Cele 10 porunci ale fotografului

1. Ce vezi prin “vizor” acela va fi si rezultatul fotografiei.2. Porunca I se aplica doar daca inveti si intelegi modul de functionare al aparatului DSLR si, mai

ales, cum sa lucrezi cu lumina in favoarea ta! Este obligatoriu!3. De cele mai multe ori, secretul fotografiilor reusite este anticiparea.4. Ai suficient timp si subiecte de fotografiat pentru a putea folosi tot echipamentul foto de care

dispui. Nu te grabi.5. Cele mai reusite fotografii pe care le vezi si le admiri nu sunt rezultatul unei intamplari! Sunt

rezultatul unei planificari minutioase si o intelegere foarte buna a procesului fotografic.6. Chiar daca acum ai un DSLR, nu e cazul sa te opresti aici! Tot timpul trebuie sa inveti si sa iti

imbunatatesti stilul si cunostintele fotografice.7. Daca ai un DSLR, nu trebuie sa devi “sclavul” modului “Manual”. Mai important este sa intelegi

functionalitatea si modul cum DSLR-ul te poate ajuta pentru a-ti atinge scopul final. Rezultatul e mai important decat modul in care ai ajuns la el!

8. Chiar daca nu este evident, majoritatea fotografiilor pe care le vezi on-line sunt post-procesate intr-o masura mai mica sau mai mare. Nu fi un “purist” al fotografiei si invata sa utilizezi tehnicile moderne, dar nu trebuie sa cazi nici in extrema cealalta.

9. Desi declansezi de zeci de ori pe zi, trebuie sa fii constient ca doar cateva dintre fotografii iti vor fi utile si, mai ales, doar cateva vor fi reusite. Anticipeaza rezultatele si fi creativ.

10. Nu ai nevoie de obiective sau aparate costisitoare pentru a ajunge la rezultate bune si foarte bune. Este mai important sa iti cunosti foarte bine echipamentul de care dispui acum!

10 Moduri digitale de a imbunatatii calitatea fotografiei dumneavoastra

Nu conteaza cat de atent esti atunci când fotografiezi, fără îndoială, de multe ori o sa obtineti o fotografie care nu este perfecta. Acest lucru ar putea fi o mica problema, cum ar fi un orizont înclinat intr-o fotografie peisaj, sau ceva aparent dezastruos ca un portret subexpus. Din fericire, puteţi utiliza adesea o "cameră obscură digitală" pentru a optimiza, ajusta, corecta fotografia, de a salva o imagine aparent distrusa sau de a transforma o fotografie mediocră într-una mare. Nu orice imagine poate fi salvata şi cu siguranţă nu ar trebui să vă bazati pe corectarea digitală ca un substituent pentru tehnica fotografică buna, ci ca un instrument pentru îmbunătăţirea fotografiilor care se poate dovedi de multe ori de nepretuit.1. Indreptati linia orizontului

Cand subiectul se afla pe pamant 2/3 din cadru este ocupat de pamant, cand subiectul se afla pe cer 2/3 din cadru este ocupat de cer. Linia orizontului la jumatate denota indecizie in alegerea subiectului in fotografie. Este surprinzator cat de frecvent fotografiile noastre au orizontul inclinat si verticale aplecate, parca batute de vant.

Aceasta greseala este cu atat mai deranjanta, cu cat in imagine apare luciul de apa, cum ar fi lacuri sau marea. Acesta gresala poate fi remediata in Photoshop.2. Decupati fotografia

De multe ori o fotografie este lipsită de impact deoarece subiectul principal este atât de mic încât se pierde printre aglomerarea de obiecte din împrejurimile sale. Prin decupare în jurul subiectului principal se elimina "zgomotul" de fond, asigurând atentia privitorului nedivizată si concentrata asupra subiectului principal. Atunci cand decupati fotografia tineti minte faptul ca nu rebuie sa respectati formatele standard (3:2, 4:3 etc.), decupati dupa ce raport doriti, chiar si cerc.

3. Estompati claritatea fundalului Estompati claritatea fundalului (blur) pentru a concetra atentia ochiului catre subiect. Camerele digitale moderne fac o treaba excelenta in a păstra marea majoritate a scenei în centrul atenţiei. Acest lucru nu este întotdeauna ceea ce ne dorim, pentru ca poate atrage atentia departe de punctul de interes spre obiectele lipsite de importanţă. Utilizaţi un blur digital pentru a reduce impactul acestor caracteristici neimportante, lasand subiectul principal focalizat. Cele mai multe programe de grafică oferă o gamă largă de tipuri de blur, un `Gaussian Blur` oferă de obicei un aspect mai natural, dar nu ezitaţi să experimentaţi.

4. Indepartati efectul de `ochi rosii`Oricine care a facut fotografie portret, probabil, s-a confruntat cu blestemul de `ochi-rosii`, ca urmare a folosirii un flash situat lângă obiectiv, prin care lumina de blitz este reflectata pe partea din spate a ochiului, determinând pupila să strălucească roşu aprins. Din fericire efectului de ochi roşii este foarte simplu de indepartat: pur şi simplu zoom pe zona colorata în pixeli roşii si colorati cu negru sau gri inchis. În cazul în care suna greu de realizat,  majoritatea programelor

ofera acum un instrument de reducere a efectului de ochi rosii, care va face corectia în mod automat pentru tine.

5. Indepartati obiectele nedorite cu instrumentul de clonareÎntr-o lume ideală, toate scenele ar fi perfect pitoresti şi fără distrageri . Din păcate, în lumea reală, insa de multe ori ne confruntăm cu o situaţie în care trebuie să includem unul sau mai multe obiecte urâte, cum ar fi  semnele rutiere sau coşurile de gunoi, într-o fotografie altfel, atractiva. Eliminarea acestor obiecte pare a fi o sarcina grea pentru un profesionist, dar în zilele noastre cineva cu un program de grafică decentă şi inzestrat cu dorinţa de a învăţa poate face acest lucru.

Cele mai multe programe de grafică oferă acum un "instrument de clona", standard sau mai avansate, cum ar fi Instrumentul Patch Photoshop şi Healing Brush. Acestea pot fi folosite pentru a copia o zona din fotografie şi a plasa peste o alta zona. De exemplu, daca un peisaj este distrus de un stâlp de energie electrică, cloneaza pur şi simplu o suprafaţă de teren nealterat şi puneţi-l pe partea de sus a stâlpului. 6. Modificati temperatura de culoareOchiul uman are abilitatea naturala de a ajusta modul în care percepe culorile, astfel că întotdeauna apare alb alb si toate celelalte culori sunt corecte, indiferent de ce condiţiile de iluminare. Camere încerca să reproducă acest lucru, dar din pacate nu se pot compara cu 200.000 de ani de evolutie.

Utilizarea aparatul de fotografiat cu balansul de alb reglabil poate ajuta, dar de multe ori putem obtine o fotografie in care culorile nu apar la fel ca in modul în care le-am perceput la acel moment. Un bun exemplu este o fotografie făcută în interior care vine cu o tentă portocalie, sau

o fotografie în aer liber, cu o tentă de albastru (acest efect este cauzat de  `temperatura de culoare`). Putem corecta acestă tentă folosind filtre digitale, `incalzind` sau `racind` imaginea.7. Ajustati culorile, luminozitatea si contrastul

8. Indepartati zgomotul digital Zgomotul este echivalentul digital al granulatiei filmului. Aceasta afectează în special fotografiile realizate cu un timp lung de expunere şi a celor cu o setare ISO ridicată (echivalentul digital al sensibilitatii filmului). Fotografii pe timp de noapte sunt mult afectate de zgomotul digital, pentru că se folosesc de multe ori una sau ambele condiţii de mai sus.

