constanța 5 - contempora.ro · Cineva încearcă să reînvie mitul androginului utilizând...

$: constanța 5 - contempora.ro · Cineva încearcă să reînvie mitul androginului utilizând imagini reflectate în oglinzi fracturate. Altcineva, intuind că, în ziua de azi, cartea$
555

constanța

const

5 contempora | nr.5 / 2012 4 contempora | nr.5 / 2012

Foto coperta I: Cristina Ivan Design: Corina Laura Nae & Diana IacobRedactor: Blue Buffalo Printing

Descrierea CIP a Bibliotecii Naţionale a României:CONTEMPORA 5 / EXPOZIŢIA TINERILOR ARTIŞTI Coord.: Corina Laura Nae; pref.: Corina Laura Nae Editura UNARTE, 2012 ISBN: 978-606-8296-58-6© Contempora 2012 - Blue Buffalo PrintingBlue Buffalo Printing are dreptul de copyright pentru toate materialele conţinute în acest catalog. Reproducerea integrală sau parţială a textului sau materialului ilustrativ poate fi făcută numai cu acordul scris al posesorului dreptului.

Ada MUNTEANAdela LUPUAgata MUREșANUAlexandra TERZIAlexandra VăCăROIUAlexandru SAhLEANAna Maria TERZIAndra NACUAntoaneta TICăCorina Laura NAECornelia POPACristina IVANDaniel DjAMODia IACOB

Dragoș TURDAElena Nicoleta ALBUFlorentin SîRBUIrina EPIFANLaura UNgUREANULiliana ZAhARIAMagdalena RADUManta șerban TEODORMaria FüLöPMarta POPESCUMihaela ghIțăTina ESCUValeria ANghELAChEVlad Matei STANCIU

Artiştii participanţi la Contempora 5:

„... o, CONtempora!”

Introspectând universul spiritual al Anului 1000, henri Focillon creionează o

adevărată estetică a spaimei, care domină începutul oricărei ere milenare a

umanităţii. Amurgul lumilor crează însă o concentrare de energii contrare, vitaliste,

un fel de contra-apocalipsă exprimată în tendinţe de înnoire a limbajelor existenţei

umane, fie că acestea sunt limbaje tehnice sau limbaje ale intelectului. Scăpată

de obsesia iminentului sfârşit, omenirea caută noi începuturi, neliniştea acestei

scormoniri nefiind altceva decât reflexul nesfârşitei căutări a identităţii.

După un debut furtunos, concentrat în mişcări, tendinţe şi programe nutrite din

„neliniştile metafizice” ale unor geniali reformatori de cursă scurtă, secolul XX

şi-a sacrificat sistemele filosofice în favoarea unei revoluţii informaţionale care s-a

substituit oricărei filosofii, sau care, mai exact, a creat chiar filosofia informaţiei.

Efectul s-a concretizat într-o indiferenţă socială determinată de atomizarea

opţiunilor. Se impune în mod dramatic sloganul „Tot pentru unul, unul pentru

sine”. Aşa este întâmpinat Mileniul III care, la rândul său, trece prin mai multe

spaime ale extinţiei apocaliptice, pentru a ajunge, după logica milenaristă, la o

nouă efervescenţă menită să schimbe atitudini şi mentalităţi. Această efervescenţă

se regăseşte în asumarea iniţiativei, o astfel de asumare fiind, în mod elocvent şi

proiectul managerial CONTEMPORA.

Exprimat de o manieră minimalistă, programul Proiectului CONTEMPORA nu şi-ar

propune decât să scoată în evidenţă virtuţile personale ale unor tineri artişti, aflaţi în

stadiul de coagulare a operei.

După cinci manifestări substanţiale se vădeşte însă că, voit sau nu, Proiectul

întăreşte tendinţe complementare care depăşesc cu mult intenţia iniţială. Iar

aceste tendinţe rezistă din multitudinea de sub-proiecte individuale, susţinute cu un

irefutabil simţ al substanţei, de aceşti tineri artişti, care sunt atenţi atât la scintilaţiile

micro-universurilor umane, dar şi la tectonica zbuciumată a macro-universului

social.

