste Lully: padre de

la opera barroca.• Jean Philippe Rameau: un

gran compositor de suites para clave.

• Domenico Scarlatti

Barroco

T.Albinoni J.Lully

J.Rameau D.Scarlatti

ClasicismoEstilo clásico: surgen tres formas musicales particulares, la sonata; la sinfonía y el cuarteto de cuerdas; los tres grandes compositores del periodo clásico ,haydn , Mozart y Beethoven.En este período se logró que el público tuviera más acceso a la cultura y participara en las actividades artísticas mediante los conciertos públicos (salones para conciertos o recitales) donde la gente tenía que pagar por asistir al evento.• la música del período clásico se caracterizó por ser simple, balanceada y no muy emocional.Era un tipo de música elegante, refinada , vivaz y nada sentimental

Wolfgang Amadeus Mozart

Ludwig Van Beethoven

Franz Joseph Haydn

• Las canciones no están compuestas para bailar sino para disfrutar la belleza de la música.

• Tres nuevas formas instrumentales fueron desarrolladas :el concierto, la sinfonía y la sonata. Algunas sinfonías añadían un movimiento tipo bailable o danza antes del último movimiento.

• • La sonata era similar a la sinfonía en estructura, contaba de cuatro movimientos: Allegro de Sonata , Adagio, Minuet y nuevo allegro.

Clasicismo

• Se caracteriza por la exaltación de la individualidad artística, la oposición a las normas clásicas, el protagonismo del sentimiento y de la imaginación por encima de la razón

• Se eliminaron las restricciones en cuanto a la duración de la obra, el número de movimientos, el número de instrumentos o voces usadas, etc. En este ambiente de libertad creativa, florecieron una gran cantidad y variedad de obras instrumentales y vocales.

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Romanticismo

• Aparecieron también en este período obras miniatura, tales como el nocturno, el impromptu, el estudio y la balada, los cuales se hicieron muy populares por ser de corta duración y fáciles de escuchar y recordar.

• Apareció una nueva tendencia al “Nacionalismo” que inspiró a los compositores a incorporar en su música canciones y estilos populares de sus países.•

Romanticismo

• Desde fines del siglo XIX y principios del XX existen corrientes musicales que comienzan a separarse de la tradición de la tonalidad.

• • Se han desarrollado mas tipos y estilos musicales.• • El Impresionismo: La música impresionista es una

rama derivada de la música romántica que no sigue patrones definidos, se expresa la melodía en forma dispersa o en otros casos se repiten las melodías.

Contemporáneo

Neo-Clasicismo:El estilo Neo-Clásico es parecido al estilo clásico, usa sonidos e instrumentos más modernos, pero sigue los ideales y formatos del período clásico original.

Contemporáneo

Música Atonal :Es un nuevo estilo de música, desarrollado por el compositor Arnold Schoenberg.

Arnold Shoenberg

Contemporáneo