Există mai multe programe disponibile pentru a elimina zgomotul, unul dintre cele mai bune este Neat Image, care este disponibil ca un plugin Photoshop sau un program independent. 9. Mariti claritatea imaginiiEste o tehnica des folosita în presa scrisă, deoarece fotografiile apar mai clare şi mai bine conturate. Cel mai bun instrument pentru marirea claritatii (sharpness) unei imagi se numeşte Unsharp Mask, sau USM (Notă: cuvântul "Unsharp" se referă la tehnica care se foloseste pentru a accentua imaginea). Atunci când se aplică Unsharp Mask, experimenteaza cu setările până când veţi obţine un efect care pare mai clar, dar încă natural.

10.  Adaugati o rama fotografieiO rama simpla, negru sau alba, în jurul unei imagini poate spori cu adevărat impactul fotografiei si da un aspect mult mai profesionist. Evitaţi modele prea complicate, sunt de prost gust.

10 Reguli de compozitie in fotografie

Compozitia unei fotografii respecta o serie de reguli general acceptate, reguli care ajuta la obtinerea unei incadrari armonioase. Evident, criteriile de compozitie nu sunt obligatorii si nu trebuie urmarite intotdeauna, dar in majoritatea cazurilor ajuta la obtinerea unui impact vizual. Regulile de compozitie au ca scop principal evidentierea subiectului si dirijarea privirii catre o anumita zona din fotografie pentru a transmite in mod direct un mesaj.    "Singura regula in fotografie este aceea ca nu exista reguli!"   1. Regula treimilor (rule of thirds)  Regula treimilor este una dintre cele mai cunoscute reguli de compozitie foto. Plasarea subiectului in centru fotografiei nu este, de multe ori, o idee buna. Un subiect central nu este foarte atragator pentru privitor si creaza o atmosfera statica. Pentru a capta atentia si pentru o compozitie dinamica este recomandat sa respecti regula treimilor. Practic, imagineaza-ti cadrul impartit in trei zone egale (figura 1), atat pe verticala cat si pe orizontala. Liniile imaginare care imparta cadrul in treimi se numesc linii de forta. Pentru o combozitie bine echilibrata, plaseaza subiectul principal al fotografiei pe una dintre liniile de forta sau la punctul de intersectie dintre acestea. 

2. Elemente de compensare (balancing elements) Plasarea subiectul principal in cadru, tinand cont de regula treimilor, creează o fotografie mai interesantă, dar cu toate acestea se poate lăsa un gol în scenă, care poate face ca fotografia finala sa fie `goala`. Astfel, trebuie să echilibram "greutatea" subiectului principal cu un alt obiect, inclusiv, de o importanţă mai redusă pentru a umple spatiul in cadru.   

 "greutatea vizula" a semnului rutier este echilibrata de cladirea din partea stanga a imaginii.  

3. Linii conducatoare in cadru (leading lines) Intr-o fotografie exista un subiect pe care autorul doreste sa-l promoveze ca principal. Pentru a atrage atentia privitorului spre subiect, sunt posibile numeroase metode. Una dintre aceste metode este utilizarea liniilor conducatoare in cadru.O linie conducatoare ofera dinamica cadrului, atrage atentia privitorului, si o conduce catre subiectul de interes. Linia conducatoare poate fi un drum, un gard, malul unei ape, un sir de copaci, cale ferata etc. Liniile orizontale sugereaza stabilitate, echilibru, nemiscare sau chiar rigiditateLiniile conducatoare curbe sau in forma de S sunt elegante, gratioase, fermecatoare. Ele genereaza liniste, calm si chiar senzualitate, fiind deseori asociate cu formele corpului feminin.O linie conducatoare, pentru a-si putea indeplini rolul ar trebui sa prezinte urmatoarele proprietati:    -sa fie suficient de lunga, pentru a starni interesul spectatorului si a o conduce spre subiectul principal;    - sa porneasca din planul apropiat si sa calatoreasca spre planul mijlociu, unde este situat subiectul principal, pentru a amplifica senzatia de tridimensionalitate a fotografiei.  

4.Simetrie si tipare (simmetry and patterns)Suntem inconjurati de simetrie şi modele (tipare), atât naturale cât şi create de om., Ele pot da nastere printr-un ochi antrenat, unei compozitii placute, si scene in situatii neasteptate. O altă modalitate foarte bună de a le utiliza este de a rupe simetria sau modelul de tipare, introducand tensiune şi un punct focal in scena.  

simetria este rupta de o galeata din dreapta jos.   5. Punctul de observatie (viewpoint) Înainte de a fotografia subiectul, aloca-ti timp să te gândesti de unde (din ce unghi) il vei fotografia. Punctul de observatie (locul din care vei realiza fotografia), are un impact masiv asupra compoziţiei fotografiei şi, ca rezultat poate afecta foarte mult mesajul pe care il transmite. Decât o fotografiere de la nivelul ochilor, mai degrabă, ia în considerare fotografierea de undeva de mai sus decat nivelul ochilor, de jos, de la nivelul solului, din lateral, din spate, de la un drum lung din departe, de foarte aproape de subiect, şi aşa mai departe.    

    punctul de observaţie ales pentru fotografiere, creiază o fotografie intrigantă si uşor abstractă.   6. Fundalul (background)     De câte ori ai crezut ca ai fotografiat o scenă deosebită, dar in final ai vazut că imaginea finală nu are impact, deoarece obiectul principal se amestecă într-un fundal aglomerat? Ochiul uman face o distincţie excelentă între diferitele elemente dintr-o scenă, în timp ce un aparat de

fotografiat are tendinţa de a aplatiza prim-planul de fundal, iar acest lucru poate ruina de multe ori o fotografie altfel reuşită. Din fericire, această problemă este, de obicei uşor de depăşit în momentul fotografierii: uită-te în jur pentru un fundal simplu şi discret, dupa care, compune imaginea astfel încât aceasta să nu distragă atenţia sau să se abată de la subiect.    

7. Adâncimea (depth)      Pentru ca fotografia este un mediu bidimensional, avem de ales compoziţia noastră cu atenţie pentru a transmite sentimentul de adâncime, prezent în scena reală. Puteţi crea efectul de adâncime într-o fotografie incluzând obiecte în prim-plan, planul de mijloc şi de fundal. O alta tehnica utila este compoziţii care se suprapun, în cazul în care aveţi în mod deliberat obscure parţial un obiect cu altul. Ochiul uman recunoaşte aceste straturi şi le separa, creând unei imagini profunzime.  

8. Incadrarea (framing) Lumea e plina de obiecte care fac cadre naturale perfecte cum ar fi copacii, arcade şi găuri. Prin plasarea acestora în jurul cadrului compoziţiei, va ajuta la izolarea subiectului principal de lumea exterioară. Rezultatul este o imagine mult mai concentrata, care atrage ochiul in mod natural catre principalul punct de interes.  

 dealurile inconjuratoare formeaza un cadru natural iar trunchiul de lemn  este punctul de interes sau subiectul principal.  9. Decuparea (cropping) De multe ori o fotografie este lipsită de impact deoarece subiectul principal este atât de mic încât se pierde printre aglomerarea de obiecte din împrejurimile sale. Prin decupare  în jurul subiectului principal se elimina "zgomotul" de fond, asigurând atentia privitorului nedivizată si concentrata asupra subiectului principal.  

10. Experimentarea (experimentation)    Cu inceputul erei digitale in fotografie, nu mai aveţi de ce să vă faceţi griji cu privire la costurile de procesare si comprimare a fotografiilor. Ca rezultat, experimentând cu compoziţia fotografiilor noastre, a devenit o reală posibilitate , putem sa modificam tonurile de culoare şi şterge obiectele nedorite mai târziu, absolut cu nici un cost suplimentar. Profitaţi de acest fapt şi experimentati cu compoziţia dumneavoastră. Nu se ştie niciodată dacă o idee va funcţiona până când nu o încercaţi!  Fotografia digitala ne permite să experimentăm cu diferite compozitii până când o vom obţine pe cea perfectă.  