Deşi se spune că o imagine face cât o mie de cuvinte, bogăţia de idei conţinute

în conceptele realizate de artiştii integraţi în Proiectul CONTEMPORA, sugerează

mai degrabă căutarea unor cuvinte potrivite pentru a construi sisteme poematice,

filosofice sau de atitudine efectiv socială. Imaginea devine astfel un complement al

ideei, mesajul având prioritate în faţa calofiliei stilistice.

Cineva propune un transplant de privire; altcineva propune cultivarea incertitudinii ca instrument de

autocunoaştere. Cineva încearcă să reînvie mitul androginului utilizând imagini reflectate în oglinzi

fracturate. Altcineva, intuind că, în ziua de azi, cartea nu mai e un simplu rucsac cu idei şi sentimente ci

tinde să devină obiect de artă, inventează noi caractere tipografice sau noi înfăţişări de copertă. Cineva

realizează un „index” de personaje anonime ale primei revoluţii transmise în direct, iar altcineva propune

copaci gonflabili, poate dintr-o pornire ludică, dar poate şi pentru a sugera că suntem ameninţaţi de o

virtualizare a naturii din pricina deteriorării continue a mediului. în sfârşit, cineva îşi propune ca, printrun

happening oarecum riscant, să atragă atenţia asupra acelor „nimicuri importante” cum ar fi, de pildă,

trecerea de pietoni.

Această selecţie întâmplătoare şi restrânsă de teme nu are alt scop decât să ilustreze febrilitatea

productivă pe care o resimt cei, uneori, aproape o sută de artişti reuniţi în cadrul Proiectului

CONTEMPORA, febrilitate îndreptăţită a-şi primi răsplata în apreciere prilejuite de cele cinci ieşiri în

public, dintre care una într-un cadru de referinţă internaţională.

Cea mai recentă manifestare desfăşurată la Constanţa, a personalizat un alt punct din programul

subliminal al Proiectului CONTEMPORA, care s-ar putea defini prin sintagma „La o artă nouă, un public

nou”. Datoria de a forma un public receptiv la mesajele acestei generaţii de artişti implicaţi, pare a fi de

luat în seamă cu o anumită prioritate.

Fiind una dintre semnificativele iniţiative de management cultural, înregistrată de prolixul şi adesea

derizoriul peisaj spiritual românesc, Proiectul CONTEMPORA conservă intenţii care, prin proba istoriei,

au avut reverberaţii semnificative atât la nivel individual, dar, mai ales, la nivel social. Fără complexe în

faţa moravurilor contemporane, curioşi şi creativi atunci când e vorba de cotidianul om-labirint, artiştii

Proiectului îndreptăţesc o... răstălmăcire: „O, mores, o... CONtempora!”

COSTIN ANTONESCU


UAD Cluj

Facultatea de Arte Plastice

Secţia: grafică (master 2011)

e-mail: [email protected]

web: www.behance.net/ada_muntean

tel: 0740 026 181

Ada MUNTEAN

Unghi de vedere reprezintă o reconfigurare a unor

realități știute și trăite de artistă, într-o viziune

personală, închegate într-un flashback consistent

ca prețiozitate vizuală. Compoziția lucrării cuprinde

elementele figurative importante în relevarea acelei

realități reconstruite.

Autoportret interior 1

Autoportretul fotografic facut într-o oglindă frag-

mentată din Montmartre, Paris a fost ideea care a

stat la baza realizării acestei lucrări. Conceptul pe

care artista și-a dezvoltat lucrarea este fragmenta-

rea imaginii fizice, care reflectă complexitatea lumii

interioare a artistei dar și a umanității în general.

Aparențele ascund o multitudine de aspecte imper-

ceptibile la prima impresie.

Tehnică mixta: colaj de desen în creion și inserție de

fotografie alb-negru clasică (pe film)

Autoportret interior 2

Imaginea centrală, de la care artista și-a pornit

demersul reprezintă o hartă veche a lumii găsită

în Muzeul Omului din Paris. Lucrarea înfățisează

traseul vieții, pornind de la harta vieții din palmă

și continuând cu harta lumii și reprezintă integra-

rea într-un sens metaforic la un traseu universal.

Lucrarea reprezintă o perspectivă personală a unei

realități posibile, un flashback format din frânturi

de amintiri personale.

