Adobe "

After Effects CS5

Efecte vizuale şi compunerea

STUDIO TEHNICI

Mark Christiansen

Adob

After Effects CS5

Efecte vizuale şi compunerea

STUDIO TEHNICI

Mark Christiansen

Chirpici

Adobe ® After Effects ® CS5 Efecte vizuale şi tehnici Studio Compunere

Mark Christiansen

Acest Adobe Apăsaţi carte este publicat de Peachpit. Pentru informaţii despre Adobe cărţi de presă, de contact:

Peachpit

1249 al optulea Street Berkeley, CA 94710 (510) 524-2178 Fax: (510) 524-2221

Pentru a raporta erori, vă rugăm să trimiteţi o notă la errata@peachpit.com

Peachpit este o divizie a Pearson Education Copyright © 2011 Mark Christiansen

Pentru cele mai recente cărţi pe Adobe Press, mergeţi la www.adobepress.com

Senior Editor: Karyn Johnson Dezvoltare şi editor: Peggy Nauts Editor Productie: Cory Borman tehnice redacţiei: Todd Kopriva corectorul: Kelly Korcles Anton Compozitie: Kim Scott, Design accidentat Inclexer: Jack Lewis

Înveliş de design: Peachpit de presă / Charlene va acoperi ilustrare: Regina Cleveland

Notă a Drepturilor

Toate drepturile rezervate. Nici o parte din această carte nu poate fi reprodusă sau transmisă în orice formă prin orice mijloace, electronice, mecanice, prin fotocopiere, înregistrare sau altfel, fără acordul prealabil scris al editorului. Pentru informaţii despre obţinerea permisiunii pentru reimprimări şi fragmente, de contact permissions@peachpit.com.

Notă de răspundere

Informaţiile din această carte este distribuită pe o "ca atare", fără nicio garanţie. În timp ce toate măsurile de precauţie au fost luate în ation prepararea de carte, nici autorul, nici Peachpit va avea nici o responsabilitate fata de orice persoană fizică sau juridică cu privire la orice pierderi sau daune cauzate sau presupuse a fi cauzate direct sau indirect, de către instrucţiunile conţinute în acest carte sau de software şi produse hardware descrise în el.

Mărci

Adobe, sigla Adobe şi Adobe After Effects sunt mărci înregistrate ale Adobe Systems Incorporated în Statele Unite şi / sau în alte ţări. Multe dintre denumirile folosite de către producători şi vânzători de a distinge produsele lor sunt declarate ca mărci. În cazul în care aceste denumiri apar în această carte, şi Peachpit a fost conştient de o cerere marcă, denumiri apar aşa cum a solicitat de către proprietarul mărcii. Toate celelalte

nume de produse şi servicii identificate în toată această carte sunt utilizate într-o manieră editoriale şi numai pentru beneficiul unor astfel de societăţi, cu nici o intenţie de încălcare a mărcii. Nr o astfel de utilizare, sau utilizarea de orice nume comercial, este destinat să transmită aprobarea sau afiliere cu alte această carte.

ISBN 13: 978-0-321-71962-1 ISBN 10: 0-321-71962-X

987654321

Imprimate şi legat în Statele Unite ale Americii

Conţinut

Prefaţă xi Introducere XXI Secţiunea I Învăţătura de lucru 1 Capitolul 1 Compozite în After Effects 3 Organizaţie 11 Preia controlul din Setări 18 Vezi Panouri şi Previews 26 Efecte: Plug-in-uri şi animaţie Presetări 33 De ieşire şi coadă Render 34 Asamblarea Shot 37 Capitolul 2 Timeline 39 Organizaţie 40 Cadrele cheie şi Editor Graph 46 Cronologie Panel Scurtaturi 56 Compensările spaţiale 59 Motion Blur 62 Momentul şi Retiming 66 Deci, ce Bouncing Ball din nou? 74 Capitolul 3 Selecţii: Cheia pentru Compunere 75 Metode de Combină de Layers 76 Optica şi Edges 82 Transparenţă: Canale Alpha şi Înmulţirea muchiei 85 Masca Moduri 88 Combină de selecţii 92 Masti animate 96 Compozit Cu sau fără Selecţii:

Modurile de amestecare 97 Track Mattes 104 Unealta potrivită pentru locuri de muncă 106 Capitolul 4 Optimizaţi Proiecte 107 Comps imbricate, mai multe proiecte 108 Ghid de ajustare şi Straturi 118 Mai repede! Controlul conducte Render 121 Optimizaţi un proiect 127 Concluzie 131 Secţiunea II Efecte Compunere Essentials 133 Capitolul 5 Corecţie de culoare 135 Corecţie de culoare pentru optimizare Image 137 Nivele: Histogramele şi canale 145 Curbe: Gamma şi Contrast 148 Hue / Saturation: culoarea şi intensitatea 155 Uită-te de culoare de Dezvoltare 156 Color Matching 159 Concluzie 172

Capitolul 6 Keying culoare 173

Procedurale Mattes 174

Keyers liniare şi Mattes Hi-Con 177

Introducerea de culoare: Greenscreen, 182 Bluescreen

Keylight pentru 191 Keying Color

Reglare fină şi rezolvarea problemelor 197

Trage pentru Perfect mată 205

Concluzie 209

Capitolul 7 Rotoscoping şi Paint 209

Roto Brush 211

Mată articulat 216

Rafinat Mattes 222

Deformarea 226

Paint şi Clonarea 221

Alternative 236

Capitolul 8 Propunerea eficace de urmărire 237

Obiective Tracker 239

Urmări o 248 Toate

Smooth o muta aparatul de fotografiat 251

Planar Tracker: mocha-AE 255

Track Roto / Paint 261

3D de urmărire 263

Capitolul 9 Aparat de fotografiat şi Optică 267

Camere: 269 virtuale şi reale

3D 280

Aparat de fotografiat şi Story 286

Adâncimea de Focus 293

298 de cereale

Optica Lens şi aşteaptă 303

Concluzie 312

Capitolul 10 Expresii 313

Expresiile Care sunt 314

Crearea expresiilor 316

Limba de exprimare 318

Conectarea unui Parametru efect la o proprietate 318

Folosind indicele un strat de 320

322 cadre cheie looping

Folosindu-se markeri 324

Timpul expresiilor Remapping 327

Spaţiu strat transformă 331

Prelevarea de probe de culoare şi de conversie 340

Credit Extra 341

Concluzie 346

Capitolul 11 Opţiuni avansate de culori şi HDR 347

Dynamic Range: Adâncime de Film şi 349

Realismul Culoare: Linear HDRI 361

Culoare Fidelitate: Management, Depth, LUTS 371

Concluzie 384

Secţiunea III Explorari Creative 385 Capitolul 12 Lumina 387 Sursa şi Direcţia 388 Culoare pare 392 Sursa, reflecţie, şi Shadow 396 Multipass 3D Compunere 406

Climatice şi de mediu 413 Capitolul 13

Pulberi în suspensie 414 Sky înlocuire 418 De ceaţă, de fum, şi Mist 420 Tălăzuire de fum 423 Vânt şi Ambient 426 Precipitare 430 Capitolul 14 Pirotehnie: căldură, incendiilor, exploziilor 435 Arme de foc 436 Efecte de energie 441

Denaturarea de căldură 445 Incendiu 448 Explozii 453 Într-o Blaze of Glory 454 Index 455

Scripting apendice de Jeff Almasol şi After Effects JavaScript Ghid de Dan Ebberts disponibil pe DVD-ROM-ul care însoţeşte

Bonus capitolele menţionate în această carte electronică sunt disponibile

după indicele

Apendice Scripting APX-1

JavaScript GhidJSG-1

Link-uri către Scripts referite în CarteaLSR-1

Despre autor

Mark Christiansen este un San Francisco, pe bază de supervizorul de efecte vizuale şi de director de creatie. Unele dintre caracteristici său la Hollywood şi a creditelor independent de film se numără Avatar, All About Evil, The Day After Tomorrow şi Piratii din Caraibe 3: La capatul lumii. Ca regizor, producator, designer, şi zeţar / animator, el a lucrat pe o tăbliţă divers de filme comerciale de muzică,, eveniment live, şi proiecte de film documentar de televiziune pentru clienti diferite, precum Sony, Interscope, HBO, iar multe dintre cele mai bune lume -cunoscute companii din Silicon Valley.

Mark a folosit After Effects incepand cu versiunea 2.0 şi a lucrat direct cu dezvoltarea After Effects şi a echipelor de comercializare a lungul anilor. El a scris patru ediţii anterioare ale acestei cărţi, precum şi After Effects 5.5 Magic (Cu Nathan Moody), şi a contribuit la eforturile de alte publicate, inclusiv Adobe After Effects Sală de clasă dintr-o carte.

Mark este un fondator al Coaliţiei Pro Video (provideocoali-tion.com). El a creat de instruire video pentru Digieffects, lynda.com, şi altele; a predat cursuri la fxphd.com şi Academia de Universitatea de Arta, si a fost o serie de podcast-uri clienţilor populare, cum ar fi "The Arată VFX." Puteţi să-l găsesc la christiansen.com.

Despre Contribuabili

JJeff Almasol (Anexa: Scripting) este un

inginer de calitate principal pe Adobe After Effects echipa pe timp de zi şi Crafter de după scripturi Efectele la site-ul său redefinery.com pe timp de noapte. Site-ul său oferă numeroase script-uri gratuite, materiale de referinţă, şi linkuri la resurse alte scripting. Înainte de a Adobe, Jeff a lucrat la Realitatea Inc elastice si Tehnologiei Avid pe Realitatea elastic, Cadru de selecţie, AvidProNet, şi alte produse, precum şi la efecte profunde asupra lucruri utile şi asistenţi utile. S-ar putea găsi-l vorbind la persoana a treia pe Twitter (redefinery) şi alte site-uri.

Dan Ebberts (Capitolul 10: Expresii şi After Effects Javascript Ghid) este un autor independent După Efecte script-ul şi consultant animaţie. Serviciile sale de scripting au fost comandate pentru o gamă largă de proiecte, inclusiv automatizarea fluxului de lucru şi tachelaj animaţie complexă. El este un factor care contribuie frecvent la diferite forumuri După Effects şi are un interes special în expresii şi algoritmi de mare complexitate. Dan este un inginer electric de formare, cu un grad de BSEE de la Universitatea din California, dar a petrecut cea mai mare a software-ului său scris de carieră. El poate fi atins prin intermediul site-ul său de la http://motionscript.com.

Stu Maschwitz (Cuvânt înainte) este un scriitor şi regizor, şi creatorul Suite Bullet Magic de la gigantul software Red. Maschwitz petrecut patru ani ca un artist de efecte vizuale de la Industrial Light lui George Lucas ^N^ 8c Magic (ILM), care lucrează la filme, cum ar fi

"Twister şi Men in Black. El a co-fondator şi fost CTO de la orfelinat, o efectele San Francisco bazate pe vizual şi companie de productie de film. Maschwitz a regizat numeroase reclame şi efectele supravegheat lucrările la filme, inclusiv Sin City şi Duhul. Maschwitz este un cineast de gherilă la inimă şi a combinat acest spirit şi efectele lui de cunoştinţe într-o carte: Rebel DV Ghidul: O abordare All-digital pentru a face filme de acţiune cu privire la Killer ieftine (Peachpit Press).

Pentru a muza, în toate formele ei de ei.

Mulţumiri

Când am început prima ediţie a acestei cărţi, am putea fi ghicit exista o sansa ar fi un succes şi să găsească drumul său în mai multe ediţii, dar eu cu siguranţă nu a fost axat pe asta. Unele lucruri fundamentale despre carte, ca şi structura sa de bază, nu s-au schimbat, dar şi alte aspecte au fost radical restructurat pentru aceasta.

Care merge paralel cu dezvoltarea de After Effects în sine. Pot să amintesc încă viu emoţia de a începe crearea de fotografii în After Effects, înainte am avut chiar auzit termenul de "culegător", şi a păcăli un renumit efecte vizuale veteran-un veteran, care va rămâne fără nume, care nu a avut nici o idee instrumentele existente la desktop pentru a face acest gen de lucruri. After Effects este suficient de convingatoare pe cont propriu sarcina de a face în valoare de a deveni un expert.

Vă mulţumim, în special, la Adobe pentru creditare timpul si energia de Todd Kopriva să lucreze la această ediţie. Todd nu te lasa sa scapi cu nimic şi, ca Michael Coleman mi-a spus, el reprezintă "standardul de aur" pentru munca editorială tehnice. Nu îmi pot imagina o persoană mai bună pentru că rolul pe această ediţie a cărţii.

Ea poate fi dificil să recunoască în mod corespunzător persoanei decedate. În cazul în care ultima versiune a acestei cărţi a ieşit, la orfelinat, facilitatea de unde-mi sunt cotletul de After Effects gasit un cadru în care am putea împinge compozite în acest software la maxim, era încă foarte mult în viaţă. Eu rămân recunoscător regizor Stu Maschwitz, care a fost cofondator şi CTO al Orfelinat, pentru a ajuta la ghidul de prima ediţie, pentru a reflecta cu adevarat cele mai bune practici în VFX şi contribuie la stabilirea unui standard pentru această carte.

Menţinerea acest standard a fost posibilă numai în colaborare cu ceilalţi. În ultima ediţie, am adus în cel mai bun tip ştiam să explic expresii, Ebberts Dan, şi o contrapartidă din partea de scripting, Jeff Almasol, de a contribui capitole privind specialităţile lor, şi cele rămân în această ediţie.

Dar nu au fost alte persoane care contribuie, poate mai puţin probabil ca la carte şi de disc aveţi înainte de a vă. A fost o provocare de la un cititor, un regizor în Elveţia pe nume Sergio Villalpando, care m-au făcut pentru a reface complet un capitol pe care am avut considerat inima carte (Capitolul 6: keying Color). El a întâmpinat dificultăţi punerea în practică a tehnicilor descrise, precum şi modul în care el a exprimat frustrarea lui era suficient de clară şi concisă, pentru a mă motiva să-l abordare ca în cazul în care începând de peste, bazându-noua versiune mult mai mult pe un exemplu pas-cu-pas .

Elevii mei de la Academia de Artă ma făcut să realizez că-deşi este foarte bună de a impresiona pe toata lumea cu o minte-blowingly inteligent elucidarea tehnica-clar, pacientul a fundamentelor este mult mai valoros. Experienţa personală de utilizare a ediţia precedentă a cărţii pentru a preda acest material a dus la multe schimbări în această ediţie, inclusiv adăugarea unei comp exemplu simplu, în primul capitol foarte. Elevii au o mai bună înţelegere a acestui proces înainte chiar de a începe aceste zile, şi chiar dacă acest lucru nu este o carte începător, novicele pacientul poate găsi acum un mod mai uşor în, datorită experienţei clasa mea.

Colaborarea este cheia pentru această lucrare. În culegerea material nou pentru această ediţie am avut un colaboratori câţiva care au fost dispuşi să trage material, fie cu mine pe o zi fara (Mulţumiri McPherron Tyler) sau de la distanţă (recunoştinţa faţă de Chris Meyer-da, Chris Meyer, care-şi Eric Escobar) . Brendan Bolles oferit o descriere minunată a diferenţei dintre imagistica scăzut şi cu interval dinamic ridicat, care rămâne destul de lucid şi plină de viaţă care le-am lăsat o mulţime de ea intact în Capitolul 11.

Contribuabili şi mai multe alte au fost esenţiale pentru a rezerva ediţiile trecute, actuale şi viitoare, inclusiv Kontent, Pixel Corpului, Artbeats, fxphd, Filme cauza, vaca Creative, Kenwood Group, Inhance, Sony, ABC, Red Bull Statele Unite ale Americii, şi persoane fizice cum ar fi Pete O'Connell, Benjamin Morgan, Matt Ward, Ross Webb, Luis Bustamente, Micah Parker, Jorge L. Peschiera, Shuets Udono, Eric E. Yang, şi Kevin Miller.

Acoperi această carte a fost proiectat de Regina Cleveland cu îndrumarea lui Will Charlene. Datorită atât de tine pentru

de a lua o grămadă de idei am pus acolo, de la ridicol la chiar mai ridicol, şi vine cu un design care se simte proaspătă şi plină de viaţă fără a provoca nici corporativă puteri, care-fie să se prăbuşească.

Este cei de la Adobe care am făcut After Effects ceea ce este, în special, Dave Simons şi Wilk Dan, precum şi Natkin Michael, Chris Prosser, John Nelson, Ellen Wixted, şi Michael Coleman, plus multe, dar nu la fel de multe ca ai putea crede că-alte membri ai echipei de dezvoltare.

Vă mulţumim pentru companiile ale căror instrumente sunt incluse pe DVD cartii: Jack Binks la The turnatorie, Peder Norrby, care este Trapcode, Russ Andersson de Tehnologii Andersson, Sean Safreed al gigantului software Red, Andrew Millin de Obvi-ousFX SRL, Marco Paolini de SilhouetteFX, Jasmin Pierre şi Litwinowicz Pete de RevisionFX, Sharp Robert si intreaga echipa de la Digieffects, şi Spoth Philipp de Frischluft . De ce să deranjez discuta instrumente care nu sunt utilizaţi în valoare, atunci când există sunt cei mai mari ca acestea?

Aceasta este cea mai bună ediţie încă din această carte datorită eforturilor şi angajamentul de mulţi oameni buni la Peachpit, toate de cele mai bune ale căror calităţi sunt încorporate într-un singur Karyn Johnson. Fără tine, piesele nu ar fi venit împreună, aşa cum au făcut, cartea nu ar fi scris acelaşi lucru, şi întregul proces ar fi fost o mulţime mai puţin distractiv. Umor dvs., răbdare, angajament, si profesionalism fac acest proces de a publica o carte relevante şi vital, şi sunteţi cu adevărat posibilitatea de a scoate cele mai bune în altele.

În cele din urmă, vă mulţumesc pentru voi, oamenii care citesc, să predea, şi să răspundă la materialul din această carte. Comentariile şi întrebările sunt binevenite la aestudiotechniques@gmail.com.

Cuvânt înainte la aceasta editie

Face aceasta, Bart, Sideshow Bob sa schimbat. Nu, el nu are. Hes mai mult la fel mult ca oricând!

- Lisa şi Bart Simpson in "Brother de la o altă serie," The Simpsons, Sezonul 8

Prima ediţie a acestei cărţi a fost publicată în 2005 şi am scris prefaţa pentru a treia ediţie în 2008. Tocmai am citit, cu un ochi să-l actualizare. Nu am schimba un cuvânt.

Tot ce am scris atunci este şi mai adevărat astăzi. Sunt văzându-l de fiecare dată când pornesc meu de televiziune oamenii îşi pierd preocuparea lor cu realism şi spun doar poveşti. Desigur, în multe cazuri acest lucru se datorează bugetelor reduse în mod drastic. Nimic nu inspiră creativitatea ca resurse limitate. Dar dacă poţi face punctul dumneavoastră la fel de eficient, cu o animaţie stilizat, dar-frumos, brusc cheltuielile luni de muncă pentru a "face acest lucru foto-real", pare a fi mai mult decât cele pentru resurse doar risipit, se pare să fi dor de la punctul cu totul.

Acum suntem de fotografiere imagini somptuoase de a trece la camere DSLR ieftin. Computerele laptop sunt la fel de puternic ca staţii de lucru turn de acum doi ani. Telefoanele noastre au camere video HD şi noastre preferate cu efecte vizuale cerere vine la pachet cu un artist roto competente în caseta. Ne aşteaptă de a face chiar mai mult chiar şi pentru mai puţin.

Combinaţia de Adobe After Effects CS5 şi această carte rămâne activ cele mai bune dvs. în această bătălie. Ceea ce am scris în prefaţa din 2008 a fost controversat şi provocator, la timp, dar astăzi se simte ca la fel de bun simţ. Atunci când la finalul sezonului de un show TV de mare succes este împuşcat folosind o camera pe care o puteţi cumpăra de la camera colţul magazin-atunci când un profesionist de imagine este dispus să

sufere prin artefacte de compresie şi alte neajunsuri tehnice ale camerei, deoarece imaginile care le face cu ea crea o experienţă emoţională el nu poate realiza nici un fel pe care aţi alte aflaţi în mijlocul de o schimbare mare. Nu e de facilităţile 100-artist sau magazine cu investitii in "fier mari" care vor să iasă pe partea de sus. Victoria va merge la

artişti care generează o reacţie emoţională prin orice mijloace necesare. Autorul, cu un studio întreg în rucsacul ei. Efectelor vizuale artist care a în valoare de un spectacol întreg de fotografii palmă-comped în timp ce editorul de imagini se încarcă în continuare. Graphic designer, care ignoră colectarea de material rulant vechi şi muguri de nor propria time-lapse folosind o aplicatie pentru iPhone 0.99 dolari.

Doi ani în urmă, a fost distractiv să te gândeşti la sex aducerea la munca ta. Astăzi este necesar pentru supravieţuire. Foloseste ceea ce ai învăţat din această carte pentru a face lucrurile frumoase pe care oamenii provocare şi excită. Instrumentele au ajuns mai bine. Este până la tine pentru că traduce într-o experienţă mai bună audienţă.

Stu Maschwitz

San Francisco, august 2010

Prefaţă

Nu pot vedea punctul în teatru. TOT ce sex şi violenţă. Primesc destul de faptul că la domiciliu. În afară de sex, desigur.

- Tony Robinson ca Baldrick, Blackadder

Cine aduce Sex?

"A face să arate real." Aceasta ar părea să fie a mandatului artist de efecte vizuale. Spielberg chemat şi el vrea ca lumea să creadă, dacă numai pentru 90 de minute, că dinozaurii sunt în viaţă şi respiraţie pe o insulă din largul coastelor Americii de Sud. Treaba ta: Fă-i să arate real. Dreapta?

Greşit.

Sunt pe cale să vă spun, artist vizual efectele, cel mai important lucru veţi afla vreodată în această afacere: Efectuarea acestor Velociraptors (sau vampiri sau roboţi străin sau baraje spargere) "look real" este absolut nu ceea ce ar trebui să fie preocupat de crearea unui vizual atunci când împuşcat efecte.

Filmele nu sunt realitatea. Motivul pentru care le iubim este că ei ne prezintă cu o versiune sporită, idealizate de realitate. Familiar idei-spune, un cuplu cu un argument, dar care sa dovedit până la unsprezece: Argumentul are loc pe puntea de observaţie a Empire State Building, atât el cât şi ea sunt perfect cu iluminare din spate de soare (chiar dacă ele sunt cu care se confruntă fiecare alte ), care este la exact aceeasi doar-despre-la-set de aur-oră poziţie pentru întreaga conversaţie de 10 minute. Tânăr sunt foarte, foarte fermecător şi imposibil de bine-de fapt, una dintre ele este de Meg Ryan. Inainte de operatie. Oh, şi se redă muzică.

Ce e real cu privire la asta? Nimic nu la toate, si ne place.

Credeţi că regizorul Alejandro Amenabar a luat Javier Aguirresarobe, de imagine pe Alţii, deoparte şi a zis, "Orice ai face, asiguraţi-vă că pentru a face Nicole Kidman arate real? " Heck nr. Directorii spun acest gen de lucruri să DPS lor: "A face sa arate ca o statuie." "Fă-l să uite antiglont." "Fa-o sa arate ca ea este sculptat din gheata."

Te-ai simtit doar cum ar trebui?

Să reveniţi la Jurassic Park. Amintiţi-vă cât de teribil T-rex uitat cand a iesit din padoc? Omule, ea arata bine.

Arăta bine.

Realismul din acel moment a venit cu siguranţă în parte din munca grea de Industrial Light and Magic a tinerei calculator departamentul de grafica, care au dezvoltat tehnologii inovatoare pentru a aduce faptul că T-rex la viaţă. Dar cea mai mare parte, ca T-rex simţit reale pentru că ea arata bine. Ea a fost ud. Era întuneric. Ea a avut o mare vechi Dean Cundey de culoare albastru deschis buză pe ei provenind de la nicăieri. Într-adevăr, ai putea vedea abia ei.

Dar, sigur că ar putea so auzi. Credeţi că un T-rex se apropie de pe pământ noroios ar suna place foarte mult de primele note ale unui nou trailer THX? Credeţi că Spielberg vreodată cu sound designer Gary Rydstrom şi a zis, "Hai să ieşi din modul nostru de a vă asigura că sunetele pas sunt autentice?" Nu, a spus el, "face ca sunetul mofo ca Titanic doar partea din spate-a pus capăt Hollywood Bowl "(poate sau nu poate fi un citat direct).

Este loc de muncă sound designer de a crea un mediu sonor pentru un film care este adevărat punct de vedere emotional. Ei fac lucrurile se simtă bine, chiar dacă acestea sari peste faptelor din proces. Mutarea unui pistol o jumatate de inch şi sună ca o pusca fiind armat. Ia inchis pe? Instant ton de apel. Calculator modern afişarea ceva pe ecran? Desigur, ar trebui să existe un sunet de IBM imprimanta dot-matrix din 1978.

Designerii de sunet nu aduc fapte. Ele aduc sex. Deci nu Cineastilor, make-up artisti, stilisti dulap, compozitori, scenografi, directori de casting, şi chiar şi practic efectele departament.

Şi totuşi cumva, noi, cei din industria de efecte vizuale sunt frecvent interzise de la aducerea sex. Clientii nostri ne lăsa să aştepte în rolul de filtru propunerii: Construiţi-mi un T-rex, si mai bine aspectul real. Dar când vine vorba de timp pentru a pune ca T-rex pe ecran, suntem, de asemenea cineast (cu lumini noastre CG), make-up artist (cu nostru "wet look" shader), şi

practic efectele echipajului (cu ploaie noastre). Şi, deşi el poate uita să vorbească cu noi în termeni înflorită aceleaşi pe care a folosit cu Dean pe platoul de filmare, Steven ne doreşte să se asigure că T-rex arata ca un T-Rex ar trebui intr-un film. Nu doar bine-imposibil bine. Nerealist de albastru-jantei-light-outa-nicăieri bun. Sexy bun.

Aţi susţinut vreodată cu un client peste aspectele legate de un împuşcat efecte care au fost fapte imuabile? De exemplu, este posibil să aveţi un client care a cerut în mod inexplicabil, un motion blur mai putin pe un shot, sau cine ţi-a spus "doar un pic mai lent" pentru un obiect după ce aţi calculat exact rata de cădere? Ai vreodata frustrat cu clientii, care încearcă să-arta directă realitatea în acest mod?

Ei bine, opreşte-te.

Clientul dvs. este un director, şi este lor muncă la art-directe realitate. Nu e treaba lor pentru a şti (sau sugera) diferitele moduri că acesta poate sau nu poate fi posibil să se selectiv reduce motion blur, dar este treaba lor să-l simţi în intestine lor că într-un fel acest moment special, ar trebui să se simtă "mai clare" decât în mod normal film de realitate. Şi ştiţi ce altceva? E treaba ta să se prevadă că acestea ar putea dori acest lucru şi chiar să propună o. De fapt, v-ar fi mai bine această conversaţie devreme, astfel încât să puteţi trage de placă cu o expunere de 45 de grade, că atât actorii şi T-rex ar putea avea un sfert din motion blur obişnuit.

Acesta a fost bine pentru tine?

Realitatea tristă este că noi, industria de efecte vizuale, sertar înşine fiind prea preocupat cu realitatea. Nu avem nici o vina, ci noi înşine. Nimeni altcineva de pe platourile de filmare face acest lucru. Dacă vă păstraţi vin inapoi la client cu apărare, cum ar fi "Asta cum ar arăta cu adevărat" sau "Asta-i cat de repede se va cădea într-adevăr," atunci nu numai te duci pentru a obţine, în anumite argumente pe care le va pierde, dar tu " re de fapt, setarea la loc industrie întregii noastre prin perpetuarea imaginii de artişti vizuali efecte ca orb la importanţa de sex. Pe platoul de filmare, după ia una dintre coajă alamă cheltuit care se încadrează la pământ, PD ar transforma directorului şi spune, "M-am simţit un pic rapid Vrei sa.

alegeţi una la 48 de cadre "Şi regizorul ar spune că da, şi le-ar trage-l, şi apoi luni mai tarziu, editorul va alege să ia trei, care au împuşcat la 72 de cadre pe secundă", doar în cazul în care. "? Acesta este procesul de film, şi atunci când luaţi pe sarcina de a crea că împuşcat în aceeaşi CG, va trebui să reprezinte, emuleze, şi întruchipează că întregul proces. Tu eşti PD, atât de iluminat împuşcat şi determinare pe care s-ar putea arata mai bine overcranked. Tu eşti editor, confirmând faptul că alegerea, în contextul de tăiat. Şi până când nu-l arate la clientul tau, tu esti director, asigurându-vă că în acest moment se simte drept în toate irealitatea glorios.

Problema este că prejudiciul este deja făcut. Clientul a lucrat cu destui oameni care au efecte de bună voie s-au resemnat să nu aduce sexul ca vad acum noi toţi în calitate geeks cu computere, mai degrabă decât colegii cineaşti. Deci, atunci când încercaţi să pauză noastre de auto-impuse mucegai şi să aducă sexul la clientul dvs., vă va confrunta cu un urcuş de lupta. Dar iata cateva sfaturi pentru a uşura procesul: Fa-o fara a cere. Am avut odată un client care s-ar alege pe lângă fiecare mic detaliu al unei picturi mată, de stabilire a unor acuzaţii de "Acest lucru nu arata real!", Până când vom culoare corectate împuşcat rece, albastru de oţel cu reflexe calde. Apoi, toate vorbesc de realism a plecat, şi au împuşcat oohs şi AHS.

Clientul tau reactioneaza la munca punct de vedere emotional, dar critica punct de vedere tehnic. Când văd împuşcat, ei reacţionează cu intestine lor. Este minunat, este din ce in ce mai bine, dar există încă ceva, nu dreapta. Ceea ce să faceţi este să se opresc aici şi vă permit să dau seama ce nu e drept, dar în schimb, se simt cumva nevoia de a analiza reacţia lor intestin şi ao transforma în elemente de acţiune: "Asta a evidenţia este prea fierbinte" sau "umbre în care piciorul stâng arata prea întuneric. " De fapt, ar fi mai bine dacă au concentrat asupra vocalizând reacţiile lor intestinului: "Vaccinul se simte un pic lipsit de viaţă," sau "animaţie se simte cumva prea greu." Lasă detaliile tehnice pentru profesionişti.

Aţi putea crede că acestea sunt cele mai grave fel de observaţii, dar acestea sunt cele mai bune. Am vazut echipajele de pe văita despre "vagi" comentarii client ca "da lovitura mai oomf." Dar ai încredere în mine, aceasta este exact în comentariu dorit.

Deoarece clienţii sunt ca şi clienţii la un restaurant, iar tu eşti bucătar-şef. Clientul, probabil, vrea să creadă că "mai multe oomf" se traduce în ceva cu adevarat sofisticate, cum ar fi randari volumetrice sau de nivel-set dinamica fluidelor, în acelaşi fel în care un patron, la un restaurant ar fi speranta ca o critica ca "acest fel de mâncare are nevoie de aromă mai mult" ar trimite bucătar-şef într-un haos de ingrediente exotice şi tehnici. Clientul dvs. nu s-ar admite (sau sugera pe cont propriu), că "oomf" este, de obicei o combinaţie de "trucuri ieftine", cum ar fi tremurul camerei, un episod acut de obiectiv sau două, şi, eventual, unele raze Dumnezeu-la fel ca la restaurant nu ar şti mai degrabă că cererea lor pentru "aroma mai mult" va fi, probabil, abordate cu unt, sare, şi, eventual, MSG.

Analogia MSG este cel mai bun: Deep jos, vrei să mergi la un restaurant chinezesc care foloseşte un MSG pic, dar nu-l recunosc. Vrei trucuri ieftine, deoarece ei lucrează, dar nu crede că mai degrabă despre asta. Clientul tau vrea ca tu să utilizaţi tremuratul camerei şi obiectiv rachete de semnalizare, dar fără să le spun. Ei nu ar admite că aceste trucuri ieftine "fac" o lovitura, asa ca lasa-le de pe cârlig şi să facă acele lucruri fără a fi întrebat. Ei vor tine in tacere mulţumesc pentru asta. Introducerea de sex este tot despre trucuri ieftine.

Lumini On sau Off?

Există unele de supraveghere de efecte vizuale care se mândresc cu a fi sticklers pentru detalii. Aceasta este ca fiind un arhitect a carui specialitate este cuie. Am veşti proaste pentru "Pixel F * ckers," ca acest tip sunt cunoscute: Fiecare fotografie va avea întotdeauna ceva în neregulă cu ea. Nu va fi pentru totdeauna ceva mai mult ai putea adăuga, unele deficienţă care ar putea fi abordate. Ce face o efectele vizuale sunt supervizate bun la treaba lor este sa stie care dintre trucurile infinit posibile sunt importante. Oricine poate Nitpick. Un bun supe concentrează eforturile echipajului de pe părţile de împuşcare care au impact asupra publicului cel mai mult. Şi aceasta este întotdeauna de sex. Publicul nu le pasa de linii mată sau niveluri de nepotrivite negru, elemente moi sau variaţii în cereale. Dacă au făcut, ei nu ar fi putut să se bucure de Blade Runner sau Back to the Future sau că una Star Wars film-ceea ce se numea? Oh, da: Star Wars. Audienţe grijă numai despre sex.

La un film recent am fost luptă cu o lovitura care a fost doar un fel şedinţei acolo. Aceasta a fost impuscat ca un pick-up, şi de care avea nevoie de ajutor în unele montarea secventa care a fost împuşcat luni mai devreme. Am adaugat un strat de fum pentru a se potrivi punct de vedere tehnic focurile de armă din jur. Cu toate acestea, a murit împuşcat de pe ecran. În cele din urmă, am întrebat zeţar mea de a întuneca încet în jos jumătatea din dreapta a împuşcat de un punct, introducerea de jumătate din farfurie, împreună cu elementul nostru CG intr-o umbra subtila. Boom, împuşcat cântat.

Ce am făcut a fost, strict vorbind, de locuri de muncă de cinema-tographer, sau poate colorist. The colorist, persoana care proiectează categoria de culoare pentru un film, este aducător final de sex. Şi corecţie de culoare este truc ieftin final. Nu e fantezie nimic despre ceea ce un Da Vinci 2K sau o Lustre Autodesk face cu culoare. Dar ce este un colorist bun nu cu aceste controale de bază este de a aduce varf, care picură sarcini de sex la petrecere. Problema este (şi mă refer problema-problema cea mai mare unică cu care se confruntă industria noastră de astăzi), a colorist devine mâinile lor pe o efecte vizuale împuşcat numai după ce acesta a fost deja aprobat. Cu alte cuvinte, industria de film în sine este în prezent de fotografiere în picior (noi, artiştii efecte vizuale, fiind cel picior), insistând asupra faptului că prin munca noastră să fie aprobat într-un mediu asexuat. Este vorba despre cel mai tâmpit lucru vreodată, şi până la industria de fabrică acest lucru, aveţi nevoie pentru a lupta din nou prin luarea în unele dintre rolul de colorist în timp ce finaliza fotografiilor dvs., la fel cum am facut cand am facut acele picturi întunecate şi mai albastru mat cu reflexe calde.

Realizarea de filme este un câmp de luptă între cei care aduc de sex şi cei care nu. Non-sex-aduce inginerii de la Panavision luptă pentru a păstra lentilele lor provenite de la flăcările, în timp ce ce în ce mai sexy Cineastilor lupta într-un stoc limitat de 30 de ani, lentile anamorfic pentru că le place rachete de semnalizare. Am vazut DPS preamări claritatea neabătută a unui obiectiv Panavision nepreţuit chiar inainte de a adauga un frotiu de grăsime nas (da, chestii pe nas) la elementul din spate pentru a inmuia pana imaginea la gust. Chiar acum această bătălie este purtată în fiecare film în producţie între departamentul de efecte vizuale şi colorists a lumii. Am auzit efecte plânge că, după toate artişti lor greu

locul de muncă acest site arate ceva real, un colorist apoi vine de-a lungul şi de "wonks afară de culoare." Într-adevăr, tot ce colorist făcut a fost să aducă sexul că efectele vizuale ar fi trebuit să încep să furnizeze pe cont propriu. Dacă ceea ce a făcut colorist a împuşcat dvs. surprins că ai, atunci nu au fost suficient de multe despre ceea ce gândesc face un film un film.

In mainile tale

Eşti deţine o carte despre compunere de efecte vizuale în Adobe After Effects. Nu sunt cei care pun la îndoială valabilitatea unui astfel de lucru. Unele perpetuează un stigmat care After Effects este pentru muncă TV low-end şi grafică numai. Pentru a face "reale" de lucru efectele, trebuie să utilizaţi un program, cum ar fi Nuke sau se agita. Aceste aplicaţii techy, puternice sunt bune pentru obtinerea de fotografii să se uite punct de vedere tehnic corecte, dar ele nu fac prea multe pentru a vă ajuta să le sex în sus. After Effects nu poate fi la egalitate cu Nuke şi se agită în departamentul de tehnologie, dar le bate handily în asigurarea unui mediu creativ de a experimenta, de a crea, şi reinventa o lovitură. În acest fel este mult mai asemănător cu Flacara foarte respectat şi Autodesk Inferno sisteme de-vă oferă un set larg de instrumente pentru a proiect o lovitură, şi are cai putere de ajuns pentru tine să-l termini, de asemenea. Este cel mai bun instrument de a stăpâni, dacă doriţi să se concentreze pe aspectele creative ale compozitie de efecte vizuale. De aceea, această carte este

unic. Mark va dat lucruri bune aici, atât detaliile amănunţite curajos, precum şi punctul de vedere aeriană de extragere a rezultatelor profesionale dintr-o aplicaţie care este ca bârfit ca este iubit. Nici o altă carte imbina experienta de producţie real, cu o înţelegere profundă a fundamentelor, care vizează pachetul de compunere cele mai populare de pe planetă.

Adu-Se

Una dintre cele mai mari pictori mat din zilele noastre, odată ce mi-a spus că a petrecut doar primii ani din cariera sa se luptă pentru a face munca sa arate real, dar că el va petrece restul vieţii sale de învăţare noi moduri de a privi munca sa bine. Este luate mine de ani de efecte de supraveghere, comerciale regie, fotografie, rătăcitor sali de muzee, si sa trezit cu mahmureala după prea mult pricep

vin pentru a înţelege pe deplin importanţa acestor cuvinte. Pot să vă spun că a fost numai după ce acest pictor mat special, a făcut această alegere conştientă să se concentreze pentru a face lucrurile sa para bun, în loc de pur si simplu reale, că el a crescut vertiginos de la o închiriere nou la ILM la unul din talentele lor de top. Personal, e doar după ce am învăţat pentru a aduce de sex pe care am absolvit de la efecte vizuale de supraveghere pentru a deveni un regizor profesionist.

Deci, cine aduce de sex? Răspunsul este simplu: oameni cărora le pasă de ea. Cei care înţeleg irealitatea glorios de film şi locul lor în procesul de creare a acesteia. Fii artist efectele care încalcă mucegai şi se gândeşte la povestea mai mult decât adâncimea de biţi. Ajutor rândul său, valul de auto-provocate aduce atingere care ne tine in retrogradat la crearea realităţii plictisitor loc de cinema glorios. Secret alunecare clientului dvs. un cocktail de trucuri murdare şi se prăjeşte în unt-l mai mult decât le-ar folosi vreodată la domiciliu.

Adu sex. Stu Maschwitz

San Francisco, octombrie 2008

Introducerii TION

Eu

Introducere

Dacă nu sunt alimentate cu entuziasm, va fi concediat - cu entuziasm.

-Vince Lombardi

De ce această carte?

Aceasta carte este despre crearea de efecte vizuale, arta şi ştiinţa de asamblare elemente disparate, astfel încât acestea par să fi fost luate cu o singura camera, de a face o lovitură ordinară extraordinare, fără acest site este de necrezut. Obiectul merge adânc în miez de efecte vizuale teme-corecţie a culorii, cheilor, de urmărire, şi printre ei roto-care sunt atinse numai de către alte cărţi După Efecte, lăsând în acelaşi timp mai multe instrumente dedicate grafică în mişcare (Text, straturi de formă, multe efecte , şi chiar câteva instrumente specializate, cum ar fi Schiţa Propunere), mai mult sau mai putin singuri.

Eu nu timid departe de opinii puternice, chiar şi atunci când se abate de la linia oficială. Opiniile mele şi tehnici au fost rafinate prin muncă efectivă în producţie, la câteva dintre cele mai bune facilităţi de efecte vizuale în lume, şi sunt valabile nu numai pentru "high-end", producţii, dar pentru orice împuşcat composited. Dacă este cazul, raţionamentul din spatele folosind o tehnica peste alta este furnizat. Am scopul de a face sa nu o mai bună buton-împingătoare, ci un artist mai eficiente şi tehnician.

Efectele vizuale Industria este istoric de protecţie a secretelor comerciale, de multe ori tratarea reflex toate informaţiile de producţie ca proprietate. De lucru pe un proiect major, cu toate acestea, şi veţi descoperi în curând că, chiar şi cele mai complexe împuşcat este alcătuit în mare parte din tehnicile repetabile şi practicile; arta este în modul în care acestea sunt aplicate, combinate, şi personalizate, şi ceea ce se adaugă (sau luate în deplasare).

Fiecare lovitura este unic, si totusi fiecare se bazează pe tehnici care sunt încercat şi adevărat. Această carte vă oferă la fel de mult de acesta din urmă în care este posibil, astfel încât să vă puteţi concentra pe fosta. Nu mult aici, în modul de pas-cu-pas instrucţiuni; este mai important pe care îl înţeleagă cum funcţionează lucrurile, astfel încât să reutilizaţi tehnica pentru împuşcat dvs. individuale.

Acest lucru nu este categoric o carte pentru incepatori. Deşi prima sectiune este conceput pentru a vă asigura că fac o utilizare optimă a software-ului, nu este un grund efective pe After Effects, în special, film sau digitale, în general. Dacă sunteţi nou în After Effects, petrece ceva timp cu prima documentaţie sale excelente sau de a verifica afară unul dintre multele carti disponibile pentru a ajuta începători să înveţe să folosească After Effects.

Pe de altă parte, am observat recent ca incepatori, chiar înţeleg de multe ori mai mult decât au folosit pentru a despre procesul de compunere, în general, şi despre software-ul Adobe, în special. În ambele cazuri, este creşterea Photoshop ca instrument standard în toată lumea pentru editarea imaginilor, care a furnizat amatori şi studenţi deopotrivă un picior în sus. Utilizatorii Photoshop au un avantaj atunci când se lucrează cu After Effects, deoarece, mai mult decât alte aplicaţii compunere, are o interfaţă cu utilizatorul a cărui instrumente specifice şi rapide, precum şi oglindă a proiectului de ansamblu care a Photoshop. Dacă v-aţi atins abia After Effects, dar se simt încrezător de lucru cu imagini digitale şi video, încercaţi să scufundări în capitolul reproiectat 1 din această carte şi să-mi spuneţi cum merge treaba.

Organizarea acestei cărţi, şi Ce mai e nou

Ca si predecesorii sai, Adobe After Effects CS5 Efecte vizuale şi tehnici Studio Compunere este organizat în trei secţiuni. Deşi fiecare capitol a fost rafinat şi actualizate, organizarea largă a cărţii rămâne, după cum urmează.

. Secţiunea I, "Fundaţii de lucru," este în principal despre After Effects UI în sine. Eu nu vă trageţi prin fiecare meniu si tasta; în schimb am încerca să vă oferim câteva sfaturi pentru începători şi profesionişti deopotrivă pentru a îmbunătăţi starea de flux cu software-ul. Acest lucru înseamnă că ne concentrăm pe fluxuri de lucru, comenzi rapide, şi principiile de cum merg lucrurile în After Effects atunci când compozitie.

Vă încurajez să nu presupunem că eşti prea avansate pentru a cel puţin degresat această secţiune, este practic garantat că nu există informaţii în acolo nu ştii deja. În această ediţie am încercat de asemenea să facă primul capitol mai prietenos pentru utilizatori noi.

► Secţiunea II, "Efecte Essentials Compunere," se concentrează pe tehnicile de bază în centrul de compoziţie efecte. Potrivirea culorilor, cheilor, rotoscoping, şi de urmărire mişcare sunt subiectele de care sunt esenţiale în tot restul cărţii şi în experienţa dumneavoastră, în general, compozitie. Există, de asemenea, un capitol care se ocupă de aparatul de fotografiat şi 3D, unul pe expresii, şi una despre care lucrează în 32-bpc culori liniare, precum şi manipularea de film şi imagini de înaltă interval dinamic.

► Această secţiune este inima adevărată a carte. În această ediţie am adaugat exemple noi şi sa extins pentru a elucida la nivel înalt principii. Capitolul 6, pe cheilor (pe care am considerat mult timp unul dintre cele mai puternice), a primit o rescriere completă, la fel ca şi capitolul 7, care se concentrează asupra rotoscoping. Capitolul 11, privind dincolo de lucru standard de 8 biţi pe canal, 2.2 conducta gamma, a fost de asemenea puternic editat pentru o mai mare claritate.

► Secţiunea III, "Explorari Creative," demonstreaza fotografii reale vă sunt susceptibile de a re-crea, oferind cele mai bune practici pentru tehnicile de fiecare artist efecte trebuie să ştie. Unele dintre aceste exemple sunt atemporale, dar acolo unde este cazul am rafinat ceea ce a fost acolo, fie din cauza perspective noi pe navele de propria mea sau din cauza m-am gândit de mai multe tehnici şi mai nou pentru a partaja.

În toate cazurile, se pune accent pe explicarea cum merg lucrurile, astfel încât să puteţi pune în practică aceste tehnici pentru a utiliza pe propria împuşcat, în loc de a lua un simplu "vopsea de numere" abordare la fotografii prefabricate.

Cea mai mare schimbare în After Effects CS5 este faptul că software-ul face acum utilizarea de memorie pe 64 de biţi de adresare. Acest lucru nu schimba un întreg lot despre cum lucraţi cu software-ul, deşi, altele decât făcându-l mult mai puţin probabil veţi întâlni out-of-memorie de erori în timp ce locul de muncă şi mult mai probabil ca se poate face o mai bună utilizare a unui sistem multiprocesor cu un card de up-to-data de grafică.

Adaosul de Roto Brush schimbat cu siguranţă, peisajul de la capitolul 7, pe rotoscoping, deşi aceasta nu a prevenit nevoia de tehnici de încercat şi-adevărat pentru a rafina o mată.

Măiestrie

Când am fost de lucru cu privire la prima ediţie a acestei cărţi am folosit pentru a merge casa mea bicicleta pe dealul din Presidio, în cazul în care Orfelinatul a fost localizat, şi gândiţi-vă ce oamenii cu adevărat nevoie să ştie, în scopul de a muta activitatea lor la nivelul de un profesionist de efecte vizuale. Iată ce am venit cu:

►Ia de referinţă. Nu puteţi re-crea ceea ce nu pot vedea clar. Artişti Prea multe săriţi peste acest pas.

►Simplificaţi. Pentru a parafraza Einstein, o soluţie bună este cât mai simplu posibil, dar nu mai simple.

►Break-l jos. Dacă chiar şi cele mai complicate împuşcat constă în paşi mici, probabil, uşor de înţeles de mii dintre ei, orice problemă vizuală poate fi rezolvată prin răbdare fiind redusă, până la punctul în cazul în care este pur si simplu o chestiune de efectuaţi paşii în ordinea corectă. Mai uşor de spus decât de făcut, în multe cazuri, cu siguranţă, dar există încă o diferenţă uriaşă între dificil şi imposibil.

► Don't aştepta la un rezultat perfect de la prima încercare. Fostul meu coleg Paul Topolos (acum in departamentul de arta de la Pixar), obişnuia să spună că "recunoaşterea defectelor din munca ta nu inseamna ca esti un artist rău. Este doar înseamnă că aveţi un gust."

Acesta este modul în care se face la cele mai bune studiouri, şi chiar dacă nu eşti lucrează în prezent la una dintre ele, acest lucru este modul în care ar trebui să o faceţi, de asemenea.

Compoziţie în After Effects

Unii utilizatori ar putea veni la aceasta carte familiarizat cu After Effects, dar cu experienţă în software-ul compoziţie alte. Iată o scurtă prezentare a modului în care fluxul de lucru După Effects este unic la fiecare cerere compunere alte acolo. Fiecare cerere este oarecum diferită, şi totuşi principalii concurenti la After Effects-Nuke, Shake, Flame, Fusion, şi toxice, pentru a numi câteva, sunt, probabil, mult mai asemanatoare cu una de alta decât oricare dintre ele este de a After Effects, care este în mai multe moduri mult mai mult ca Photoshop.

Iată câteva dintre caracteristicile care pot face After Effects mai uşor pentru incepatori de a utiliza, dar poate constrânge altele:

► Pentru Render este stabilit în Timeline şi prin compoziţii imbricate: straturi, nu noduri. After Effects are vedere Schemă logică, dar nu vă creaţi compoziţia acolo aşa cum vă doriţi cu o interfaţă de copac / nod.

► Transformă, efecte, măşti şi sunt încorporate în fiecare strat şi face într-o ordine fixă.

► After Effects are un concept persistenta de un canal alfa în plus faţă de trei canale de culoare. Alfa este întotdeauna tratată ca în cazul în care este drept (nu premultiplied) o dată pe o imagine a fost importat şi interpretate.

► Un proiect După Effects nu este un scenariu, deşi versiunea CS4 a introdus o versiune text a proiectului After Effects (. AEP) fişier, în format XML aepx fişier.. Cele mai multe dintre conţinutul său sunt de nepătruns, altele decât căi de fişier sursă. Acţiunile nu sunt înregistrate şi nu există nici un echivalent direct la agită macrocomenzi.

Setări ► temporale şi spaţiale tind să fie absolută în After Effects, pentru că este compoziţia şi cronologie-based. Aceasta este o binefacere pentru proiecte care implică calendarul complexe şi de animaţie, dar poate utilizatorilor cursă care nu sunt utilizate pentru a-l şi de a găsi brusc de pre-puncte comp în acest scop prematur sau sunt trunchiate. Cele mai bune practici, pentru a evita acest lucru sunt detaliate în Capitolul 4.

Dintre aceste diferenţe, unele sunt arbitrare cele mai multe, sunt un sac de amestecat de avantaje şi dezavantaje, şi un cuplu sunt utilizate în mod constant de către concurenţa ca un băţ metaforic cu care să bată After Effects. Cei doi care apar cel mai mult sunt de manipulare a precomposing şi lipsa de macro-uri.

Această carte încearcă să facă lumină pe aceste domenii şi în alte After Effects, care nu sunt tratate în mod explicit în interfaţa cu utilizatorul sau documentaţie. After Effects în sine piese de schimb detalii despre faptul că în calitate de utilizator ocazional ar putea să nu trebuie să ştiţi despre, dar că în calitate de utilizator profesionist ar trebui să înţeleagă bine. Aceasta carte este aici pentru a va ajuta.

Ce se află pe DVD

Capitol Jeff Almasol de scripting este într-o anexă, gasite pe disc în format PDF. Este resursa cea mai accesibilă disponibile pe acest subiect complicat şi mult-temut, mers pe jos prin intermediul a trei scenarii, fiecare dintre care are la bază complexitatea anterioare. Scripting oferă posibilitatea de a crea extensii incredibil de util pentru After Effects pentru a elimina sarcinile plictisitoare. Câteva dintre acestea sunt incluse în folderul script de pe disc ca exclusive pentru această carte.

În scopul de a se concentra pe subiecte mai avansate şi aplicate in editia de imprimare, Ebberts Dan dat fundamentale JavaScript pentru un act adiţional JavaScript special, de asemenea, incluse în format PDF. Acest lucru este în multe feluri "manualul lipsă" pentru punerea în aplicare După ofJavaScript Effects, omiţând toate comenzile inutile web-scripting numai găsite în cele mai bune cărţi disponibile, dar se întinde dincolo de materialul în After Effects de ajutor.

Dacă doriţi să aflaţi mai multe despre unele dintre plug-in-uri şi software-ul menţionate în această carte, nu căutaţi mai departe decât sa DVD-ROM-ul. De exemplu, discul include demo-uri

► SynthEyes din Technologies Andersson

► Aparat foto Tracker şi Kronos din turnatorie

Bullet ► Red Gigantul software lui Magic pare, Light Factory Knoll Pro, Pro-cheie incorect, Bullet Colorista Magic 2, Trapcode Lux, Trapcode Horizon, Trapcode Form, Trapcode deosebită 2, Warp, şi mai mult

► ReelSmart Motion Blur şi Feather PV de la RE: Efecte Vision

► Lenscare din Frischluft

Veţi găsi, de asemenea, imagini HD, cu care poţi experimenta şi practica tehnicile de. Există zeci de fişiere de exemplu pentru a vă ajuta să deconstruiasca tehnicilor descrise.

În cele din urmă, există, de asemenea, câteva util şi gratuit la terţi scripturi menţionat în întreaga carte, pentru mai multe dintre aceste, a se vedea link-urile de script-ul PDF în folderul script-uri de pe disc.

Pentru a instala fişierele Lecţii de, imagini, demo-uri şi software-ul inclus pe DVD, copia pur şi simplu, fiecare dosar capitol în toate elementele sale pe hard disk. Reţineţi că toate fişierele. AEP se află în subfolder pentru fiecare dosar capitol de pe disc.

Linia de fund

Daca aveti intrebari sau comentarii pe care doriţi să împărtăşiţi cu autorul, vă rugăm să le AEStudioTechniques@gmail.com.

La fel ca dezbaterile cu privire la care sistemul de operare este cel mai bun, dezbateri despre care software-ul este blaturi compozite sunt în mare parte lipsite de sens, mai ales atunci când consideră că majoritatea din prima rata, film cu buget mare, efecte extravagante sunt create cu o varietate de aplicatii software pe un platforme de câteva diferite. Rareori este posibil să spunem ceea ce software-ul a fost folosit pentru a compozit dat o lovitură de doar uitându-se la ea, pentru că este vorba despre artistul nu, instrumentele.

Scopul este de a înţelege logica a software-ului, astfel încât îl puteţi folosi pentru a gândi prin obiectivele artistice şi tehnice. Aceasta carte va va ajuta sa faci asta.

Wo rking Fundaţii

Capitolul 1Compozite în After Effects 3

Capitolul 2Timeline 39

Capitolul 3Selecţii: Cheia pentru Compunere 75

Capitolul 4Proiecte Optimizaţi 107

Această pagină a lăsat în mod intenţionat goală

CAPITOLUL

1

Compozite în After Effects

Toate ştiinţă atinge asupra artei; orice arta are partea sa ştiinţifică. Cel mai rau om de stiinta este acela care nu este un artist, cea mai gravă artist este acela care nu este om de ştiinţă.

Armand Trousseau-

Dacă această carte se deschide la un nivel avansat prea pentru tine, vezi introducerea de mai multe resurse pentru a vă ajuta să obţineţi până la viteza cu operatiile de baza ale After Effects.

Compozite în After Effects

T

cartea sa este despre crearea de efecte vizuale folosind Adobe After Effects, cererea din lume compozitie cele mai omniprezente. Aceasta vă ajută să creaţi imagini credibile, fantastic se deplasează folosind elemente din surse disparate, şi face acest lucru cu cât mai puţin efort. Această primă secţiune oferă ajump-start (daca esti relativ nou) sau o reîmprospătare a cunoştinţelor (dacă sunteţi deja un artist După Efecte), cu privire la fluxul de lucru După Efecte.

Efective vizuale compunere efecte utilizează abilităţile cele mai bune dvs. atat ca artist şi inginer. Ca un artist, luaţi decizii creative şi estetice, care sunt unic al dumneavoastră, dar dacă nu sunt, de asemenea, capabili să înţeleagă cum să pună în aplicare aceste decizii în mod eficient, arta ta va avea de suferit. Dacă am avut de spus, cel mai adesea ceea ce separa un rezultat mare de mediocritate, răspunsul este de repetare-multiple trece-şi competenţele tehnice solide permite să se întâmple aceste cel mai rapid şi eficient, astfel abilitatile voastre creative pot prelua.

Acest capitol şi restul din secţiunea I se concentreze pe modul în care obţine lucruri de facut in After Effects ca efort posibil. Se presupune că ştiţi deja calea ta în jurul valorii de elementele de bază ale After Effects şi sunt gata să înveţe să zboare.

A peste B

After Effects este plin de panouri atât de multe, efecte, şi controale, să nu mai vorbim instrumente particularizate şi modificatori puternice cum ar fi scripturile şi expresii, care este uşor să se simtă copleşit. Să aruncăm o privire la un compozit simpla, dar din lumea reală pentru a ajuta dezvăluie adevărata esenţiale a cererii.

Poate ai auzit expresia, "Dacă aveţi posibilitatea să-l imagina, aveţi posibilitatea să îl creaţi în After Effects." Prima dată am auzit că lucrează alături de Trish Meyer, în epoca de After Effects 3.0, şi eu sunt sigur că poţi aprecia că aceasta a devenit doar mai adevărat cu timpul. Deci, urmatorul exemplu nu este deloc de zboruri, şi nici nu este adăugarea unui element de la o scenă în această manieră, chiar în mod necesar ceea ce veţi face în After Effects. Dar principiul de bază este că After Effects îţi permite să mergi dincolo de ceea ce poţi să faci altfel de editare imagini de fapt, schimbarea ceea ce apare în scena în sine.

Să presupunem că filmul independent tocmai am primit o mare oportunitate din partea unui sponsor comercial pentru a adauga produsul său într-o scenă. Provocarea este că scena a fost deja filmat, şi aşa trebuie să "se stabilească în post"-un proces care a devenit atât de comună este acum o pe-setjoke. Este, de asemenea, realitatea de modul în care toate filmele din top-incasari din timpurile noastre au fost făcute, să nu mai vorbim practic fiecare televiziune comerciale şi de multe, Internet, industriale, si proiecte studentesti.

Figura 1.1 pe pagina următoare prezinta elemente trebuie să lucrăm cu: un fundal placă secvenţa de imagini şi elementul prim-plan care urmează să fie adăugate. Autorul dvs. a fost, de fapt, plătit pentru a crea modelul 3D ca o aprobare produs virala cu câţiva ani în spate.

Atelier de instalare

Pentru a ajunge la acest punct de pornire, încercaţi acest lucru: Navigaţi (în Windows Explorer sau Finder Mac) la elementele de sursa de te-ai mutat de la dosar acest capitol pe disc carte la unitatea locală. Găsiţi proiectul de exemplu 01_a_over_b. Aranjaţi ferestrele astfel încât să puteţi vedea atât că Explorer / Finder ferestrei şi panoul de proiect După Efecte, apoi trageţi atât sursă elemente-jf_table şi RBcan_ jf_table.tif-în acel panou. (Aveţi posibilitatea să glisaţi-le de fapt, oriunde pe interfaţa cu utilizatorul După Efecte (UI), iar acestea ar trebui să ajung acolo.) În cazul în care această metodă prezintă nici o dificultate, aveţi posibilitatea să alegeţi locul File> Import> mai multe fişiere (Ctrl + Alt + I / Cmd + Opt + I), alege o singură imagine TIFF, şi apoi du-te în folderul jf_table pentru a selecta oricare dintre aceste imagini TIFF cu o secvenţă TIFF verificat la partea de jos a

fkJM \

Termenul de "farfurie" se intinde pana la primele zile de compozitie optice (şi chiar mai departe pentru încă fotografie) şi se referă la faptul că placa de sticla a avut loc filmarea sursă. Acum reprezintă, în general de fundal pe care elementele de prim-plan sunt composited, deşi în prim-plan poate fi, de asemenea, în farfurie, şi există alte tipuri de plăci, cum ar fi plăci de efecte.

■ AUcr îndeplinesc * I El Idu la impunerea Animaţie Layer LHett minciună Window punct de vedere este u

Figura 1.1 Acest comp începe la fel de simplu ca se poate, cu element de A (imaginea poate cu canal alfa, în cazul în care sursa este afişat în imagini de pe canal) a stabilit peste elementul B (clip fundal).

Import fişiere multiple de dialog, dar a se vedea cât de mult mai complicată, care este?

Asiguraţi-un folder făcând clic pe pictograma New Folder de-a lungul partea inferioară a panoului de proiect, tastând Sursă sau src în câmpul de text viu să-l eticheta. Trageţi acele elemente în acel dosar. Dacă aţi făcut-o dreapta, panoul dumneavoastră de proiect ar trebui să arate ceva de genul cel pe care îl vedeţi în Figura 1.1.

Cum After Effects se uită la pornirea programului depinde de utilizarea acestuia cele mai recente, dacă este cazul. Ai vedea, probabil, un meniu etichetate Atelier de planificare, dacă nu, dezvaluie panoul Instrumente (Ctrl +1 / Cmd +1) sau de a folosi doar Fereastră> Spaţiu de lucru în loc (cel mai tot în cererea există în mai mult de un singur loc, permiţându-vă să alegeţi abordarea dvs. preferate şi pentru a găsi cu uşurinţă mai multe controale). Alegeţi spaţiul de lucru Standard şi apoi, mai jos acelasi meniu, alege Reset "Standard"-acum sunteţi înapoi la valorile implicite din fabrică.

Are interfaţa cu utilizatorul se pare complicat? Puteţi face chiar mai mult asa-du-te la Window> Spaţiu de lucru (sau

Atelier de meniu din bara de instrumente) şi selectaţi toate panourile. Esti probabil pentru a vedea o grămadă de file înghesuiţi în sus şi în jos în partea dreaptă a ecranului. Acum respira un oftat de uşurare, deoarece pot să vă spun că există câteva acolo am nici măcar nu mai folosi-Wiggler şi facilă fiind două, care au fost efectiv prestate caduce de expresii (capitolul 10). În orice caz, nu as recomanda lăsând controale atat de multe deschise simultan. Pentru a swing radical în direcţia opusă, încercaţi să spaţiul de lucru Minimal (şi dacă este necesar, Reset "Minimal"). Acest lucru este mai aproape de optim propria mea, dar apoi, eu nu fac obiectul, în general, atunci când etichetat ca minimalist.

Spaţiul de lucru standard este, de asemenea, un loc frumos pentru a începe. În standard, faceţi clic pe tab-ul audio şi închideţi-l, dacă nu eşti animaţii de sincronizare a sunetului sau a stăpâni un film întreg în After Effects nu veţi avea nevoie acel panou.

Acum, încercaţi să ruperea Info panoul de-ţineţi apăsată tasta Ctrl (Cmd) cum îl trageţi de fila sa departe de poziţia sa actuală. Puteţi face acest lucru cu orice panou: În prezent, este detaşate. Lucrez de multe ori cu Info acest fel, lasandu-l sa plutească deasupra panoului meu vizualizatorul Componenţa astfel încât valorile pixelilor şi poziţia sunt direct adiacente. Acest lucru poate fi prea mult cald-rodding pentru tine imediat, aşa că încercaţi acum glisându-l peste cateva din alte panouri, fără a da drumul. Veţi vedea colorate violet zonele afectate şi şase dintre ele, pe fiecare panou, şi la cele patru margini ale ecranului, teal-colorate jgheaburi.

Dacă scăpaţi de fapt panoul Informaţii în oricare din aceste zone, puteţi observa un defect destul de mare, în toate această libertate prost-plasate, panoul Informaţii poate genera o mulţime de spaţiu suplimentar irosit. Puteţi să-l trage în altă parte sau Ctrl (Cmd) drag and drop pe ea pentru ao rupe din nou. Puteţi să-l combinaţi cu panoul Previzualizare pentru a economisi spaţiul: Glisaţi panoul Informaţii în panoul Previzualizare sau invers utilizând fila de la stânga sus.

Acum, încercaţi Fereastră> Efecte & Presetări, sau chiar mai bine, utilizează shortcut Ctrl +5 (Cmd +5). Meniul Fereastră conţine toate panourile, şi fiecare poate fi toggled aici. Necesitatea pentru Efecte & panoul Presetări este doar ocazional, asa ca de ce dura până spaţiu cu el atunci când ai putea avea loc un panou Compoziţie mai mare (sau o pereche de spectatori side-by-side aşa cum se arată în Figura 1.1)?

Fereşte-te de 30 de cadre pe secundă implicit setarea pentru secvenţelor de imagini, este foarte puţin probabil să fie setarea dorită, dar până când o modificaţi, 30 fps este rata stabilită în mod implicit în temeiul Preferinţe>> Import Footage Sequence.

■ jUabkJOl 47 | LIF ».

Li & U X / ¿Q ll.UUt

û ULIU1 /. ■ fps milioane de culori

T ^-ns TVP * 51 una peste b Componenţa i "■ Sursa Dosar Hi'ffiwmiEmm IIJ-btqucnce U RBcanjLtablc.til TIFF ¡E> m M lbbpc t * ►

Figura 1.2 Evidenţiaţi un element din panoul de proiect şi informaţii utile pare adiacente miniatura că elementului în partea de sus.

În cazul în detaliu, cum ar fi raportul de aspect al pixelilor par magice în acest moment, nu va faceti griji, acestea vor fi acoperite în detaliu mai târziu în acest capitol, şi veţi avea mai multă practică cu ele în întreaga carte.

Configurarea Compozitie

Acest lucru este un pic abstract, fără de lucru pe elementele reale. Am făcut toată După animaţii efectele pe care nu au nici o sursă de elemente, la toate, dar acestea sunt de obicei de tip animaţii cu formă solidă, şi pe bază de efecte de particule creat chiar în cererea-cu alte cuvinte, ele sunt mai mult de mişcare grafică decât efectele vizuale, care sunt aproape întotdeauna bazate pe sursa de imagini-pe placa de efecte.

Să aruncăm o privire. Selectjf_table în panoul de proiect şi să ia o privire la informatiile din partea de sus a panoului (Figura 1.2). Enumerate sunt dimensiunile în pixeli (1280 x 720), raportul de aspect al pixelilor (1 sau pătrat), durata (în rame sau de timp, in functie de proiectul setările-mai mult cu privire la toate aceste mai târziu), frame rate, şi adâncimea de culoare. În cazul în care rata de cadre nu este de 24 fps (Figura 1.1 După prezinta implicit Efectele 30 fps), faceţi clic pe pictograma Interpretează Footage de-a lungul partea de jos a panoului şi a schimbărilor prin tastarea 24 şi faceţi clic pe OK.

Acum, selectaţi stratul de altă parte, RBcan_jf_table.tif. Acesta diferă de primul dintr-o câteva moduri importante. Ca o imagine statică, nu are nici o durata sau frecvenţa cadrelor, deşi pentru că a fost pronunţată în special pentru această scenă ea are dimensiuni potrivite pixeli şi aspect. Cea mai semnificativ pentru scopurile noastre, adâncimea sa pixel este milioane de culori + - (care este After Effects-vorbesc de la 8-bit RGBA, o imagine de 32-bit-per-pixel cu patru canale de 8-biţi în loc de trei). Această imagine include un canal alfa pentru a stoca date de transparenţă, care este reglementat în detaliu în capitolul 3.

Pentru a ajunge la locul de muncă, locul de elemente într-o compoziţie, sau comp. Începeţi cu oricare strat conţine placa-în acest caz, jf_table-by trăgându-l în icoana noua componenţă. Cu nici un efort suplimentar setaţi în mod automat o sectiune a cărui dimensiune, aspect, durata şi frecvenţa cadrelor se potrivesc cu cele ale sursei.

Acum, adăugaţi Red Bull poate. Există câteva modalităţi de a face acest lucru. Aveţi posibilitatea să glisaţi pur şi simplu în panoul Cronologie pentru a în cazul în care veţi vedea o linie neagra deasupra stratului de existente, şi fixaţi-l. În schimb, aveţi posibilitatea să glisaţi-l în Componenţa pictograma din panoul de proiect, sau, mai simplu de tot, aveţi posibilitatea să selectaţi imaginea şi de a folosi Ctrl + / (Cmd + /).

La fel ca în Photoshop, de poziţionare pur şi simplu un strat de mai sus alta în stivă-în acest caz, panoul de cronologie (în loc de un panou Layer) creează o imagine compozit. Operaţia este perfectă numai pentru că poate a fost generat cu un canal alfa, dar aceasta nu este singura modalitate de a combina straturi în After Effects-nu e de un şut lung. Capitolul 3 introduce varietate de opţiuni de dincolo de aceasta nu-brainer, şi chiar ilustrează modul în care această simplă de compozite chiar functioneaza.

Anunţ şi Rafinare

Acum este un moment bun pentru a examina compoziţiei şi a vedea cum arată. Aici puteţi face uz de panoul Previzualizare, cel puţin până când veţi învăţa comanda rapidă una esenţială din ea-0 (zero) pe tastatura numerică (care se afla pe partea sau, pe un laptop, încorporat cu comenzile rapide ale tastei funcţia) standuri în memoria RAM pentru Anunţ pictograma [Q. Incepatori adesea lovit din greşeală bara de spaţiu pentru a juca în compoziţii After Effects. Cu sistemele mai repede şi mai repede, din ce în ce această fabrică, ci numai o examinare RAM tampoane compoziţia în memorie şi dispozitive de închidere redarea acestuia la frame rate corect, şi numai ea include redarea audio.

Odată ce lovitura este looping, aveţi posibilitatea să utilizaţi bara de spaţiu pentru a-l opri in orice moment, şi apoi, cu mouse-ul peste panoul de Compoziţie, faceţi clic pe tasta de la stânga sus a tastaturii, chiar sub Esc-de obicei, numit tilda ( ~)-cheie, chiar dacă de fapt e invers accent tasta O. Vom numi tilda-care este mai uşor de spus şi-mi amintesc. Acesta aduce la panoul de la ecran complet pentru examinare mai uşor.