6 sfaturi pentru fotografierea peisajelor

Suntem inconjurati de peisaje frumoase reprezentând natura, la cel mai impresionant şi uimitor nivel. Sunt pline de detalii fascinante, culori, şi diversitate, deci, nu este de mirare că ele sunt una dintre cele mai populare subiecte de fotografiat.Din păcate, poate fi uneori dificil de a transpune un peisaj minunat într-o fotografie uimitoare. De prea de multe ori am rămas cu o fotografie lipsita de interes care nu corespunde cu scena originala. Cheia pentru a obtine o fotografie de peisaj reusita este alegerea unei anumite ore din zi, care va spori frumusetea naturala a scenei. Cand combini acest lucru cu un punct de vedere şi de compoziţie care transmite emotie şi grandoare, obtii reteta pentru fotografii cu adevarat uluitoare. 1. Alege un loc interesantSuntem înconjuraţi de oportunităţi pentru fotografiia peisaje magnifice, de la munţi, lacuri la scene cu deşert aride. Alegeţi o zonă locală de interes şi incarcati-va cu energie pentru a explora natura si gasiti modalităţi noi şi neobişnuite de a fotografia.

Odată ce vă aflaţi în locaţia stabilita, chiar înainte de a lua aparatul de fotografiat din geanta lui, uitati-va in jur si gasiti cel mai bun loc pentru a fotografia. Este prea usor doar sati configurezi echipamentul si sa gasesti un loc comun de unde fotografiaza toata lumea.Incercaţi să găsiţi un alt punct de fotografiere al peisajului ales. Veţi observa de multe ori ca daca va deplasati cu cativa pasi puteti obtine un cadru mai interesant si o compoziţie mai bună, doar daca va urcati pe varful unei stanci.2. Prim-plan, planul de mijloc şi planul indepartat

Un peisaj cu o profunzime este întotdeauna mult mai atragator decat unul plat. Includeţi elemente în prim-plan, planul de mijloc şi fundal pentru a adăuga adâncime fotografiei, şi de a invita privitorul sa exploreze fotografia.

    Utilizaţi o diafragma inchisa (f9-f16) pentru a maximiza adancimea de camp (dof), astfel încât toate zonele din cadrul ales sa fie focalizate. Desigur, prin reducerea diafragmei va creşte timpul de expunere necesar, montati camera pe un trepied robust. Folosind un obiectiv cu unghi larg de deschidere (wide) se exagerează perspectiva peisajul dvs. si se îmbunătăţeste sentimentul de adâncime în fotografie. Are, de asemenea, avantajul de a creşte adâncimea câmpului, aduce mai mult peisajul în centrul atenţiei.    3. Linii conducatoare in cadruCompuneţi fotografia astfel ca o caracteristică naturală sa conduca ochiul privitorului în prim-plan. Exemple perfecte: un flux de linii şerpuitoare sau o linie de arbori care se intind la distanţă.    4. Ora `de aur`Începutul şi la sfârşitul zilei sunt cele mai bune perioade pentru fotografia de peisaj. Iluminare scăzută, direcţional se creează umbre interesante, aducând detaliile din peisaj, iar culoarea cerului adauga atmosfera. Acele ore din jurul zorilor şi amurg sunt cunoscute ca `ore de aur`, profesionişti sunt de acord că acestea sunt cele mai bune perioade pentru a imortaliza peisaje.

Evitaţi dacă este posibil soarele amiezii.Lumina puternică a soarelui, la acest moment al zilei creează o mulţime de contraste in fotografie, făcând-o uşor să-şi piardă în detaliile cele mai importante sau umbre, poate ambele.Lumina la acest moment al zilei, tinde de asemenea sa aplatizeze detaliile din peisajul dvs., fiind o provocatoare pentru a capta un sentiment de adâncime in fotografie.5. Folositi filtrul de polarizare

Mulţi fotografi de peisaj folosesc un filtru de polarizare, şi pe bună dreptate face cu adevarat minuni pentru fotografii de peisaj, transforma cerul de un albastru bogat, aduce în jur verdeaţuri luxuriante, elimina reflexiile şi distrag atenţia.

Puteti lua, de asemenea, în considerare utilizarea unui filtru de densitate neutră gradat. Acest filtru focalizeaza lumina într-un grad variabil de-a lungul suprafetei lui, şi este perfect pentru a reduce contrastul dintre pământ şi cer. Ţineţi cont de faptul că orice filtru pe care il utilizati, va creşte timpul de expunere necesar si face ca utilizarea unui trepied sa fie esentiala.6. Taiati cerulDacă vă confruntaţi cu un cer mat, taiati-l din peisajul dvs. Procedând astfel, creati o fotografie mai neobişnuită şi, de asemenea, atrage atenţia înapoi spre peisajul în sine.

Dacă cerul nu îmbunatateste scena, nu vă fie teamă să-l indepartati din fotografia dvs.

Ce inseamna viteza ISO

Ce inseamna viteza „ISO” ?    Explicatia este foarte simpla, valoarea ISO poate fi extrem de utila atunci când fotografiați în condiții de lumină slabă.Valoarea ISO controlează cât de sensibil este senzorul camerei foto la lumina care ajunge pe suprafata lui. Acesta este unul dintre factorii cruciali care intra in determinarea expunerii corecte a fotografiei (alaturi de diafragma si viteza de declansare), precum și calitatea imaginii pe ansamblu.    O valoare mai mare a vitezei ISO face ca senzorul sa fie mai sensibil la lumină, ceea ce înseamnă că puteți face fotografii în condiții de semi-întuneric, fără a fi necesara utilizarea unui bliț sau trepied. Cu toate acestea, o valoare ISO ridicată creează, de asemenea, mai mult zgomot in fotografie reducând calitatea imaginii.    Majoritatea camerelor digitale pot ajusta automat valoarea ISO proprie pentru a oferi o imagine cu claritate acceptabila atunci cand fotografiati fara trepied. Cu toate acestea, veți avea nevoie de mai mult control asupra setarilor camerei si de a intelege modul în care acestea afectează calitatea fotografiilor dumneavoastră.De unde vine viteza ISO?    Viteza ISO datează de fapt de la aparatele cu film, unde aceasta valoare era folosita pentru a descrie modul în care un film este sensibil la lumină. Desigur, camerele digitale nu folosesc filme, ele folosesc un senzor electronic care funcționează în mod similar. Deoarece oamenii au folosit ISO pentru a descrie diferite valori ale sensibilitati filmelor utilizate pe camerele lor, termenul a fost adoptat si la camerele digitale.    Aparate foto digitale au un mare avantaj față de camerele foto cu film atunci când vine vorba de ISO. Viteza ISO este o proprietate a filmului în sine. Acest lucru înseamnă că, dacă doriți să utilizați o altă valoare ISO, va trebui să inlocuiti fizic acel film. Cu camera digitală, puteți ajusta valoarea ISO la simpla apăsare a unui buton, deoarece acesta este controlat electronic.Valorile ISO pe înțelesul tuturor    Un aparat de fotografiat digital are valori standard ISO de 100, 200, 400, 800, si 1600. Cu cat numărul este mai mare, cu atât este mai sensibil senzorul la lumină. Aceste valori sunt proportionale una față de celalaltă astfel încât, ISO 200 este de două ori mai sensibil ca ISO 100, ISO 800 si este de patru ori mai sensibil ca ISO200, și așa mai departe.ISO și timpul de expunere    Împreună cu deschiderea diafragmei și viteza obturatorului, sensibilitatea ISO este un alt factor important în determinarea timpul de expunere necesar pentru o anumită scenă. De fiecare dată când dublati valoarea ISO, o sa se reducă la jumătate timpul de expunere necesar, și vice-versa.

