19Liceul de Arte Marin SorescuCraiova Lucrare de diploma pentru certificarea competenelor profesionale - 2015Profesor:U MarianElev:Stuparu Maria Luisa LoredanaRolul instrumentelor de percuie n orchestra simfonic modern.CuprinsHYPERLINK \l "_Toc417819416" Argument4HYPERLINK \l "_Toc417819417" Introducere5HYPERLINK \l "_Toc417819418" Capitolul I6HYPERLINK \l "_Toc417819419" 1.1.nceputurile practicii muzicale6HYPERLINK \l "_Toc417819420" 1.2. Primul mileniu al erei noastre6HYPERLINK \l "_Toc417819421" 1.3. Renaterea i Barocul7HYPERLINK \l "_Toc417819422" 1.4. Clasicismul8HYPERLINK \l "_Toc417819423" 1.5. Joseph Haydn (1732 1809) printele simfoniei i al cvartetului de coarde8HYPERLINK \l "_Toc417819424" 1.6. Ludwig van Beethoven o etap nou n creaia simfonic.9HYPERLINK \l "_Toc417819425" 1.7. Hector Berlioz un moment original n muzica romantic.9HYPERLINK \l "_Toc417819426" Capitolul II10HYPERLINK \l "_Toc417819427" 2.1. Nikolai Rimski-Korsakov (1844 1908)10HYPERLINK \l "_Toc417819428" 2.2. Gustav Mahler (1860 1911)11HYPERLINK \l "_Toc417819429" 2.3. Richard Strauss (1864 1949)11HYPERLINK \l "_Toc417819430" 2.4. Giaccomo Puccini (1858 1924)11HYPERLINK \l "_Toc417819431" Capitolul III12HYPERLINK \l "_Toc417819432" 3.1. Curentul impresionist, promotor al unor noi modaliti de expresie orchestral.12HYPERLINK \l "_Toc417819433" 3.2. Expresionismul o schimbare radical.13HYPERLINK \l "_Toc417819434" 3.3. Neoclasicismul rentoarcerea la Bach i stilul baroc13HYPERLINK \l "_Toc417819435" 3.3.1 Contribuia lui George Enescu (1881 1955) la dimensionarea unor curente muzicale n primii ani ai secolului XX.13HYPERLINK \l "_Toc417819436" 3.4. Noile culturi naionale14HYPERLINK \l "_Toc417819437" 3.5. Igor Stravinski (1882 1972)14HYPERLINK \l "_Toc417819438" Capitolul IV15HYPERLINK \l "_Toc417819439" 4.1. Igor Stravinski Srbtoarea primverii15HYPERLINK \l "_Toc417819440" 4.2. Bla Bartk Muzica pentru coarde, celest i percuie16HYPERLINK \l "_Toc417819441" Capitolul V16HYPERLINK \l "_Toc417819442" 5.1 Clasificarea instrumentelor de percuie16HYPERLINK \l "_Toc417819443" Concluzii18HYPERLINK \l "_Toc417819444" Bibliografie20ArgumentFiecrui om i corespunde un instrument musical, care i definete personalitatea, se mbin n ritm i bti cu ritmul inimii sale mbinnd munca cu pasiunea.Dac anumite persoane prefer instrumente precum pianul, vioara sau chitara, eu am fost de mic copil atras de felul n care un instrument, att de simplu, dar n aceli timp foarte complex, care producea sunete att de frumoase doar prin simpla lovire a unei membrane. Rezultatul acestor bti este o adevrat art neleas de puini oameni. Motivul pentru care am ales aceast tem a fost, n special, marea mea dragoste pentru percuie pornit de la un domn profesor care m-a ncurajat i m-a susinut pentru a-mi ndeplini visul de a performa pe una dintre cele mai mari scene din Craiova n spectacole de mare amploare. Instrumentele de percuie aduc orchestrei simfonice moderne un ritm aparte i mresc suspansul pieselor pe tot parcursul spectacolului. Pulsaia acestora ajut restul instrmentitilor ce ntampin dificulti pe parcursul piesei s revin sa ritmul iniial. Am urmrit i studiat istoria, rolul acestora n muzic, n special n cea clasic, pentru a observa evoluia lor pe parcursul anilor precum i influena lor n evoluie.Ca nsi arta, ritmul muzical este via i formEdgar WillemsIntroducereRitmul la temelia tuturor realitilor: ritmul cosmic, ritmul anotimpurilor, ritmul raporturilor noapte-zi ritmul inimii pulsaia.Fenomen complex, organic, cu caracter de universalitate, ritmul este un fapt vital, care se regsete n toate sferele vieii i ale cosmosului: de la atomi la atri, la consecuia zi-noapte i succesiunea anotimpurilor. Mai aproape de condiia fiinei umane, ritmul este prezent n natura nconjurtoare, cu manifestri specifice vie ii: pulsa ia cardiac , ritmul respiraiei, al mersului, al fotosintezei, etc. l ntlnim i n viaa social, activitatea cotidian desfurndu-se att conform ritmului interior al fiecrui individ, ct i ritmului impus de fiecare activitate n parte. Se pune ns ntrebarea fireasc ce este ritmul, care este esena