Fotografia are nevoie de lucru. Ce vrei sa vezi? Dacă ai spus

► culorilor-Care este acoperită în capitolul 5

► mişcare de urmărire, astfel că aceasta corespunde muta aparatul de fotografiat uşoară din sursa de shot-Capitolul 8

► adăugarea unei umbre exprimate-Aceasta are câteva componente, care sunt abordate în capitolele 3, 7, şi 12

► generate de fum-Pe deplin abordate în capitolul 13

► cereale potrivite-Capitolul 9

—

Puteţi detaşa panoul de orice şi să-l pluti prin apăsarea Ctrl (CmdJ cum îl trageţi departe, am dori să rupeţi panoul de coadă Render şi comuta-l pe şi în afara acesteia prin comenzi rapide (Alt + Ctrl +0 / Opt + Cmd + O).

Maximizaţi Ecranul

Care este cel mai bine pentru After Effects, un monitor mare sau două mai mici? După mulţi artişti Effects ca doi HD cu rezoluţie de ecrane, prin partea laterală (Figura 1.3, sus), deşi un singur ecran poate fi optim daca este suficient de mare (Figura 1.3, partea de jos). Cu toate acestea, este posibil să observaţi că un panou flotant (Ctrl / Cmd-trageţi filă pentru a face float) nu dispune de buton de zoom de-a lungul partea de sus pentru a trimite la fereastră ecran complet. Comanda rapidă Ctrl + \ (Cmd + \) maximizează şi centre de orice fereastra. Apăsaţi-l din nou şi chiar şi bara de meniu de sus comută de pe, care umple întregul ecran.

Dacă te-ai blocat cu un ecran mic singur aveţi posibilitatea să apăsaţi tasta tilda (~) Pentru a maximiza un singur panou şi de a face o examinare RAM în modul ecran complet, bifând caseta Full Screen în panoul Previzualizare.

Doar pentru a finaliza fluxul de lucru, puteţi face aceasta compozitie ca o lucrare în curs. Cu compoziţia selectate, Compoziţie> Asiguraţi-Film sau Ctrl + M (Cmd + M) va aduce la dialog Film de ieşire prima dată când le utilizeze; aici vi se cere să alegeţi unde să salvaţi compoziţiei. Puteţi folosi, de asemenea, Ctrl + / (Cmd + /) pentru a plasa pur şi simplu în coada de aşteptare face fara dialog, sau puteţi chiar să trageţi pictograma Componenţa la panoul de coadă Randare de la panoul de proiect. Odată ce aţi specificat cel puţin un nume şi o locaţie, precum şi orice alţi parametri (tratată ulterior în acest capitol), faceţi clic pe Render şi un fişier de ieşire este creat. Ne-am făcut de la început până la sfârşit în doar câţiva paşi, cu un proiect After Effects (Figura 1.4). Vom petrece acum restul de carte rafinare acest proces.

Figura 1.3 După preferat de configurare a monitoriza efectele pare a fi o pereche de 2K sau afişează mai mare (de sus), deşi un singur 30-inch ecran, la o rezoluţie înaltă (de jos), utilizat cu tasta tilda pentru a mări panouri la ecran complet, este, de asemenea, destul de luxuriant.

Figura 1.4 Nu măcar nu trebuie să înceapă cu imagini sursă, cum am făcut aici, dar pentru activitatea de compunere efecte este tipic la cel puţin începe cu un prim-plan şi fundal, lucraţi cu ele într-un comp, şi că face ca o mişcare nouă imagine.

Organizaţie

Acum, haideţi să procedeze în mod deliberat mai mult prin intermediul fluxului de lucru, luând în considerare mai multe variabile la fiecare pas şi de reducere a pasi in plus s-ar putea lua multe, multe ori într-o zi de lucru normală După Efecte.

De import şi Organizarea Source

Noţiuni de bază un fişier sursă în After Effects astfel încât să puteţi să-l utilizaţi nu e mare lucru. Aveţi posibilitatea să alegeţi Fişier> Import> File (sau mai multe fişiere), sau pur şi simplu glisaţi imagini direct din Explorer sau Finder în panoul de proiect. Puteţi, de asemenea, dublu-clic într-o zonă goală a panoului de proiect.

Secvenţelor de imagini avem un cuplu de norme specifice suplimentare, dar există beneficiile pe care le face mult mai fiabile decât filme QuickTime:

► O secvenţă imagine este mai fragil decât un film QuickTime, dacă există un cadru rău într-o secvenţă, acesta poate fi înlocuit, ci un cadru de rău va corupe un film întreg.

Preferaţi dvs. spaţiu de lucru customiza-ţiilor la setările implicite? Selectaţi Spaţiu de lucru nou din meniul de Atelier de planificare şi introduceţi un nume nou să-l suprascrieţi; acum After Effects va reseta la versiunea personalizată.

Imigrare de Lloyd Alvarez (http://aescripts.com/immigra-TION) transformă procesul de importator sau înlocuirea secvenţelor de imagini dintr-o durere într-o adiere absolută. Este deosebit de bun la incrementarea noi versiuni de mai multe secvenţe dintr-o dată, selectarea subseturi de cadre, şi găsirea secvenţe multiple într-un singur folder.

► Puteţi întrerupe şi reporni o secvenţă face imagine, fără a fi nevoie să lipitură apoi împreună filme multiple.

► QuickTime, în special, are propria sa formă de management al culorii, care nu este pe deplin compatibil chiar si cu propriile aplicatii Apple, nemaivorbind de Adobe de gestionare a conductei de culoare (explicate în detaliu în capitolul 11).

Din pacate, nici una dintre aplicaţiile Adobe a devenit vreodată "inteligente" cu privire la recunoaşterea secvenţe, să nu mai vorbim jucându-le înapoi modul în care o cerere cum ar fi Iridas Frame-Ciclu (o versiune de care este inclus cu Nuke) poate.

Orice secvenţă singură imagine dintr-un folder poate fi pur şi simplu în târât, dacă sunteţi sigur rata de cadre este corect la partea superioară a panoului de proiect (dacă nu, consultaţi secţiunile privind setările de mai târziu în acest capitol pentru fix). Dacă intenţionaţi să aducă în locul în care conţinutul folder ca fisiere individuale, ţineţi apăsată tasta Alt (Opt) cheie cum îl trageţi inch

Lucrurile devin mai complicate dacă vă confruntaţi cu secvenţe de imagini multiple într-un singur folder. Cu caseta de dialog Import, nu contează care imaginea specifice într-o secvenţă le selectaţi, toate sunt importate, cu condiţia să selectaţi numai una. De care deţine Schimbare sau Ctrl (Cmd) tasta în timp ce selectaţi mai mult de un cadru, cu toate acestea, aveţi posibilitatea să

► specifica un subset de cadre care urmează să fie importate în loc de o secvenţă de întreg

► selectaţi cadre de la mai mult de o secvenţă în acelaşi folder, o casetă de multiple Secvenţe de selectare apare ca o opţiune de mai jos pentru a face anumite acest lucru este adevărat ceea ce vrei sa faci

► specifica seturi de cadre din mai multe secvenţe (o combinaţie a celor două moduri de mai sus)

Acest lucru este, în multe feluri, o lucrare-în jurul pentru faptul că importatorul După Effects nu un grup de secvenţă cadru împreună modul în alte aplicaţii compoziţie face.

În mod implicit, în cazul în care o secvenţă a lipsă de cadre (numărul de oriunde nu incrementa cu 1), o bară de model de culoare se introduce cu numele fişierului presupus lipsă, care vă ajută să-l urmăriţi în jos (a se vedea "Footage lipsă" mai târziu, în acest capitol).

Forţa de caseta de selectare alfabetică comenzii în caseta de dialog Import este pentru cazurile în care cadrul nu incrementează cu 1. Să presupunem că face "pe câte două," crearea de alte fiecare cadru dintr-o aplicaţie 3D; verifica această casetă şi să evitaţi barele de culoare pe fiecare cadru altă parte.

Vrei să fie reprimit în mod repetat, ca un liber-profesionist sau să fie erou pe proiect? Face mai uşor pentru cineva pentru a deschide rece de proiect şi să înţelegeţi cum este organizat. La un proiect mai ambiţios, merita organizarea unui şablon de proiect, astfel încât elementele sunt usor de gasit in locatii previzibil. Capitolul 4 oferă sugestii.

Context-Click-uri (taste rapide)

Pe măsură ce avansa în abilităţile dumneavoastră, prin toate mijloacele să evite ca o bara de recuperat alcoolică-bara de meniu de sus, care este. Am de multe ori se referă la context-clic pe pe elemente de interfaţă. Aceasta este "click-dreapta" daca nu esti pe un laptop Mac sau au un vechi cu un singur buton mouse-ului, caz în care vă puteţi ţineţi apăsată tasta Ctrl. Iată ce se întâmplă când context-clic pe

► o strat în Timeline: acces la meniul Layer complet, minus câteva obiecte mai puţin utile, cum ar fi Adobe Encore submeniu; elemente suplimentare utile includ Reveal Sursa Layer în proiect şi Reveal Erori de exprimare

► o strat într-o compoziţie vizualizatorul: Multe din aceleaşi obiecte apar, plus opţiunea de Selectare în partea de jos a meniului afişează o listă a tuturor elementelor de mai jos indicatorul (Figura 1.5)

► o Panou filă: Din meniul panoului (constatat, de asemenea, la partea din dreapta sus) case o grămadă de opţiuni de care chiar utilizatorii avansaţi greu ştiu există pot fi găsite, cum ar fi Opţiuni Vizualizaţi care vă permit să, de exemplu, arată doar tangentele propunere

► o element în panoul de proiect: Pe lângă meniul Fişier, aveţi posibilitatea să dezvălui un fişier în Explorer sau Finder, contrapartida sistemului la panoul de Proiect

Păstraţi aceste opţiuni chiar sub cursorul dumneavoastră şi aţi putea găsi te mai concentrat pe măsură ce lucraţi.

În aşteptare pentru o randare 3D de lung de la Maya sau Cinema 4D? Randare cadrele prima şi ultima 3D, numai, cu numere de corecta lor secvenţă finală, şi să le importaţi utilizând caseta de dialog Import cu Forţei de ordine alfabetică necontrolate. Acum aveţi un substituent de lungimea corectă, care este pe deplin instituit de îndată ce fişierul este prestate.

Figura 1.5 Una dintre cele mai mari creşte productivitatea în After Effects provine din utilizarea meniurilor contextul în care există în întreaga After Effects şi sunt întotdeauna chiar sub cursorul. Acest meniu context Layer conţine tot ceea ce vrea de la meniul Layer, plus câteva suplimentare Timeline specifice comenzi. Afişează meniurile context prin click dreapta pe mouse-ul (Windows) sau Ctrl-clic (Mac).

Lipseşte Footage

După ce link-uri Efecte la orice fişier sursă imagini care pot fi amplasate pe sistemul dvs. sau în reţea. Orice sursă poate deveni deconectării în cazul în care se mută sau schimbă numele acestuia sau Locul de amplasare (Figura 1.6). Pentru a re-legătură într-un element, se pare în panoul de proiect şi dublu-clic pe ea (sau Ctrl + H / Cmd + H), sau context-clic şi alegeţi Înlocuire Footage> File.

Dacă, în schimb, ai nevoie doar pentru a reîncărca sau actualiza o sursă, context-clic şi alegeţi Footage Reîncarcă (Ctrl + Alt + L / Cmd + Opt + L). Puteţi chiar să editaţi un fişier în aplicaţia sursa acesteia şi îl actualizează în mod automat în After Effects cu Editare> Editare original (Ctrl + E / Cmd + E), atâta timp cât nu încerci nimic delicate, precum salvându-l ca un fişier nou.

Uneori este dificil pentru a localiza un fişier lipsă sau cadru în proiectul dumneavoastră. Este posibil să fi folosit Căutare dispărute caseta de selectare Footage în versiunile mai vechi, şi este posibil să întrebi de unde le-a plecat. Tu nu eşti singur.

■ UW

Dacă sursa are nevoie de înlocuirea cu un element care nu este încă disponibil, va nota o serie de extra opţiuni în meniul Înlocuire Footage, inclusiv substituent, care introduce bare de culoare.

Pictograma prezentată pentru un element din panoul de proiect indică faptul aplicării sale sursă.

Figura 1.6 Footage lipsă afişează barele de indicator de culoare.

Pentru a căuta pentru anumite tipuri de material în proiectul dvs., inclusiv sursa de lipsă, utilizează câmpul de căutare (Ctrl + F / Cmd + F) în panoul de proiect şi următoarele comenzi (Figura 1.7):

►dispărut este de înlocuire pentru caseta de selectare Căutare dispărute Footage.

►nefolosit devine, aveti toate din sursă care nu este în orice compoziţie.

►utilizat este, evident, doar ceea ce se spune.

► şiruri text care apar în panoul de proiect (de exemplu, tif sau 26 august).

Coloana dată în panoul de proiect pot fi ascunse în mod implicit, context-Click pentru a dezvălui, apoi tastaţi în data de ieri, folosind o abreviere din trei litere luni; panoul de proiect afişează acum numai elementele pe care au fost introduse sau actualizate ieri.

Pentru că fiecare proiect este probabil să fie mutate sau arhivate la un moment dat (vă sunt efectuarea de backup, nu?), cel mai bine este să păstraţi toate materialele sursă într-un dosar de master. Acest lucru ajută la After Effects automat re-legătură într-toate fişierele legate de aceasta constată că nu o dată, evitându-se astfel o mulţime de plictiseală pentru tine.

■ ■ ■ ^ ^ »ursa imagini x 1440 X 900;:. 00)

Milioane de culori ["infatuat!11) Non-interlaced

Figura 1.7 Materialul lipsă se înlocuieşte cu barele de culoare, atât în miniatură proiectului şi oriunde materialul apare în proiect. Puteţi descoperi toate fişierele lipsă într-un proiect prin tastarea cuvântului "lipsă" în câmpul de căutare de proiect, a subliniat în galben.

Mutare, Combină, şi Consolidarea Proiecte

La un moment dat, probabil, va trebui să

► muta un întreg proiect După Efecte, inclusiv sursa acesteia, sau arhiva

► îmbinarea sau combinarea a două proiecte

► curata un proiect, a scăpa de fişierele neutilizate sau instanţe suplimentare de un singur fişier

Pentru a muta sau arhiva un proiect cu doar sursele de legat, selectaţi Fişier> Collect Files. Această comandă vă permite să creaţi un folder nou care conţine o copie a proiectului şi toate fişierele sursa acesteia. Fişierele sursă sunt reorganizate cu o structură de directoare identică cu cea a panoului de proiect (Figura 1.8).

Figura 1.8 Strânge Fişiere resaves toate fişierele sursă din proiectul dumneavoastră folosind aceeaşi organizaţie şi ierarhia ca proiectul în sine.

Mustang [O-OOL-OOGOj.tga ▼, ori utilizate G

640 x 480 (1.00)

Un 0QQ60, 29.97 fps

Milioane de culori + (Premultiplled)

tu 3PL * riey4 plan (ddjuiml) n dom (neajustată)

■ Lomposition J Folder

rljrec JjPtL

Targa de ordine

* 3planci4plute.jpg r iforrve.jpç

Data modificării

Natură

(Footage) Sursa fi

x fil

Astăzi Astăzi 3/7/06 3/7/06

3pfane54plane.jpg ki dome.jpg

► - MlllWiUJiilili 1/19/06

Astăzi Astăzi

| CollectFiles.aep coIlectFilesReport.txt

Folder Folder

3 ... B Adobe Photoshop JPEG Ilie _3 ... B Adobe Photoshop JPEG Ilie

1 ... B După Proiectul de text KG Efecte Plain -4

Să calculator face ceea ce face cel mai bine şi să automatizeze o curăţire de surse de dumneavoastră. Alege Colecta Fisiere sursa> Pentru Compoziţii selectate; After Effects colectează numai materialul necesar pentru a crea compoziţia respectivă. Dacă verificaţi Reducerea de proiect, precum şi, sursa de neutilizat este, de asemenea, eliminat din proiect colectate.

Selectaţi compoziţii de master în proiectul dumneavoastră şi alegeţi Fişier> Reducerea de proiect; After Effects elimina elementele proiectului care nu sunt utilizate în compoziţiile selectate. Puteţi obţine chiar şi un dialog de avertizare care vă spune cât de multe elemente au fost scoase-nu de pe disc, doar din proiectul dumneavoastră.

Puteţi reduce, de asemenea, numai materialul sursă (compoziţii de păstrare şi solide), cu File> Remove Footage nefolosite, care şterge din proiect orice imagini care nu şi-a făcut drumul său într-o compoziţie. În cazul în care aceeaşi clipuri au fost importate mai mult de o dată, File> Consolidarea Toate Footage caută instanţele suplimentare şi a le combina, alegerea în primă instanţă, de sus în jos, în cadrul proiectului. File> Remove goneste neutilizate Footage un proiect de imagini nu sunt incluse în orice compoziţie (dar fişierele rămân pe hard).

Necesitatea de a combina două sau mai multe proiecte? Import una în alta (doar trage-l in), sau trageţi mai multe într-un proiect nou. Proiectul a importat apare în propriul folder etichetat cu numele de sursă.

Opţiuni avansate de Salvare

După proiecte Efectele sunt salvate şi suprascrise complet separat de elementele pe care le conţin. Ei tind să fie mici, ceea ce face mai uşor pentru a salva de multe ori, astfel încât să nu pierdeţi munca ta.

Fişier> Salvare Increment şi acordă un număr de versiune a proiectului dumneavoastra salvate sau trepte indiferent de numărul este deja acolo, la sfârşitul numelui de fişier. Aceasta ajută la procesul de automatizare dacă veţi face un obicei de denumire a fisierelor cu numărul de versiune la final, chiar înainte de prelungirea. AEP.

Preferinţe> Auto-Save umple spaţiile dintre versiunile creşte; comuta-l si nu vei pierde mai mult decât numărul de minute specificat (Salvaţi fiecare 20 de minute este implicit), împreună cu indiferent de numărul de versiuni mai recente pe care le prefera (Figura 1.10).

În cazul în care proiectele fiind combinate sunt organizate utilizând acelaşi set de subfoldere, le puteţi îmbina cu Redefinery lui Merge script proiecte, care este inclus pe disc cartii (Figura 1.9).

■ IWS vf * precedent »

1920 x 1080 (9G0 x 540) (1.01 Un 0; 00; 22, 13, 29.97 fps

I Chloe înmulţit, AEP

32 BPC ijj 4

Figura 1.9 Încărcaţi scriptul rd_MergeProjects.jsx extrem de utile din folderul script-uri de pe discul al cărţii în Adobe After Effects CS5> Scripturi> ScriptUI Panouri, şi vă pot dezvălui atunci în orice moment, din partea de jos a meniului Fereastră. Acest script are dosare imbricate cu acelaşi nume ca cele mai aproape de rădăcină şi îmbină-le, în timp ce consolidarea imagini de duplicat. Este minunat pentru importul unui proiect şi menţine o structură ordonată.

Use Increment şi Salvaţi când ajungeţi la un punct în cazul în care sunteţi mulţumit cu un proiect şi gata pentru a trece la pasul următor, puteţi alege apoi Fişier Revenire la mă întorc acolo într-un singur pas în loc de a folosi un serie de undos>.

Figura 1.10 Auto-Save trebuie să fie activată (în Preferinţe> Auto-Salvare), pentru ca un dosar să fie create adiacente proiectului care va conţine cele mai recente salvează al proiectului-le specificaţi numărul şi diferenţa între salvează.

Nume Data modificării * T E3 IWS VFX Astazi, 08:07 T B Adobe After Effects Auto-Save Astazi, 08:07 T ¡3 chloe_multipiicity_02 auto salva 2.acp 06 mai 2010 12:47 ft chloe_multiplicity_02 auto-salva l.aep 06 mai 2010 12:27 ft chloe_multipticity_02.aep Astazi, 07:58 E "j chloe_muitiplidty_Ql.aep 04 mai 2010 10:29

Preia controlul din Setări

After Effects include o mulţime de setări pe care trebuie să înţeleagă pentru a evita obţinerea într-o luptă cu ei. Acestea au de a face cu esenţiale, cum ar fi modul în care timp, datele adâncimea de culoare, transparenta, raportul de aspect al pixelilor, şi de câmp sunt manipulate. Nu e neaparat distractiv, dar este legea.

Setări proiect

Aşa cum se arată în Figura 1.11, Proiect de dialog Setări (Ctrl + Alt + Shift + K / Cmd + Opt + Shift + K) conţine trei secţiuni de bază:

. Stilul de afişare determină modul în care este afişată,

în principal, dacă numărul o compozitie de cadru este păstrat în numere întregi (cadre), sau în timecode (ore, minute, secunde, şi de cadre). În linii mari, proiecte de film tind să lucreze în cadre, difuzat proiecte video în timecode. Acest lucru nu va afecta ratele de cadrul de filmare sau compoziţii.

. Secţiunea Setări culoare include proiectul la nivel adâncimea de culoare (8, 16, sau 32 de biţi per canal), precum şi de gestionare a culorilor şi setările de amestec. Capitolul 11 se referă la acest lucru în profunzime amplu. . Setări audio afectează doar o avanpremiera, reducerea ratei de

poate salva RAM. N-am atingeţi această. Dacă sunteţi afişarea timecode, veţi aproape niciodată nu doriţi să schimbaţi setarea implicită Auto cu excepţia cazului în care lucraţi cu imagini care conţin mai mult de o rata de cadru şi trebuie să se conformeze tot ceea ce la un anumit standard.

Dacă lucraţi cu rame, este adesea cel mai util pentru a începe numerotarea acestora de la 1, deşi implicit este 0. Acest lucru se aplică secvenţelor de imagini importate nu, compoziţii. Numerotarea într-o compoziţie este determinată de numărul de frame-Start în Setări Componenţa (Ctrl + K / Cmd + K).

În loc de a deschide Setări proiectului, schimbarea stilului de afişare prin Ctrl-sau Cmd-faceţi clic pe indicatorul de timecode în cronologie; profunzimea culorii schimbările prin Alt-sau Opt-clic pe indicatorul de bpc în panoul de proiect.

Setări proiect

Afişează Stil

V Timri IUIp Rjm* 1 O în l7^?! NT5C: Meniurile * Frame IB * Rame picioare Rame t: 35mm * Si.irl rnirnkirrjtwj IIM eu Setări culoare nrpth LIF HIL \ PFR «h.inrwl ▼ |

Spacc de lucru: Nici unul »Culori Blend Utilizarea 1.0 Gamma

Meci Legacy fcffects Alter nestins Limmi Ajustări Culoare marugimaitl ii off. Pentru a activa aceasta o <n. eu«1 Woriinq Spies la un valua olhar subţire Nona. Gestionarea culorilor înfăţişare este pe. ychi poate IPE-ciSy culoare diferită »pune Lor fooUqe sau fac coadă itemi. USetări audio S.irri | ILI * * RjIi 1 ■ ■ ■ I

Figura 1.11 Atunci când începe, fi sigur pentru a seta Stilul de afişare şi Adancime de culoare aşa cum doriţi. Celelalte setări de culoare sunt elucidate în Capitolul 11.

Interpretează Footage

Această carte, în general, evită practica de mers pe jos prin meniuri După Efecte, dar o interfaţă bine conceput vă ajută să crezi, aşa concentrându-se pe materialul din această secţiune permite accesul la cele mai bune instrumente analitice. Deciziile cu privire la modul în care materialul este interpretată sunt atât vitale şi oarecum plictisitoare. Acest lucru face ca dialogul Interpretează Footage (Figura 1.12), în cazul în care aveţi posibilitatea să specificaţi detalii pentru orice clip sursă, chiar mai important ca o listă de verificare pentru materiale de sursă. Aici veţi stabili

► Alpha interpretare

► Frame Rate

► Domenii şi Redimensionarea

► Raport de aspect al pixelilor (sub Alte opţiuni)

► Color Management (sub Mai multe opţiuni cu anumite tipuri de fişiere şi tab-ul Color Management)

Figura 1.12 Interpretează Footage de dialog este o listă de verificare pentru a obţine setările corecte materialul înainte de a asambla vreodată o compozitie. Alpha determină setările de transparenţă, Frame Rate este esenţială, cu o secvenţă de imagine, Domenii şi raportul de aspect Redimensionarea şi Pixel (sub Opţiuni Altele) converti imagini optimizate pentru redare. Fila Color Management (violet) devine un tratament complet în Capitolul 11.

Fleldi aride Redimensionarea

Domenii separate Off

Păstrare Marginile {cea mai bună calitate numai) Remow * Redimensionarea; Oprit

J Anunţ

Guiw 4Pa Pnllrinwn?

Alte opţiuni

Aspect imagine pixel; Piaţa Pixeli Buclă: E ^ ^ H var

Guild R! ■ OK

Interpretul Pictograma Footage în panoul de proiect [T ^-J este cel mai simplu mod pentru a deschide dialogul Interpretează Footage. Selectaţi un clip în panoul de proiect şi faceţi clic pe ea, sau apăsaţi Ctrl + Shift + G (Cmd + Shift + G). Sau, aveţi posibilitatea să faceţi clic pe context şi selectaţi Interpretează Footage> principal.

Alfa

Compunere eficientă necesită o înţelegere aprofundată de canale alfa, dar numai atunci când ceva nu merge bine cu ei. Figura 1.13 prezinta simptom cea mai vizibilă a unui canal alfa interpretat în mod greşit: fringing.

Puteţi evita cu uşurinţă aceste tipuri de probleme:

► În cazul în care tipul de canal alfa este neclar, faceţi clic pe Ghiceşte în caseta de dialog Interpretare mini care apare atunci când importă imagini cu alfa. Aceasta de multe ori (nu întotdeauna) randamentele o setare corectă.

Figura 1.13 Nu este greu de a distinge o corect interpretate (stânga) de la un incorecte (dreapta) canal alfa. Giveaway este marginală contrastante, provocate în acest caz, prin omisiunea de a elimina culoarea de fundal negru premultiplied în pixeli de margine. Imaginea din stânga este unmultiplied, dreptul de a nu este.

► Preferinţe> Import conţine un canal implicit alfa preferinţă, ceea ce este bine să se stabilească la un proiect de manipulare cu alfa consistente. Dacă sunteţi în orice îndoială cu privire la faptul că, setaţi-l să Adresaţi-vă Ghid de utilizare pentru a evita uitarea să-l setaţi în mod corespunzător.

Mai multe informaţii despre canalele alfa şi modul în care acestea funcţionează se găseşte în capitolul 3.

Frame Rate

Am cunoscut mulţi artişti cu experienţă care urmează să fie muşcat de erori de neglijenţi cu frame rate, inclusiv eu. Rata de cadre interpretat în mod greşit este de obicei o problemă cu secvenţe de imagini numai, pentru că spre deosebire de QuickTime, fişierele se conţin nici o rată de cadre încorporate (nu chiar ca formate. DPX, care au această capacitate). Aveţi posibilitatea să înlocuiţi, de asemenea, rata de cadru QuickTime, care este exact ceea ce After Effects face cu imagini care conţin orice fel de vertical (a se vedea secţiunea următoare).

Următoarele două afirmaţii sunt ambele adevărate:

► After Effects este flexibil, în care vă permite să se amestecă clipuri cu rate de refresh diferite şi pentru a modifica rata cadrelor de un clip care este deja într-o compoziţie.

► After Effects este precis despre modul în care aceste setări de sincronizare sunt manipulate. Dacă rata frame adevărat este 23.976 fps sau 29.97 fps, nu a rundă cele la 24 şi 30, sau lucruri ciudate sunt obligaţi să se întâmple: piese propunere care nu se lipesc, redare steppy, şi mai mult.

Rata de frame-ul curent şi de durată, precum şi informaţii altă interpretare este afişată în partea superioară a panoului de proiect atunci când selectaţi un clip sursă (Figura 1.14).

After Effects nu interpretarea unei alfa decât dacă faceţi clic în mod specific Cred; dacă clar doar caseta de dialog (Esc) foloseste implicit precedent.

Aveţi posibilitatea să modificaţi Frames Per setarea implicită pentru a doua Footage de ordine sub Preferinţe> Import. Acest lucru ar trebui să fie printre primele lucruri pe care sa verificati atunci când sunt incepand un nou proiect, astfel încât să nu trebuie să-l schimbe continuu.

Proiect | *=.:

Mustang [0001-OOGO]. tga T , Ori utilizate C

MO X 1HU (1,00 J

AOflOfifl, 1.? <»7fi fp \

Milioane de culori + (Premultiplied)

Figura 1.14 Informatii utile despre orice element selectat apare deasupra panoului de proiect. Semn de omisiune de la dreptul de numele de fişier relevă compoziţii specifice în care acesta este utilizat.

\

De ce o secvenţă de imagini?

Formate de film, ceea ce înseamnă, de obicei, in aceste zile QuickTime (. Mov), au următoarele defecte în comparaţie cu secvenţe de imagini:

► Un cadru prost într-o secvenţă imagine pot fi prestate de obicei rapid izolate şi înlocuite; un cadru de rău se va scufunda un întreg film QuickTime, care costa uneori de ore de rework.

► Este uşor de a actualiza o secţiune a unei secvenţe de imagini tocmai prin suprascrierea un subset de cadre in loc de re-randare tot filmul, tăierea şi lipirea, sau deschiderea unui editor neliniară.

► Încă formate de imagine au setările de gestionare a culorilor mai previzibil decât QuickTime. Dacă QuickTime este fast-food-convenabil, dar potenţial rău pentru starea de sănătate a proiectului dumneavoastra, cauzand balonare şi lentoarea-apoi secvenţelor de imagini sunt o masa gatita in casa, care implică mai multe etape, dar oferind mai mult control asupra modului în care sunt realizate şi consumate.

Nu e întotdeauna practic, în special atunci când se face rapid modificări la video, pentru a converti totul pentru a secvenţelor de imagini, care nu pot fi redate atât de uşor pe sistemul dvs. sau în editorul dvs. neliniare. Cu toate acestea, pe proiecte mai mari sau mai mult de forma, ei vor păstra locul de muncă mai eficient.

Domenii, Redimensionarea, şi Pixel Aspect Ratio

Un surpriză pentru începători este că imaginile video nu sunt de obicei alcătuite din cadre întregi care conţin pixeli pătraţi ca fotografii. Un cadru video, şi în special, una shot pentru difuzare, este adesea împletit în două câmpuri, şi pixeli sale sunt stocate nonsquare, cu scopul de a captura mai rapide şi mai eficiente şi de livrare.

Un cadru combină două domenii de interlacing le împreună, alternând vertical o linie orizontala de pixeli din prima cu una de la al doilea. Rezultatul este jumatate din detaliile imaginii, ci de două ori detaliile de mişcare. Figura 1.15 prezinta acest principiu în acţiune.

Figura 1.15 Dacă o elipsă perfectă au fost să călătorească orizontal la viteza mare, rezultatul interlaced ar arata acest lucru pe un singur cadru. Aceasta conţine în valoare de două câmpuri "de mişcare, alternativ pe pixeli pe verticala, de un singur cadru. Dacă vedeţi ceva de genul acesta în compoziţia ta, întreţesere nu a fost eliminat la import.

Dacă faci orice compunere, transformare, vopsea / mascare, sau distorsiuni, destul de mult dincolo de orice culoare de bază corecţie-match Domenii separate setare pentru că din materialul filmat, cauzând After Effects pentru a recunoaşte cadrul interlaced ca două cadre separate de film .

Derulant permite 24 de fps filmări pentru a juca bine la 29.97 fps prin repetarea de un câmp la fiecare cinci cadre (Figura 1.16). Acest lucru creează un model care After Effects

Pentru a vedea imaginile împletit în acţiune cu clipuri care conţin interlacing, a verifica afară 01_interlaced_footage pe disc cărţii.

poate ghici cu exactitate dacă există suficientă mişcare în primele câteva cadre de imagini. Dacă nu, opţiunea de backup (care încă mai funcţionează) este proces-si-eroare. Efectuaţi următoarele:

► Creare unei compoziţii cu 23.976 fişierul sursă în ea.

► Încercaţi fiecare model iniţiale enumerate la Redimensionarea Elimină până la artefacte câmp dispar.

Figura 1.16 Derulant permite 24-fps imagini, rata de cadru de film, şi îi permite să joace fără probleme la 30 fps; fără intercalarea-l în domeniile în acest mod, balbaiala de mişcare, aşa cum se întâmplă dacă încerci să mergi direct de la 30 fps (nr pulldown ) la 24.

Există două tipuri de bază de derulant (3:2 şi 24 Pa), fiecare cu cinci modele de potenţial iniţială, deci, dacă nici una dintre aceste lucrări pentru a elimina interlacing, există unele probleme cu alte imagini.

Raportul de aspect al pixelilor (PAR) este un alt compromis destinat să maximizeze detaliu imaginea minimizand in acelasi timp dimensiunea cadrului. Pixelii din imagine sunt afişate pe monitorul nonsquare de difuzare, cu detalii suplimentare privind compensarea axa unul pentru lipsa ei pe de altă parte.

Monitorul calculatorului, desigur, display-pixeli pătraţi, astfel încât orice clip cu un PAR nonsquare va arăta ciudat dacă afişat fără compensatoare pentru diferenţa. Prin urmare, After Effects include un comutator (El) de mai jos panourile vizualizatorul pentru a întinde materialul filmat, astfel încât proporţiile sale Anunţ corect (Figura 1.17) deşi imaginile sau compoziţia în sine nu este schimbat.

Redimensionarea 3:2 este formatul tradiţional conceput pentru a face filmul, care proveneau de la 24 fps juca fără probleme la 29.97 fps; conversii telecine de la film pentru a utiliza acest televizor. Redimensionarea Advance 24P a fost introdus pentru a reduce artefactele domeniu de către gruparea 24 de cadre întregi, cu 6 rame interlaced, care sunt în esenţă de umplere şi pot fi aruncate pe îndepărtare (a se vedea diagrama din Figura 1.16).

Figura 1.17 Gândiţi-vă de toate problemele dvs. cu Pixel Aspect Ratio sunt plecat cu dispariţia de definiţie standard? Gândiţi-vă din nou. DVCPRO HD cu imagini de corecţie Pixel Aspect Ratio privind (stânga) şi în afara (dreapta), prin comutare (incercuite cu rosu). În cazul în care subiecţii aspect anamorfic-lung şi slab-comuta aceasta, şi dacă se pare OK, After Effects este manipulare pentru tine, nu trebuie să facă o versiune pixel pătrat.

Cu unele formate digitale, cum ar fi DV, pentru câmp şi de aspect al pixelilor sunt standardizate şi a stabilit în mod automat în After Effects. Cu alte formate, poate fi necesar să cunoască ordinea corectă şi domeniul de aspect al pixelilor astfel cum se specifică de către aparatul foto sau software-ul care a generat imaginea.

Sursa Formate

After Effects este capabil de importul şi exportul de o gamă largă de formate de imagini, dar numai o mică parte din acestea apar în mod regulat în producţie. Tabelul 1.1 conţine o trecere in revista de formate comune imagine raster şi unele avantaje şi dezavantaje pentru fiecare. Ce formate va folosi cel mai mult? Probabil TIFF sau DPX pentru sursă şi JPEG (cu o setare de calitate de 7 sau mai mare) pentru depozitarea temporară atunci când fişierul spatiul este la o primă.

TIFF oferă compresie fără pierderi LZW, dându-i un avantaj fata de format Adobe Photoshop, mai ales atunci când consideraţi că TIFF pot stoca chiar mai multe straturi, fiecare cu propriile sale de transparenţă. Alte formate cu compresie fără pierderi, cum ar fi TGA, nu acceptă adâncimi mai multe straturi de biţi şi cum ar fi TIFF nu. PNG este mult mai limitată şi mai lent, dar dimensiunile fişierelor sunt mai mici.

Ca o ciudăţenie, a formatului PNG este faptul că aceasta prevede că un canal alfa este salvat şi interpretată ca drepte, cu nicio opţiune explicită pentru a modifica implicit, deşi After Effects vă permite să suprascrie acest lucru.

Pentru film şi grafică de calculator, este normal să treci în jurul valorii de fişiere CIN şi DPX (în esenţă, acelaşi format) şi EXR, destinate (şi open-source), prin ILM în mod special să se ocupe de high-dynamic-range (HDR), redă cu mai multe canale de de date (şi acestea pot fi personalizate pentru a conţine informaţii utile, cum ar fi adâncimea Z şi datele de mişcare). Mai multe despre aceste formate se găseşte în capitolele 11 şi 12, care includ, de asemenea, informaţii cu privire la lucrul cu imaginile camerei CRW brut.

Fişierele Photoshop

Deşi formatul PSD nu oferă nici un tip de compresie, are câteva avantaje unice atunci când este utilizat cu

After Effects. Mai precis, PSD poate

► să fie importate direct ca practic identic După Efecte compoziţii, cu modurile de amestecare, stiluri de strat, şi text editabil. În caseta de dialog Import fişier, alegeţi Compoziţie sau Compoziţie-Păstrat Dimensiuni Layer folosind Import Ca meniul pop-up (Figura 1.18)-Ai oa doua şansă în caseta de dialog care apare Photoshop în After Effects sine, după ce faceţi clic pe Import.

► fi create din After Effects (File> New> Adobe Photoshop sau chiar Fişier> New Layer> Adobe Photoshop fişiere).

► includ imagini în mişcare. Mai multe despre ce ar putea să doriţi să lucraţi cu imagini video în Photoshop (pentru instrumentele sale de vopsea) este inclusă în capitolul 7.

After Effects include instrumente EXR, care sunt evidenţiate în Capitolul 12.

TABELUL 1.1 Raster formate de imagine şi avantajele lor

FORMAT ADÂNCIME DE CULOARE FĂRĂ PIERDERI DE COMPRESIE LOSSY

COMPRIMARE ALPHA CANAL FORMAT IEŞIRE

TIFF 8/16/32 Y N Y (prin multiple straturi) Y PNG 8/16 Y N Y (drepte numai) Y CIN / DPX 10 N N N Y (Cineon 4.5 sau DPX; a se vedea setările Cineon) CRW 12 N N N N EXR 16/32 Y N Y Y JPG 8 N Y N Y MW Bf • Compozitie i lyer Oprlnnt Compoziţie - Păstrat Layer Size 1 ♦ tdltlb »* La \ Mrrgr 1 iyr «R Stiluri 1 Srytrs r intra Freiragr 1 1 / UVE Photoshop JO 1 »« P. «. Editable LI Vf. R 5 Sjjppnrtid sryir UytfMlh ilifi ityles mattJies aspectul Photoshop. 1 prnfwrrlrs va hr rdlrahlr pe deplin. Mnrr rkat tr-un stil nu se pot intersecta un strat M. Vii Photoshop JO cauiei bolnav Photoshop straturi JD care urmează să fie <rirned Din punctul de vedere al Cjmera Compoziţie lui. Cawtl "<S 1

□

Figura 1.18 Compoziţie-Păstrat Dimensiuni Layer înseamnă "la fel ca în Photoshop." Cealaltă opţiune, Compoziţie, reformulează tot în zona imaginii (toate cu punct de acelaşi centru)-şi culturi orice pixelii care se încadrează în afara cadrului. Alege Păstrat Dimensiuni Strat pentru a se asigura că fiecare strat are punct-şi propria ancora unic este nu trunchiate.

► includ live Photoshop straturi 3D: modele 3D cu iluminat, materiale, şi caracteristicile de suprafaţă creat în Photoshop, care pot fi manipulate în After Effects. Mai multe informaţii despre această facilitate se găseşte în capitolul 9.

După ce materialul sursă este importat şi organizat (capitolul 4), următorul pas este să-l loc într-o compoziţie.

Componenţa Setări

Sfatul meu este de a începe cu dvs. placă: materialul principal, dacă o lovitură de fundal sau un prim-plan încă să fie tulburat. Pentru a se asigura că setările de compoziţie sunt exact cum ar trebui să fie cu cel mai mic efort, încercaţi una dintre următoarele variante:

► Utilizarea unui şablon proiect precompilate, care include compozitii ale căror setări se potrivesc cu o ieşire destinată; puteţi crea chiar şi salva propria dvs. (a se vedea capitolul 4).

► Crearea unei noi componenţe prin glisarea materialul plăcii (de multe ori placa de fundal) pentru a Creaţi o pictogramă nouă componenţă

i |. Acest meciuri automat dimensiunile pixelilor, Aspect Ratio Pixel, Frame Rate, şi durata, toate din care sunt cruciale.

Setări Compozitie conţine, de asemenea, o fila Complex. Acest lucru se referă la setările temporale şi spaţiale (capitolul 4) şi motion blur şi 3D (capitolul 9).

Vezi Panouri şi Previews

Cum anume functioneaza un profesionist cu imagini în After Effects? Am observat unele obiceiuri bune pe care profesioniştii cu experienţă au tendinţa de a împărtăşi.

Rezoluţia şi de calitate

În primul rând, reţineţi că niciodată nu s-ar putea lucra la rezolutie maxima, dar ar trebui să părăsească aproape întotdeauna straturile stabilite la cele mai bune de calitate. Există mai multe moduri eficiente de a accelera examinări şi interactivitate fără a stabili vreodată un strat de calitate Proiect, ceea ce creează o avanpremiera inexacte prin rotunjirea valorilor esenţiale.

O placă 2K este rezolutia minima film tipic orizontal: aproximativ 2000 de pixeli, sau mai exact 2048 pixeli în lăţime. HD video este de 1920 de pixeli rezoluţie orizontală.

În scopul de aspră de preferinţă, puteţi

► Rezoluţia vizualizatorul mai mici la jumătate, sau în cazuri extreme, trimestrul (a se vedea Nota)

Regiunea ► set turistice (ROI) pentru a izola numai zona care trebuie să fi previzualizat

► utilizaţi Shift + Anunţ memorie RAM pentru a sari peste cadre (setarea implicită de 1 sare în fiecare secundă-cadru în detaliu "Caching şi Examinarea", mai târziu în acest capitol)

Repriza rezoluţie permite Detalii de patru ori mai mult pentru a umple o previzualizare RAM, şi Shift + Anunţ RAM pot reduce aeriene de mai mult sărind peste fiecare cadru n-lea (în funcţie de setarea Treci în panoul Previzualizare). Setarea implicită de 1 joaca fiecare cadru alte (Figura 1.19).

Pentru a schimba rapid rezoluţia de afişare în panoul Compoziţie, utilizaţi comenzile rapide de tastatură se arată în Tabelul 1.2.

TABELUL 1.2 Rezolutie / Dimensiune Scurtaturi

REZOLUŢIA / MARIME

Jumătate întreg trimestrul

Vă în formă în vizualizatorul Fit până la 100%

TASTATURĂ DE COMENZI RAPIDE

Ctrl + J sau Cmd + J

Ctrl + Shift + J sau Cmd + Shift + J

Ctrl + Shift + Alt + J sau Cmd + Shift + Opt + J

Shift + /

Alt + / sau Opt + /

Setarea Auto din meniul rezoluţia de la panoul Componenţa Downsample imaginea, astfel încât rezoluţia nu este niciodată mai mare de mărire.

Figura 1.19 Shift + Anunţ RAM este o opţiune secundară examinarea cu setări unice. Diferenţa implicit este o setare Treci de 1, care previzualizează fiecare cadru alte dar poate fi schimbat la modelul de preferinţa dvs.. Pentru a seta o previzualizare acest mod, fie apăsaţi Shift +0 (pe tastatura numerică) sau a comuta la Shift + Anunţ RAM în panoul Previzualizare.

A activa instrumentul Mână (H, bara de spaţiu, sau butonul mouse-ului mijloc) pentru a muta vizualizarea unui clip în jurul valorii. Pentru a mări în şi în afara, puteţi utiliza

►Ctrl + = (Cmd + =) şi Ctrl + - (Cmd + -)

► Zoom instrument (Z) şi Alt (Opt) Z

► virgulă şi perioada de chei

► un mouse cu o rotiţă de derulare, sau opţiunile de defilare pe un trackpad sau comprimat

Observat vreodata te concentrându-se numai pe o anumită secţiune a unei imagini imens? Utilizarea regiunea de interes (ROI) instrument (Figura 1.20) pentru a defini o regiune previzualizare dreptunghiulară. Numai datele necesare pentru a face stratul de faptul că zona este calculată şi tamponat, prelungirea previzualizări RAM.

bărbaţi

Cu cursorul pe o anumită zonă a cadrului, ţineţi Alt (Opt) tasta în timp ce zoom-ul pentru a menţine acel punct centrat.

FCU

Figura 1.20 Regiunea de culturi turistice din regiune în vederea activă. Doriţi să păstraţi acest punct de vedere? Comp culturilor în regiunea de interes (în meniul de compoziţie).

* N p f LsverNaj

t__> U 1 B pentru el

Figura 1.21 Dezactivarea Live Update şi să permită Caps Lock ar putea fi privită ca o disperare mută atunci când interactivitate devine inacceptabil, dar primul este rareori necesar (puteţi face acest lucru temporar cu Alt / Opt) şi aceasta din urmă poate fi de fapt o modalitate la îndemână pentru a face configurarea cât mai repede posibil, fără griji previzualizări. Cadrul devine negru de îndată ce vă face o ajustare.

OpenGL în After Effects pot avea efecte secundare nedorite; cei mai mulţi utilizatori de putere tind să-l părăsească, cea mai mare parte a timpului.

Receptivitatea

Are dvs. După UI Effects a încetinit până la un crawl cum lucraţi pe

o mare lovitura? Iată un triaj rapid puteţi încerca:

► Dezactivează Live Update (Figura 1.21). În mod implicit,

acest comutator (| ILI * |) permite actualizarea în timp real, în timp ce telespectatorii se adapteze controale. Dezactivaţi-l şi actualizări apar numai când eliberaţi mouse-ul.

► Ţineţi Alt (Opt) în timp ce efectuaţi ajustări. Cu Live Update pe, această comutare împiedică vederi din actualizarea. Dezactivare Live Update şi comportament este inversat, iar tastele modificatorul permite în schimb actualizări în timp real.

► Activare Caps Lock. Dacă nu te superi de lucru "orb" pentru perioade de timp, apăsând tasta Caps Lock de pe tastatură previne actualizări pentru orice privitor.

► Activaţi OpenGL. Preferinţe> Previews include opţiunea Enable OpenGL, oprit în mod implicit (şi indisponibil mai mari cu carduri grafice). Activează-l, şi OpenGL-Mod interactiv într-un panou telespectatorul este accelerată în anumite cazuri, de exemplu, atunci când straturile de poziţionare în spaţiul 3D. Există două opţiuni OpenGL, Interactive şi Always On, Fosta te va ajuta cu scena de configurare rapidă, în special într-o scenă 3D complicat, iar acesta din urmă vă va oferi aspectul de OpenGL în orice moment, pe măsură ce lucraţi.

În general, mai receptiv puteţi face interfaţa dvs. de utilizator, cu atât mai bine va fi rezultatul, deoarece puteţi lua decizii mai mult într-o perioadă mai scurtă de timp. Pur şi simplu lăsaţi timp de dublu-a verifica rezultatul dacă sunteţi în obiceiul de a dezactiva spectatori ecranului.

Multiprocesare

Multiprocesare, care permite After Effects a putea folosi toate de nuclee de procesare pe sistemul dvs., este dezactivat în mod implicit. Acest lucru nu înseamnă că After Effects nu poţi folosi toate de procesoare, doar că în mod implicit acesta nu funcţionează pe mai mult de un cadru la un moment dat, şi prin urmare, nu a maximiza utilizarea sistemului dumneavoastră. CS5 este prima versiune a After Effects, pentru care aş recomanda din toata inima te duci în Preferinţe> de memorie şi de multiprocesare şi activaţi Render mai multe cadre simultan dacă rulaţi un sistem cu mai mult de barest a resurselor. În mod ideal, sistemul dumneavoastră ar trebui să aibă mai mult de o pereche de procesoare şi cel puţin 4 GB de memorie fizică (RAM).

Cea mai mare lucru despre multiprocesare într-o aplicaţie pe 64 de biţi este că de fapt funcţionează. Gone sunt zile în care această opţiune legat sistemul dvs. în timp ce acesta a început şi a creat o grămadă de miezuri de care face blocate resurse de sistem, forţând o repornire. Astăzi, nu numai această opţiune poate fi activată pe acoperi, dar în majoritatea cazurilor, aceasta va accelera examinări dvs. RAM şi face în mod semnificativ. Încearcă-l singur-a previzualiza o animaţie procesor intensivă cu această opţiune, apoi pe, şi observaţi diferenţa atunci când faceţi clic 0 de pe tastatura numerică sau cu timpul de randare necesar. Acum nu e nevoie să reporniţi aplicaţia.

Există o serie de alte ajustări puteţi face pentru a regla această opţiune. Deoarece este foarte probabil ca in aceste zile se execută un sistem cu opt sau mai multe nuclee, rezervă câteva dintre ele pentru alte aplicaţii prin stabilirea procesoare rezervate pentru alte aplicaţii în care panoul de aceeaşi Preferinţe. În mod ideal, aveţi posibilitatea să atribuiţi 2 GB pe CPU de fond şi au încă o câteva GB de memorie de rezervă pentru alte aplicaţii, ca şi în Figura 1.22.

RAM-ul instalat: IS GB RAM rezervat pentru alte aplicaţii: 6 CB disponibil foi RAM GB

Această setare afectează comun de After Effects, Premiere Pro. Encore, şi Adobe Media Encot

După Efecte de multiprocesare M Render mai multe cadre simultan

GPU-urile instalate (de nuclee de procesare): 8

GPU-urile rezervate pentru alte aplicaţii: 2

Alocarea RAM pe fundal CPU 2 GB ▼

Procesoare efective care vor fi utilizate. 4

Rendering mai multe cadre Concomitent se va folosi mai multe procesoare pentru a accelera de randare pentru previzualizare RAM şi rezultatul final. Independent de această setare, alt CPU (8) pot fi utilizate pentru a accelera de redare într-un

un singur cadru.

Instalat CPU {procesor nuclee) numără virtuale {logic) la dispoziţia procesoare din cauza hyper-threading.

General

Previews

Afişa

Comunica

Producţie

Grile & Labels Ghiduri

Media & Disk Cache Anunţ Video Aspect Auto-Save

Memorie si Audio Hardware multiprocesare Ieşire audio Mapping

Figura 1.22 Această dinamică panou Preferinţe conţine informaţii utile despre modul în care After Effects se poate utiliza resursele de pe sistemul dvs. specifice. Refreshingly, exista putine aici, ai nevoie de a ajusta, altele decât cele care permit Render mai multe cadre simultan şi apoi ajustarea opţional, cantitatea de memorie şi numărul de procesoare rezervat pentru alte aplicaţii.

Reţineţi că puţine alte aplicaţii Adobe împărtăşesc aceeaşi piscină de memorie protejate ca After Effects. Premiere Pro, Encore, Adobe Media Encoder şi nu sunt considerate "alte aplicaţii", dar au fost reglate să coopereze utilizând aceleaşi setări dai After Effects, astfel încât să puteţi lucra între aceste aplicaţii memorie-e foame, editare şi codificare simultan la compunerea , fără a fi nevoie de ajustări ulterioare.

Pentru mai multe informaţii cu privire la modul în care cererea este prin utilizarea resurselor sistemului dumneavoastră aveţi posibilitatea să faceţi clic pe butonul Detalii din partea de jos de Preferinţe> Memorie şi de multiprocesare. Acesta nu va monitoriza toate aplicaţiile, doar cele patru care se încadrează în piscina său a reuşit: versiunile de Premiere Pro CS5, Encore, şi Media Encoder.

Rezultatele iniţiale arată că After Effects, de fapt rulează mai rapid cu mai puţin de numărul total de nuclee pe un sistem cu opt sau mai multe nuclee. Rezerva două pentru alte aplicaţii şi a vedea dacă aveţi un impuls de viteză.

Caching şi Previzualizarea

After Effects cache automat materialul pe măsură ce navigaţi de la cadru la cadru (Page Up / Page Down) sau încărcaţi un previzualizare RAM (0 pe tastatura numerică). Linia verde deasupra prezinta panoul Timeline cadre care sunt stocate pentru redare instantanee. Puteţi extinde memoria cache din memoria fizică (RAM) pentru a mass-media fizice (în mod ideal, o unitate de mare viteză local) prin activarea memoriei cache de disc în Preferinţe> memorie cache &. Aceasta blochează departe o parte din harddisk-ul utilizează numai de către After Effects. O linie albastră prezinta cadre încărcate în cache-ul discului (Figura 1.23).

Cache Disk economiseşte timpul necesar pentru a re-face un cadru, dar nu oferă în mod necesar în timp real, redare si de multe ori nu este invocată atunci când aţi putea crede că ar trebui să fie. Memoria cache nu este stocat între După sesiunile Effects.

Pentru a actualiza un dispozitiv extern previzualizare, apăsaţi /.

Comanda rapidă pentru Shift + Anunţ RAM este, fireşte, Shift 0 (Pe tastatura numerică). Pentru a seta zona de lucru la lungimea de toate straturile evidenţiată, utilizaţi Ctrl + Alt + B (Cmd + Opt + BJ.

Anunţ Setări

Iată câteva particularizări se răcească la o previzualizare RAM:

► Buclă opţiuni (Panoul Previzualizare). Ascuns printre iconiţe redare varful Anunţ este un comutator care controlează modul buclă previzualizări. Utilizaţi pentru a dezactiva această looping, sau uimi prietenii tai cu opţiunea de ping-pong.

► Din timp curent (Panoul Previzualizare). Obosit de resetare a zonei de lucru? Comuta pe această examinări şi începe la ora actuală şi se rostogolesc prin la sfârşitul a compoziţiei.

► Full Screen (Panoul Previzualizare). Auto-explicative şi mai rar folosit, dar o opţiune de misto, nu?

► Preferinţe> Anunţ Video vă permite să specificaţi dispozitivului de ieşire şi de modul în care este utilizat. Dacă aveţi un dispozitiv video extern ataşat cu monitor propriu, îl puteţi folosi pentru a examina. Terţe părţi dispozitive de ieşire, cum ar fi Kona şi cardurile Blackmagic, sunt acceptate, de asemenea.

Dacă propunerea rafinat nu este critică, utilizaţi Shift + RAM Anunţ-

acest rame sare în conformitate cu orice model este stabilit în

Panoul Previzualizare sub Shift + RAM Examinare în meniul Opţiuni.

Figura 1.23 Activează cache de disc şi veţi putea vedea examinări dvs. extinsă; zonele albastre a cronologiei au fost cache pe disc în plus faţă de zonele verzi, în memorie cache fizică (RAM).

Fundaluri

Ai nevoie de a vedea ceea ce faci, şi atunci când utilizaţi un fundal contrastant e ca si cum străluceşte o lumină în spatele stratului de margini. Puteţi personaliza culoarea de fundal a dreptului privitorul Compoziţia Componenţa> Setări Compunere sau comuta Grila de transparenţă pictograma [si] sub panoul de Compoziţie pentru a evalua margini ascuţite în relief.

Aveţi posibilitatea să inseraţi imagini de fundal sau chiar de referinţă sau un gradient de fundal particularizată pe care aţi creat-o (Figura 1.24). Dacă este setat ca un strat de ghid :=:(Layer> Layer sau Ghidul de context-clic pe stratul), aceasta nu va apărea atunci când prestate sau imbricate într-o altă compoziţie.

Mai multe moduri de alte şi comută sunt disponibile în panourile vizualizator. Unele sunt cunoscute de la alte aplicaţii Adobe:

► Titlu / acoperiri de acţiune sigură determina limitele cadrului, precum şi ca punct de centru. Alt- sau Opta-Click pe grilă şi Opţiuni E3 pictogramă Ghidul pentru ao comuta.

► Vizualizare> Afişare grilă (Ctrl + "/ Cmd +") afişează o grila de acoperire.

► Vizualizare> Rigle Show (Ctrl + R / + R Cmd) afişează nu numai măsurători pixel al privitorului, dar iti permite sa adaugi ghidează după cum puteţi în Photoshop.

Toate acestea sunt toggled printr-un singur meniu sub panoul Viewer (cel care arata ca un crosshair). Pentru a scoate un ghid, selectaţi Afişare rigle şi apoi trageţi fie din rigla orizontală sau verticală. Pentru a schimba punctul de origine (0 pe fiecare riglă), glisaţi crosshair de la colţul dintre cei doi conducători.

Pentru a crea un fundal gradient de bază, se aplică efectul rampă într-un strat solid.

Utilizaţi Preferinţe> Grile şi ghiduri pentru a personaliza Margini Seif în titlul / suprapunere de acţiune sigură sau apariţia de reţele şi ghiduri.

Figura 1.24 În cazul în degrade în spatele unui obiect mat în care se face un strat de folosire, puteţi vedea clar detaliile marginea informaţiilor generate, dar gradientul nu apare în orice compoziţii ulterioare sau face.

Masti, cadre cheie, şi căile de mişcare se poate sta in cale. Aveţi posibilitatea să

► să le ascundeţi toate folosind Vizualizare> Ascundere Controale Layer (Ctrl + Shift + H / Cmd + Shift + H)

► utilizează Masca Toggle şi formă traseu Vizibilitate butonul din partea de jos a panoului Compoziţie

► particularizaţi ceea ce este afişat şi ascuns cu Vizualizare> Vizualizare opţiuni (Ctrl + Alt + U / Cmd + Opt + U)

Început de la capitolul 5 veţi fi încurajaţi să studieze imaginile un canal de culoare la un moment dat. Pictograma Canalul Arată există în acest scop (comenzi rapide de la tastatură Alt +1 [Opt +1] prin ALT +4 [Opt 4] harta pentru R, G, B, A şi, respectiv). O schiţă în culoarea canalului selectat-ti aminteste ce canal este afişat (Figura 1.25).

Figura 1.25 Frontiera verde indică faptul că doar canalul de verde este afişat. (Favoare imagine de Mark Decena, Films Kontent.)

Efecte: Plug-in-uri şi animaţie Presetări

After Effects contine aproximativ 200 de efecte implicit plug-inuri, şi părţile terţe prevăd o mulţime mai mult. Personal, folosesc mai putin de 20 la suta dintre aceste reacţii în jurul valorii de 80 la sută din timp, si probabil ca vei prea. Deci, părerea mea este că nu aveţi nevoie să le înţelegem toate, în scopul de a utiliza cele mai puternice. Şi chiar mai rece, odată ce aţi înţeles bine efectele de bază, aveţi posibilitatea să le utilizaţi împreună pentru a face lucruri cu After Effects că aţi putea fi crezut necesar terţi plug-inuri.

Deschis un proiect doar pentru a descoperi un avertisment că unele efecte lipsesc, şi întrebându-care dintre ele, şi în cazul în care pentru a le găsi? The pt_EffectSearch scenariu de Paul Tuersley (http://aescripts.com/ pt_effectsearch /) vă ajută să localizaţi lipsă plug-inuri şi în cazul în care acestea sunt utilizate.

«Efecte & Presetări * -= | P blur ¡J! De blur bilaterale p Box Blur Eu CC Radial Blur £ CC Radial Fast Blur i CC Vector Blur «5 canale Blur ^ Compuse Blur Blur este direcţională g Fast Blur si Gaussian Blur TTE: Lens Slur ^ Radial Blur 0.13 inteligent El ur w

Figura 1.26 Tastaţi cuvântul blUR Efecte în câmpul de căutare şi Presetări şi efecte numai cu acel sir de caractere de text, în numele apar. Puteţi alege, de asemenea, pentru a afişa efecte numai cu adâncimi de biţi mai mare (atunci când lucrează la 16 sau 32 de biţi per canal-a se vedea capitolul 11 pentru mai multe despre aceasta).

Conversia imaginile prime prin glisarea-o direct la panoul de coadă Render, nr compoziţie cerute (unul în care se face pentru dvs.). Aceasta este o modalitate rapidă şi uşoară de a converti o secvenţă de imagini la un film QuickTime, sau invers.

Pentru a aplica un efect într-un strat, sfatul meu este de a evita în meniul Effect context şi, fie-clic pe strat, apoi utilizaţi meniul contextual Efect, sau dublu-clic pe Efecte & panoul Presetări. Efecte şi panoul de Presetări ajută începători şi profesionişti deopotrivă prin afişarea efecte în ordine alfabetică (fără categorii lor), precum şi oferind un câmp de căutare pentru a vă ajuta să uite pentru un anumit efect de nume sau pentru toate efectele ale căror nume includ un anumit cuvânt, cum ar fi "blur" sau "canal" (Figura 1.26).

Presetări animaţie vă permit să salvaţi configuraţiile specifice de proprietăţi strat şi animaţii, inclusiv cadre cheie, efecte, şi expresii, independent de proiectul care le-a creat. Salvaţi al dumneavoastră prin selectarea efecte şi / sau proprietăţi şi selectând Animatii> Salvare presetare Animaţie. Salvare pentru a dosarul Presetări (locaţia implicită) şi presetate dvs. va apărea atunci când After Effects este pornit.

De ieşire şi coadă Render

După cum ştiţi, modul de a obţine un împuşcat finite din After Effects este de a face şi de export-l. Aici sunt cateva lucruri pe care ar putea să nu ştiţi deja despre procesul de a scoate munca ta.

Pentru a plasa un element din coada face, este mai simplu este fie de a utiliza o comandă rapidă (Ctrl + M sau Cmd + M, sau Ctrl + Shift + / sau Cmd + Shift + /) sau să glisaţi elemente din panoul de proiect.

Fiecare element Queue Render are două seturi de setări: Setări randare (care controlează modul în care compoziţia însăşi este setat la generarea de date imaginea sursă) şi modul de ieşire (care determină modul în care datele de imagine sunt apoi scrise pe disc).

Setări randare: Meciul sau Suprascriere Compozitie

Setări randare descompune la trei secţiuni de bază (Figura 1.27):

► Compoziţie corespunde în mod direct la setările din panoul Timeline; aici vă alege dacă să păstreze sau să le suprascrie. Opţiunile mai complexe, cum ar fi Utilizare proxy, sunt descrise în Capitolul 4.

Figura 1.27 Zona Componenţa de dialog Randare Setări oferă detalii cu privire la modul în care un cadru individual este randat în timp ce în partea de prelevare de probe de timp determină momentul din întreaga secvenţă.

Rfmlni Setlînys

Compoziţie "a peste bo

Utilizare proxy: Folositi nr Efecte Proxy-uri: Setările curente

Întreruperi solo: Setările curente | Straturi Cuide: Alt Off

Cache Disk: Doar în citire

Adancime de culoare: Setări curent

Utilizaţi OpenGL Rertderer

F Rjpnding rampă "Pe de rtierkpd I

Rata de utilizare comp de cadre 24.00 Utilizaţi această rată de cadre: 24

Propunerea de 81 UR Pe intervalul de timp pentru Checked Straturi: zona de lucru numai

Sfârşitul: 000 «personalizate ..,

► Timpul de eşantionare vă oferă controlul asupra momentului a face, nu doar rata de cadre şi de durată, ci posibilitatea de a adauga derulant şi domenii-spun, cand se interpreteaza o compozitie de 24 cadre pe secundă de film pentru video-29.97, precum motion blur şi amestecare cadru (capitolul 2 ).

► Opţiuni conţine un super-importantă caracteristică: Treci fişiere existente, care verifică existenţa unui fişier înainte de făcându-l. Acest lucru este util pentru secvenţelor de imagini divizare între două şedinţe (a se vedea capitolul 4 pentru detalii despre cum să utilizaţi această caracteristică).

Dacă găsiţi că producţia prestate nu se potriveşte cu aşteptările dvs., Render Settings, în general, este locul să se uite (cu excepţia cazului în problema implică gestionarea culorilor, de compresie, sau audio). Modulele de ieşire se ocupe scris că de ieşire într-un fişier.

f6

Necesitatea de a face mai multe elemente pentru o singură locaţie? Configuraţi un element, apoi se adaugă restul. Locul de amplasare a primului devine implicit.

Module de ieşire: Making Movies

Modulele de ieşire convertesc cadrul prestate într-un fişier real. Principalele decizii se referă aici

► Format-Ce tip de fişier este creat?

► dimensiuneAr trebui să-dimensiunile pixelilor de ieşire diferă de cele cu privire la componenţa fiind prestate?

► audio-On sau off, şi în ce format?

► de gestionare a culorilor-Indisponibil pentru unele formate (QuickTime), esenţial pentru alţii (DPX şi EXR)

BB3H

Vrei cele mai bune caută o jumătate de rezoluţie fac? Utilizarea Stretch în modul de ieşire, în loc de jumătate de rezoluţie în Setări randare (care de obicei face mai repede).

TIT * ^ ^ i CompN p ',-Suae

? 3 C0ffif> 47 Qwrwn

Setări randare:. "" ■ '- <Modul de ieşire: * Modul de ieşire; ▼ ■;! • • - • • "• Outpul T _ _

Dezvăluire în Flndef

Figura 1.28 Este uşor să ratezi pe care le puteţi adăuga mai multe module de ieşire la un singur articol coadă face prin intermediul Componenţa> Adaugă modul de ieşire sau acest meniu context arătată aici. Acesta este un imens economii de timp, deoarece fiecare cadru este redată o dată şi în scris ori de câte ori doriţi.

itondpr Quwjv j

Mai multe elegant şi uşor de pierdut de rezolvare a problemelor instrumente sunt inglobate in module de ieşire:

► mai multe module de ieşire pe post coada de randare a evita necesitatea de a trece mai multe (Figura 1.28).

► Modulele separate de ieşire poate fi schimbat la o dată de către Schimbare-Selectarea modulelor sine (nu elementele face coadă care le contin).

O secvenţă imagine numerotate poate incepe cu orice număr doriţi (Figura 1.29).

Scalarea poate fi neuniform pentru a schimba raportul de aspect al pixelilor.

Acţiunile Postrender automatizarea aduce rezultatul înapoi în After Effects. Capitolul 4 spune toate.

O secvenţă imagine numerotat trebuie să conţină un şir în formatul [###] undeva în numele acestuia. Fiecare semn # corespunde o cifră, pentru umplutură.

Fila Color Management intră în vigoare cu multe formate imagine încă. Capitolul 11 spune totul.

Canale: RGB + Mpha

Utpth: Milioane de * Colon

SR rremuttlpfled (mate I

UTR zburda Framr Numbtr

Figura 1.29 Particularizat-o secvenţă numărul de cadru aici; nu soluţii complicate necesare.

► Fişierele topite poate include metadate XMP (dacă toggled privind, astfel cum în mod implicit); aceasta include informaţii, că fişierul a venit de la After Effects.

Salvaţi modulele de ieşire anticipată şi de multe ori folosind optiunea Format Asiguraţi-în partea de jos a meniului pop-up. Dacă intenţionaţi să facă cu aceleaşi setări nici măcar o dată mai mult, acest lucru va economisi timp. Din păcate, acestea nu pot fi cu uşurinţă trimise la un alt utilizator.

Optimizat de ieşire

În urma sunt unele setări sugerate de ieşire (în Render

Setări şi modul de ieşire) pentru situaţii specifice:

► definitivă de ieşire trebuie să corespundă formatului de livrare; de obicei, un editor care decide acest lucru. Fără pierderi, care este la numai 8 biţi, nu este suficient dacă, de exemplu, aţi lucrat în 16 bpc pentru a face o finala 10-biţi. Pentru a trimite fişiere de pe plan intern, fără pierderi TIFF cu compresie LZW

este solid şi se pot ocupa adâncimi mai mari de biţi şi de gestionare a culorilor.

► low-loss de ieşire ar putea fi QuickTime cu poză-JPEG la în jurul valorii de 75 la sută. Se fabrică cross-platform şi la o calitate 100 la sută, acesta oferă 04:04:04 de prelevare a probelor chroma, şi la 75 la suta, 04:02:02 (a se vedea capitolele 6 şi 11 pentru detalii cu privire la ce înseamnă asta).

► recenzie online de obicei, ar trebui să fie comprimat în afara After Effects; astfel de formate de compresie precum H.264 agresive sunt cele mai de succes pe mai multe treceri.

Asamblarea Shot

Seasoned supraveghere de efecte vizuale dor de nimic. Ochii pe deplin instruit, nu necesită chiar doi ia, cu toate că în instalaţiile de cea mai mare-end, un bucle împuşcat pentru câteva minute, în timp ce echipa se ponturi afară.

Acest proces, deşi uneori greu pentru ego-ul, face fotografii arate bine. Un proverb chinez într-o ediţie anterioară a acestei cărţi citite, "Bărbaţi în joc sunt orbi la ceea ce oamenii cauta pe vedea clar." Acest lucru ar putea merge chiar si pentru femei, de asemenea, cine ştie?

CLOSE-UP

\

Convenţiile Naming

Partea de creştere este un studio elaborării unei schemă de denumire care păstrează proiecte şi face organizat. Este considerat, în general, o forma buna la:

► Utilizarea standard de Unix convenţiile de denumire (care înlocuieşte spaţiile cu subliniaza, intercaps, cratime, sau puncte).

► Puneţi numărul de versiune de la sfârşitul numelui proiectului şi fişierul de ieşire, şi să le facă meci. Pentru a adăuga un număr de versiune la o secvenţă numerotate, aveţi posibilitatea să denumiţi secvenţa de fişier cum ar fi ceva de imagine foo_bar_ [####]_ v01.tif pentru versiunea 1.

► Pad numere consecutive (adăugarea de zerouri la început) să ţină lucrurile în ordine ca numarul total se mută în mai multe cifre.

Si tine minte, After Effects în sine, nu ocupa întotdeauna nume de fişiere lungi şi trasee foarte bine, astfel un sistem care este concis face mai uşor informaţii esenţiale pentru a găsi în panoul de proiect.