Unghi de vedere Dimensiuni: 50x70 cm

Autoportret interior 1 Dimensiuni: 100x70 cm Autoportret interior 2 Dimensiuni: 100x70 cm

Tehnica: desen în creion, inserție de fotografie alb-negru digitală


UNMB, Bucureşti

Secţia: Canto clasic (studentă an IV)


web: adelalupu.tumblr.com

tel: 0741 154 355

Adela LUPU

Cele patru lucrări prezentate sunt cadre spontane luate aleatoriu într-o plimbare prin Sibiu. Nimic nu a fost calculat, nimic gândit în prealabil... totul este rezultatul trăirii clipei. Senzația de ireal, de fantas-tic pe care aceasta serie de lucrări ne-o transmite este foarte departe de realitatea crudă, ascunsă undeva departe. în lucrările Adelei, totul este vis, chiar dacă acesta e trăit cu ochii deschiși.

Prințese din visuriMeet you thereDacă ar putea să gândeascăChipul meuTehnica: fotografie.Dimensiuni: 50x70 cm


școala Pia Bratianu nr.17, Bucureşti

Clasa a VII-a


tel: 0724 227 015

Agata Maria TABACU

Artista Agata Maria este cea mai tânără prezență de până acum la edițiile Contempora. Cele două lucrări sunt pictate în tempera pe carton sub îndrumarea lui Valeriu Mladin.

untitledtehnica: tempera

dimensiuni:


UNArte, Bucureşti


Secţia: grafică (licenţă 2011)


tel: 0746 080 292

Alexandra TERZI

Litografia ilustrează o fotografie veche de familie.

Artista ne reveleaza această imagine nu datorită

legăturii de familie, ci pentru că era o fotogra-

fie greșită. Cei trei erau așezați pentru poză, dar

fotografia a fost facută exact înainte ca ei să fie

pregătiți și să-și adopte ținuta tipică. "Alte lucruri

pe care am dorit să le surpind în lucrare au fost și

erorile tehnice ale fotografiei, imaginea fiind voala-

tă și având pete și dungi. Personal, imaginea mi-a

sugerat mai mult decât o fotografie, mi-a inspirat

un posibil desen." spune Alexandra Terzi

TREItehnica: litografie

dimensiuni:


UNArte, Bucureşti

Facultatea de Arte Decorative și Design

Secţia: Arte Textile Ambientale (studentă an II)


web: alexsahlean.blogspot.com

tel: 0728 950 782

Alexandru SAhLEAN

Tema abordata de Alexandru Sahlean este totemul

și diversele forme de interpretare alea acestuia, din

punct de vedere al culorii și formei.

Lucrările sunt realizate în format vectorial, după

care li s-au adăugat diverse structuri. Punctul de

pornire a fost geometrizarea primitivă prin care

este realizat un totem.

în lucrările sale artistul a evitat să foloseasca

umbre și lumini, pentru a reduce totul la un singur

plan, diferența dintre forme făcându-se doar prin

culoare. Momentan, acest proiect este într-un sta-

diu experimental, căutând noi moduri și forme de

realizare, pentu a ajunge la un grad de exprimare

cât mai concis.

TOTEMtehnica: print digital

dimensiuni:


UNArte, București


Secția: grafică (licenţă 2009)

Universitatea de Arhitectură şi Urbanism «Ion Mincu»

Specializare: Arhitectură (studentă anul 5)


tel: 0746 080 232

Ana Maria TERZI

Lucrarea Promenadă a Portului Constanța a avut

drept scop final realizarea în echipe a unui proiect

de amenajarea a unei promenade în lungul Portu-

lui Constanța. Echipele erau de câte 2 persoane,

iar la final au rezultat două variante de amenajare

a portului, două machete care depășeau 10 metri

în lungime. Porțiunea pe care eu am amenajat-o

împreună cu arhitectul Alexandra Ion, propu-

nea amenajarea unui amfiteatru urban și a unei

terasări a terenului, care era în pantă, terase pe

parcursul cărora găseam diverse spații comerciale

(ceainărie, bibliotecă, librărie tip cărturești, baruri

etc.). Deoarece situl era traversat de un drum care

nu putea fi scos din uz, acesta fiind una din arterele

importante ale orașului, proiectul a fost împărțit

în două zone cu caractere diferite: o amenaja-

re pentru terenul în pantă și cea în lungul apei,

care propune debarcadere de diferite dimensiuni,

înspre apă, spații pentru recreere, pentru meditare,

contemplare (bănci) și un sistem de iluminat prin

stâlpi cilindrici montați la unghiuri diverse, care,

împreună cu fâșiile de bănci ofereau spațiului un

plus de dinamism și de dramatism.