    Să presupunem că faceti o fotografie in interiorul unei biserici cu viteza ISO la 100. Pentru a expune scena corect s-ar putea sa aveti nevoie de un timp de expunere de 1/15 secunde care face ca fotografia sa fie neclara. In acest cazul viteza ISO o sa va salvare. Puteti schimba pur și simplu setarea ISO de la 100 la 400 făcând ca senzorul sa fie de patru ori mai sensibil la lumina. Acest lucru înseamnă că aveți nevoie de un timp de expunere de patru ori mai mic fata de valoarea anterioară, adica 1/60 secunde. Acest timp de expunere este suficient de rapid pentru a ne da o scenă clara, fără a fi nevoie să recurgeti la folosirea blițului sau a unui trepied.ISO și zgomotul digital    Din păcate, creșterea vitezei ISO duce la creșterea nivelului de zgomot digital din fotografie. Zgomotul este echivalentul digital al granulatiei filmului clasic și arată ca o mulțime de mici puncte colorate, care sunt deosebit de vizibile în zonele mai întunecate ale fotografiei. Dacă cosiderati că fotografia are prea mult zgomot digital, aveți posibilitatea să utilizați un program pentru a reduce nivelul acestuia.

 Ce valoare ISO ar trebui sa folosesc?    Ar trebui să folositi întotdeauna cea mai mica valoare ISO posibila, deoarece acest lucru vă va oferi cea mai bună calitate. Cu toate acestea, prima prioritate ar trebui să fie obținerea unei viteze suficiente a obturatorului deoarece o fotografie neclară este mult mai neatractiva decat una clara, cu un pic de zgomot digital.    Folosirea unei deschideri mai largi a diafragmei sau a unui trepied poate fi o opțiune mai bună decât creșterea ISO, deoarece ambele vă va ajuta sa fotografiati în condiții de lumină slabă fără

să se deterioreze calitatea imaginii. Cu toate acestea, sensibilitatea ISO este o setare care poate salva fotografiile în situații în care nici una dintre aceste optiuni nu exista.

Ce inseamnă `Factorul de crop`

Factorul de crop este un termen care descrie diferenţa dintre dimensiunea senzorului aparatului foto digital şi un film tradiţional de 35 mm. Este folosit în principal ca o modalitate de a compara lungimea focala a obiectivului atunci când este montat pe camere diferite.Deşi factorul de crop pare complicat, nu este atat de greu de inteles cum s-ar putea crede, el este un concept important şi util pentru intelegerea opticii aparatului foto. Odată ce aţi înţeles, veţi avea posibilitatea să faceti alegeri în cunoştinţă de cauză, atunci când doriti sa utilizati un anume obiectiv, sau atunci când cumpărati echipamente.Atunci când potriviti cu un obiectiv la un aparat de fotografiat, el proiectează o imagine circulară spre partea din spate a camerei. Pentru un obiectiv special, această imagine este aceiasi, indiferent pe ce aparat de fotografiat este montat. Atunci cand imaginea este proiectata pe film sau senzor rezulta o imagine dreptunghiulară.În zilele de dinaintea fotografiei digitale, toate camerele SLR utilizau un film de 35 mm. Asta însemna că toate aparatele foto captau aceeasi zona (suprafata) corespunzătoare imaginii proiectate, rezultand aceeasi imagine cu obiective diferite.    Camerele digitale au complicat lucrurile oarecum. Filmul a fost înlocuit cu senzorul digital, care este de obicei mai mic decât un film de 35 mm. Pentru că este fizic mai mic, el capteaza o zonă mai mică a imaginii proiectate, rezultând fotografie cu un unghi mai mic de vizibilitate.   

  Un senzor mai mic captează o suprafata mai mica a imaginii proiectate prin obiectiv. Unghiul de vizibilitate îngust dă impresia unei lungimi focale mai mare. 

Acest unghi de vizibilitate mai restrâns face ca fotografia să apară mult mai "mărită", problemă : în cazul în care acelaşi obiectiv poate produce imagini diferite montat pe camere diferite, cum poti compara mai multe lentile, sau prezice ce unghi de vizibilitate vor avea montate pe camere diferite? Factorul de crop a fost inventat pentru a rezolva această problemă. `Factorul de crop` la aparatele foto digitale Camerele digitale moderne sunt dotate cu senzori de diferite dimensiuni. Cele mai performante SLR-uri digitale au senzori care au aceeaşi dimensiune ca un film de 35 mm, astfel încât acestea au un factor de crop 1 (acest lucru este cunoscut sub numele de "full-frame"). La celălalt capăt al scalei, camerele digitale compacte au senzori foarte mici, şi cu factorul de crop

de 5 pana la 6. Cu cât este mai mare factorul de crop, este mai evident efectul "zoom in" pentru o distanţă focală dată.

Cum sa fotografiezi artificiile

Focurile de artificii sunt un subiect foarte interesant de fotografiat. Sunt de o frumusete extraordinara şi creaza modele abstracte minunate în fotografiile noastre. Ele ofera, de asemenea, amintiri ale unor ocazii speciale sau sarbatori, ceea ce înseamnă că ele pot deveni unele dintre imaginile cele mai dragi voua. Fotografierea focurilor de artificii poate fi destul de dificil. Mişcarea lor rapidă şi modificările de culoare pot face focalizarea şi expunerea foarte dificila, pentru a obţine imaginea corecta, şi pot duce la fotografii dezamăgitor de neclare. Cu toate acestea, cu putina practica, puteti invata singur tehnicile necesare pentru a fotografia artificii, în toată frumusetea lor. Este nevoie de un pic de anticipare şi de planificare, si fotografia dvs. se poate transforma obtinand imagini care sunt clare, interesante, si pline de culoare.Mergeti mai devremeAcest lucru este foarte important, mai ales dacă doriti ca focurile de artificii sa va umple cadrul. Sosind devreme, aveti timp pentru a cauta un punct de vedere bun în jurul dvs. şi să aleageti cel mai bun loc pentru a fotografia. Deci, aveti timp pentru a seta aparatul de fotografiat înainte de primul foc de artificii. Dacă este posibil, stai in direcţia opusă fluxului de focuri de artificii pentru a evita fumul, care poate distruge fotografiile.Cautati o vedere interesantaGaseste un loc cu vedere liberă din zona în care vor fi focurile de artificii. De asemenea, este de dorit să includeti un peisaj interesant, pentru a oferi context interesant fotografiei. Exemple bune sunt peisajul inconjurator, clădirile din apropiere sau mulţimea de oameni care privesc la artificii.

    Atunci când încadrati, încercaţi să vă creati o imagine în mintea dvs. a locului in care focurile de artificii vor exploda. Desigur, acest lucru poate fi foarte dificil, aşa că, dacă aveti îndoieli, utilizaţi un obiectiv cu unghi de cuprindere cat mai larg. Puteţi decupa fotografia la dimensiunea dorita mai tarziu, ceea ce este mult mai avantajos deoarece fotografia cu unghi mic de vedere taie jumatate din focurile de artificii.

Folositi trepiedul

Păstraţi camerei stabila. Un trepied este absolut esenţial atunci când fotografiaţi focuri de artificii, veti expune fotografia foarte mult timp (de obicei câteva secunde), ceea ce înseamnă că tremurul camerei este o problemă reală. Declansarea de la distanţă sau prin cablu ar putea fi, de asemenea, o idee bună de a reduce şi mai mult tremurul camerei. Puteti utiliza de asemenea temporizatorul auto al camerei care ar avea acelaşi effect. Este greu de fotografiat in acest mod deoarece nu aveti timp suficient, în mod normal, şi timpul adăugat auto-timer-ului face aproape imposibilă fotografierea in timp util a artificiilor.