lui, care este semnificaia lui, ce definiie poate fi dat ritmului? Depinznd simultan de via i de materie, ritmul este destul de dificil de definit. De-a lungul timpului, la aceast ntrebare s-au oferit multiple rspunsuri, diferii autori filozofi, filologi, oameni de tiin sau muzicieni - au formulat o multitudine de consideraii asupra ideii i noiunii de ritm, cu att mai mult, cu ct ritmul rezultat din succesiunea organizat a fenomenelor naturii are o existen obiectiv. n esen, noiunea de ritm, cp tnd aspect de universalitate, este prezent n toate sfere de activitate uman, n toate limbile, la toate popoarele.Din punct de vedere etimologic, cuvntul ritm deriv din limba greac veche. Cuvntul rheo care nseamn a curge, a merge, a trece, devenit substantivul ritmos, semnific ideea de micare regulat, msurat, de succesiune n timp a fenomenelor din natur sau a diferitelor procese din activitatea uman. n sfera artelor, n special n artele temporale, precum muzica, dansul, poezia, oratoria, ritmul devine un foarte important element de expresie. Capitolul IRitmul i instrumentele de percuie de-a lungul istoriei culturii muzicale1.1.nceputurile practicii muzicale ritmul a fost dominant, nsoit de timbru mai puin variat i de intonaii cu ambitus restrns (instrumentele epocii primitive:palmele, picioarele, lemne, piele ntins, etc.; instrumentele epocii antice).Numeroase reprezentri, de animale, i scene de vntoare descoperite pe pereii stncilor i ai peterilor, sculpturi, desene i picturi primitive, din cele mai vechi timpuri, precum i pantomimele legate de vntoare care s-au ntlnit la unele popoare chiar pn n secolul XX, dovedesc c dansul era acompaniat de muzic i, implicit, ritmul era acela care coordona dansul. Dup prerea lui Wallascheck, muzica este legat indisolubil de dans i principalul element al muzicii arhaice este ritmul 1. Dup o ndelungat practic a muzicii n scop utilitar, redarea contient a sunetelor a fost un important pas ctre muzic, n ceea ce ea va reprezenta un fenomen de art. Primele instrumente au fost, desigur, cele de percuie care s-au diversificat, s-au perfecionat: omul a folosit propriile mini, nlocuite apoi cu piatra sau lemnul, cu fructele uscate cu coaj tare i smburi nuntru, oase de oameni i de animale, piei de animale, scoici etc.1.2. Primul mileniu al erei noastre: n practica religioas: invocaia, adoraia, deci non-pulsaie; n practica folcloric: mpletire: intonaie/ ritm/ timbru; ritmul predominant i variat n tipurile de dans; instrumente folclorice de percuien primele aproximativ trei secole ale erei noastre are loc constituirea artei cretine care se caracterizeaz prin diversitatea muzicii diferitelor comuniti. Era o muzic ce sublinia sensul cuvintelor din rugciuni pentru a conferi o ct mai profund stare emoional, susinut ritmic, uneori, prin bti din palme i micri ale corpului. Meritul de a fi realizat o sistematizare i o unificare a cntrilor religioase revine, n a doua jumtate a sec. VI, papei Gregorie cel Mare (540 604). Va rezulta aa-numita cntare gregorian (cantus planus): o muzic vocal monodic, riguros diatonic, cu un ambitus restrns i o ritmic monoton, de timpul parlando-rubato, fr acompaniament instrumental. n secolele X-XI apar ns zorii polifoniei, care avea s se cristalizeze prin dezvoltarea i perfecionarea cntrii pe mai multe voci, realizat de Magister Leoninus i Magister Perotinus (a doua jumtate a sec.XII i primele decenii ale sec.XIII) care creaz pe lng catedrala Notre-Dame din Paris o adevrat coal. Totodat, se produc evolu ii n notaia muzical. Apare notaia msurat, care ncearc s aduc o rezolvare a aspectului ritmic. La nceputul sec.XIII, Jean de Garlanda n tratatul De musica mensurabilis positio, include semne necesare specificrii diversitii ritmice, iar Francon de Cologne n tratatul Ars cantus mensurabilis (1260), expune o notaie care-i va purta numele notaia franconian. De remarcat faptul c, n concepia medieval ritmurile ternare era ritmurile perfecte, numrul trei fiind preluat de la nalta trinitate, ritmul binar fiind considerat imperfect. Perfecionarea sistemului de notaie mensural s-a f cut n secolul al