Promenadă a Portului ConstanțaComplex Birouri-Spații comerciale-Restaurant-CinematografMuzeul Național al Arhitecturiimachete de arhitectură


UNArte, Bucureşti


Secţia: Foto-video (studentă an II)


tel: 0726 484 395

Alexandra VăCăROIU

«Obișnuim să căram după noi persoane și momen-

te involuntar, și ele, pe cât ne definesc, ajung să

ne obosească la un moment dat. De ce să nu ne

definim în continuu? în momentul în care am pus

nume stării pe care o avem, i-am dat și o etichetă,

și atunci nu mai e ceva special, face parte dintr-o

categorie. Personajul vrea să renunțe la nume, la

măști, la locuri și lucruri care nu-i folosesc. Să-și

lase loc pentru sine.»

People like storiesfilm


UNArte, Bucureşti


Secţia: grafică (master)


tel: 0741 210 218

Andra NACU

Se plimbă și descoperă zilnic lumea împreună.

Se bucură de soare și se desfată cu energia naturii.

Se întorc în orașul aglomerat doar pentru a ne

aduce un moment de liniște.

Privind imaginile surprinse de Andra Nacu,

descoperim, dincolo de acestea, poarta către

universul ei interior, un drum care are la capătul

său cel mai bun prieten: Zen.

ZENtehnica: instalație foto


UNArte, Bucureşti


Secţia: Strategii de Modă și Costum (master 2011)


tel: 0722 547 024

Antoaneta TICă

Obiect transformabil, inspirat de

multifuncționalitatea japoneză.

Lucrarea face parte dintr-un proiect-protest

împotriva uniformizării, rutinei și constrângerilor

sociale. Costumul, prin multifuncționalitatea sa,

este purtător de sensuri multiple și diversificate,

maniera în care el este purtat vehiculând aceste

sensuri. în același timp, individul, cel care alege

cum să îmbrace costumul, se afirmă ca o entitate

în jurul căreia se structurează societatea. Făcând

o paralelă între costum și spațiul din jurul său pe

de o parte, și individ și societate pe de altă parte,

se poate spune că dinamica lucrării denotă perma-

nenta schimbare a societății însăși.

Multifuncționaldesign vestimentar


UNArte, Bucureşti


Secţia: grafic Design, (master 2011)


web: www.virtualart.ro

tel: 0730 052 872

Corina Laura NAE

Lucrarea Trinity Emotions analizează trei stări de

spirit: fericirea, tristețea și tandrețea, surprinse

fotografic prin realizarea a câte trei instantanee

alb-negru colorizate și suprapuse pentru fiecare

stare. Trei ipostaze ale aceluiași sentiment sunt

decupate și supra-expuse unei realități fragmenta-

te și fragile, prinsă parcă între două bătăi de inimă.

Sunt gânduri ascunse, trăiri, emoții care nu înto-

deauna ies la suprafață într-un mod evident, dar

care coexistă undeva într-un spațiu incert, în locul

acela dintre inimă, minte și suflet. Trinitatea de

sentimente poate fi simțită atât unitar cât și se-

parat prin analiza fiecărei imagini în parte, emoția

putând fi citită oricând corect.

Trinity emotionstehnica: instalație foto

dimensiuni: 30x40x15 cm

Happiness Sadness Tenderness


UNArte, Bucureşti


Secţia: Pictură (licență 2008)


tel: 0720 587 876

Cornelia POPA

Lucrările Corneliei Popa au la bază filmul lui Stanley

Kubric «A clockwork Orange», și fac parte din pro-

iectul «A Clockwork Orange – Violence is no good».

Acesta se vrea a fi un manifest împotriva violenței, o

problemă cu care se confruntă și societatea con-

temporană.