Fotografiati in modul manualFocurile de artificii sunt un subiect dificil de fotografiat, camerele in modul automat pur şi simplu nu vor fi capabile să facă faţă. Comutati în modul manual şi încercaţi următoarele setări ca punct de pornire, reglare, după caz: Apertura - focurile de artificii sunt foarte luminoase, iar în cazul în care diafragma este prea mare vei pierde culoarea şi fotografia va contine niste dungi spălate. Utilizaţi o diafragmă destul de închisă (de exemplu f / 8) - aceasta va ajuta, de asemenea, să ţineti scena in focus. Expunere - veti avea nevoie de câteva secunde de expunere pentru a surprinde mişcarea de focuri de artificii. Dacă este posibil, folositi modul bulb si mentineti expunerea atata timp cat artificiile se ridica în sus şi închideţi-l după ce s-a terminat exploziea.Focalizare - focalizati manual, aproximativ o treime din distanta între tine şi focurile de artificii (de obicei focalizati la infinit). Acest lucru vă va oferi adâncimea maximă de câmp, menţinerea scena sharp pe cat posibil. ISO – Utilizati o valoare ISO cat mai scăzuta pentru a reduce zgomotul digital si previne spălarea culorilor focurilor de artificii. Blitz - Unele camere va activa automat bliţul din cauza întunericului, dar nu va avea absolut nici un efect pe fotografie, doar ca lumineaza în prim-plan şi deranjeaza, opriţi-l. Faceti probe si imbunatatitiVerifricati fotografiile obtinute si imbunătăţiţi. Focul de artificii apare încărcat de obicei, o sa obtineti cele mai spectaculoase focuri de artificii spre final. Aveti destul de timp pentru a revizui rezultatele si este necesar sa faceti modificări la setările camerei dvs. pe parcursul fotografierii.Experimentati cu expuneri multiple   Experimentati cu expuneri multiple. Puteti da fotografiilor dumneavoastră un impact mai mare. Captati exploziile mai multor focuri de artificii într-un singur cadru. Pentru a face acest lucru, setaţi camera pe modul bulb si tineti opturatorul deschis pentru o lungă perioadă de timp. Apoi,

ţineţi o bucată de card în faţa obiectivului pentru a bloca lumina dintre focuri si o indepartati de fiecare dată când un nou foc de artificii explodează.

Cum sa fotografiezi fulgerele

Fotografierea fulgerelor este foarte complicata si necesită multa răbdare şi noroc, dar poate fi, de asemenea, unul din subiectele cele mai distractive şi pline de satisfacţii.Echipament    -DSLR    -Trepied   -Telecomanda   -Declansator automat cu senzor (optional)   -Obiective -fulgerele pot fi fotografiate cu aproape orice obiectiv. Un obiectiv cu unghi larg de dechidere  (în jurul valorii de 28-150mm) oferă o gamă largă de posibilităţi. Asiguraţi-vă că obiectivul are un comutator  pentru al pune în modul de focalizare manuală, si veţi folosi focalizarea la infinit.Localizare    Te poziţionezi în jurul valorii de 6 la 10 Km departare de furtuna. O pozitionare mai apropiata poate fi periculoasa, şi face dificilă fotografierea fulgerelor. Daca fotografiati de la o departe foarte mare fata de furtuna, fulgerele apar prea mici sau sterse în fotografia finala.

Încercaţi să vă poziţionati la un unghiuri potrivit faţă de furtuna, astfel ca fulgerul sa se descarce in domeniul dumneavoastră de cuprindere. In acest fel veti fi mai sigur ca furtuna va ramane mai mult timp in campul de vizualizare oferindu-vă o şansă mai bună de a obţine câteva imagini bune.Tehnica 

Un fulger dureaza doar o fracţiune de secundă, şi  te intrebi daca aparatul tau foto este destul de rapid si ar reactiona destul de repede pentru a le captura. După cum se pare, este aproape imposibil. Cu toate acestea, fiecare fulger iniţial este urmat îndeaproape de o serie de fulgere secundare, iar acestea sunt capturate. Puneti camera foto pe trepied şi conectati cablul / declansatorul de la distanţă. Urmareste furtuna pentru câteva minute şi determina-ti cand are loc descarcarea fulgerelor precum şi direcţia în care furtuna se deplaseaza. Aseaza-ti aparatul de fotografiat la punctul unde poti incadra cele mai multe fulgere, sau cu puţin înaintea lor astfel încât să puteţi urmări deplasarea furtunii. Privind prin vizor, alegeţi o distanţă focală care include fulgerul în cadru şi care dă o compoziţie plăcuta. Utilizati focalizarea manuala (daca obiectivul dumneavoastra permite aces lucru) si focalizati pe infinit, reglati valoare ISO, diafragma si timpul de expunere, dupa care fotografiati.Aveti rabdare si studiati cu atentie cerul, dupa ce vedeti un fulger apasati butonul de declansare, este foarte posibil sa capturati niste fulgere secundare in fotografia dumneavoastra.

Fotografiati pe timp de noapte Fotografierea fulgerelor pe timp de noapte este cel mai simplu, şi este cel mai bun mod de a încerca ceea ce nu aţi mai încercat înainte. Seteaza aparatul de fotografiat în modul Bulb (de multe ori marcat cu un "B"). În acest mod, declanşatorul va rămâne deschis atâta timp cât veti tine degetul apasat pe butonul de declansare. Folositi un ISO mic (100-200), alegeţi o diafragmă incepand cu  f/5.6 si cresteti valoarea treptat.Când vezi un fulger, apăsaţi şi menţineţi apăsat butonul de declansare pentru a deschide obturatorul. Ţineţi degetul apasat până când aţi văzut mai multe fulgere în cadru şi apoi eliberaţi-l. Când fotografiaţi pe timp de noapte există şanse mult mai puţine de supraexpunere, astfel încât puteţi lăsa obturatorul deschis până la aproximativ 2 minute. În jurul valorii de 30 secunde, de obicei, funcţionează bine.    Odată ce ai obtinut cateva fotografii, verifica-le in detaliu pe ecranul LCD al camerei. Dacă acestea sunt prea întunecate încerca o deschidere a diafragmei mai mare, timp mai lung de expunere, sau seteaza valoarea ISO mai mare. Sau invers, dacă fotografiile tale sunt prea luminoase.

De asemenea, căutaţi sa evitati estomparea cauzată de nori ce se deplasează pe cer, deosebit de comună în serile cu vant. Dacă se întâmplă asta, reduceti timpul de expunere. Este posibil să aveţi nevoie, de asemenea, sa limitati timpul de expunere dacă fotografiati în apropierea unui oraş, pentru a preveni poluarea luminoasă care distruge fotografia.Fotografierea fulgerelor este departe de a fi uşoara, necesită multa răbdare şi o doză sănătoasă de noroc. Sfaturile de mai sus te vor ajuta să fi pregătit data viitoare, atunci cand furtuna vine şi, iti va oferi o mare şansă de a obtine imagini fantastice.

Cum sa fotografiezi Luna

Luna poate fi un subiect dificil de fotografiat. E mult mai luminoasa decât credeţi si este o provocare să găsiţi expunerea corecta. De asemenea, este mult mai mică decât pare, ceea ce inseamna ca este usor sa va alegeti cu o fotografie dezamagitoare in care apare mai degraba un punct de lumina in loc de un disc impresionant, cum va-ti fi aşteptat O conceptie gresita este ca a fotografia Luna este costisitor si scump. Deşi, este adevărat că puteţi cheltui multi bani pe lentile cu distanta focala mare, este de asemenea, posibil sa obţii rezultate fantastice cu echipamentele pe care le ai deja. Următoarele sfaturi te vor învăţa cum să fotografiezi Luna ca un profesionist, ajutându-te să obţii rezultate grozave indiferent de buget sau de experienţă.Fotografiaza in momentul potrivit al zilei Cel mai bun moment pentru a fotografia luna este la asfinţit (chiar înainte de apus sau doar după apusul soarelui), cu luna aproape de orizont. În acest moment al zilei nu este lumină reziduală pe cer, care ajută la evidentirea in detaliu a împrejurimilor şi adauga culori interesante cerului şi norilor. Acest lucru ajuta la obtinerea unei fotografi mai atractive.