XIV-lea datorit lui Philip de Vitry ale crui contribuii sunt expuse n tratatul intitulat Ars nova. Denumirea Ars nova se va extinde apoi ntregului secol XIV, ca o perioad premergtoare epocii Renaterii, dar i ca o delimitare fa de secolul anterior, care a primit denumirea de Ars antiqua.1.3. Renaterea i Barocul: dansul n practica de curte, influenat de practica folcloric, readuce pulsaia n creaia cult (suita instrumental).Secolul XVI este marcat de apogeul artei polifonice care vreme de cinci sute de ani i-a furit cu migal limbajul. La nceputul secolului al XVI-lea, cei care vor continua arta muzicienilor din aa numita coal franco-flamand, sunt maetrii italieni care extind tehnica de a cnta pe mai multe voci i asupra domeniului instrumental. Se contureaz noi coli polifonice: coala roman, cu Giovanni Pierluigi da Palestrina i Luca Marenzio i coala veneian, legat de numele lui Givanni Gabrielli i a nepotului su Andrea Gabrielli. Ultimii doi, utilizeaz pentru prima dat cuvntul concert n sensul de a cnta mpreun voci i instrumente.Muzica instrumental aflat n stadiu incipient la nceputul secolului al XVII -lea, va cpta in urmtoarele perioade istorice o importan din ce n ce mai mare, uneori chiar primordial n creaia compozitorilor. Apar genuri i forme noi, Suita instrumental de dansuri (practicat la ceremoniile de la Curte) fiind unul dintre principalele genuri ale perioadei preclasice, care a preluat din dansurile populare ritmuri caracteristice. Suita instrumental preclasic va ajunge la apogeu n creaia compozitorilor Johann Sebastian Bach i Georg Friedrich Hndel.Dac instrumentele cu coarde, cele de suflat, orga i clavecinul au fost cele care au dominat epoca Barocului, nu acelai lucru se poate spune despre instrumentele de percuie. n orchestra baroc, singurul instrument de percuie ntlnit este timpanul introdus sporadic n orchestra de oper sau de oratoriu.1.4. Clasicismul carura pulsaiei ritmice: Orchestra de la Mannheim; Orchestra n creaia lui Haydn, Mozart, Beethoven.Construcia de noi instrumente i perfecionarea celor deja existente, la care s-a adaugat acordajul tot mai standardizat al instrumentelor cu coarde, de asemenea, ponderea din ce n ce mai mare a dimensiunii armonice, vor contribui, n prima jumtate a secolului al XVIII-lea la definirea sistemului tonal i la cristalizarea celei mai importante arhitecturi muzicale n perioda clasic - forma de sonat, al crei printe este socotit Carl Philip Emmanuel Bach. n ceea ce privete ritmul muzical, acesta se subordoneaz acum cerinelor melodico-armonice i uniformitii metrice, nct se poate desprinde concluzia c cea mai important caracteristic a muzicii clasice este dat de stabilitatea ritmic, de pulsaia egal, consecin a organizrii discursului melodic n concordan cu periodicitatea accentelor specifice stilului omofon. Se impune i se dezvolt simetria binar i cea ternar ntr-o mare varietate a combin rii formulelor ritmice, organizate pe baza distribuirii constante a accentelor Stilul omofon, nlocuind tehnica imitaiei cu dezvoltarea motivic, genereaz noi genuri muzicale cu o construcie specific: sonata instrumental, simfonia, concertul instrumental i diversele tipuri de alctuiri instrumentale camerale, n primul rnd cvartetul de coarde.1.5. Joseph Haydn (1732 1809) printele simfoniei i al cvartetului de coarde.n creaia sa instrumental, Jospeh Haydn a oferit exemplul unora dintre cele mai profunde i spectaculoase evoluii n istoria muzicii. Considerat printe al cvartetului de coarde, lui Haydn, prin cele 104 simfonii pe care le-a creat i care reflect ntregul proces de evoluie a genului, de la nceputurile sale, pn la stadiul de perfeciune din ciclul celor 12 Simfonii londoneze, i s-a atribuit i titlul de printe al simfoniei. n ceea ce privete instrumentele de percuie, Haydn nu a fost prea inventiv n utilizarea lor. Exist ns i unele mici excepii, cum ar fi Simfonia nr.94, n sol major, a treia din irul Simfoniilor londoneze, aa-numita mit dem Paukenschlang( cu lovitura de timpan), n a crei a doua parte timpanul ntrete acordul de sol major, n fortissimo, al ntregii orchestre, care surprinde