Filmul ilustrează conflictele dintre generații, din

societate și manipularea psihică.

«The Order» și «Crawling» îl prezintă pe eroul prin-

cipal, Alex DeLarge, în postură de victimă, atât a sis-

temului, cât și a celor pe care i-a agresat în trecut.

Crawling The ordertehnica: acrilic pe pânză


SNSPA, Bucureşti

Secţia: Comunicare si Relatii Publice, (master)


web: www.theanatomyofself.wordpress.com

tel: 0753 466 823

Cristina IVAN

Fotografiile pline de nostalgie ale Cristinei Ivan

surprind universul ludic al copilăriei.

Ideea acestei serii de fotografii vine din convingerea

artistei că există un contrast între trecut și prezent,

între naivitatea copilăriei și fundalul unei lumi actu-

ale, în care copilul interior se manifestă.

în prim-plan este un zâmbetul inocent al copiilor, iar

în planul secund se dezvoltă o lume dramatică, cea

spre care am vrut atât de mult să creștem și pe care

acum o renegăm.

Des figuresDialog cu o absențăThe sky we knew as childrenVictor's playground 1, 2tehnica: fotografie pe film


UNArte, Bucureşti


Secţia: Foto-video (master 2011)


tel: 0721 517 531

Daniel DjAMO

The censerThe showroomSortsSound of musictehnica: film

Daniel Djamo ne propune, prin aceste 4 filme,

o incursiune în concretul cotidian necenzurat.

De la clopotele bisericii din "The censer", trecând

prin aglomerația evenimentului "Ziua Icoanei" din

"The Showroom" și "Sorts", ajungând la zgomotul

care ne invadează zilnic existența dat de cântecele

copiilor străzii din "Sound of music", parcurgem,

alături de Daniel Djamo, un traseu în care ne

distanțăm de sentimentele și trăirile interioare

ale protagoniștilor, reusind totuși să surprindem

caracterul hilar al imaginilor.

Bariera pusă cu mult mestesug de artist între

imagini și privitor este cu atât mai evidentă în

"Sound of music". Prin procedeul multiscreen,

combinat cu un sunet polifonic format din su-

prapunerea tuturor track-urilor audio, Daniel

Djamo ne îndreaptă atenția, într-un mod inedit

asupra stresului zilnic în care trăim.


UNArte, Bucureşti


Secţia: grafic Design, (master)


tel: 0725 924 519

Dia IACOB

Lucrarea reprezintă o vedere sau un ghid personal

al orașului în care viețuiesc momentan. E o ironie

care s-a născut într-un moment în care orașul a

devenit copleșitor, fiind greu de digerat.

City cardTehnica: desen in tuș pe hartie manuală

Dimensiune: 12 x12 cm


Facultatea de Arte Plastice şi Decorative

Secția: Educație prin Arte Vizuale (licență 2008)


tel: 0727 743 534

Dragoș TURDA

în urmă cu 50 de ani, pe 12 iulie 1962, Rolling

Stones susțineau primul lor concert, la clubul

Marquee din Londra. Mulțimea adunată în ceea

ce era atunci un club de jazz a rămas uluită la

început, neștiind cum să reacționeze la muzica și

prezența scenică a debutanților. însă, răspunsul

ulterior al spectatorilor i-a încurajat să continue pe

același drum, vreme de decenii.

Logo-ul «Tongue and Lip», aparţinând formaţiei,

este creaţia designerului john Pasche, desenat în

1971, acesta apărând în premieră pe coperta albu-

mului Sticky Fingers. Acestă machetă este inspira-

tă dintr-un comentariu al unuia din milioanele de

fani, ce vizualizează cântecele lor pe YouTube.

Fifty Tongue YearTehnica: videoflex

Dimensiuni: 41x29 cm


UNArte, Bucureşti


Secţia: Pictură (studentă an II)


tel: 0732 375 811

Elena Nicoleta ALBU

Lucrarea Elenei Albu este o reprezentare în cheie

artistică a puterii timpului, de la Crearea lui Adam

(de Michelangelo) până în zilele noastre. Suntem

însoțiti de firele nisipului scurs ce vine dintr-o

furtună interioară și exterioară. Astfel, coborâm

din Creația Divină într-o lume făcută special pentru

noi. încercând recuperarea vizei de a călători

dinspre mâine spre ieri, trăim infinitul prezent ca

locatari fideli, un prezent care ne va duce acasă

atunci când știm să număram până la Unu.