Fotografiaţi luna la asfinţit pentru a da atmosfera scenei.  Veţi observa ca lumina se va schimba rapid, astfel trebuie să ajungeti mai devreme in locul ales si să vă alocati suficient timp pentru a configura şi pregăti echipamentul foto. Fotografiati diferite faze ale lunii, fotografiati pe toata durata amurgului si o sa aveti cea mai bună şansă de a obţine o imagine 'criminală'. Încercaţi fotografierea pe timp de noapte pentru a obţine imagini cu adevărat clare ale lunii pe fundalul unui cer negru ca smoala. Acest lucru este deosebit de eficient atunci când se utilizează un teleobiectiv. Luna poate fi, de asemenea, observata si în timpul zilei, deşi nu este la fel de proeminenta. Acest mod este cel mai bine utilizat pentru a completa scena generala, decât să fie în sine, subiectul principal.  Este o idee bună sa faceti o planificare anticipată. Cu ajutorul unui calculator potuteti sa găsiti o zi în care Luna se afla in faza pe care o doriti, de expemplu `Luna plina` si  fotografiati la momentul potrivit din zi.Decupa-ţi cadrul Dacă vă puteţi permite un teleobiectiv, puteţi obţine unele imagini fantastice, detaliate ale Lunii, apropiind pe ea cat de tare posibil. Veţi avea nevoie să utilizaţi cel mai lung obiectiv care il aveţi la dispoziţie, 300mm este considerat minim, 800mm sau mai mare este de preferat.

 Aveţi nevoie de un teleobiectiv pentru a capta detaliile de pe suprafaţa Lunii.  Include-ti subiecte in prim plan    Dacă nu aveti buget pentru a cumpara un teleobiectiv, nu e totul pierdut. Aveţi posibilitatea să obţineţi unele fotografii excelente folosind orice obiectiv, chiar şi cele cu un unghi larg de dechidere (wide), trebuie doar, în consecinţă, sa adaptati compozitia. Nu introduce Luna ca subiect principal al fotografiei, mai degraba include anumite  obiecte în prim-plan. Poziţioneaza Luna în fundal pentru a adăuga interes in scena. Fotografierea Lunii printre firele de iarbă sau deasupra siluetelor muntilor adaugă atmosferă şi context, deci o lungime mai mică focalei nu trebuie să fie un handicap.

Utilizaţi subiecte de interes in prim-plan pentru a adăuga context fotografiei

  Alegeti setările potrivite   Alegerea setărilor corecte pentru a fotografia Luna este critică, şi poate fi unul din cele mai grele lucruri pentru a obţine o imagine corecta. Datorită varietăţii conditiilor de fotografiere, nu există setări predefinite pentru toate situatiile, dar există un proces care se poate urmării de fiecare dată.   Alegeţi setările manuale - expunerea automată a camerei dvs. nu va face faţă cu o Luna stralucitoare pe un cer întunecat, astfel încât trebuie să comutaţi pe modul manual complet. Începeţi cu o deschidere de f/11, cel mai mic ISO (de exemplu ISO 100), şi o viteză  de expunere de 1/250 secunde, autofocus pe lună, apoi treceti la modul de focalizare manuală pentru a bloca distanţa de focalizare. Reglaţi setările în consecinţă şi repetaţi procesul. Incercaţi să păstraţi viteza de fotografiere  mai mica se 1, 2  secunde pentru a reduce neclaritatea.    Utilizati bracketing-ul la expunere - Ca o rezervă in plus, este o idee buna sa fotografiati cu expuneri diferite. Acest lucru înseamnă că, chiar dacă setările camerei nu sunt perfecte, sperăm că veţi avea cel puţin 1 fotografie cu expunere rezonabila, care poate fi salvata în post-procesare.

  Reduceţi vibraţiile aparatului foto Tremurul camerei poate fi o problemă reală în fotografiere, în special atunci când se utilizează teleobiective. Cea mai mică mişcare poate provoca estomparea vizibila a claritatii ruinand fotografia dumneavoastră. Este important sa minimiza vibraţiile:Utilizaţi un trepied - este esenţial un trepied robust, stabil. Acest lucru va reduce tremurul camerei şi protejeaza camera împotriva surselor externe de vibraţii, cum ar fi vântul.Declanşatorul de la distanţă, telecomanda – elimina vibratiile cauzate de apăsarea butonul de declansare. Dacă nu ai telecomanda, poti sa activezi `auto timer-ul` pentru acelaşi efect.Utilizaţi setarea `Mirror lock-up` - chiar şi mişcarea oglinzii interne a camerei dumneavoastră poate introduce vibratii. Modul Mirror lock-up (MLU) acţionează prin ridicarea oglinzii  înainte de realizarea expunerii. Dacă aparatul de fotografiat are această setare, activati-o pentru a obtine o claritate suplimentara a fotografiei.  `Trişaţi` cu Photoshop-ul Puteţi utiliza software-ul de editare digitală pentru a personaliza fotografiile dvs. până când vor arata exact in modul in care le doriţi. De exemplu, puteţi combina mai multe imagini, astfel incat Luna şi împrejurimile sa fie perfect expuse, sau chiar repoziţionaţi sau să redimensionaţi Luna pentru a obţine o compoziţie perfectă. 

   Fotografierea Lunii este o provocare, dar plină de satisfacţii atunci când vei ajunge în cele din urmă la fotografia perfectă!

Cum sa fotografiezi o cascada

Cascadele sunt frumoase pentru fotografiat dar, din punct de vedere tehnic este foarte dificil. Descopera aspecte tehnice si creative ale fotografierii cascadelor.Cascadele sunt unele dintre cele mai interesante si fascinante subiecte de fotografiat. Sunt elegante, mereu in miscare, au caracter schimbator, care duce la noi provocari tehnice si practice facand ca fotografierea lor sa fie uneori dificil de realizat.

Urmarind sfaturile de fotografiere a cascadelor, veti invata sa obtineti imagini uimitoare si veti invata sa va dezvoltati abilitatile tehnice si creatoare.

Captati miscarea apei Unul dintre cele mai interesante lucruri despre cascade este modul în care acestea se misca. Debitul de apa care cade printre pietre, pulverizarea ei si torentul care se prabuseste in aval, face ca apa sa fie plina de energie si entuziasm.