Capitolul 4 spune mai mult despre cum să trimiteţi proiectul dvs. pentru Adobe Media Encoder pentru codarea multipass; acest lucru necesită Premium Adobe CS5 de producţie.

After Effects oferă un număr de formate de ieşire şi pot fi utile pentru conversia simplă a fişierelor, aveţi nevoie de import numai un fişier sursă şi trageţi-l direct la Render Queue, apoi se adaugă şi setările de randare apăsaţi.

\

Lucrul cu QuickTime

QuickTime este formatul de redare cele mai omniprezentă şi universală în rândul profesioniştilor film, în ciuda faptului că este proprietate. Există decizii de design din spatele QuickTime care nu se schimba cu excepţia cazului în Apple a decide să le schimbe. Unele dintre aceste sumă într-o Te-am prins:

► gestionarea culorilor de QuickTime rămâne (la acest scris), o ţintă în mişcare, cu fişiere MOV apar diferit atunci când sunt mutate de pe o platformă, aplicaţie, sau chiar monitor, la altul. "Aplicaţie" îi include pe cei de la Apple în sine, care nu a fost întotdeauna coerente privind modul de afişare a formatului.

► calitate înaltă în QuickTime Player este debifată în mod implicit. Direct clientul nefericit la Window> Properties Film Afişare> Track Video> Setări Visual şi comutare mică din dreapta jos.

► Nu există nici o modalitate de încredere pentru a salva un film QuickTime, cu un cadru corupt.

Pe de altă parte, QuickTime este o revizuire mare şi un format de livrare care beneficiază de a fi fost bine concepute la inceputurile sale, şi având în trecut testul timpului. Un mare integrare cu After Effects: Dacă aţi făcut un film QuickTime şi se întreabă ce proiectul a fost folosit pentru ao crea, importa fişierul prestate QuickTime şi selectaţi Editare> Editare original (Ctrl + E / Cmd + E). În cazul în care proiectul poate fi încă găsite pe drive-urile disponibile, acesta se va deschide din sursa După proiectului Effects.

Puteţi şi ar trebui să examineze cu atenţie shotjust ca în After Effects. Concret, în toată această carte pe care am să vă încurajez pentru a obţine în obiceiurile următoarele:

. Stai cu ochii pe panoul Informaţii (Figura 1.30).

Figura 1.30 Prin mutarea cursorului peste zona care apare negru şi examinarea valorilor pixelilor (aici indicat ca procent), devine evident faptul că nivelurile de negru nu sunt pure 0 procente negru.

► examinări Buclă sau rock-and-roll (sau ca Adobe îi place să spună, ping-pong previzualizări).

Zoom ► pentru a nivel de pixel, în special în jurul valorii de margini.

► Examinaţi imagini şi canal compoziţii de canal (capitolul 5).

► Activare controlul expunerii în vizualizatorul Compoziţie în sus şi în jos pentru a vă asigura că totul încă meciuri (Capitolul 5).

► Să presupunem există un defect în împuşcat dvs.; este singura cale în jurul valorii de obţinerea prea ataşat de intenţiile dumneavoastră.

► Abordarea proiectului ca un programator de calculatoare şi a minimiza posibilitatea de bug-uri (erori de neglijent). Aspire pentru a proiecta în module care anticipează ceea ce se poate schimba sau poate fi optimizat.

Această listă nu poate însemna foarte mult vă pe prima citire-prin,

Vă sugerez să verificaţi restul de carte şi vin înapoi

pentru ca munca ta continuă să progreseze.

CAPITOLUL

2

Timeline

■ li Hfi »rr Conrmlv ikKrhni t ilrHrhni • ikHrhni

T■ Ii = [nmfWKirmn cltXrhni ^ dacă »

sk8rboi_2x

Metoda Pixel *

Adiust timp prin HSpct?

fc ft Viteza 200.00 ► o Sursa frame-w Tuning

► ft Vector Detalii 20,00 »netezire

► ft Global Netezimea 500.00

* © Netezimea local 500.00

* Ö iterarea Smoothing 3 Build Din One Luminance Imagine incorect Chang

Resetare

HhWUtfian-rspcsr ~ 200.00

► ft Eroare Prag Loo * Ft Block Size 6 ▼ WeiQhting * Ft Red Greutate 29.90 * Ft Green Greutate 58.70 * Ft Albastru Greutate 11.44 Motion Blur Activează-Propunerea Slur m Declanşator de control "Manualul T k ft Shutter Unghi 180.00 ► ft Shutter Probele JG Mată Layer Nici unul T Mată Canal Alfa Warp Layer "Nici unul * Spectacol Normal Sursa Culturi ► ft Stânga 0.00 ► ft dreapta 100.00 ► ft fund q.po ► ft Top ioo ^ OO

Cuvântul drept nu poate fi eficace, dar nici un cuvant nu a fost niciodată la fel de eficace ca o pauză în mod întemeiat temporizat.

-Mark Twain

T imeline

Panoul Timeline este ceva de genul După aplicarea Effects "ucigaş în aplicaţia de ansamblu. Mai mult decât orice altă caracteristică, din panoul Timeline extinde versatilitatea unice ale After Effects la o gamă largă de muncă, şi îl diferenţiază de aplicatii mai putin flexibile compozite pe bază de nod. Cu panoul de cronologie în centrul procesului de compunere, puteţi elemente de timp şi animaţii cu precizie menţinând în acelaşi timp controlul asupra aspectului lor.

Panoul Timeline este, de asemenea, o parte user-friendly a cererii, care este plin de puteri ascunse. Prin mastering sale de utilizare, vă puteţi eficientiza fluxul de lucru foarte mult, pregatind astfel terenul pentru lucrările mai avansate. Un subset majore ale acestor puteri ascunse este panoul Cronologie de set de scurtături de la tastatură şi meniuri contextuale. Acestea nu sunt figuranti pentru a fi investigate o dată eşti promotori de veteran, dar mici, de productivitate pe care le puteţi învăţa treptat, ca te duci.

Dacă informaţiile acest capitol pare covârşitoare pe citit în primul rând, am să vă încurajez să reexamineze, astfel încât de multe ori sfaturi specifice, se poate scufunda în odată ce aţi întâlnit în contextul în care dreptul de a le utiliza.

Organizaţie

Scopul aici nu este de a tine organizate, dar pentru a scăpa de tot ceea ce nu aveti nevoie si ceea ce pune face nevoie chiar de la vârful degetelor.

Coloana Vizualizari

Puteţi context-clic pe orice titlu de coloană pentru a vedea şi a comuta coloanele disponibile în panoul Cronologie, sau puteţi începe cu setup-ul minim indicat în Figura 2.1 şi apoi mări sau a modifica configurarea cu următoarele instrumente:

■ b undng tun>?

EH 00016 r-i - ■ HE

... "HJKJ # ■ WTA.

t | i f. | Baschet ^___»__, H 23

ft ll Poziţia 123i.5.6S2.5 4> * * * * *

Toflofi Întreruperi i Moduri "- *» *- <►

► din stânga-jos iconiţe ¡N £ 3 j: Cele mai multe (dar nu chiar toate) de date suplimentare care aveţi nevoie este disponibil prin intermediul celor trei comută găsite la stânga jos a panoului Timeline.

► switch-uri Layer şi controlul transferurilor fli] sunt cele mai folosite, dacă aveţi o mulţime de spaţiu pe orizontală, lăsaţi-le pe ambele, dar tasta F4 le-a toggled de zile atunci când 1280 x 960 a fost un display de dimensiuni artist.

► Ora Întinde jCiJ comută coloanele spaţiu-hogging sincronizare. Singurul lucru care fac cu acest set imens de controale este timpul întinde fie viteză dublă sau viteză jumătate (50% sau 200% întindere, respectiv), care pot face prin context-clic pe Ora> Stretch Time.

► Layer / Source (Alt sau Opta comută cheie): Ce este într-un nume? Nimic până când îl particularizaţi, etichete clare şi culori (a se vedea Sfat) stimula fluxul de lucru.

► Părinte: Acesta este adesea atunci când nu aveţi nevoie de ea şi a ascuns atunci când faci (a se vedea "compensările spaţiale", mai târziu în acest capitol); utilizare Ctrl + Shift + F4 (Cmd + Shift + F4) pentru a afişa sau a ascunde aceasta.

► Nu văd de ce v-ar dezactiva Descriere AV / Keys, în mod eficient este nevoie de nici un spaţiu.

Jocul este de a păstra spaţiu orizontal pentru keyframe de date

numai prin menţinerea controalelor relevante vizibile.

Figura 2.1 Acest lucru cel mai de bază de configurare panoul Cronologie este aproape de optim, mai ales dacă spaţiul este strâmt, ea lasă tot ce ai nevoie într-un singur clic, cum ar fi comutatoare / Moduri. Nu contează cât de mare este un monitor, fiecare artist tinde să doresc mai mult spatiu pentru cadre cheie şi straturile ei înşişi.

Pentru a redenumi un element în After Effects, evidenţiaţi-l şi apăsaţi Enter (Return) loc să faceţi clic şi plutind.

Comentariu de culoare

Atunci când disecant ceva complicat, poate ajuta să utilizaţi

► straturi solo pentru a vedea ce este ceea ce Q

► încuietori pentru straturi, care nu ar trebui să fie editate în continuare,

► straturi timid pentru a reduce la panoul Timeline numai ceea ce este nevoie lire sterline

► culori straturi şi elemente de proiect

► tag-uri în câmpul pentru comentarii

Pentru a modifica vizibilitatea (mai degrabă decât de stat solo) a straturilor selectate, selectaţi Strat> Switch-uri> Video Alte Ascundere.

Eu prefer să folosesc switch-uri solo doar pentru examinarea, de multe ori şi setaţi Solo Switch meniul de la All Off, în mod implicit mea Setări randare pentru a se asigura că nu le lasă activat de accident.

m f \ Ficat Nami r \ • Liadii 7 • Light 1 8 ^ I TfL Un Persoana carduri pre | 27 I randomizer 25 O carte de Igrid se dizolvă] 29 o grilă 1 A] 30 ro 1 EL-grid 31 □ ni S3 filial

Figura 2.2 Straturi timid poate reduce foarte mult dezordine în panoul Timeline, dar în cazul în care truc vreodată, studiu numerele Indicele; dacă orice cad din secvenţă, există un strat ascuns timid.

r>

Comentariile sunt, în general coloana cel mai puţin utilizate în panoul Timeline, dar care ar putea schimba în cazul în care mai mulţi oameni încep, folosind un script numit Zorro-the Tagger Layer de către Lloyd Alvarez (http://aescripts.com/ Zorro-strat-Tagger /). Acest script gestionează procesul de adăugarea etichetelor în straturi şi folosindu-le pentru a crea seturi de selecţie.

Straturi solo face alte straturi, care nu sunt solo invizibile. Acestea vă permit să izola temporar şi să examineze un strat sau un set de straturi, dar puteţi să vă păstraţi, de asemenea, atunci când straturile solo de redare (dacă intenţionaţi sau nu).

Se poate face un heck de o mulţime de sens pentru a bloca (Ctrl + L / Cmd + L) straturile care nu doriţi "nudged" în afara poziţiei, cum ar fi straturile de ajustare, mate cale, şi solide de fundal (dar odată ce sunt blocat, nu se pot regla nimic până când nu le debloca). Daca esti o persoana super-organizat, aveţi posibilitatea să utilizaţi blocheaza strat eficient pentru a verifica straturi şi în afară, cu cele blocat completat-pentru acum.

Straturi timid sunt o comandă rapidă de fantastic într-un panou de multe ori Timeline-aglomerat. Straturi setat la Shy sunt ascunse de la stratul de stivă (o dată pe panoul Timeline proprii de comutare Shy este activat), dar rămân vizibile în vizualizatorul Compoziţie în sine (Figura 2.2). Chiar dacă vă păstraţi numărul de straturi într-o compoziţie modest (cum trebuie să vă eficiente pentru compunere de efecte vizuale de lucru-vezi Capitolul 4 pentru mai multe cu privire la modul), o compoziţie care conţine o pistă importate 3D de la software-ul, cum ar fi SynthEyes sau Boujou se poate ajunge cu sute de de straturi null. Am tendinţa de a face aceste timid imediat, lasand doar placa de aparatul de fotografiat şi de fundal gata pentru compozitie.

Culorile sunt alocate mod automat la anumite tipuri de straturi (cum ar fi camere, lumini, şi straturile de ajustare), în funcţie de preferinţele> Label. I se aplică de multe ori culori unice pentru a urmări straturi mată aşa îmi amintesc, nu pentru a le muta. Pe sistemul altcuiva, culorile se pot schimba în funcţie de preferinţele utilizatorului locale, deşi ele vor corespunde global.

Markeri Layer si compozitia poate stoca comentarii vizibile. Aveţi posibilitatea să adăugaţi un marker strat pentru un punct dat în timp cu asterisc (*Cheie) de pe tastatură numerică, ceea ce înseamnă că le puteţi adăuga în timp ce looping o previzualizare RAM in timp real. Markeri compoziţie se adaugă utilizând Schimbare şi numerele de deasupra tastaturii sau folosind tasta asterisc cu nimic selectat. Eu, uneori, le faceţi dublu-clic pentru a adăuga note scurte.

Comenzi rapide de navigare şi

Comenzi rapide de la tastatură sunt esenţiale pentru a lucra rapid şi fără efort în panoul Timeline.

Timp de navigare

Mulţi utilizatori, în special editorii, care stiu cum sunt esenţiale pe care le-invata comenzi rapide de navigare de timp imediat. Alţii în primul rând glisaţi indicatorul pentru ora curentă, care devine repede plictisitor. A se vedea dacă există aici, nu stii deja:

►Acasă, End, PgUp, şi PgDn corespund la mutarea la primul cadru sau ultima ale compoziţiei, unul înapoi cadru sau un cadru înainte, respectiv.

►Shift + PgUp şi Shift + PgDn săriţi zece cadre înapoi sau înainte, respectiv.

►Shift + Home şi Shift + End navigaţi la zona de lucru In and Out puncte, respectiv, şi B şi N tastele stabilite aceste puncte, la momentul actual.

►Eu şi O tastele pentru a naviga cadrele începutul şi la sfârşitul stratului.

► Apăsaţi Alt + Shift + J (Opt + Shift + J) sau faceţi clic cu privire la statutul orei curente la partea din stânga sus a panoului de cronologie pentru a naviga la un cadru specific sau de numărul timecode. În acest dialog, introduceţi +47 47 cadre la creşterea sau +-47 decrement la acelaşi număr, dacă aţi introdus -47, care ar naviga într-o poziţie de timp negativă în loc de compensare de către acel număr.

Straturi sub control

Am fost revizuirea comprimate de departajare de fotografii în curs de The Day After Tomorrow de la Orfelinatul atunci când împuşcat mea a început să bucla, ea se uita-o fereastră la hoinari acest site drumul lor intr-o piata acoperite cu zăpadă şi a prezentat un tablou frumos mată de Mike Pangrazio. Aproximativ două treimi din drum prin lovitura a venit o schimbare subtilă, dar brusc. La un moment dat, lovitura a fost prelungită, şi un strat de zgomot si murdarie am avut inclus la transparenţă aproximativ 3% (pentru fereastra propriu-zis) au rămas într-o scurtă subcomposition. Te-am prins!

HRZBH

Utilizatorii de laptop, în special, ar putea prefera Ctrl + Săgeată stânga sau Săgeată dreapta (Cmd + Săgeată stânga sau Săgeată dreapta) ca o alternativă la PgUp şi PgDn.

Nu te obosi cu punctuaţie atunci când introducând valori de timp într-un câmp Număr în After Effects. 1000 este de zece secunde (10:00) atunci când în modul Timecode.

BEQH .......

ny-

Metoda de incrementare / decrementare, în care puteţi introduce + 47 pentru a creşte o valoare de 47 sau + -417 o reducere cu 417, opereaza in domenii cel mai mare număr întreg After Effects (inclusiv Settings Componenţa).

After Effects vă permite să timp de intrare şi de ieşire de straturi intr-un mod care ar fi chinuitor în aplicaţii compozite alte că lipsa noţiunea de un început strat sau la sfârşitul. Pentru a evita Te-am prins de însoţire în cazul în care un strat sau compoziţie apare scurt, este înţelept pentru a face elemente de drum mai mult decât vă aşteptaţi vreodată veţi avea nevoie de-overengineer în subcompositions şi tăiaţi în compoziţia maestru.

Pentru a adăuga un strat început la un anumit moment, glisaţi elementul din panoul de proiect în zona stratul a panoului Timeline; un indicator doua oară pare că se mişcă cu cursorul orizontal. Acest lucru determină cadrul stratului încep. Dacă sunt prezente şi alte straturi şi vizibile, puteţi plasa, de asemenea, stratul în vederea glisând-o între ele.

Iată câteva sfaturi utile şi alte comenzi rapide:

►Ctrl + / (Cmd + /) adaugă un strat de compoziţie activă.

►Ctrl + Alt + / (Cmd + Opt + /) înlocuieşte stratul selectat

într-o compoziţie (la fel ca şi Alt-Glisarea sau Opta-Glisând un element peste o altă notă, faptul că acest drept, chiar funcţionează în panoul de proiect şi poate fi enorm utilă).

►J şi K navigaţi la vizibile anterior sau următor marcator cadru cheie strat,, sau de a începe zonă de lucru sau de sfârşitul anului, respectiv.

►Ctrl + Alt + B (Cmd + Opt + B) stabileşte zona de lucru la lungimea de toate straturile selectate. Pentru a reseta zona de lucru la lungimea de compoziţie, dublu-clic.

► număr de tastatură numerică selectaţi straturile cu acel număr.

►Ctrl + Săgeată în sus (Cmd + Săgeată sus) selecteaza urmatorul strat sus; Săgeată jos funcţionează în acelaşi mod.

►Ctrl +] (Cmd +]) şi Ctrl + [(Cmd + [) muta un strat de sus sau în jos cu un nivel în stivă. Ctrl + Shift +] şi Ctrl + Shift + [ a muta un strat în partea de sus sau de jos a stivei.

► Context-click> Invert Selection pentru a inversa straturile selectată în prezent. (Straturile blocate nu sunt selectate, dar straturile sunt selectate timid, chiar dacă invizibil.)

►Ctrl + D (Cmd + D) pentru a copia orice strat (sau aproape orice element selectat).

La tastatură comenzi rapide Ctrl + / (Cmd + /) adaugă elemente selectate ca stratul de sus (e) din componenţa activ.

Pentru a ajusta durata de o compozitie la zona de lucru curent, selectaţi Compoziţie> Comp Trim la Zona de lucru.

►Ctrl + Shift + D (Cmd + Shift + D) desparte un strat; sursă şi se termină duplicat continuă de la ora curentă.

► placuta tastele [ şi ] mutaţi In sau Out puncte de straturi selectate pentru ora curentă. Adăuga Alt (Opt) pentru a seta cadrul curent ca In sau Out punct, stratul de tundere.

► icon dublu săgeata de pe la sfârşitul unui strat bordurate vă permite să glisaţi-l, păstrarea de punctul In and Out în timp ce traducerea markerilor calendarul şi strat (dar nu cadre cheie).

►Alt + PgUp sau Alt + PgDn (Opt + PgUp sau Opt + PgDn) ghionturi un strat şi cadre cheie sale înainte sau înapoi în timp. Alt + Home sau Alt + End (Opt + Home sau Opt + End) mutãri de stratul de la punctul la începutul compoziţiei, sau punctul de până la capăt.

Cronologie Panel Vizualizări

After Effects are un flux de lucru mare cadru cheie. Aceste comenzi rapide vă vor ajuta să lucraţi cu calendarul mai rapid, precis, şi de încredere:

► punct şi virgulă (;)-Cheie comută la capăt şi în afară de pe panoul Timeline: cadru unic pentru toate cadrele. Cursorul la partea inferioară a panoului Timeline

zoom in şi out mai selectiv.

► rotiţa de derulare te mişcă în sus şi în jos teancul de strat.

►Schimbare-Parcurgere se mută la stânga şi la dreapta într-o vizualizare mărită panou Timeline.

►Alt-Scroll (Opt-Parcurgere), zoom dinamic şi în afară de panoul Timeline, rămânând concentrat în jurul valorii de locaţia cursorului.

► backslash (\) comută tasta între un panou Timeline şi vizualizator de Compoziţie, chiar dacă anterior închise.

► Comp Marker Coşul de VJ conţine markeri aveţi posibilitatea să glisaţi afară, în panoul de domnitorul Timeline. Puteţi înlocui numerele lor secvenţiale cu nume.

► X defilează stratul cel mai de sus selectat în partea de sus a panoului Timeline.

Pentru cei cărora le pasă, o preferinţă controlează dacă straturile părţi sunt create de mai sus sau mai jos de stratul sursă (Preferinţe> General> Creare straturi Split, Desupra Layer original).

Ea poate fi enervant faptul că zona de lucru controlează atât de previzualizare şi face variază de cadru, deoarece cele două sunt adesea utilizate independent una de alta. Dropping compoziţie de lucru într-o separat "Render definitivă", compoziţie cu zona de lucru final stabilit şi închis evită conflictele de muncă şi între intervalele finale cadru şi setările.

mm

Ţineţi apăsat Schimbare tasta în timp ce trageţi indicatorul de ora curentă pentru a fixa ora curentă la marcherii compoziţiei sau a stratului sau cadre cheie vizibile.

Cadrele cheie şi Editor Graph

Transformare controalele trăiesc sub săgeată fiecare strat twirly. Există comenzi rapide de la tastatură pentru fiecare proprietate Transformare. Pentru un strat 2D standard, acestea sunt

► A pentru Anchor Point, pivotul centrul stratului

► P pentru poziţia, în mod implicit în centrul compoziţiei

► S pentru Scale (în procente de sursă)

► R de rotaţie (în revoluţii şi grade)

► T pentru Opacitate, sau daca te ajuta, "Opaci-T" (care nu este punct de vedere tehnic, dar transformarea datelor spaţiale sunt grupate aici oricum, deoarece este esenţial)

După ce aţi arătat unul dintre aceste, ţineţi apăsată Schimbare tasta pentru a activa un alt (sau pentru a ascunde un altul deja afişate). Acest lucru ţine doar ceea ce aveţi nevoie în faţa ta. Un strat 3D dezvaluie patru proprietăţi individuale în temeiul rotaţie pentru a permite animaţie complete cu privire la toate axele.

Adăugaţi Alt (Opt) la fiecare dintre aceste comenzi rapide de o literă pentru a adăuga primul cadru cheie, o dată mai există un cadru cheie, orice modificare a proprietăţii care, în orice alt cadru a genera un alt cadru cheie în mod automat.

Există unelte de selecţie pentru a corespunde pentru a efectua ajustările Transform direct în vizualizatorul:

► V activează instrumentul Selecţie, care, de asemenea, se mişcă şi cântare într-un panou vedere.

► Y comută la instrumentul Pan-spatele, care se mută punct de ancorare.

► W este pentru "wotate"-se ajustează rotaţie. Destul de simţ al umorului pe care echipa After Effects.

Odată ce aţi regla cu oricare dintre aceste instrumente, o opţiune Adaugă Keyframe pentru proprietatea corespunzatoare apare sub meniul Animaţie, astfel încât să puteţi seta primul cadru cheie, fără să atingeţi panoul Timeline, la toate.

Graficul Editor

The 02_bouncing_ball.aep proiect în dosarul care însoţeşte discul de exemple conţine o animaţie simplă, viguros mingea 2d, care poate fi creat de la zero;

puteţi vedea, de asemenea, paşii de mai jos ca compozitii individuale numerotate.

Pentru a rocapabil Editor Graph, faceţi clic pe pictograma în panoul Cronologie sau utilizaţi comanda rapidă Schimbare+ F3. Sub grila, care apare în loc de stivă strat sunt controalele Graph Editor (Figura 2.3).

Afişare Proprietăţi

În mod implicit, dacă nu este selectat nimic, nimic nu se afişează în

Graficul; ceea ce vedeţi depinde de setările din meniul ^ Afişare Proprietăţi. Trei comută în modul în care acest control meniu curbele de animaţie sunt afişate în grafic:

. Arată afişează selectate Proprietăţi indiferent de animaţie

Numele de proprietate sunt evidenţiate. . Afişare Proprietăţi animate prezinta totul cu cadrele cheie sau expresii.

. Graficul arată Setaţi Editor afişează proprietăţi cu Set Editor Grafic comuta activat.

Afişare Proprietăţi selectate este cel mai usor de folosit, dar Graph Afişare Setare redacţiei vă oferă cea mai mare de control. Tu decizi care curbe trebuie să apară, activa redacţiei lor Graficul Set de comutare, şi după faptul că nu mai contează dacă vă păstraţi-le selectat.

Pentru a începe animaţia mingea cade, să includă în poziţia Set Editor Grafic prin comutare pictograma sa Alt+ P (Opt + P) stabileşte prima poziţie cadru cheie la cadru 0; după care, orice modificări sunt în mod automat Poziţia keyframed.

Pentru a lucra în Editor Grafic fără a se preocupa ceea ce este selectat, dezactivaţi Afişare Proprietăţi selectate şi pentru a permite celelalte două.

O altă modificare a recomandat înainte de a lucra prin această secţiune este de a permite Interpolare Implicit spaţiale la Linear în Preferinţe> General (Ctrl + Alt +; sau Cmd + Opt +;). Încercaţi această animaţie dumneavoastră dacă iniţial nu pare să se potrivească cel indicat în figura 2.4.

Figura 2.3 Editor Grafic este activat în panoul Cronologie în loc de vedere al stratului de default. Nu există nici o opţiune pentru a le vedea împreună.

% * m # OWlOi QCHIO / IHKKKt IHHU1 UOOli IK

00016 UM L'-[J ^ IWUl / Q0U19 Ijt'UJ 1 L'rjrjji* -R. * \ Fx oh «• un T T ■ ___

Reset " £ Hl ^ HflH 1 »tffects ▼ Curbe

Ö Lurves ▼ Transformare

® t. Poziţia tt Scale

UJB.tj, bW.S

m ao.o. ao.ox ^ i> wm ^ ^ Mm

B. & n R Ü ® @ U Moduri Toggle Switches

Figura 2.4 Stratul călătoreşte în întreaga cadru ca pe o minge care cade, merge în sus şi în jos.

Animaţie de bază şi a View Graph

Figura 2.4 prezinta primul pas: o animaţie foarte blocat de bază în utilizarea cadre cheie liniare, uniform distribuite. Acesta nu va arata ca o minge care cade încă, dar este un mod tipic pentru a începe atunci când anima, animatori pentru noi şi cu experienţă deopotrivă.

Pentru a ajunge la acest punct, efectuaţi următoarele:

. Având în primul set cadru cheie la cadrul 0, muta mingea

de pe partea stângă a cadrului. . La cadru 24, muta mingea în afara dreptului de cadru,

crearea unui cadru cheie al doilea. . Crearea unui cadru cheie la cadrul 12 (trebuie doar să verificaţi caseta, nu se schimba orice setări).

. Acum, adăugaţi ricoşează: La 6 şi 18 de cadre a muta mingea drept descrescătoare, astfel încât să atingă partea de jos a cadrului.

Acest lucru lasă cinci cadre cheie Poziţia şi un extrem de neconvingătoare aspect animaţie minge care sare. Mare-l întotdeauna ajută să obţii ceva blocat în astfel încât să puteţi vedea clar ce este in neregula. De asemenea, Editor vizualizarea Grafic implicit în acest moment nu este foarte util, deoarece acesta afişează Graficul de viteză, şi viteza a stratului este complet stabilă, la acest moment, în mod deliberat astfel încât, de fapt.

Pentru a obţine punctul de vedere prezentat în Figura 2.4, asiguraţi-vă că de referinţă Graph Afişare este activat în meniul de opţiuni grafic ^ |. Aceasta este o comandă de comutare avansate, chiar dor de utilizatori, deşi

este acum în mod implicit. În plus faţă de graficul de viteză nu-foarte-utile pe care le vedeţi acum Graficul valoarea sa în X (roşu) şi Y (verde) valorile. Cu toate acestea, valorile verde apar cu susul în jos! Aceasta este răsturnată After Effects axa Y în acţiune; 0 este la partea de sus a cadrului, astfel încât 0,0 se află în colţul de sus-stânga, aşa cum a fost la After Effects 1.0, cu mult înainte de animaţie 3D a fost chiar preconizate.

Tip Auto Select Graficul selectează Grafice de viteză pentru proprietăţile spaţiale şi graficele de valoare pentru toţi ceilalţi.

Uşurinţa Curbe

Cel mai simplu mod de a "repara" o animaţie care arată prea rigid ca aceasta este de multe ori pentru a adăuga uşurează. În acest scop, After Effects oferă funcţii automate Easy Uşor, cu toate că aveţi posibilitatea să creaţi, de asemenea, a regla sau usureaza cu mâna în Editor Grafic.

Selectaţi toate "de sus" keyframes-Ease prima, a treia, şi a cincea şi faceţi clic pe Easy ^ (F9). Atunci când o minge sare, se încetineşte în partea de sus a fiecărui arc, şi uşurinţă Easy adaugă că arc la ritmul, ceea ce a fost un Graficul plat-line de viteză este acum o serie de curbe arcului (Figura 2.5).

Utilizatorii de Mac aveti grija: tasta F9 este utilizată de către sistemul de caracteristica Exposé, dezvăluind toate panourile deschise în toate aplicaţiile. Aveţi posibilitatea să modificaţi sau să dezactivaţi această caracteristică în Preferinţe sistem> Tablou de bord si Exposé.

> Ooi 00003 00007 oooos

00019 * T> -T-<# P Q Q * iH »♦ U ^

T FHF-RM fx w Curbe

ft Curv * ▼ calcat formă 4 * ► & tk Pnvi I II

ft Stole

■ bouncJn Bila 9 02 * | *3 00019 -T1- ♦ "Ô> 331 0DD03 000Ci S 00007 00009 00013 00015 OOflll 0D017 0QH9 00021 OOH JZ3 00025® 4 * * * * â ■ II w \ __ T I 1 | 2] (Lasfcinki.itl »Tffects Eu T rurvrt Eu r ft Lutves \ ▼ Transformare Eu 4 * ► $ | V Posmon (rf) © * T ft Scale 1 TSiVi tt J *. 4 ► j

Figura 2.5 Uşurinţa Easy se aplică (sus) pentru a cadrelor cheie la mijlocul-aer, pentru a vedea Layer (jos) arată, de asemenea, schimbarea de la liniar la Bezier cu o pictogramă cadru cheie schimbat.

Punct de vedere tehnic, ai putea fi aplicat Uşor uşor out Q (Ctrl + Shift + F9 / Cmd + Shift + F9) la brazi I Uşurinţa cadru cheie şi uşoară în y_i| (Shift + F9) la final, pentru că uşurinţa în fiecare caz, numai merge într-o singură direcţie. "In" şi "out" versiuni de Uşurinţa Easy sunt în mod special pentru cazurile în care există alte cadre cheie adiacente şi uşurinţa ar trebui să meargă doar într-o singură direcţie (veţi vedea unul intr-un moment). În acest caz, nu este cu adevărat necesar.

În acelaşi timp, există o problemă clară aici: Momentul de arce de mişcare, dar nu şi de mişcare în sine, este încă complet liniară. Fix în acest vizualizator Compoziţia trăgând mânere Bezier din fiecare dintre cadrele cheie pe care tocmai aţi facilitat:

1.Deselectaţi toate cadrele cheie, dar lasă stratul selectat.

2.Asiguraţi-vă că calea de animaţie este afişată (Ctrl + Shift + H / Cmd + Shift + H Comută).

3.Click pe primul cadru cheie în vizualizatorul Compoziţie pentru ao selecta, ea trebuie să se schimbe de la gol la solide în aparenţă.

4.A comuta la instrumentul Peniţă cu G cheie, în vizualizatorul Compoziţie, trageţi de cadru cheie a subliniat la dreapta, creând un ghidaj orizontal Bezier. Opri înainte de a traversa cadru cheie al doilea.

5.Faceti acelasi lucru pentru cadrele cheie treilea şi al cincilea (glisare la stânga pentru a cincea).

Calea animaţie acum arata mai mult ca te-ai aştepta o minge de a sări (Figura 2.6). Anunţ de animaţie, cu toate acestea, şi veţi observa că mingea grosolan pogos în cadrul în loc de sare in mod natural. De ce este asta?

Separati XYZ

Editorul Graficul relevă problema. Graficul roşu X prezinta o propunere inconstant orizontală din cauza usureaza. Problema este că facilitează ar trebui să se aplice numai la dimensiunea Y verticală, întrucât animaţie X se deplasează cu o viteză constantă.

Nou pentru a After Effects CS4 a fost capacitatea de a anima X şi Y (sau, în 3D, X, Y, şi Z) curbele de animaţie separat. Acest lucru vă permite să adăugaţi cadre cheie pentru o dimensiune doar la un

ţinând cont de punctul în timp, sau pentru a adăuga cadre cheie într-o singură dimensiune, la un moment dat.

Selectaţi Poziţie şi faceţi clic pe Dimensiuni Separati În cazul în care a existat o proprietate poziţie unică, există acum două Poziţia X marcate şi Poziţia Y. Acum, încercaţi următoarele:

1.Dezactivează Editor Grafic Setare comutare pentru poziţia Y, astfel încât numai roşu Poziţia Graficul X este afişat.

2.Selectaţi Mijlociu de trei cadre cheie poziţia X-vă pot desena o casetă de selectare în jurul lor şi a le şterge.

3.Selectaţi cele două cadre cheie rămase X şi faceţi clic pe Conversie cadrele cheie selectate pentru a butonului Linear

Acum, ia o privire în compoziţia vizualizatorul-mişcare este înapoi la liniară, deşi temporal usureaza rămâne pe axa Y. Nu numai asta, dar nu le puteţi aspira aşa cum aţi făcut înainte de; care să permită dimensiuni separate elimină această capacitate.

În schimb, aveţi posibilitatea să le creaţi în Editorul Graficul în sine.

1.Activează Editor Grafic Setare comutare pentru poziţia Y, astfel încât ambele dimensiuni sunt din nou afişate.

2.Selectaţi poziţia de mijloc Y cadru cheie, şi veţi observa două mici mânere proeminente în stânga şi dreapta. Trageţi fiecare dintre aceste stele, ţineţi apăsată tasta Shift dacă este necesar, pentru a le menţine plat, şi observaţi modificarea corespunzătoare în vizualizatorul Compozitie (Figura 2.7).

Afişare Sfaturi Tool Graficul afişează valori, indiferent de curba este în curs de mouse-ul de la acel moment exact în timp.

Figura 2.6 Puteţi să spuneţi de la Graficul că aceasta este mai aproape de modul în care o minge sare ar arata-a lungul timpului. Aveţi posibilitatea să utilizaţi CtrL + Shift+ H (Cmd + Shift+ H) la

afişa şi a ascunde calea de animaţie, sau puteţi căuta în meniul panoului Compozitie> Optiuni de vizualizare> Controls Layer.

3.Selectaţi cadrelor cheie prima şi ultima Y Poziţia şi faceţi clic pe Uşurinţa usoara; ghidajele de mişcare pasivă de la fiecare cadru cheie, fără a afecta poziţia X cadrele cheie.

4.Trageţi mânerele cadrelor cheie prima şi ultima poziţie Y, în măsura în care acestea vor merge (până la reuşita şi cadrele cheie precedent, respectiv).

Anunţ rezultat şi veţi vedea că aveţi acum la începuturile o animaţie real minge care cade, e doar un pic prea regulat şi chiar, astfel încât de aici voi da sa atinga propriile organice.

Transformare Box

Caseta transforma vă permite să editaţi valorile cadru cheie în tot felul de metode dificile sau chiar traznita. Comutaţi pe Afişare Caseta Transform şi selectaţi mai mult de un cadru cheie, şi-o cutie alba cu noduri înconjoară cadrele selectate. Trageţi mânerul de la marginea dreapta la stânga sau dreapta pentru a schimba calendarul global; cadrele cheie rămâne proporţional aranjate.

Deci, nu caseta transforma ajutor în acest caz? Ei bine, ar putea, dacă este necesar să

► scară calendarul de animaţie în jurul valorii de un cadru cheie special: Trageţi punctul de ancorare pentru că cadru, atunci CtrlTrageţi- (Cmd-Trage)

► inversa animaţie: Ctrl-Drag /CmdŞi trageţi de la o margine a casetei de la alţii (sau pentru o inversare dreaptă, pur şi simplu context-clic şi alegeţi Asistent Keyframe> Time-Reverse cadre cheie)

► diminua animaţie saritura, astfel încât mingea bounces jos de fiecare dată: AltTrageţi- (Opt-Trage) de pe mânerul colţul din dreapta-jos (Figura 2.8)

—^

Dimensiuni separate nu se joacă frumos cu usureaza si nu pot fi cu uşurinţă a rundă declanşat-spate, astfel încât, din păcate, eşti cel mai bun să-l rezervă pentru ocazii, atunci când într-adevăr nevoie de ea.

Există un meniu întreg [IEl\ de opţiuni pentru a afişa elementele pe care le-ar putea că sunt numai în vedere Layer: Strat In / Out puncte, audio forme de undă, markeri strat, şi expresii.

Butonul Ajustare am ¡snaps practic pentru fiecare marcator de vizibil, dar nu-anticipate!La valorile-cadru întreg dacă lasă cadre cheie între cadre este pe m.

Figura 2.7 Dacă dimensiuni separate este activat, trageţi ghidajele pentru a crea arce de mişcare chiar în Editorul Graph, mânerele nu mai sunt reglabile în vizualizator Compoziţie.

_ 0001$ * E * f rn • ö CSI! » .!H »* n p _ »■ 1 | J BuktU> toate s1 * Ufeiti 4 » ft t * fctoutien ^ R < ♦ 1 YV / * V

—"-- - - ... * * * * 0 n IH PW O un t >,

Figura 2.8 Cum faci asta? Adăugaţi Alt (Opt) tasta atunci când glisarea un colţ al casetei transforma; această ajustare diminuează înălţimea mingea sare proportional-a lungul timpului.

Dacă Ctrl + AltTrageţi- (Cmd + Opt-Trage) pe un colţ, care va valori de forma conica la un capăt, şi dacă Ctrl + Alt + ShiftTrageţi- (Cmd + Opt + Shift-Trage) pe un colţ, se va oblic în acest scop din caseta de sus sau în jos. Eu nu fac acest fel de multe lucruri, dar cu o mulţime de cadre cheie la scară proporţional, este una bună de a păstra în buzunarul din spate.

Susţine

La acest punct este posibil să aveţi o minge care cade destul de realist-caută; poate te-a adaugat o animaţie Rotation puţin aşa se învârte mingea înainte ca ea bounces, sau poate aţi ajustat manual cheile de sincronizare sau poziţia pe care să le dea puţin ecologice suplimentare planeitate. Ţineţi cadrelor cheie nu va ajuta la îmbunătăţirea această animaţie, dar le-ar putea folosi pentru a merge toate Matrix-cum ar fi cu ea, oprind mingea la mijlocul arc înainte de a continua acţiunea. Un keyframe Hold v-~ (Ctrl + Alt+ H / Cmd + Shift + H) împiedică orice modificare la o valoare până la următorul cadru cheie.

Trageţi toate cadrele cheie de la cel de la partea de sus a arcului de mijloc înainte în timp, o secundă sau două. Copiaţi şi lipiţi că la mijlocul-arc cadru cheie (adăugarea unul pentru orice alte proprietăţi animate sau dimensiuni la acel moment), înapoi în locaţia originală cadru cheie, şi comutare-l la un cadru cheie Hold (Figura 2.9).

Figura 2.9 În cazul în care linia Graficul este flatlined, saritura se opreşte punct înalt în spaţiu-rezultatul de keyframes Hold, care au avantajul de a asigura nici un fel de animaţie are loc până la următorul cadru cheie.

Aveţi posibilitatea să utilizaţi o foaie de calcul Excel pentru a reformat care stau la baza de date cadru cheie de la alte aplicaţii, doar lipiţi în După ce datele Effects pentru a vedea cum este formatat, iar apoi masaj alte date pentru a se potrivi acest format (dacă aveţi abilităţi Excel, cu atât mai bine). Odată terminat, copiaţi şi lipiţi date înapoi în After Effects.

Dincolo de Bouncing Balls

În cazul (probabil în mod rezonabil), care niciodată nevoie de o animaţie minge care cade vine, ce face acest exemplu vă arată? Sa recapitulam:

► Puteţi controla o cale de mişcare Bezier în vizualizatorul Componenţa folosind unealta Pen (utilizare detaliate în capitolul următor).

Propunerea ► realiste pe care le necesită adesea forma Beziers calea de mişcare şi se adaugă în timp uşurează; cele două acţiuni sunt executate independent cu privire la orice cadru cheie dat, şi în două locuri diferite (în vizualizatorul şi panoul de cronologie).

Animaţie pot obţine un pic mai complicat în 3D, dar se aplică aceleaşi reguli de bază (a se vedea capitolul 9 pentru mai multe).

Trei tipuri de presetare cadru cheie de tranziţie sunt disponibile, fiecare cu o comandă rapidă în partea de jos a editorului Graph: Ţineţi-i "~, liniare si Auto Ajustaţi ghidajele Bezier sau aplică Uşor uşor şi presetate devine o formă personalizată Bezier.

Copiere şi Lipire Animatii

Da, copiaţi şi lipiţi; toată lumea ştie cum se face. Iată câteva lucruri care nu sunt neapărat evidente despre copierea şi lipirea datelor cadru cheie:

► Copiere un set de cadre cheie din After Effects şi să le lipiţi într-o foaie de calcul Excel sau chiar un editor de text obişnuit, şi iată că după formatul Effects cadru cheie, gata pentru hacking.

► Aveţi posibilitatea să lipiţi de la o proprietate la alta, atât timp cât meciurile format (unităţi şi numărul de parametri). Copiaţi sursa, evidenţiaţi-ţintă, şi pastă.

Cadrele cheie ► ceea ce priveşte poziţia indicatorului timpul curent; primul cadru este întotdeauna lipit la momentul actual (util pentru relocalizarea calendarul, dar uneori o surpriza neplacuta).

► Există o blocare de pe fila Efect Controale pentru a menţine un panou înainte chiar şi atunci când selectaţi un alt strat pentru a lipi la ea.

\

Cadre cheie rătăcire

Uneori, o animaţie trebuie să urmeze o cale exacta, lovind puncte precise, dar progresele în mod constant, cu nici o variaţie în rata de călătorie. Aceasta este situaţia pentru care cadrele cheie Roving au fost concepute. Figura 2.10 prezinta o vedere înainte de a-şi-după a unui cadru cheie Roving, calea de animaţie este identic, dar cadrele cheie proceda la o rată constantă.

Figura 2.10 Compara acest grafic cu cel din Figura 2.5 (sus), iar Graficul viteza este din nou la o linie de locuinţe, deoarece animaţia este rulată într-un ritm uniform. Puteţi alege să nu pentru a sări o minge, dar tehnica functioneaza cu orice animaţie complexe, şi-l menţine pe uşurează începutul şi sfârşitul cadrului.

. Copierea şi lipirea cadrelor cheie la un efect care nu se aplică la ţintă, şi în acest sens, se adaugă, împreună cu cadre cheie sale.

Acordaţi o atenţie aproape de ora curentă şi ceea ce este selectat la copiere, în special, şi atunci când lipirea datelor animaţie.

Strat vs Graficul

Pentru a rezuma distincţia între modul de bar strat şi Editor Graph, cu straturi puteţi

. bloc în cadre cheie cu privire la compoziţia generală

Trebuie să activaţi lasă cadre cheie între cadre în Editorul Graph sau au toate ajustează la pasi de cadru exact. Cu toate acestea, atunci când vă scară un set de keyframes folosind caseta transforma, cadre cheie va cădea de multe ori în între cadre sau nu această opţiune este activată.

► să stabilească momentul în sens larg (în cazul în care Linear, Uşor uşor, şi Auto-Bezier cadre cheie sunt suficiente)

Editor Grafic este esenţială pentru

► rafina o curbă animaţie individuale

► compare datele spaţiale şi temporale

► date scară de animaţie, în special în jurul valorii de un punct de pivot specific

► efectua calendarul extrem de specifice (adăugarea unei cadru cheie între cadre, lovind un punct de tween specific, cu o curba uşurinţă)

În oricare dintre ecranul în care vă puteţi

► editaţi expresii

► Schimbare tip cadru cheie (Linear, Hold, usurinta in, şi aşa mai departe)

► lua decizii editoriale şi compunere cu privire la cum ar fi straturi de pornire / oprire / durata, straturi divizat, ordine (este posibil în ambele puncte de vedere, mai uşor, având în vedere Layer)

În nici un caz, atunci, nu Editor Grafic face vedere Layer

depăşite; Layer punct de vedere este în continuare în cazul în care majoritatea de compoziţie şi de animaţie se realizează simplu.

Cronologie Panel Scurtaturi

Următoarele comenzi rapide de la tastatură au utilizare largă atunci când sunt aplicate cu straturi selectat în panoul Timeline:

► U comută toate proprietăţile cu cadre cheie sau expresii aplicate.

► UU (U de două ori în succesiune rapidă) comută toate proprietăţile setat la orice valoare în afară de cea implicită, sau fiecare proprietate în panoul Timeline care a fost editat.

► E comută toate efectele aplicate.

► EE comută toate expresiile aplicate.

Termenul "toggle" din lista de mai sus înseamnă că nu numai aceste comenzi rapide dezvăluie proprietăţile enumerate, ele pot ascunde, de asemenea, le, sau cu Schimbare cheie, acestea pot fi utilizate în combinaţie unul cu celălalt şi cu multe din comenzile rapide de detaliate mai devreme (cum ar fi comenzile rapide de Transformare O, P, R, S, şi T sau masca comenzile rapide M, MM, şi F). Tu

doresc toate modificările aplicate măşti şi nu transformă, efecte? UU, apoi Shift + E. Scapa de măşti? Shift + M.

U comandă rapidă este o modalitate rapidă de a găsi cadre cheie pentru a edita sau pentru a localiza un cadru cheie care bănuiţi că se ascunde undeva. Dar UU-Acum că este un full-privind rezolvarea problemelor instrument de toate de la sine. Acesta vă permite să investigheze repede ceea ce a fost editat pe un strat dat, este utilă atunci când rezolvari de probleme propriile setări strat, si este aproape de nepretuit atunci când se investighează un proiect necunoscut.

Evidenţiaţi toate straturile de o compoziţie şi apăsaţi UU să dezvăluie toate editările. Activează Întreruperi, Moduri, mamă, şi coloane Stretch, şi veţi vedea totul intr-o compozitie, cu excepţia

. Conţinutul de compoziţii imbricate, care trebuie să fie deschise (Alt / Opt-Dublu-clic) şi analizate individual

. straturile blocate

. straturi timid (dezactivaţi-le deasupra panoul Cronologie pentru a afişa toate)

. setările de compoziţie în sine, cum ar fi motion blur si frame rate

Cu alte cuvinte, aceasta este o metodă eficientă de a folosi pentru a înţelege sau de a depana o lovitura.

Diseca un proiect

Dacă aţi fost predat un proiect de necunoscut şi de nevoia de a face sens de repede, există o serie de alte instrumente care pot ajuta.

Compoziţie: Mini-Schemă logică, Miniflow aka (cu panoul Timeline, panoul de Compoziţie, sau panoul Layer activă, apăsaţi tasta Shift; a se vedea Figura 2.11, partea de jos) hărţi rapid orice compoziţii în amonte sau în aval şi vă permite să deschideţi nici una dintre ele pur şi simplu făcând clic pe una.

Dacă sunteţi în căutarea pentru o hartă vizuală ansamblu a proiectului în schimb, încercaţi să vedere Schemă logică (Ctrl + F11 / Cmd + F11 sau pictograma copac / nod în vizualizatorul Compozitie). Trebuie să-l vezi ca sa crezi: o interfaţă nodal în After Effects (Figura 2.11, ) de top, probabil cel nodal al oricare dintre aplicaţiile compoziţie majore.

Termenul "uberkey", se pare că joacă pe conceptul lui Friedrich Nietzsche a "ubermensch"-cum ar fi un astfel de individ, ea este o scurtătură mai puternică şi mai importante decât altele.

Figura 2.11 Interfaţa copac / nod în Schemă logică (de sus) este un diagnostic, mai degrabă decât un instrument creativ. Nodurile gri sunt compoziţii, clipurile roşu sursă, şi de culoare galbenă este un efect, dar nu există nici o modalitate de a aplica sau de a regla un efect în acest punct de vedere. Utilizarea sa a fost în mare parte înlocuit de Miniflow noi (de jos), care se concentrează interactiv cu privire la componenţa actuală.

Nerd-Bazat Compunere

Schemă logică, a After Effects nodal vedere, relevă adevărul că toate cererile compunere sunt, in esenta lor, nodal în logica lor şi organizarea. Cu toate acestea, acest arbore special / nod de vedere este de diagnostic şi de la nivel înalt, doar, aveţi posibilitatea să ştergeţi, dar nu crea un strat.

Dacă cadrelor cheie sunt "ascund" în afara Timeline panoul de-stii ca sunt acolo în cazul în care săgeţile de navigare cadru cheie rămâne a subliniat la începutul sau la sfârşitul-a selecta toate acestea făcând clic pe Nume de proprietate, Shift-trageţi o selecţie dreptunghiulară în jurul valorii de cele pe care le puteţi vedea, şi şterge restul.

Acest punct de vedere arată modul în care obiectele (straturi, compoziţii, şi efecte) sunt utilizate, precum şi în ceea ce relaţie unul cu altul. Butonul de mai sus + o compozitie dezvaluie componentele sale, pentru ecranul mai curate, straturile de comutare şi efecte în afara de la stânga-jos. Faceţi clic pe pictograma pentru a comuta în scopul de a fluxului de la stânga la dreapta, care se potriveşte bine pe un monitor, sau Alt-Clic (Opt-click), aceasta pentru a curăţa ecranul. Nu pot face orice modificări aici, dar aveţi posibilitatea să faceţi dublu-clic pe orice element să-l dezvălui în cazul în care aveţi posibilitatea să editaţi-back-ul în panoul Cronologie, desigur.

Keyframe de navigare şi selecţie

Deşi nu scurtătură poate deţine o lumânare la uberkey atotcuprinzător, există multe alte lucruri esenţiale utile:

►J şi K tastele naviga înainte şi înapoi, respectiv, prin toate vizibil cadre cheie, markeri strat, şi de limitele zonei de lucru; ascunde proprietăţi pe care nu doriţi să navigaţi.

► Faceţi clic pe Nume proprietate pentru a selecta toate cadrele cheie pentru o proprietate.

► Context-clic cadru cheie> Selectare cadre cheie anterioară sau Select cadre cheie următoare pentru a evita selecţii dificil trageţi.

► Context-clic cadru cheie> Selectaţi cadrele cheie de şanse pentru a lovi toate cadrele cheie cu aceeaşi setare.

►Alt + Shift + Transformare de comenzi rapide, sau Opt + Shift + Transformare de comenzi rapide (P, A, S, R, sau T), stabileşte un cadru cheie, nu este nevoie să faceţi clic pe oriunde.

► Faceţi clic pe un cronometru de proprietate pentru a seta cadru cheie la primul frame-ul curent (în cazul în care nu există cadru cheie), sau ştergeţi toate cadre cheie existente.

►Ctrl-Clic (Cmd-Clic) un efect cronometru pentru a seta un cadru cheie.

►Ctrl + Alt + A (Cmd + Opt + A) selectează toate cadrele cheie vizibile lăsând în acelaşi timp straturile sursă, făcându-l uşor pentru a le şterge atunci când, să zicem, duplicatoare, un strat de animaţie, dar schimbarea acesteia.

►Shift + F2 deselectează numai cadre cheie. Citeşte mai departe; nu sunteţi un cadru cheie Jedi-încă.

Compensările Keyframe

Pentru a compensa valorile de keyframes multiple cu aceeaşi sumă, având în vedere Layer, selectaţi-le toate, loc indicatorul de ora curentă într-un cadru cheie selectat (Că e important), şi trageţi setarea; orice schimbare de creştere aceeaşi. Dacă în loc să tastaţi o valoare nouă, sau introduceţi un offset, cum ar fi +20 sau +-47, cu o valoare numerică, toate cadrele cheie să ia cu privire la valoarea (identice) nou.

Cu mai multe cadre cheie selectate puteţi, de asemenea,

►Alt + Săgeată dreapta sau Alt + Săgeată stânga (Opt + Săgeată dreapta sau Opt + Săgeată stânga) la ghiont cadrelor cheie înainte sau înapoi în timp.

► Context-click> Asistent Keyframe> Time-Reverse cadrele cheie pentru a rula animaţie în sens invers, fără a modifica durata şi începe sau punctul final al secvenţei cadru cheie selectat.

►AltTrageţi- (OptTrageţi-) cadru cheie prima sau ultima selectate pentru a scala proporţional, având în vedere calendarul Layer (sau utilizaţi caseta transforma în Editorul Grafic).

Multiselection Keyframe având în vedere Layer standard (dar nu Editor Grafic) este incompatibilă cu restul aplicării: vă Schimbare-Clic pentru a adăuga sau scădea un singur cadru dintr-un grup. Ctrl-Clic pe (Cmd-click) pe un cadru cheie îl converteşte la Auto-Bezier modul.

Compensările spaţiale

Animatori 3D sunt familiarizaţi cu ideea că fiecare obiect (sau strat) are un punct de pivot. În After Effects, există două moduri fundamentale de a face un pivot în jurul valorii de strat-o locaţie diferită: Schimbarea punctul stratului ancora proprii, sau mamă la un alt strat.

After Effects este, în general, conceput pentru a păstra aspectul cu privire la componenţa, atunci când sunt doar înfiinţarea animaţie, basculând 3D pe, şi aşa mai departe. Prin urmare, editarea o poziţie punct de ancorare cu Pan spatele instrumentul declanşează invers diferenţa de proprietate poziţia. Mamă un strat într-un alt strat şi stratul de copil îşi menţine poziţia relativă până când animaţi în continuare una dintre acestea. Dacă aţi configurat compensaţiilor şi ierarhia înainte de animare, puteţi găsi mai puţine dificultăţi în timp ce locul de muncă, deşi această secţiune arată cum să meargă despre schimbarea mintea ta o dată pe cadre cheie sunt la locul lor.

Dosarul 02_parent_offset_setup şi proiectul de pe discul conţine Compoziţii relevant exemplu.

Pentru a cadru pur şi simplu straturi tău, vă Layer> Transformare (sau context-clic pe un strat> Transformare) include trei metode pentru a umple un cadru cu stratul selectat:

►Ctrl + Alt + F (Cmd + Opt + F) centrele de un strat şi se potriveşte atât dimensiunile orizontale şi verticale a stratului, indiferent dacă aceasta este sau nu scalarea neuniform.

►Ctrl + Alt + Shift + H (Cmd + Opt + Shift + H) centre dar se potriveşte numai lăţimea.

►Ctrl + Alt + Shift + G (Cmd + Opt + Shift + G) centre, dar se potriveşte numai de înălţime.

Aceste comenzi rapide sunt o mână; context-clic pe stratul de meniul Transformare este aproape la fel de uşor.

Anchor Obiective

Pan spatele instrument (Y) repoziţionează un punct de ancorare în vizualizatorul Compoziţie sau Layer (şi compensează valoarea poziţia de a compensa). Acest lucru previne stratul să apară într-o locaţie diferită cu privire la cadrul în care lucraţi.

Poziţia de compensare pentru faptul că este singurul cadru, cu toate acestea, aşa că, dacă există cadre cheie Poziţia, stratul poate apărea compensate pe alte cadre dacă trageţi punctul de ancorare în acest fel. Pentru a repoziţiona punctul de ancorare, fără a schimba Poziţie:

► Modificaţi valoarea punct de ancorare în panoul Timeline.

► Utilizaţi Pan spatele instrumentul în panoul Layer loc.

► Ţineţi Alt (Opt) tasta în timp ce trageţi cu instrumentul Pan spatele.

Oricare dintre aceste opţiuni vă permite să repoziţiona punctul de ancorare fără să încurc o animaţie prin schimbarea unul din cadre cheie poziţia.

Aveţi posibilitatea să animaţi de asemenea, punctul de ancorare, desigur, aceasta vă permite să rotiţi în timp ce în jurul valorii de pan o imagine păstrând în acelaşi timp punctul de vedere centrat. Dacă aveţi probleme vad calea de punct de ancorare pe măsură ce lucraţi, deschideţi sursa din panoul Layer şi alegeţi Obiective Cale de ancorare în View meniul pop-up (Figura 2.12).

Figura 2.12 Comutarea Măşti implicit pentru a ancora Calea Obiective pentru o vizualizare uşoară şi manipulare a stratului punct de ancorare. Pentru mingea cade, ai putea muta punctul de ancorare la baza stratului pentru a adăuga un pic de squash desen animat şi întinde, Y scalare în jos, la punctele de impact.

Ierarhia mamă

Layer parentale, în care toate setările Transform (cu excepţia opacitatea, care nu este de fapt o setare de Transformare) sunt transmise de la mamă la copil, pot fi înfiinţate prin dezvăluirea coloana mamă din panoul Timeline. Acolo, aveţi posibilitatea să alegeţi un strat de mamă, fie prin selectarea ei din listă sau prin glisarea biciul alege la stratul de mamă şi de configurare utilizând, după cum urmează:

Parentajul ► rămâne valabilă, chiar dacă se deplasează mamă strat, este duplicat, sau îşi schimbă numele.

► O societate-mamă şi pe toţi copiii săi pot fi selectate de către context-clic pe stratul de mamă şi de alegerea pentru copii Select.

► parentale pot fi eliminate prin alegerea Nici unul din meniul de mamă.

► Obiecte Null (Ctrl + Alt + Shift + Y / Cmd + Opt + Shift + Y)

există numai pentru a fi părinţi, ei sunt de fapt 100 x 100 pixeli, straturi care nu fac. Ai ştiut, probabil, tot de asta. S-ar putea nu ştiu ce se întâmplă atunci când adăugaţi Alt (Opt) cheie la setările părinte:

► Ţineţi Alt (Opt) în timp ce selectaţi opţiunea Niciunul şi stratul de revine la valorile de Transformare a avut înainte de a fi indrumat (în caz contrar, diferenţa la momentul Nici una este selectat rămâne).

► Ţineţi Alt (Opt) în timp ce selectaţi un strat de mamă şi datele sale Transformare de la frame-ul curent este aplicat stratul de copil înainte de parinte.

Acest ultim punct este o metodă foarte cool şi uşor de pierdut pentru arraying straturi în mod automat. Sunteţi duplicat, offset, şi mamă pentru a crea primul strat într-un model, apoi duplicat şi că stratul de Alt+ Mamă (OptMamă +) îl precedent duplicat. Acesta se comportă ca optiunea Duplicate şi offset în Illustrator (Figura 2.13).

Figura 2.13 Până la ştiţi truc, înfiinţarea o serie de straturi ca o matrice se pare ca o durere mare. Trucul este de a crea primul strat, duplicat, iar diferenţa, acum aveţi două. Duplicate stratul de compensare şi-aceasta este cheieAlt+ Mamă (OpT+-Mamă), duplicatul la compensare. Repetaţi acest ultim pas, cu cât mai multe straturi ca ai nevoie; fiecare repetă diferenţa.

\

Vedere înceţoşată

Propunerea de blur apare in viziunea ta naturala, deşi ar putea să nu dai seama ca-holba la un ventilator de tavan în mişcare, şi apoi încercaţi în urma unei individuală a palei în jurul valorii de schimb si veti observa o diferenta dramatica. Există o tendinţă în ultimii ani de a utiliza obloane extrem de mare viteza electronic, care reduc drastic motion blur. Acesta oferă efectul psihologic de emoţie sau de adrenalina prin ochiul tău simţi ca şi cum dacă este urmarirea deplasarii cu atentie sporita.

Motion Blur

Propunerea de blur este în mod clar esenţială pentru o lovitură realist, cu o sumă bună de mişcare. Acesta este rezultatul natural de mişcare care are loc in timp ce o camera foto de fotografiere este deschis, cauzând obiectelor din imagine care urmează să fie înregistrate la fiecare punct de la deschiderea obturatorului la închidere. Mişcarea poate fi de la obiecte individuale sau aparatul de fotografiat în sine. Deşi în esenţă, frotiu straturi intr-o compozitie, motion blur, în general, este de dorit; se adauga la persistenţa de viziune si relaxeaza ochiul. Punct de vedere estetic, poate fi destul de frumos.

Ideea cu motion blur într-o fotografie vizuale realiste efecte este, de obicei pentru a se potrivi cantitatea de neclaritate în împuşcat sursă, presupunând că aveţi o referinţă, dacă lipsa de referinţă vizuală, un raport de camera poate ajuta, de asemenea, să setaţi această corect. Orice camera de imagine în mişcare are o viteza de obturator setare care determină cantitatea de motion blur. Acest lucru nu este rata camerei cadru, deşi de fotografiere are, evident, să fie suficient de rapid pentru a se adapta rata de cadre. O camera cu film tipic de fotografiere 24 fps (cadre pe secundă), a unui obturator, care este deschisă, jumătate din timp, sau V4s dintr-o secunda.

Decodarea After Effects Motion Blur

Fila Avansat Setări Componenţa (Ctrl + K / Cmd + K) Propunerea conţine setări Blur (Figura 2.14):

► Unghi obturator controlează viteza obturatorului, şi, astfel, cantitatea de neclaritate.

Mişcare Estompare Unghi de închidere: 180 ° Faza de închidere: -90 ° Probele per cadru: 16 Limita de propoziţii Adaptive: 128 Probele per cadru controlează numărul de probe motion blur pentru straturi 3D, straturi formă, şi anumite efecte. Propunerea 2D strat utilizează în mod automat mai multe probe pe cadru atunci când este necesar, până la limita de propoziţii Adaptive,

Figura 2.14 Acestea sunt setările implicite; 16 este într-adevăr prea mică pentru bine blur la viteză mare, dar o expunere de 180 de grade şi -90 de grade unghi de fotografiere se potrivesc cu aspectul de o cameră cu film. Orice modificări pe care le face aici bat si sunt transmise de-a lungul a compoziţiei următor, sau chiar urmatorul proiect, până când le modificaţi.

Faza de închidere determina în ce moment se deschide obturatorul.

Probele per cadru se aplică motion blur 3D şi straturi formă, ea stabileşte numărul de felii în timp (probe), şi, prin urmare, netezimea. Adaptive propoziţii Limit se aplică numai 2D motion blur, care în mod automat utilizările ca mai multe probe care sunt necesare până la această limită (Figura 2.15).

Figura 2.15 Low implicit 16 de probe pe setarea frame-creează steppy-estompare cautati pe un strat 3D, numai, de animaţie şi aceleaşi setări implicite în 2D utilizează mai mare Adaptive propoziţii limita implicită de 128. Motivul pentru care diferenţa este pur şi simplu de performanţă; estompare 3D este mai scumpe, dar, ca multe setări, este conservatoare. Cu excepţia cazului în maşina dumneavoastră este vechi, creşterea numărului; setarea amplificat va rămâne ca o preferinţă.

Iată un pic de Te-am prins: Setările implicite pe care le vedeţi în acest panou sunt pur şi simplu orice a fost stabilită ultima dată când a fost ajustată (excepţia cazului în care nu a fost niciodată ajustată, caz în care nu sunt implicite). Este teoretic, o mare de a reutiliza setările pe care lucra în mai multe proiecte, dar l-am vazut artisti falsificat de către setările de vestigiale extreme, cum ar fi două probe pe cadru sau o estompare 720 de grade care pot fi compensată perfect în unele cazuri unice.

Unghi obturator se referă la un obturator mecanic în unghi folosite în camerele de film mai mari, este o emisfera de un unghi dat fiind faptul că se roteşte în fiecare cadru. Unghiul corespunde raza deschise secţiunii penei de-a întregul radială care expune cadrul (Figura 2.16). O expunere de film tipic este de 180 de grade-deschis, jumătate din timp, sau Vis de un al doilea la 24 de cadre pe secundă.

Obloanele electronice sunt variabile, dar se refera la unghiul de fotografiere ca valoare de referinţă, ele pot funcţiona în cifre singur sau aproape de un plin (mecanic imposibil) la 360 de grade. După efecte de estompare Propunerea merge la 720 de grade, uneori, pur şi simplu pentru că precizia matematică nu este numele jocului, şi doriţi mai mult de 360 de grade.

Dacă nu ştiţi cum, unghiul de fotografiere a fost stabilit în cazul în care placa a fost împuşcat, aveţi posibilitatea să unghiilor de obicei prin zoom in şi de potrivire fundal şi elemente de prim-plan cu ochiul liber (Figura 2.17). Dacă raportul dvs. camerei include viteza obturatorului, puteţi calcula setarea Angle Shutter utilizând următoarea formulă:

viteza declanşatorului = cota de 1 / frame * (360 / expunere unghi)

Acest lucru nu este la fel de noduros pe cat pare, dar dacă vă displace formule, cred că a-mi place acest lucru: Dacă aparatul de fotografiat are 24 fps, dar Angle Shutter este setata la 180 de grade, atunci cadrul este expus jumatate din timp (180/360 = sau Vis dintr-o secunda. Cu toate acestea, în cazul în care viteza obturatorului este Vfe pe al doilea, cu această rată de cadre, Unghi de închidere trebuie să fie setat la 90 de grade Un M000 pe declansator al doilea ar avea un unghi de 9-grade de fotografiere, în scopul de a supune această regulă. a degetului mare.

Faza de fotografiere determină modul în care se deschide expunere în raport cu cadru, care acoperă o fracţiune dat de un inceput al doilea la un moment dat în timp. În cazul în care obturatorul este setată la 0, aceasta

Figura 2.16 Expunere la 180 de grade mecanice de o camera cu film previne lumina de la expunerea de film jumatate din timp, pentru o expunere eficientă de 1 / 48 dintr-o secunda. În această abstracţie întuneric gri hemi-circulară de fotografiere se invarte pentru a expune alternativ şi astupa diafragma, deschiderea circulară în placa de gri lumina în spatele ei.

Dosarul 02_motion_blur şi proiectul de pe discul conţine Compoziţii relevant exemplu. Proiectul 02_shutter_ angle_diagram conţine grafice folosite pentru a crea Figura 2.16.

Figura 2.17 Solide albe pe senile pe partea de tramvai a fost eye potrivire de a avea un blur echivalent prin ajustarea unghiului de închidere; grijă este, de asemenea, luate pentru a stabili faza Shutter la -50% din unghi de închidere, astfel încât stratul rămâne centrat pe pista.

se deschide la acel moment, şi blur pare să se extindă transmite prin cadru, ceea ce face ca diferenţa.

Setarea prestabilită -90 Faza Shutter (cu un unghi de 180 de grade de fotografiere), cauze jumătate din blur să apară înainte de a cadrului, astfel încât neclarităţii se extinde în ambele sensuri de la poziţia curentă. Acesta este modul în care blur apare atunci când luate cu un aparat de fotografiat, deci o setare care este -50% din unghiul de fotografiere este esenţială atunci când sunteţi adăugarea de motion blur la un şut mişcare pe senile. În caz contrar, piesa în sine apare atunci când diferenţa motion blur este activat.

Mai uşor decât eliminarea accesoriu

Deşi software-ul poate o zi va fi dezvoltat pentru a rezolva o imagine neclară înapoi la detalii clare, este mult, mult mai greu pentru a accentua o imagine neclară elegant decât este de a adăuga pentru a estompa o imagine clară. Propunerea vine de blur gratuit cand va Propunerea cadru cheie în After Effects, ce putem spune despre atunci când nu există mişcare, dar fără estompare şi fără cadre cheie, cum poate fi cazul în pre-existente, imagini?

Dacă aţi importat un element 3D cu blur insuficiente, sau imagini filmate cu prea mare un timp de expunere, aveţi următoarele opţiuni pentru a adăuga efectul motion blur utilizând

► Blur direcţională, care poate simula efectul de blur de straturi se deplasează în unele X uniformă şi direcţia Y

► Radial Blur, care poate simula propunere în profunzime Z (sau de spin)

► Timewarp, care poate adăuga motion blur fără nici un fel de retiming

Da, ai citit că ultima corect. Există o secţiune completă pe Timewarp mai târziu în acest capitol, dar să-l folosească pentru a adăuga motion blur de procedură

► seta viteza la 100

► comuta Activează Motion Blur

► Shutter de control setată la Manual

Ridica acum Angle Shutter şi Probe Shutter (fiind conştienţi de faptul că cea mai mare le ridica, mai mult timp de randare). Metodologia este similar cu cel al Motion Blur Reel inteligent (RE: Efecte Vision); încercaţi versiunea demo pe disc al cărţii şi compara calitatea şi facă timp.

Figura 2.18 Animaţie sări rămâne aceeaşi ca şi modificările ratei de compoziţia cadrului; cadre cheie se încadrează acum în între cadre întregi, liniile verticale de pe grilă.

Momentul şi Retiming

After Effects este mai flexibilă atunci când se lucrează cu timp decât majoritatea aplicaţiilor video. Aveţi posibilitatea să retime imagini sau se amestecă şi se potrivesc şi viteze de sincronizare folosind o varietate de metode.

Absolută (Nu relativă) Ora

After Effects timp măsuri în secunde absolut, mai degrabă decât de cadre, ale căror număr şi calendarul sunt relative la numărul pe secundă. Dacă în loc să cadre de secunde au fost măsura de timp, modificarea ratei de cadru privind acoperi ar fi o problemă mult mai mare decât o face.