PUTEREA TIMPULUITehnica: ulei pe pânză

Dimensiuni: 50/70 , 30/40 , 50/70


UNArte, Bucureşti


Secţia: Studiul peisajului şi figurii (master II)


tel: 0722 392 639

Florentin SîRBU

ACÁRNIță (definiție) = 1) Cutiuță de păstrat ace,

ață și alte obiecte necesare la cusut; acar.

2) Perniță în care se înfig acele

Acarniță 1, 2Tehnica: paie şi lemn (instalație) + tehnică mixtă

Dimensiuni: 100x60 cm, 100x100 cm


UNArte, Bucureşti


Secţia: Pedagogie (licență)


web: www.irinaepifan.com

tel: 0723 575 106

Irina EPIFAN

în fotografiile realizate de Irina Epifan, oglinzile sunt

simboluri ale reunirii cu jumătatea pierdută, prin

raportare la androginism.

Refacerea unitatății, reflectă tendința omului de

a accede la o perspectivă în care contrariile se

anulează. în fragmentele de oglindă se reflectă

jumătățile de sex opus, manifestând încercarea

artistei de a găsi jumătatea pierdută.

Reflexia jumătății

Tehnica: fotografie


Facultatea de Arte Constanța

Secţia: Educație vizuală prin studiul peisajului și figurii (master I)


web: www.artavisuala.ro

tel: 0723 363 700

Laura UNgUREANU

Lucrarea «jurnale» s-a născut din dorința artistei

de a ridiculiza preocupările mass-mediei pentru

promovarea nonvalorii, consumismului și a parve-

nitismului - punctele de atracție ale societății actu-

ale. Laura Ungureanu pe propune în cele două lu-

crări «Structuri» și «germinare» o reflexie asupra

transformării unei celule și a drumului ei, de la ou

la maturitate. Lucrările fac parte dintr-o serie de

metamorfoze bio-plastice care caută să surprindă

mișcarea și transformarea. în aceste lucrări, celula

unui sistem anatomic elementar, granula care

germinează și care dă viață este simbolul societății

sau a individului. Transformările specifice, mor-

fologice și funcționale, pe care le suferă în cursul

evoluției, schimbări miraculoase, transformări

mitologice - de la ființa umană la animal - strămu-

tări, răsturnări de situație, prefaceri sau modificări

complete sunt stările experimentate de artistă în

opera sa.

JurnaleStructuriGerminareTehnica: tehnică mixtă, acrilic pe pânză

Dimensiuni: 60 x 60 cm, 80 x 100 cm


London Metropolitan University

Fine Art Photography (studentă an III)


tel: 0723 938 386

Liliana ZAhARIA

Fotografiile arată aceași persoană în două ipostaze

diferite: prima a fost făcută cu persoana fiind com-

plet îmbrăcată, iar cea de-a doua prezintă același

portret, dar cu persoana fiind complet dezbracată.

Modelele din fotografii sunt persoane contactate

printr-un anunț pe internet. Anunțul căuta persoa-

ne dispuse să pozeze pentru un nud complet. Fără

nicio explicație, artista a realizat cele două iposta-

ze, reușind să surprindă privirile modelelor.

Intrebarea pe care ne-o propune Liliana Zaharia

este "Nuditatea depinde atât de mult de context?"

Fotografiile nu prezintă neaparat un răspuns, ci

mai degrabă ridică în continuare întrebări în legă-

tură cu nuditatea și conștientizarea sinelui.

Portrete / nuditateTehnica: fotografie


UNArte, Bucureşti


Secţia: grafic Design, (master 2011)


tel: 0766 379 319

Magdalena RADU

«Ilustrația de carte nu e, probabil, ceva abso-

lut necesar vieții omului, dar ea aduce o plăcere

nesfârșită și e atât de intim îngemănată cu cealaltă

artă absolut necesară vieții, literatura, încât ar tre-

bui să rămână unul din cele mai prețioase lucruri

la care să aspire creativitatea omului rațional»

William Morris

Coperțile pentru această colecție de Psihoterapie

sunt realizate la atelierul Faber Studio București,

iar ideea tuturor ilustrațiilor este bazată pe con-

ceptul de mandală.