Cheia obtinerii unei fotografii reusite este alegerea setarilor optime ale aparatului de fotografiat inainte de a incepe fotografierea. Fixati camerea pe modul de setare complet manuala M sau `shutter priority` ( prioritate la timpul de expunere) S.1.  Timpul de expunereFiecare cascada este diferita si nu exista un mod de setare corect. Daca aveti nevoie sa surprindeti miscarea torentilor de apa pentru a obtine efectul dorit, folositi in general un timp de expunere de la 0.3 la cateva secunde. O regula buna este sa incepeti cu un timp de expunere de o secunda, examinati rezultatul pe ecranul aparatului dupa care ajustati expunerea cat este nevoie. Nu va faceti griji daca fotografia este supraexpusa, vom folosi alte setari pentru a compensa expunerea. 2.  Trepied Trepiedul este esential pentru reducerea vibratiilor aparatului de fotografiat, altfel poza o sa iasa neclara.3.  ISOSetati valoarea ISO sa fie cat mai mica, in general in jurul valorii de 100. Acesta valoare reduce sensibilitatea camerei dumneavoastră, permiţându-vă să utilizaţi viteze mai mici de expunere, fără a supraexpune scena, de asemenea, reduce nivelul de zgomot din fotografiile dvs. digitale.4.  DiafragmaUtilizati o diafragma inchisa, in general f11-f16. Va permite din nou să utilizaţi un timp de expunere mai lung. O deschidere cat mai mica a diafragmei ofera, de asemenea, o adâncimea de camp cat mai mare pastrand cât mai multe obiecte din scena in focus.5.  Filtre   Dacă tot nu se poate obţine un timp de expunere suficient de lung pentru a obtine efectul de curgere a apei, utilizati unele filtre pentru a reduce cantitatea de lumina care trece prin obiectiv. Folositi filtre de densitate neutră (ND), filtre, care reduc cantitatea de lumina, fără a afecta culorile sau balansul de alb.    O alternativa excelenta este un filtru de polarizare. Acest filtru face acelaşi lucru ca si un filtru ND, dar are beneficii suplimentare si anume, reduce reflexiile (de exemplu din apă, pietre umede, şi frunze) şi creşte saturaţiea culorilor pentru o imagine mai vie.

Fotografiati in momentul optim al zilei

Lumina puternică a soarelui poate distruge cu uşurinţă fotografiea.Lumina intensa aruncă umbre puternice in cadru, ceea ce face dificilă obtinerea unei expuneri corecte. Aceasta duce, de asemenea,la sute de reflecţii în peisajul umed si apa, care vor apărea ca niste puncte mici si albe in fotografia dumneavoastră

    Pentru a evita aceste probleme, fotografiaza in jurul orei de răsărit sau apus (aşa-numita "ora de aur"), atunci când lumina soarelui este mai puţin intensă şi mai difuza. Aceste perioade ale zilei duc la obţinerea unei expuneri mult mai clare fata de restul zilei.Gasiti un punct de fotografiere diferitAtunci când se confruntă cu o cascadă, majoritatea oamenilor vor fotografia chiar pe malul râului, în aval, cu cadrul direct pe cascada. De cele mai multe ori acest lucru va duce la aceeasi fotografie neinspirata pe care noi toţi am văzut o mie de ori înainte.

Petreceti ceva timp pentru a explora împrejurimile si gasiti o compoziţie mult mai interesanta. Încercaţi să fotografiaţi de la un nivel de mai sus, prin copaci sau tufişuri.Fotografiati in modul peisajDeoarece cascade tind să fie înalte şi subţiri, majoritatea oamenilor ţin camera lor orientata tip portret. Din nou, se realizeaza de multe ori o fotografie care este la fel ca toate celelalte. Ţinând aparatul de fotografiat orientat in modul peisaj poate părea nefiresc, dar va forta să introduceti în cadru mai multe împrejurimi care va fi mai creativ.

Cascadele pot fi un subiect dificil de fotografiat. Veti obtine fotografia perfecta dupa multa practica, metodica si, cu siguranta multa experienta, dar impactul unei fotografii bine facute justifica efortul depus.

Fotografierea siluetelor

Aduce-ti un suflu nou subiectelor din fotografia dumneavoastră, si fotografiatile în silueta, eliminati detaliile şi textura si lasati o forma simpla pe un fundal luminos.Siluetele pot face câteva fotografii cu adevărat uimitoare. Prin punerea subiectului sub un contur complet negru, poţi să eviti distragerile de culoare şi detalii, lasand o formă simplă dar puternica, pe un fundal viu si luminos.Cele mai reusite fotografii cu siluete, sunt cele facute pe un fundal viu, colorate şi interesante. Răsăritul şi apusul ofera un cadru excelent pentru a fotografia siluete, nori adauga textura si interes pe cer. De asemenea, este posibil sa obtineti nişte siluete avantajoase atunci când fotografiati impotriva razelor solare, sau chiar impotriva iluminarii artificiale.  

Măsurarea luminii şi expunerea joacă un rol important în fotografierea siluetelor, si poate face o fotografie perfecta sau, una la una ratata Invatati cum să le controlati în mod eficient, astfel încât fotografiile sa iasă aşa cum aţi intenţionat.Masoara expunerea in fundal  Atunci când se determină timpul de expunere, aveţi nevoie sa masurati lumina din fundalul

luminos, nu din prim-plan. Dacă masurati lumina in prim-plan, veţi termina cu un subiect expus în mod corespunzător şi un fundal supra-expus, exact opusul a ceea ce dorim sa obtinem.

  Nu uitaţi să focalizati Atunci cand fotografiati siluete, poate fi surprinzător de uşor să devenim atât de preocupaţi de a găsi o poziţie şi compoziţie bună si, uităm să ne concentrăm asupra fotografierii. Focalizarea pe subiect este esenţială pentru că o siluetă bună ar trebui să arate subiectul  în detaliu, clar şi precis. Fotografierea în modul manual este esentiala, deoarece focalizarea şi masurarea expunerii se va realiza din locuri diferite. Folositi modul de masurare `spot`, masurati in zona din fundal dorita, blocati masurarea (folositi butonul AE-L (AutoEposure Lock)), recompune-ti cadrul si fotografiati.Nu suprapuneti siluetele  Atunci când compuneti fotografia dumneavoastră, asiguraţi-vă că nu se suprapun siluetele. Ele ar putea arata bine separate, dar atunci când sunt suprapuse, in final poate fi dificil sa distingi un obiect de altul. Mutarea aparatul de fotografiat la doar câţiva centimetri este suficienta pentru a evita aceasta problema, asa ca aminteste-ti de fiecare data acest aspect.

Linia orizontului

Cand subiectul se afla pe pamant 2/3 din cadru este ocupat de pamant, cand subiectul se afla pe cer 2/3 din cadru este ocupat de cer. Linia orizontului la jumatate denota indecizie in alegerea subiectului in fotografie.

Este surprinzator cat de frecvent fotografiile noastre au orizontul inclinat si verticale aplecate, parca batute de vant. Aceasta greseala este cu atat mai deranjanta, cu cat in imagine apare luciul de apa, cum ar fi lacuri sau marea. Acesta gresala poate fi remediata in Photoshop

Timpul de expunere –ghid pentru incepatori

    Întotdeauna am crezut că în fotografie, ar trebui să eviți partea tehnică a hobby-ul tau si sa te concentrezi pe dezvoltarea talentului tau creativ. Cu toate acestea, există anumite elemente tehnice care sunt esențiale pentru obținerea unei fotografii bune, “viteza obturatorului” este unul dintre ele.

    Viteza opturatorului  este de unul din cele trei elemente (impreuna cu diafragma și sensibilitatea ISO), care determină expunerea fotografiei. De asemenea, controlează nivelul detaliilor din fotografie (sharpness-ul), și vă permite să introduce-ti o mulțime de efecte creative interesante in fotografiilor dumneavoastră. Să vedem ce este, de ce este important, și cum îl putem folosi. Ce inseamna “viteza opturatorului”

În interiorul camerei foto, direct în fața senzorului, se afla doua lamele mici numite opturator. Atunci când faci o fotografie, aceasta se deschide și se închide pentru a permite luminii sa ajunga pe suprafata senzorului, creând imaginea. Viteza opturatorului descrie cât de repede sau cât de încet se deschid lamelele si se închid din nou determinand timpul de expunere. Pe durata timpului de expunere lamelele sunt deschise.     Un timp de expunere scurt echivaleaza cu deschiderea opturatorului doar pentru o perioadă scurtă de timp(sutimi sau miimi de secunda); un timp de expunere lent corespunde cu o deschidere a obturatorului pentru mai mult timp (secunde, minute). Cum se masoara timpul de expunere    Timpul de expunere este măsurate în secunde, sau fracțiuni de secundă. De exemplu, o viteză a declanșatorului de 1/100 inseamna a suta parte dintr-o secunda sau 0,01 secunde. Acest lucru este, de asemenea, cunoscut sub numele de "timpul de expunere", pentru că este cantitatea de timp in care senzorul este expus la lumină.    Cele mai multe camere oferă o gamă largă de viteze de declanșare, incepand de la doar câteva miimi de secundă și merge până la câteva secunde. De asemenea, in modul "bulb" puteți ține declanșatorul deschis cât timp doriți, de exemplu 10 minute. Se recomanda o expunere de maxim 30 de minute deoarece senzorul incepe sa se incalzeaca si calitatea fotografiei se diminueaza foarte mult.