Schimbarea de cadre de o compoziţie şi cadrele cheie menţină poziţia lor în timp real, astfel încât calendarul de o animaţie care nu se schimbă (Figura 2.18), doar poziţia a cadrelor cheie în raport cu cadre. Iată un haiku:

cadrelor cheie realinieze cuprinse între momentul retimed cadre este neschimbat

De asemenea, materialul (sau o compoziţie imbricate), cu o frecvenţă a cadrelor nepotrivite se sincronizează cu cel puţin o dată pe secundă, dar cadrele intervenient sursă poate intra în compoziţia între cadre. Gândiţi-vă de un muzician care se joaca 3 împotrivă 4; o secundă în After Effects este ceva de genul pesimiste.

Timp Stretch

Întinde timp vă permite să modifice durata (şi, astfel, de viteză) de o sursă de clip, dar nu vă permite să animaţi retiming în sine (pentru că, ai nevoie de timp remap sau Time-urzeală). Al treilea dintre cele trei icoane de la stânga jos a panoului de cronologie dezvăluie In / Out / Durata / Stretch coloane.

Am schimba cea mai mare parte a valorii Stretch şi pentru a găsi setările de inter-conexe de orice coloane de patru redundante. N-am folosi, de asemenea, o setare Scratch Timpul, care este nimic, dar un multiplu întreg sau divizare prin jumatati: 300%, 200%, 50%, sau 25%. Puteţi face fără coloanele folosind cu totul dialogul Stretch Time (context-click> Oră> Stretch Time). Ctrl + Alt + R (Cmd + Opt + R) sau Layer> Ora> Timp Reverse Layer setează valoarea Stretch la -100%. Aspectul stratului modifică pentru a vă reaminti că este inversată (Figura 2.19).

Layer> Timp Frame> Freeze se aplică efectul remapează timp cu o Ţineţi singur cadru cheie la momentul actual.

Dosarul 02_frame_blend şi proiectul de pe discul conţine Compoziţii relevant exemplu.

Frame Blend

Să presupunem că aveţi un clip retime sursă, cu o valoare Scratch, care nu factor de uniform în proporţie de 100%, rezultatul este probabil să se clătina într-o manieră distrage atenţia, putin elegant. Activează Blend Cadru pentru stratul şi compoziţia, şi după medii Effects cadrele adiacente impreuna pentru a crea o imagine nouă pe rame care se încadrează între cadrele sursă. Acest lucru, de asemenea, funcţionează atunci când sunteţi adăugarea de înregistrări într-o compoziţie cu o rată de cadre nepotrivite. Există două moduri:

► Se amestecă Mod de frame-suprapuneri de cadre adiacente, în esenţă, le estomparea împreună.

► Modul Propunerea Pixel utilizează tehnici optice pentru a urmări fluxul de mişcare de pixeli efectiv de la cadru la cadru, crearea de noi cadre, care sunt ceva ca un morfo de cadre adiacente.

Figura 2.19 Bomboane micşioare de-a lungul partea de jos a stratului indică faptul că valoarea Stretch este negativă, iar filmul va rula în sens invers.

Confuz, a iconiţe pentru a vizualiza aceste moduri sunt aceleaşi ca şi de calitate cel mai bun Proiect de strat, respectiv (Figura 2.20), încă există cazuri în care amestecă frame-ar fi de preferat în loc de doar mai repede. Propunerea de pixel poate sa apara de multe ori prea neclare, prea distorsionat, sau conţine prea multe artefacte vizibile cadru, caz în care aveţi posibilitatea să se mute înapoi la Mix Frame, sau mutaţi până la efectul Timewarp, cu un control mai mare de aceeasi tehnologie (mai târziu în acest capitol ).

Compozitii imbricate

Stretch timp (sau remapează Time) se aplică rata de compoziţia principal pentru cadru într-o compoziţie imbricat, animaţii nu sunt amestecate-cadru, în schimb, interpolare cadru cheie este resliced la această rată de cadre noi. Daca puneti o compozitie cu o frecvenţă a cadrelor mai mică într-o compoziţie maestru, intenţia poate fi de a menţine rata de cadre a compoziţiei încorporat. În acest caz, du-te la imbricate Setări compozitiei Componenţa panel> Avansat şi comutare Păstraţi Frame Rate Când imbricate sau în coadă Render (Figura 2.21). Acest forţele After Effects pentru a utiliza doar pasi de cadru întreg în componenţa de bază, la fel ca în cazul în care compoziţia au fost pre-prestate cu frame rate.

Fluxul optice în Propunerea Pixel şi efectul Timewarp a fost autorizat de la turnatorie. Aceeaşi tehnologie de bază este, de asemenea, utilizat în cuptor plug-inuri pentru Shake, Flame, şi Nuke.

Figura 2.20 Amestecul Frame switch-uri pentru compoziţia şi stratul (The diafilme se suprapun la dreapta din cadru). Doar pentru ca modul Propunerea Pixel utilizează aceeaşi pictogramă mai bun ca în comutatorul de calitate, la stânga, nu înseamnă că este garantat să fie cea mai buna alegere.

Efect> Ora> Ora Posterize poate forţa, de asemenea, orice strat pentru a lua cu privire la rata cadrelor specificată, dar efectele în categoria de timp ar trebui aplicate înainte de toate alte efecte într-un strat de dat. Timpul Posterize concediu de multe ori efecte precedent.

HfflH y + x

Rendering Plug-in; avansată 3D

Opţiuni ...

[^1 Păstrare atunci când rata de cadre imbricate sau la coada de randare

Păstrare rezoluţie atunci când imbricate

—

The remapa Timpul finală cadru cheie este una mai mare decât calendarul totală a stratului (în majoritatea cazurilor un cadru inexistente) pentru a garanta că sursa cadru final este atins, chiar şi atunci când frame-rate nu se potrivesc. Pentru a obţine ultimul cadru vizibilă trebuie să adăugaţi multe ori un cadru cheie pe rama penultimul.

Figura 2.21 Setarea a subliniat determină subcomposition de a folosi rata de cadre proprii în loc de re-eşantionarea la rata de compoziţie comandantului, dacă acestea sunt diferite una de alta.

Timp remapa

Pentru calendarul complicat, Timp de remap atuuri Stretch Time. Filozofia este elusively simplu: Un moment dat are o valoare, la fel ca orice alte bunuri, astfel încât să poată fi keyframed, inclusiv usureaza si chiar bucle - funcţionează la fel ca orice alte date de animatie.

Ctrl + Alt + T (Cmd + Opt + T) sau Layer> Oră> Activare Ora Remapping fixează două cadre cheie Ora remaparea: la începutul şi la un cadru dincolo de sfârşitul stratului. Straturi de timp remapate au o durată teoretic infinită, astfel încât final cadrul remapează Timpul efectiv devine un cadru cheie Hold, vă puteţi apoi scară primare lungimea stratului de dincolo de faptul că ultimul cadru.

Feriţi-vă atunci când se aplică remapează timp, la un strat a carui prima sau ultimul cadru se extinde dincolo de durata compoziţie; ar putea fi cadrele cheie nu poţi vedea. Într-un asemenea caz, am tendinţa de a adăuga cadrele cheie la punctele de început şi de sfârşit compoziţia, faceţi clic pe remap timp pentru a selecta toate cadrele cheie, Shift-deselectaţi cele pe care le pot vedea in panoul Timeline, şterge şi pentru a scapa de cele pe care le pot T a se vedea.

Timewarp

Instrumentul de turnatorie retiming sofisticat cunoscut sub numele de Kronos oferă tehnologia utilizată în Propunerea Pixel şi Timewarp. Propunerea Pixel este o setare automată descris mai sus, şi Timewarp construieşte asta prin adaugarea unui set de controale intrării în vigoare, care vă permit să tweak rezultatul. Timewarp utilizează tehnologia pentru a urmări fluxul de optică orice mişcare în materialul filmat. Vectori individuale, automat Propunerea descrie modul în care fiecare se mută pixel de la cadru la cadru. Cu această analiză exactă atunci este posibil pentru a genera o imagine alcătuită din aceste pixeli aceeaşi, interpolate de-a lungul acestor vectori, cu calendarul diferite. Rezultatul este cadre noi care apar ca şi cum între cadrele originale. Atunci când funcţionează, trebuie să fie văzut de a fi crezut.

Care este diferenţa dintre remapează Timpul, care necesită putere de calcul mică, şi Timewarp mult mai complexe şi mai solicitante? Încercaţi de lucru cu secvenţa de keyed_timewarp_source pe disc (dosarul 02_timewarp) sau deschideţi proiectul de exemplu asociate în cazul în care este deja facut. Figura 2.22 prezinta diferenţa de bază între amestecă frame-şi Propunerea Pixel.

Răsturnarea Deci Blend Frame comuta în panoul Timeline (Figura 2.20) pentru a Propunerea Pixel cu Scratch timpului sau Time Remapping se va aceeaşi soluţie ca fluxul de optică

HRZBH

Există, de asemenea, o opţiune Freeze Frame în After Effects, context-clic pe un strat, sau din meniul Layer selectaţi Oră> Freeze Frame, care stabileşte remap Oră (dacă nu este deja setat), cu o Ţineţi cadru cheie unică.

Instrument de turnatorie lui Kronos este acum disponibil ca un stand-alone plug-in care, printre alte caracteristici foloseste unitatea de procesare vizuală să depăşească Timewarp. O versiune demo poate fi găsit pe disc cărţii.

Figura 2.22 Se amestecă Frame (stânga) pur şi simplu cross-se dizolvă între cadre adiacente întregi, în cazul în care după cum Propunere Pixel (dreapta) analizează pixeli efectiv pentru a crea o nouă în întregime în între-cadru.

Timewarp cu aceeaşi metodă Propunere Pixel. Care este diferenţa?

► Toate metodele pot fi utilizate pentru a accelera sau incetini imagini, dar numai timp Remapping şi Timewarp anima dinamic calendarul cu cadre cheie.

► Toate metodele pot avea acces la toate modurile de trei frame-Blending (Rame Total, Mix Frame, şi Propunerea Pixel).

► Ora cadrelor cheie Remapping poate fi chiar transferate direct la Timewarp, dar ea necesită o expresie (a se vedea nota), deoarece Timewarp utilizează cadre si secunde Remapping timp.

Timewarp este în valoare de orice probleme suplimentare în mai multe moduri:

► Acesta poate fi aplicat la o compoziţie, filmul notjust.

► Acesta include opţiunea de a adăuga motion blur cu Motion Blur Activează comutare.

► Secţiunea Tuning vă permite să îmbunătăţiţi rezultatele automată a Propunerea Pixel.

Pentru a aplica la Timewarp filmul, activaţi Remapping Timp si prelungi durata stratului atunci când încetinirea imagini de jos, altfel vă va rula din rame. Lasă Remapping timp cu cadrele cheie la poziţiile implicit şi Timewarp va suprascrie.

Pentru a transfera cadre cheie Timpul remapează la modul de frame-Source în Timewarp, permite o expresie (Capitolul 10) pentru frame-Source şi introduceţi următoarele: d = thisComp. ^ FrameDuration timeRemap * 1 / d

Imagini de exemplu a fost pre-caroseriei, care oferă cele mai bune rezultate atunci când cineva (sau ceva), in prim-plan este în mişcare separată de fundal. Swap în materialul gs_timewarp_source şi veţi vedea unele erori. Adaugă stratul keyed_timewarp_source de mai jos ca punct de referinţă, a stabilit ca stratul de mată în Timewarp, şi erorile ar trebui să dispară din nou, cu avantajul suplimentar de a lucra cu imagini de unkeyed complet.

Puteţi chiar regla mai mult stratul de referinţă şi precomp-l (de exemplu, consolidarea contrast de luminanţă sau de a da Timewarp o sursă de curat), şi apoi se aplică acest strat precom-prezentate ca un Warp Layer-l apoi analizeaza cu adaptările, ci se aplică rezultatul la sursa de neatins.

Secţiunea Tuning este locul unde comerţul face timp si acuratete, dar nu pleca de la premisa că o mai mare acurateţe randamentele întotdeauna o mai bună rezultat, ca nu este tocmai aşa. Aceste instrumente folosesc local Propunerea de estimare (LME), tehnologie, care este bine documentat în Ghidul utilizatorului Furnace, dacă doriţi vreodată să complet în afară tocilar asupra detaliilor.

Acum, încercaţi să o lovitură de care are nevoie de tuning mai si prezinta mai multe dintre erorile Propunere Pixel, şi modul în care Timewarp poate ajuta la rezolvarea lor. Materialul filmat în dosarul 02_rotoSetup_sk8rboi de pe discul caracteristicile mai multe planuri de mişcare roţile-a minivan, van sine, patinator-şi în acel moment în cazul în care climatice patinator trage clapa 360, consiliul nu are continuitate cu totul de la un cadru la următorii, un caz clasic, care va rupe orice tip de flux optic disponibile în prezent (Figura 2.23).

Iată câteva trucuri puteţi încerca pe acest material, sau propria dvs.:

► În timp ce creşterea Detaliu Vector-ar părea a creşte acurateţea, este greu de a găsi oriunde în acest clip în cazul în care vă ajută. Nu numai un număr mai mare (100) creşte drastic timpul de randare, sau pur şi simplu creşte la cele mai bune artefacte schimburi cu miscare rapida. Acest lucru se datorează faptului că analizează în prea multe detalii cu zone care nu sunt suficient de medie inch

► Smoothing sunt legate direct de Detaliu Vector. Revendicările turnatorie că implicite, care sunt echilibrate,

Roto Brush (a se vedea capitolul 7) este un instrument foarte eficient de a crea un strat mat prim-plan pentru Timewarp. Acest lucru ajută la eliminarea sau reducerea erorilor de mişcare în cazul în care prim-plan şi de fundal a muta diferit.

functioneaza cel mai bine pentru cele mai multe secvenţe. Puteţi ridica Netezimea Global (toţi vectorii), Smoothness de localitate (vectori individuale), şi Repetări Smoothing, în scopul de a combate zgomotul detaliu, dar, din nou, în acest caz se schimbă artifacting, mai degrabă decât rezolvarea ei.

► În timpul Ollie skateboard în sine, flip 360 de bord este una dura, deoarece se schimbă atât de mult de la cadru la cadru. Construiţi de la o imagine ajută destul de un pic într-un caz ca acesta, în loc de a încerca să se amestece două seturi nonmatching de pixeli, Timewarp favorizează una dintre ele. Dezavantajul este că apar schimbări bruşte de la punctele de tranziţie, pixelii nu curg.

;; ■ Controale t Efect: skSrboi ▼ = <| _

sk8rboi_2x • skSrboi

▼ fefffHHfffflResetare

Metoda ^ ^ PFS FFP

Reglaţi timp prin FDe viteză "

► ft Viteza de 200.00

► ft Sursa frame-0.00

▼ Tuning

► ft Vector Detaliu 20.00

▼ Smoothing

► ft Global Netezimea 500.00

► ft Netezimea local 500.00

► ft iterarea Smoothing 5 Construirea de la o imagine incorect Luminance Chang H filtrare. ifflSJSSfi?

► ft Prag Eroare 1.00

► ft Block marimea 6

▼ greutatea

► ft Red Greutate 29.90

► ft verde Greutate 58.70

► ft Albastru Greutate 11.44

▼ Motion Blur

Activează Motion Blur

Declanşator de control f Mantis

► ft Shutter Unghi de 180,00 ft Probele Shutter 15

Mată Layer

Mată Canalul f Alpha

Warp Layer rNici unul Afişare Norm £

Sursa Culturi ▼

► ft Stânga 0.00

► ft dreapta 100,00

► ft fund 0.00

► ft Top 100.00

I li Compoziţie: skSrboi_2x ▼

sk8rboi_2x

Despre Reset,.

Manual ▼ 180.00 16 Nici unul ▼

Alfa Nici unul ▼ Normal ▼

100% * CA 00024 B , 'Full) » 13 m ACTi

Figura 2.23 Timewarp excelenta super-slow-mo capabilităţi de lucru cel mai bine cu mişcare continuă, cum ar fi trunchiul şi picioarele de patinator; consiliului de sine şi mîinile misca mult mai imprevizibil de la cadru la cadru, cauzând dificultăţi mai mult. Cel mai bun este de a fixa rotoscope a separa aceste zone de fundal.

► Nu este nevoie în acest clip, pentru a permite incorect Luminance Modificări-l s "pentru bruscă (imagini flicker) sau treptat (scoate în evidenţă în mişcare), schimbări în luminozitate.

Prag ► Eroare evaluează fiecare vector înainte de a lăsa să contribuie; ridică această valoare şi vectori mai sunt eliminate pentru că au de eroare prea mult percepută.

Dimensiune ► Blocare determină lăţimea şi înălţimea de fiecare dintre ele domeniul Circuite vector, după cum cu Smoothing, valorile mai mici generează mai mult zgomot, mai mare ca rezultat valori în detaliu mai puţin. Documentaţia turnatorie indică faptul că această valoare ar trebui să "au nevoie foarte rar de editare."

Greutatea ► vă permite să controlaţi cât de mult un canal de culoare dat este luat. După cum veţi învăţa de la capitolul 5, valorile implicite corespund la modul în care ochiul percepe culoarea pentru a produce o imagine alb-negru. Dacă un canal este deosebit de zgomotos de obicei albastru-vă poate scădea setarea acestuia.

► Filtrarea se aplică pentru a face, nu, analiza, ea creşte precizia de rezultat. Acesta va costa face timp, aşa că dacă faci o activaţi, aşteptaţi până când aţi terminat cu modificările şi sunt gata să facă.

Cel mai mare lucru pe care îl putea face pentru a îmbunătăţi rezultatele globale cu un clip ca sk8rboi este de a folosi Roto Brush (a se vedea capitolul 7) pentru a separa în fiecare element de mişcare-van, patinator, şi de fundal.

Twixtor (RE: Efecte Vision) este o alternativă terţ pentru a Timewarp, nu este neapărat mai bine, dar unii artişti nu-toate-do-l prefera. Un demo poate fi găsit pe disc.

HRZBH

r-r /

Aţi observat înapoi în secţiunea Propunere Blur Timewarp care pot fi folosite pentru a genera motion blur de procedură, fără a retiming imagini (Figura 2.24)?

Figura 2.24 Footage că este împuşcat overcranked (la viteză mare, stânga) îi lipseşte de obicei, motion blur suficientă, dacă retimed. Timewarp poate adăuga motion blur pentru a accelera imagini, se poate adăuga chiar motion blur la imagini cu nici o viteza-vă la toate, în orice caz, folosind aceeaşi tehnologie optică care urmăreşte fluxul de pixeli individuali. Se pare fabulos.

Deci, ce Bouncing Ball din nou?

Unii artişti calculator grafica sunt, de asemenea, animatori naturale; altii nu ia într-adevăr să-l. After Effects este mai mult de animaţie-gata decât cererile cele mai multe compozitii, şi compositors mulţi nu au nevoie pentru a obţine mai mult în animaţie. Exercitiile din acest capitol ar putea să vă spun într-o oră sau două pe care tabara va cădea în, şi de-a lungul drum, acopera doar despre fiecare instrument important Cronologie animaţie panou. Dacă fac efortul de a încerca să înveţe animaţii şi comenzile rapide, vă veţi găsi cu o afacere bună de control mai bun asupra momentului si plasarea de elemente, chiar dacă nu vă aflaţi viguros orice bile virtuale.

CAPITOLUL

3

Selecţii: Tel Key To Compositing

Nu există nici o artă abstractă. Trebuie să începeţi întotdeauna cu ceva. Dupa aceea se pot elimina toate urmele de realitate.

- Pablo Picasso

Selecţii:

Cheia Compunere

fizician al particulelor lucrează cu atomii, brutari şi bancheri fiecare lucrare cu forma lor proprie de aluat, şi compositors de lucru cu selecţii-mai-mulţi diferite tipuri de selecţii, chiar mii, fiecare derivate una la un moment dat.

Dacă compunere au fost pur şi simplu o chestiune de a lua sursa de curat, prim-plan f. A şi suprapunerea-l pe potrivite perfect placă B fond, nu ar exista nici zeţar în procesul de efecte; un editor ar putea realiza de locuri de muncă înainte de prânz. În schimb, compositors pauză secvenţe de imagini în afară şi le reasambla, uneori migală, în primul rând ca un cadru şi apoi încă în mişcare. Adesea, acesta este un element, un cadru, sau o zonă de o lovitura care necesită o atenţie specială. Prin utilizarea inteligent de selectii, un zeţar poate salva împuşcat prin preluarea controlului de ea.

Acest capitol se concentrează pe modul în care un strat fuzionează cu cele din spatele ei. Apoi, secţiunea II din carte, "Efecte Essentials Compunere" (în special capitolele 6 şi 7), analizează modalităţi specifice de a rafina selecţii, a crea contrast ridicat mate, şi trageţi chei de culoare (aka greenscreen Mate).

Metode de Combină de Layers

Aţi putea fi, deja familiarizat cu toate moduri de a crea transparenţă strat sau ca efect un strat amestecate cu altul, dar merita o privire doar pentru a fi sigur esti clare cu privire la toate opţiunile din After Effects pentru a începe cu.

Mate

În cartea sa CG 101: un computer referinţă Graphics industrie, Autorul Terrence Masson defineşte o mata ca "un singur canal în tonuri de gri imagine utilizat pentru a păstra o porţiune de un element compozit atunci când este plasat peste o placă de fundal ... Valorile pixelilor de pe un canal mată reprezintă, prin urmare, gradul de opacitate a imaginii corespunzătoare de date. "

După cum ştiţi, After Effects foloseşte o metaforă strat pe bază de similară cu cea din Photoshop (şi a celor două, After Effects a avut-le mai întâi). Mulţi utilizatori de ambele aplicaţii sunt introduse pentru prima dată la mate de către incepand cu elementele care au Mate deja incluse, acestea pot fi, de asemenea, create prin tastarea din fundal verde, dintr-o trage efecte vizuale (Figura 3.1), dar există şi alte modalităţi de a genera o mată procedural, cum ar fi un contrast ridicat sau hi-con mată folosind datele de atent manipulate de luminanţă. Capitolul 6 trece în profunzime cu privire la aceste procese, pentru acum, această listă oferă o înţelegere de bază de lucru.

Figura 3.1 Această imagine split-screen arată o trage albastru-screen (stânga) şi mată rezultate.

Alpha Canal

Un canal alfa sau transparenta este un tip specific de mat, care pot fi conţinute într-o imagine importate; cu imagini generate de calculator canalul alfa este generat, ca parte a procesului de randare în sine. After Effects

se poate, desigur, a crea, de asemenea, alfa şi canale de transparenţă în imagini prestate (Figura 3.2).

La fel ca Photoshop, dar, spre deosebire de alte multe aplicaţii compunere, After Effects are un concept persistente de alfa al patrulea sau canal de transparenţă alături de trei canale de date de culoare. After Effects presupune (dar şi unic de la alte aplicaţii compoziţie), care premultiplication marginea este automat eliminat înainte de Amestec imagine sau manipulare început. Pe plan intern, apoi, toate versiunile alfa în After Effects sunt prelucrate cât mai dreaptă (a se vedea Capitolul 1 pentru o revizuire a modului de interpretare este stabilită la import). Acest lucru este destul de naturale, dar ocazional poate deveni inflexibil la cineva care înţelege, de fapt transparenţă şi de multiplicare de margine şi vrea să le gestioneze în mod direct.

Masca

O mască în After Effects este o formă alcătuită din puncte şi a vectorilor (Figura 3.3). Ca o formă vectorială, poate fi infinit scalate fără a pierde nici o definiţie, dar, în general, aşa cum este redactat de mână, mână-animare selecţie (un proces cunoscut sub numele de rotoscoping, detaliate în Capitolul 7) este mult mai implicat decat generarea unui mat procedural.

Figura 3.2 Un baseball generate de calculator de culoare şi canale alfa.

Ipoteza built-in de pixeli de margine unmultiplied poate, în unele cazuri, face viaţa mai dificilă nu ar trebui să lucrurile merg conform planului. De "canale alfa şi muchiei Înmulţirea" secţiune mai târziu în acest capitol oferă Adevărata poveste pe midstream schimbare de multiplicare margine.

Figura 3.3 Acest punct de vedere split-screen prezinta masca mat gunoi, care a fost adăugat pentru a elimina zonele din etapa nu sunt acoperite de ecran albastru.

Există, de asemenea acum mai multe metode automate (Figura 3.4) pentru a crea selecţii animat de urmărire date raster (valorile pixelilor):

► Roto Brush-Acest mult mai vorbit-despre facilitate adaugă la After Effects CS5 poate genera în mod automat şi să urmăriţi o mască de animat. Avantajele sunt că acesta funcţionează bine şi poate fi în mod automat pe senile, cu toate acestea, este departe de a fi perfectă, iar rezultatul este propriul efect pe bază de selecţie în loc de un standard După masca Effects. Veti citi mai multe despre acest lucru în capitolul 7.

Figura 3.4 Înainte de introducerea Roto Brush (sus), care analizează pixelii de la generate de utilizatori brushstrokes, cel mai apropiat lucru de generare automată a masca în After Effects a fost auto-urme, care utilizează criterii simple de luminanţă pentru a genera o mulţime de măşti-le, astfel cum rezultă din toate liniile colorate (de jos).

► Mocha formă-O formă pe senile în mocha pentru After Effects poate fi introdusă în şi aplicată în formă Mocha plug-in. Acesta este capabil să genereze în mod automat o masca care poate include per-vertex penaj în multe (dar în nici un caz toate) situaţiile. Forma Mocha este, de asemenea, un instrument de selecţie pe bază de efect incompatibil cu standardul După masca Effects. Mai multe despre acest lucru în capitolele 7 şi 8.

► Mocha-AE Copy / Paste-De asemenea, este posibil pentru a copia o formă pe senile în mocha-AE şi lipiţi-l direct în After Effects ca o formă masca. Aceasta oferă cele mai multe din avantajele de formă Mocha (altele decât cele pe vertex-penaj), şi pentru că se aplică ca datele masca se integreaza cu toate multe efecte si plug-in-uri care se bazează pe selecţii în acel format. Mai multe despre acest lucru în capitolele 7 şi 8.

► Layer> Auto-urme-În timp ce punct de vedere tehnic impresionant, Autotrace este problematic ca un instrument de selecţie, deoarece creează de obicei, zeci de măşti cu privire la orice, dar mai simple live-action împuşcat. Acesta oferă, de asemenea, de control mai puţin decât alte metode, astfel încât există beneficii doar dacă doriţi să faceţi ceva stilizate (grafica în mişcare) cu aceste masti. Dacă acest lucru are o utilizare pentru compunere efecte, nu am găsit-o.

Modurile de amestecare

Modurile de amestecare (Adaugă, ecran, Înmulþire, Diferenţă, şi aşa mai departe) nu, şi de mari, de a genera transparenţă alfa canal, cele mai multe aplicarea unei formule matematice specifice pentru funcţionarea compozite de un strat de date. Acestea sunt esenţiale pentru a re-crea fenomenele din lumea reala optica.

De exemplu, atunci când compunere un element care este alcătuit mai mult de lumina sau umbre decât suprafeţele reflectorizante, cum ar fi incendiu împuşcat într-un mediu opace, este vital să se utilizeze modurile de amestecare în loc de o luminanţă mată-rămaşi încercaţi cheilor efectuează negru (a se vedea capitolul 14 pentru mai multe detalii). Poţi, desigur, utilizează selecţiile combinate cu alte moduri de amestecare pentru a obţine cel mai bun din ambele lumi. Modurile de amestecare, care a ignora, care sunt esenţiale, şi cum să le folosească, sunt discutate în detaliu mai târziu în acest capitol.

Efecte

Efecte si plug-in-uri pot genera, de asemenea, de transparenţă: unii (cum ar fi Niveluri şi Curbe), prin oferirea ajustarea directă a canalului alfa, altele (în dosarul Canalul Mânecii), prin crearea sau înlocuirea canalul alfa. Unii chiar genera imagini de la zero, care poate include un canal alfa (Figura 3.5).

Figura 3.5 Efectul Checkerboard este unul dintre putinele care este generat în canalul alfa (afişată aici), în mod implicit.

Tehnici combinate de selecţie

Un ordinară împuşcat efecte pot folosi mai mult de una, sau chiar toate, de tehnicile de mai sus. Să presupunem că aveţi înregistrări greenscreen (sa zicem un Ford GT40 elegant), şi doresc să înlocuiască numărul de pe lateral. S-ar putea tasta în greenscreen pentru a crea un canal mată pentru masina, de import, numărul autocolantul prin intermediul unui fişier Photoshop sau Illustrator, cu un canal alfa sau alte date de transparenţă deja incluse, a crea măşti pentru zonele pe care nu ar putea-cheie (cum ar fi în cazul în care roţile face contact cu solul), amestec în unele fum ieşind din evacuare cu straturi utilizând Adăugare şi Înmulţire moduri, şi de a crea unele riplul de căldură care utilizează un efect Harta deplasare (capitolul 14).

Arta este în a şti care abordare să se aplice într-o anumită situaţie, şi pentru aceasta nu există nici un substitut pentru cunoaşterea de modul în care acestea funcţionează.

, —\

CLOSE-UP

\

Close-Up: Compunere Formula

Actul de stabilire a unui obiect peste altul este atât de naturală-A pe B-e greu să-şi amintească faptul că re-crearea acestui fenomen pe un computer ce înseamnă că ceva matematic sofisticat apare ori de câte ori nu există transparenţă. Valorile pixelilor prim plan sunt mai întâi înmulţită cu procentul de transparenţă, care, dacă nu complet opace, reduce valoarea lor. Pixelii de fundal se înmulţesc cu procentul de opacitate (inversul de transparenţă stratului de prim-plan), şi cele două valori sunt adunate pentru a produce compozit. Exprimat ca o formulă, se pare ca (Fg * A) + ((1-A) * Bg) = Comp

Cu adevărat RGB datele pixelilor de R: 185, G: 144, B: 207 în prim-plan şi R: 80, G: 94, B: 47 în fundal, calcul de un singur pixel margine ar arăta

[(185, 144, 207) 3 .6] + [.4 3 (80, 94, 47)] = (143, 124, 143)

Rezultatul este un amestec ponderată între luminozitatea prim-plan şi fundal mai întunecat.

Alte efecte de programe compunere, cum ar fi Nuke sau se agita, nu iau această operaţie pentru a acordat modul în care After Effects şi nu Photoshop. Nu aveţi posibilitatea să glisaţi pur şi simplu o imagine peste alta într-un strat de tip stack-vă trebuie să se aplice o funcţie de-a lungul a crea această interacţiune.

Acesta nu este un dezavantaj de After Effects-se de fapt face compoziţie de bază simplă şi mai rapidă, dar poate ascunde detalii importante legate de cum ar fi premultiplication pixel margine (detaliate mai târziu în acest capitol).

Optica şi Edges

Ce anume se întâmplă într-o simplă A peste B compozit? În After Effects, se pare aproape la fel de natural ca un singur obiect de stabilire a peste altul nu în lumea reală. În cele mai multe aplicaţii compozite, chiar în A, B de peste este o compoziţie individualizat operaţiune, şi care este mai aproape de adevăr-un adevăr pe care After Effects ascunde, în scopul de a face procesul mai uşor. Nu numai că, dar nu există mai mult la ceea ce se întâmplă decât s-ar fi evident, din cauza fenomenelor de optica. Cele patru etape de colectare a imaginii şi vizionează-lumea fizică în sine, camera optica, ochiul uman, precum şi dispozitivul de afişare şi a mediului său, manifestă fenomene, care sunt interdependente.

Ca un zeţar, tu nu ar trebui să re-crea realitatea reală, ci modul în care aparatul foto (si ochi) adună date vizuale din lume. Acest lucru afectează ceva chiar atât de fundamentală în modul în care marginile obiectelor ar trebui să arate, pentru ca ochiul să le acceptăm ca credibile.

Bitmap Alpha

A bitmap poate fi definită ca o imagine formată din pixeli alb pur sau negru (unu şi zerouri, dacă veţi), precum şi o selecţie bitmap este formată din pixeli, care sunt fie complet opace sau complet transparent. Acesta este tipul de selecţie generate de instrumentul Magic Wand vechi în Photoshop. Puteţi pene sau estompa marginea rezultate, dar selecţia iniţială nu conţine pixeli semitransparent.

Acest tip de selecţie poate avea o utilizare ocazional, dar cu adevărat aparţine lumii primitive de computere, nu caracterul complex (sau optica). O margine formată din pixeli, care sunt fie complet opace sau invizibile nu se poate descrie o curbă sau unghi fără probleme, chiar şi o linie dreaptă arată nenatural într-o imagine naturală în cazul în care lipseşte complet pragurilor de margine (Figura 3.6).

Cu pene Alpha

Deşi este destul de uşor pentru a vedea că o margine bitmap nu are loc în natură, este greu să ne imaginăm că obiecte dure

ar trebui să aibă margini transparente, cu pene. Priviţi în jur la marginile de hard-suprafaţă articole; vor părea clare.

Dar studiu o imagine a acelaşi lucru mai îndeaproape, şi veţi găsi un anumit grad de moliciune margine. Adăugarea de moliciune, prag, sau "pene" la o margine aproximează această moliciune în lumea digitală greu de pixeli unice, care sunt pătrate şi fie on sau off. Marginile în mod corespunzător cu pene poate

► aproximative curbe organice (Figura 3.7); suntem folosit pentru acest lucru în imagini rasterImagini digitale-compus din pixeli

► imita comportamentul natural de optica; marginile rareori sunt 100% clare

Optica pot fi observate în orice fotografie cu nici un fel de compozitie (Figura 3.8). Privite de aproape, zone de la marginea de obiecte devin o spalare fina de culoare combina prim-plan şi de fundal. Acest lucru nu se datorează inexactitatea în aparatul de fotografiat, este ceea ce se întâmplă la lumină ca se deplaseaza in jurul obiectelor în lumea fizică şi apoi prin lentila aparatului de fotografiat (sau ochi).

Figura 3.6 Această imagine bitmap nu conţine pixeli prag. Compara acest rezultat cu cea din figura 3.7 pentru a vedea cum ecranul monitorului afişează o formă curbată.

Figura 3.7 Zoom în destul de departe pe o diagonală de pixeli sau curbe şi veţi vedea pătrat, dar mai departe ochiul tău acceptă iluzie.

Figura 3.8 Profunzime superficială a câmpului cauzele cele mai de margini, în această imagine să apară moale, dar chiar şi în cazul în care subiectul este in focus f. (insert) marginea prezintă caracteristici surprinzătoare în cazul în care acesta îndeplineşte fundal defocalizate. Lecţii? O margine moale, nu este neapărat o greşeală, deoarece nu face ca oricare dintre aceste.

Opacitate

Obiecte transparente prim-plan transmite lumina, şi After Effects este proiectat pentru a imita modul în care se comportă atunci când stratificat împreună. Luaţi două straturi identice, cu nici o alfa sau informaţii de transparenţă pentru nici unul dintre straturi. Setaţi fiecare strat la 50% opacitate, iar rezultatul nu adăuga până la 100%. Iată de ce.

—^

Ctrl + Alt (Cmd + Opt) şi

+ sau - tasta ridică sau scade opacitatea cu 1%. Ca peste tot în After Effects, adăugaţi Schimbare cheie şi creşterea este de 10x sau 10%.

Figura 3.9 Deşi o singură coală de hârtie este de mai mult de 50% opac, două foi de hârtie o stratificat peste altul nu sunt 100% opace. Acesta este modul în care se suprapun opacitate este calculat în After Effects.

The După modelul Efectele de a combina valorile opacităţii fractionally, în loc de simpla adăugare de valori împreună, este nu cum este manipulat în cele mai multe aplicaţii compunere alte, şi este nevoie chiar unele veterani prin surprindere.

Figura 3.9 prezinta lumina filtrare prin două foi de hârtie suprapuse. (. Nr cheltuiala este scutit vă aduce aceste simulări din lumea reala) Să presupunem că fiecare foaie este de 75% opac; 25% din lumina de fundal trece prin. Adaugă o foaie a doua şi a 25% din 25%-aproximativ 6%, trece prin ambele straturi. Nu este o mulţime de lumină, dar nu este egal cu zero; ar putea sa dureze câteva straturi mai de hârtie pentru a bloca lumina complet.

After Effects re-creează acest comportament, adăugând valori fracţionare şi nu întreg opacitate a două sau mai multe straturi. Este paradoxul lui Zeno-aţi primit doar o fracţiune din cale mai aproape de destinaţia de opacitate 100% atunci când le aşeza în teanc straturi a căror opacitate este mai mică de 100.

Transparenţă: Canale Alpha şi Înmulţirea muchiei

O sursă majoră de confuzie cu After Effects are de a face cu manipularea de canale alfa şi multiplicare de margine împotriva o culoare de fundal unificat, de asemenea, cunoscut sub numele de premultiplication. După Efecte are un concept persistente de canalul alfa, ca parte din fiecare imagine, şi acest canal este de aşteptat să fie întotdeauna unmultiplied within After Effects, dacă provin sau nu în acest fel.

Orice culoare înmulţit în pixeli de margine trebuie să se îndepărteze la import (în partea Alpha a dialogului Footage Interpretează), şi a reintrodus doar asupra producţiei. Cu condiţia ca aceste setări Alpha sunt corecte, acest lucru functioneaza surprinzator de bine. La un moment dat, totuşi, posibil să aveţi nevoie pentru a înţelege mai bine cum să preia controlul de multiplicare de margine în cadrul After Effects.

Premultiplication ilustrată

Premultiplication există pentru un singur motiv: pentru ca imaginile redate au realiste, anti-alias margini înainte ca acestea sunt composited. Figura 3.10 (Stanga) prezinta o imagine pronunţată împotriva negri fără multiplicare margine, ci doar nu arata foarte frumos. Figura 3.10 (Dreapta) arata mai natural, dar pixelii muchiei sunt acum amestecate cu culoarea de fundal şi trebuie să fie efectiv ne-composited de la el înainte de a fi împotriva unor composited altă imagine.

/ CV-ul

Cum Înmulţirea muchiei Lucrărilor

Imaginaţi-vă valoarea de fond care urmează să fie 0,0,0 sau negre; un pixel margine se înmulţeşte cu 0 (acest site este negru pur) şi apoi adaugă înapoi la sursă, în funcţie de volumul de transparenţă în pixel canal alfa. Eliminarea multiplicare margine cu setarea Premultiplied scade această negru suplimentare faţă de cele pixeli margine.

Dosarul 02_edge_multiplication şi proiectul de pe discul conţine Compoziţii relevant exemplu.

Set Prujett spate de lucru ...

Figura 3.10 Scopul premultiplication este în principal, astfel încât imaginile pronunţate împotriva negru, cum ar fi baschet această propunere-înceţoşată de la capitolul 2 (stânga), apar naturale prin amestecarea pixelilor semi-transparent margine. Aveţi opţiunea de a alege RGB drept în temeiul meniul Canal şi a vizualiza imaginea modul în After Effects funcţionează cu ea (dreapta).

3 rCompoziţie b: viguros mingea 09 viguros mingea 09 * Baschet

| V Afişare Utilizarea Color Management

Simulare de ieşire [Mo Simulare de ieşire)

Cele mai multe imagini generate de calculator sunt premultiplied, cu excepţia cazului în măsuri specifice sunt luate pentru a contracara acest proces. Secţiunea de ieşire video a setărilor Modul de ieşire pentru elementele din coadă Render include un meniu pentru a specifica dacă vă face cu alfa drepte sau Premultiplied, în mod implicit, aceasta este setată la Premultiplied.

After Effects încearcă să ghicească nu numai setarea, dar culoarea de fundal a unei imagini premultiplied, în general, acest lucru este alb sau negru, dar ai grija pentru situaţiile în care un artist 3D a devenit creativă şi pronunţate împotriva canarul galben sau albastru pulbere. Aceasta este forma rău, dar este, de asemenea, motivul pentru care există o pipetă adiacent la cuplat cu setarea Color (Figura 3.11).

Interpretează imagini; s [FflightAlphfllnverted.tif

Element are un canal alfa neetichetat,

Alfihi ignora Inversează Alpha • dreaptă - Unmatted Premu (tipl «ed - Culoare incalcita wth Guru Le-ai pus con o preferinţă pentru a sări peste acest dialog. Er. Anula OK |

Figura 3.11 Fii atent aici: Mulţi artişti cu experienţă presupun că After Effects a făcut deja o presupunere (aici, drept), atunci când aceasta este pur şi simplu folosind orice a fost stabilită ultima dată. Este mai bine pentru a afla ce setarea corectă este de la aplicarea (sau artist), care a creat imaginea şi setaţi această tine.

Când îi After Effects pentru a "ghici" cum să interpreteze materialul (la import, prin alegerea Ghiceşte în caseta de dialog Footage Interpretează, sau prin apasarea tastei Ctrl + Alt + G / Cmd + Opt + G), se pare pentru secţiunile de culoare uniformă, care sunt amestecate în pixeli de margine, care indică faptul că setarea corectă este Premultiplied.

Înapoi în capitolul 1, figura 1.13 a prezentat imagini cu prim plan aceeaşi interpretări alfa doi, unu interpretat corect, celalalt nu. Un alfa interpretat în mod greşit fie rateaza pentru a elimina culoarea de fundal din pixelii de muchie sau nu umbrirea opus, eliminând că ar trebui să fie efectiv prezenţi.

Puteţi găsi că petele de culoare apare în puncte comp în ciuda dvs. de gestionare atentă a ta de interpretare canal alfa la import. Acest lucru nu indică unele bug-uri în After Effects, ci mai degrabă un mister trebuie să rezolve. Există două moduri de bază, poate să apară:

► Un canal alfa este interpretat greşit în Interpretează Footage.

Multiplicarea ► muchiei poate materializa în cadrul After Effects, probabil neintenţionat, atunci când un mată este aplicată într-un strat care a fost deja comped împotriva negru.

Din păcate, artiştii care înţeleg greşit problema de baza va recurge la tot felul de maşinaţiunile ciudat să se stabilească margine neagră, distrugând ceea ce poate fi un avantaj perfect mat exacte.

Get It Right la import

Preferinţe> Import> Interpretează Alpha fără etichetă ce determină ceea ce se întâmplă atunci când imagini cu un canal alfa neetichetat este importat; implicit este Intreaba utilizator.

Ghid de utilizare Adresaţi-vă de dialog are trei opţiuni, dintre care unul este verificată, şi un buton Guess (Figura 3.11). Acest lucru este confuz, ca se pare ca în cazul în care After Effects are deja ghicit, atunci când nu a: Este pur şi simplu folosind orice a fost stabilit în momentul anterior.

Opţiunea Guess nu este corect 100% din timp, în cazul în care prim-plan şi de fundal sunt similare, poate fi păcălit.

În mod ideal, vei lucra la un proiect a cărui imagini sunt consecvente (în termeni de multiplicare de margine şi culoarea de fundal), în acest caz, puteţi seta o preferinţă de import. De obicei, cu toate acestea, cel mai bine este să fie în măsură să afle de la cine a creat-o dacă sursa conţine multiplicare margine şi ce setări să utilizaţi.

În cazul în care nu este posibil, să examineze imagine şi căutaţi pentru simptomele unei alfa interpretat în mod greşit: închis (sau luminoase), petele de culoare în marginile semi-opac de prim-plan.

Rezolva problema pe plan intern

De fapt într-adevăr noduros este că erorile premultiplication poate fi introdus într-o compoziţie, de obicei, prin aplicarea unei mat la filmul care este deja oarecum amestecat-înmulţită-cu un fundal.

Dacă vedeţi fringing în marginile dvs., puteţi încerca Eliminaţi efectul cinovca Color (Figura 3.12). Acest efect are o singura setare, pentru culoarea de fundal, pentru că tot ce face este sa aplicati calcul unpremultiply (antidot la premulti-carea), în acelaşi mod în care ar fi aplicat în Interpretează Footage.

RGB drepte (Alt + Shift +4 / Opt + Shift 4 sau de a folosi meniul Canal Afişare din partea de jos a unui grup vizualizator) afişează imaginea în modul de alfa dreaptă, cum After Effects aceasta opinii la nivel intern.

Figura 3.12 Avionul a fost cuplat pe un fundal alb, dar de transparenţă a fost aplicată printr-o cale mată (echivalentul unei alfa dreaptă), petele de culoare alb apare astfel împotriva negru (sus). Scoateţi cinovca Color, cu culoare setată la alb pur, corectează problema (partea de jos), dar numai atunci când sunt aplicate într-o precomp a imaginii şi mată.

Fffrrt de control l mu% lang [fWOl-<SQG0] _lgji »Mustang" rnustang [0001-OQGO |, IgA

/ Remove Culoare cinovca FK, ci despre,.

* Culoare fundal ^ B -

| rI Compoziţie: Mustang 1

O opţiune mai bună în cazul în care aveţi un element împotriva negru şi nici un canal alfa este de a utiliza efectul de Combiner Canal, cu Max RGB ca la valoarea şi Alpha Numai ca valoare a. Urmaţi acest lucru cu efect Remove cinovca Color. Aceasta lovitura una la două utilizări zonele negre ale imaginii pentru a crea transparenţă şi elimină negru înmulţit de la pixelii care rezultă transparent. Puteţi să-l salvaţi prin alegerea Animation> Salvare presetare Animaţie.

Masca Moduri

Măşti în After Effects sunt o parte disponibile din orice strat (cu condiţia ca aceasta nu este o camera, lumina, sau obiect nule); doar învârti stabilire a stratului în Timeline şi acolo sunt. Acestea sunt forme vectoriale pe care le trage de mână, şi ei sunt fundamentale metoda utilizată pentru a anima mână-o selecţie. Exista cinci forme de bază ( Q cicluri cheie prin ele) şi instrumentul Peniţă (G) pentru desen free-form.

Se pot desena o masca, fie în compoziţia sau vizualizatorul Layer. În vizualizatorul Layer imaginea sursa persistă în vizualizarea implicită acesteia; există o randare de comutare de lângă selecţia Masca din meniul Vizualizare pentru a dezactiva toate selecţiile masca. Artisti poate doriţi să vedeţi un strat mascat în contextul comp, dar este greu pentru a ajusta masca faptul că în vedere laterală într-un astfel de caz, opiniile şi Compoziţie Layer pot fi aranjate de către partea (Figura 3.13).

mm

/

Eliminaţi efectul cinovca Color nu va funcţiona corect pe un strat cu o piesa mată; asiguraţi-vă că stratul de precompose şi mată sale înainte de a urmări aplicarea Canalul Sterge cinovca Color>.

TkkkJ »

Straturi de formă sunt direct legate de măştile de protecţie; acestea sunt desenate cu aceleaşi instrumente. Dacă un strat care poate primi o mască este selectată, apoi After Effects atrage o mască, în caz contrar, se creează un strat de formă nouă.

Figura 3.13 Cu structura şi partea de panouri laterale de Layer, puteti lasa masca activat în panoul de Compoziţie, dar Randare debifaţi în panoul Layer.

Când trage o mască direct în vizualizatorul Compoziţie, o selecţie este creat de îndată ce forma este închisă (care este modul în care aceasta începe cu excepţia cazului în care creaţi o punct cu punct cu instrumentul Peniţă). Acest lucru vă permite să examineze selecţie in situ, dar ea ascunde ceva ce s-ar putea fi pierdut. În cazul în care stratul este rotită în spaţiul 3D, forma, de asemenea, masca este rotită.

Dacă nu puteţi vedea ceea ce faci în vizualizatorul Compoziţie, a comuta la vizualizatorul Layer şi, dacă este necesar, debifati Render în partea de jos pentru a dezactiva masca din acest punct de vedere (dar nu în sine comp). Când folosiţi orice instrument forma masca este posibil să

► dublu-clic pe instrumentul (în panoul Instrumente) pentru a seta limitele formei masca pentru a se potrivi cu cele ale stratului

► apăsaţi Schimbare pentru a restrânge proporţiile atunci când desenul sau scalarea

► utilizare Ctrl (Cmd) să extragă din centru (cu Dreptunghi, Dreptunghi rotunjit, şi instrumente de elipsă)

► faceţi clic pe formă în temeiul trasei Mask (M) în Layer Switch coloana pentru a deschide dialogul formă mască, aici aveţi posibilitatea să introduceţi dimensiunile exacte masca

► dublu-clic pe forma cu instrumentul Selecţie pentru a activa gratuit ce modul de Transformare, apoi

►Schimbare-Trageţi pe un colţ de scară masca proporţional

►SchimbareTrageţi-un colţ exterior pentru a fixa rotaţie la 45 de grade câte

►Schimbare-Glisaţi oriunde altundeva pentru a transforma pe o axă numai

► apăsaţi M -cheie de două ori, rapid, să dezvăluie toate opţiunile Masca pentru stratul selectat

► apăsaţi F cheie pentru solo pene Masca de proprietate-pene se aplică peste tot în mod egal pe masca, echidistante interne şi externe de la forma masca

► utilizaţi proprietatea extensie Mask pentru a extinde sau (dat o valoare negativă) contractul de zona de masca; doua masti pot fi utilizate împreună, unul contractat, unul extins, pentru a crea o selecţie margine

mm

Forme masca pot fi editate pentru a crea forme mai precise personalizate, de exemplu, puteţi face o jumătate de cerc prin ştergerea un vertex şi de adaptare doua varfuri de o elipsă.

Paşte ouă de alertă! Simplu fani, încercaţi acest lucru: Hold Ctrl + Alt + Shift (Cmd + Opt + Shift) şi faceţi clic pe expansiune mască. Proprietatea dispare. Acum introduceţi MM pentru o trimitere plină de umor la Sezonul 3, Episodul 13.

Capitolul 7 oferă mai multe despre specificul desen măşti precise; măşti mari, moi sunt referite în întreaga carte pentru toate tipurile de iluminare, fum, şi efectele strălucire (Figura 3.14).

Figura 3.14 O serie de straturi cu masti moale pot fi folosite pentru a crea adâncime în stratul de nori, acesti nori sunt alcătuite dintr-o serie de straturi suprapuse mascaţi, şi fiecare masca are o valoare de 200-500 de pixeli pe pene.

Masti Bezier

În mod implicit, instrumentul Peniţă creează forme Bezier; afla comenzile rapide de tastatură şi puteţi edita pe deplin o mască, fără vreodată clic oriunde, cu excepţia chiar pe masca.

Am dori să încep prin plasarea puncte de la tranziţii cheie şi colţuri, fără a se preocupa de reglaj fin Beziers. Sau, ca un punct este redactat, este posibil să se

►Schimbare-Să deţină şi să trageţi pentru a muta vârful

► deţină şi să trageţi o tangenta Bezier

înainte de desen la punctul următor. Odată ce am terminat o formă de bază, pot activa Pen tool (G) şi $

faceţi clic pe un punct pentru a şterge-l faceţi clic pe un segment între punctele pentru a adăuga un punct (Alt-Clic sau Opta-Click) pe un punct care să permită Conversia instrument Vertex, care comută mânere Bezier, trageţi de un punct cu nici o mânere pentru a le crea, sau faceţi clic pe un punct cu mânere pentru a le şterge

faceţi clic pe un mâner Bezier pentru a sparge mânere şi ajustaţi-le independent

apăsaţi Schimbare cheie cu mouse-ul în continuare în jos pentru a scoate mânere Bezier

Ctrl-clic (Cmd-Click) pentru a activa instrumentul Selecţie temporar (pentru a muta un punct)

► apăsaţi V tastă pentru a activa instrumentul Selecţie (apăsarea G tasta de switch-uri înapoi la Pen)

► apăsaţi F2 sau Ctrl + Shift + A (Cmd + Shift + A) pentru a deselecta masca de curent şi a începe o nouă fără instrumente de comutare, lăsând instrumentul Peniţă activă

Context-clic pe o cale de mască pentru a schimba setările în submeniu Mask. Aceasta include toate setările din Timeline, precum şi setări Motion Blur doar pentru masca (opţional separate de Layer). Submeniul Calea Masca şi formă conţine opţiuni speciale pentru a închide o formă deschisă, first set Vertex (mai multe despre aceasta mai târziu în acest capitol) şi RotoBeziers comutare (Capitolul 7).

Straturi formă

Straturi de formă adăuga funcţionalitate de la Adobe Illustrator direct în After Effects. Aceleasi instrumente poate fi folosit pentru a desena fie o masca sau un strat de formă. Iată cum se deosebesc:

► Crearea unei stele, poligon, sau dreptunghi rotunjit ca o masca si nodurile sale pot fi editate ca Beziers normale. Forme ofera un alt tip de control în Timeline peste proprietăţi cum ar fi numărul de puncte şi rotunjime interioare şi exterioare.

► Forme pot include efecte cum ar fi pucker & Bloat, Twist, şi Zig Zag că deforma procedural forma întregul.

Forme ► afişaj cu două caracteristici opţionale: Completeaza si accident vascular cerebral. Cu o formă activă, Alt-Clic (Opt-Click), pe de umplere şi accident vascular cerebral în bara de instrumente pentru a parcurge opţiunile (de asemenea, disponibile în Timeline).

Forme ► poate fi instanced şi repetate în spaţiu 2D; AltTrageţi- (OptŞi trageţi) de a dubla (ca în Illustrator) sau de a folosi o operaţiune de Repeater la instanţă şi de matrice o formă.

Luaţi în considerare forme atunci când aveţi nevoie de un model repetabil, de un anumit tip, la fel ca în Figura 3.15. Folosind Repeater, trebuie doar să se adapteze unei singure forme pentru a edita toate instanţele de ea şi modul în care este îmbrăcat.

Pentru moment, nu există nici o opţiune pentru a formelor matrice în 3D.

Combină de selecţii

În mod implicit, toate măştile sunt întocmite în modul Adaugă, ceea ce înseamnă că conţinutul masca se adaugă la selecţie strat şi zona din afara toate mastile este exclusă.

► Adaugă măştilor modul de conţinut pentru imaginea ca un întreg (Figura 3.16).

► Scădere conţinutul măşti din zonele afisate de imagini (Figura 3.17).

► Intersectare conţinutul măşti pentru a afişa numai zonele care se suprapun cu măşti mai mare în stivă (Figura 3.18).

► măşti Diferenţa conţinutul pentru a ascunde zone care se suprapun cu măşti mai mare în stivă (Figura 3.19).

Nici unul ► dezactivează masca (Figura 3.20).

Următoarea inversat comuta la modul Adaugă selectează zonele din afara masca pentru a fi adăugat; combinat cu Scădere provoacă zonele din afara masca care urmează să fie scăzute, şi aşa mai departe.

The Mask Opacitate proprietate (TT) atenuează puterea unei măşti, stabilirea orice mască, altul decât primul la 0%, se dezactivează. Acest control funcţionează în mod diferit pentru primul (de sus) masca. O mască Adaugă singur set pentru a masca de opacitate 0% cauze întregul strat să dispară, în interiorul sau în afara masca.

Dosarul 03_blend_mode_stills şi proiectul de pe discul conţine Compoziţii relevant exemplu.

Preferinţe> Interfaţă Culoare utilizator> Culori Mask Ciclul atribuie o culoare unica pentru fiecare masca noi. Activează-l; face mascare mai bine şi este dezactivată în mod implicit..

Figura 3.15 Formele nu sunt doar bomboane furaje ochi, sunt ele? Găurile pinion în acest film au fost realizate cu o formă Corner rotunjite şi un repetor. (Am adaugat chiar si un interior Layer Style umbră pentru a da un sentiment mic de profunzime şi dimensiune.)

Cu toate acestea, dacă setaţi masca prima Scãdere, şi opacitatea Mask la 50%, aceasta nu doar că-în loc de zona din interiorul reapariţia masca, restul de scena devine 50% transparenta. Este acelaşi rezultat ca Adaugă> inversat. Acesta se va comporta aşa cum ar trebui dacă setaţi o altă mască full-frame de la modul de a Adaugă default (doar dublu-clic pe masca dreptunghi), apoi adăugaţi masca scade ca a doua (sau mai târziu).

Pentru a păstra mai multe măşti organizat

► activaţi Preferinţe> Interfaţă Culoare utilizator> Culori Mask Cycle pentru a atribui o culoare unica pentru fiecare masca noi

► apăsaţi Enter (Return) cheie cu o masca selectate, apoi tastaţi un nume unic

► faceţi clic pe Culoare specimen Mask (în partea stângă a numelui), pentru ao face mai vizibile sau unic

► context click-> Mask> inchisa, Mask> Masti Alte Lock, sau Mask> Ascundere Măşti inchisa pentru a păstra măştile nu mai doriţi să editaţi din calea ta

Suprapune Densitate transparent

"Densitatea" este un termen care descrie filmul cat de intunecat (opac sau "dense"), cadrul de film se află la o anumită zonă a imaginii: cu cât densitatea, lumina este transmisă mai puţin. Măşti şi canale alfa sunt, de asemenea, menţionate în termeni de "densitate", şi atunci când două măştilor sau se suprapun Mate, densitatea se poate construi în sus atunci când aceasta nu ar trebui să (cu măşti), sau nu reuşesc să construiască până când ar trebui să (cu Mate).

Figura 3.16 Modul Adaugă combina valorile de luminanţă de măşti care se suprapun.

Figura 3.17 Modul Scădere este inversul modului Adaugă.

Figura 3.18 Intersectare modul adaugă doar zone care se suprapun de opacitate.

Figura 3.19 Inversă a Intersectare, modul Diferenţă scade zone care se suprapun.

Figura 3.20 Cu modul Nici una, masca este efectiv dezactivat.

Capitolul 7 demonstrează cum rotoscoping eficientă implică mai multe masti simplu utilizat în asociere în loc de o masca mare complex.

Cifre 3.21 şi 3.22 arată cele soluţie simplă pentru o problemă comună, iar Darken şi moduri de Reduceţi masca a preveni orice pixel din ce in ce mai dens decât este în zonele semi-transparente fie mată. Aceste moduri ar trebui să fie aplicate mastile care se suprapun sub măşti în stivă pentru a lucra.

Figura 3.21 O masca Închis (stânga) utilizează numai inchisa (mai mică) în cazul în care valoarea de prag (semi-opac) pixeli se suprapun. Acesta previne doua masti de la construirea de densitate ca şi în modul Intersect (dreapta).

Figura 3.22 O masca Reduceţi (stânga) utilizează numai brichetă (mai mare) în cazul în care valoarea de prag (semi-opac) pixeli se suprapun. Acesta previne doua masti de la construirea densitatea astfel cum în mod Adaugă (dreapta).

Suprapunerea Straturi inversat perfect

Să presupunem că este necesar pentru a iesi o selecţie în segmente şi ajusta fiecare segment ca un strat separat, apoi combinati-le în rezultatul final. Un decalaj va apărea de-a lungul zonelor pragul mată pentru motivele explicate în secţiunea de opacitate mai devreme, două se suprapun pixeli 50% opac, nu fac un pixel de 100% opac combinate.

Aşa cum sugerează şi numele, Alpha Adaugă modul de amestecare se adaugă direct pixeli transparent, în loc de extinderea ei proporţional (Figura 3.23). Aveţi posibilitatea să taie o bucată dintr-un strat, pene mată, şi se aplică mat inversat cu pene la restul stratului. A le recombina cu Alpha Adaugă aplicat la stratul de sus, şi cusătura dispare.

Figura 3.23 Comp-un strat cu mata A (stânga sus), peste o cu mata B (dreapta sus) şi veţi obţine o aureolă de-a lungul se suprapun, marginea prag inversat-pixeli în jurul valorii de roti (stânga jos). Alpha Adaugă face exact ceea ce implică titlul, adăugând valorile alfa împreună în mod direct (dreapta jos).

KeyTweak de Mathias Mohl (http:// aescripts.com / keytweak /), realizează ceea ce pare imposibil: Editaţi o masca keyframed toată lumea pur şi simplu prin ajustarea puncte pe cadre cheie masca una sau două, iar restul sunt automatic modificată în consecinţă. Ea nu funcţionează doar pentru chei formă Mask, dar pentru orice proprietate keyframed. Acest lucru înseamnă că poate fi utilizat, de exemplu, pentru a corecta o piesa deriva.

Dacă o mască lipit obiective un strat unic, cu dimensiuni de la sursa, masca se întinde în mod proporţional.

Masti animate

În urma sunt unele elementele de bază pentru a pune o mască în mişcare. Alt + M (Opt + M) stabileşte un cadru cheie pentru a masca toate măştile de strat deblocat. Circulaţie masca poate fi usurata temporal, dar nu există curbe spaţiale; fiecare punct masca călătoreşte într-o manieră complet liniară de la cadru cheie la urmatoarea. O propunere arced necesită mult mai multe cadre cheie.

Puteţi regla doar un punct de mască pe una din cadru cheie la un moment dat, chiar dacă selectaţi mai multe cadre cheie înainte de mască Cale de adaptare. Daca trebuie arc sau de compensare în care moţiunea de o animaţie mască întreg, o soluţie este de a duplica layer mascate si folositi-l ca un mat cale alfa pentru stratul de sursă, apoi cadru cheie mata pista ca orice strat de animat.

Mutare, Copiere, Lipire şi Măşti

Copia un traseu masca din orice sursă compatibil, fie că este vorba

. o cale de proprietate masca dintr-o mască strat sau separat. o Cale Masca cadru cheie de la aceeaşi sau o mască separat

. o cale masca dintr-o cerere separată, cum ar fi Adobe Illustrator sau Photoshop

şi-l lipiţi într-un canal existent Calea Mask, sau ao lipi la stratul de a crea o mască nouă. Dacă există cadre cheie, acestea sunt lipite în cât mai bine, începând de la momentul actual; asiguraţi-vă că acestea nu intră în conflict cu cadrele cheie existente în forma masca.

Pentru a desena o formă complet nouă pentru un traseu existent, masca keyframed, utilizează meniul ţintă de-a lungul partea de jos a panoului Strat de a alege masca existente, ca o ţintă, şi începe de desen. Aceasta înlocuieşte forma existentă (Figura 3.24).

Figura 3.24 Acest meniu pop-up de-a lungul partea inferioară a panoului Layer face uşor de a crea o cale nouă mască care inlocuieste forma din masca de ţintă. În cazul în care masca tinta are cadre cheie, After Effects creează un cadru cheie nouă ori de câte ori noua formă este redactat.

Prima Vertex

Atunci când lipirea în forme sau schimbarea radical masca existente, prin adăugarea şi ştergerea de puncte, aveţi dreptul să executaţi în dificultate alinierea puncte. Ascunse în Layer> Mask (sau masca de context) meniu, şi disponibil numai cu un vârf unică a masca selectate, este comanda Primul set Vertex.

Dacă punctele tale masca răsuci în jurul valorii de până la punctul de greşit în timpul unei interpolare, stabilind Vertex Primul două puncte care să corespundă cu siguranta ar trebui sa ajute îndrepta lucrurile. Acest lucru poate fi, de asemenea, imperativ pentru efectele pe care se bazează pe forme masca, cum ar fi Reformarea (descris în Capitolul 7).

Compozit Cu sau fără selecţii: modurile de amestecare

After Effects include 38 de moduri de amestecare, fiecare creat cu un scop specific, dar cum cu nimic, pentru efecte vizuale de muncă regula 80/20 este în întregime în vigoare, câteva dintre ele, prezentate în această secţiune, nu de cele mai multe de lucru, în timp ce Lumina Pin sau Dancing dizolvă pot fi utilizate numai pentru o coafare de mişcare grafică, în cazul în care. Scopul este de a vă ajuta să înţelegeţi modul în care fiecare opţiune de fapt, funcţionează şi în ce situaţii este util.

Fereastră> Interpolare Mask este conceput pentru a netezi tranziţii între forme radical diferite.

ReverseMaskPath de Charles Bordenave (http://aescripts.com/ reversemaskpath /) inverseaza directia de măşti selectate fără a modifica forma, care este util în orice situaţie în care probleme la punctul de direcţie, inclusiv cu efecte care utilizează forme deschise, cum ar fi masca de accident vascular cerebral si 3D Stroke Trapcode.

f Info ■ | _ R: 99.6 «H G: 99,6% ™ a: 99,256 A: 100.0SÊ X: 414 + Y: 370

Detaşare Panou Undoek Frame Închide Închide panoul Frame

Maximizaţi Frame

Culoare automată Afişează V Procent Web HSB

fl-BPC (0-255) 10-BPC (0-1023), LS-BPC (0-32768}

Figura 3.25 Din meniul panoului pentru Info are mai mult de un mod, şi puteţi alege oricare dintre acestea vă place. Indiferent de modul pe care îl selectaţi, de asemenea, poarta pe la Alegere culoare Adobe şi toate controalele de culoare în cadrul After Effects.

Zecimal (0.0-1.0)

\

Valorile normalizate Pixel

Cei mai mulţi artişti digitale devin utilizate pentru valorile culorilor în intervalul 8 bpc de la 0 la 255, dar matematic intern de compunere se face cu toate valorile pixelilor normalizate la 1. Aceasta înseamnă că un monitor pur valoare de 255 de alb este exprimat ca 1, şi negru este 0. Capitolul 11 arată modul în care valorile de mai sus 1 şi sub 0 sunt, de asemenea, este posibil; aceste operaţiuni, de asemenea, sens mult mai mult atunci când se lucrează cu valori normalizate la 1, care este un mod opţional în panoul Effects După Info-şi toate controalele de culoare asociate, indiferent de bit adâncime (Figura 3.25).

Tradiţionale optice compunere-care să acopere toate filmele făcute înainte de 1990, a fost capabil de bi-ambalare (multiplicarea) şi dublu-expunerea (adăugarea) două cadre sursă (straturi). Multe filme sofisticate efecte au fost realizate folosind doar aceste două "moduri de amestecare."

Pentru a vă ajuta să înţelegeţi ceea ce diferite moduri de amestecare fac, Figura 3.26 Textul are o margine cu moale (prag de mare), pe o pantă în tonuri de gri, amestecat cu un gradient de culoare, în timp ce Figura 3.28 utilizează acelaşi text într-o singură culoare în contrast. Exemple contextuala folosind aceste moduri de amestecare urmaţi în secţiunea următoare. (03_ dosarul blend_mode_stills şi proiectul pe discul conţine exemplele prezentate.)

Figura 3.26 Check out exemplu care conţin cuvântul "normal" pentru a vedea elementele de bază: textul moale în tonuri de gri într-o casetă de pe stratul superior, care va avea modul de amestecare, şi un albastru simplu (primar) la galben (secundar, într-o culoare aditiv digitale lume) gradient de culoare în spatele.

Adaugă şi Ecranul

Adaugă şi moduri de ecran atât ilumina în mod eficient zonele brichetă a stratului în cazul în care acestea se suprapun cu zonele luminoase ale imaginii din spatele lor. Ei supune, de asemenea, pixelii mai închişi, astfel încât negrii nu sunt luate. Modul ecran produce un amestec subtil decât modul Adaugă în spaţiul normal video color, dar Adaugă este preferat cu amestecare liniară (detalii în capitolul 11).

Linear Dodge este numele Photoshop pentru Add. Cele două moduri de amestecare sunt identice.

fkkÀ \

fkkÀ \

În modul ecran, pe deplin pixeli albi staţi alb, pe deplin pixeli de culoare neagră rămâne negru, dar un pixel de gama medie (0,5) trec la o valoare mai luminos (0,75), doar nu la fel de luminos ca şi cum ar fi cu Adaugă (1).

fkJMn

Diferenţa dintre Adaugă şi Ecranul este mult mai complet iluminate în discuţie de un spaţiu de lucru liniarizat în Capitolul 11.

Un mod de amestecare Adaugă este la fel de simplu cum pare, formula este

newPixel = A + B

unde A este un pixel din stratul de prim-plan şi B este un pixel de fundal. Rezultatul se tunde la 1 pentru 8 - şi 16-biţi pixeli.

Adaugă este incredibil de util, cu ceea ce After Effects solicită un spaţiu liniarizat de lucru, în cazul în care este perfect re-creează efectul optic de a combina valori de lumina de la două imagini, ca un film cu dublu-expunere (în cazul în care fac referire la analogic are nici o rezonanţă în această eră digitală ). Este util pentru elemente de stabilire a incendiilor şi a exploziilor împuşcat în spaţiu negativ (faţă de negru), într-o scenă, adăugarea de zgomot sau cereale la un element, sau orice alt element care este alcătuit din lumină şi textură, la fel ca în Figura 3.26.

Modul ecran randamentele un rezultat similar pentru a adăuga, dar printr-o formulă uşor diferită. Valorile pixelilor sunt inversate şi multiplicat împreună, iar rezultatul este inversat din nou, în scopul de a preveni clipping (impingerea valorile de mai sus 1, care este limita superioara in 8 sau 16 bpc):

newPixel = 1 - ((1-A) * (1-B))

Odată ce aţi descoperi adevărul despre lucrul liniarizate cu o gama 1.0, veţi înţelege că Ecranul este o soluţie, un compromis pentru modul în care culorile amestec în spaţiu film obişnuit. Ecranul este cea mai utilă în situaţiile în care Adaugă-ar stinge scoate în evidenţă prea mult-glints, rachete de semnalizare, trece strălucire, şi aşa mai departe; a verifica afară de diferenţa subtilă, dar clar în Figura 3.26.

Multiplica

Înmulţirea este un alt mod de a căror matematica este la fel de elementar pe cât pare, ci foloseşte formula

newPixel = A * B

Reţineţi că această formulă normalizeaza valorile culorilor între 0 şi 1 (a se vedea mai devreme Sidebar "valorile normalizate Pixel"). Înmulţind două imagini împreună, prin urmare, are de obicei ca efect reducerea pixeli gama medie şi

întunecare o imagine de ansamblu, deşi pixeli, care sunt complet alb, în ambele imagini rămân în totalitate alb, pentru că 1 x 1 = 1.