Lucrările sunt, de asemenea, şi o continuare a

proiectului de masterat (2011), în care am experi-

mentat tema Op-art și «obsesia» pentru harmono-

grame.

BOOKDESIGNTehnica: graphic design


UNArte, Bucureşti


Secţia: grafică (master II)


web: mariafulop.blogspot.com

tel: 0726 259 105

Maria FüLöP

Pasajul este un loc de trecere, o trecătoare, o

încrucișare la niveluri diferite între două sau mai

multe căi, chiar și căi de comunicație.

Dar expresia trecere are o largă reprezentare de

înțelesuri; are chiar un răsunet cu înțelesul de a fi,

a exista, parcă viața ar fi un treacăt pentru a ajunge

dincolo de celalaltă parte; în afară de a străbate

un loc, a-și urma drumul cu o anumită țintă, cu un

anumit scop - a trece înseamnă considerație de

care se bucură cineva; a avea trecere - a se bucura

de autoritate, a fi luat în seamă și în continuare:

deplasare, treacăt, traversare, escaladare, trans-

mitere, pătrundere, repartizare, scurgere (trecerea

timpului), transformare, încetare, apreciere și în

final, trecere din viață.

PASSAGE In memoriam my friend, Chiru


UNArte, Bucureşti


Secţia: Foto-video (studentă an I)


tel: 0785 089 603

Marta POPESCU

Fetele gangsta petrec în felul lor nebun în jurul

blocului îmbrăcate în pantaloni marfă, în salopete

denim, în botine super înalte cu ținte, dar întot-

deauna cu un machiaj perfect!

Gangsta


UNArte, Bucureşti


Secţia: Foto-video (master II)


web: mihaelaghita.blogspot.com

tel: 0743 123 664

Mihaela ghIță

Titlul seriei de fotografii citează filmul cu același

nume al regizorului Ingmar Bergman, în care asis-

tenta mdicală care o însoțea permanent pe marea

actriță rămasă fara grai, ajunge să se identifice

cu personalitatea acesteia. Conform unor studii

de fizionomie, zona caracteristică de identificare a

fiecărei persoane, este zona ochilor.

Seria de față pornește de la această concluzie

fundamentată științific și de la conceptul filosofic

că lumea în care suntem imersați este produsul

propriei noastre constiințe.

Fotografiile sunt portrete ale unor prieteni care

poartă pe față masca de latex a figurii artistei,

obținută după un mulaj de ipsos.

PERSONATehnica: fotografie digital[


UNArte, Bucureşti


Secţia: Foto-video (student an III)


tel: 0722 433 636

șerban Teodor MANTA

Proiectul «Multifuncțional» are la bază conceptul

de multiplicare personală, ce derivă din ideea de

multitasking. Deseori ne regăsim în situaţia în care

afirmăm «dacă aş putea să mă împart în două, aş

face-o». în lucrarea de faţă, imaginile se doresc a fi

un joc inofensiv de comparaţii şi metafore eliberate

de cadru temporal, într-un teritoriu detaşat estetic.

Multitaskingul uman se referă la capacitatea unei

persoane de a duce la capăt mai multe acţiuni în

acelaşi timp. Un exemplu de multitasking este

primirea unui apel telefonic în timp ce redactezi o

scrisoare. în această situaţie, este aproape imposi-

bil să nu apară greşeli în cele două acţiuni, datorită

lipsei de atenţie şi schimbarea bruscă de context

între cele două. Ceea ce se întâmplă de fapt, este

departe de multitasking. Termenul potrivit este

«switchtasking» - acesta defineşte acţiunea de

a ne îndrepta atenţia către o acţiune, în timp ce

suntem angajaţi în alta sau mai multe. Este doar o

falsă impresie că putem face mai multe lucruri în

acelaşi timp, iar ceea ce numim noi multitasking

este defapt switchtasking. Toate acestea ne costă

timp, eficienţă şi calitatea rezultatului.