auditoriul. Simfonia nr.103, n mi bemol major, debuteaz cu un tremolo de timpan, iar Simfonia nr.100, n sol major Militara conine o partea a II-a substanial lrgit prin introducerea unor fanafare de muzic turceasc , realizate prin folosirea, pe lng timpani, a tobei mari, a cinelelor i trianglu-lui, de unde, probabil, i denumirea.1.6. Ludwig van Beethoven o etap nou n creaia simfonic.F cnd o sintez a experienelor acumulate de predecesori, dar i de marii si contemporani, Haydn i Mozart, Beethoven a adus, la rndul su nnoiri n genul simfonic, nu att n ceea ce privete folosirea instrumentelor de percuie, ct, mai ales, n ceea ce privete pulsaia ritmic i n planul formal, nlocuind, spre exemplu, cu ndrzneal tradiia menuetului din partea a III-a cu scherzo-ul. Tot Beethoven introduce n simfonie marul funebru (Simfonia a III -a, Eroica, op.55) cu o pulsaie ritmic specific, timpanii marcnd ritmul unitar, ce semnific acea curgere implacabil a timpului, iar n Simfonia a V-a, n do minor, op.67, partea I este structurat pe temeiul unei singure celule ritmico-melodice. Instrumentele de percuie utilizate, cu precdere, de Beethoven n simfoniile sale sunt timpanii, crora le acord o importan sporit n susinerea pulsa iei ritmice necesare, uneori acordndu-le i scurte pasaje solistice, ca spre exemplu n partea a II-a a Simfoniei a IX-a, n re minor. Tot n Simfonia a IX-a, Beethoven aduce, totui, i incontestabile nouti n ceea ce prive te utilizarea altor instrumente de percuie. Pentru a realiza i mai pregnant atmosfera unei solemne bucurii, a cntului de slav, n ultima parte, excluznd timpanii, introduce trianglul, cinelli i toba mare.1.7. Hector Berlioz un moment original n muzica romantic.Hector Berlioz marcheaz n anul 1830 cu Simfonia fantastica momentul unei categorice transformri a substanei i arhitecturii genului complex care este simfonia. Impunndu-se ca o creaie oc n istoria simfonismului, Simfonia fantastica a oferit valoroase sugestii pentru lrgirea modalitilor de redare a expresivitii, dar i ideea mbogirii orchestrei simfonice cu noi i noi instrumente, inclusiv de percuie. Dac primele trei micri urmeaz aparent traseul gndirii clasice, ultimele dou se remarc att prin orginale modaliti de abordare i de utilizare a timbrurilor instrumentelor, ct i prin introducerea unor instrumente noi, cum ar fi clopotele. Timpanii, patru la numr, acorda i diferit, vor avea frecvente roluri solistice ( exp.n partea a III-a Scen la cmp sugereaz tunetele, anunnd apropierea furtunii sau n partea a IV-a Drumul spre supliciu) lor alturndu-li-se cinelli, toba mare i, spre final, clopote. Pentru prima dat, Berlioz indic i modalitatea de emitere a sunetelor la timpani. n Simfonia cu solo de viol Harold n Italia, Berlioz, pe lng timpani, introduce trianglul, toba mic i cinelli.De remarcat faptul c n cele dou simfonii, Berlioz pstreaz carura clasic a msurilor binare i ternare.Capitolul IIMari orchestratori din cea de a doua jumtate a secolului al XIX-leaEvenimentele politice de la jumtatea veacului al XIX-lea, cu puternic ecou n contiina naiunilor, au deschis calea afirmrii viguroase a unor noi culturi muzicale, de esen naional. Actului componistic i vor fi conferite noi dimensiuni prin prospeimea intonaiilor, prin marea varietate a posibilit ilor combinatorii inspirate de noi structuri melodice modale, armonice, metro-ritmice i timbrale. Cultura naional rus este un exemplu remarcabil n ceea ce privete originalitatea i autenticitatea creaiilor muzicale, ptrunse de intonaii i ritmuri proaspete, la baza crora a stat valorificarea bogatului tezaur folcloric.2.1. Nikolai Rimski-Korsakov (1844 1908)Autor al unui Curs de armonie i al unui Tratat de orchestraie, Nikolai Rimski- Korsakov s-a remarcat printr-un limbaj simfonic ce demonstreaz un deosebit sim al orchestraiei, introducnd n componena orchestrei, fa de predecesorii si, un numr sporit de instrumente de percuie cu rolul de a contribui la o mai mare diversificare timbral-coloristic i ritmic. Pe lng timpani, Korsakov introduce n orchestr triangolo, catagnetti, tamburino, tamburo, piatti, cassa, tam-tam, glockenspiel, celesta. Preocuparea