Înmulţirea sau Adaugă are efectul invers modului Screen, întunecare valorile medii de o imagine cu o alta. Se accentuează tonurile întunecate în prim-plan, fără a înlocui sunetele de brichetă în fundal, util pentru crearea de textură, umbra, sau ceaţă întuneric, ca în Figura 3.26 (care caracteristicile acestui tip de element generate generate cu fractală simplu de zgomot cum veţi vedea în Capitolul 13-în loc de foc).

Overlay şi modurilor de Lumina

Overlay utilizează Ecranul sau formula Multiply, in functie de fundal valoarea pixelilor. Care depăşesc un prag de 50% gri (sau 0.5, în termeni normalizat), o operaţiune de ecran este utilizat, şi sub prag, se multiplica, este utilizat. Hard Light face exact acelasi lucru, dar bazele de funcţionare de pe stratul de sus, astfel încât cei doi au un efect invers.

Aceste moduri, impreuna cu Lumina liniară şi Vivid, pot fi cele mai utile pentru a combina un strat care este predominant de culoare cu un alt strat, care este predominant luminozitate, contrast sau detalii, ca în Figura 3.26. Pot adăuga anecdota de prima mana care o mare parte din texturare lavă în Nivelul 4 secvenţa de Spy Kids 3-D a fost creat utilizând Hard Light pentru a combina o mână-pictat hartă color de căldură se deplasează cu modele fractala de zgomot (pentru jocuri video care arata).

Overlay şi diferitele moduri de lumină nu funcţionează în mod corespunzător cu valorile de mai sus 1.0, cum pot să apară în 32 de spaţii bpc liniarizate de lucru (a se vedea capitolul 11).

De mers înapoi pentru strat şi schimbarea Overlay pentru Hard Light produce un rezultat identic.

Diferenţă

Diferenţa inversează un pixel de fond în raport cu pixel prim-plan. Eu nu-l folosi la fel de mult în puncte comp mele reale ca să fac pentru a alinia două straturi identice (Figura 3.27).

Figura 3.27 Acest strat este Diferenţa cuplat peste ea însăşi-în această imagine este compensată doar puţin, crearea de contururi contrastante în cazul în care marginile nu se potrivesc. Atunci când două straturi cu conţinut identic imagine deveni complet negru în modul Diferenţă, tu stii ca ei sunt perfect aliniate.

HSB şi Moduri de culoare

Hue, Saturation, şi moduri Luminozitate fiecare combina una din aceste valori (H, S, sau B), din stratul de prim-plan cu celelalte două din stratul de fundal. Culoare are atât nuanţe cromatice şi saturaţie din stratul de sus, folosind doar de luminanţă (sau luminozitatea) de fundal care stau la baza (Figura 3.28).

Aceste moduri sunt adesea utile la o setare de opacitate mai mică de 100% pentru a combina valorile sursă HSB cu cele pe care le alegeţi.

Figura 3.28 Modurile de culoare nu sunt intuitive la inceput, dar odată ce veţi vedea ceea ce fac ei, vă sunt susceptibile de a găsi utilizări pentru ei.

Alpha stencil şi Alpha Silhouette sunt utile pentru a crea personalizate margine Mate (o tehnică detaliată în capitolul 6), precum şi un efect de folie de lumină, a demonstrat în capitolul 12.

Stencil, Silhouette, şi să păstreze Transparency

De obicei trecute cu vederea, modurile de amestecare Silhouette Stencil şi funcţionează numai pe canalul alfa a compoziţiei. Alfa strat sau mai multe valori de luminanţă deveni un mată pentru toate straturile de sub ea, în stivă. Stencil face cea mai stralucitoare pixeli opac, şi Silhouette cele mai întunecate.

Să presupunem că aveţi un strat prim-plan care este menit să fie opac numai în cazul în care straturile de bază sunt opace, ca şi în Figura 3.29. Mici de comutare a subliniat etichetate Conservarea Transparenţa Subliniind face acest lucru se întâmplă, spre uimirea multora care au dorit pentru această funcţie şi nu a dat seama că era deja acolo.

Luminescente Premultiply

Premultiply luminescente este o metodă se poate utiliza pentru a elimina premultiplication privind acoperi din material sursă, păstrarea valorilor luminoase în pixeli de margine, care sunt tăiate altfel. Premultiplication peste negru cauzele toate

Am "Compoziţie b: pastra numai păstra numai * păstra

prese rv

trarr

r ~ \ Z5W - m, Cl 00012 CS (Trimestrul) T IE Carrier activă S3 d ▼ I Vizualizare S. ES ffil Un JF ■ ■ B H prpuirw nnly | M-■ 00012 Ö 2itl JO ™ ODCIç COO 20 00030 00040 ■:IFF? Nume strat Mod de E [AM3C s • □ 59 ► un degrade Normal T E3 Sil ► 2 m de text Normal »Nici unul» 5 - le; ® » Swiches Toggle 1 Moduri .- Y. ^ î ™ JA. »J

Figura 3.29 Printre cel mai greu de găsit şi cel mai uşor de uitat caracteristici în Timeline este Transparency Conservarea stau la baza comuta, incercuit. Acest re-creează un comportament familiar utilizatorilor de Photoshop, în cazul în care transparenţa un strat proprii se aplică numai în cazul în care se intersectează cu cea a stratului de baza. Aici gradientul de acelaşi lucru este pur şi simplu plasat peste un strat de text, fără acest mod, degrade ar umple ca un cadru solid.

pixeli semitransparente pentru a deveni mai întunecate, de ao scoate poate determina apariţia acestora în Dimmer decât ar trebui.

Luminescente Premultiply este utilizat pentru a elimina premultipli-cationi (pentru cazurile în care marginile au devenit cumva multiplicat în After Effects). În Figura 3.30, textul-sursă peste negru a fost cuplat cu stratul alb acelaşi text printr-negru-mat ca o luma, ceea ce înseamnă că rămâne negru multiplicat în fundal cu excepţia cazului în acest mod este setat.

Figura 3.30 Ai creaţi de multiplicare margine de luma rogojini un strat împotriva negru cu el însuşi (stânga)? Premultiply luminescente (dreapta) stabileşte acest lucru.

CLOSE-UP

\

Straturile de ajustare şi modurile de amestecare

Iată ceva ce nu am folosit pentru a cunoaşte, şi nu poate fie să-atunci când aplicaţi un mod de amestecare pentru un strat de ajustare, efecte care sunt strat aplicat pentru prima dată şi apoi rezultatul este comped peste straturile de bază cu care modul de aplicat. Cu alte cuvinte, dacă vă creaţi un strat de ajustare, cu un efect de niveluri în modul Adaugă, efectul Niveluri se aplică în straturi subiacente şi că rezultatul este apoi adăugat la ele. Lăsaţi Niveluri de la implicit în acest scenariu, precum şi zona definită de ajustare strat, de obicei, imaginea-se întregul suport adaugă la sine.

Track Mattes

Track Mate vă permit să utilizeze informaţiile alfa sau luminanţei dintr-un strat ce priveşte transparenţa unui alt strat (Figura 3.31). Este un concept destul de simplu, dar una care este absolut fundamental ca un instrument de rezolvare a problemelor pentru compozite complexe.

Diferenţa de percepţie dintre un canal alfa şi o mata cale nu este, în cea mai mare parte, prea dificil de înţeles. În ambele cazuri, aveţi pixeli, cu o valoare de 8 biţi între 0 şi 255, dacă derivate dintr-o alfa în tonuri de gri mat sau în tonuri de gri medie de trei canale de culoare, mată luma. Cu culoare, cele trei canale sunt pur şi simplu medie împreună pentru a face o singură alfa în tonuri de gri. Cu 16 şi chiar 32 bpc, este creşteri fine, în acelaşi interval.

Figura 3.31 Alfa stratului de 1 este setată ca alfa de layer 2 prin intermediul încercuit meniul pop-up. Pictograme mici la stânga indica care este chipul si care este mat.

<• o | * * Nume strat Mod de T TrkMal » 1 - • nr ^ r | Diffeier • T 2 - □ placă Normal * Alpha *

Pentru a seta o pistă mată, locul stratul care conţine datele de transparenţă în mod direct de mai sus stratul ţintă în Timeline si alege una dintre cele patru opţiuni din Mat Urmărire meniul pop-up:

► Alpha Matte: Canalul alfa a stratului de mată de urmărire este alfa

► Alpha Inverted Matte: Acelasi dar zonele negre sunt opace

► Luma Matte: Utilizează luminozitatea medie de roşu, verde şi albastru ca alfa

► Luma Inverted Matte: Acelasi dar zonele negre sunt opace

În mod implicit, vizibilitatea stratului mat pista este dezactivat atunci când îl activezi din stratul de mai jos, alegând una dintre aceste patru moduri. Acest lucru este, în general, de dorit. Unele utilizări inteligent de cale Mate lăsaţi-le pe. De exemplu, de rogojini din zonele luminoase ale imaginii şi pornirea mată, şi stabilind pentru a adăuga modul, ai putea ilumina natural acele zone chiar mai mult.

Track Mate de a rezolva o mulţime de probleme de compoziţie. Ele ajuta, de asemenea, depăşirea limitărilor pe care After Effects. Capitolul 7 descrie foloseste mai mult pentru ele.

Chestii

Chiar şi un utilizator avansat trebuie să acorde o atenţie atunci când lucrează într-o compoziţie cu piesa Mate. Spre deosebire de straturi indrumat, piesa Mate nu rămâneţi conectat cu obiectivul lor, în cazul în care sa mutat în jurul valorii de, ele trebuie să ocupe direct stratul de mai sus pentru a funcţiona.

After Effects nu ajuta gestiona schimbările în anumite moduri. Duplicarea unui strat (Ctrl + D / Cmd + D) cu o piesa mată activat şi se mişcă în sus două straturi, stratul de deasupra liniei mată. Includeţi mată pista atunci când duplicat şi se mişcă în sus, de asemenea, două straturi, astfel încât pentru stratul este conservat (Figura 3.32).

Partajarea unui mată

Nod pe bază de programe de compunere a face mai uşor pentru un singur nod de a acţiona ca o selecţie pentru ca multi altii ca este necesar, fără a fi duplicate. Mod de a face acest lucru în After Effects este folosind efectul de mat Set, detaliate mai jos, care are dezavantajul de a avea nici o referinţă vizibile în cronologie sau opiniile Flowchart. Modul standard în After Effects pentru a oferi funcţionarea unu-la-mai-mulţi este de a precomp mata fiind împărtăşită şi apoi duplicat stratul comp imbricate după cum este necesar, dar acest lucru complică ajustări dinamice, cum ar fi de animare pe stratul de mată în compoziţia maestru.

* • ■> 1 * 1 * 1 ay ^ r Namt » Mod T TrkMat | 1 Diffe / EI - *■ 2 "□ QEI ^ H Normal * Alpha * ► 3 ™ ♦ mattfej Differei T Nici unul T ► 4 ™ placă Normal T Alpha *

Există o soluţie care permite un strat mat pentru a fi oriunde în Timeline, dar oferă pericolele proprie. Efect> Canal> Setare Matte nu numai vă permite să alegeţi orice strat în Comp ca o mată, se ţine evidenţa în cazul în care stratul se mută la o poziţie diferită. Acesta oferă, de asemenea, câteva personalizat mată de manipulare a opţiunilor în ceea ce priveşte modul în care mată este scalate şi combinat. Cu toate acestea, nimic nu vă adaugă la celălalt strat, inclusiv cadre cheie Transformare, este trecut prin; acestea ar trebui să fie adăugat într-un precomp.

Capitolul 9 se concentrează asupra compozite 3D, pentru acum, reţineţi că, deşi este posibil să doriţi să utilizaţi un strat 2D ca o mata pista pentru un strat 3D, sau chiar un strat 3D la un strat 2D mată, foarte rar va doriti sa o mată strat 3D cu un alt strat 3D. Motivul este că mata se aplică la stratul de dedesubt şi apoi orice animaţie, se adaugă la ambele straturi, astfel încât acesta să devină un dublu animaţie 3D (sau, eventual, o privire în dimensiune nouă, nu putem fi siguri, oricum Nu are Nu uita, de obicei, dreapta).

Figura 3.32 Selectaţi şi duplicat două straturi, care sunt asociat să facă uz de o cale mată (ca în figura 3.31), şi două straturi duplicat face un salt mai sus pentru a menţine imaginea corectă şi relaţia mată.

fkJM \

Combină o mată pistă şi o imagine cu un canal alfa, şi de selecţie utilizează o intersecţie a celor două.

Dacă nu sunteţi sigur dacă modificările dvs. la mată sunt trecut prin, a salva proiectul şi să încerce cranking-le asa ca e evident. Apoi, anula sau a reveni. Dacă nu este de lucru, precomp stratul de mata.

Acest lucru ne aduce de a face ordine cu piesa Mate. În majoritatea cazurilor, ajustările şi efectele pe care le aplicaţi stratul mată sunt calculate înainte de crearea mată ţintă. Pentru a vedea modul în care acest lucru se poate rupe, cu toate acestea, încercaţi să aplicaţi o piesa la alta mat mat urmări. Se fabrică ... uneori, dar nu destul de des că ar trebui să devină ceva ce încercaţi cu excepţia cazului în care sunteţi dispus să-l depanare.

Unealta potrivită pentru locuri de muncă

Scopul acestui capitol este de a vă oferi o privire cuprinzătoare la opţiunile dvs. pentru a crea o selecţie în After Effects şi unele indicii cu privire la cazul în care s-ar putea folosi în mod ideal, fiecare dintre ele. În multe cazuri, aveţi mai mult de o opţiune viabilă pentru a crea un compozit dat, şi acest lucru este în cazul în care trebuie să înveţe să se uite un pic în viitor. Care abordare oferă cea mai mare flexibilitate şi control de

ansamblu ceea ce poate evolua sau fi modificate sau chiar sterse? Care se poate face cu cât mai puţini paşi? Care este cel mai lucid şi uşor de înţeles de către oricine altcineva care ar putea lucra cu proiectul dumneavoastră?

Acum, că ne-am acoperit selecţii în detaliu, în capitolul următor arată în profunzime, la rezolvarea problemelor specifice fluxului de lucru, inclusiv cele care se referă de a face ordine, veţi începe să vedeţi modul de utilizare a Timeline ca un vizual de rezolvare a problemelor instrument pentru astfel de situaţii.

CAPITOLUL

4

Optimizaţi Proiecte

111 Compozitie: 01 Asamblarea Masterat ▼ xj_0

01 Asamblarea Masterat «03 generate Asamblarea« 04 generate Matte «SOI ... Eu

NF "Aj ■ ■ Pi

VERIFICAŢI Blacks Înainte de pronunţarea

I 25 «- [t] ■ 00000" S t £ 'Sfertul »" E SSE activă Camera T iView • i

■ 01 Asamblarea Master -

popoo na ^ m s-«, o% DFO m * P ©

■ / ___

____

£ £ 25.0. 25.0B

___

" /•> " / ___

* ^ N ^ ♦

«__1 1 memento

® __2 naipip

0 Scale

® __> ■ ïNII 1-85

»__► ■ 4 ■ ■ [2.351

__'15 H gamma Slam

»_fi M 6 ■ CC general

__ ■ 7 13 [OI Pentru ssernHe ..)

® »B

fTJ [02 Bac-a ... plate] ___

Eu

Comutatoare / Moduri

Construiţi un sistem care chiar şi un prost poate folosi şi numai un prost va dori să-l folosească.

- George Bernard Shaw

Optimizaţi Proiecte

T

său capitol analizează modul în care datele de imagine curge printr-un proiect After Effects în detaliu aproape. Este plin de tipul de informaţii care vă vor ajuta să profitaţi la maxim de After Effects.

Uneori, să luaţi atitudine de un maestru bucătar, ştii ce poate fi pregatit si considerate "făcut" înainte de oaspeţii sunt în restaurant şi că este timpul să asambleze piesa de rezistenţă. Alteori, esti mai mult ca un programator, izolarea şi depanare elemente ale unui proiect, creand chiar teste controlate să dau seama cum stau lucrurile de lucru. Acest capitol vă ajută să atât artistic şi tehnic (ca în cazul în care este posibil să separe cele două).

Odată ce aţi

► intelegem cum sa folosim mai multe compoziţii

► ştiu când să precomp (şi atunci când este sigur pentru ao evita)

► stii cum sa optimiza timpul de randare

puteţi găsi After Effects experienţă mai aproape de ceea ce s-ar putea lua în considerare "în timp real." Acest tip de eficientizarea depinde nu doar pe software optimizate şi o staţie de lucru rapid, dar pe bine-organizate compoziţii şi capacitatea de a planifica pentru blocajelor şi alte complicaţii.

Comps imbricate, mai multe proiecte

Este uşor să-şi piardă urmări lucrurile se complică atunci când proiectelor. Această secţiune demonstrează

► cum şi de ce să lucraţi cu un fel de şablon de proiect

► modul de a pastra un complex, cu mai multe conducte de compoziţie organizat

► comenzi rapide pentru a ajuta la mentinerea orientare în cadrul proiectului ca un întreg

Aceste sfaturi sunt utile mai ales daca esti cineva care intelege compozite, dar, uneori, constată After Effects dezorientare.

Precomping şi Compoziţie Nesting

Precomping este adesea considerat ca o serie de riscuri majore de a lucra în After Effects, deoarece informaţiile vitale sunt ascunse de la cronologie comp curente într-un comp imbricat. Artisti poate lăsa uneori o compoziţie deveni greoaie, cu zeci de straturi, mai degrabă decât muşcă marcator şi a trimite un set de acele straturi într-o precomp. Cu toate acestea, precomping este atât o modalitate eficientă de a organiza în cronologie şi o cheie pentru rezolvarea de probleme şi optimizare în After Effects.

De obicei, precomping se face prin selectarea straturile de o compozitie care poate fi sensibil grupate împreună, şi alegerea Precompose din meniul Layer (comenzi rapide tastatură Ctrl + Shift + C / Cmd + Shift + C). Două opţiuni apar (a doua opţiune în gri dacă mai multe straturi au fost selectate): a părăsi atribute (efecte, transformă, măşti, vopsea, modurile de amestecare) în locul sau a le transfera în noua componenţă.

De ce Precomp?

Precomping împiedică o compoziţie de la care conţine straturi prea multe pentru a gestiona într-un calendar, dar, de asemenea, vă permite să efectuaţi următoarele:

► Reutilizarea un set de elemente şi de a le gestiona dintr-un loc.

Fix ► face probleme de ordine. De exemplu, măştile sunt întotdeauna aplicate înainte de efecte într-un strat de dat, dar un precomp poate contine un efect, astfel încât masca în Comp comandantul urmează în acest sens în ordinea de randare.

► Organizarea unui proiect, prin gruparea elementelor care sunt interdependente.

► Specificaţi un element sau un set de straturi ca finalizate (şi chiar să le pre-face, aşa cum sa discutat mai târziu în acest capitol).

Precomping este actiunea de a selecta un set de straturi într-o compoziţie de masterat şi de ai atribui un subcomp nouă, care devine un strat din comp maestru. Strâns legată de acest lucru este compoziţie cuiburi, actul de a plasa o compoziţie deja creat în interiorul unui alt.

După mulţi artişti Efectele sunt deja confortabil cu ideea de a precomping dar dor de acest ultim punct. După cum aţi citit prin acest lucru, gândiţi-vă la avantajele de a considera un element finit, chiar dacă numai pentru moment.

Panoul de proiect: Ganditi-va ca un sistem de fişiere

Cum îţi place să păstraţi sistem organizat-ordonat dosare pentru tot ceea ce sau fişiere presărate în întreaga desktop? Personal, eu sunt cel mai fericit întotdeauna cu un proiect care este bine organizat, chiar dacă eu sunt singurul care ar putea vreodată să lucrez la el. Atunci când a împărtăşi cu alţii, cu toate acestea, o bună organizare devine esenţială. Panoul Proiectul oglinzi cu sistemul de fişiere (fie că este vorba Explorer sau Finder), şi menţinându-l bine organizat si ordonat poate clarifica procesul de gândire în ceea ce priveşte proiectul în sine.

Ştiu, ştiu, mânca legume-ul tău, curat în camera ta.

Figura 4.1 prezinta o serie de şabloane de proiect tipic conţin compoziţii multiple pentru a crea o singura lovitura finală, deşi acestea ar putea fi cu siguranţă adaptate pentru un grup de fotografii similare, sau o secvenţă. Când aveţi nevoie pentru a reveni la un proiect pe parcursul a câteva zile sau săptămâni, acest nivel de organizare poate fi un salvator.

RD: Pre-Compuneţi de Jeff Almasol (http://aescripts.com/rd-pre-compune /) afişează o casetă de dialog pentru a precomp unul sau mai multe straturi, la fel ca regulate După dialog Efecte, dar adaugă capacitatea de a decupa precomp la durata stratul selectat, inclusiv tapiterie din mânere.

fkkk \

Dosarul 04_comp_templates şi proiectul de pe discul conţine Compoziţii relevant exemplu.

M H31 16bpc MRF 4 ►

□ | ■ Compoziţie m Precomps Dosar m 5olids ■ Folder m Sursă ■ Folder ► B Footage ■ Folder ■ i de referinţă ■ Folder m statice ■ Folder

Figura 4.1 Un proiect complex, cum ar fi o lovitură pentru un film de lung metraj, în general, ar putea fi organizate (stânga) pentru a include de numerotare care reflecta ordinea de conducte şi în mai multe puncte comp de ieşire, fără modificări reale, doar setările necesare. La minim (dreapta), ar trebui să aveţi folderele sursă şi Precomps, precum şi un dosar de referinţă, pentru a menţine lucrurile ordonat.

PrujtJLt :: -= "I" "Asamblarea Maestru» . utilizat 2 ori ami x lbbb p> i2 x Jay) (l.uu)

¿00240, 24,00 TFX Nume * tip * M Lomps ■ t-dtter A ▼ fli Asamblarea i-cWer ■ Lompositio | _J 02 de fundal plate Ccmpasiba [03 j jj generate Asamblarea Composibo ▼ M de ieşire ■ FoHer Găsiţi Q0J de ieşire ■ Compositio Q 02 Dalies de ieşire ■ Ccmposiba * ■ de lucru ■ FoWw * ■ Mattes ■ FoWw | Z | 04 Motto prim-plan ■ Compositio ► M Solide ■ Turnul - M Source ■ rdder w M Clements ■ Tcider M Bdikuuund ■ FuUw ► M Mdik ■ FtUw ► M Mallei ■ FtUw ► M PldLei ■ FtUw "M Rfifprfinre ■ Frfrfer e-m M 32 bp .. # ^ J

Iata cateva idei pentru a vă ajuta să creaţi şablonul dvs. Comp proprii:

► Crearea de foldere, cum ar fi sursa, Precomps, şi de referinţă, în grupul de anumite tipuri de elemente.

► Utilizaţi de numerotare pentru a reflecta comp şi secvenţa comandă aşa

faptul că este uşor pentru a vedea ordinea în panoul de proiect.

► Crearea unei comp unic de ieşire definitivă care are formatul şi lungimea de împuşcare finală, în special în cazul în care formatul

este deloc diferit de ceea ce îl utilizaţi pentru locul de muncă (pentru că este redus, trunchiate, sau foloseşte o rată alt cadru sau profil de culoare).

► Utilizaţi straturi de folosire şi comentarii după cum este necesar pentru a ajuta artişti înfiinţarea comp (Figura 4.2).

Figura 4.2 Aici este o serie de straturi de folosire non-randare pentru a defini zonele de acţiune şi de culoare.

T V-memento

6 Scale

I_ § 1.SS

■ ■ ■ [2.35]

Eu gamma Slam Hfi general CC

13111 [01 Pentru ... ssenible] □ [02 Bac. Farfurie-a!

Dacă nimic altceva, un comp blocat, neatins de ieşire definitivă împiedică pierde o face într-o zonă de lucru incorect set (pentru că aţi fost o editaţi pentru previzualizări RAM).

►Organizarea folderele sursă pentru toate imaginile, defalcat după cum este mai logic pentru proiectul dumneavoastra.

► Publicaţi fiecare clip filmat într-o sursă precomp. De ce? Schimbări neaşteptate la sursa de imagini-în cazul în care se înlocuieşte, pentru un anumit motiv, sunt mai uşor de manevrat, fără a provoca un fel de accident de tren.

Organizarea de bază a comandantului comp, comp sursă, şi comp face pare util pe o ofjust lovitura cu privire la orice complexitate, dar şablonul poate include mult mai mult decât că: expresii personalizate, echipamente de filmare, setările de gestionare a culorilor, şi de setari recurente efecte.

Administreaza Comps multiple de la Timeline

Avut vreodată că "în cazul în care sunt eu?" senzaţie de când se lucrează cu o serie de comps imbricate? Asta în cazul în care Mini-Schemă logică, sau Miniflow, Access vine inch aceasta prin intermediul Q în panoul Cronologie, sau apăsaţi pur şi simplu Schimbare cheie cu panoul Timeline cu nerăbdare să-l activaţi.

Aranjare elemente de proiect în foldere (http://aescripts.com/arrange-project-elementele-în-dosare /) caută articole proiect cu un prefix de potrivire şi le grupează împreună într-un folder. Proiect de încărcare sau Format la pornire (http://aescripts.com/load-project--la pornire /) încarcă un proiect sau un şablon de fiecare dată când porniţi After Effects-acest lucru poate ajuta într-adevăr dacă aveţi nevoie de mai multe persoane într-un studio să urmeze un anumit stil de organizare. Ambele script-urile sunt de către Lloyd Alvarez.

Miniflow prezinta numai la cel mai apropiat vecin comps (Figura 4.3), dar faceţi clic pe săgeţile de debit de la fiecare capăt şi să navigaţi în sus sau în jos cu un nivel în ierarhie. Faceţi clic pe orice săgeţi sau vehicole în între capete şi că nivelul este devansată. Eşti chiar liber pentru a închide compoziţii cum aţi terminat editarea ei (Ctrl + Alt + W / Cmd + Opt + W) şi redeschide doar pe cele care aveţi nevoie utilizând această caracteristică.

mm

fjrr

În mod implicit, ordinea comp este prezentat curge la dreapta la stânga. Motivul pentru aceasta este, probabil, că dacă deschideţi subcomps de la un comp maestru, filele deschise spre dreapta, cu toate acestea, poate doriţi să alegeţi Flow la stânga la dreapta în meniul panoului Miniflow în loc.

Figura 4.3 Mini-Flowchart punct de vedere este o fereastră pop-up navigabil care prezintă punctele comp depinde de mai sus şi mai jos (dreapta şi stânga) comp actuală în ierarhia.

Ce despre cazurile în care v-ar plăcea să lucraţi în panoul Cronologie unui subcomp în timp ce văd rezultatul în Comp maestru? Lock icon T la partea din stânga sus a privitorului Compoziţie vă permite să păstraţi că vizualizatorul Componenţa transmite în timp ce vă deschideţi panoul de un alt compozitiei Cronologie şi a închide panoul de vedere. Blocarea comp master şi DoubleClick o sectiune imbricate pentru a deschide panoul de cronologie, pe măsură ce efectuaţi ajustări, ei arată în Comp maestru.

Ctrl + Alt + Shift + N (Cmd + Opt + Shift + N) creează două laterale Compoziţia spectatori de către parte, şi blochează una dintre ele, pentru orice artist cu bunuri imobiliare ecran amplu care vrea cel mai bun din ambele lumi.

Pentru a localiza o compoziţie în panoul de proiect, aveţi posibilitatea să

. selectaţi un element din panoul Proiectului; adiacent la numele său de către miniatură din partea de sus a panoului este o caret derulant mic, împreună cu numărul de ori, dacă este cazul, elementul este utilizat într-un comp (Figura 4.4)

The Aiwa «Anunţ Acest punct de vedere de comutare | US] vă permite să lucraţi în întregime într-un precomp, dar trece automat la comp de master (în cazul în care acest lucru este faptul că în toggled comp), atunci când examinarea. Folositi-l dacă sunteţi interesat doar de modul în care schimbările uita în finală.

01 iible MaIctt , UiaJ 2lin

Figura 4.4 Faceţi clic pe semn de omisiune de lângă numărul total de ori unui element este folosit pentru a vedea o listă de locul în care este utilizat.

context-clic pe un element din panoul de proiect şi alegeţi Reveal în compoziţie; alege un compoziţie şi că este deschis comp cu elementul selectat (Figura 4.5)

Figura 4.5 Context-clic pe orice element, şi în conformitate cu Reveal în Compoziţie, alege dintr-o listă, dacă este cazul; cronologie care se deschide cu elementul selectat.

■ Corrps T M Asamblarea

M 01 Aiswiible Mdilei

context-clic pe un strat din timeline si alege Reveal Sursa Strat în proiect pentru a evidenţia elementul din panoul de proiect (Figura 4.6)

01 Ascerrfcte Masterat 01 Final Producţie

Masca Masca şi ► ► formă Rute de calitate »Switch-uri Transformare ► ► ► Ora Amestecul de frame-► JU Layer

00000 H, ftlrfe 1 ay brad

efeuJim Mude ► • TI & H Nume strat Stiluri strat ► __ ► ■ I O 1.85

* __> ■ 2 1ÏTT [Z. Jb] - ■ 3 | U gamma EffeU. ► ► Keyframe Asistent

2> _fl_ ■ 4 ■ În general CC Deschideţi Fffert CrrtrnU * *■ 5 ^ Deschide Layer <* * 6 H3LQ2 Bac, .. n Deschideţi Corrposton Dezvăluire Sursa Layer în Project

keveal ri Layer Proiect Howchart Rnvnal Frprfi «lnn Frrnr1; Conversia la Live Photoshop 3D (Mvnt rn l-rlfttffe LIF * r G edte Si idpe * Text Frum Inregistrează Măşti de la Text Trark Mrflm SldbifceMutiuri

Invertire Sfilfirhnn ScfcU. CliikJien Redenumire

Figura 4.6 Context-clic pe orice element material în cronologie şi aveţi posibilitatea să alegeţi să-l dezvăluie, fie în panoul de proiect sau în vizualizarea Flowchart.

Poate ştiţi deja că o DoubleClick deschide un comp imbricate, şi Alt-Dublu-clic pe (Opt-Dublu-click), se arată în vizualizator Layer.

The preCompToLayerDur.jsx script-ul de la Dan Ebberts (găsit pe disc al cărţii) Începe un strat precomped la frame 1, chiar dacă stratul care urmează să fie precomped este bordurata la un timp mai târziu.

context-clic în zonă goală de o cronologie-şi alege Reveal Compoziţia în proiect pentru a evidenţia comp în panoul de proiect (Figura 4.7)

Figura 4.7 Găsiţi zona de gol de mai jos straturile din cronologie şi contextul-clic; puteţi dezvălui comp curent în panoul de proiect.

► tastaţi numele de comp în câmpul de căutare Proiect panou

Modalitati de a rupe conducte

Precomping rezolvă probleme, dar poate crea, de asemenea, mai multe

probleme-sau cel puţin inconveniente. Iată câteva metode

Pentru că face poate merge prost:

► Unele dar nu toate proprietăţile să fie precomped, alţii trebuie să rămână în Comp maestru? Cu precomping totul-sau-nimic, lăsându-vă pentru a rearanja proprietăţi manual.

► schimbat mintea ta? Restaurarea straturi precomped la compoziţia de master este un manual (şi, astfel, predispusă la erori) proces, datorită dificultăţii de a menţine dependenţelor corespunzătoare între cele două (de exemplu, în cazul în care comp imbricate, de asemenea, a fost redusă, rotite, şi retimed).

► Nu straturile fiind precomped includ modurile de amestecare sau straturi 3D, camere video, sau lumini? Comportamentul lor se modifică în funcţie de setarea Reducere Transformările (detaliate mai jos).

► Există motion blur, amestecare cadru, sau grafica vectorială în subcomp? Întreruperi în compoziţia comandantul afectează comportamentul lor, la fel ca şi setările de pe fiecare strat imbricate individ, şi această relaţie, în funcţie de modificările Transformările Restrangere dacă este toggled.

Sincronizare ► Layer (durata, In and Out puncte, frame rate) şi dimensiuni poate sa difere de comp maestru. Atunci când acest lucru este neintenţionată, ghinioane întâmpla: Straturi sfârşitul prea repede sau sunt trunchiate în interiorul cadrului general, sau cadre cheie în toamna precomp între cele ale comandantului, haos, de exemplu, urmărirea datelor.

► Eşti duplicarea o sectiune care contine subcomps? Comp in sine este nou si complet independent, dar nu sunt imbricate comps (a se vedea Script la dreapta).

Nici un popor nu e de mirare evita precomping. Dar există speranţă dacă recunosc orice dificultate şi ştiu ce să facă, astfel încât inconveniente nu se transformă în afacere-killers.

Limitele de timp şi spaţiu

Fiecare compoziţie în After Effects contine calendarul său propriu imobilizate si dimensiunile pixelilor. Aceasta adaugă flexibilitate pentru animaţie, dar dacă ceva se reduce pentru compunere; cele mai multe alte aplicaţii compozite, cum ar fi Nuke şi Shake nu au construit-in conceptul de dimensiuni cadru sau de calendarul şi presupune că elementele se potrivesc cu placa, cum se întâmplă adesea în cazul în efecte vizuale muncă.

Prin urmare, este util să ia măsuri de precauţie:

► Asiguraţi-compoziţii sursă mai mult decât shot este vreodată anticipează a fi, astfel că, dacă se schimbă, calendarul nu este accidental trunchiat.

► Activează Transformările Reducere pentru compoziţie imbricate de a ignora graniţele sale (Figura 4.8).

► Adaugă Crestere efectul Bounds dacă Transformările Restrangere nu este o opţiune (a se vedea bara laterală pe pagina următoare).

Transformările Reducere este cel mai greu dintre acestea pentru a obţine în jurul valorii de cap, asa ca merita o privire mai atenta.

Reducere Transformari

În After Effects, atunci când un comp este imbricat într-un alt comp, devenind efectiv un strat, comportamentul obişnuit este pentru Comp imbricate pentru a face complet înainte de a stratului este animat, amestecat, sau altfel ajustat (cu efecte sau măşti), în Comp comandantul .

Adevărat Comp Duplicator (http:// aescripts.com / adevarat-COMP-stencil /) a fost creat de Brennan Chapman pentru a aborda cea mai mare sperietoare de a lucra cu puncte comp imbricate în After Effects-într-o aplicaţie bazată pe nod, puteţi duplica un întreg copac imbricate şi toate componentele sunt unice, dar dublură o compoziţie în After Effects şi subcomps sale sunt aceleaşi ca şi în sursă. Acest script poate locui într-un panou gata pentru a crea o întreaga ierarhie noi. Foarte recomandată.

CROO

CROO

Figura 4.8 Comp imbricate are un fundal albastru, iar piciorul a literei "p" se extinde în afara graniţelor sale (sus), o remediere rapida simplu este de a permite transformărilor Restrangere, precum şi limitele de comp imbricate sunt ignorate (fund).

Dosarul 04_collapse_transformations şi proiectul de pe discul conţine Compoziţii relevant exemplu.

\

Crestere Bounds

Uneori, care să permită Transformările Restrangere nu este de dorit, de exemplu, dacă aţi configurat straturi 3D, cu o camera intr-un subcomp şi nu doresc poziţia lor să fie schimbat de către o camera in comp de master. The Crestere Efectul Bounds birui, unul specific (şi destul de rare) problemă (în care stratul încorporat este prea mic pentru un efect aplicate), dar este, de asemenea, utilă în cazurile în care alte efecte a crea o limită comp care duce de date vizuale să apară decupată.

Cu toate acestea, există excepţii imediate. Interpolări cadru cheie, de amestecare cadru, şi de blur de mişcare sunt toate afectate de setările (inclusiv rata de cadre şi calendarul) a comandantului comp-ele sunt calculate în funcţie de setările sale (care poate deveni complicat, vezi secţiunea următoare). Date 3D poziţia şi moduri de amestecare, pe de altă parte, nu sunt trecut prin transformări cu excepţia cazului în Restrangere este activat. Activează comutare şi este aproape ca în cazul în care straturile de pre-compus reşedinţa în master-comp, dar acum orice camera foto 3D sau de iluminat în subcomp este încălcată prin aparatul de fotografiat şi luminile în Comp maestru.

Nu numai asta, dar straturile cu transformări Reducere pierde accesul la conflictele de amestecare moduri de-probabil pentru a evita cu cele din subcomp. Acum vine partea cea mai grea aici: Aplicaţi orice efect la stratul (chiar şi niveluri cu valorile implicite neutru, care nu afectează aspectul stratului), şi va forţa After Effects pentru a face stratul prăbuşit, făcând modurile de amestecare operabil. În prezent, este ceea ce dezvoltatorii Adobe a apela un paranteze comp. O astfel de comp imbricat este atât prăbuşit şi nu: Aveţi posibilitatea să aplicaţi un mod de amestecare, dar datele 3D este trecut prin (Figura 4.9).

Astfel, dacă doriţi să se prăbuşească transformări, dar nu date 3D, care se aplică orice efect, chiar şi unul dintre Exprimare Controale efecte care nu fac nimic prin ele însele-va o paranteză comp. E un truc bun pentru a menţine în buzunar. Va aveţi o in aceasta situatie exacta? Acesta poate fi un timp înainte de care se întâmplă vreodată, dar este un studiu de caz pentru a vă ajuta să rezolve exact ce se intampla atunci cand precomp şi transformări colaps.

Timp imbricate

After Effects nu este rigid, despre timp, dar video digital este în sine. Aveţi posibilitatea să se amestecă în mod liber şi schimba frame-rate între compoziţii fără a schimba calendarul, astfel cum a fost demonstrat. Cu toate acestea, deoarece clipurile sursă au întotdeauna o rată foarte specifice, să acorde o atenţie aproape atunci când

► de import o secvenţă de imagini

► crea o compoziţie nouă

► puncte comp se amestecă cu frame-rate diferite

bărbaţi

Enervat pentru a găsi secvenţe importatoare la frame rate greşit? Schimbarea secvenţei de Cadre Footage implicit pe al doilea rând sub Preferinţe> Import.

Figura 4.9 Indicat este cel mai simplu exemplu am putut concepe a situaţiei precomping cele mai complicate. Comp imbricate (stânga) este o casetă 3D compus din solide, fiecare cu un mod de amestecare Multiply. În comp master (dreapta) o Nivele (cu efect de nici o ajustare) este stabilit, care să permită un mod Adaugă să fie aplicat, dar caseta poate fi rotit în 3D-acele valori sunt trecut prin.

În primele două cazuri esti doar grija de erori neglijent. Dar este posibil să doriţi să menţină ratele specifice frame într-subcomps, caz în care trebuie să le setaţi în mod deliberat pe fila Complex de dialog Compoziţie Settings.

Setări avansate Compoziţie

În plus faţă de setările Blur Propunere introdus în capitolul 2 şi acoperite în detaliu în capitolul 8, Setări Compozitie> Complex conţine două Conservarea comută care influenţează modul în timp şi spaţiu sunt gestionate atunci când o compoziţie este imbricat într-o altă.

Păstrare Frame Rate menţine rata de cadre cu privire la componenţa oriunde merge, într-o altă compoziţie, cu o rată de alt cadru sau în coada de randare, cu setări diferite frame rate. Deci, dacă un ciclu de animaţie simplă arată corect la 4 cadre pe secunda (fps), nu va fi extins în întreaga frame rate mai mare, dar va păstra aspectul de 4 fps.

Efectul Timpul Posterize va forţa orice strat de la frame rate specificată.

Păstrare Rezoluţia Când controalele imbricate ceea ce se numeşte concatenare. De obicei, dacă un element este redus într-un precomp şi întreaga compoziţie este imbricat într-un alt comp şi scalate în sus, două operaţiuni sunt tratate ca o singură, astfel încât nici o pierdere de date se produce prin cuantificare. Acest lucru este concatenarea, şi este, de obicei, un lucru bun. În cazul în care datele din subcomp este să apară pixilated, ca în cazul în care au fost scalate de la un element-rezoluţie mai mică, această comutare păstrează aspectul pixel chunky.

Ghid de ajustare şi Straturi

Două tipuri speciale de straturi, straturile de ajustare şi de folosire, oferă beneficii suplimentare, care nu ar putea fi imediat aparent, şi sunt, astfel, prea puţin utilizate de către mai puţin experimentaţi artişti După Efecte.

Figura 4.10 Coloana a subliniat include comutatoare, indicând un strat de ajustare. Orice strat poate fi toggled dar modul tipic pentru setarea acesteia este de a crea un strat unic. Un strat de ajustare a creat în temeiul Layer> New Adjustment Layer> (sau prin comenzi rapide) este un alb, dimensiuni comp-solid.

Straturi de ajustare

Straturile de ajustare sunt cel mai natural lucru din lume pentru oricine lucreaza cu compozitie nodal, ele sunt un mod de a spune "în acest moment în procesul de compunere, vreau aceste efecte aplicate la tot ceea ce a făcut deja." Deoarece pentru a face nu este evident în After Effects până când veţi învăţa cum funcţionează, straturile de ajustare poate părea mai complicată decât sunt.

ajustare strat este ea însăşi invizibil, dar efectele sale sunt aplicate la toate straturile de sub el. Este o caracteristică fundamental simplu cu multe intrebuintari. Pentru a crea unul, context-clic într-o zonă goală din panoul Timeline, şi selectaţi New Layer> de ajustare (Ctrl + Alt + Y / Cmd + Opt + Y) (Figura 4.10).

Straturile de ajustare a vă permite să aplicaţi efecte la o compozitie întregi fără precomping-l. Că, prin sine este destul de rece, dar există mai multe:

► Mutare stratul de ajustare în jos stivă şi orice straturile de deasupra acestuia nu sunt afectate, deoarece ordinea de randare în After Effects merge de la cel mai mic stratul de sus.

► Scurtaţi stratul şi efectele apar numai pe rame, în stratul de ajustare a In / Out puncte.

► Utilizaţi Opacitate pentru a atenua orice efect, majoritatea dintre ele de lucru natural în acest fel. Multe dintre efectele nu se

include o astfel de control direct, chiar şi atunci când acesta face sens perfect pentru a "se apela înapoi 50%", pe care o puteţi face prin setarea Opacitate la 50%. . Aplicarea unei mată a unui strat de ajustare pentru a rezista efectelor într-o anumită zonă a imaginii care stau la baza.

. Adaugă un mod de amestecare şi stratul de ajustare este aplicat pentru prima dată şi apoi amestecate înapoi în rezultatul (Figura 4.11).

Este o idee bună de 99% din timp pentru a se asigura că rămâne un strat de ajustare 2D şi la dimensiunea şi lungimea comp, ca atunci când sunt aplicate. Este foarte rar ca dvs. ar dori vreodată să transforme un strat de ajustare în 2D sau 3D, dar este posibil, aşa că nu lăsa să se întâmple de accident. Dacă mări compoziţia, trebuie să redimensionaţi straturile de ajustare, de asemenea.

Alpha efectele schimbărilor canal alfa a straturilor de mai jos nu, din stratul de ajustare în sine.

Figura 4.11 De configurare de bază în aceste două exemple este identică: un strat de ajustare utilizează imaginea în sine ca un mat luma, astfel că funcţionează numai cu cele mai importante, la care se aplică o Blur Box (pentru un look defocalizate) şi o ajustare nivele (pentru a aduce o strălucire de a scoate în evidenţă), aşa cum se vede în figura de mai sus. Dar modul de aplicare a Adaugă la stratul de ajustare (de jos) face ca imaginea ajustate pentru a fi adăugate la versiunea originală, dându-i un pop subtil suplimentare (care poate fi văzut în cele mai importante luminoase), într-un singur pas simplu.

Straturi de folosire

Ca şi straturile de ajustare, ghidul de straturi sunt straturi standard cu statut special. Un strat de folosire apare în componenţa actuală, dar nu în orice compoziţii ulterioare sau randare finală (dacă nu este în mod special suprascrise în Setări randare.) Puteti folosi acest lucru pentru

► clipuri de referinţă prim-plan (imagine-în-imagine de referinţă de sincronizare, raport de aspect cultură de referinţă)

► fundaluri temporară pentru a verifica marginile când se creează un mat

Textul ► note pentru a vă

► straturile de ajustare, care sunt folosite numai pentru a verifica imagini (descrise în continuare în capitolul următor); un strat poate fi atât o ajustare şi un strat de folosire

Orice strat de imagine poate fi convertită într-un strat de folosire, fie prin context-clic pe ea sau prin alegerea Layer Ghidul din meniul Layer. (Figura 4.12).

Compoziţie: ■; 01 Asamblarea Muter T ... 01 Asamblarea Masterat * 03 generate Asamblarea ■ i 04 Matte generate « i SOI ...

VERIFICAŢI Blacks Înainte de pronunţarea

Figura 4.12 Check out toate straturile ghidul de faptul că nu va face, dar vă ajută să lucraţi: Un impinge pana gamma pentru a verifica negrilor, şi două culturi prevăd pentru diferite aspecte (1.85:1 si 2.35:1, formatele comune cinematografică). Un strat de picture-in-picture prezinta calendarul de referinţă de la placa, impreuna cu un memento text care nu face, fie. Nimic din toate astea este vizibil într-o altă compoziţie, sau în randare.

L3 »m ci ooooc

■ 01 Asamblarea Masterat

ooooo KS ^ H t-i

& 1?) ¿"J1"1 00010

• n * T Nume strat n» _ ■■ 1 tt memento ___ __ V ■ 2 Î7W; IPIP ] - ZA M 7S.ON eu * ► ■ s I_jp 1JIS ___ ► ■ 4 ■ r I2-JS] ___ * ■ m S | I GAM mi Slam ^ - ¿Lk *> A ► ■ 6 ■ În general CC jMi: Niu>] TLT I ^ _ 7 M [03 Pentru ... SHmble] ___ __ B TL3 [02 B * c,, a doua placă.] ___ ® <e » Comutatoare! MkScs * ►

Mai repede! Controlul conducte Render

conducte de randare este ordinea în care operaţiunile se întâmple; prin controlul aceasta, puteţi rezolva problemele şi a depăşi blocajele. Pentru a face ordine cea mai mare parte este clar afişat în cronologie şi urmează reguli coerente:

. Straturile 2D sunt calculate de jos în sus a stivei-stratul de straturi numerotate în cronologie.

. Proprietăţi Layer (măşti, efecte, transformă, vopsea, şi tip) sunt calculate în strictă top-la-fund comandă (învârti stabilire a stratului pentru al vedea).

. Straturi 3D sunt în schimb calculate pe baza distanta de la aparatul foto; straturile coplanari 3D ceea ce priveşte ordinea de stivuire şi ar trebui să se comporte ca straturi 2D în raport cu unul pe altul.

Deci, pentru a revizui: Într-o compoziţie 2D, After Effects începe de la stratul de jos şi calculează orice modificare a acesteia în ordinea în care proprietăţile sunt afişate, de sus în jos. Apoi, el calculează ajustările la stratul de deasupra ei, compozite ei doi impreuna, si se muta la teancul în acest mod (Figura 4.13).

Figura 4.13 Straturi 2D face începând cu stratul de jos, redare şi compoziţie fiecare strat mai sus în ordine. Proprietăţi strat face în ordinea indicată atunci când indoite in jos; nu există nici o modalitate directă de a schimba ordinea de aceste categorii.

# Nume strat 1 £] în cele din urmă acest ► face această primă următor această

în cele din urmă acest 2 următor această ► face această primă următor această în cele din urmă acest ► ■ 3 [¿J face această primă

Calcule 3D sunt precise cu mult sub nivelul de zecimale, dar nu a rundă la un moment dat. Pentru a evita erorile de randare, le precomp într-un strat 2D imbricat.

Efectul Transformare vă permite să transforme înainte de alte efecte sunt aplicate pentru a evita precomp-ING exclusiv pentru acest scop.

Deşi efectele într-un anumit strat se calculează, în general, înainte de a transforma (cu excepţia, în cazul de straturi vectoriale rasterizate continuu), un strat de ajustare deasupra un strat garantează faptul că efectele sale sunt redate după transformă din toate straturile de sub el.

Track mate şi moduri de amestecare se aplică ultima, după ce toate celelalte proprietăţi strat (măşti, efecte, şi transformă) au fost calculate, şi după propriilor lor date masca, efect, si transformarea sunt aplicate. Prin urmare, nu aveţi nevoie, în general, să facă un pre-mată piesa pur şi simplu pentru că le-aţi adăugat măşti şi efecte la ea.

Deşi UI nu vă interzice să facă acest lucru, nu aplică o piesa la alta mat mat urmări şi se aşteaptă rezultate consistente. Uneori funcţionează, dar nu este într-adevăr ar trebui sa functioneze, iar cele mai multe ori nu.

—^

Preferinţe> Afişare> Rendering Progresul Afiseaza in panoul Informaţii şi Schemă logică prezinta ceea ce se intampla pe sistemul dumneavoastră. Acesta este dezactivat în mod implicit, deoarece necesită o anumită putere de procesare in plus, dar mi-ar spune te că perioada de recuperare de la abilitatea de a faţa locului şi de a rezolva un blocaj evident.

mm

Dacă alegeţi Import & Înlocuire de utilizare şi apoi trebuie să modificaţi înapoi, AltTrageţi- (OptŞi trageţi) comp sursa peste clipul de înlocuire în panoul de proiect la nivel global pentru a înlocui utilizarea acestuia.

Mai repede!

Aţi auzit de un "timp real" sistem de compunere? Nr un astfel de lucru, de fapt există. Cei care pretind a fi inteligent in timp real pre-face şi elemente de memorie cache, astfel încât acestea nu trebuie să se recalculează ca fiecare cadru este afişat. Puteţi face acest lucru în After Effects, prea-you're tocmai a plecat mai mult pentru aparatele proprii pentru ao configura.

După cum am de lucru, am încerca să organizeze orice porţiuni ale comp stapanului meu pe care îl consider terminat într-un subcomp, iar dacă acesta este de randare-intensiv, l-am pre-randare. Imposibilitatea de a se angajeze la decizii de menţinere a opţiunilor deschise costurile de timp şi eficienţa. Este ca şi cum adevărat în After Effects, deoarece este în viaţă ca un întreg. Pre-redând subcomp are, totuşi, să conducă la o altă decizie cu privire la modul în care se comportă dupa ce ai face.

Post-Render Opţiuni

Ascunsă în panoul de Coadă Render, dar vizibil cu uşurinţă dacă se învârti în jos pe săgeata de lângă modul de ieşire, este un meniu de trei post-randare acţiuni. După ce face este completă, puteţi utiliza

► Import pur şi simplu aduce rezultatul înapoi în proiect

► Import & Înlocuire de utilizare pentru a înlocui utilizarea comp sursă în proiect, fără suflare-l departe

► Setare proxy pentru a adăuga un proxy la sursa (soluţia cea mai elegantă, dar cea mai mare-de întreţinere)

Acesta din urmă două opţiuni permit chiar să utilizaţi pictograma biciul alege adiacente la meniul pentru a conecta orice element din panoul de proiect are nevoie de înlocuire. Dacă aţi creat deja o face pre-sau proxy, puteţi viza faptul că (Figura 4.14).

Proxy-uri şi pre-Renders

Orice imagine sau un clip în panoul de Proiect poate fi setat cu un proxy, care este o imagine importată sau secventa care sta in pentru acel element. Dimensiunile în pixeli, spaţiu de culoare, de compresie, şi chiar lungimea poate sa difere de elementul care il inlocuieste. De exemplu, aveţi posibilitatea să utilizaţi o rezoluţie scăzută, JPEG-comprimat în continuare imaginea să stea pentru o rezoluţie full-mobile-imaginea de fundal.

ai

Fi? M HU L6 BPC ¿* r-i Render Queue x|

Render curent

Rende "- Comp Nume

Modul de ieşire ▼:

BOAIOSONY PS3>

De ieşire pentru a:

Remote Play - KR ^ l.tïf?

CHANG ES:.. .. DIN ML ^ MSMSJ

Format: TIFF Info secventa de iesire: -

Start Frame: 0 De ieşire. Audio: -

Post-Render de acţiune: Impon & Replace de utilizare »{MB_PSP_16_rernatePlay

»Vârstă: RAM: Renders începute:

Canale: RGB

Adâncime: Milioane la Culori Culoare: Stretch Premultiplied:-Crop: Final-Dimensiuni: 1280 x 720 Profil:-Profite Embed:

Timpul total scurs:

Cele mai recente Eroare:

Figura 4.14 Practic, orice element de proiect poate fi ţintă pentru înlocuire sau un proxy, faceţi clic şi glisaţi pictograma bici alege pentru a alege elementul care urmează să fie înlocuită cu randare.

Pentru a crea un server proxy, context-clic pe un element din panoul de proiect si alege Create Proxy> Film (sau Still). O coadă element de randare este creat automat şi face la o calitate şi jumătate Proiect de rezolutie, setările de ieşire Modul de a crea un fişier video cu alfa, astfel că transparenţa este păstrată şi post-Render de acţiune utilizează setarea proxy.

Figura 4.15 arată cum un proxy apare în panoul de proiect. Deşi amploarea proxy diferă de cea a elementului sursă, transforma setările în comps care folosesc acest post să rămână în concordanţă cu cele ale elementului sursă, astfel încât să poată fi schimbate în final pentru orice moment. Aceasta este ceea ce proxy-uri au fost proiectate sa faca, pentru a permite fişier de rezoluţie mică, să stea în, temporar şi nondestruc-relativ, pentru final de înaltă rezoluţie.

1 blue5crn_Model 1920 x 1080 (960 x 540) (1.00) ¿0:00:00:12, 23.976 fps blue5crn_Model_HD.moY

1920 x 1080 (1.00) A 0:00:00:12, 23.976 fps Milioane de culori Animaţie

Figura 4.15 Pictograma negru pătrat la stânga a unui element din panoul de proiect indică faptul că un proxy este activată, un pătrat gol indică faptul că un proxy este atribuit, dar nu activ în prezent. Ambele articole sunt listate deasupra panoului de proiect, un activ cu caractere aldine.

Nume f Tip SISE Durată □! ■! blueScrn_Model 1 ■ Componenţa A 0:00: A

Există o altă utilizare pentru proxy. În loc de a crea versiuni low-res temperatură, puteţi genera calitatea finala de pre-prestate elemente. Cu o compoziţie selectat, alegeţi Compoziţie> Pre-face şi modifica setările de la cele mai bune de calitate, rezoluţie maximă, ceea ce face sigur că de import şi de înlocuire de utilizare este setat pentru modul de ieşire. Dacă, de exemplu, aţi completat cheie greenscreen pe o sursă, se pre-face, astfel încât să nu pierdeţi timpul în continuare pentru a reface o decizie care este deja finalizat.

În mod implicit, fişierul sursă sau compoziţia este utilizat pentru a reda cu excepţia cazului în mod specific stabilit altfel în Setări Render> Utilizare proxy. Alegerea Proxy Utilizarea Comp Numai, Utilizare Toate Proxies, sau opţiuni curent Setări (Figura 4.16) permite proxy-uri care urmează să fie utilizate în randare finală. Pentru a elimina-le dintr-un proiect, selectaţi elementele cu proxy-uri, context-clic (sau mergeţi la meniul Fişier), şi alegeţi Proxy Set> Nici una.

TkkkJ »

Capitolul 1 conţine mai multe informaţii despre multiprocesare, cache, şi previzualizarea.

Figura 4.16 Am stabilit de obicei Utilizare proxy la Setări curent, dar utilizarea proxy Comp Numai vă permite să setaţi low-res stand-uri pentru imagini şi full-res pre-face pentru puncte comp, economisind gobs de timp.

j Setări randare m

Compozitie "WueScrn_Modef" De calitate; de sfeclă de zahăr »Utilizare proxy:; Ilea Comp Proxies Numai RFKnliiflnrv Fiil Fffcm: Dimensiune, 1920 de 1000 Switch-uri de locuri de muncă; Cache Disk: Readonly Ghid de Leyere; 1 Iw (Jfwnt-J Rsnrtar « í nlnr 1 Jppth: t (IRR «= JVf Sftihnrp

Context Renders

Rendering din legăturile coada a reda pana la aplicarea şi cele mai multe dintre puterea de procesare a maşinii, atât timp cât este necesar pentru imagini de ieşire. Pe un sistem modern cu mai multe procesoare, se pot realiza mult mai mult decât atât.

aerender

Context de redare permite o face să se producă fără interfaţa cu utilizatorul, permiţându-vă să continue să lucreze cu el. Cererea aerender se găseşte, alături de aplicarea După CS5 Efecte-se pe sistemul dvs., dar se execută prin intermediul liniei de comanda (in Terminal Unix shell pe un Mac, sau shell DOS în Windows). Puteţi să-l trageţi în fereastra shell-ul sa-l rula, sau apăsaţi Enter (Return) pentru a descoperi paginile sale Unix line (dacă sunteţi în acest fel de lucru). Prezentate sunt

argumentele sale, variabilele care pot fi adăugate în ghilimele pentru a comanda aerender, şi şirul locaţia fişierului de proiect.

Dar asta e tot bolboroseală astfel de geeky atunci când există un panou de a face acest lucru, datorită script-ul Render BG, care este atât de bine nu am folosi aproape coada de randare mai.

Reţea de redare

aerender comanda este de asemenea folosit de soluţii de randare terţe care merg dincolo de ceea ce BG Render poate face prin distribuirea face dvs. în mai multe masini pe o reţea. Aceste programe se execută script-uri care gestioneaza procesul de funcţionare aerender pe mai multe calculatoare şi sunt capabile de mult mai mult decât drept înainte face, puteţi, de exemplu, au o fac, aşteptaţi până la o anumită oră sau până când altul termină înainte de a începe, şi puteţi în mod automat re-coadă care nu face pentru orice motiv. Toate coadă terţilor Render opţiuni de randare-Rush, Qube, Smedge!, Muster-de asemenea, alte tipuri de sprijin terminale uşor de aplicaţii cum ar fi Maya şi Nuke.

Fii prevenit, totuşi, că în această etapă nu este nimic ca o instalare cu un singur buton pentru acest tip de software. Din cauza necesităţii de a coordona resurse într-o reţea şi de a face maşinile să recunoască unul pe altul şi toate locaţiile fişier, un administrator de sistem sau un expert tehnic echivalent este necesară înainte de acestea sunt în funcţiune. Cu toate acestea, în cazul în care instalaţia este suficient de mare pentru a avea zeci sau sute de procesoare, este în valoare de investiţii să pună în aplicare şi să menţină un astfel de sistem.

Există un interes în creştere în aceste zile la permiterea altcuiva să gestioneze o reţea de randare de la distanţă şi pentru a permite ceea ce este cunoscut sub numele de la distanţă sau de "nor" de redare, în cazul în care vă încărcaţi fişierele sursă şi de ieşire prestate este returnat pentru tine. Acest lucru face o mulţime de sens pentru animaţii 3D, care au adesea mici fişiere sursă dar care necesita o multime de putere de procesare. Puncte comp mare, cu toate acestea, au, de obicei prea multe date sursă pentru a face merită să contempla chiar încărcarea totul. O multime de oameni destepti lucrează la îmbunătăţirea această metodă, şi o dată conexiunile Gigabit la Internet sunt disponibile pe scară largă, această abordare este obligat să ia oprit.

Figura 4.17 BG Renderer utilizările ScriptUI, ceea ce înseamnă că se pare ca face parte din interfaţă, şi poate rămâne într-un panou deschis pe măsură ce lucraţi. Când sunteţi gata să facă, aveţi posibilitatea să specificaţi prioritate şi numărul de procesoare, faceţi clic pe buton şi se deschide o fereastră terminal care prezinta fac progrese, linie cu linie. Pierdeţi bara de progres a face coadă, dar dacă poţi trăi fără că beneficiul este că puteţi să vă păstraţi de lucru în timp ce aparatul face.

BG Renderer de Lloyd Alvarez (http://aescripts.com/bg-renderer/) Poate fi cel mai utilizat universal După Efecte script. Nu numai că în mod automat instituit un fond de randare prin crearea linia de comandă pentru tine, dar ea vă oferă o interfaţă cu utilizatorul pentru variabile suplimentare pe care le-ar putea pierde care determina prioritatea şi numărul de procesoare utilizate pentru a face (Figura 4.17).

După mai multe versiuni Effects

Aveţi posibilitatea să deschideţi mai mult de un After Effects pe Mac sau Windows. Acest lucru este intens memoria si nu este ideal pentru ecarisaj, dar vă permite să lucraţi cu două proiecte simultan.

Pe un Mac, localizaţi Adobe After Effects CS4.app şi duplica-l (Cmd + D); ambele vor rula. Pe Windows, mergeţi la meniul Start, alegeti Run, tastaţi cmd, şi faceţi clic pe OK. În shell-ul DOS care se deschide, trageţi în AfterFX.exe din folderul Programs şi apoi se adaugă " -M " (Care este un spaţiu, o liniuţă, şi m ca în "multiple"). Voila, oa doua versiune iniţializează. A scrie un fişier. Liliac, şi puteţi face toate acestea cu un clic dublu-.

Uita-te la Folder

Strămoşul miop şi uşor care se clatină de prestare a reţelei pe After Effects este Folder Watch. File> Folder Watch arată într-un dosar pentru proiectele gata pentru a fi prestate; acestea sunt stabilite prin utilizarea Collect optiunea Files. Adobe subiect de ajutor ", redare de reţea cu dosare de ceas şi motoare de randare", pagina cuprinde tot ce aveţi nevoie să ştiţi.

Folder Watch este în regulă pe retele mici, intime, dar este nevoie de un efort mult mai mult decât hands-on de software dedicat managementului de randare. Cu sisteme individuale a devenit atat de puternic, este uşor de a deveni leneş despre luarea probleme necesare pentru a înfiinţa un folder de randare ceas, dar dacă eşti împotriva unui termen limită, nu au software-ul dedicat, şi doresc să maximizeze mai multe masini , se va face truc.

Adobe Media Encoder

Livrarea pe Web sau un DVD? Adobe Media Encoder este o aplicaţie dedicată, care vă ajută face face-formate, inclusiv anumite filme Flash video (FLV şi F4V), H.264, şi MPEG-2-care nu funcţionează bine cu modelul de redare cadru cu cadru de dupa Efecte. De exemplu, H.264 este o "lungă GOP" format care se bazează pe cadre cheie, cu o mulţime de date imagini înconjurat de în-între cadre, cu foarte puţin, şi necesită toate cadrele care urmează să fie prestate înainte de a putea lucra magia sa. Nu numai ca pot Adobe Media Encoder colecta cadre pentru a le comprima, se poate face chiar şi pe mai multe treceri pentru o calitate mai mare.

Proprietarii de Adobe Production Premium sau Master Collection au opţiuni de randare maxim, deoarece Premiere Pro poate legătură într-dinamic la punctele comp După Efecte şi să facă Adobe Media Encoder. Chiar daca detii doar After Effects CS5, Media Encoder este încă inclus cu instalarea.

În loc de randare de la After Effects într-un format necomprimat şi apoi importul rezultat pentru Adobe Media Encoder, aveţi posibilitatea să glisaţi şi să fixaţi un proiect După Efecte la cerere. Aceasta lansează Dynamic Link, care peeks in interiorul proiectului pentru renderable comps (Figura 4.18).

Să presupunem că aveţi doar o maşină şi o randare mare. Vrei să-l continua să fie difuzate, dar opriţi sistemul când este gata, chiar şi la distanţă vă anunţăm că fac a fost un succes. Render, e-mail, Salvare, şi oprirea de către Lloyd Alvarez (http://aescripts.com/render-e-mail incrementale-save-şi-shutdown /) exista pentru acest scop; doar coada sus face si foc unul dintre ei off.

Figura 4.18 Dynamic Link permite alte aplicaţii Adobe pentru a vedea panoul dumneavoastră de proiect; Adobe Media Encoder foloseşte această pentru a vă face puncte comp pentru formate video puternic comprimat direct din proiect.

Hjpinl Ouruc timp. 00.03 00

Cele mai multe dintre opţiunile din After Effects Render Queue sunt aici, chiar dacă într-o configuraţie diferită, aşa că de ce mergi la efortul de a face în acest fel? Dacă aţi încercat vreodată crearea unui H.264, FLV, F4V, sau MPEG-2 direct de la After Effects, ştii că este practic imposibil pentru a obţine un fişier de bun-uita la nimic, dar cea mai mare rata de date, ceea ce face inutilă de utilizare a acestor formate. Adobe Media Encoder poate deţine mai mult de un cadru la un moment dat înainte de a scrie fişierul video de ieşire, şi acest lucru poate face diferenta cu setările corecte. Începeţi cu presetări şi personaliza după cum este necesar.

Optimizaţi un proiect

Pentru a termina secţiunea I din această carte, haideţi să aruncăm o privire finală la preferinţe, care nu au venit anterior, setarile de memorie de management, şi ce face pentru a se blochează dacă După Efecte.

Setarea preferinţelor şi setări de proiect

Setările implicite Preferinţa s-au schimbat în versiunea CS5 şi este posibil să fi fericit cu cele mai multe dintre ele. Aici, cu toate acestea, sunt câteva s-ar putea dori să se adapteze, care nu au fost menţionate încă:

►Preferinţe> General> Nivele de Undo: Implicit este 32, care poate fi orientate spre un sistem cu memorie RAM mai puţin decât a ta. Ridicaţi-l la valoarea maximă de 99 excepţia cazului în care sunteţi în serios pe scurt RAM.

►Preferinţe generale: Verificaţi opţiunile permite script-uri sa scrie fişiere şi de acces la reţea sau script-uri anumite nu va funcţiona, acestea nu sunt verificate pentru a proteja împotriva script-uri malware, şi nu am auzit de unul. Interpolarea Implicit Toggle spaţiale la Linear (capitolul 2).

►Preferinţe> Afişare: Verificaţi toate cele trei Dulapuri cu privire la orice sistem up-to-date. Dacă veţi face acest lucru, nu aveţi nevoie să aşteptaţi pentru miniaturi pentru actualizare dintr-o locaţie de reţea de fiecare dată când selectaţi un fişier sursă. Eu prefer în felul acesta pentru că îmi place să văd făcând progrese, chiar dacă costurile de timpul de prelucrare, şi am o bună carte de OpenGL, asa ca am hardware-accelera UI.

►Preferinţe> Aspect: Culori Toggle Mask Cycle, astfel încât mai multe masti de aplicat într-un strat varia în mod automat.

Comenzi rapide Hack, Preferinţe Text, sau Proiecte

Unii oameni sunt confortabile sortarea prin linii de cod păsărească pentru a găsi sfaturi editabile. Daca esti unul din acei oameni, După Efecte rapide şi preferinţe sunt salvate ca fişiere text care sunt complet editabile şi relativ uşor de înţeles, deşi, dacă nu sunteţi confortabil cu hacking de bază (a învăţa cum funcţionează codul uitandu-se la ceilalţi biţi de code) Eu nu-l recomand. Fişiere se află, după cum urmează:

► Windows: [unitate]: \ Users \ [nume de utilizator] \ AppData \ Roam-ING \ Adobe \ After Effects \ 10.0

► Mac: [unitate]: / Users / [profil de utilizator] / Library / Prefer-ences / Adobe / dupa Effects/10.0 /

Numele de fişiere sunt

► Adobe After Effects 10.0-x64 Prefs.txt

► Adobe After Effects 10.0 Scurtaturi

Acestea pot fi deschise cu orice editor de text care nu adaugă formatare proprie şi funcţionează cu Unicode. Faceti o copie de rezervă înainte de a edita prin duplicarea pur şi simplu de fişier (orice variaţie în numele fişierului provoacă să nu fie recunoscută de către After Effects). Reveniţi la de rezervă de către dându-i numele fişierului original ar trebui să înceapă ceva pentru a merge razna după editare.

Presa Alt + Ctrl + Shift (Cmd + Opt + Shift) imediat după lansarea After Effects pentru a reseta Preferinţe. Deţine Alt (Opt) timp ce faceţi clic pe OK pentru a şterge comenzile rapide, precum şi fişierul.

Comenzi rapide fişier include o gramada de comentarii în partea de sus (fiecare linie începe cu un semn #). Comenzile rapide în sine sunt aranjate într-o anumită ordine, care trebuie să fie conservate, iar dacă adăugaţi ceva, acesta trebuie să fie adăugat în locul potrivit. De exemplu, dacă nu vă place faptul că Salt în timp a fost schimbat în CS3 (aparent, pentru ao alinia cu alte aplicaţii Adobe), pentru căutare GoToTime şi să facă modificările la comanda rapidă în ghilimele, după semnul =; "(Alt + Shift + J)" devine "(Ctrl + G)" în Windows, "(Opt + Shift + J)" devine "(Cmd + G)" pe un Mac (şi pierde comenzi rapide Grupul până când îl modificaţi la altceva).

Fiţi foarte atenţi atunci când editarea Preferences-un personaj fara stapan din acest fişier poate face After Effects instabil. Cea mai mare parte a conţinutului nu ar trebui să fie atins, dar aici e un exemplu de editare simple şi utile (pentru studiouri în cazul în care un punct este de preferat înainte de prefixul în loc de numărul de subliniere): Schimbarea

"Prefixul de ordine" = "_" la

"Numărul de ordine prefixul" = "."

Acesta este formatul preferat de multe ori de către Maya, de exemplu.

În alte cazuri, o valoare simplă şi uşor de înţeles numerice pot fi modificate:

"Ochi de propoziţii Dropper Dimensiune nr Modifier" = "1" "de propoziţii Dropper Dimensiune ochi cu Modifier" = "5"

În multe cazuri, valoarea de după = este un binar da / nu valoare, exprimată ca 0 pentru nu sau 1 pentru da, asa ca daca esti nostalgic pentru modul în care After Effects face gardina răsunat în său primele versiuni mai multe, găsiţi

"Joaca clasicul fac clopoţel" = "0"

şi schimba de la 0 la un 1. Salvaţi fişierul, reporniţi After Effects, şi invoca amintiri proustiană a face din trecut.