Alege-ti timpul de expunere optimÎn modul automat, aparatul foto va încerca să ghicească viteza obturatorului pentru a captura cele mai bune scene. Din păcate, aceasta nu va face in totdeauna expunerea corecta și fotografia dvs. poate ajunge slab expusă sau neclară.    O opțiune mai bună este de a trece în modul manual și să preluati controlul vitezei opturatorului. Atunci când faceti acest lucru, va trebui să luati în considerare următoarele:Vibratiile camerei    Tremuratul camerei apare atunci cand tineti in mana camera foto. Nu contează cât de echilibrat ești, nu poți sta perfect nemișcat iar această mișcare ușoară duce la lipsa de claritate in fotografiile dvs.

    Puteți evita mișcarea camerei prin utilizarea unei viteze mai mari a obturatorului. Ca o regulă, ar trebui să utilizați o viteză de declanșare de minim 1/lungime focala. Deci, pentru un obiectiv de 200mm, utilizați o viteză a declanșatorului de cel puțin 1/200 secunde. La calcularea acesteia, utilizați obiectivul dvs. cu distanța focală efectivă si inmultiti aceasta distanta cu ‚factorul de crop’ al senzorului.Efectul de miscare    Neclaritatea in mișcare apare atunci când fotografiați un subiect aflat in miscare, sa zicem un alergator. Dacă utilizați o viteză redusă a obturatorului, alergătorul se va misca in cadru în timp ce declanșatorul este deschis, făcându-l să apară ca o linie neclară în imaginea finală.

Puteți evita efectul de miscare prin utilizarea unei viteze mai mari a obturatorului. Procedând astfel, înseamnă că subiectul se va misca mai puțin în timp ce declanșatorul este deschis si se reduce efectului de interferență si neclaritatea devine neobservabilă, iar acțiunea apare "înghețată". Dar, înainte de a mari viteza obturatorului, ar trebui să iei în considerare dacă chiar vrei să elimini efectul de miscare. Este un excelent mod de a transmite viteza de miscare într-o scenă. ExpunereaTrebuie să vă asigurați că scena este corect expusă. Un timp de expunere mai lung permite sa intre mai multă lumină pe senzor, în timp ce un timp de expunere mai scurt inseamna  mai putina lumina pe senzor. Aveți nevoie sa alegeti un timp de expunere corect pentru ca fotografia sa nu fie prea strălucitoare (supraexpunsa) sau întunecata (subexpusa), și care are un bun nivel al detaliilor în cele mai importante zone.

    De asemenea expunerea depinde de diafragma și sensibilitatea ISO. O tehnică bună este de a alege un timp de expunere care dă cantitatea dorită de „efect de miscare” (dacă este cazul), apoi ajustați diafragma si ISO pentru a oferi o expunere generală bună. In modul semi-automat, de obicei modificati unul dintre parametri iar camera va ajusta automat ceilalti parametri pentru a obtine expunerea corecta.Efectele creative    Prin folosirea unor viteze foarte scurte sau foarte lungi de expunere, puteți introduce unele efecte interesante creative în fotografiile.    Fotografia cu expunere lunga este perfecta pentru a crea imagini neclare mulțimii, oferind apei în mișcare un aspect de ceață si efect de curgere continuu, și de a capta trasee de lumina de la autoturisme și stele.

   Alternativ, folosind un timp de expunere foarte rapid puteți obtine fotografii cu miscarea "înghețata", cum ar fi păsări în zbor, sportivi în acțiune, sau stropirea cu apă.

    Cel mai bun mod de a învăța despre viteza de declanșare este de a folosi aparatul de fotografiat în modul manual sau semi-automat. Acordati o atenție efectului asupra expunerii si estomparii, și vedeți cum puteți utiliza aceste cunoștințe pentru a aduce un nou nivel de creativitate la fotografiile dvs.

Tutorial: 10 sfaturi utile pentru fotografii incepatori

1. Compozitia fotografiei

Regula treimii este cea mai simpla cale de a invata sa creezi o compozitie reusita pentru poza. Tot mai multe aparate foto au grile de linii ce impart spatiul foto in 9 dreptunghiuri. Daca nu, ti le poti imagina. Cele mai reusite poze sunt cele in care subiectul este la intersectia acestor linii.

2. Compensarea expunerii

Cand folosesti un mod automat de fotografiere, camera decide singura care este expunerea potrivita si decizia nu este intotdeauna corecta. Foloseste butonul special pentru compensarea expunerii "+/-". Cand poza este prea intunecata, alege o valoare pozitiva, cand expunerea este prea mare, alege una negativa.

3. Modul corect de fotografiere

Camerele foto DSLR au doua setari importante cu care merita sa experimentezi: "S" - shutter priority, cu care poti modifica viteza cu care este facuta o poza si "A" - aperture priority, prin care decizi cata lumina intra in obiectiv.

4. Luminozitatea corecta

Sursa de lumina poate face diferenta intre o poza reusita si una de care nu esti multumit. Atunci cand subiectul pozei are soarele in spate si nu poti obtine un alt unghi, activeaza manual flash-ul pentru a elimina o parte din umbre.

5. Alegerea setarii potrivite de White Balance

Setarea White Balance afecteaza calitatea pozei in relatie cu sursa de lumina. Camera foto poate decide singura daca sursa de lumina este naturala sau artificiala pentru a reda in mod natural culorile, dar poti incerca si tu mai multi optiuni pe baza butonului dedicat.

6. Folosirea corecta a flash-ului

Cand flash-ul este folosit prea aproape de subiectul pozei, vei obtine culori prea deschise. Cea mai simpla solutie pentru a evita aceasta neplacere este sa te indepartezi si sa folosesti functia zoom. Multe camere foto permit chiar ajustarea intensitatii flash-ului, optiune pe care nu ar trebui sa o ignori.

7. Utilizarea unui difuzor flash

Pentru camerele point and shoot, poti lipi hartie cerata deschisa la culoare pe flash atunci cand acesta este prea puternic. Difuzorul flash pentru DSLR-uri consta de obicei intr-o cutie de film foto din plastic alb, care atenueaza puterea flash-ului si te ajuta sa faci pozele dorite.

8. Folosirea suportului

Monopodul si tripodul sunt in general accesorii in care investesc fotografii profesionisti, dar stabilizarea pozelor poate fi necesara si pentru fotografii aflati la inceput. Daca folosesti un DSLR cu obiectiv mare, cauta un suport potrivit pentru camera, care ii poate sustine optim greutatea.

9. Post-procesarea pozelor

Post-procesarea in multe programe grafice sau aplicatii mobile te poate ajuta sa perfectionezi pozele si sa imbunatatesti drastic fotografiile tale, dar nu conta prea mult pe ea. Un fotograf talentat stie ca pozele ies mai bine atunci cand utilizezi corect setarile camerei decat atunci cand le procesezi mai tarziu.

10. Calitatea pozelor

Chiar daca esti multumit de calitatea tehnica a pozelor tale, nu-i coplesi pe apropiati cu sute de poze. Sterge pozele cu probleme de focus sau cele in care compozitia nu este reusita, pentru a pastra si publica in retele sociale doar pozele cu adevarat reusite.