sa pentru a gsi noi metode i mijloace de expresie au marcat un punct culminant n evoluia colorismului simfonic romantic.2.2. Gustav Mahler (1860 1911)n muzica de esen germanic, Gustav Mahler i-a adus o important contribuie la dezvoltarea simfonismului n a doua jumtate a secolului al XIX-lea, fiind considerat unul dintre marii orchestratori ai timpului prin modalitile originale ale mbinrii culorilor timbrale, chiar dac n creaiile sale nu a utilizat o gam prea variat de instrumente de percuie.2.3. Richard Strauss (1864 1949)Contemporan cu Mahler, nici Richard Strauss nu a folosit n crea iile sale o mare varietate de instrumente de percuie, n schimb funciile care le-au fost acordate, modalitile n care timbrurile lor au fost mbinate cu ale altor instrumente l recomand ca un abil i inspirat orchestrator. n mai toate lucrrile simfonice utilizeaz ca instrumente de percuie doar timpanii i cinelli. Exist i excepii. De remarcat faptul c n Simfonia Alpilor introduce dou instrumente extramuzicale eolifonul (maina de vnt) i maina de tunete.2.4. Giaccomo Puccini (1858 1924)Giacomo Puccini este unul dintre compozitorii celei de a doua jumti a secolului XIX i primelor decenii ale secolului XX, care au utilizat, mai mult dect contemporanii si n orchestra operei o gam ceva mai variat de instrumente de percuie, convins fiind de fora expresiv real a mbinrii unor culori timbrale deosebite. n opera Tosc a, spre exemplu, pe lng timpani, Puccini introduce n orchestr gran cassa, cinelli, triangolo, celesta i clopote n diferite registre: grav , mediu, carillon.Capitolul III3.1. Curentul impresionist, promotor al unor noi modaliti de expresie orchestral.n Frana celei de a doua jumti a secolului al XIX-lea se afirm o nou direcie de creaie, n sensul acumulrii unor noi modaliti de expresie pentru realizarea unei muzici mai apropiate de sensibilitatea i spiritualitatea francez. Claude Debussy (1862 1918) este compozitorul a crui creaie, chiar fr voia sa, a condus la cristalizarea impresionismului muzical. n privina muzicii dedicat orchestrei, Debussy a adoptat opoziie proprie fa de tema inepuizabil a secolului XIX programatismul, pe care, ns, nu l-a dorit descriptivist sau naturalist-imitativ. Creaia dominant a nceputului de secol XX n ceea ce privete muzica simfonic universal, La Mer (Marea), poate fi considerat un veritabil tratat de orchestraie, att n ceea ce privete mbinarea timbrurilor instrumentale, inclusiv a celor de percuie (timpani, cinelli, gran cassa, tam-tam, glockenspiel, trianglu) ct prin tratarea ritmului ca un element principal al discursului sonor, utiliznd frecvente poliritmii care au menirea de a tlmci inteniile sale poetice.Mirajul impresionismului , cum l numete Wilhelm Berger, l -a atras i pe compatriotul, mai tnr al lui Debussy, Maurice Ravel (1875 1937) a crui creaie reprezint, prin unitatea cadrului general, de la timbru la structuri metro-ritmice, melodice, armonice sau de organizare contrapunctic, agogic ori dinamic, momentul de interferen ntre impresionism i neoclasicim. Caracteristic pentru creaia lui Ravel este locul pe care- l ocup ritmul ntr- o infinit varietate de formule provenite din structurile specifice dansului, din limbajul vorbit, dar i din muzica de jazz, care ncepuse s se impun n Europa primelor decenii ale secolului XX. Orchestrator de mare talent, Ravel a amplificat potenialul sonor i timbral al orchestrei, nglobnd i un aparat de percuie mai amplu dect pn n acel moment. Timpanii, trianglul, tamburo, tambour de Basque, gran cassa, cinelli, celesta, jeu de timbres, crotale, eoliphon sunt instrumente la care apeleaz Ravel, din pcate numai pentru a aduce un plus de culoare, de strlucire n orchestraie.Culoarea i timpul ritmat, sunt elemente care evideniaz la Ravel substana tematic i modalitatea de dezvoltare a acesteia.3.2. Expresionismul o schimbare radical.n Europa primilor ani ai secolului XX se impune un puternic curent protestatar i nonconformist, aprut n Germania i Austria, mai nti n artele plastice i literatur, apoi n muzic curentul expressionist. n paralel cu expresionismul nscut n sfera germanic, n