Un script fantastic pentru specificarea tastele cu propria modificator numit tastat Up a fost dezvoltat special pentru After Effects de Jeff Almasol, autorul de alte scripturi incluse în această carte. Găsiţi-l pe Adobe After Effects de schimb la http://tinyurl. com/6cu6nq

Pe un Mac: Force-un accident

Când After Effects nu accident, acesta încearcă să facă acest lucru cu gratie, oferind opţiunea de a salva înainte de ce iese. Auto-a salva opţiuni, dacă este folosit în mod corespunzător, diminuează şi mai mult probabilitatea de a pierde date de proiect. La OS X, o funcţie suplimentară poate veni la îndemână atunci când cererea nu mai răspunde, fără a crashing.

Activity Monitor deschise şi căutaţi pentru After Effects pentru a obţine numărul său PID (Figura 4.19). Acum deschideţi Terminal, şi introduceţi kill-SEGV # # # în cazul în care "###"Se înlocuieşte cu valoarea PID După Efecte. Acest lucru ar trebui să cauzeze căderea aplicaţiei cu o oportunitate de a salva.

XML

After Effects CS4 şi proiectele CS5 pot fi salvate ca fişiere. Aepx. Acestea sunt identice de a utiliza, dar sunt scrise în text Unicode simplu, le poti edita cu un editor de text obişnuit. Cea mai mare parte ceea ce este în aceste fişiere este de neatins. Ce se poate face cu acest format? Cea mai mare parte, îl puteţi folosi pentru a localiza şi a schimbărilor căi de fişier pentru a schimba sursele de imagini fără a fi nevoie să facă acest lucru manual în UI. Dacă vă pricepeţi cu scripting, sau chiar text macros, puteţi automatiza procesul atunci când zeci sau sute de fişiere sunt implicate.

Această caracteristică a fost adaugat pentru un singur motiv: editarea de scripturi. Oricine poate scrie scenarii, să zicem, de swap fişierele sursă procedural (şi ştii cine eşti), are o metodă pentru a edita aceste date, fără de lucru în cererea de sine. Aşteptăm cu nerăbdare să tuturor accesul la mai multe lucruri editabile prin intermediul XML în versiunile viitoare ale After Effects, dar acum pentru că e despre asta.

Managementul memoriei

Capitolul 1 sunt incluse sfaturi cu privire la funcţionare After Effects cu multiprocesare activat pe un sistem cu mai multe nuclee şi o afacere bună de memorie fizică. Deşi predarea mai eficientă a memoriei este numărul unu plus faţă După CS5 Effects, aceasta nu înseamnă neapărat toate de dvs.

Figura 4.19 ID-ul Procesul de aplicare nonresponding este prezentat în coloana din stânga.

Lot Search-n-Înlocuirea Trasee de Lloyd Alvarez (http://aescripts.com/ lot-căutare-n-înlocuiţi-căi /) vă pot salva de necesitatea de a săpa în jurul valorii într-un fişier AEPX pentru a schimba locaţiile imagini sursă;. se face, de asemenea, utilizarea unor expresii regulate pentru a face procesul de potrivire mai sofisticat decat ceea ce este posibil cu un editor de text obişnuit.

tulburări de memorie sunt peste pentru totdeauna, în special dacă sistemul dvs. este mai limitată.

Dacă vedeţi pictograma din sistemul dvs., aşteptaţi veni-clepsidra în Windows, mingea ce se învârteşte pe un Mac, înseamnă că există o luptă întâmplă undeva pentru resurse de sistem. În plus faţă de următoarele sfaturi capitolul 1 de a părăsi spaţiul de memorie disponibil pentru aplicatii in afara, poate fi necesar să închideţi orice aplicaţie care este atât de consumatoare de resurse şi în afara pool de memorie gestionate de After Effects (cu alte cuvinte, orice app în afară de Premiere Pro, Encore, sau Adobe Media Encoder).

Dar per ansamblu, cel mai eficient mod de a imbunatati manevrabilitatea de memorie pe un sistem pe 64 de biţi este de a oferi sistemul cu mai multă memorie fizică, deoarece acesta poate fi utilizat mult mai eficient. Ca o regulă de degetul mare, 2 GB de RAM per nucleu procesor nu este un ghid rau, poti sa te duci mai jos acest lucru, să zicem, 1,5 GB per nucleu, dar mult mai mici şi sistemul dvs. va fi mai puţin eficientă decât dacă asemenea, să limiteze numărul de miezuri de a fi utilizate (în Preferinţe> de memorie şi de multiprocesare).

Concluzie

Ai ajuns la sfârşitul secţiunii I (dacă sunteţi citiţi această carte linear, care este) şi ar trebui să aibă acum o înţelegere fermă privind obtinerea cel mai din fluxul de lucru După Efecte. Acum este momentul să se concentreze în special pe arta de efecte vizuale. Secţiunea II, "Efecte Essentials Compunere," vă va învăţa tehnicile, şi secţiunea III, "Explorari Creative," vă va arăta modul în care acestea lucrează în situaţii specifice efecte.

Aici vine partea distractiva.

Deşi cache RAM este mai puţin probabil să devină pe deplin sau fragmentată, cu 64-biţi prelucrare, Throttle-n-Purge de Lloyd Alvarez (http://aescripts.com/throttle-n-epurare /) prevede un panou UI cu o soluţie cu un singur buton pentru a şterge toate cache şi să obţină o eficienţă maximă dintr-o face previzualizare (Figura 4.20). De asemenea, vă permite să comutaţi adâncimi de biţi, care în acelaşi timp destul de uşor făcut în panoul de proiect este mai evident aici, şi vă permite să rândul său, multiprocesare pe şi în afara fără deschiderea Preferinţe.

Throttle-n-Purge ■

• O Sbpc 16bpc • 32bpc

MP ESTE O OPRIT FIUL

| Ei | Permiteţi Rendering Repaus

PAR corecţie de calitate

Figura 4.20 Throttle-n-Purge expune controale pentru a vă ajuta să gestionaţi utilizarea memoriei, precum şi oferă o opţiune de un singur buton pentru a curăţa toate cache (undos şi tampoane imagine) şi începe peste.

Această pagină a lăsat în mod intenţionat goală

"H

Effects Compositing Essentials

Capitolul 5 Corecţie de culoare 135 Capitolul 6 Culoare Keying 173 Capitolul 7 Rotoscoping şi Paint 209 Capitolul 8 Propunerea eficace de urmărire 237 Capitolul 9 Aparatului foto şi Optică 267 Capitolul 10 Expresii 313 Capitolul 11 Opţiuni avansate de culori şi HDR 347

Această pagină a lăsat în mod intenţionat goală

CAPITOLUL

5

Corecţie de culoare

Culoarea este obsesia mea, bucuria şi chin .. . O zi, la patul de moarte a unui prieten drag, m-am prins în flagrant de concentrându-se pe ei temple, analiza succesiunea de culori asortate, care în mod corespunzător cu moartea aplicate pe fata ei nemişcat.

- Claude Monet

Corecţie de culoare W

găină găsi o zeţar, aţi putea crede de un artist la o statie de lucru extragere de zor imagini greenscreen, dar dacă am avut la numele numarul unu de calificare compunere, ar fi de potrivire a culorilor. Acest lucru capacitatea de a autoritar şi de concludent preia controlul de culoare, astfel încât elementele prim-plan şi de fundal par să locuiască aceeasi lume, fotografii dintr-o secvenţă sunt compatibile una cu cealaltă, şi aspectul lor general coincide cu directia artistica a proiectului, este mai mult decât nimic ceea ce ar determina sa spun ca un comper are un "ochi bun."

The zeţar, la urma urmei, este adesea ultimul care a atins o lovitura înainte de a intra în editare. Inspirat de muncă, de culoare artistice injecteaza viata, claritate, si drama in standard (sau chiar substandard) de ieşire 3D, în mod corespunzător (sau chiar prost) împuşcat imagini, fotografii şi plat, monocromatice. Acesta atrage atenţia publicului în cazul în care acesta face parte, departe de artificiul de împuşcare.

Deci, dacă sunteţi sau nu credeţi că posedă deja un "ochi bun", potrivirea culorilor este o abilitate pe care o puteţi practica şi rafina chiar dacă nu simt pentru ajustarea imagini-într-adevăr, chiar dacă eşti daltonist. Şi în ciuda instrumente de noua culoare care apar în fiecare an pentru a îmbunătăţi capacitatea de a apela la culoare, pentru potrivirea culorilor în After Effects, trei instrumente corecţie a culorii sunt folosite consecvent pentru cea mai mare parte de ridicare grele: Niveluri, Curbe, şi Hue / Saturation (şi în multe feluri, Niveluri şi Curbe se suprapun în functionalitate). Acestea au suferit din primele zile de Photoshop, deoarece acestea sunt stabile şi rapide, şi vor face treaba de fiecare dată.

Un sceptic ar putea intreba

► de ce aceste instrumente vechi, atunci când există atât de multe cele mai noi misto?

► ce să nu folosim Luminozitate şi Contrast pentru a ajusta, ştii, luminozitatea şi contrastul, sau Umbră şi Evidenţiere dacă asta este ceea ce are nevoie de adaptare?

► ce vrei sa spui pot ajusta Niveluri chiar dacă eu sunt de culoare-orb?

Acest capitol deţine răspunsurile la aceste întrebări şi multe altele. În primul rând, ne vom uita la optimizarea dat o imagine cu ajutorul acestor instrumente, iar apoi ne vom muta intr-un strat de potrivire a prim-plan la fond optimizat, de echilibrare culorile. Scopul este de a elimina nevoia de a hack la locul de muncă şi de culoare pentru a construi abilităţi care elimina o mulţime de presupunerile.

Acest capitol introduce subiecte care răsună în tot restul cărţii. Capitolul 11 se ocupă în special cu culoare HDR, şi apoi capitolul 12 se concentrează asupra unei anumite lumini şi scenarii de culoare, în timp ce restul de secţiunea III descrie cum se creează anumite tipuri de fotografii efecte folosind aceste principii.

Corecţie de culoare pentru optimizare Image

Ce constituie un "optimizat" clip? Ce face o imagine cu corecţie de culoare corect? Să ne uităm la ceea ce este de obicei "greşit", cu niveluri de imagini sursă, precum şi metodele obişnuite pentru a le corecta, în scopul de a pune bazele pentru potrivire a culorilor. Ca un exemplu, să ne uităm la luminozitatea şi contrastul unei placă imagine, cu nici un straturi prim-plan pentru a se potrivi.

Niveluri

Niveluri pot fi instrumentul cel mai utilizat în After Effects. Se compune din cinci controale de bază de intrare-Negru, Alb de intrare, ieşire negru, alb de ieşire, şi Gamma-fiecare dintre care pot fi ajustate în cinci contexte diferite (patru canale individuale de imagine R, G, B, şi A, precum şi toate cele trei canale de culoare, RGB, la o dată). Există două moduri diferite de a ajusta aceste controale: prin intermediul glisoarele lor numeric sau prin glisarea lor slidere respective caret pe histograma (care este metoda mai tipic).

fkJM \

Termenul placă se întinde înapoi la primele zile de compozitie optice (şi, într-adevăr, a fotografia în sine) şi se referă la materialul sursă, de obicei, pe fondul pe care elementele de prim plan vor fi composited. Un legate de termen, curat farfurie, se referă la fond cu orice elemente de prim plan în mişcare eliminate.

Figura 5.1 Versiunea CS5 de niveluri afişează fiecare canal al histogramei de culoare. Pictogramele mici, rotunde la partea dreaptă a histogramei (stânga) comuta între acesta şi histogramei tradiţionale alb-negru, care pot fi mai uşor de citit. (Imagine din film Dopamina, curtoazie de Mark Decena, Films Kontent.)

Contrast: de intrare şi nivelurile de ieşire

Patru din cele cinci controale de intrare-negru, Intrare Alb, de ieşire negru, alb şi de ieşire (Figura 5.1)-Determina luminozitatea şi contrastul, şi combinate cu Gamma cincea,, ele oferă o mai mare precizie decât este posibil cu luminozitate şi efectul de contrast.

Figura 5.2 prezinta un efect de rampă aplicat la un solid utilizând setările implicite, urmată de efectul Niveluri. Mutare cursor negru la cea mai mică din stânga a histogramei-negru nivelul de intrare la dreapta, şi de valori sub pragul (setarea de intrare numerică Negre, care se schimbă după cum vă deplasaţi caret) sunt împinse la negru. Cu cât vă mutaţi caret, valorile sunt mai "zdrobit" la negru pur.

Figura 5.2 Nivelurile se aplică într-un strat care conţine un efect de rampă la setările implicite, care creează un gradient de buna de la negru la alb. Piroane apar pur şi simplu pentru că înălţimea de gradientul nu are un multiplu exact de 256 de pixeli.

Mutaţi semn de omisiune de intrare albă la capătul din dreapta al histogramei la stânga, spre caret de intrare Negre. Efectul este similar cu intrare Negre, dar inversat: mai multe valori şi mai mult alb sunt "suflat" la alb pur (Figura 5.3).

Figura 5.4 Acest gradient cu luminozitate şi contrast aplicat prezinta punctul de mijloc clar de alunecare spre valori mai luminoase, iar efectul conţine nici un control gamma pentru a influenţa acest efect secundar.

RJ, NF, ir rnh"R .... » ■ na - ftiiilrtn-rflliw'mr ^ ntnn luEuqi-ul turreiliuti <Imlk 1 Üliwlor.iöi » / Frlr, «t Mf.SJflJiiJu dacă J. III T frlWHM Al.urf Qiannil [| SÖÖn53] »Ö HltfOgnm

IHBH ■ La "" • • '■ l. -. r. r. %:,-- r, ea «* 1 Ion «lexlt rnlnf twifrtltw «W.S.B Jn_b« 2. hi -:. EH 31 ■ IM | • 1 canal MiU'ilJ 1 »şi Hiil & GNM Eu ami T Alb 0.10b / > O.li lift BldLk o.woo > OvlE iia Wliile 1, MM o v UIP io uuipui eise * & flip ta Outpui whn » Fl "Lit l"! WflOO tt n, f ■ E ®

Figura 5.3 Creşterea de intrare de intrare Alb Negru şi scădere are ca efect creşterea de contrast la fiecare capăt al scalei; la o ajustare extremă ca aceasta, multi pixeli într-un 8-bpc sau 16 bpc-proiect sunt împinse până la alb-negru sau integral sau "zdrobit. "

Fie ajustare de contrast creşte în mod eficient, dar reţineţi că punctul median al gradientului de asemenea schimbări cum fiecare efect este mutat inch În Figura 5.3, Intrare Negre a fost ajustat mai mult decât de intrare albă, provocând orizontul de degrade pentru a muta mai aproape de alb şi de umbrele pentru a întuneca. Aveţi posibilitatea să re-crea această ajustare cu luminozitate şi contrast (Figura 5.4), dar nu există nici un control direct punctului de mijloc (gamma) a imaginii (Figura 5.5).

Figura 5.5 Interioare cu geamuri exterioare prezinte o provocare clasic de iluminat şi culoare (stânga). O imagine bine-shot de la un aparat suficient de puternic poate rezolva detaliile in ambele. Cu toate acestea, Luminozitate şi Contrast nu vă permit să ajustaţi punctul de mijloc (gamma) şi, astfel, te forţează să aleagă între rezolvarea de fond (Brightnesss -45, Contrast -8; mijloc) şi prim-plan (30 Luminozitate, Contrast 30; dreapta).

Niveluri Resetati (faceţi clic pe Reiniţializare în partea de sus a controlează nivelul efect), şi încercaţi să reglaţi de ieşire negru şi alb de ieşire, a căror controale sta sub degrade. De ieşire specifică negru cel mai inchis negru care pot apărea în imagine, ajustaţi-l în sus şi valoarea minimă este ridicat.

Scaderea de intrare albă este ceva de genul reglaj imagine, tăierea valoarea maximă alb de la anumit prag. Reglaţi cât şi vă reduce în mod eficient contrastul din imagine. Adu-i unul lângă altul, şi panta devine un gri solid (Figura 5.6).

Puteţi reseta orice control efect individuale (orice proprietate care are propria pictogramă Q) de context-clic pe ea şi alegând Reset. Tu ştii că e un efect individual dacă aceasta are cronometrul propriu.

Figura 5.6 Creşterea producţiei de ieşire Alb Negru şi de scădere a reduce contrastul în zonele întunecate şi luminoase ale imaginii, respectiv, ea nu produce astfel de o imagine frumoasă în acest caz, dar vine în joc în partea de potrivire.

Deci, controalele de intrare şi de ieşire au efecte inverse. Dar veti gasi situaţiile în care este posibil să le utilizaţi împreună, de echilibrare prima imagine, apoi reducerea de contrast în albii, negrii, sau ambele.

Ca şi în cazul în întreaga After Effects, controalele operează în ordinea enumerate în interfaţa. Cu alte cuvinte, creşterea nivelului de intrare Neagră ridică prima densitate negru, şi un nivel mai ridicat de ieşire Neagră ridică toate nivelurile care rezultă negru împreună (Figura 5.7). Dacă aţi zdrobit negrii cu intrare Negre acestea rămân zdrobit, iar acestea vor fi afişate doar brichetă (cu excepţia cazului în care lucraţi în 32 bpc-capitol 11 are detalii cu privire la faptul că).

Daca te gandesti, "Şi ce dacă?" la acest punct, rămâne doar cu acest lucru până când vom trece într-o situaţie în care să-l aplice.

Figura 5.7 Niveluri de negru şi alb strivit de adaptare a controalelor de intrare nu sunt apoi aduse înapoi de controale de ieşire. În schimb, de ieşire limitează pur şi simplu gama de ansamblu dinamic al imaginii (de jos), ridicarea nivelului de cele mai întunecate posibil negru şi reducerea alb luminos posibil.

"CWpul UHV> OniuiWika

-. Clip T [I Ml zero ffrwsw QM

Cip CT cuipui Mandat »De pe kr TJt * K Grior

Luminozitate: Gamma

Pe măsură ce ajustaţi valorile de intrare alb şi negru, este posibil să fi observat caret terţe care îşi menţine locul ei între ei. Aceasta este de control Gamma, care afectează tonurile medii (punctul de mijloc gri in degrade), fără a

............^...........

Ce Este Gamma, oricum?

Ar fi frumos, dar inexact pur şi simplu să spună, "Gamma este mijlocul de gama de culori dumneavoastră", şi lăsaţi-l la asta. Cu cât sunt mai precise discuţia de gamma devine, cu atât mai pur matematic devine. O multime de artisti de acolo să înţeleagă gama intuitiv şi sunt capabili să lucreze cu ea, fără să ştie de matematica din spatele ei, dar aici este oricum.

Ajustarea gamma schimburi punctul de mijloc al unei game de culori, fără a afecta puncte negre sau albe. Acest lucru se face prin luarea o valoare de pixel şi-l ridica la puterea inversă a valorii gamma: newPixel = pixel (l / gamma)

Esti, probabil, obişnuiţi să gândim de valorile pixelilor ca încadrându-se în gama 0 la 255, dar această formulă funcţionează cu valori normalizat la 1. 0 este 0, este de 1 255, şi 128 este de 0,5, care este modul în care matematica "în mod normal" nu operează în spatele scenei în grafica pe calculator.

Gamma operează în conformitate cu magia a logaritmilor: Orice număr la puterea de 0 este 1, orice numar la puterea de 1 este ea însăşi, precum şi orice valoare fracţionată (mai puţin de 1) ridicat la o putere mai mare se apropie 0 fără a ajunge vreodată. Jos puterea mai aproape de 0 şi valoarea se apropie de 1, din nou fără a ajunge vreodată. Nu numai că, dar valorile distribuie proporţional, de-a lungul unei curbe, astfel încât mai aproape de o valoare iniţială este de la negru pur (0) sau alb pur (1), mai puţin acesta este afectat de o ajustare gamma.

atingerea de punctul alb şi negru. Ajustaţi gama a imaginii degrade si veti observa ca se poate împinge în griuri luminoase imagine (prin mutarea la stânga) sau mai intunecata (prin mutarea la dreapta), fără a schimba nivelurile de negru şi alb.

Multe imagini au un contrast sănătoşi, ci un impuls gamma le da pumn suplimentare. În mod similar, o imagine care pare un pic prea "fierbinte" poate fi ajustat instantaneu pur şi simplu prin reducerea gamma. Pe măsură ce progresezi prin carte, veţi vedea că gamma joacă un rol esenţial nu numai în ajustarea de culoare, ci şi în modul în care o imagine este afişată şi modul în care ochiul se vede (mai mult pe faptul că, în capitolul 11).

În cele mai multe cazuri, imaginea în sine, mai degrabă decât histograma oferă cel mai bun indiciu pentru a stabili dacă gamma are nevoie de ajustare (a se vedea viitorul secţiunea "Rezolvarea problemelor Utilizarea Histogramă,", precum şi Figura 5.8). Deci, ce este linia directoare pentru cât de mult pentru a regla gamma, în cazul în care la toate? Prima dată am învăţat mereu să meargă prea departe înainte de a apela din spate, care este deosebit de util atunci când învăţare. Un chiar mai puternic instrument de ajustare gamma care sperie incepatorii deplasare este Curbe (vine).

Prin amestecul aceste cinci controale, împreună, am acoperit Nivele? Nr-pentru că nu există, de fapt, cinci controale de bază în Niveluri (intrare şi ieşire alb şi negru, plus Gamma), dar în schimb, de cinci ori cinci (RGB, Rosu, Verde, Albastru, şi Alpha).

Canalele individuale pentru Color Matching

După mulţi artişti Effects ignora complet din meniul pop-up din partea de sus a nivelurilor de control care permit ajustarea din cele cinci niveluri de bază controlează pe un canal individual, dar acest lucru este în cazul în care competenţele sale pentru minciuna potrivirea culorilor. Să aruncăm o privire la aceste controale pe imagine pentru gradientul pentru a descoperi exact ceea ce se întâmplă.

Schimbati orice efect nivelurile aplicate la gradientul de rampă. Alege roşu, verde, albastru sau în Canalul meniul pop-up în cadrul Niveluri şi ajusta de intrare şi de ieşire carets. Imaginea în tonuri de gri are pe culoare. Cu canalul Roşu selectate, mutaţi Rosu de ieşire negru în interior pentru a tentă zonele mai întunecate ale imaginii roşu. Reglarea de intrare activă albă pentru a face

LO "- - flyTTiruPlate • MVI_D5G1.MQV ¥ JX LPVVAl II-lea RPM'I AHM 11 A rhannr-l ▼ Iii Uli Ingram Ml . • A.I JAM * ____ ► Intrare negru 0,0353 ► Intrare albă ► liimnu 1.00

► Ieşire negru O. OQUO ► Outpune albă 1.0000 Ö clipului ro (Julput Blick Ö Uw la Wtiite de ieşire MBIBBBMM'MraM

Figura 5.8 Fotografierea propriu cu o camera low-dynamic-range video digitale, cum ar fi un DSLR impune ca te trage o imagine plat aspect, cu un contrast scăzut şi apoi placuta puncte histogramei de alb şi negru, astfel cum este întotdeauna posibil pentru a adăuga contrast pentru a optimiza o imagine, dar nu este posibil pentru ao îndepărta, fără a pierde detaliile. Singura diferenţă dintre partea stângă şi dreaptă a imaginii este o ajustare Niveluri transformarea sursa de plat, la stânga, în imaginea de mai bogate din dreapta.

tonurile medii şi subliniază roz (lumină roşie). Dacă, în schimb, să ajustaţi de intrare sau de ieşire alb negru interior, se misca de nuanţare în direcţia opusă faţă de-bleu-în umbre corespunzătoare şi scoate în evidenţă.

După cum probabil ştiţi, fiecare primar pe roata digitale de culoare (roşu, verde, sau albastru), are un opus (cyan, magenta, galben sau, respectiv). Deoarece progresul culoare aptitudinile pe care le va observa atunci când metoda de, să zicem, reducerea scurgerilor verde a făcut tonuri de trup prea magenta, dar atunci cand esti la inceput este suficient pur şi simplu să fie conştienţi de faptul că ajustările la fiecare canal de culoare afecta proporţional opusul său (Figura 5.9). Vezi levels_and_curves Motionworks_ fişier. pdf, în dosarul resurse suplimentare pe disc carte pentru o trimitere la reglaje de culoare la canalele.

Verde Intrare -4 A Eu Eu "O

hrmH pffl

Producţie

Figura 5.9 Aceste diagrame au fost concepute de John Dickinson la Motionworks (www.motionworks.com.au) După ce a citit o ediţie anterioară a acestei cărţi, ea prezinta relatia de fiecare culoare la opusul acesteia atunci când ajustarea Efectul Niveluri.

\

Aceeasi diferenta: Nivele (controale individuale)

Efectul Niveluri şi nivele (control individual) conţin controale identice. Singura diferenta este ca nivelurile de bulgări toate ajustările într-un cadru cheie proprietate unică, care nu pot utiliza expresii. Niveluri (Controale individuală) este deosebit de util pentru

► anima şi timp Niveluri setările individual

► legătură într-o expresie într-o Niveluri de setare

► reseta un singur proprietate nivele (în loc de întregul efect)

Niveluri este mult mai frecvent utilizate, dar nivelurile (controale individuale) este uneori esenţială.

Ţineţi apăsată tasta Shift cu Alt 1-3 (1-3 Opt J comenzi rapide pentru canalele de culoare, şi fiecare se va afişa în culoarea sa. Schimbare cu Alt 1-4 (1-4 Opt J afişează imaginea cu un canal alfa dreaptă, cum After Effects îl utilizează intern.

Declivităţi sunt un lucru, dar cel mai bun mod de a face sens din prezenta cu o imagine reală este de a dezvolta obiceiul de a studia materialul pe canalele de culoare individuale pe măsură ce lucraţi. Aceasta este cheia pentru potrivirea culorilor efective.

De-a lungul partea de jos a panoului de Compoziţie, toate icoanele sunt monocrome implicit a salva una din urmatoarele: Canalul meniul Afişare. Acesta conţine cinci selecţii: cele trei canale de culoare, precum şi două moduri de alfa. Fiecare are o comandă rapidă care, din păcate, nu este afişat în meniul: Alt +1 prin Alt +4 (Opt 1 prin Opt +4) comutare pentru fiecare canal de culoare. Un contur de culoare în jurul marginii a paletei compoziţie care-ti aminteste de canal este afişat (Figura 5.10); basculând canalul activ revine imaginea la RGB.

Încercaţi să reglaţi un singur canal de gradient Niveluri în timp ce afişează numai acel canal. Efectul de luminozitate şi contrast de ajustare pe o imagine în tonuri de gri este evident. Acesta este modul de a lucra cu ajustări canal individual, mai ales atunci când sunteţi începător sau dacă aveţi dificultăţi de culori distinctive. Atunci când lucrezi cu imagini reale in loc de degradeuri, histograma poate oferi informaţii valoroase despre imagine.

Figura 5.10 Patru Vizualizări mod este, în general, destinat utilizării 3D, dar poate fi, de asemenea, utilizate pentru a demonstra RGB şi individuale pentru culorile roşu, verde, albastru şi canale. Acest lucru devine extrem de util pentru potrivirea culorilor. Notă diferenţele în cele trei canale şi prezintă contur de culoare, care este care.

Nivele: Histogramele şi canale

Este posibil să fi observat aspectul ciudat al histogramei pentru un gradient neajustată. Dacă ar fi să încercaţi această configurare pe cont propriu, în funcţie de dimensiunea stratului de la care ai aplicat rampă, este posibil să vedeţi o histograma care este plat de-a lungul partea de sus cu piroane proeminente la intervale regulate (Figura 5.11).

Figura 5.11 Strange-cautati histograme: Un solid colorat (sus) arată trei vârfuri, unul pentru fiecare valorile roşu, verde şi albastru, şi nimic altceva. Cu rampă (partea de jos) de distribuţie este chiar, dar piroane în partea de sus sunt rezultatul de la sol nu este un multiplu exact de 255 de pixeli, cauzând anumite pixeli să se repete mai des decât altele.

Histograma este exact 256 pixeli lăţime, vă puteţi gândi la ea ca la o diagramă bară formată din 256 baruri, fiecare pixel una în lăţime şi care corespund uneia dintre cele 256 de niveluri posibile de luminanţă dintr-o imagine 8-bpc. Aceste niveluri sunt afişate sub histogramă, deasupra controalelor de ieşire. În cazul în care un gradient pura, histograma este plat datorită distribuţiei chiar de luminanţă de la negru la alb. Dacă înălţimea imaginii în pixeli nu este un multiplu exact de 256, pixeli anumite dublu sus si in spic.

În orice caz, este mai util să se uite la exemple din lumea reală, deoarece histograma este util pentru cartografierea de date imagini

—^

Niveluri Auto serveşte un rezultat similar la White bracketing de intrare şi de intrare Neagră la marginile histogramei. În cazul în care în sine nu este suficient pentru a vă convinge, pentru a evita folosirea Niveluri Auto, sau chiar orice "Auto" corecţie, de asemenea, consideră că acestea sunt procesorul intensiv (lente) şi Re-eşantionare pe fiecare cadru. Rezultatul nu este consecventă de la cadru la cadru, cum ar fi cu auto-expunere pe un amatorism televizor camera video-realitate.

—^

Materialul este prin natura sa dinamică foarte, astfel că este esenţial să părăsească loc de trecere pentru albi şi o sală de picior pentru negrii până când începe să lucreze în 32 de biţi per canal. Aveţi posibilitatea să adăugaţi contrast, dar, o dată loviturile imagine afară, că detaliu este plecat.

TkkkJ »

LCD, ca un întreg, lipsa de detaliu negru, care pot fi capturate pe film. Următoarea dată când veţi vedea un film într-un cinematograf, observaţi cât de mult detaliu pe care îl puteţi vedea în umbre şi comparare.

că nu este în mod clar evident pe cont propriu. Ideea este să vă ajute să evalueze dacă orice modificări de culoare sunt susceptibile de a îmbunătăţi sau dăuna imaginii. Nu există, de fapt, nici un singur tipic sau ideale histograma-ele pot varia la fel de mult ca şi imaginile în sine, aşa cum se vede din nou în Figura 5.8.

În ciuda acestui fapt, puteţi încerca o regulă simplă de degetul mare pentru o ajustare de contrast de bază. Găsiţi capătul de sus şi partea de jos a histogramei RGB-de punctul cel mai înalt şi cel mai mic în cazul în care există orice fel de date si suport-le cu negru de intrare şi de intrare carets albă. Pentru a "paranteză", le înseamnă să se adapteze acestor controale activă, astfel încât fiecare se găseşte chiar în afara sfârşitul său corespunzătoare a histogramei. Rezultatul se întinde unor valori mai apropiate în partea de sus sau de jos a gamei dinamice, după cum puteţi vedea cu uşurinţă prin aplicarea un al doilea efect Niveluri si studiaza histograma.

Încercaţi să aplicaţi Niveluri de orice imagine sau imagini de pe disc si a se vedea pentru tine cum funcţionează în practică acest lucru. Densify întâi negrii (prin mutarea de intrare Negre bine peste cel mai scăzut nivel negru în histogramă) şi apoi pop a albului (de intrare în mişcare albă sub valoarea cea mai mare alb). Nu te duce prea departe, sau modificări ulterioare nu vor aduce inapoi ca detaliu, dacă nu lucraţi în 32-bpc modul HDR (capitolul 11). Ocazional, un aspect stilizat solicită pentru un contrast zdrobite, dar, în general vorbind, acest lucru este rău formular.

În alb şi negru nu sunt deloc echivalente în ceea ce priveşte modul în care ochiul tău le vede. Stripare-out albii sunt urate si poate fi un chilipir mort de o scena de supraexpus digitale, dar ochiul tău este mult mai sensibile la gradatii subtile de niveluri scăzute negru. Aceste mici, bogate în considerare negri pentru o mare parte din ceea ce face ca filmul arata de film, şi acestea pot conţine o cantitate surprinzător de detaliu, dintre care niciunul nu, din păcate, apare pe pagina imprimată. Uita-te pentru aceasta în imaginile în sine.

Ocazii pe care v-ar optimiza o imagine prin ridicarea controalelor de ieşire negru sau coborârea de ieşire albe sunt rare, deoarece acest lucru reduce intervalul dinamic şi contrastul general. Cu toate acestea, există multe utilizări în compozite pentru un contrast redus, pentru a atenua efectele overlay (să zicem, ceaţă şi nori), cu contrast ridicat mate, şi aşa mai departe. Exemplele urmaţi în acest capitol şi tot restul cărţii.

Rezolvarea problemelor Utilizarea Histogramă

Este posibil să fi observat că histograma nivelelor nu se actualizează pe măsură ce efectuaţi ajustări. After Effects nu are un echivalent panou pentru a paleta Histogramă Photoshop, dar puteţi, desigur, aplica o Niveluri effectjust pentru a vizualiza histograma (ca în Figura 5.11).

Histograma relevă un tânăr de riduri noi în împuşcat cu iluminare din spate de la Figura 5.5, acum cu un nivel ajustat pentru a aduce în prim-plan evidenţiază (Figura 5.12). Spikes la sfârşitul histogramei două (care este acolo doar pentru a evalua adaptarea primul) indică tăierea la capete ale spectrului de frecvenţe, care pare a fi necesare pentru rezultatul asociate. Tăiere, atunci, este parte din viata.

Figura 5.12 Ajustat pentru a sublinia prim-plan ca în Figura 5.5 (sus), valorile de mai jos midgray sunt întinse, rezultat în lacunele clar într-o histogramă al doilea indică pierderea detaliilor. Aceste lacune acelaşi par, într-o măsură mai mică, cu adaptarea mai modeste pentru a sublinia fundal (de jos).

Reţineţi, de asemenea lacune care apar în histogramă a doua. Din nou, efectul net este o pierdere de detaliu, deşi în acest caz, diferenţele nu sunt îngrijoraţi, deoarece acestea apar între o cantitate sanatoasa de date din jur. În mai multe extreme

cazuri, în care nu există date în între piroane fel, este posibil să vedeţi un simptom de prim overadjustment, banding (Figura 5.13).

Banding este de obicei rezultatul unor limitări a 8-bpc culori. 16-BPC modul de culoare a fost adaugat in After Effects 5.0 specific de a aborda această problemă. Aveţi posibilitatea să comutaţi la 16 de bpc Alt-Clic pe (Opt-Click) pe identificatorul de biţi adâncime de-a lungul partea de jos a panoului de proiect (Figura 5.14) sau prin schimbarea aceasta în File> Settings proiect. Capitolul 11 explică acest lucru în detaliu mai mult.

Figura 5.14 Un proiect poate fi întreg toggled din implicit 8-bpc modul de culoare 16-BPC modul de Alt-Clic pe (OpT-Click), adâncimea de culoare proiect de comutare în panoul Proiectului; acest lucru previne benzi văzut în Figura 5.13.

Curbe: Gamma şi Contrast

Curbe roci. Am Curbe inima. Curbele de control este deosebit de util pentru corecţie gamma.

Curbe ► vă permite să complet (şi vizual) controlează modul ajustări sunt ponderate şi roll off.

► Puteţi introduce ajustări multiple gamma într-o singură imagine sau să restrângă gama de ajustare la doar o parte din gama dinamica imaginii.

► Unele ajustări pot fi bătute în cuie cu un singur punct de bine plasate în curbe, în cazurile în care ajustarea echivalentă cu niveluri ar putea necesita o coordonare a trei controale separate.

Este, de asemenea, merită Curbe înţelegere controalele, deoarece acestea sunt o prescurtare comune pentru modul în care digitale ajustări de culoare sunt reprezentate; reapare Curves interfaţă în cele mai multe şir de corecţie a culorilor.

Figura 5.13 Apasă o ajustare destul de departe şi veţi putea vedea de cuantificare, care apare ca in imaginea de banding. Aceste lacune mari în histograma sunt exprimate ca benzile vizibile pe o pantă. Trecerea de la 16 bpc de la 8 bpc este o repara instant pentru această problemă, în cele mai multe cazuri.

Curbe nu, cu toate acestea, au dezavantaje, în comparaţie cu niveluri:

► Nu este imediat intuitiv si poate produce cu uşurinţă rezultatele hidos dacă nu ştii ce faci. Există o mulţime de artişti care nu se simt confortabil cu ea.

► Spre deosebire de Photoshop, After Effects nu oferă valori numerice corespunzătoare la punctele de curbă, ceea ce face un control pur vizual, care pot fi greu de a standardiza.

► În absenţa unei histogramă, puteţi pierde indicii evidente cu privire la imaginea (nivelurile de luare mai potrivite pentru elevi).

Cel mai descurajatoare despre Curbele pot fi interfaţa, o grilă simplă, cu o linie diagonală de prelungire de la stânga la dreapta jos sus. Există un selector de canale în partea de sus, stabilite în mod implicit la RGB ca în Niveluri, şi există unele controale opţionale suplimentare cu privire la dreptul de a vă ajuta să elaboreze, salva, şi a prelua curbe personalizate. Pentru novice, harta arbitrară este o abstractizare unintuitive pe care le puteţi utiliza cu uşurinţă pentru a face o mizerie completă a imaginii. Odată ce aţi înţeles, totuşi, îl puteţi vedea ca o descriere a modului în care elegant, simplu de ajustare a imaginii de lucrări. Veţi găsi, de un proiect care conţine echivalentul Graficul Curbe pentru a corecţiilor anterioare Niveluri de pe disc cărţii.

Figura 5.15 Curbe prezinta mai multe funcţii complete de Photoshop, care mai bine ilustrează modul în care controalele de lucru.

Canal personalizat:: Presetare [RGB

: JB <_

3

De ieşire.

Fi

// / s /

Intrare:

151 j \ S \ S \ 7 \ - 5hravCII [

Figura 5.15 Photoshop e mai mult lux Curves include o histogramă, built-in presetări, de toate canalele afişează împreună, şi câmpuri de intrare şi valorile de ieşire pentru un anumit punct de pe curba.

TI Aceasta curba • U n |-r

Cifre 5.16 prezinta unele ajustări de bază Curbe şi efectul lor asupra unei imagini. Figura 5.17 foloseşte degradeuri liniare pentru a ilustra ceea ce unele setări comune Curbe face. Am să vă încurajez să încercaţi aceste pe cont propriu.

B

A

Figura 5.16 Ceea ce vedeţi într-o imagine poate fi puternic influenţată de gamma si contrast. A. Sursa imaginii. B. O creştere în gama de mai sus umbre. C. O scădere în gamma. D. Ambele corecţii combinate.

C

D

E

F

Figura 5.17 Această matrice de ajustări Curbe aplicat la un gradient prezinta rezultatele unor setări tipice. A. Gradientul implicit şi Curbe de setare. B. O creştere a gamma. C. O scădere în gamma. D. O creştere în luminozitate şi contrast. E. Crescut în gama evidenţiază numai. F. Gamma suprainaltata cu fixata valori negru.

Cele mai interesante sunt tipurile de ajustări, care se curbează doar vă permite să faceţi sau cel puţin nu cu uşurinţă. Am ajuns la concluzia că cele mai multe dintre ajustările fac cu Curbe se încadrează în câteva tipuri distincte pe care o folosesc de peste si peste.

Ajustarea cea mai comună este de a ridica pur şi simplu sau mai mică gamma cu curbe, prin adăugarea unui punct situat la sau aproape de mijlocul curbei RGB şi apoi de ao muta în sus sau în jos. Figura 5.18 prezinta rezultatul de fiecare. Acest lucru produce un rezultat diferit subtil de a ridica sau cobora de control Gamma în Niveluri din cauza modul în care controlul roll-off (Figura 5.19).

Figura 5.18 Două ajustări la fel de valabile gama printr-o ajustare singur punct de control în Curbe. Reglare fină urmează în Figura 5.21.

Figura 5.19 Atât degrade în sine şi histograma demonstra că se poate împinge gamma mai greu, păstrând în continuare întreaga gamă de contrast, cu curbe, mai degrabă decât cu un nivel, în cazul în care vă confrunta cu o alegere între a pierde lumini şi umbre oarecum sau zdrobirea lor.

Ii Controale Efect: ad doar si - rampă * adjucr T hfffnTi

A.

Canal: RGB ► t) histogramă ► Intrare negru LP-OX ► Intrare Willie ► Gamma * ■ de ieşire negru O. OK - De ieşire alb lgoo * Pentru a clipului şi de ieşire negru off pentru 32 Color 6pe ▼ t) Pentru a clipului de ieşire albă Oprit pentru 32 bpc Color '^ t1 »JX Max slog berbec Resetati Despre ». Canal: RCB » ▼ i) histogramă ▼

Clasic S-curba de ajustare, care sporeşte luminozitatea şi contrastul şi introduce roll-off în evidenţieri şi umbre (Figura 5.20), este o metodă alternativă pentru a obţine rezultatul a curbelor de dublu din imagine etichetat D în figura 5.16.

Unele imagini au nevoie de o ajustare gamma numai la un capăt al gamei, de exemplu, un impuls la pixelii mai închişi, mai jos de mijloc, care să nu modifice punctul de negru şi nu se lumineze valorile alb. O astfel de ajustare prevede trei puncte (Figura 5.21):

. o să deţină punctul de mijloc

. o pentru a stimula valorile scăzute

. o pentru a aplatiza curba de mai sus de mijloc

Figura 5.20 S-clasic curba de ajustare: gamma punctul de mijloc, în acest caz rămâne acelaşi, de trecere în mod direct punctul de mijloc, dar contrastul este amplificat.

1'0 i; nji # i \ ilinn inrtnorfi i;

intfogrOutdo'qrlfibr. Lurvn

0

111 EfftcxContrail mdoorOuiCcof 16'btt mdDorOutd <H}r_16blT_cuivci» lnd(H}rf)uEd(H> r_16blr,

» h MXN

JMUIMM canal;

/ / / / /

25 g « T m f i

Figura 5.21 Soluţia finală a problemei iluminarea prezentate înapoi în Figura 5.5: Adăugarea unui mini-boost la nivelurile mai întunecate lăsând în acelaşi timp nivelurile de brichetă plat păstrează detaliile de pe cer şi scoate detaliu în prim-plan care a fost anterior lipseşte.

O metodă tipică de lucru în curbe este să înceapă cu o ajustare singur punct pentru a regla gamma sau contrastul, apoi să-l modula cu unul sau două puncte adăugate. Mai multe puncte deveni rapid greu de controlat, deoarece fiecare ajustare modifică ponderea puncte din jur. De obicei, voi adăuga un singur punct, apoi un al doilea pentru a restrânge gama sa, şi un al treilea după cum este necesar pentru a aduce forma unui tronson înapoi în cazul în care o vreau.

Hue / Saturation: culoarea şi intensitatea

Al treilea dintre cele trei instrumente esenţiale de corecţie a culorilor în After Effects este Hue / Saturation. Puteţi utiliza acest unu la

► Desaturate o imagine (sau saturaţie adăugare)

► Coloraţi o imagine alb-negru

► schimbare nuanţa generală a unei imagini

► de-sublinia sau a şterge un canal de culoare individual (de exemplu, pentru a reduce scurgerea verde; a se vedea capitolul 6)

Controlul Hue / Saturaţie vă permite să faci ceva ce nu se poate face cu Niveluri sau Curbe, care este de a controla direct nuanţa, saturaţia şi luminozitatea unei imagini. Modelul de culoare HSB este doar o felie supleant de date de culoare RGB. Toate "real" culegătorii de culoare RGB şi includ HSB ca două moduri distincte, dar legate între ele care utilizează trei valori pentru a descrie orice culoare dat.

Astfel, ai putea ajunge la adaptările aceeaşi culoare folosind Niveluri şi Curbe, dar Hue / Saturation este mult mai eficient în mod direct. Pentru a Desaturate o imagine este, în esenţă pentru a aduce valorile roşu, verde, albastru şi mai aproape împreună, reducând intensitatea relativă din cele mai puternice dintre ele, o saturaţie de control vă permite să faceţi acest lucru într-un singur pas, fără a ghicitul.

Adesea culorile sunt echilibrate, dar prea "suculent" (nu un termen strict tehnic), iar scăderea valorii Saturation undeva între 5 şi 20 poate fi o modalitate directă şi eficientă de a trage o ajustare imagini împreună (Figura 5.22). Este esenţial să înţelegem mediul de livrare, precum şi, pentru că filmul şi chiar imagini de pe web pe telefonul tău poate fi mai tolerant şi prietenos faţă de imagini saturate decât televiziunea.

Remedierea alte rapida cu Hue / Saturation este o trecere la nuanţa a imaginii întregului sau a unuia dintre canalele sale componente. Meniul de control Canal pentru Hue / Saturation are verde, roşu, albastru şi precum şi contrariile lor cromatic de cyan, magenta, şi galben. În culoare RGB, aceste culori secundare de lucru în opoziţie directă, astfel că reducerea gama albastru ridică în mod eficient gama galben, şi vice-versa.

Capitolul 12 detalii de ce Tentă sau Black and White nu, Hue / Saturation, este necesar de a converti o întreagă imagine în tonuri de gri.

—

Atunci când există îndoieli cu privire la cantitatea de culoare într-un anumit canal, încercaţi să stimularea Saturaţie sale până la 100%, suflare l-aceasta face ca prezenţa de tonuri din acel interval foarte uşor de la faţa locului.

Figura 5.22 Promovarea contrast o imagine saturate poate face de saturatie, un pic prea stoarsa cu culoare (de top); dacă recunosc acest lucru, un pullback simplu şi modest în Saturaţie general este o soluţie rapidă.

Modelul include HSB tuturor celor şase canale individuale, ceea ce înseamnă că, dacă un canal dat este prea luminos sau oversatu-evaluat, puteţi apela spate Luminozitate sale şi nivelurile de saturaţie, sau aveţi posibilitatea să Shift Hue spre o altă parte a spectrului de frecvenţe, fără a afecta în mod nejustificat alte culori primare şi secundare. Acest lucru poate fi chiar o modalitate eficientă de a reduce scurgerea verde sau albastru (Capitolul 6).

Uită-te de culoare de Dezvoltare

Există o mulţime de moduri de a regla nivelul de culoare a unei imagini, cu altele noi apar tot timpul, dar majoritatea se bazează într-o oarecare măsură cu privire la aceste instrumente aceleaşi componente de bază. Alternative folosite pentru a crea un aspect specific sunt explorate în secţiunea III din această carte.

Finesse culoare şi trei-Way culori

Colorists definesc aspectul de film contemporan şi televiziune. Asiguraţi-ţi de drum în suita unui colorist high-end, şi dacă el sau ea este de lucru cu Lustre, Scratch, Resolve DaVinci, sau chiar Color mere, veţi găsi

m &

Una dintre alternative de utilizare a acestor instrumente de bază, corecţie de culoare este de a le aplica prin intermediul unui strat de ajustare, pentru că puteţi apela apoi le înapoi pur şi simplu prin ajustarea opacitatea stratului sau ţineţi-le din anumite zone ale imaginii cu ajutorul măştilor sau selecţii cale mat.

aceleaşi trei sau patru vase de culoare şi de însoţire controlere cu roţi de suprafaţă. Acest lucru este, de asemenea, cunoscut ca un corector de culoare cu trei căi, şi a fost un instrument important de culoare care lipsesc, în versiunea de transport maritim de After Effects până acum. Aperture versiune sintetică de culoare Finesse 3, acum inclus cu After Effects, umple acest gol.

Deşi Color Finesse este o aplicaţie completă corecţie de culoare care a fost inclus cu After Effects de mai mulţi ani, upgrade-uri majore în versiunea 3 a inclus cu CS5 face în cele din urmă un set de instrumente pe care eu sunt fata confortabile şi centru de punerea în această carte, pentru două motive de bază . În primul rând, ea are acum o interfaţă simplă care se execută în panoul Effect Controls, care oferă trei căi de corecţie de culoare şi mai mult. În al doilea rând, cererea full color Finesse oferă acum o gamă completă de funcţii, permiţându-vă pentru a naviga prin timp şi a salva munca dvs. de culoare, în formă de UTT.

Ce înseamnă toate acestea înseamnă? Aplicati Color SA Finesse 3 intrării în vigoare şi se învârti în jos Interfaţa simplificată. Acum te joci cu offset nuanta, pentru un aspect tipic de culori moderne, încercaţi să trageţi de punctul de la centrul de Shadows spre albastru cobalt 4:00 şi evidenţiază, în direcţia opusă, spre portocaliu 10:00. Ghiont uşor tonurile medii faţă de 2:00 sau astfel pentru un aspect cald, sau mai mult ca 8:00 pentru Matrix (Figura 5.23).

Figura 5.23 Interfaţă simplificată de culoare Finesse oferă oale de culori pentru a After Effects, folosit aici pentru a lua imaginea într-o direcţie mai rece.

Notaţi altor controale chiar aici, în Effect Controls-curbe cu proprietăţi de control identic cu efectul Curves, ci o interfata multicanal prietenos, precum şi HSL şi RGB controalele corespunzătoare Hue / Saturation si Levels, respectiv. Acestea sunt defalcate pentru a corespunde tuturor roţi patru culori: Master, Repere, tonurile medii, şi efecte de umbră. Cu alte cuvinte, fără a fi nevoie de interfaţă vreodată clic completa, aveţi un set de instrumente care echivaleaza cu totul cuprinse în acest capitol, până în prezent. Acest lucru nu este să spun că nu veţi mai dori să utilizaţi efectele de culoare de bază După-unelte, dar acum aveţi mai multe opţiuni.

Ai putea efectua toate de corecţii de culoare dumneavoastră aici, fără a deschide interfata full color Finesse, dar atunci când veţi face deschis, veţi găsi mai multe moduri de a prelua controlul complet aspectul de culoare (Figura 5.24). În stânga jos sunt controale glisorul pentru toate modurile de patru culori: HSL, RGB, CMY sale contrarii şi controalele YCbCr video analog, împreună cu Curbe completă şi niveluri de control (cu histograma), o Niveluri

supleant numit Luma Range, precum şi un control secundar pentru

Figura 5.24 Finesse aduce culoare & 1

SCOpes eunPentru a-sau la lest makes them Culorile special, este posibil să doriţi pentru a izola şi de schimbare.

disponibile pentru a-Dupa CS5 Effects.

Jumatatea superioara a culorilor Finesse conţine cele mai multe moduri profesionale de vizualizare si analiza o imagine video digitală pentru culoare. Parade, vectorscope, histograma, şi felii curba tonul imaginii, precum şi o opinie divergentă, o imagine de referinţă de comutare, şi o vedere gama luma pentru a căuta numai pentru suprafeţele care ar putea fi suflat sau zdrobite.

În cele din urmă, reţineţi că, în temeiul meniul File de culoare Finesse, aveţi posibilitatea să alegeţi Export şi formatul t, precum şi aplicarea va crea un fişier care conţine un 3D tabel de căutare de culori care pot fi salvate pentru utilizare în After Effects sau utilizate în cea mai mare parte de frunte din lume compozitie si culoare aplicatii de corecţie, inclusiv cele pe care le vezi pe listă: Autodesk Lustre şi fum, Luther, Scratch, şi Cube Truelight, printre altele.

Color Matching

Acum, având în a pus bazele cu set de instrumente, este timpul pentru muncă şi pâine cu unt-de compunere: pentru a se potrivi prim plan separat şi elemente de fond, astfel încât scena pare să fi fost împuşcat cu toţii, la o dată. Puteţi afla această calificare şi să producă rezultate măsurabile, obiective. Procesul se supune astfel de reguli stricte pe care o poţi face fără un ochi experimentat pentru culoare. Puteţi finaliza în mod satisfăcător o fotografie pe un monitor, care este departe de a calibrate corect, iar rezultatul nu ar avea de suferit chiar de la culoare-orbire din partea dumneavoastră.

Cum este posibil?

Este pur şi simplu o chestiune de descompunere a problemei. În acest caz, de locuri de muncă potrivite de o imagine la alta se supune normelor care pot fi observate canal de canal, independent de final, full-color rezultat.

Desigur, compunere de potrivire a merge dincolo de simpla valorile culorilor, în multe cazuri că este doar primul pas. De observare a naturii joacă un rol. Si chiar si cu culori potrivite corect, orice defecte în marginea interpretare (capitolul 3), un mat de procedură (capitolul 6), de iluminat (capitolul 12), aparat de fotografiat vedere (capitolul 9), sau de mişcare (Capitolul 8) se poate scufunda o fotografie altfel de succes .

\

Se pare şi Colorista II

Red gigantul software a fost primul care a livra cu trei cai de corecţie culoare After Effects sub formă de Colorista sale Magic Bullet plug-in, care a urmat cu Magic Bullet mai complet echipat şi aşteaptă unic, care a fost acum urmată de Colorista de lux al II-lea. Acestea sunt de remarcat nu numai pentru că sunt omniprezente, dar că aşteaptă, în special lucrări în conformitate cu o metaforă UI unic. Acesta oferă instrumente care corespund la toate cele cinci puncte de la izvoare până la imagine: subiectul, orice filtre mată caseta, obiectiv, mediul de înregistrare, şi efecte postproductie. Acesta poate fi distractiv de a născoci reteta ta de la aceste ingrediente modulare, sau să se bazeze pe una dintre presetări care vine cu cererea sau pot fi achiziţionate ca add-on pachete din giganta rosie.

Aceste tehnici aceeaşi bază poate fi, de asemenea, folosit pentru a se potrivi clipuri dintr-o sursă precisă, de exemplu, culoarea corecta o secvenţă pentru a se potrivi o erou împuşcat (de obicei, pe baza tonurile pielii faciale si alte lucruri esentiale), un proces de asemenea, uneori, cunoscut sub numele de culoare de sincronizare.

Fundamentale Tehnica

Integrarea unui element de prim plan într-o scenă de fundal de multe ori urmează aceiaşi paşi de bază:

1.Meci contrastul general fără a ţine seama de culoare, utilizând niveluri (examinarea si probabil ca doar canalul verde). Aliniaţi punctele albe şi negre, cu toate ajustările necesare pentru variaţii ale condiţiilor atmosferice.

2.În continuare, studiul fiecare canal de culoare, individual, în tonuri de gri şi de a folosi imagini Niveluri de meci contrastul pentru fiecare canal.

3.Aliniaţi tonurile medii (gamma), de asemenea, canal de canal, utilizând Niveluri sau Curbe. Acest lucru este uneori cunoscut sub numele de gri potrivite şi este mai simplă când prim-plan şi de fundal cuprind zone care sunt ceva ca un midgray incolor.

4.Evalua rezultatul global pentru altor factori care influenţează integrarea imaginii de elemente de iluminat direcţie, condiţiile atmosferice, perspectivă, şi de cereale sau de altă mişcare înconjurător (toate din care urmează ca teme specifice, mai târziu în această carte). Aici te apuca de lucru un pic mai mult subiectiv, chiar artistic.

Această abordare necomplicate propulsează vă pentru a face ajustările creierul tau nu înţeleg neapărat din cauza obiceiului său de stereotipurile bazate pe presupuneri. O imagine care "arată verde", poate avea o afacere bună de albastru în umbră, dar scoate în evidenţă gălbuie, dar un ochi mai puţin experimentat nu s-ar putea vedea aceste (şi chiar şi un veteran le poate lipsi). Alegerile sunt mai îndrăzneţe decât cele derivate din jurul noodling, iar rezultatele pot fi uimitoare (după cum vom vedea pe un exemplu subtil aici, urmată de un cuplu de cele radical ulterior).

□ • • J • • • •

nn # j

Figura 5.25 Nu există puncte galbene in imaginea din stânga, şi nici puncte albastre în imaginea din mijloc, cele patru puncte prezentate în imaginea din dreapta sunt identice cu omologii lor din celelalte două imagini.

Sincer, chiar şi un artist cu experienţă poate fi complet păcălit de subiectivitatea aparentă de culoare din cauza modului în viziunea omului de lucrări. Figura 5.25 prezinta un exemplu în care vedea este cel mai sigur nu creadă. Departe de un fel de carja sau detalii tocilar, canal-de-canal analiza a unei imagini ofera informatii fundamentale pentru a stabili dacă un meci de culoare este în raza de acoperire obiectiv de ceea ce ochiul poate accepta.

Ordinare de iluminat

Vom începe cu un exemplu simplu: Comp un element neutru aprins 3D într-o zi obişnuită exterior-aprins scena. Figura 5.26 A prezinta un simplu rezultat peste B, în care cele două straturi sunt suficient de apropiate în gama de culori ca un zeţar leneş sau s-au grăbit ar putea fi tentat să plece aşa cum este, altele decât adaugand un pic de motion blur pentru a se potrivi maşina intră în cadru. Pentru o comper lipsit de experienţă, această shot este un pic de o provocare, deoarece poate fi dificil cu ochiul liber să spună exact cum sau de ce culoarea nu se potriveste.

Pentru a începe, asiguraţi-vă că sunteţi de lucru în 16-BPC modul de (Alt- sau Opta-Clic pe indicatorul de la partea inferioară a panoului proiectului pentru a comuta). Acest lucru previne benzi şi îmbunătăţeşte acurateţea atunci când ajustarea culorilor de low-dynamic-range imagini. Dezvăluie acum panoul Informaţii, şi selectaţi Decimal (0.0 -1.0) sub meniul panoului la partea din dreapta sus ^ ^ pentru a alinia cu setările utilizate în această secţiune. Dacă vă place, să se detaşeze de panoul Informaţii Ctrl-Glisarea (Cmd-glisarea)-o peste vizualizatorul Compoziţie.

Pentru simplitate, exemplul pe discul foloseste doar imagini statice, dar o fac multi-pass din avion şi o placă de fundal complet sunt incluse pentru a vă permite pentru a finaliza împuşcat. Pentru mai multe informaţii despre lucrul cu multi-pass sursă, a se vedea capitolul 12.

Această placă de fond special, ne ajută foarte mult, astfel cum este completat cu elemente monocromatice: un peisaj de beton si o masina de argint, umbre negre şi anvelope auto, mici detalii albe, cum ar fi un semn de înmatriculare, lumini inversă, şi banda de o încărcare zonă. Aeronava prim-plan este, de asemenea predominant monocromatică, cu multe detalii negru şi alb scoate în evidenţă. Pentru acest exercitiu vom utiliza un singur 8-bpc imagine, deşi animaţie complet cu mai multe treceri vor fi folosite mai târziu în carte pentru ajustarea mai multă precizie.

Primul pas este de a potrivi contrastul general cu efect de niveluri, astfel încât să se aplice stratul de prim-plan. Această ajustare poate fi efectuată în timp ce vizionează regulate RGB, dar poate fi mai uşor cu doar GRERO Channel afişat (Alt +2 / Opt +2, sau selectaţi din meniu). Deplasaţi cursorul deasupra zonelor de-a lungul a evidenţia partea de sus a planului (sau doar te uiti la histograma nivelurile) şi veţi observa că unele dintre cele mai importante sunt tăiate la 1.00 pe toate trei canale de culoare, cum sunt luminoase. Tăiere este parte din viaţă şi nu neapărat un lucru rău excepţia cazului în care subliniază necesitatea de a fi recuperat pentru un motiv oarecare, în acest caz, sa presupunem nu avem nevoie să vă faceţi griji despre Niveluri si vreau doar pentru a se potrivi în prim-plan prins în fundal tăiate.

Aici, contrastul alb prim-plan nu pare suficient de fierbinte pentru iluminare exterioara urbana de pe fundal. Chiar blacktop suprafaţa de rulare este aproape de alb pur în lumina directă a soarelui, atât de clar cele mai importante pe planul ar trebui, dacă ceva, să fie împins. De intrare mai mică albă a cel puţin partea de sus a histogramei vizibile, în jurul valorii de 0.82 (Figura 5.27).

Zonele negre contrast, umbre, sunt cel puţin la fel de subiectiva. Din nou histograma indică faptul că unele negrii sunt deja tăiate, întrebarea este dacă umbre, de exemplu, sub aripa din spate, trebuie să fie mai mare (sau brichetă). Mutaţi cursorul la umbrele sub maşini şi care sunt în mod clar mai profunde, cât mai jos 0.04. Dar, mai sus pe clădire, lumina reflectata de la suprafata luminează umbrele sub consolele la ceva de genul vedem sub aripi, în intervalul între 0,2 şi 0,3 pe toate canalele. Subiectiv, aveţi posibilitatea să încercaţi să măriţi de ieşire negru uşor pentru a obţine mai mult de efectul de umbre luminate de lumina reflectata, sau puteţi sfărâma umbre mai mult cu negru de intrare pentru a se potrivi celor sub autoturisme. Încercaţi fiecare înainte de a lăsându-le aproape de neutru.

Având în contrast aliniat, e timpul să echilibru de culoare prin alinierea contrast pe fiecare canal. Mutaţi cursorul înapoi peste zonele de umbră şi observaţi că, deşi umbre planul prim plan sunt neutre, umbrele de fundal sunt cu aproximativ 20% mai intensa in blues decât verdeaţă,

Figura 5.27 Doar pentru că panoul Informaţii şi histogramă indică în mod clar de tăiere în prim-plan nu înseamnă că nu puteţi clip scoate în evidenţă mai mult în cazul în care vă ajută în mod corespunzător se potrivesc în fundal. Umbrele par pentru a se potrivi destul de bine pe canalul verde.

Ochiul uman este mai sensibil la verde, astfel încât vom începe prin potrivirea total contrast RGB în timp ce vizionează canalul de verde, de adaptare apoi celelalte două canale pentru a se potrivi această ajustare.

Figura 5.28 Niveluri de negru de roşu şi albastru în prim-plan sunt luate doar un indiciu în direcţii opuse, creşterea nivelului efectiv negru în albastru şi scăderea-l în roşu (stânga). Aceste ajustări sunt un pic prea subtil, în acest caz, pentru a efectua cu ochiul liber, aşa că s-au ajuns la utilizarea valorile prezentate în panoul Informaţii.

şi aproximativ 20% mai puţin intensă în roşu comparativ cu verde. Scopul nu este atât de mult pentru a se potrivi negrii la nivelurile exacte de fundal pentru a se potrivi ca aceste proporţii pe canalele rosu si albastru.

Plasaţi cursorul sub aripa avionului mare şi observaţi că valoarea verde de umbra care este în jurul valorii de 0,2. Comutarea Niveluri la Red sub meniul Canal şi să ridice de intrare Rosu Negru doar un indiciu, la ceva de genul 0.025, până la valoarea de roşii sub aripa este de aproximativ 0,18, sau cu 20% mai mică decât verde. Comuta acum Niveluri de albastru; acest timp vei ridica de ieşire Albastru Negru pentru a ridica cele mai întunecate nuanţe de albastru uşor (poate chiar doar 0.015, Figura 5.28). Verificaţi de două ori cu cursorul sub aripa; proporţiile roşu, verde şi albastru sunt acum similare cu cele ale negrilor fundal.

Acum, pentru albi. Uitaţi-vă la imaginea RGB din nou, şi observaţi masina de argint din stânga a cadrului şi a diferenţei între acesta şi avionul. Nu este clar faptul că acestea ar trebui să fie exact aceeaşi nuanţă, dar să presupunem că ambele sunt gri neutru şi ar trebui să fie mult mai asemănătoare, care se poate realiza prin ajustarea doar contrast de culoare albă pe toate cele trei canale.

Incepand cu canalul albastru, observaţi că avionul pare un pic plictisitoare global, comparativ cu masina. Adu-intrare Albastru Alb până la cel puţin 0.95 în timp ce vizionează canalul albastru (Alt +3 / Opt +3) şi a vedea dacă acesta nu pare a fi un meci mai bun. Pornirea şi vizualizarea nivelurilor de control la Red, şi

! ■ la eficacitate: re Cent este: forcgraurid_plane T^ Ba5ic_coforMatch • foreground_plane ▼ Reset

Canal: JJJBfiSHfc

▼ Ö Histogramă

► Albastru de ieşire negru

► Albastru de ieşire Alb

► Roşu de intrare Negru

► Roşu de intrare Alb

► Red Gamma

► Roşu de ieşire negru.

► Roşu de ieşire Alb

- "■ Ta eficacitate: Controale: füregfoursd_plane ba5ic_colorMatch * foreground_plane

► Albastru de intrare Negru * Albastru de intrare Alb

Figura 5.29 Comparaţi această integrare cu cea din figura 5.26.

observaţi că, în schimb, parte a planului se arată luminos comparativ cu masina. Adu-ieşire Red White jos cam aceeaşi cantitate, până la 0,95. O aspectul final la verde arată că ajustarea aceeaşi acolo, de ieşire verde alb la 0.95, ajută la meci. Observaţi că aceste modificări influenţează notjust scoate în evidenţă, dar, de asemenea, tonurile medii, deci nu este nevoie să se adapteze în mod direct gamma.

Et voila, înapoi la RGB-you'll a vedea rezultatul, pe care le pot compara cu imaginea sursă din figura 5.26 prin simpla comutare niveluri, în Figura 5.29. Propunerea de blur poate fi subţiat prin adăugarea în Blur rapidă, setarea Dimensiuni Blur la orizontală, şi creşterea neclare la aproximativ 100.0 pentru a se potrivi masina intra dreptul cadru. Avionul este acum mai eficient integrat în scenă, iar aceste schimbări subtile face o diferenţă uriaşă (a comuta înainte şi după pentru a vedea pentru tine).

Dramatic de iluminat

Dacă lucraţi cu un schimb de focuri de imagine îndrăzneaţă în lumina disponibilă, sau atenţie sfaturile din Cuvânt înainte, vei fi fericit să ştiu că această tehnică de potrivire este chiar mai impresionanta, cu lumini puternice.

Acest exemplu poate fi găsit pe discul în dosarul pod 05_color_match_02_.

Compozit în Figura 5.30 în mod evident nu funcţionează, elementul prim-plan nu conţine culoarea scenei dominantă şi este de culoare albă-aprins. Asta e bine, se va demonstra mai bine eficacitatea tehnicii de mai jos.

El ajută că atât prim-plan, precum şi elementele de fond au unele zone pe care le poate presupune în mod logic să fie gri plat. Podul are fundaţii din beton pentru grinzi de oţel de-a lungul marginilor drumului, în timp ce poate are zone de aluminiu goale expuse.

Măsuri pentru a culorii-match o scena de acest gen sunt, după cum urmează:

1.Nivelurile se aplică la stratul de prim-plan.

2.Comutaţi vizualizarea în panoul Compozitie la Green (Alt +2 / Opt +2). Nu numai ca este culoarea dominantă în această scenă special, dar este dominantă în viziunea omului, aşa verde-de potrivire este primul pas în cele mai multe scene, nu doar aceasta.

Această secţiune discută despre culori

exprimate în procente, pentru a vedea aceleaşi valori în vigoare dumneavoastră Niveluri, utilizaţi meniul aripa paleta Informaţii pentru a alege la suta pentru ecranul color.

Figura 5.30 Nu numai ca este clar că nu poate face parte din mediul de culoarea de fundal, este la fel de asimetrie poate observa pe fiecare canal de culoare. (Favoare Placa de Shuets Udono prin licenţă Creative Commons.)

3.Inceput ca în cazul în care sunteţi în căutarea la o fotografie alb-negru, şi meciul elementul la această scenă contrastant închis folosind Niveluri în canalul RGB. Dacă elementul are nevoie de mai mult contrast în umbre şi pune în evidenţă, ca aceasta nu, pentru a ridica de intrare negru şi de intrare mai mici Albă; dacă are nevoie de mai puţin, pentru a regla controalele de ieşire în loc. În cele din urmă, pentru a regla gamma, în această scenă, ar trebui să coboare pentru a se potrivi întunericul scenei sau în sus, astfel elementul iese în evidenţă mai mult? Rezultatul ar trebui sa arate ca o fotografie alb-negru ale cărui elemente se potrivesc credibil (Figura 5.31, partea A).

4.Comutaţi vizualizarea (Alt +1 / Opt +1) şi nivelurile de control pe canalul Red şi repetaţi procesul de potrivire în tonuri de gri. În mod evident, elementul prim-plan este mult prea luminos pentru scena. Concret, în cele mai întunecate zone ale argint poate sunt mult mai luminos decât cea mai strălucitoare zone ale concrete în fundal. Prin urmare, pentru a regla gamma în jos (spre dreapta) până când se simte mai mult ca ei locuiesc în aceeaşi lume. Acum, au o privire la lumini şi umbre; subliniază părea un pic cald, deci mai mică de ieşire Alb Roşu (Figura 5.31, partea B).

5.Acum, să treacă la Blue, în vederea (Alt +3 / Opt +3) şi în Niveluri. În acest caz, nu există aproape nici un fel de meci. Poate este mult mai luminoasă şi mai spălat decât de fond. Ridicaţi Albastru de intrare şi să aducă mod gamma jos. Acum poate arata credibil ca acesta face parte nu există (Figura 5.31, partea C).

Este ciudat de a face toate aceste modificări, fără a privi vreodată rezultatul în color. Aşa că acum, mergeţi mai departe şi face acest lucru. Uimitor, care poate este acum în raza de acţiune arata ca acesta face parte, în faptul că scena, ajustările restul sunt subiective. Dacă doriţi ca poate pentru a ridica un pic mai puţin verde din împrejurimile aşa cum am făcut, de intrare mai mici Green White. Înapoi în canal RGB, Gamma ajusta în funcţie de cât de mult vă doriţi acest element pentru a pop. Şi, bineînţeles, finisaj compozit: Defocus uşor cu un blur rapid puţin, se adaugă o umbră, şi puteţi începe să-l cumpere (Figura 5.32).