Ideea de multiplicare are la bază sindromul perso-

nalităţii multiple. Această condiţie medicală constă

în întruchiparea mai multor roluri de către aceeaşi

persoană. Fiecare personalitate are propriile sale

caracteristici, set de gesturi, feluri de a vorbi, de a

se îmbrăca etc. Este deasupra tuturor şi nimic nu

îl poate împiedica să realizeze ceea ce îşi doreşte.

Toate acestea sunt urmare a dorinţei de a evolua,

de a putea face simultan lucruri complexe, fără

ajutorul altor persoane. Motivaţia este aceea de a

ne uşura viaţa şi munca.

MULTIFUNCȚIONAL


UNArte, Bucureşti


Secţia: Foto-video (studentă an III)


tel: 0722 565 227

Tina ESCU

Lucrările fac parte din proiectul de licență «Surfing

The Collective Mind»

«Surfing The Collective Mind» este un demers de

investigare a ideii de conștiință colectivă așa cum

este manifestată prin internet. Proiectul implică

interogarea acestei extensii complexe, dar im-

perfecte, a minții umane și prelucrarea datelor

obținute. Astfel, cu ajutorul unor informații suge-

rate de motorul de căutare google și o interacțiune

cu chatbot-ul Cleverbot, s-a încercat cartografierea

și ilustrarea caracterului utilizatorului mediu de

internet. Au fost extrase din această minte colecti-

vă stereotipurile care o populează în cea mai mare

măsură și răspunsurile la așa-numitul chestionar

al lui Proust. Intenția de identificare a acestor ste-

reotipuri este și o reacție la campania realizată de

Rom, «Românii sunt deștepți». Demersul explorea-

ză practica artistică bazată pe filtrarea informațiilor

din arhive, aproprierea și recontextualizarea lor.

Autocomplete National Streotypes MapFirst Impressions - Fictional Physical MapTehnica: colaj digital

Dimensiuni:


UNArte, Bucureşti


secţia: grafică (master 2011)


tel: 0746 662 557

Valeria ANghELAChE

«Iedul mic micuț microscopic este un personaj

care a luat viață în urmă cu ceva ani, dar care abia

de curând a prins a se contura și a sălta.

Prima lui ieșire a fost pe toți stâlpii de lemn

întâlniți în cale, apoi pe bucățile de linoleum, plas-

tic și metal.

Mai mereu îi place să-și schimbe forma; așa este

el,... șugubăț.

Vara se lipesc de el tot felul de bucățele de sticlă gă-

site prin nisip, și alge, câteodată chiar și plancton.

Toamna... mmmm, toamna e copac. Da, îi cam

place să fie copac; știe el ce știe; rădăcinile înainte

de ramuri, sufletul înainte de trup.

Acum, se va înclina reverențios în fața dumnea-

voastră, și îl veți cunoaște sub forma sa exotic-

tropicală de vacanță; nu e ca și cum în celelalte

perioade ale anului nu s-ar relaxa.

A ales să fie trasat, modelat și conturat de acul

de gravură pe suprafața lină a plexiglass-ului; așa

că, pam pam..... iedul pointe sèche, se rotește, se

dedublează și vă minunează.»

Iedul mic micuț microscopic


Colegiul Tehnic de Arhitectură și Lucrări Publice I.N. Socolescu, Bucureşti

Specializare: Arhitectură - absolvent


tel.: 0731 31 53 34

Vlad Matei STANCIU

în această serie de lucrări artistul ne transpune

într-o lume feerică, bicoloră a sentimentelor și

gesturilor. El ne între-deschide o ușă către lumea

sa, o lume ireală în care descoperim un personaj

straniu, desprins parcă din alte timpuri, care aduce

o undă de nostalgie și suspans . Felinarul, simbol al

căutărilor târzii, este un alt element al acestei serii.

RED FEELINGSTehnica fotografie

Dimensiuni 30x40 cm

Printed by Printing Center

www.printingcenter.ro

Organizator:

www.contempora.ro

555

constanța

constanța 5 - contempora.ro · Cineva încearcă să reînvie mitul androginului utilizând...

Documents

Transcript of constanța 5 - contempora.ro · Cineva încearcă să reînvie mitul androginului utilizând...