creaiile lui Igor Stravinski din perioada rus se remarc elemente ale esteticii expresioniste nu numai n direcia expresiei exacerbat ritmice, melodice i armonice, cu sonoriti aspre, coluroase, incisive, ci avnd i o nuan suprarealist inaugurat n baletul Petruka i hiperpotenat n Povestea soldatului.3.3. Neoclasicismul rentoarcerea la Bach i stilul barocTendinele neoclasice manifestate in preajma primului rzboi mondial i continuate n perioada dintre cele dou rzboaie mondiale ca o reacie la elementele de stil impresioniste i expresioniste tind s readuc n muzic luciditate i limpezime de esen tonal i arhitecturi echilibrate. De obicei, cnd se fac referiri la curentul neoclasic ca fenomen distinct al muzicii moderne, gndul se ndreapt imediat spre Ravel i Stravinski, de asemenea la Darius Milhaud, Paul Hindemith sau Serghei Prokofiev. Se uit ns contribuia lui George Enescu, nc din primii ani ai secolului XX, la dimensionarea curentelor muzicale neobaroce, neoclasice i neoromantice.3.3.1 Contribuia lui George Enescu (1881 1955) la dimensionarea unor curente muzicale n primii ani ai secolului XX.Schiarea i apoi fixarea n concept a stilisticii neoclasice, neobaroce i neoromantice n creaia lui George Enescu s-a produs de-a lungul unui drum sinuos pe parcursul cruia tn rul compozitor romn a nfptuit, pe lng suitele dedicate pianului ( cu deosebire Suita n stil vechi, op.10), cele dou Rapsodii, op.11, Sonata a II -a pentru pian i vioar, op.6, Octetul de coarde, op.7 sau Simfonia I, op.13 (n care struie nobleea experienei romantice)Suita a II-a n do major, op. 20 pentru orchestr, compus de Enescu n 1915, este, ns, dup aprecierea lui Pascal Bentoiu, prima din seria lucrrilor neoclasice (mai exact neobaroce) care au aprut n muzica european, dar creia soarta nu i-a permis s joace rolul pe care ar fi trebuit s-l aib n muzica european a timpului. Partitura, n care se reliefeaz i specificul melosului romnesc, este realizat printr-o orchestraie deosebit de sugestiv la care i aduce contribuia i in grup mai amplu de instrumente de percuie aa cum indic autorul, spre exemplu, n partea a IV-a Boure: Timbales chromatiques, 1 Paire de Cymbales, 1 Grosse caisse, 1 Tambour Basque, 1 Tambour, 1 Triangle, 1 Paire de Castagnettes, 1 Tam-tam, Glockenspiel. Aici, rolul instrumentelor de percuie n susinerea ritmic (timpanul solo are i scurte apariii solo, care puncteaz fiecare final al temei principale A), dar i n realizarea unei orchestraii luxuriante este foarte important autorul inscriind n partitur o multitudine de indicaii, fie de dinamic, fie n ceea ce privete modalitile de utilizare a instrumentelor respective.3.4. Noile culturi naionaleUn alt element al modernitii, care se profileaz la nceput de secol XX, este integrarea elementelor folclorice n limjaul muzical cult. Apariia n Europa, n special a celei de este, a colilor naionale preocupate de folclorul propriu sau de muzici cu specific etnic, european sau extra-european a condus la crearea unui limbaj muzical, n acelai timp, original i modern. Bla Bartk i Igor Stravinski vor fi cei dinti care vor rspunde, fiecare n felul su, acestor cerine ale timpului, ntr-un moment fierbinte al anului 1910. Bla Bartk devine exponent al unei culturi muzicale naionale, furitor al unui limbaj naional modern integrat n anumite momente i sub anumite aspecte i avangardei; Igor Stravinski se afirm, de asemeni, ca descendent al unei culturi naionale (cultura muzical rus) i promotor al unui limbaj, cu elemente folclorice, integrat avangardei.3.5. Igor Stravinski (1882 1972)n paralel cu expresionismul nscut i manifestat n sfera germanic, creaiile lui Igor Stravinski din aa-numita perioad rus promoveaz un expresionism bazat pe hiperpotenarea expresiei, prin ngroarea profilurilor tematice, uneori cu sonoriti aspre, coluroase, incisive, prin mijloace ritmice (uneori exacerbate) i timbrale ostinate, prin complexe armonice i paste orchestrale frapante la care contribuie din plin instrumentele de percuie introduse n partiturile respective. n majoritatea lucrrilor compuse n perioada rus, Stravinski s-a inspirat din folclorul muzical