1i Efectul Cutiuoii. fg "după 1 fg

»Intrare negru

► Inptea Zbârnâi

► Gdmrru

► Ieşire negru

► Ieşire albă

A

B

, "Fa Efect CunUoli. fg ▼ I după • fg

► Roşu de intrare negru

► Rrri inpur dudui

► Roşu CiirriiTU

► Roşu de ieşire negru

► Roşu de ieşire Alb

► Albastru de intrare Negre Rlur intrare Wliiirf

► Albastru Galium *

► Albastru de ieşire negru

► Albastru de ieşire Alb

EuI. "Fa Effcct Cunuoti. fg | după FG *

f *

dacă 11 f! PP

I-J

Figura 5.32 Rezultatul a tuturor eforturilor anterioare include o umbră subtil care a fost culoarea-potrivire, precum şi o ajustare finală a contrastul alb.

Senin nr de referinţă

Viaţa nu cooperează întotdeauna şi să furnizeze referinţe frumos alb, negru, şi în prim-plan midgray şi sursă de fond, lumea este mult mai interesant decât faptul că.

Figura 5.33 conţine o scenă atît de puternic luminat, cu o singura culoare, este greu să spună ce nimic în afară de sticlă n-ar arăta în lumină albă, şi chiar că este suspect.

Tehnica de bază încă mai funcţionează în acest caz, dar este nevoie de maiestrie un pic mai mult. În loc să se potrivesc cu atenţie şi anumite valori, de data asta trebuie să mergeţi canal cu canal şi pur şi simplu a face fiecare tip imagine plauzibilă în tonuri de gri alb-negru.

Acest exemplu poate fi găsit pe discul în dosarul interior 05_color_match_03_ roşu.

Figura 5.33 Uneori, o scena de sursă de iluminat va fi complet nebun. Odată ce sunt încrezători cu privire la modul în care să se potrivească, vă pot spune la o imagine care este suflat afară şi overbalanced într-o direcţie, "Aduceţi pe." Acest lucru necesită o intuitie la fel de mult ca logica, dar canalul-de-canal abordare fabrică.

De data aceasta, începe cu roşu nu, canalul de verde, deoarece aceasta este în mod clar dominant. Prim-plan are nevoie de ajustare mică pentru RGB pentru a lucra în Roşie; doar o uşoară reducere a Ieşire albă, la 0,85, şi se pare destul de bine. (Vom adresa potrivite de cereale puternic în capitolul 9.)

Treacă la canalul de verde si este o poveste total diferită. Dacă nu ar exista lumina lumânării acest canal ar putea fi negru, şi potrivite în prim plan în mod clar inseamna aducerea verde cale de ieşire albă, încât în jos (nivel cât mai scăzut 0,15). Acum e greu de spus ce se întâmplă chiar, ridica astfel controlul expunerii Q în vizualizatorul până când scena este destul de iluminat (de până la fel de mare ca 10,0), şi prim-plan arată

spălate raport cu contrast extrem de fundal. Crush contrast alb-negru prin ridicarea de intrare Green Neagră până spre 0,3 şi scăderea de intrare Green albă până la aproximativ 0,55. Mare, dar acum nivelul de negru trebuie să fie ridicate doar o singură atingere, la 0.005 (pe care nu l-ar observa cu excepţia faptului că este atât de supraexpus). Faceţi clic pe pictograma de control al expunerii pentru a reseta şi că este în căutarea destul de bine.

Blue este aceeaşi poveste numai cu atât mai mult, şi yowza, există o mulţime de cereale aici. Albastru de ieşire niveluri similare alb şi albastru de intrare la negru verde va funcţiona, dar nu exista nici un motiv clar pentru a creşte contrastul alb în acest canal, aşa că lăsaţi de intrare Albastru Alb unde este, şi de ieşire, de asemenea, negru Albastru. Intermitent cu controlul expunerii dezvăluie toate.

Acum, pentru momentul adevărului: Toggle inapoi la RGB pentru a descoperi un meci de culoare darned bune se întâmplă aici. Cu cereale şi poate un pic lovitură speculară pe o parte, acest element ar putea arata ca si cum ar fi fost acolo tot timpul.

Deci, chiar şi în cazurile în care nu este cu adevarat posibil sa fi ştiinţifică cu privire la potrivirea culorilor, există proceduri clare de urmat care vă permit să facă încrezător, ajustări bold, chiar radicale de culoare în compozite.

Direcţie şi Poziţia

Un element generat în software-ul 3D conţine în mod ideal, mai multe treceri pentru mai mult control. Chiar şi cu faptul că, în cazul în care direcţia de iluminare şi de perspectivă ale unui element sunt greşite, nu exista nici o modalitate practică de a face să corespundă (Figura 5.34).

Acesta poate fi o idee bună pentru a lua o pauză atunci când încearcă ajustare a culorilor bine. La întoarcere, o impresie clară prima, puteţi economisi mult mai mult noodling.

Pe de altă parte, compunere eliberează artişti de la agăţat în jurul valorii de încercarea de a rezolva totul în software-ul 3D. Figura 5.35 prezinta mai simpla solutie a problemei precedente: Meciul unghiul camerei de iluminat şi de bază, prin observarea ce e în scenă. Din uita la bilele de biliard si umbre, se pare evident că există o serie de lumini aeriene din apropiere şi că un off corect al camerei este deosebit de puternică.

Unghiul poate fi compensată prin plasarea de fond împuşcat în fondul de vedere al software-ului camerei 3D, făcând-vă că există o serie de lumini de aproximativ potrivit cu cea din scena pentru a produce umbrire corectă şi evidenţiază speculară. Acest element nu se potriveste perfect, dar am făcut cu ceea ce trebuie să fac în 3D.

Perspectivă mai complexă şi dinamică, interactivă de iluminat, animaţie, şi alte variabile cu siguranţă, se poate face în 3D, dar la sfârşitul zilei, inteligent artistul grafica computerizata mutãri o scenă pe la 2D de îndată ce elementele sunt la distanţă de fotografiere (Figura 5.36).

Expunere gamma Lovirea

Adevarat poveste: Intoarcerea lui Jedi a avut debutul pe postul naţional de televiziune în anii '80, şi atunci când împăratul a apărut, negru dreptunghiulară autogunoiere Mate ar putea fi în mod clar văzut dansând în jurul valorii de capul lui, în interiorul mantalei. Toate acestea s-a întâmplat înainte de era digitală, iar aceste compozite optice în mod clar a lucrat bine pe film-au încheiat la ILM de cele mai bune compositors optice în afaceri, dar pe video, cei negri au fost fulgeră şi iluzia rupt.

Nu-ţi pierde iluzia ta, Axl, l utilizaţi. Acum, că ştii cum să se potrivească nivelurile, le-a pus la încercare. Slam expunerea gamma a imaginii: regla doar controlul expunerii la partea din dreapta jos a vizualizatorului sus. Slamming (Figura 5.37 de pe pagina următoare) expune zonele de imagine pe care ar fi fost prea întuneric pentru a distinge pe monitor, în cazul în care negrii se potrivesc încă cu expunerea gamma trântit în sus, esti in forma buna. Totul trebuie să se potrivească dacă imaginea este evacuat sau estompate drum în jos.

fkJM \

Acest exemplu poate fi găsit pe discul în dosarul 05_color_match_04_ pool_interior.

Figura 5.34 Toate viclenia compunerea 2D din lume nu poate schimba faptul că acest element este în unghi greşit. De asemenea, este luminat de partea greşită. (Sursa clip de la Jake Am uitat, amabilitatea de Flori Ioan.)

Figura 5.35 Unghiul de iluminat şi au fost de circa compensată în 3D;, mai degrabă decât tweaking-l mai departe acolo, lucra la obtinerea unui rezultat mai rapidă şi mai precisă în 2D.

Figura 5.36 Culoarea finală potrivire include o umbră.

Eu

Intraţi în acest obicei oriunde pe care le găsiţi discrepanţe subtile de contrast, îl puteţi folosi pentru a examina o cheie de culoare, după cum veţi învăţa în capitolul următor, sau o schimbare mai extremă de iluminare scenă. Orice reputatie studio Efecte de obicei, analizează imaginile acest fel inainte de a fi trimise spre final.

Concluzie

Acest capitol a acoperit o parte din elementele de bază pentru reglarea şi imagini potrivite. Evident, exista si exceptii care apar tot timpul: cueing adâncime, modificări în iluminat în timpul împuşcat, lumina lumina de fundal, interactive, şi umbra. Există chiar şi cazuri în care poţi, într-o anumită măsură, porni din nou o lovitură în After Effects, introducerea de direcţie lumină, schimbul de zi, timp de noapte, şi aşa mai departe. Vei descoperi mai multe în capitolul 12, şi pe cont propriu.

Figura 5.37 Lovirea gamma este ca straluceste o lumina stralucitoare pe scena. În acest caz, ea releva o nepotrivire în culoarea umbrei şi nevoia de cereale.

CAPITOLUL

6

Culoare Keying

Incetineste, eu sunt într-o grabă.

- Franz Mairinger (ecvestru austriacă)

Culoare Keying

Imagini de exemplu şi puncte comp pentru acest capitol sunt adunaţi în dosarul 06_keying de pe disc.

Pentru cei care citesc neliniar, acest capitol se extinde în mod logic din concepte fundamentale despre Mate de selecţii şi în capitolul 3.

C

olor keying a fost conceput în anii 1950 ca un mijloc inteligent de a combina live-action imagini prim-plan cu medii care ar putea veni de oriunde. Ceea ce a fost odată o propunere fragil şi costisitor este acum pe deplin de masă; filme întregi au ajuns să se bazeze pe această tehnică, în timp ce The Colbert Raportul invită pe oricine cu un computer şi mai mult decât probabil, o copie a After Effects, pentru a încerca "Challenge Greenscreen" (şi-l execută intrările de la nici unul nu mai puţin de Knoll Ioan).

Procesul trece prin mai multe nume: cheilor de culoare, bluescreen-ing, greenscreening, trage de un mat, de culoare diferenţiere, şi chiar chroma keying-un termen de la televizor color analogic, pe termen mediu definit de chroma şi intens populate cu previziuni meteorologice.

Scopul acestui capitol este de a vă ajuta să nu numai cu keying culoarea bluescreen şi imagini greenscreen, dar cu toate cazurile în care valorile pixelilor (nuanţa, saturaţia şi luminozitatea), să stea în pentru transparenţă, permiţând compositors pentru a separa în mod eficient din prim-plan de fond pe baza datelor de culoare.

Toate aceste informaţii extract de luminanţă metodele pe care este aplicat apoi la canalul alfa-un strat (sau straturi). Zonele negre devin transparente, zonele albe opace, şi gradaţii gri zonele de semi-opacitate. Iată un sfat în total: Este zonele gri care contează.

Procedurale Mattes

A procedurale mată este generat prin realizarea unor ajustări la controale, în loc de rotoscoping l de mână. Ai putea spune că selecţia este generat matematic, mai degrabă decât manual. Fiecare artist are un prag de toleranţă la

Figura 6.1 Fundal influenţează ceea ce vezi. Împotriva negru, aproape nici un detaliu este vizibil (stânga). Checkerboard dezvăluie umbrele (mijloc), dar defecte în mată sunt mai clare cu un luminos, fundal solid, contrastante (dreapta). (Imagini favoare Sursa Pixel Corps.)

în continuare pentru a rezolva o mată de vedere procedural sau rotoscope-l. Prag mea este mare-am tendinţa de a evita cu orice preţ roto-aşa am învăţat multe metode de a face locul de muncă abordare procedurală, şi cota de cât mai multe aici.

În urma cateva sfaturi de nivel superior să-şi amintească atunci când se creează nici un fel de mată.

► Crearea de contrast pentru claritate. Utilizaţi un luminos, fundal saturate, contrastante (Ctrl + Shift + B / Cmd + Shift + B)

cum ar fi galben, roşu, portocaliu, violet sau (Figura 6.1). În cazul în care prim-plan este de a fi adăugate la o scenă întunecată, o nuanţă închisă este în regulă, dar în majoritatea cazurilor, culori vii evidenţiat mai bine problemele mată. Solo prim plan pe fundal pe care o alegeţi.

► Protejaţi marginile de la toate costurile. Acesta este numele jocului (şi care se concentrează o mare parte a acestui capitol), Cheia pentru a câştiga este de a izola marginile cât mai mult posibil şi să se concentreze doar asupra lor, pentru a evita crocante, Chewy Mate (Figura 6.2).

► Păstraţi ajustări cât mai simple posibil, chiar începând de peste, dacă este necesar să se simplifice. Artisti petrece ore pe chei, care ar putea fi realizat mai eficient în câteva minute, pur şi simplu de început în locul potrivit. Există mai multe etape complexe şi interdependente implicate în crearea de o cheie, dacă eşti închis pe unul, acesta poate fi timp pentru a încerca o abordare diferită.

Păstraţi dans: Ora de check cadre adiacente şi zoom-ul în detaliu. Atunci când este posibil, începeţi cu cele mai delicate zona de un cadru greu; căuta motion blur, detalii fine, deversare de culoare excesivă, şi aşa mai departe, şi continui să cauţi în jurul valorii de cu un ochi critic pentru ceea ce are nevoie de îmbunătăţiri (Figura 6.3).

Figura 6.3 O bucatica din canalul alfa poate dezvalui mai multe probleme, cum ar fi găuri leşinaţi în prim-plan, care ar trebui să fie solidă albă.

► Break-l jos. Aceasta este novicii cel mai important conceptul de dor. Cele mai multe mate vor beneficia de gunoi separate, de bază, şi de margine trece-un proces detaliat mai târziu în acest capitol şi, în multe cazuri, ajută pentru a crea o trecere separată numai pentru margini delicate: de păr, un costum translucid, motion blur, şi aşa mai departe .

Am să vă încurajez să revizuiască această listă din nou după ce aţi explorat restul capitolului.

Liniare Keyers şi Hi-Con Mattes

Există cazuri în care marginea detaliu este mai puţin de un factor, deoarece mat este folosit pentru a ajusta, nu pur şi simplu compozit, un element, de exemplu, ai putea rezista domeniile culminant al unei imagini de ajustare utilizând o cu contrast ridicat (hi-con) mată. S-ar putea crea acest mată, cu o liniare keyer.

Keyers liniare sunt relativ simple şi să definească o gamă de selecţie bazat doar pe un singur canal. Acest lucru ar putea fi de culoare roşie, verde, sau albastru, sau pur si simplu luminanţei global. Sunt utile într-o mare varietate de cazuri în afara domeniului de aplicare a bluescreen şi fotografii greenscreen, deşi se aplică principii similare cu Keylight. (Keylight este tratată ulterior în acest capitol.)

The keyers cele mai utile liniară, de extracţie şi cheie Color liniare, sunt, din păcate, mai puţin intuitiv numit decât keyers sa evite cu orice costuri Key-Luma şi Key Color. Ultimele doua sunt limitate la un bitmap (alb-negru) de selecţie; numai prin sufocare şi estomparea rezultatul controalelor muchiei cu pene subţiri şi Edge puteţi adăuga pragul de ajustare. Este un pic nefericit ca Adobe nu a lasat aceste efecte antice intră în coşul de marcat "învechite", deoarece de altă parte, efectele mai puţin intuitiv le-a numit substituie (şi totuşi cei care nu ştiu în mod natural pentru a ajunge cei cu titlurile evident).

Extras şi cheie Color Linear

Efectul de extracţie este util pentru de luminanţă (luma) cheilor, pentru ca foloseste de punctul alb-negru a unei imagini sau la oricare dintre canalele sale individuale. Key Color Linear este un instrument mult mai potrivit să se utilizeze pentru a izola o anumită culoare (sau gama de culori).

\

Linear Color cheie in Raport cu Roto Brush

În capitolul 7 vom arunca o privire la Roto Brush, care merge dincolo de ceea ce se poate face cu o cheie liniar simplu, prin combinarea mai multor criterii (dincolo de luminozitate) pentru ceea ce face o selecţie. Este destul de puternic care ar putea părea să înlocuiască cheilor liniar, dar reţineţi că Roto Brush este întotdeauna mai scump (în termeni de putere de procesare şi de configurare). Uneori, o cheie de luminanţă este tot ce ai nevoie.

Extract

Daca esti confortabil cu efect de niveluri, atunci Extras este nici o problema. Acesta include o histogramă şi glisoarele peste un gradient. Încercaţi care lucrează cu clip cimpanzeul. Înainte de a ajusta efectul, aruncaţi o privire la toate trei canale de culoare (Alt +1, 2, 3/Opt 1, 2, 3). Unul dintre cele trei are de obicei cel mai bun contrast iniţială, în timp ce canalul de luminanţă implicit este doar o medie a celor trei, şi nu la fel de puternic o alegere. În acest caz, canalul de albastru a zonei subiectul cel mai întunecat uniform, astfel încât în meniul Canal de extracţie, alegeţi care (Figura 6.4).

Histograma Extract vă oferă un indiciu puternic cu privire la pragurile probabil albe sau negre pe fiecare canal. Pentru a seta aceste, trageţi de perechea din dreapta sus a controalelor la pătrat

Figura 6.4 Extras canalul de luminanţă şi veţi obţine toate cele trei canale amestecate, dar examineze în primul rând acele canale şi este uşor de văzut că figura prim-plan este cel mai consecvent întuneric în canalul albastru. O pantă lină cu moliciune setat la 75 (jos) păstrează o parte din moliciune şi detalii fine de păr, şi cu siguranţă vă ajută să comp pe un fundal luminos.

sfârşitul alb de degrade, de mai jos histograma. Uita-te la imaginea în sine şi histograma, la fel ca şi cu un nivel, esti bracketing zona în care datele de prim-plan imaginea este loc, dar de scurtă oprire de clipping-care, în acest caz, provoacă găuri în prim-plan.

Singura modalitate de a decide cât de departe pentru a merge este să adăugaţi fundal ţintă. Dacă sunteţi scoate un perete set alb, speranţa este că tot ce este locul acesta este, de asemenea, destul de luminos. Dacă nu, va trebui să îneca în contact cu marginile mai mult decât este ideal pentru a evita fringing alb. Un cer luminos din spatele acestui subiect este mult mai simplu decât încercarea de a face acest lucru împotriva mat negru.

Odată ce aţi găsit cea mai mică valoare punct alb care dă o margine frumos (şi dacă există găuri mici în prim-plan, nu vă faceţi griji prea mult despre ei încă), se inmoaie prin glisarea caseta de mai mici în acea pereche de controale pătrat la dreapta, creşterea moliciune albă. Aceasta adaugă pixeli pragul de la mat natural, de către conic între valorile complet opac la punctul de alb si fundal transparent.

Dacă există găuri în mată, duplica layer, şi apoi, în dublu exemplar, să crească valoarea Obiective albă, astfel încât găurile dispar. Proteja acum pe marginea prin adăugarea unui efect de cravată simplă cu privire la acest layer duplicat şi majorarea valorii mată Choke până la care puteţi comuta pe acest strat şi în afara fara sa vada nici un efect asupra margine. Acesta este un mat de bază, şi va fi esenţial cu cheilor de culoare, înainte.

Liniare color cheie

Cheia Color Linear oferă o selecţie directă a unei culori utilizând un instrument-cheie pipeta. Este utilă în cazurile în care Keylight nu va funcţiona, deoarece culoarea fiind selectată nu este una dintre cele primare digitale (roşu, verde, sau albastru), care se bazează pe Keylight pentru operaţiunile sale fundamentale. Niciodata nu se poate veni cu o situaţie în care aveţi nevoie pentru a tasta un fundal din nişte culori secundare, astfel încât această cheie poate fi, de asemenea, util pentru a selecta un anumit interval de culoare dintr-o imagine pentru ajustare. Prestabilită de 10% Setarea moliciune Matching este arbitrară şi defineşte o gamă destul de liber. Eu ajung adesea să-l mai aproape de setarea la 1%.

\

Toate canalele nu sunt create egal

Dacă aţi stabilit o imagine RGB ca o mată luma, canalele de roşu, verde şi albastru sunt medie împreună pentru a determina de luminanţă a imaginii de ansamblu. Cu toate acestea, ele nu sunt ponderate în mod egal, pentru că nu e modul în care ochiul le vede. Detalii despre cum să lucraţi cu acest fapt poate fi găsită în capitolul 12.

Dacă vă aflaţi doresc să utilizeze un canal special ca mată luma, utilizează Efect> Canal> Canale Shift; set Tururi Din Alpha Full On şi celelalte trei canale de la oricare canal-roşu, verde, sau albastru-este cel mai eficient.

6 Hew * Tota-i «¡» fl es »

»6 MsiiiWfl TefertNM

• ' vul'ST-J riiTji.

Reţineţi că există, de fapt, trei instrumente pipeta în vigoare Linear cheie Color. Cel de sus defineste Coloreaza-cheie, iar celelalte două adaugă şi scade Toleranţă de potrivire. Eu tind să nu folosească aceste pipete, deoarece acestea nu funcţionează în vizualizatorul Comp; pipeta Culoare cheie principale şi glisoarele Matching lucru pentru mine (Figura 6.5).

Există un truc ascunse pentru a obţine rezultate mai bune cu cheie Color Linear. Deoarece este liniar, se va ridica nuante care par a fi independenţi. Pentru a reduce efectul acestor, aveţi posibilitatea să adăugaţi un al doilea exemplu de cheie Color liniare. Sub Funcţionare cheie, schimbarea culorilor cheie setarea prestabilită pentru a se păstra Culori nu face nimic în cazul în care este în primă instanţă, cu excepţia anularea efectului. La a doua instanţă, păstrează culoarea nu este afectată de către prima instanţă şi poate aduce înapoi nuante care au fost deja tulburat. Punch unu la doi va oferi de multe ori cel mai bun rezultat (Figura 6.6).

Figura 6.6 Prin folosirea cheie Culoare Linear setat să menţinem Culori din nou (stânga), eu sunt capabil de a scăpa din zonele de selecţie suplimentare în fundal, se aplică mată, şi se adaugă un efect de strălucire la doar fundal.

"Controale un efect; CofcenProfle.tf ▼ . CntepnPmflp »CnlMnProflR.ftf ► JV 1 Inpflr rnlnr Iti »y ▼ Jj_ Linear Culur cheie 2 toiimatian Prcsctsi Nici unul _ ..... < ( ▼ Anunţ

Vezi ft ft ok-cheie f * ft MflTrh rnlnri ■ ft ft Mdlüiiiy TufcraiiLB • M ^ Chino moliciune ft cheie Funcţionare

\

Diferenţa Mattes

Mata Diferenţa este un pic cam ca Moş Crăciun. Ar fi frumos să creadă în el, deoarece ar da atât de mult în cazul în care într-adevăr a existat, dar este cea mai mare parte doar o fantezie care un calculator poate compara două imagini, una cu o cifră prim-plan, unul fără, şi extract de această cifră curat. Se pare genul de lucru de calculatoare au fost făcute împrejurimi. Dar nu numai că acest lucru necesită un şut complet blocat-off, te-ai fi socat de cat de mult un pixel de un cadru care ar trebui să fie identice pot varia în funcţie de compresie de cereale si variatii subtile de lumină. Minima-aprins zone, în special, tind să afară gri într-un mod care folii de aceasta tehnica, care funcţionează cel mai bine cu culori saturate, diferenţiate. Figura 6.7 demonstrează din plin şi arată că problema cheilor Diferentele pot fi utile pentru cel mai crud tip de izolare, dar nu mult mai mult.

Figura 6.7 Am fost în speranţa de a apuca doar umbrele de pe podea, cu o diferenţă mată aplicat la imaginea din stânga folosind imaginea din mijloc ca un strat Diferenţă. Din păcate, chestii subtile, cum ar fi faptul că tinde să fie imposibil de distins de zgomot, chiar si cu apa curata, low-cereale sursă.

Introducerea de culoare: Greenscreen, Bluescreen

Şi acum, doamnelor şi domnilor, evenimentul principal. Ediţiile anterioare ale acestei cărţi au adoptat o abordare la nivel înalt pentru a explica arta de a keying, împreună cu recomandări specifice despre Keylight, a keyer puternic de la turnatorie inclus cu After Effects, dar de data asta în jurul, cele două sunt combinate într-un exemplu practic al o provocare-cheie.

Keylight este utilă în situaţii de cheilor dincolo de studio-a creat fotografii bluescreen sau greenscreen. De exemplu, aveţi posibilitatea să utilizaţi Keylight pentru indepartarea de un cer albastru (Figura 6.8). Tu nu ar folosi Keylight pentru a trage o cheie de luminozitate, cu toate acestea, sau atunci când sunteţi pur şi simplu încercarea de a izola o anumită gamă de culori în cadrul împuşcaţi; este cu adevărat eficace numai la a face una din cele trei culori primare transparente.

-F

Figura 6.8 Poate un cer albastru strălucitor servi ca un bluescreen eficient? În ziua dreapta, de ce da, cu siguranţă că poate.

Keylight este cel mai utilizat de obicei în materialele filmate împotriva o uniformă, de fundal saturate, culoare primară, în cazul în care conservarea de detaliu margine este de maximă importanţă.

Pentru a începe, face un comp nou care conţine un clip albastru-Scrn_mcu_HD. La prima vedere, acest lucru nu arata ca aceasta va fi o lovitură de dificil să-cheie: de fundal este o uniformă, bine luminat, şi complet saturate albastru, iar talentul este bine luminat, cu unele de iluminat frumos margine cald. Parul este marginea-aprins într-o culoare contrastantă din stânga, conţine detalii wispy pentru a conserva, şi mâinile se mişcă repede, crearea de motion blur (Figura 6.9).

Figura 6.9 Placa este bine-shot şi conţine un fel de provocări pe care sunt distractiv de a lucra cu: detalii păr frumos şi motion blur frumos.

In zilele noastre a devenit oarecum neobişnuită pentru a vedea imagini de ecran albastru-, care a avut perioada de glorie în era pre-digital optic compozitie. Verde este favorizat de muguri digitale din mai multe motive, în principal faptul că aceasta este culoarea dominantă în spectrul vizual şi, prin urmare, cele mai multe camere sunt capabili să-l rezolva cu datele de imagine mult mai mult decat se gaseste in canalul albastru, care are de obicei mai putin de luminanţă şi mai mult zgomot.

Destul de ciudat, am preferat mereu albastru la verde. Pentru un singur lucru, un fundal frumos luminat albastru este liniştitor pentru ochi, în timp ce digitale verde-nuanţa că este pură, verde luminant, o culoare de specialitate nu a fost găsit la orice magazin de vopsea ordinară-este de fapt culoarea mostjarring în spectrul de frecvenţe, una care a devenit un favorit al serviciilor de urgenţă şi semne de avertizare echipajelor din întreaga lume. Fenomenul cunoscut sub numele de "psihoza greenscreen", în care actori talentaţi şi luptă regizori la un set de greenscreen, are de a face parţial cu a fi un astfel de mediu gol, dar eu sunt dispus să parieze are, de asemenea, ceva de-a face cu atmosfera de că îngrozitor de culoare.

Următorii paşi se aplică la aproape orice tastă, cu specificul despre acest împuşcat:

1. Garbage mată orice zone de fundal, care pot fi mascate cu uşurinţă afară. "Cu uşurinţă" înseamnă că nu aveţi un mat articulat (nu animaţi de puncte individuale masca). Ca o regulă de degetul mare, această limită la ceea ce se poate realiza în aproximativ 20 de minute sau mai puţin (Figura 6.10).

Figura 6.10 Chiar şi o mată rapid şi-murdar gunoiul fel de simplu ca aceasta izolează de acţiune şi elimină valorile întuneric albastru în colţuri.

Aceasta lovitura nu pare să aibă nevoie de un mat gunoi, dar observaţi că acţiunea talentul lui de a ridica braţele ei nu acoperă toate zonele din cadru, inclusiv la aproximativ 100 de pixeli de la marginea stângă a cadrului, 200 de pixeli de la marginea dreapta , şi 100 de pixeli în partea de sus. Comunicarea, de asemenea, efectul de vigneta uşoară la marginile cadrului; muta cursorul la colţul din dreapta sus, de exemplu, şi să ia o privire la panoul Informaţii în timp ce face acest lucru-vei observa valori sunt cu 10% la 15% mai mici de luminanţă decât cele de-a lungul marginii de talent.

Dacă nu-l deranja cu o mat gunoi simplu, în acest caz, aţi compromis deja mată. Jocul este de a tasta numai pixeli esenţiale, şi acelea sunt cele de-a lungul marginii din figura în mişcare. Alene cheilor cadrul complet compromisurile cele margini de pixeli de fond overweighting că nu contează, chiar şi la o lovitura la fel de curat ca aceasta. Desenaţi o mască dreptunghiulară în jurul valorii de zona care conţine acţiunea ca în figura 6.10 şi pas prin toate cadrele din clipul să vă asiguraţi că nu sunt tăiate în coatele.

2. Utilizaţi o compoziţie side-by-side şi în vederea Layer pentru a crea prima trecere de cheie cu nici o ajustare suplimentare.

Aceasta este o abordare nouă uşor la acest pas mai esenţială în Keylight-prelevări de probe, ecran color (că "U" dă deplasare patrimoniul său britanic). Înainte de a aplica chiar

efectul, să creaţi un spaţiu de lucru nou, după cum urmează: alege minim de la View> Spaţiu de lucru (reiniţializarea-l dacă este necesar, să se întoarcă la doar unei cronologii şi un vizualizator Compozitie), şi dublu-clic pe miniatură bluescreen în cronologie pentru al deschide în vizualizarea Layer . Trageţi de tab-ul Layer-o parte sau alta a panoului pentru a crea un nou panou, astfel încât să aveţi două puncte de vedere ale clip side-by-side. Adăugaţi un efect panoul de control de lângă cronologie (Figura 6.11).

Du-te la un cadru cu unele motion blur clare, precum şi detalii de păr în ea, cum ar fi cadru 5. Încercaţi acum acest lucru. În Keylight, selectaţi Stare din meniul Vizualizare. Ambele imagini se va transforma alb, prezentând un canal alfa solid. În panoul Layer, comuta pe caseta de randare pentru a aduce înapoi imaginea sursă. Acum faceţi clic pe pipeta Culoare Cinema şi, apăsat Alt (Opt) cheie, trageţi în jurul valorii de fundal albastru, în vederea Layer şi observaţi ce se întâmplă în vizualizator celelalte.

Layout-ul side-by-side este atât de utilă, ar trebui să-l salvaţi ca un spaţiu de lucru numit keying sau mată.

Figura 6.11 Acest aspect pare redundant, chiar acum, ci doar aşteaptă.

Figura 6.12 Nu-l poţi vedea într-o figură încă, dar de Alt-Glisarea (Opt-Glisarea) în jurul valorii de zona de albastru de vedere al stratului de pe dreapta, care este setat să nu facă, o actualizare în timp real de vedere privind Statutul stânga vă permite să descoperiţi culoarea de fundal optim.

Stare de vedere este o viziune exagerată a canalului alfa mată. Pixeli opace sunt afişate ca albe, transparente pixelii sunt negre, iar cele care contin orice cantitate de transparenţă sunt gri (Figura 6.12). Este o modalitate simplă de a vedea cât de bine este fundalul cheilor (de cotitură negru) pe prima trecere şi dacă orice găuri semnificative (în gri), apar în prim-plan subiectul.

Este evident faptul că brusc ceva ce semăna cu o lovitură simplă va fi o provocare-cheie. Deşi este posibil, cu un pic de răbdare, pentru a găsi un loc în fundal, care transformă cele mai multe dintre pixeli fundal negru ca în Figura 6.12, zonele întunecate ale cămaşă şi părul sunt nici pe departe solidă albă. Cu toate acestea, având în ales cu atentie cele mai bune Culoare ecran, sunteţi liberi să se mute pe şi rafina această mată.

3. Delicat rafina mată şi Anunţ rezultatul la rezoluţie maximă, în Full Motion, faţă de o culoare contrastantă.

În ediţiile anterioare ale acestei cărţi, am explicat respectuos şi a făcut recomandări cu privire la controalele de mai jos ecran color: Obţineţi Cinema şi echilibru, Despill şi Bias Alpha, şi ecran pre-blur. Există mai multe informaţii despre aceste mai târziu în capitolul, dar pe ansamblu este sfatul meu, nu atingeţi aceste. Acestea toate au un lucru în comun-au schimba modul în care în sine este mata

calculat şi-am ajuns să creadă că manipularea le face mai mult rău decât bine.

Treci în jos pentru a ecranul mat şi se învârti în jos acele controale. De aici în jos, toate controalele Keylight lucrează cu mata după ce acesta a fost deja generată. Cu alte cuvinte, ajustarea aceste controale nu este diferită de aplicare a unui efect separat după Keylight pentru a rafina mată sale, şi că este un lucru bun in acest caz.

Ridicati clipului negru prin glisarea spre dreapta peste valoarea pentru ao aduce în sus. Stop când vezi toţi pixelii gri la rândul său, fundal negru, având în vedere statutul. (Chiar dacă veţi vedea, de asemenea, unele dintre pixeli gri in jurul parului, cele pe care doriţi să le păstraţi gri-negru rândul său, precum şi. Ne vom ocupa cu cele următoare.) În încercarea mea, am ajuns cu o valoare de 26.0, şi ca o regulă de degetul mare, ceva mai sus, 20 este un pic ridicat-un alt motiv pentru a avea grijă mai mult cu acest mată decât trăgând doar cheia într-o singură trecere.

Clipului acum mai mică albă prin glisarea spre stânga peste această valoare pentru ao aduce în jos. Aici puteţi găsi că aveţi pentru a merge destul de departe, ca în jos, în anii '50-in pentru a vedea toate pixeli gri sau verde în trunchiului deveni alb. Am ajuns cu o valoare de 57.0. Veţi vedea, de asemenea, unele pixeli verzi rămase în jurul valorii de marginile figura, în special în jurul mănunchiuri de păr.

Pixeli verde, având în vedere statutul de semnal sunt Keylight că valorile culorilor acestor pixeli s-au schimbat în procesul de cheilor. Concentraţi-vă asupra mănunchiuri de parul de pe partea de lumina, şi a comuta între rezultatul final şi rezultate intermediare, în meniul Vizualizare. Fosta suprimă că deversare de albastru pe care le vedeţi în urmă la culoarea naturala a parului, ca parte a procesului de keying.

Rezultatul intermediar prezinta imagini sursă cu mata aplicat ca un canal alfa, dar nici o modificare a pixeli RGB, la toate, în timp ce rezultatul final adauga suprimarea culoare ca un naturale de-produs al metodei Keylight de a scoate culoarea de fundal. Rezultatul final pare a fi cel dorit, dar exista un efect secundar nefericit să urmăriţi pentru: Se poate îmbunătăţi dramatic granularităţii în rezultat. Figura 6.13 arată o înainte şi

după care în procesul de suprimare a împinge în mod clar de pixeli pentru o nuanta mult mai contrastier chiar dacă sursa este filmul bine luminat din camera RED. Din acest motiv, nu lasa Keylight face suprimarea dvs. verse pentru tine.

Figura 6.13 Reprogramarea imaginii cu control al expunerii la partea din dreapta jos relevă o cantitate oribile de cereale, având în vedere rezultatul final al acestei operaţiuni Keylight (stânga). Rezultatul intermediar (dreapta) omite orice modificare a culorii sursa, dezvăluind că imaginea originală, chiar şi fulgeră ca aceasta, este frumos împuşcat, cu cereale neted, tolerabil.

Suprimare Spill va trebui să aştepte până după ce am terminat cu această cheie, şi în acest moment, nu suntem nici măcar pe aproape. Noţiuni de bază care tricou la cheie a distrus detaliu în păr şi de mişcare ale mâinilor. Dacă talentul fost poartă un costum diferit şi nu sunt mutate în jurul valorii de fel de mult, măsurile luate în acest punct s-ar putea avea ca rezultat o cheie finalizat, dar cu ceva mai complicate si mai fotografii efecte par a fi mult mai complicat-este acum necesar să se rupe această operaţiune în părţi componente (sau să fie vopsite într-un colţ.) Nici găuri în marginile mat, nici crocante pe par sunt acceptabile, iar acum cei doi se bat unul pe altul (Figura 6.14).

4. Acesta este momentul de a separată pentru placa de mai multe treceri. În fiecare caz, există două moduri de bază pentru a face acest lucru.

. Separati o parte a informaţiilor generate de restul, cu o mască sau altă selecţie. De exemplu, în acest caz, ai putea rotoscope o mască în jurul părului, şi, eventual, o alta în jurul valorii de mâinile în mişcare.

. Creaţi mai multe treceri de mat aceeaşi: una ca un cos de gunoi mată (sau gmatte), una ca mata de bază (sau cmatte), şi unul final oferind numai marginea izolate.

Figura 6.14 Închiderea tuturor celor mici lacune în prim-plan va însemna că distruge părul detaliu, dacă acest lucru este mata a încercat într-o singură trecere.

În acest caz, ştim că există găuri proeminente în prim-plan, astfel încât abordarea-a doua a crea cel puţin un mat de bază, astfel încât zonele de interior sunt izolate din toate importante margine-este modul de a merge.

Această metodă de descompunere a împuşcat-ar lucra cu orice keyer software-ul, dar suntem lipit cu Keylight, cum este cel mai puternic keyer inclus cu After Effects şi maximizează această ceea ce poate face.

a.Duplicate layer care urmează să fie tulburat.

În acest moment, împuşcat bluescreen noastră are o mască de gunoi şi de o instanţă de Keylight aplicate acestuia. Lăsaţi aceste pe partea superioară a două straturi, redenumi acest strat "margine mata", şi opriţi-vizibilitatea we'll face cu ea mai târziu.

b.Redenumiţi jos stratul de "cmatte" şi să se perfecţioneze mata de bază (Figura 6.15).

Pentru a începe, reseta clipului Negre, prin clic-dreapta pe această proprietate, în controalele Effect şi alegerea Reset.

Suntem păstrarea selecţia noastră de ecran color, dar va zdrobi acum mată. Comuta înapoi la vizualizarea de stare şi de clipului inferioară albă până la trunchi şi părul sunt complet umplute cu alb (în jurul valorii de 66.0 pot lucra). Acum ridica clipului Negre tot drumul la o unitate de mai jos valoarea clipului albă (65,0 în cazul în care valoarea precedentă a fost după cum se specifică).

Ai acum cel mai rău posibil mată, cu nici un fel de subtilitate margine. Ce bine este asta posibil?

Rezultatul a comuta la intermediar. Da, mată oribil. Acum aproape controalele Keylight şi aplică efectul cravată simplă. Toggle Alpha vizualiza canale în vizualizatorul Compozitie (Alt +4 / Opt +4) şi să ia un instantaneu (Shift + F5 sau F6, F7, sau F8 toate lucrările).

Ridicaţi valoarea mat Choke în dublu cifre low-spun, în jurul valorii de 15.00. Mata se micsoreaza. Apăsaţi F5 pentru a comuta înainte şi înapoi cu mata-ne sufocat, şi asiguraţi-vă că toate marginile mată sufocat sunt pixeli mai multe în interiorul că a unchoked mată. Acest lucru este important: nu trebuie să pixeli muchie în mat de bază care se suprapun cu cele ale mată margine.

Figura 6.15 O sursă puternic mată sufocat, intorcand toate zonele din canalul alfa, fie alb sau negru, face o mată de bază bună pentru a sta în spatele mat margine.

Comutarea o previzualizare memorie RAM pentru a vizualiza canal alfa (Alt +4 / Opt +4) şi memoria cache este păstrată; puteţi urmări o previzualizare în timp real a canalului alfa, fără a re-randare de examinare.

Acest mată poate comporta mai bine dacă este mai moale-pentru acum, aveţi posibilitatea să luaţi cuvântul meu pentru că, din moment ce nu suntem încă darea lui în folosinţă. Ca o masura de precautie suplimentare, se aplică Canalul Blur si ridica neclare Alpha la 15.0. Aceasta prevede un prag suplimentar între miezul consistent şi marginea amenzii (Figura 6.16).

c. Omoara deversare.

Lăsarea Vizualizaţi pe Rezultatul intermediar este avantajos pentru evitarea efectelor adverse, cum ar fi gradul de granulaţie consolidată, dar stratul de aproape întotdeauna necesită apoi un fel de suprimare risipite. Mai des decât nu, trebuie să faci acest lucru oricum.

Există un efect Scurgerea Suppressor în After Effects, cat de minunat ar fi dacă tot ceea ce trebuiau să facă era proba de culoare, culoare Precizie schimba de la rapid la o mai bună, lăsaţi reprimarea la 100, şi să fie făcut. Dar naiba, aveţi posibilitatea să manivela reprimarea până la 200 daca vrei (care a stiut?) Şi încă se vedea talentul dvs. cautati verde (sau în acest caz, albastru) în jurul branhii (Figura 6.17).

Aţi putea folosi, de asemenea, de corecţie culoare Edge în Keylight, dar nu are nici un alt efect decât în modul de rezultatul final, şi-Te-am prins-care este probabil să te pui cu materialul prea mult, iti amintesti?

Suprimarea Spill este o afacere destul de mare pe care o merită propria sa secţiune de mai jos. Cheia (vă rugăm să scuza joc de cuvinte), nu este de a suprima sau pur şi simplu desaturate el, dar, de fapt, pentru ao aduce înapoi în jurul valorii de la nuanta naturala. Pentru că aveţi nevoie de un efect foarte mult ca Hue / Saturation şi abilităţi de a folosi (vine).

5. Evaluarea împuşcat în Full Motion.

Cum sunt detaliile exploataţie în sus? Şi cum se arata în prim plan în compozit real? Este uşor pentru a obţine atât de înfăşurat în crearea mat perfecta pe care aţi uitat că unele probleme sunt mai greu de la faţa locului împotriva unor fundaluri. Dacă ea e condus de un mediu albastruie, de ce probleme te prea mult cu suprimarea scurgerilor? Ar încheia mai mult amestecul de fundal în prim-plan (mai târziu în acest capitol în "Edge Selection" pct.) sau chiar lumina ajuta vinde acest compozit (Figura 6.18)?

Figura 6.16 Acest lucru nu este modul în care arată comp reale; este mată de bază care arată ca centrul de culoare albă cu placa translucently care dezvăluie faptul că frumos margine izolate, în cazul în care toate eforturile vor fi concentrate.

Figura 6.17 Blue Line mată în jurul marginilor.

Figura 6.18 La această etapă, înainte de orice potrivirea culorilor, detaliile sunt bine conservate, dar liniile mată de-a lungul trunchiului şi de arme, în special, rămân.

6. Izola şi rafina mai departe.

Ai nevoie de a izola de păr pentru trecere cheilor sale proprii? Cât despre acele mâini de mişcare-neclară? Există găuri în mat, sau probleme cu paşaport de bază? Are talent, cer fereşte, să stabilească contacte directe cu fundalul, de exemplu, culcat pe podea de culoare?

Pentru aceste tipuri de probleme, de a crea holdout Mate. Keylight pentru Keying Color

Miezul de Keylight este ecranul mat generaţie, şi după cum sa menţionat, pasul cel mai esenţială este alegerea culorii exact la cheie. Din faptul că, Keylight face comparatii ponderată între saturaţie şi nuanţă şi că de fiecare pixel, aşa cum este detaliat în Tabelul 6.1. Din aceasta, veţi vedea că fundalul ideal este distinctă şi saturate.

\

Holdout mată

A holdout mată izolate o zonă a unei imagini pentru un tratament separat. Vă recomandăm ca va ganditi la o cheie de culoare mată ca o margine izolat înconjurat de două holdout Mate: unul pentru nucleu, unul pentru fundal. Detalii cu privire la crearea de acestea pot fi găsite înainte în "Reglare fină şi rezolvarea problemelor" secţiune.

TABELUL 6.1 Cum Keylight ia deciziile cheie

KEYLIGHT VA

COMPARATIV CU ECRAN COLOR, PIXEL ESTE

de o deufferent hUe

de si omeulAR hUe und more satUratăd din si omeulAR hUe buT lSSE satUratăd coINSder-l pentrureground, mokîng ea opoQue

key ea ouT complETELY, mokîng se transparent

subTRAce o mathematicolly wEIghted oMemorandumul de înţelegerent de screen color od moke aceasta SEmitransparent

Controalele pe varful Keylight (de la ecran color ecran în jos pentru a pre-blur) modificarea generaţie reală a mată. Totul, de la ecranul mat ajustează stabilire a rezultat din faptul că primul pas.

Sfatul meu actual este de a lăsa toate controalele de top în Keylight singur, dar în cazul în care esti curios despre ei, următorul text este un pic de informaţii suplimentare privind modul în care fiecare fabrică.

Ecranul Gain

Ideal Gain Ecranul este de 100, nici o schimbare de la implicit. Această ajustare este compensaţie pentru un mat slab luminat, sau un prim-plan contaminate cu culoare de fundal. În timp ce creşterea se poate face pe canal mată sa arate mai bine, sunteţi, de asemenea, susceptibile de a vedea de cereale a crescut de culoare şi detalii margine a pierdut cu valorile de mai sus implicite. Subsidiar cu mai putine efecte secundare este de a ridica clip alb-negru.

Castig ecran stimulează (sau reduce), saturaţia de fiecare pixel înainte de comparandu-l cu ecran color. Acest efectiv adaugă mai mulţi pixeli desaturated fond în gama de culori tulburat.

Balanţa ecran

Keylight se bazează pe una dintre cele trei valori de culoare RGB fiind culoarea de fundal dominant. Este chiar mai eficient atunci când se ştie dacă una dintre cele două culori rămasă este mai răspândită în fundal, şi care unul. Balanţa ecran face uz de o culoare dominantă fundal secundar.

Software-ul setează automat un sold de 95% cu albastru-ecrane (care conţin de obicei, o afacere bună de verde) şi lasă-l la 50% pentru greenscreens (care tind să fie mai mult monocromatice). Dacă doriţi să încercaţi să reglaţi-l singur, încercaţi să setări alternative fie de 5.0 sau 95.0 sa-l ia aproape de una sau alta culoare secundare.

Un ecran de Rosco Ultimatte albastru conţine destul de un pic de verde-mult mai mult decât roşu, cu excepţia cazului în mod necorespunzător aprins. Ecrane Green Ultimatte, între timp, sunt de culoare verde aproape pură (Figura 6.19).

Figura 6.19 Culorile Rosco: Ultimatte Albastru, Verde Ultimatte, şi Ultimatte Super albastru. Albastru nu este albastru pur, dar o cantitate dubla de verde, care, la rândul său, este dublu faţă de cantitatea de roşu. Ultimatte verde este mai pura, cu numai un sfert cantitatea de roşu şi albastru nu nici un fel. De iluminat pot schimba nuanţa lor (la fel ca transformându-le pentru imprimare în această carte).

Părtinire

Setările de culoare Bias-corecta imaginea de scalare componenta culoare primara sus sau în jos (creşterea sau reducerea diferenţei de la celelalte două componente). Turnatorie recomandă ca, în cele mai multe cazuri te las Bias la Alpha implicit şi că faceţi clic pe pipeta Bias Despill pe un ton de piele bine iluminate pentru a fi conservate; pivotează în jurul valorii de despill această valoare.

Părtinire are ca efect secundar neplacut a granularităţii în mod semnificativ în creştere. Dacă se întâmplă acest lucru la filmul dvs., încercaţi alte metode despill discutate mai târziu în acest capitol.

Rafinament

Atunci când la faţa locului un domeniu care arata ca un candidat pentru rafinament, salvaţi-l (să deţină un punct anulează ar trebui să aveţi nevoie să folosiţi Fişier> Restaurare), zoom in, şi de a crea o regiune de interes în jurul valorii de zona în cauză.

Acum, ia o privire la instrumentele oferite de Keylight pentru a aborda unele probleme comune.

Clip Alb, negru Rollback,

Metoda dublu-mată (de bază şi de margine), elimină o mulţime de remorcher de război care, altfel, există între un prim-plan solid şi marginile subtile. Chiar si cu acest avantaj, atât Mate pot necesita ajustarea la Clip alb sau negru clipului controale.

Păstra cea mai mare diferenţă este posibil (sau delta, dacă preferaţi) între aceste două setări, cum acest lucru este în cazul în care toţi pixelii gri, alfa semitransparent vii. Aproape două numere obţine, cât sunteţi mai aproape la un canal alfa bitmap, în care fiecare pixel este negru pur sau alb-un lucru foarte rău, într-adevăr (Figura 6.20).

Dacă împinge prea departe, a restabili înapoi spre mată iniţial cu Rollback clipului. Valoarea sa este numarul de pixeli de la marginea care sunt rulate din nou faţă de versiunea originală mată, ecran unclipped. Deci, dacă marginile dvs. au fost subtil, dar sizzling pe prima trecere, zgomotul şi eliminarea de la călit mat ei, atunci acest instrument ar putea restabili subtilitate.

.......""

Ţineţi apăsat Alt (OptJ la centru de un zoom în jurul valorii de cursorul.

Figura 6.20 Iată cum arată părul fără o margine mată separat. Nu este frumos.

\

Chroma subeşantionare: The 411 pe 4:1:1, 4:2:2, 4:2:0 şi

Imaginile video sunt RGB pe computer, dar se utilizează dispozitive video Y'CrCb, a ofYUV echivalentul digital. "Y este semnalul de luminanţă sau luminozitate (sau" luma "), Cr şi Cb sunt de culoare-diferenţă de semnale (aproximativ corespunzător la rosu-cyan şi albastru-galben)-ai putea numi crominanta sau" Chroma ".

Se pare că ochiul uman este mult mai special, despre gradaţii în luma decât chroma, astfel cum este amplu demonstrat în Figura 6.21.

Tipurile standard de compresie video digitale să profite de acest fapt. Figura 6.22 prezinta diferenţa dintre dreaptă RGB şi de compresie 4:2:2, care este comună pentru formatele populare, inclusiv DVCPRO HD şi DVCPR050, ProRes 422 şi camere video, cum ar fi Sony F900, precum şi 4:1:1, care este utilizat de DVCPRO şi NTSC DV. Aproape la fel de rău pentru scopuri cheilor este 4:2:0, MPEG-2 (DVD), HDV, DV si PAL format.

După cum s-ar putea imagina, de compresie cromatică este mult mai puţin decât ideal pentru cheilor de culoare (Figura 6.23), prin urmare, soluţii în această secţiune.

Figura 6.21 Sursa (stânga sus) poate fi convertită la YUV cu canalul Combiner şi UV (chroma) sau Y (de luminanţă) neclară în mod individual, apoi rotund declanşat înapoi la RGB cu canalul Combiner din nou. Cu blur grele la datele de culoare (dreapta sus), imaginea este încă clar, deşi stilizate, în cazul în care luminanţa este de neatins, dar blur luminanţa şi se lasă culoarea, iar rezultatul este mult mai uşor de recunoscut (stanga jos).

Figura 6.22 04:04:04 este doar pixeli, nu subeşantionare Chroma, în cazul în care 04:02:02 şi 04:01:01 grup de cel mai apropiat vecin pixeli, oferindu-le luminanţei identice în conformitate cu modelele prezentate aici.

Figura 6.23 Tasta de o imagine 04:01:01 (stânga) şi vedere Keylight lui Status (dreapta) arată în mod clar de blocuri orizontale asociate cu acest tip de subeşantionare Chroma (imaginile sunt afişate la 400%).

Suprimarea zgomotului

Pentru sizzling serios Mate, Keylight include un ecran de pre-blur opţiune care mi-ar rezervă pentru imagini cu o problemă de zgomot în mod evident, cum ar fi compresia grele. Estomparea imagini sursă înainte de a cheilor adaugă inexactitate şi este ceva de o mişcare disperare. Imaginile în sine nu apare neclară, dar nu mată.

O alternativă mai bună pentru o mata fundamental de sunet este moliciune Screen, în cadrul controalelor mată ecran. Acest control estompează mat ecranul in sine, deci are o şansă mult mai bună de detaliu menţinerea decât o abordare pre-blur. După cum se arată în capitolul 3, marginile în natură sunt usor moi, şi o cantitate modestă de moliciune este necesar, chiar cu o mata perfect sănătos.

Instrumentele Despot curatare sunt menite să umple golurile mat, dar la niveluri ridicate pe care le adăuga blobbiness, astfel încât acestea sunt rareori utile. O abordare alternativă, în special, cu intrare DV formate (care, apropo, sunt garantate pentru a adăuga zgomot de compresie şi nu sunt recomandate pentru bluescreen si verde-ecran de muncă), este de a face, după cum urmează:

1. Convertiţi imaginile pentru a Combiner YUV de canal utilizând (De la meniul pop-up). Acest lucru va face clipul arata foarte ciudat, pentru că monitorul afiseaza imagini ca RGB. Nu vă alarmaţi (Figura 6.24).

Figura 6.24 Acesta este modul în care o imagine convertit la YUV ar trebui să arate pe un monitor RGB-ciudat. Punctul nu este modul în care arată YUV, dar ce poţi face pentru a regla înainte de a utiliza Combiner Canalul Mânecii pentru dus-întors înapoi la RGB.

k

YUV este versiunea digitala a spaţiului de culoare de difuzare video. Este folosit în televiziune PAL componente şi este funcţional similare cu YIQ, varianta NTSC. În After Effects YUV, canalul roşu afişează valoarea de luminanţă (Y) de împuşcare, în timp ce canalele de verde şi albastru ecran albastru şi roşu ponderat împotriva verde (U şi V).

TkkkJ »

2. Aplică Blur Canal la canalele verde şi albastru numai, la sumele modeste. Pentru a ecartament acest lucru, să examineze fiecare canal în timp ce locul de muncă apăsaţi Alt +2 (Opt +2) sau Alt +3 (Opt +3) în timp ce zoom pe o zonă zgomotoase. Asiguraţi-vă că Pixeli muchiei repetă este verificată.

3. Tur-retur înapoi de la YUV la RGB, folosind un al doilea exemplu de canal Combiner.

4. Aplicaţi Keylight.

Mată Choke

În afară de iluminat nepotrivite, fringing (opacitate margine în exces) şi sufocare (detaliu margine pierdere) sunt cele mai frecvente spune despre un comp greenscreen. Ecranul Grow / Shrink se ocupă cu această problemă în mod direct. Nu vă fie teamă să-l folosească, uşor (o setare a în jurul valorii de 1.0, sau un pixel, nu va face rău dumneavoastră mat mult, mai ales dacă este combinată cu un pic de moliciune mată).

Acest lucru nu este în ultimă instanţă de sufocare şi de răspândire a unei mată; alternative urmaţi în "Reglare fină şi rezolvarea problemelor."

Spill reprimarea

Keylight suprimă culoare scurgerii (Pixeli prim-plan contaminate de culoare reflectată de fundal), ca parte a operaţiunii keying la afişarea rezultatului final. Astfel, scurgerii-kill poate fi practic automat în cazul în care vă trageţi o cheie bună iniţială.

Există un număr surprinzător de cazuri în care suprimarea Keylight lui scurgerii nu este ceea ce doriţi, pentru următoarele motive:

► schimbari dramatice nuanţa să apară la elemente ale cărui culori sunt oriunde în apropierea verde (de exemplu, cyan) sau verde opuse (de exemplu, magenta). Este suficient de provocatoare pentru a menţine off verde de un set de verde, să nu mai vorbim nuanţe învecinate şi invers.

► Aceste schimbări nuanţă poate adăuga, de asemenea, gradul de granulaţie, chiar la filmul care a fost împuşcat necomprimat şi are boabe sursă puţin sau deloc.

În Figura 6.25, Notă modul în care forma toată faţa fetei pare că se schimbă ca urmare a eliminării evidenţiază prin suprimarea scurgerilor.

În cazul în care suprimarea Keylight de deversare deveni greoaie sau în alt mod inutil pentru motive precedent, există o mai uşoară: De obicei, punctul de vedere este setat la rezultatul final, dar setaţi-o cu rezultate Intermediar pentru mată aplicate pentru alfa fără nicio modificare la RGB. Efectul CC Composite face acelaşi lucru, eliminând toate modificările de la RGB precedent efecte, dar păstrarea alfa.

Keylight se include, de asemenea, instrumente de deversare de suprimarea, în conformitate cu corectie culoare muchiei, care influenţează numai pixelii muchiei. Activează caseta de selectare şi reglaţi comenzile de mai jos, sau înmuiere în creştere marginea după cum este necesar pentru a creşte zona de influenţă. Luminance Uneori, de adaptare sau de saturatie margini este o rezolvare rapida.

Următoarea secţiune, care merge dincolo de acest instrument, descrie modalitati mai bune de a ucide risipite.

Reglare fină şi rezolvarea problemelor

Cheia aici este să-l rupe în jos. Paşii de mai sus se aplică la situaţiile cele mai obişnuite cheilor, dar cele extraordinare se întâmplă tot timpul. Trucul este de a găsi zone care sunt mai aproape să se ocupe ordinare, cu aceste, şi să izoleze chestii extraordinare separat. În această secţiune vom concentra pe modul în care să despărţiţi o cheie cu diferite tipuri de holdout Mate şi menţineţi-cheile de procedură eficientă.

Deşi fiecare lovitură este diferită, există într-adevăr doar cateva provocari care în mod constant vin cu o culoare mată:

► Iluminat: În cazul în care nu a fost impuscat aprins în mod corespunzător, tot ceea ce urmează va fi mult mai dificil.

Figura 6.25 Faţa ei nu arata chiar la fel, fără a scoate în evidenţă reflectate cu verde. Chiar mai rău, la această mărire, este uşor să vedem că suma de zgomot de cereale a crescut semnificativ (dreapta). Este un caz clar pentru tragerea mata pe o singură trecere şi aplicarea suprimarea scurgerii separat.

Calitate imagine: chei Bluescreen şi greenscreen pune imagini de calitate la încercare, şi mai rău camere sunt cele care îşi pierd datele cele mai potrivite, la momentul de captare. Mini DV camere folosit pentru a fi principalii vinovati, dar în zilele noastre este trist DSLR puternic, care este cel mai des utilizate necorespunzător pentru a trage plăci efecte.

Aceste două puncte sunt determinate la trage în sine; pentru mai multe detalii despre faptul că, consultaţi următoarea secţiune, "Trage pentru Matte Perfect."

Detalii fine, cum ar fi părul, de mişcare, sau blur obiectiv (Figura 6.26, rândul de sus).

Costum contaminare: subiecţi strălucitoare, reflectorizante, sau transparent, sau pur şi simplu, acele culori care conţin apropiat de cel din fundal, poate prezenta o provocare keying distractiv dar se poate transforma, de asemenea, a fi mai mult de un cosmar (Figura 6.26, stânga jos).

Set de contact este intotdeauna o provocare uriaşă, dacă pur şi simplu un şut pe tot corpul, inclusiv picioare sau talentul interacţionează cu obiecte vopsite verde, stând pe un scaun verde, sau culcat pe podea verde.

Cifre 6.26 Provocări Fun s-ar putea întâlni pe cand tracta o cheie de culoare includ păr wispy (stânga sus), motion blur (dreapta sus), elemente de contaminare generate de culoarea de fundal (stânga jos), şi umbre (dreapta jos).

Umbre ► sunt de obicei totul sau nimic-o fie cu atenţie şi lumini pentru a le menţine sau trebuie să fie pregătită pentru a le elimina, în ciuda faptului că acestea sunt, prin natura lor, zone foarte de contrast redus şi dificil de cheie (Figura 6.26, dreapta jos).

Aceste necesită trece separat holdout pentru a fi tulburat, şi situaţiile cu adevărat încăpăţânată poate necesita chiar roto (Capitolul 7).

Holdout mată

Check out grnScrn_mcu_HD pe cartea de disc, de data aceasta este vorba de dungi galbene, în cămaşă, care face ravagii, datorită asemănării lor la verde. Nu există nici o modalitate de a obtine o cheie buna de păr, fără a trage că-cheie pe o trecere separată, aşa cum, mai exact este că face?

Creaţi un gunoi mat-o mască de-în jurul valorii de toate marginile par doar, cu atenţie şi se animare, astfel încât acestea sunt complet izolate şi nimic nu este pierdut. Acest strat devine apoi tasta proprie utilizând aceleaşi criterii şi paşii aşa cum aţi utiliza pentru a obţine mată principal. Setările de clipului alb şi negru sunt mult mai uşoare decât pentru mat de ansamblu, permiţând mai multe detalii.

Asta e destul de clar-locul unde artiştii obţine confuz, uneori, se combină apoi cu această mată principal. Odată ce acest mată este completă, copia masca sale şi toate cadrele cheie şi lipiţi-le pe straturile mată principală, dar alege Scădere, astfel încât acestea deţin în zona invers. Acum, şi acest lucru este pasul care este pur ratat-comuta modul de păr stratul mat de amestecare la Alpha Adaugă. Acest lucru duce la masca şi inversa ei să se amestece perfect împreună, fără a lăsa un decalaj de-a lungul marginilor semitransparent (Figura 6.27).

Procedurale Garbage mată

Adesea, fundalul este nimic, dar uniform şi acţiunii este unul rapid, făcând astfel o mata de gunoi pentru a izola marginea este destul de o corvoada. În astfel de cazuri, acelaşi proces care a fost utilizat pentru a crea mată de bază de mai sus pot fi, de asemenea, utilizat pentru a crea un mat de gunoi, sau gmatte, fără desen mai mult decât o mască de elementar.

Dacă o cheie nevoie de mai multe holdout Mate, acest lucru poate deveni un pic greu de gestionat. Aveţi opţiunea de a proprietăţilor legătură într-Mask Forma cu o expresie (capitolul 10), astfel încât dacă schimbaţi masca de animaţie în mat holdout nu trebuie să vă amintiţi de a reproduce the cadre cheie.

Figura 6.27 Masca se aplica pe stratul superior pentru a rezista parul pentru un paşaport separat (stânga sus), şi stratul de master are aceeaşi mască, inversate (sau în modul scade). Un indicator parului apare în cazul în care cele două se suprapun Mate (dreapta sus) până când stratul superior este setat pe modul de Alpha Adauga (stanga jos).

Clipul din figura 6.27 poate fi mat gunoi procedural în acest mod. La fel ca cu cmatte, a crea un mată grea, Chewy care împinge toţi pixelii de fundal la negru şi prim-plan la alb. Acum, că răspândirea mat, folosind una din următoarele metode.

Cravată simplă vă permite să se răspândească canalul alfa utilizând un număr negativ. Puteţi să-l împinge greu şi de a folosi chiar mai mult decât o instanţă în cazul în care limita de 100-pixel iti sta in cale, cum se poate cu gunoi Mate.

Minimax este alegerea cravată simplă dacă nu este suficient de eficace. Acesta oferă o modalitate rapidă de a răspândi sau îneca datele pixelilor, chiar şi fără a alfa Canalul de informaţii, şi are un efect puternic. Acesta poate funcţiona, de asemenea, pe canale individuale de luminanţă.

Mată cravată suna mult mai pro cravată simplă, dar este reallyjust complicată în mod inutil.

Acum vine partea care nu va plăcea: crearea a trei duplicate ale plăcii şi a le eticheta, de sus în jos ca gmatte, margine-mată şi cmatte, precomp apoi le. Motivul pentru aceasta este faptul că următorul pas este nevoie.

Setaţi modul de amestecare a gmatte pe care tocmai l-aţi răspândit, stratul de sus, la Alpha Stencil. Stratul dispare, dar canalul alfa taie tot drumul prin comp, ca-o matrita! Figura 6.28 arată de ce este necesar pentru a precomp, în caz contrar, stencil funcţionează pe fundal, de asemenea.

Figura 6.28 Aceasta este o modalitate foarte bună de a izola o margine fără mână-mată de animare pe gunoi. Stratul de sus este un alt mat zdrobit murdar, care a fost raspandit cu cravată simplă, cu o valoare de -100.00. În cazul în care nu e de ajuns puteţi folosi două instanţe de simplă cravată sau Minimax. Stencil modul de blend Alpha se aplică apoi rezultatul la straturile de mai jos.

Acum, odată ce aţi rafinaţi mată de bază în conformitate cu secţiunea Color Introducerea de mai sus, mata treci marginea este cu adevărat ca izolat, ca se poate, ceea ce duce la un rezultat mult mai eficientă sau banii inapoi. De fapt, dacă nu eşti, încheiat la acel moment, ea trebuie să însemne aveţi nevoie trece holdout pentru domenii specifice de cadru. Păstraţi-l de rupere jos.

Găuri Inchide

Să presupunem că nu se poate închide o gaura in mat de bază folosind doar Keylight. Aveţi posibilitatea să le aproape de sufocare, apoi răspândirea mat, după cum urmează:

1.Choke (gunoi mat) sau Spread (de bază mată) până la găurile acestea dispar.

2.Spread sau Choke (vizavi de pasul anterior), o sumă egală sau mai mare.

Aceasta, desigur, va distruge orice subtilitate margine, motiv pentru care ea functioneaza doar bine pe o bază mată sau gunoi. Aceasta va provoca, de asemenea, lacune mici, aproape de un avantaj în afara pentru a închide (Figura 6.29), caz în care trebuie să rotoscope. Ea poate ajuta să utilizaţi Brush Roto (Capitolul 7) sau urmări într-un accident vascular cerebral vopsea (Capitolul 8).

Muchiei de selecţie

Uneori este mai simplu pentru a selecta doar margine şi blur subtil amestec între prim-plan şi de fundal folosind acea selecţie. Figura 6.30 prezinta o sectiune in care ar fi mai simplu să se înmoaie liniile de mată, mai degrabă decât înăbuşă mat, şi se adaugă înfăşuraţi lumina subtile.

Iată cum se face:

1.Aplicaţi Canale Shift. Set Luaţi la Alpha la Full On

şi toate cele trei canale de culoare la Alpha.

2.Aplicaţi Find Edges (Adesea confundat cu un efect psihedelic inutil, deoarece, după cum cu Photoshop, acesta apare în meniul Stylize si multi artisti Goofy de la începutul anilor 1990 sa gandit ca ar fi grozav să-l aplice într-o imagine color întreg). Bifaţi caseta de spaţiul pentru o margine evidenţiate în alb.

Minimax pot ajuta ineca sau răspândirea acestei mat margine, deoarece datele de luminanţă este nu, un canal alfa. Setarea implicită în temeiul Funcţionarea în acest sens este maximă, care se raspandeste pixelii albi marginea de suma specificată în setarea Radius. Bobinele de cel puţin marginea în acelaşi mod. În cazul în care rezultatul brut apare un pic, o Blur suplimentar Rapid va înmuia acesta (figura 6.30).

Figura 6.29 Mintea lacune, sufocare şi răspândire a unei mată, sau folosind instrumente de a face acest lucru în mod automat, cum ar fi instrumentele de terţi Key incorect, este probabil pentru a completa lacunele mici.

—^

Un util terţe părţi alternativă la Minimax este Erodilation de la ObviousFX (www.obviousfx.com). Aceasta poate ajuta face mai greu de sufocare (erodare) şi orificiului de umplere (dilatarea), iar controalele sale sunt simple şi intuitive (alege Erode sau dilata din meniul de operare şi canal-de obicei Alpha).

Figura 6.30 Un mată margine poate fi folosit pentru neclaritate de fundal şi de prim-plan, împreună, sau pentru a se potrivi intensitatea şi saturaţia în fundal. Mat se poate fi dedurizată cu un blur, Minimax, setat la maxim şi color, pot fi folosite pentru a creste mată prin creşterea setarea Radius.

3. Aplicati rezultatul printr-un mat luma la o ajustare

strat. Tu nu ar trebui să precomp înainte de a face acest lucru.

Puteţi utiliza apoi Blur rapidă pentru a inmuia zona de amestec între prim-plan şi fundal, care de multe ori functioneaza mai bine decat pur si simplu o înmuiere mată Chewy. O ajustare Niveluri va întuneca sau lumina marginea composited să se amestece mai bine. Hue / Saturation poate fi folosit pentru a Desaturate margine, similară cu utilizarea unui culoarea gri margine de înlocuire în Keylight.

Culoare Spill

I-am promis mai devreme pentru a partaja o alternativă la instrumentele care deprimă pur şi simplu deversare de culoare la gri, folosind efectul Hue / Saturation, după cum urmează.

1.Aplica Efect> Culoare> Hue / Saturation.

2.Sub canalul de control, alege primar fundal (Grupul Verzilor sau Blues).

3.Acest lucru va suna ciudat, dar creşte valoarea de saturaţie pentru acel canal la 100,0.

4.Reglaţi glisoarele Range Canalul până când toate scurgerii este împins la 100,0 saturaţie (Figura 6.31).

Figura 6.31 Prin maxing saturaţie în Verzilor, este mai uşor să se adapteze pentru a cuprinde intervalul scurgerii verde de pe partea laterală a tricou, dar lasă pe dinafară de cele mai multe dungi galbene.

5. Acum, încercaţi unele amestec din următoarele pentru a elimina scurgerea:

► Inferioară Saturaţie (încă de pe canal de culoare individuale) undeva -40.0 la -80.0.

► Shift Hue între aproximativ 30 şi 50 de grade în direcţia calde de tonuri ale pielii. Valorile pozitive (sensul acelor de ceasornic) să prezinte un bluescreen; valori negative (contra-sensul acelor de ceasornic) să prezinte un greenscreen.

Această combinaţie de desaturare şi trecerea nuanta cu o gama atent vizate ar trebui să facă truc odată ce te obişnuieşti cu ajutorul Range Canalul, care este motivul pentru care ajută la manivelă saturatie la început. Glisoarele din interiorul dreptunghiulare sunt gama de bază, glisoarele exterior, triunghiulare determina zona de pragul dintre cele două glisoare de la fiecare capăt. Este de obicei, o idee bună pentru a da un pic gama de selecţie bună a pragurilor (Figura 6.32).