rus sau, n general din cel de expresie slav (Pasrea de foc, Petruka, S rbtoarea primverii), n creaiile sale ntlnindu-se, uneori, i motive cu savoare oriental (Pasrea de foc, Cntecele japoneze, Privighetoarea) sau elemente de cu totul alt provenien (tango, vals, rag-time, etc. Povestea soldatului, Petruka, Rag-time pentru 11 instrumente, Piano-Rag-Music). De remarcat faptul c succesul imens al primei reprezentaii a baletului Pasrea de foc, n 25 iunie 1910, la Paris cu trupa Baletului rus a lui Diaghilev, l-a f cut dintr- odat celebru pe Stravinski a crui oper va reprezenta, de acum nainte, un reper n muzica occidental.Capitolul IVAnaliza unor lucrri reprezentative pentru emanciparea expresivitii ritmice a discursului muzical4.1. Igor Stravinski Srbtoarea primveriiAvnd subtitlul Tablouri ale Rusiei pgne, muzica baletului Srbtoarea primverii (compus n 1913, concomitent cu lucrul la baletul Pasrea de foc) se constituie ntr-o suit alctuit din dou seciuni:Adoraia pmntului (compus din apte pri: Introducere, Dansul adolescentelor, Dansul rpirii, Cortegiile primverii, Jocul oraelor rivale, Cortegiul neleptului, Adoraia i dansul pmntului) i Sacrificiul (alctuit din momentele: Introducere, Cercurile misterioase ale adolescentelor, Glorificarea celei alese, Evocarea strbunilor, Dansul sacru al celei alese). Pentru a evoca acea cruzime barbar a ritualului prin care ruii p gni obinuiau s srbtoreasc venirea primverii, o srbtoare ce culmina cu sacrificiul unei fecioare, dar i cu acel sentiment de spaim ncercat in faa misterelor naturii de acea omenire primitiv, Igor Stravinski a apelat la o orchestr de mari dimensiuni n care i instrumentelor de percuie le-a oferit un rol deosebit de important cu scopul de a reda dezlnuirea forelor ritmice primare. Grupul instrumentelor de percuie specificat n partitura muzicii baletului Srb toarea primverii este alctuit din: Timpani piccolli, Timpani grandi (4 la numr), Triangolo,Tamburino, Guero (rape), Cimbali Antici (As, B), Piatti, Gran cassa, Tam-tam, instrumente pe care compozitorul le utilizeaz deosebit de eficient nu numai cu rol de susinere ritmic, ci i la crearea unor originale momente caracterizate printr- o deosebit plasticitate ritmico-melodic i coloristic. n finalul baletului, pe lng unele elemente de poliritmie (remarcat i n celelalte momente) realizat mai ales cu valori egale i scurte, Stravinski desfoar o generoas alternan metric. Totodat, pentru a conferi varietate succesiunilor ritmice, compozitorul a utilizat frecvent n partitura baletului procedeul schimbrii accentelor, crend astfel o muzic violent, cu intenia de a iei din tradiionala carur a baletului clasic.4.2. Bla Bartk Muzica pentru coarde, celest i percuieCompus n anul 1936, Muzica pentru coarde, celest i percuie de Bartk este considerat una dintre cele mai originale partituri ale primei jumti a secolului XX, prin spontaneitatea inspiraiei, prin rigurozitatea construciei arhitecturale i fora de expresie. Orchestra, aa cum este indicat n partitur, ete alctuit din dou cvintete de coarde ce trebuie plasate n scen n prile laterale, n mijlocul orchestrei fiind aezate instrumentele de percuie: timpanii mecanici, tamburo piccolo fr coarde, tamburo piccolo cu coarde, cinelli (dou normale i dou mai mici), tam-tam, gran cassa, xilofon, celesta (amplasat n spatele pianului), harp i pian (pianul fiind tratat de Bartk ca un instrument de percuie). n desfurarea discursului muzical, instrumentele de percuie au, n principal, rolul de susinere ritmic (motoric uneori) i rol coloristic, precum i n realizarea unei bogate palete dinamice i agogice. Unora dintre instrumentele de percuie, precum xilofonul sau celesta, Bartk le confer i scurte intervenii solistice. De remarcat, totodat faptul c, pentru a susine ritmul antrenant, de dans, Bartk apeleaz la frecvente alternane de msuri simple (ternare i binare) cu msuri compuse.Capitolul V5.1 Clasificarea instrumentelor de percuieInstrumente de percuie(lovire)formeaz o familie foarte numeroas i variat. Ele sunt confecionate din membrane de piele ntinse, lame i plci de lemn sau de metal, tuburi de metal reunite nsi n aceeai familie, dat fiind procedeul comun al procedurii sunetului care este lovirea. Avndu-se n vedere sunetele obinute, persuia se mparte n: 1. Instrumente cu sunet determinat:cu membran:timpanul; din lemn sau metal: xilofonul, celesta, jocul de clopoei, clopotele, marimbafonul, vibrafonul; 2. Instrumente cu sunte nedeterminatcu membrab:toba mic, toba, mare, tamburina, tom-tom, bongos, bateria de jazz; din lemn, metale sau alte materiale: castanietele, buciul, trianglul, talgerele (piatti), gongul (tam-tam-ul), lemnul, toaca.ConcluziiSecolul XX a adus n muzica dedicat orchestrei o mare diversitate a procedeelor de exprimare preluate din tradiia secular dar i prin inventarea unor procedee noi. Melodia, armonia, polifonia, ritmul, elemente utilizate i n continuare de compozitori sunt indisolubil legate de culoare, de timbru, aa nct orchestraia, pn acum o simpl alegere de instrumente, devine un act de creaie prin care se definete n acelai timp structura, forma creaiei respective. Arta culorilor orchestrale se realizeaz n primul rnd prin contraste; bunoar prin constrate armonice n care acordurile trebuie s se afle n relaii bine determinate de tensiune-destindere, dar, mai ales, prin contraste timbrale i ritmice. ncepnd cu Wagner i cu urmaii si, prin dezvoltarea fr precedent a armoniei i prin mbogirea considerabil a mijloacelor orchestrale, culorile armonice i instrumentale s-au situat tot mai pregnant n prim planul ateniei compozitorilor. Epoca noastr, scria Nikolai Rimski-Korsakov, epoca postwagnerian, este cea a coloritului strlucitor i pitoresc al orchestrei De aici utilizarea pe o scar tot mai larg i a instrumentelor de percuie ntr-o infinitate de combinaii timbrale.Principalele direcii urmrite de compozitori au fost:mbogirea paletei timbrale (Rimski-Korsakov, Claude Debussy, Maurice Ravel, Bla Bartk, .a.) susinerea efectelor de dinamic (Claude Debussy, Maurice Ravel, Giacomo Puccini, Richard Strauss, George Enescu, Bla Bartk, Igor Stravinski, .a.) punerea n eviden (emanciparea) a ritmului (n special, Igor Stravinski, Bla Bartk) Un alt factor care a contribuit la mbogirea posibilitilor expresive ale orchestrei, n prima jumtate a secolului XX, a fost inventarea de noi instrumente de percuie, care au adus att un plus de culoare, ct i posibilitatea de susinere a unor ritmuri din ce n ce mai complexe. Au aprut astfel, vibrafonul, flexatonul (o varietate mai perfecionat a fierstrului utilizat de Arnold Schnberg n Variaiuni pentru orchestr) i marimbafonul sau undele Martenot, dar sunt perfec ionate i cele vechi prin apariia timpanilor mecanici, a clopotelor tubulare de diferite lungimi, care emit sunete n ordine cromatic. De remarcat i predilecia pentru introducerea n orchestr a unor instrumente de sorginte popular, unele dintre ele specifice culturilor muzicale ale Asiei, Africii sau Americii Latine, cunoscute, de altfel, dar nefiind folosite pn n acele momente de compozitorii europeni. Este exemplul unor instrumente ca: tom-tom-ul (instrument de percuie cu membran, fr coarde, de origine asiatic), bongos (instrument de percu ie cu membran fr coarde, de origine popular indian din America Larin), conga, seturi de tom-tom, gong i cinele de diferite nlimi, temple-blocks (nuca de cocos instrument de origine corean, introdus n orchestra simfonic de compozitorii americani), clopoeii (de origine indian), clavesul (instrument de origine popular din America Latin construit din dou bare de palisandru a cte 15 cm. fiecare), raganella (morica).20Bibliografie Stuparu, LoredanaCf. R.I.Gruber, Istoria muzicii universale, Vol.I, (trad. din limba rus, Tatiana Nichitin), Editura Muzical, Bucureti, 1963, p.41Cf.Wilhelm Georg Berger, Muzica simfonic baroc-clasic, Ghid, Editura Muzical, Bucureti, 1967, p.117Cf. Romeo Alexandrescu, Claude Debussy, viaa i opera, Editura Muzical, Bucureti, 1967, p.124Pascal Bentoiu, Capodopere enesciene, Editura Muzical, Bucureti, 1984, p.179 12Anatol Vieru, Ordinea n Turnul Babel, Editura Hasefer, Bucureti, 2001, p.136 Nikolai Rimski-Korsakov, Principii de orchestraie, Editura Muzical, Bucureti, 1959, p.10