Nu va fi cazurile în care este imposibil sa nu contamina o parte a costumului sau un set cu suprimarea scurgere, de exemplu, un tricou de culoare cyan îşi va schimba culoarea atunci când actorul este corectat pentru verde. Metoda de mai sus este o mai bună de lucru în jurul valorii de cele mai multe decât a instrumentelor automate (în special Keylight în sine), dar există cazuri în care aţi putea avea pentru a adăuga unele roto pierde pentru a izola biţi contaminate şi ajustaţi-le separat.

Figura 6.32 Ajustarea real Saturaţie aduce înapoi la 0, şi în loc de suprimarea că, schimburi nuanţe verde înapoi spre adevărata lor nuante, mai calde.

Trage pentru mată Perfect

Iată câţiva paşi pentru a lua pentru a asigura o bună mată dacă se întâmplă să fie pe platoul de filmare, sau, chiar mai bine, implicat in preproductie.

Aparat foto

Nu toate camerele digitale sunt ideale pentru fotografierea unui greenscreen sau bluescreen, şi cu apariţia recentă a DSLR, avem un prim exemplu de un aparat de fotografiat care poate trage o imagine frumoasă aspect care nu rezista atât de bine pentru muncă efecte. De la ultima versiune a acestei cărţi, sute de mii de camere DSLR au intrat în lume, şi ei sunt capabili de filmare high-definition video care pot arata incredibil de cinematică şi superba, dacă este bine împuşcat.

Imaginile DSLR motiv arata atat de bine are cea mai mare parte de a face cu optica. Asocierea acest aparat foto cu un obiectiv de înaltă calitate şi a cristalinului rezolvă o excelenta a imaginii, care senzorul este capabil să surprindă la full HD, dar nu fără să aruncaţi fiecare linie de alte date, stergerea de date care este esenţială pentru o margine curata. În timp ce o fotografie încă de la un DSLR, cum ar fi Canon 5D sau 7D este un vis la cheie, senzorul nu este capabil de streaming video la 24 fps sau mai mult, fără a reduce drastic cantitatea de date fiind obţinute înainte de a părăsi vreodată senzorul.

Într-o zi, o camera ca aceasta va fi disponibil, care nu se va topi pur şi simplu în jos atunci când fotografiaţi un comprimat uşor clip HD. În acelaşi timp, există alte camere video care produc efecte mult mai bine materialul daca este bine luminat şi împuşcat. RED şi noi (ca din acest scris) ARRI Alexa sunt două camere care creează plăci de efectele pe care le-ar folosi pe un film de orice buget. Puteţi închiria aceste camere ieftin.

After Effects CS5 are chiar şi mijloacele de a lucra nativ cu fişiere RED r3d astfel încât să le puteţi cheie în lor spaţial plin de culoare sursă la 4K complet (sau mai mult), rezoluţie.. Versiunea anterioară a After Effects ar putea importa un r3d,. Dar orice încercare de ao cheie nativ, va rula în mod inevitabil în limita de memorie care nu mai este aplicabilă într-o aplicaţie pe 64 de biţi. Prin tastarea unui fişier. R3d nativ la rezoluţie completă, veţi obţine cele mai bune mată posibile chiar şi în cazul în care probabil te va scala placa în jos la o dimensiune mai rezonabilă HD pe mai târziu.

Linia de jos despre camerele este de a alege cel mai puţin format comprimat de înregistrare este posibil şi de a lucra cu cineva (sau fi cineva), care a creat efecte imagini pe care aparatul foto înainte şi ştie cum să-lumina pentru ea.

Pe Set

Dacă aveţi posibilitatea de a supraveghea pe platoul de filmare, Am foarte recomanda-l. Fiţi atenţi pentru a aduce o manieră noptieră bun şi să se abţină de la a afecta acţiunea, dezvoltarea relaţiei cu cel mai bun director de imagine, şi discret luaţi-o cât mai multe imagini de referinţă şi clipurile cu DSLR dvs. ca poti. Este destul de mare pentru a iesi din spatele biroului si au o aventura.

Un hard cyrtorama, sau CYC (Rimeaza cu "cum ar fi") este departe de preferat materiale moi, cum ar fi suport de hârtie sau pânză, în special în cazul în care podeaua este în împuşcat. Dacă nu se poate inchiria o etapă care are unul, cel mai bun lucru ar putea fi de a investi într-o rola de pardoseală şi a picta, pentru a obţine tranziţie lină de la podea la perete, la fel ca în Figura 6.33 (Presupunând că podeaua este din împuşcat).

În ceea ce priveşte podeaua, nu lasa pe nimeni mers pe jos peste ea în pantofi de stradă, care va contamina rapid, cu praf foarte vizibile. Nu sunt de culoare albă-pantof acoperi papuceii adesea utilizate în mod specific pentru a evita acest lucru, şi aveţi posibilitatea să stabilesc, de asemenea bucăţi mari de carton pentru echipajului de a folosi de înfiinţare. Fii pedant despre acest lucru, dacă sunteţi de planificare pentru a umbre cheie.

Dacă ajung să fie filmat DSLR predat pentru utilizare efecte, nu dispera. Calitatea imaginii este încă departe de mai sus Mini DV, care a fost la fel de omniprezent doar câţiva ani în urmă.

Figura 6.33 Pe un set cu nr cyclorama tare, puteţi crea efectul de o curba unde peretele întâlneşte podeaua-folosind un bluescreen moale in loc. Ea nu se comportă ca şi (notă hotspot pe curba), dar se va face cu siguranţă într-un vârf de cuţit şi este preferabil să se scoate cusătura cauzate de coltul dintre perete şi podea.

Iluminatul este, desigur, cel mai bine la stanga la un regizor cu experienţă de imagine (DP) şi Gaffer (puncte bonus în cazul în care aţi împuşcat efecte înainte şi de a înţelege procesul de chiar un pic), precum şi orice fel de recomandări pentru o configuraţie de iluminat sunt dincolo de fizică domeniul de aplicare al acestei cărţi. Pentru că veţi petrece mai mult timp examinând acest material decât oricine altcineva, aici sunt câteva lucruri pentru a viziona de pe platoul de filmare:

► Nivele de iluminare pe prim-plan şi de fundal trebuie să aibă potrivite intensitate, în termen de o oprire sau cam asa ceva de unul pe altul. Un contor de lumină la faţa locului vă spune dacă o fac.

► lumini difuze sunt foarte bune pentru fundal (de multe ori un set de mari 1K, 2K, sau 5K lumini cu un ciorap de mătase care să le acopere, Figura 6.34), dar luminile fluorescente Kino Flo au devenit din ce în ce mai populare ca au devenit mai flexibile şi mai puternic. Cu fluorescente posibil să aveţi nevoie de instrumente mai mult la lumina acelaşi spaţiu, dar pe care le consumă o putere relativ scăzut şi pentru a genera foarte putina caldura.

► Menţinerea spaţiu, împreună cu setări separate pentru iluminat, între prim-plan şi fundal. Zece picioare ca un minim este o regulă bună de degetul mare.

► Evitaţi umbre neintenţionată, dar prin toate mijloacele pentru lumina umbre dacă le puteţi obţine şi podeaua este curat. Reţineţi că acest lucru funcţionează numai atunci când împuşcat final a, de asemenea, o podea plană. Completaţi lumini de obicei strica umbre podea prin crearea de extra-uri.

Figura 6.34 Mai mare stabilit, luminile mai difuze alb veţi vedea în grila, pentru a elimina hotspoturi în fundal.

CLOSE-UP

\

Culoarea potrivita?

Era digitală permite împuşcături joace rapid si pierde cu ceea ce ei considera un fundal keyable. Veţi fi probabil intrebat (sau încearcă) pentru a trage Mate de la un cer albastru, de la un bazin de înot albastru (cum am facut-o pentru Piratii din Caraibe), sau provenind din medii altele monocrome. Cu toate acestea, esti, probabil, cerând probleme dacă vopsea fundal albastru sau verde, cu o cutie de vopsea de la magazinul de hardware, dar sunt, în general, concepute pentru a fi mai neutru-gri şi mai puţin saturate. Rosco, desene şi modele Composite Componente vopsele special pentru scopul de a keying culoare, iar acestea sunt cele de a merge cu, dacă atunci când un set de pictura.

Cât de diferit trebuie să fie culoarea de fundal din prim-plan? Răspunsul este nu, la fel de mult ca probabil ca te gandesti. Am avut probleme la tastarea puţin o fată într-o rochie albastru deschis sau un soldat într-o uniformă rochie albastră. Acest lucru este în cazul în care acesta poate fi extrem de util să aibă orice tip de dispozitiv de captare de pe platou, chiar un aparat de fotografiat la point-and-shoot trage o mată de testare.

fkkkK

► În cazul în care este posibil, să evite având stai talent, îngenunchea, se întindă sau direct pe podea sau pe orice altă suprafaţă keyable; nu numai o spălare uimitoare de umbră şi de rezultat reflecţie, dar nu există nici o interacţiune realistă cu suprafaţa, care este deosebit de vizibil în cazul în care sunt să se încheie pe covor, iarba, sau la plaja. Dacă este posibil, utilizaţi seturi de reale şi de mobilier, în aceste cazuri.

► Iată o idee roman: exterior Trage afara acolo unde este posibil, renunţarea la setul de iluminat şi mediu controlat pentru tarps cromatice şi soarele, care este o sursă de iluminat greu de fals.

Înregistraţi ► cât mai aproape de necomprimate posibil. Chiar si "prosumer" camere HD, cum ar fi Sony EX-3 de multe ori au un port HDMI care iesiri de semnal vii, necomprimate, această pereche cu o staţie de lucru sau laptop care conţine o placă de captură video şi de mare viteză, de depozitare şi puteţi obţine 4:2: 2 sau mai bună, practic, gratuit.

► placă Trage Curăţenie: o cadre câteva dintre stabilite doar, în special pe un şut blocat-off şi de fiecare dată când apare un setup nou.

În această zi şi de vârstă a camerei rapid pentru a transfera laptop, e minunat să dispună de mijloacele pe platourile de filmare pentru a trage puncte comp de testare, ele nu ajută numai a se asigura că rezultatul va tasta în mod corespunzător, acestea dau Directorul de Fotografie (DP) şi talent o idee mai buna de unde sunt, şi în cazul în care acestea pot duce la lumina mai motivaţi de la PD şi de acţiune mai motivaţi de la talent, care altfel trebuie să lucreze într-un vid.

Concluzie

Nici măcar menţionate în acest capitol este Red Giant Primatte Keyer, mai mult ca sigur alternativă meu Keylight favorit. În special pentru cazurile în care mata este inegală sau a unei culori nestandarte, Primatte (demo pe disc), este în valoare de o privire.

Următorul capitol oferă hands-on de consiliere pentru situaţiile în care generaţia mată de procedură trebuie să fie abandonată în favoarea generaţie mată o parte, de asemenea, cunoscut sub numele de rotoscoping. Există, de asemenea, situaţii în care tehnicile rotoscope, şi în special instrumentul Pensulă Roto, poate fi folosit pentru a spori o cheie de dificil.

Trage o mulţime de referinţă stabilite, inclusiv orice şi tot ce vă puteţi gândi. Dacă aveţi de gând să recreaţi de iluminat, este de asemenea o idee buna sa ia imagini HDR folosind expunerile-the paranteze aceeaşi imagine tras la diferite f-opreşte. Photoshop include Fişier> Automat> Fuzionare să funcţioneze HDR pentru a combina aceste într-o imagine 32 bpc lumina liniar.

CAPITOLUL

7

Rotoscoping şi Paint

E o lume mică, dar nu aş vrea să-l picteze.

- Steven Wright

Rotoscoping şi Paint

Rotoscoping a fost inventat de Max Fleischer, animatorul responsabil pentru aducerea Betty Boop şi Popeye la viaţă, şi brevetat în 1917. Aceasta a implicat peste urmărirea live-action mişcare, o formă de captare de mişcare minuţioasă. Termenul a ajuns să stea pentru orice manipulare a cadru-cu-cadru a unei imagini în mişcare.

E.

rotoscoping ffective a fost întotdeauna despre care combină o varietate de tehnici, si Roto Brush este, în After Effects CS5, un plus roman în punga de convenţionale de trucuri. Rotoscoping (Sau roto) este pur şi simplu procesul de adaptare a impuscat un cadru cu cadru (în general, cu utilizarea de măşti, introdus în capitolul 3). Clonarea şi umplere folosind instrumente de vopsea sunt variaţiuni pe această sarcină.

After Effects nu este exact renumit ca un instrument de rotoscoping pâine-şi-unt, încă mulţi artişti-l folosească în mod eficient doar pentru acest scop. Combină de vopsea şi ROTO cu urmărire şi cheilor, sau permite software-ului face acest lucru pentru tine, cu Roto Brush, şi aveţi în After Effects o suită rotoscoping puternic.

Iată câteva orientări generale pentru ROTO şi vopsea:

► Opţiunile dvs. de bază sunt după cum urmează, de la cel mai automatizat şi mai puţin dificil cu cea a tehnicilor superior de întreţinere:

► Roto Brush

► cheilor (de culoare şi contrast)

► mişcare pe senile măşti şi vopsele

► mână-animat măşti (roto convenţionale)

► vopsea prin brushstrokes individuale

► Paint este, în general, în ultimă instanţă, deşi poate în anumite cazuri, să fie cel mai eficient.

► Keyframe în mod deliberat: ideal mea este de a folosi ca cadre cheie puţine posibil. Unii artisti cadru cheie la fiecare cadru. Either abordare este valabilă pentru o masca de dat sau secţiune, în funcţie de cea mai mare parte pe oricare dintre acestea pare a fi mai puţin provocatoare în acea instanţă.

► opinie în mod constant, şi să păstreze sistemul dvs. şi de proiect ca răspuns posibil, pentru a sprijini acest proces.

► Comunicarea oportunităţi pentru a comuta abordări, şi combină strategii, ca nici unul dintre ei este perfectă.

Acesta poate fi satisfacatoare pentru a bate un mată fără sudură animat, şi o dată ce dispune de instrumentele în vârful degetelor dumneavoastră poate fi chiar plăcut la chill out şi ROTO pentru câteva ore, sau poate chiar ca o ocupatie full-time.

Roto Brush

Nu ar fi grozav dacă software-ul ar putea învăţa să roto atât de eficient ca niciodata nu ai avut de a articula o mată de mână din nou? Asta e scopul măreţ al Roto Brush. Desi versiunea face debutul în After Effects CS5 nu emite destul de la acest nivel, odată ce te obişnuieşti cu ea s-ar putea găsi o componentă utilă a procesului de rogojini, reducând, mai degrabă decât omiţând necesitatea de a ROTO de mână. Aceasta poate duce, de asemenea, în general, vă să creaţi şi să utilizaţi selecţiile articulat mai des pentru sarcini în cazul în care izolarea completă nu este necesară. Acest instrument nu poate şterge magic din lume roto-definire a domeniului probleme, dar acesta se deschide noi posibilităţi pentru utilizarea selecţiile pe care nu s-ar putea lua în considerare altfel.

Pentru a obţine o simt pentru modul în care funcţionează Perie Roto, haideţi să lucreze cu un clip destul de provocatoare, care prezinta punctele forte şi limitările acestui instrument. Crearea unei noi componenţe care conţine "gatoraid" clip găsit în dosarul 07_roto_gator pe disc carte, care este 23.976 în DVCPRO HD 720 nonsquare format. Asiguraţi-vă că sunteţi la rezoluţie completă (Ctrl + J / Cmd + J) şi a vizualiza clipul cu Pixel Aspect Ratio corecţie pe ¡^1 (Mergeţi înapoi la capitolul 1, dacă sunteţi confuz despre raporturile de aspect al pixelilor).

Dublu-click pentru a deschide stratul în vizualizatorul Layer. Dacă nu aţi previzualizat materialul filmat deja, frecati-l şi prin ceea ce observa o eliminare provocare procedurale ale Gator din apa prezintă. De exemplu, aveţi posibilitatea să flip prin canale de culoare (Alt +1, 2, 3/Opt 1, 2, 3) şi observaţi cât de puţin de contrast nu există în nici una dintre ele. Această Gator neutru de culoare este bine camuflat în apă verzuie neutru. În nici un fel ar putea o cheie luma sau culoare de ajutor aici.

Du-te la un cadru undeva în mijlocul clipului, cum ar fi cadru 57. Faceţi clic pe instrumentul Pensulă Roto F31 în bara de instrumente pentru

face activă. Scale peria dacă este necesar prin Ctrl-Glisarea (Cmd-Glisarea), pensula din panoul Layer. Asiguraţi-se aproximativ 50% din dimensiunea nasului bine să staţi în cadrul graniţelor lui Gator (Figura 7.1, stânga).

Acum vine partea ciudata: Paint forma scheletice de el cap, niciodată nu ating marginile sale. Călătorii stabilire a gurii şi bucla înapoi la frunte, ca esti schiţa forma capului în interiorul graniţelor sale (Figura 7.1, mijloc). De îndată ce aţi presă, instrumentul prezinta segmentarea limita în roz, în primul rând de la ghici ca în cazul în care limitele pot fi generate. Observaţi că unele zone ale capului s-au pierdut pe această trecere în primul rând, un pic de apă ar putea fi, de asemenea, a fost accidental selectate, si este un pic neclar în cazul în care capul dispare în apă (Figura 7.1, dreapta).

Acum îmbunătăţească selecţia iniţială doar pe acest cadru o prin adăugarea la şi scăderea de la ea. În primul rând umple orice zona a botului, cap, gât şi prin vopsire cei inch Puteţi călători mai aproape de marginea de data aceasta, dar dacă vopsea în fundal, la toate, înainte de a anula orice pictura accidente vasculare cerebrale mai mult şi să încercaţi din nou. Eliminaţi orice fond care fac parte, în limita originală de către Alt- sau Opta-Trecând aceste zone, din nou, având grijă să nu să treacă

Ideea atunci când trecând cu Roto Brush este în mod explicit să nu să picteze de-a lungul schiţă pentru a rafina margine. Daca este o figură fiinţă umană roto-periat, vopsea-o formă corespunzătoare de o figură băţ. Dacă este un cap, a desena un cerc, în cazul în care o maşină, doar remiză de-a lungul centrul structurii sale, în jurul valorii de roţi, şi aşa mai departe.

Figura 7.1 Dimensiune pensulă Roto de Ctrl- sau Cmd-Glisare (stânga), vopsea apoi forma informaţiilor generate în interiorul graniţelor sale (mijloc), pentru a obţine o graniţă segmentarea iniţial, prezentat în roz (dreapta).

prim-plan margini. Rezultatul de pe acest cadru poate arata bucatate şi accidentat, dar ar trebui să fie cel puţin în mod rezonabil complet (Figura 7.2) în termen de un pixel sau două din avantaj real.

Definirea bine forma pe acest cadru de bază vă oferă cea mai bună şansă de a deţine mată a lungul timpului fără un număr exagerat de corecturi. Apăsaţi pe bara de spaţiu şi de ceas ca update-mat pe fiecare cadru. Uita-te atent ca mai mult a corpului iese din apă. Roto Brush se adapteaza la aceste schimbari, dar trebuie să adăugaţi detaliu care iese din afară din apă în partea din spate a gatului, undeva după cadru 60. Adaugă că detalii privind o serie de cadre consecutive, până când veţi vedea luat-o pe cadre de mai jos.

Muncă-ţi de drum înapoi în timp, de la cadrul de bază şi veţi observa că şeful rămâne selectat; Singura problemă pare a fi zonele culminant al valurilor care unda de-a lungul marginilor (Figura 7.3). Lasă aceste numai până când se propage pe parcursul a mai mult de un singur cadru, iau o secţiune întreagă de apă. Orice detaliu care vin pur şi simplu şi a merge pe un singur cadru sunt cel mai bine tratate cu Schimbaţi setările mat descrise în secţiunea următoare.

Ca erori apar şi propagă, căutaţi cadrul cel mai apropiat de cadru de bază, în cazul în care apar erori de primul. Orice stabileşte faci acolo va afecta cadrele următoarele, dar aceasta nu funcţionează în altă direcţie. Deci, dacă, de exemplu, a stabilit modul în limita la frame 75, apoi v-ar trebui, de asemenea pentru a merge înapoi şi să fixeze cadrele precedent, deoarece modificările se propage într-o singură direcţie, spre exterior din cadrul de bază (înainte şi înapoi în timp ).

Prin cadru 75, în cazul în care Gator pe deplin iese din apă pentru gustare delicioasă, segmentarea este cu siguranţă off-ţintă, astfel cum este acum gura deschisă şi în contact cu marginile puternic de mişcare-înceţoşată (Figura 7.4). Atunci când o formă modificări acest fundamental, este, probabil, timp pentru a crea o perioadă de nouă, acel set de lumina rame gri adiacente, prin crearea unui cadru de bază nouă. Este un lucru

adecvate pentru a face ca o figura schimbă radical profilul acesteia. Glisaţi cadrul sfârşitul duratei de către orice destinaţie doriţi, la fel cum aţi cadrul sfârşitul termenului de un strat, şi de a crea un cadru de bază nouă la punctul care conţine cadru clare şi cele mai expuse din urmatoarele

SEOFM

Figura 7.2 Cu grijă Alt- sau Opta-Vopsea toate domeniile în care limita de segmentare include fundal.

Figura 7.3 Mutarea unei rame cateva înainte, şi vizualizarea în modul de Alpha Overlay, este evident faptul că reflecţiile în apă şi se insinuează în zonele mai întunecate ale capului sunt mascate afară. În loc de stabilire a acestor, aşteptăm şi să vedem modul în care acestea îmbunătăţire cu Rafinare setările mată.

secţiunea de acţiune-cadru poate 78, în acest caz. Este, probabil, de la sine înţeles că se întinde pe nu se extindă în ambele sensuri de la cadrul de bază.

RAM comenzi rapide de previzualizare au fost completate, în scopul de a lucra cu deschideri Roto Brush. Alt +0 (Opt + O) (Pe tastatura numerică) incepe a examina un anumit număr de cadre înainte de cea actuală, setarea prestabilită din 5 cadru poate fi schimbată în Preferinţe> Previews.

Puncte tari şi Limitări

Deoarece Roto Brush nu este un ponei de un truc bazându-se pe ceva atât de simplu ca de contrast (ca o luma sau mata extract), culoare (cum ar fi cheie Color liniară sau Keylight), sau chiar de urmărire automate de pixeli (Timewarp), se poate oferi succes surprinzător în situaţiile în care alte instrumente nu complet.

Avanseze în miniatura exemplu şi te-a lovit de tipul de secţiune care oferă Roto Brush cea mai mare necaz. Gura lui Gator fixează rapid deschide şi închide ca organismul se transformă, provocând motion blur grele şi detalii mici (dintii) si un decalaj între fălcile să iasă. Toate aceste schimbări rapide de formă, blur, detalii fine, şi lacunele-sunt greu pentru acest instrument pentru a urmări (Figura 7.5).

Figura 7.4 Prin acest cadru cifră este atât de diferită de la sursa, care este, probabil, timp pentru a limita durata anterioară şi să înceapă din nou cu un cadru de bază nouă.

.: A

Domeniul de aplicare este inclus pe disc cărţii în dosarul script-urile şi prin descărcare de la Adobe Exchange. Aceasta plasează Anunţ RAM alternative de stabilire dreapta într-un panou UI astfel încât să puteţi schimba numărul de cadre anterioare examinate, fără a săpat în Preferinţe. S-ar putea crea un spaţiu de lucru pentru Roto Brush cu acest panou deschise şi panoul Layer proeminent.

Figura 7.5 Chiar şi pe cadrul de bază, marginile neclare ale maxilarului inferior şi decalajul in gura nu sunt uşor de definit într-un pixel sau două din margine, şi în cadrul următoarele (dreapta), acest decalaj şi se termină a botului pierde detalii.

După ce aţi fel de mult de limita de segmentare ca posibilă într-un pixeli tânăr de limita generate (Figura 7.6), vă puteţi îmbunătăţi calitatea de selecţie rezultă destul de un pic de care să permită Rafinare mat în cadrul

Roto Brush controalele în Controale Effect. Efectul este setat automat, de îndată ce vă vopsea un accident vascular cerebral, dar setarea rafina este oprit deoarece este nevoie de mai mult pentru a calcula şi de schimbări, de fapt, limita de segmentare. Lucrul cu el off, cu preview-l.

Este uşor să pierdeţi setările Propagarea la partea de sus a intrării în vigoare Roto Brush, dar merită de lucru cu acestea, astfel cum se schimba modul în care se calculează în sine mata. Există o diferenţă enormă între detectare a muchiei schimbarea de la echilibrată fie Favor previzibilă din Muchii (care foloseşte date din cadrul anterior) sau să favorizeze Marginile curent (care functioneaza numai cu frame-ul curent). Nici unul nu este absolut, nu există întotdeauna informaţii de ocazie anterioare şi actuale cadre, dar marginile prezis tind să funcţioneze mai bine într-un caz ca acesta, în cazul în care contrastul la limita obiect este slabă.

Setările de Smooth şi Reducerea Chatter sunt cele mai utile pentru a reduce marginile de fierbere; desigur, nu e doar atât de mult vor face înainte de a vă pierde detaliu, dar cu prim-plan un subiect care are puţine ascuţite sau detalii slab de margine, aveţi posibilitatea să-l creşte, fără a crea Propunerea de artefacte. Daca incerci pentru a elimina obiectul de fond în întregime, decontaminare margine este remarcabil de puternic şi poate fi crescut în putere. Şi atunci când este timpul să facă, aveţi posibilitatea să activaţi de calitate superior în conformitate cu Blur Propunerea dacă subiectul are acest tip de mişcare (Figura 7.7).

Figura 7.6 Mată nerafinat se pot uita destul de dur, dar nu pierde timpul de stabilire, cu brushstrokes mai mare; în schimb, lucru pe setările Rafinare mat pentru un rezultat mult mai bun (dreapta), cu conturul exact aceeasi.

Utilizaţi alternative opţiune Estimarea Color poate face o diferenta mare, în unele cazuri, cu privire la cât de bine Roto Brush deţine un avantaj.

. ■ fcffect controale: gatoraidj000-120} ttf - *= " gataraid roto perie »gatoraidJCKJQ 120). piţigoi v Jx Roto Brush Resetare Despre., APrujjayjlion

Invertit, generate / Context »Mute ► ft Smimlh 5 0 ► FTL-eather JP.OX »Ft Choke Q * Mane ft Rafinare HI ► 0 Reducerea cnalter SO * ft LLU * Propunerea Rtur GLL: »Motion Blur ► Probele ft per cadru 8 ► ft Shutter Unghi 180 ft de calitate superioare IGT " ft TV <niil.iiiiin.ilr Fiicj * Civic S i *.; ► Decontaminarea Sr

Figura 7.7 Aceste setări a dus la îmbunătăţirea prezentate în figura 7.6.

Instrumentele Rafinare mat sub efectul Brush Roto sunt disponibile, de asemenea, ca un efect separat, detaliate mai jos în acest capitol.

Punctul de ansamblu cu privire la Roto Brush este după cum urmează. Ai fost să se bazeze pe el pentru a elimina unul singur Gator din mlastina in împuşcat exemplu, te-ai pus în destul de un pic de muncă şi de a ajunge rapid la un punct de diminuarea revine. Dar să presupunem că aveţi nevoie doar pentru a izola Gator, să zicem, pop expunerea sa, contrast, culoare şi să-l să stea un pic, şi pentru că, vă puteţi trăi cu ceva mai puţin de o extracţie perfectă, care va fi o mult mai Procesul de repede cu acest instrument.

Chiar şi atunci când o extracţie complet poate profita de o abordare automată sau de procedură, de multe ori, de asemenea, nevoie de o mână de-articulat-mat bun vechi roto-, dar chiar că poate fi mult ajutaţi de tehnici îmbunătăţite pentru crearea şi rafinarea mata.

Cum ti-ar merge cu privire la completarea de extracţie din această cifră? Eventual prin limitarea treci Roto Brush în zonele de împuşcare în cazul în care acesta are mai mult succes naturale, sau, eventual, de abandonare a set de instrumente cu totul în acest caz. Oricum, o mână-mată articulat este fix de încredere.

Keyframing a început de la Disney în 1930, în cazul în care animatori de top ar crea cheia de cadre partea de sus a heap, în momentul impactului şi de nivel inferior artiştii ar adăuga în-între cadre ulterior.

The articulat mată

Un "articulat" mata este una în care punctele individuale sunt ajustate pentru a masca detaliu o formă în mişcare. Pentru selecţii, cum ar fi cea de mai sus, care sunt numai parţial rezolvate prin Roto Brush, aceasta este soluţia completă. Această metodă de rotoscopy este un set de aptitudini întreg proprie şi o profesie legitimă în contextul artistic de proiecte de mare anvergură, cum ar fi filme de lung metraj. Compositors Multe profesionale au făcut înceapă lor ca rotoscopers, şi unii aleg să se concentreze pe roto ca o specialitate profesională, fie ca persoane fizice sau prin formarea unei societăţi sau colectiv.

Ţineţi Cache Intact

Fiecare făcut ajustarea unei măşti animat redesenează întregul cadru. Acest lucru poate pierde timpul în paşi mici, la fel ca proverbialul "moartea de o mie de bucăţi." Pentru a roto-aplicare în mod eficient, trebuie să rămână concentrat pe detalii în mişcare. Daca esti deranjat la modul în care După Efecte Sterge cache-ul cu fiecare ajustare mici pe care le face, încercaţi acest lucru:

1.Creaţi un comp conţinând doar placa de sursă.

2.Adaugă un strat solid deasupra plăcii.

3.Opriţi stratul solid de vizibilitate Q.

Există un dezavantaj major pentru mascare pe un strat cu vizibilitate sale off: Nu puteţi trage-selectaţi un set de puncte (deşi aveţi posibilitatea să Shift-selectaţi fiecare dintre ele).

4.Blocare placa de stratul de El.

5.Selectaţi stratul solid şi de a trage forma masca în primul rând, apoi apăsaţi Alt + Shift + M (Opt + Shift + M) cadru cheie la ea.

Acum, orice modificări pe care le face să solide mascati nu au nici un efect asupra stratului de placă sau cache-ul, aveţi posibilitatea să examinaţi RAM întreaga secţiune şi este păstrat, aşa cum este fiecare cadru pe măsură ce navigaţi să-l şi-l cadru cheie (Figura 7.8). Când vine vorba de timp pentru a aplica masti, poti aplica fie solid ca o mata pistă sau să copiaţi măşti şi cadrele cheie pentru stratul de placa în sine. Genius!

Set Ready,, Roto

În urma sunt unele linii directoare generale pentru rotoscoping forme organice complexe. Unele dintre aceste continua cu fotografia gator ca un exemplu, din nou, deoarece include atât de multe provocări tipic.

. Ca şi în cazul cheilor, se apropie de un complex împuşcat într-o singură trecere va compromite rezultatul dvs.. Aveţi posibilitatea să utilizaţi mai multe măşti se suprapun atunci când se ocupă cu o formă complexă, se deplasează de orice fel (Figura 7.9).

Figura 7.8 Măşti multiple care se suprapun sunt cele mai eficiente ca părţi ale mutare în figura distincte

de ghidare.

Figura 7.9 Este o nebunie, pentru a masca o cifră complex articula cu o forma masca unic; numarul mare de puncte va avea te joci naşpa-a-mol. Segmente separate permite să vă concentraţi pe o suprafaţă de mişcare de înaltă, lăsând-o altă zonă, care se deplasează mai mult în mod constant, mai mult sau mai putin singuri.

—^

Activează Culori Ciclul Mask în Preferinţe> Culori User Interface pentru a genera o culoare unica pentru fiecare mască nouă. Puteţi personaliza culoarea dacă este necesar, pentru al face vizibil, făcând clic pe specimenul său în cronologie.

În mod implicit, After Effects menţine un număr constant de puncte de sub Preferinţe> General> Conservarea numar constant Vertex la editarea Masti, astfel încât, dacă adăugaţi un punct pe o cadru cheie, acesta este, de asemenea, adaugă la toate celelalte.

Să presupunem că a atras o mască unică în jurul capului lui Gator, similară cu cea creată cu Brush Roto în setul anterior de paşi. Eşti bine, până când se deschide gura, dar la acel punct este probabil mai eficient să muncească în loc cu cel puţin două măşti: una pentru maxilarului de sus şi de jos.

Nu e că nu puteţi obţine totul cu o singură mască, dar maxilarul de jos întreaga mutãri-o singură direcţie ca o singură piesă de bază, şi partea superioară a capului se deplasează în direcţia opusă. Prin separarea lor va profita de următoarele strategii care urmează să fie rapidă şi eficientă.

Inceput pe un cadru care necesită cele mai puţine puncte posibil sau una cu revelat pe deplin, detaliile extins, adaugand mai multe puncte după cum este necesar ca te duci. Ca o regulă de degetul mare, nici o masca articulat ar trebui să conţină mai mult de o duzină sau puncte de lucru.

Frame 77 se cadru cu gura cel mai complet deschisă, care se suprapun aşa subliniază în acest cadru pentru maxilarului inferior şi superior, precum şi al capului şi gâtului, pot fi animate înainte şi înapoi de aici.

Aşa cum se recomandă în secţiunea anterioară, creaţi un strat solid deasupra stratului de placa, dezactivaţi vizibilitatea acesteia, precum şi de blocare a plăcii. Acum, cu faptul că stratul selectat, activaţi instrumentul Pen (de comenzi rapide G), faceţi clic pe primul punct, şi începe să evidenţieze maxilarul de sus, glisând ghidajele din Bezier (tineti apasat butonul mouse-ului după introducerea punctului), cu fiecare punct ce desenaţi, în cazul în care e preferinţa ta. Puteţi, de asemenea loc doar puncte şi ajusta Beziers după ce aţi terminat forma de bază.

În acest caz particular, conturul este o mişcare-neclară, ceea ce ridică întrebarea de unde exact limita ar trebui să revină. În toate cazurile, scopul conturul masca dreapta jos de mijloc a zonei blur, între miezul interior şi marginea exterioară, astfel cum După pene Effects "masca propriile operează atât activă şi pasivă din vectorul masca.

Efectul de blur în sine ar trebui să fie luate în grijă de către animarea masca şi care să permită motion blur. Pentru moment, nu vă faceţi griji despre asta.

Bloc în punctele naturale cadru cheie în primul rând, cele care conţin o schimbare de direcţie, viteză, sau apariţia sau dispariţia unei forme. Puteţi începe exemplul Gator cu rama pe care gura este deschis la cel mai larg. Alt + M (Opt + M) va stabili un traseu Masca cadru cheie la acest punct, în timp, astfel încât orice modificări pe care le face pentru a forma, în orice moment se înregistrează, de asemenea, cu un cadru cheie. Întrebarea este în cazul în care pentru a crea cadru cheie următoare.

Unii prefera rotoscopers drept-înainte de animaţie, creând o formă cadru cheie la fiecare cadru, în succesiune. Am prefera să obţineţi cât mai mult posibil, făcut cu în-între cadre, aşa că am sugera că te duci la extrem următoare, sau de cotitură, de mişcare, în acest caz, gura în poziţia sa închis de fiecare parte a poziţiei deschise , începând cu cadru 73.

Selectaţi un set de puncte şi de a folosi Caseta Transform pentru a compensa, la scară, sau rotiţi-le impreuna in loc de a le muta în mod individual (Figura 7.10). Cele mai multe obiecte de schimbare perspectivă mai mult decât îşi schimbă fundamental forma, şi această metodă foloseşte acest fapt in avantajul tau.

Figura 7.10 Transformările cu încărcătura masca pot fi blocate prin selectarea şi dublu-clic pe toate, apoi repozitionarea, prin rotaţie, şi scalarea cu liber-transforma caseta, urmat de ajustări fine la fiecare masca.

La cadru 73, cu nimic, dar stratul care conţine măştile selectate, faceţi dublu-clic oriunde pe una dintre măşti şi o casetă transforma apare în jurul valorii de toate punctele de evidenţiat. Cu orice punctele selectate, apare o casetă în jurul valorii de aceste puncte numai, care este de asemenea utilă, dar în acest caz, poziţia primare (glisarea de la interior) si roti (trageţi în afara), care transforma caseta, astfel încât la sfârşitul şi conturul de bază ale botului linia de sus.

Aceasta este una dura! Aligator meandrele destul de un pic, astfel încât, deşi forma nu urmează mişcarea de bază, acum pare că va fi nevoie de cadre cheie pe fiecare cadru. În cazurile în care este mai aproape, ar putea fi necesar doar pentru a adăuga unul în-între cadru cheie pentru a obţine o la dreapta. Cele mai multe animale deplasa în arc de cerc continuu cu ezitare la începutul şi, probabil, unele depăşiri la sfârşitul anului, astfel de mişcări mai puţin bruscă, în-betweening pot lucra mai bine.

Foloseste un mouse-un creion de tabletă şi a sistemului de mărci plasarea exacta a punctelor de dificile.

Utilizaţi tastele săgeată şi un instrument de zoom pentru o plasare punct amendă. Câte schimba in functie de nivelul de zoom de vizualizarea curentă.

Pe măsură ce deplasaţi punctele individuale într-un singur loc sau mai multe la un moment dat, tastele săgeată de pe tastatură a vă oferi un grad mai fin de control si plasarea decât glisarea mouse-ul sau creionul, de obicei, nu. Mai mult vă mări, mai mici creştere de o săgeată-press, până la nivelul subpixel atunci când zoom peste 100%.

Lock măşti neselectată pentru a preveni selectarea punctelor de neatenţie lor în timpul de lucru cu masca selectate.

Este posibil să fi făcut clic din greşeală masca greşit la o zonă a cadrului în care două sau mai multe se suprapun. Fiecare masca are o casetă de selectare blocare în cronologie, sau aveţi posibilitatea să faceţi clic dreapta pentru a bloca fie masca selectat sau toate celelalte masti pentru a preveni această problemă.

Pentru a înlocui o formă Masca loc de a crea unul nou, având în vedere Layer, selectaţi forma din meniul de ţintă şi a începe o nouă desen; indiferent ce remiză

—

Este un fapt puţin cunoscut faptul că aveţi posibilitatea să ascundeţi (sau dezvălui) măşti blocat printr-o comutare în Layer> Masti (sau click dreapta pe layer), alegând una dintre opţiunile Blocare / Deblocare în partea de jos a meniului.

înlocuieşte forma anterioară. Atenţie: Primul punct vertex dintre cele două forme pot să nu corespundă, crearea de ciudat în-între cadre.

Rotobeziers

Forme Rotobezier sunt concepute pentru a anima o mască a lungul timpului, ei sunt ca forme Bezier (discutate în capitolul 3), fără mânere, ceea ce înseamnă mai puţin de ajustare şi mai puţine şanse de ciupituri sau lacune atunci când te apropii de puncte împreună (Figura 7.11). Rotobeziers nu sunt universal iubit, în parte pentru ca este dificil de a le obţine într-dreapta treci unu; formă adiacente noduri schimba pe măsură ce adăugaţi puncte.

Activaţi instrumentul Peniţă (G cheie) şi bifaţi caseta Rotobezier în meniul Instrumente, apoi faceţi clic pe layer pentru a începe puncte de desen, începând cu al treilea punct, segmentele sunt, implicit, curbe la fiecare nod.

Literală "cheia" succesului cu rotobeziers este Alt (Opt) cheie. În orice punct în timp ce trage masca, sau după ce aţi terminat şi a închis-l, făcând clic pe primul punct, ţineţi Alt (Opt) pentru a comuta instrumentul Conversie Vertex i ". Trageţi-l la stânga pentru a creşte tensiunea şi pentru a face un obiect ascuţit vârful colţ, cum ar fi mânerele prăbuşit Bezier. Trageţi în direcţia opusă, şi runde curba afară. Aveţi posibilitatea să adăugaţi primare sau scade puncte după cum este necesar prin comutare Pen tool (G cheie).

Uită-te cu atentie la orice mască, şi veţi observa un nod este mai mare decât restul. Acesta este primul punct vertex. Pentru a pus-o, contextul-clic pe o mască de vertex şi alege Masca şi Path Shape> Prima Vertex.

mm

Aveţi posibilitatea să comutaţi primare de la o formă Bezier la modul Rotobezier şi înapoi, ar trebui să preferaţi să atragă cu unul şi anima cu celelalte.

Avantajul real al rotobezier este că este imposibil să se încurca o masca ca se suprapun cu manere lungi Bezier; altele decât cele care, în esenţă, sunt rotobeziers ceea ce ar putea fi numit "automat" Beziers (Figura 7.12). Prin desen suficient de puncte de Bezier pentru a menţine mânere scurte, cu toate acestea, aţi putea descoperi că nu aveţi nevoie de manere.

Rafinat Mattes

OK, deci aveţi elementele de bază necesare pentru a desena, edita, şi o mască cadru cheie, dar poate că ai luat această carte pentru mai mult decât atât. Aici este o privire larg la unele rafinamente pur ratat disponibile atunci când rotoscoping în After Effects.

► After Effects nu are built-in metoda de aplicare a unui tracker direct într-o mască, dar există acum mai multe moduri de a urmări o mască în plus faţă de Roto Brush. A se vedea detalii mai jos şi mai multe în capitolul 8, care se ocupă în special cu urmărire.

► Adăugarea unei măşti de puncte pentru a animat are nici un efect advers asupra cadrele cheie masca adiacente. Ştergerea unui punct, cu toate acestea, şi este eliminat din toate cadrele cheie, de obicei, le deforma.

► Nu există nici un instrument dedicat morphing în After Effects. Instrumente pentru a face un morph nu există, însă, împreună cu mai multe instrumente deformare descrise mai târziu în acest capitol şi din nou în secţiunea III din carte.

În cazul în care instrumentul Selecţie (V) este activ, Ctrl + Alt (Cmd + OptJ activeaza indicatorul Reglare tensiune.

Figura 7.12 Puteţi evita cu atenţie şi mânere de trecere cu Beziers (stânga); converti această formă la acelaşi rotobeziers (dreapta) şi veţi pierde orice unghiuri, direcţie, sau un set lungime cu mânere Bezier.

► Rafinare instrumente mată în termen de Pensulă Roto sunt disponibile, de asemenea, ca un efect mat Rafinare separată care poate fi folosit pe orice selecţie de transparenţă, nu numai cele create cu Brush Roto.

Detalii urmaţi.

Tweak-cheie de Matthias Mohl (http://aescripts.com/keytweak/) Vă permite să traduce un întreg set de keyframes prin traducerea doar începutul sau la sfârşitul unei secvenţe cadru cheie.

Urmărirea şi Traducere

Puteţi urmări o mască în After Effects, şi puteţi lua un set existent de keyframes Path Mask şi le traduc într-o nouă poziţie, dar nici nu este un proces simplu s-ar putea imagina. Nu există nici o modalitate de a aplica După tracker Effects direct într-o formă masca, şi nici nu poţi pur şi simplu selectaţi o gramada de cadre cheie Path Mask şi le-au traduce toate în funcţie de modul în care vă mutaţi cel pe care il privind (ca tine poate, cu stratul de sine ).

Puteţi urmări o mască care utilizează oricare din următoarele metode:

► Copiaţi datele masca cadru cheie la un strat solid cu aceeaşi dimensiune, aspect, şi transforma setările, după cum sursă, pista sau care traduce strat, apoi se aplică o ca mata pista.

► În cazul în circulaţie a unui obiect de mascati emană de la mişcarea camerei şi apare în scena intreaga, aveţi posibilitatea să stabiliza, în esenţă, strat, animaţi masca în loc, şi apoi aplicaţi din nou mişcare la ambele. A se vedea capitolul 8 pentru detalii.

► Utilizaţi Roto Brush pentru a urmări o selecţie mată, ca mai sus.

► Utilizaţi Mocha-AE pentru a urmări o formă şi se aplică forma pe senile în After Effects, prin intermediul formei Mocha plug-in. Beneficii suplimentare pentru această abordare sunt descrise în secţiunea următoare privind Feather Mask.

► Utilizaţi Mocha-AE pentru a urmări o formă şi copiaţi şi lipiţi-l ca masca de date în After Effects. Da, aţi înţeles corect, poţi face asta.

Forme masca pot fi legate în mod direct, împreună cu expresii. Alt-Clic (Opt-Clic) Calea Mask cronometrul, apoi utilizaţi biciul alege pentru a trage la ţintă Calea Mask. Doar o legătură directă este posibilă, nu operaţii matematice sau logice, astfel încât toate mastile legate comporta ca instanţe ale primului.

Feather Mask & Motion Blur

Un After Effects mască poate fi cu pene (F cheie). Aceasta inmuiere a marginii masca de numărul specificat de pixeli are loc atât activă şi pasivă de la granita masca în sume egale şi se aplică în mod egal tot drumul în jurul valorii de masca. Această lipsă de control asupra modului în care şi în cazul în care are loc penaj poate fi o limitare, deoarece există cazuri în care ar fi de preferat, să zicem, numai pene afară de la marginea, sau să-şi umple o secţiune a masca mai mult decât altele.

Pentru a lucra în jurul valorii de necesitatea de a varia în funcţie moliciune marginea utilizând instrumentele de built-in masca necesită compromisuri. Apăsarea MM tastă de pe tastatura de pe un strat cu o mască dezvăluie toate instrumentele masca, inclusiv de expansiune Mask, care vă permite să vă muta hotarul masca eficace pasivă (valoare pozitivă) sau activă (utilizând o valoare negativă). Numai built-in modalitate de a schimba cantitatea de pene într-o zonă anumită mascat este de a adăuga o altă mască, cu o setare pene diferit. După cum vă puteţi imagina, această metodă devine repede plictisitor.

În schimb, aveţi posibilitatea să încercaţi să creaţi o masca pe senile cu mocha-AE şi de adaptare a pene acolo. Deşi Mocha-AE nu este într-adevăr acoperită până la Capitolul 8, Figura 7.13 vă arată cum puteţi ajusta o margine mască în care cererea de a avea diferite pene şi de import, care apoi masca in After Effects.

Animate de măşti în After Effects asculta setările motion blur. Se potrivesc cu setările sursei motion blur corect (capitolul 2) şi ar trebui să fie în măsură pentru a se potrivi blur cu privire la orice margine generate solid în mişcare, permiţându-motion blur pentru stratul care conţine masca în mişcare. Cu alte cuvinte, animaţi masca cu marginile potrivite centrul marginii înceţoşată, activaţi motion blur cu setarile, şi pur şi simplu funcţionează.

Rafinare Efectul mată

Printre caracteristicile cele mai trecute cu vederea de noi After Effects CS5 este Rafinare efect mat. Aceasta este, în esenţă, jumătatea de jos a controalelor folosit pentru a face diferenta in partea din spate mat în Figura 7.6.

molie o IAR Aiier Effeas Ci Z.Î.Q5 - >I tf <sS/ciS aiir-ple5."(J> r'cotaţiT"(Ii [oraid ■" [ţesul [e:.. Ciüio'iid Otha

Figura 7.13 Mocha AE-are facilitatea de a seta o regiune pană de o masca pentru fiecare vertex, şi de export rezultatul pe senile pentru After Effects prin forma mocca.

Imaginaţi-vă posibilitatea de a reduce ţăcănitul roto create de mana, adauga pene sau motion blur la o selecţie animat care a fost creat fără el, sau decontaminării scurgere de la marginile unui obiect care nu a fost împuşcat împotriva unei uniforme verde sau albastru.

Aceasta este ceea ce Rafinare Matte vă permite să faceţi, şi este mai eficace decât unele kludges s-ar putea fi încercat în trecut pentru a rezolva aceste probleme. Figura 7.14 prezinta o linie clar definit mată în jurul felinar selectate. În loc de sufocare mat, se aplică Rafinare mat în această situaţie şi vă sunt mult mai aproape de complet de control de care mată.

Figura 7.14 Exagerate pentru efect, această linie mată grea în (A) pot fi gestionate cu o hartă de depoluare la fel de grele pentru a izola marginile (B) şi-l omoare pe fundal sângera în marginile (C), o caracteristică built-in de Rafinare mată.

A

C

Deformare

After Effects include un număr de instrumente eficiente pentru a deforma imagini. Acestea sunt legate de rotoscoping şi vopsea în măsura în care acestea pot implica, de asemenea selecţii, animaţie manual sau pe senile, şi, în cazul de Lichefiere, vopsea chiar accidente vasculare cerebrale. Printre cele mai utile:

Pin ► Colţul strâmb un strat 2D pentru a face să pară aliniat cu un plan 3D, utile pentru panou şi de înlocuire ecran, printre altele. The After Effects tracker şi, mai util, mocha-AE poate produce o piesă Pin Corner (Capitolul 8).

Warp ► Mesh acoperă întregul strat cu o grilă a cărui colţuri şi noduri pot fi transformate să se aplece

strat în 2D. Acest lucru este foarte util pentru animarea tipuri de lichide, de fum, foc şi a efectelor (capitolul 13).

► deplasare Harta foloseşte de luminanţă dintr-un strat separat pentru a deplasa pixeli în X şi Y spaţiu. Este avantajos pentru crearea riplu de căldură (capitolul 14).

► DigiEffects Freeform este versiunea 3D a Warp Mesh, cât şi Harta deplasare, aceasta include principalele caracteristici din ambele, cu diferenţa că urzelile sale şi deplasările apar în Z-spaţiu pentru efectele adevărat 3D (capitolul 9).

► Lichefiere este un efect perie pe bază de denaturare (capitolul 13). Aveţi posibilitatea să alegeţi o perie pentru a frotiu, învârti, răsuciţi, sau prindeţi pe zona pe care pensula, perie şi controlul în sine. Acest lucru este mare pentru mai mici, mai detaliate cazuri de denaturare a lichidelor şi a gazelor, ca o alternativă la Warp Mesh full-frame.

► Optica Despăgubiri re-creează (sau elimină) distorsiunea lentilelor (capitolul 9).

► Se înlocuieşte turbulenta utilizează built-in generatoare de zgomot fractal să înlocuiască materialul, eliberandu-va de înfiinţare a unei suplimentar stratul sursă de zgomot şi cu Harta deplasare. Acest lucru este avantajos pentru efectuarea arate stuffjust ondulate sau nesigure.

► Modelarea este în mod special util pentru transformare, se întinde conţinutul de o masca la limitele de alta. Un tutorial oferind utilizare Reformarea pentru transformare este inclus pe disc cartii.

► Puppet este un instrument de pini pe bază de denaturare pentru instantanee caracter-animaţie tip de deformare.

Puppet este un instrument neobişnuit, o versiune a acesteia este inclusă în Photoshop, dar cele mai multe compoziţie şi alte software-ul de animaţie chiar nu are un echivalent direct.

Pentru a începe cu Papusi, selectaţi un strat (poate un element de prim-plan cu o formă definită de transparenţă, cum ar fi felinar se arată în exemplu), şi adăugaţi Păpuşi instrumentul Pin V " (Ctrl + P / Cmd + P) pur şi simplu făcând clic pe puncte pentru a adăuga articulaţiilor. Faceţi clic pe două puncte, trageţi a treia, şi iată că: Stratul este acum flexibil intr-un mod organic, intuitivă (Figura 7.15).

Exemple de marionetă se găsesc în dosarele 07_burgher_rotobrush_puppet şi 07_lamppost_refine_puppet pe disc.

Figura 7.15 Ochiurilor de plasă de Papusi din bej este gama de influenţă de pini, în galben, ele sunt în mod eficient nivelul articulaţiilor.

Aici sunt paşii de bază pentru a continua:

1.Indiferent de sursă, utilizaţi instrumentul Pin Păpuşi pentru a adăuga cel puţin trei pini într-un strat prim-plan. Experimentarea iti vor spune multe despre unde să plaseze aceste, dar sunt similare cu locurile pe care le-ar putea conecta fire la o marionetă: centru, articulatii, şi se termină.

2.Mutarea unui punct, şi să observe ce se întâmplă cu imaginea de ansamblu.

3.Adauga puncte după cum este necesar pentru a articula mai departe deformare.

4.Pentru a anima de poziţionare şi sincronizare cadre cheie: Expunere proprietăţile numerotate Papusi Pin în cronologie (comenzi rapide UU); acestea au X şi Y valori Poziţia potrivite multe alte proprietăţi în After Effects.

5.Pentru a anima în timp real: Ţineţi Ctrl (Cmd) cum vă mutaţi cursorul pe un ac, şi apare o pictogramă cronometru, faceţi clic şi glisaţi acel pin, şi o animaţie în timp real a înregistrărilor mişcării cursorului din momentul actual până când eliberaţi mouse-ul. Aveţi posibilitatea să specificaţi o viteză de supleant pentru redare, făcând clic pe Opţiuni Record din bara de instrumente.

mm

WF

Pentru a anima o imagine de la poziţia sa iniţială după ce ai deja o deformate, pentru a crea cadre cheie pini care s-au mutat, du-te la cadrul pe care ar trebui să aibă poziţia iniţială, şi faceţi clic pe Reiniţializare pentru aceste proprietăţi pini. Cadrele cheie numai la momentul actual sunt resetate.

Practica cu felinar simplu şi veţi ajunge rapid simt pentru modul în care este utilizat Puppet. Utilizarea de bază este simplu, dar există metode relativ sofisticate disponibile pentru a rafina rezultatul după cum este necesar.

În bara de instrumente este o comandă de comutare pentru a afişa ochiurilor de plasă. A ochiurilor de plasă nu numai că vă oferă o idee despre cum funcţionează de fapt păpuşi, ea poate fi esenţială pentru a vă permite să se adapteze în mod corespunzător rezultatul. Nu există nici un motiv să nu o lăsaţi pe dacă este util (Figura 7.16).

Figura 7.16 Wireframes sunt afişate când Afişare este activat în bara de instrumente.

Arată de expansiune: 3 Triunghiuri: 350 Recordl 0f ^ tiqns

Proprietăţile de expansiune şi Triunghiuri folosiţi defaults, care sunt adesea foarte bine pentru o formă dată. Creşterea de expansiune poate ajuta la curatarea pixeli latura din stânga în urmă în sursă. Creşterea Triunghiuri face deformare mai exacte, chiar dacă mai lent. Numărul implicit de triunghiuri variază în funcţie de mărimea şi complexitatea sursei.

Amidon şi Coaja

Instrumentul Pin Papusi face de ridicare grele, dar stai, asta nu e tot: Ctrl + P (Cmd + P) cicluri prin intermediul a două instrumente de Papusi mai multe pentru a ajuta, în cazuri speciale.

Pentru a ori un strat peste sau sub ea însăşi presupune că vă controla ceea ce se suprapune ceea ce a eco cele două regiuni, aceasta este tratată de către Păpuşi Suprapunere ^ instrument. Ochiurilor de plasă trebuie să fie afişate de a utiliza Suprapuneri de Păpuşi, precum şi punctul de Suprapunere este aplicat pe forma originală, cu ochiuri nedeformată nu, deformarea (Figura 7.17).

Suprapunerea nu este un instrument de a anima (deşi puteţi varia setările numerice în cronologie în cazul în care comportamentul se suprapun se schimba in timp). Puneţi-l în centrul zonei destinate să se suprapună pe alţii şi de a ajusta modul de mult "in fata", este menit sa fie precum şi amploarea acesteia (cât de departe de la sine, pini se suprapun ajunge zona). Dacă adăugaţi mai mult de o suprapun, ridica La stabilirea Frontul pentru a muta selecţia dat mai aproape de privitor. Zonele cu nici o setare implicită specificată la 0, asa ca foloseste o valoare negativă la locul de selecţie în spatele acestora. Jucati-va cu el folosind suprapuneri multiple şi veţi obţine ideea.

Pins dispărut? Pentru a le afişa, trei condiţii trebuie îndeplinite: Stratul este selectat, efectul de Păpuşi este activ, şi Pin instrumentul Puppet este în prezent selectată.

Figura 7.17 Instrumentul Suprapuneţi oferă control deplin asupra zonelor care sunt prezentate. Acesta este afişat pe o schiţă a forma sursă, şi cu o setare pozitiv, face ca lampa de sus să înainteze.

Instrumentul de amidon împiedică o zonă de deformare. Nu este o ancoră, poziţia pe care dintre pini regulat păpuşi, prevenirea zona evidenţiată (extins sau contractate cu setarea măsura în care instrumentul lui) de a fi squished sau întins (Figura 7.18).

Figura 7.18 Ace de amidon (în roşu) şi regiunile afectate sunt concepute pentru a atenua (sau a elimina, în funcţie de setarea Suma), o denaturare în această regiune.

Paint şi Clonarea

Paint este, în general, o ultimă ROTO atunci când este imposibil, şi pentru un motiv simplu: Utilizarea acestui instrument, în special pentru animaţie, pot fi minuţioasă şi mai probabil să apară defecte decât abordări care implică măşti. Există, desigur, excepţii. Puteţi urmări o perie clona mult mai usor decat o masca, şi pictura în canalul alfa poate fi o soluţie la îndemână rapid.

Pentru munca efecte, apoi, vopsea controale în After Effects au cel puţin o pereche de utilizări predominante:

. Curăţenie la o mască de canal alfa de pictura direct la ea în alb şi negru.

. Utilizaţi Clone Stamp pentru a suprascrie o zonă de rama cu sursă alternativă.

Odată ce aţi înţeles pe deplin punctele forte si limitarile de vopsea, este mai uşor să decidă când să-l folosească.

Figura 7.19 Atingeţi un canal alfa mat (de exemplu, pentru a elimina un marcaj de urmărire): În paleta Paint, selectaţi Alpha din meniul Canale, afişa apoi canalul alfa (Alt +4 / Opt +4).

Paint Fundamentele

Două panouri, sfaturi utile şi Paint Brush, sunt esenţiale pentru cele trei instrumente bazate pe perie in paleta Functiuni: Perie, Clonare şi Eraser ¿5?. Acestea pot fi revelat prin alegerea spaţiului de lucru Paint.

The After Effects funcţionalitate vopsea este modelată după instrumente echivalente în Photoshop, dar cu un cuplu de diferenţe fundamentale. After Effects oferă mai puţine opţiuni personalizabile pentru perii sale (nu poti, de exemplu, design-ul propriu sfaturi pensulă). Mai semnificativ (şi conexe), pensule Photoshop sunt bazate pe raster, în timp ce perii După Efectele sunt vectoriale. Vector pe bază de vopsea este mult mai flexibil, permiţându-vă să modificaţi caracterul accidente vasculare cerebrale-mărimea lor, pene, şi aşa mai departe, chiar şi după ce sunt trase.

Să presupunem că aveţi un canal alfa în nevoie de un touch-up, de exemplu, se arată în mat Figura 7.19. Aceasta este o cheie dificil din cauza markeri de urmărire şi de umbre. Cu Brush Tool activ, du-te la paleta Paint şi setaţi Canale la Alpha (această paletă îşi aminteşte ultimul mod aţi utilizat), prim-plan şi specimenele culoarea de fundal în tonuri de gri paleta devin, şi puteţi să le facă alb-negru făcând clic pe butonul minuscule negre-over-alb patrate chiar sub specimene.

Pentru a vedea ceea ce sunt pictura, comutaţi în scopul de a canal alfa (Alt +4 / opţiunea +4); comutaţi înapoi la RGB pentru a verifica rezultatul final.

Când se utilizează instrumente de vopsea păstra în minte:

► Brush-instrumente bazate pe funcţioneze numai în panoul Layer nu, panoul de Compoziţie.

► accidente vasculare cerebrale Paint include instalarea lor Mode proprii (analog cu modurile de amestecare a straturilor).

► Cu o tabletă, aveţi posibilitatea să utilizaţi Pensula Dynamics setările de la partea inferioară a panoului Pensulă Sfaturi pentru a seta modul de presiune, unghi, şi roata stylus pen de dvs. afecta accidente vasculare cerebrale.

► setarea Durata şi cadrul în care începe pictura sunt cruciale (detalii mai jos).

► pensule presetate şi setări numerice pentru proprietăţi cum ar fi diametru şi duritate (aka pene) trăiesc în panoul de Brush sfaturi utile.

Pentru o experienţă de flux de lucru mai eficiente, încercaţi următoarele comenzi rapide cu instrumentul Pensulă activ în vizualizator Layer.

► Ţineţi Ctrl (Cmd) şi trageţi pentru a scala perie.

► Adăugare Schimbare cheie pentru a regla in pasi de mai mari şi Alt (Opt) pentru reglaje fine.

► Cu butonul mouse-ului a avut loc încă, de presă Ctrl (Cmd) la scară duritate (un cerc interior apare reprezentând interiorul pragului, Figura 7.20).

►Alt-Clic (Opt-click) pentru a utiliza pipeta (cu perii) sau Sursă clonare (cu peria clona).

În mod implicit, setarea Durata în meniul Paint este setat la Constant, ceea ce înseamnă că orice accident vascular cerebral vopsea creat pe acest cadru continuă până la sfârşitul stratului. Pentru curăţarea găuri fără stăpân pe cadre de date dintr-un canal alfa, acest lucru nu este de dorit, probabil, pentru ca este prea uşor să părăsească activă accident vascular cerebral prea mult timp. Single Frame setarea limitează accident vascular cerebral la doar cadrul curent pe care pictaţi, şi setarea personalizată vă permite să introduceţi numărul de cadre pe care există un accident vascular cerebral.

Figura 7.20 Modifier tastele (Ctrl / Cmd la scară, Alt / Opt la pene, toate cu butonul mouse-ului a avut loc) vă permit să definiţi o pensulă pe zbor. Cercul interior prezinta miez solid, zona dintre el şi cercul exterior este pragul (pentru penaj).

Există o mare Te-am prins cu Constant (modul implicit): Paint un accident vascular cerebral, în orice cadru, alta decât primul cadru al stratului, şi nu pare că până la cadru în timpul redării. Este un bug nu pare, dar este cu siguranţă o supărare.

Cealaltă opţiune, scrie pe, înregistrări accident vascular cerebral in timp real, re-crearea de mişcare (inclusiv calendarul) atunci când reluarea strat; această opţiune stilizat poate fi util pentru o astfel de mişcare grafică trucuri ca script-ul de mână.

Meniul Brush sfaturi utile panoului include diferite opţiuni de afişare şi caracteristici personalizate: Puteţi adăuga, redenumi, şterge sau perii, precum şi. Puteţi, de asemenea, nume o perie de dublu-clic pe el, dacă acesta este într-adevăr imperativ să-l localizeze mai târziu, căutarea în câmpul de căutare Cronologie va localiza pentru tine. Numele Perie nu apar în vizualizarea de miniaturi implicit decât prin intermediul ponturile atunci când cursorul este plasat deasupra fiecare perie.

Pentru curatare canal alfa, apoi, în modul de lucru singur cadru (sub Durata în panoul Paint), cauta doar la canalul alfa (Alt +4 / Opt +4) şi progresează cadru cu cadru, prin împuşcat (Pg Dn).

După ce a lucrat pentru puţin timp, panoul de cronologie poate conţine zeci de accidente vasculare cerebrale, fiecare cu numeroase proprietăţi proprii. Accidente vasculare cerebrale noi se adaugă la partea de sus a stivei şi sunt date nume numeric ordonate; este mai simplu de multe ori pentru a selecta le folosesc vizual instrumentul Selecţie (V) direct într-un panou vizualizator.

Clonarea Fundamentele

Atunci când se deplasează materialul este clonat, rezultatul îşi păstrează caracteristicile de cereale şi alte substanţe naturale care inca imagini lipsa. Nu numai că puteţi clona pixeli dintr-o regiune diferită din acelaşi cadru, aveţi posibilitatea să clona dintr-un cadru diferit de un clip diferite la un alt punct în timp (Figura 7.21), , după cum urmează:

Clone ► din acelaşi cadru: Aceasta functioneaza la fel ca în Photoshop. Alege o perie, Alt-clic (OPT-Click) pe zona a cadrului de probă, şi a începe pictura. Amintiţi-vă că în mod implicit, Durata este setată la Constant, astfel încât orice accident vascular cerebral creat incepe de la frame-ul curent şi se extinde prin restul de compoziţie.

Clone ► din clipul aceeaşi, la un moment dat diferite: Uită-te la Opţiuni Clone pentru valoarea de compensare în cadre. Reţineţi că există, de asemenea, o opţiune pentru a seta spaţiale offset. Pentru a clona de la postul de exact aceeasi de la un punct diferit in timp, setaţi Offset la 0,0 şi modificaţi ora Source.

BKQBi

Ca şi în Photoshop, X swap-cheie prim-plan şi specimenele de fundal cu instrumentul Pensulă activă.

Toggle Aliniate în panoul Paint (în mod implicit) păstrează 1:1 pozitiile pixelilor, chiar dacă sunt instrumente de vopsea pe bază de vectori. Operaţiunilor nealiniată clona tind să apară neclare.

Figura 7.21 Sursa de acoperire Clone este verificat (stânga), cu modul activ Diferenţă, o "piele ceapa", care face posibilă linie cu precizie a două cadre de potrivire (de mijloc şi imagini dreapta). Modul în care diferenţa este, cauzând toate zonele identice a cadrului de a transforma negru atunci când cele două straturi sunt perfect aliniate.

Pentru a clona dintr-un singur cadru numai la mai multe cadre, comuta pe Ora Sursa Blocaţi în panoul Paint.

Clone este diferit de multe alte instrumente în After Effects, în care Time Shift Sursa utilizează cadre, nu, secunde, pentru a evalua schimbare temporală. Feriţi-vă dacă se amestecă clipuri cu frame-rate diferite, deşi în general aceasta este o caracteristică benefic.

Clone ► dintr-un clip separat: Sursa de la care esti clonarea trebuie să fie prezente în componenţa actuală (deşi nu trebuie să fie vizibile şi pot fi chiar şi un strat de folosire). Pur şi simplu deschideţi stratul care urmează să fie utilizate ca sursă, şi du-te la ora actuală, în care doriţi să înceapă; Sursa Sursa Time Shift şi sunt enumerate în panoul Paint şi pot fi, de asemenea, editate acolo.

► Se amestecă de mai multe surse clona, fără a fi nevoie să selectaţi din nou fiecare una din urmatoarele: Există cinci pictograme presetate în panoul de Paint; acestea vă permit să comutaţi sursele de pe acoperi şi apoi reveniţi la o sursă de precedent. Doar faceţi clic pe o pictogramă de presetare înainte de a selecta sursa de clonare şi că sursa rămâne asociat cu faptul că presetate (inclusiv Aliniate şi Blocare setări Ora Source).

Că totul pare destul de simplă, există doar câteva lucruri să urmăriţi pentru, după cum urmează.

Trucuri şi chestii

Sa presupunem ca sursă de timp clonă este compensat, sau provine dintr-un strat de diferite, iar ultimul cadru a stratului a fost atins-ceea ce se intampla? After Effects util buclele înapoi la primul cadru al clipului şi poate continua. Acest lucru este periculos numai dacă nu eşti conştient de acest lucru.

Editaţi sursa de a prelua controlul asupra acestui proces. Timpul remapping este o modalitate de potenţialul de a rezolva aceste probleme, vă puteţi întinde timp sau bucla un clip sursă.

Posibil să aveţi nevoie pentru a scala sursa pentru a se potrivi ţintă. Deşi în timp modificări, inclusiv remapping timp, înainte de a face acestea sunt trecut prin, alte tipuri de modificări, chiar şi traduceri simple sau nu efecte de rezolvat. Ca

întotdeauna, soluţia este de a precompose; orice scalare, rotire, mişcare de urmărire, sau efecte care urmează să fie clonate aparţin în subcomposition.

În cele din urmă, Paint este un efect. Aplicaţi primul accident vascular cerebral şi veţi vedea un efect numit Paint, cu o singură casetă de selectare, Vopsea pe transparent, solo-uri care efectiv accident vascular cerebral vopsea. Aveţi posibilitatea să modificaţi ordinea de randare de accident vascular cerebral vopsea în raport cu alte efecte. De exemplu, aveţi posibilitatea să atingeţi o placă de culoare verde-ecran, se aplică o keyer, şi apoi atingeţi până canal alfa care rezultă, toate pe un singur strat.

În meniul Vizualizare din panoul Layer (Figura 7.22) listele, în ordine, vopsea şi efectele modificări le-aţi adăugat la stratul. Pentru a vedea doar stratul cu nr modificări aplicate, de comutare Render off, pentru a vedea un anumit stadiu de editare-după accidente vasculare cerebrale prima vopsea, dar înainte ca efectele, spune-selectaţi în meniul Vizualizare, dezactivarea efectiv paşii de mai jos aceasta. Aceste setări sunt pentru previzualizarea numai, ei nu vor activa sau dezactiva de oferire a acestor elemente.

Puteţi chiar să-Propunerea de a urmări un accident vascular cerebral vopsea. Pentru a face acest lucru necesită tracker, acoperit în capitolul următor, şi o expresie de bază pentru a le legătură într.

Nunc

|

ßlOO 00050 00100 00150 00200 00250 00300 00350 00 * 00 00550 00600 00650 00700

i oonoo> 00711 A 0073? VLL-W m ISS .-: T E FTF "Fi ® Nu exista ţintă ▼ 5" JF

V Muh

Anchor Cale Pont r] SiSfnrtw

Figura 7.22 Izola şi accident vascular cerebral vopsea solo în meniul Vizualizare al panoului Layer.

Sârmă pentru indepartarea

Ştergere de sârmă şi de ştergere sunt doua instalatii de nevoi comune efecte vizuale. În general vorbind, sârmă de ştergere clonarea este de peste un fir (de obicei folosite pentru a suspenda un actor sau a propunerii în aer). Rig de ştergere, Între timp, este de obicei doar o mască de autogunoiere animat peste orice echipament care a apărut în împuşcat.

After Effects nu are nimic de a concura cu instrumentul de stat-of-the-art de ştergere de sârmă găsite în cuptor turnatorie de plug-inuri (care din păcate sunt disponibile pentru doar despre fiecare pachet, cu excepţia compozite After Effects).

\

Photoshop Video

Photoshop oferă o alternativă interesantă la instrumentele de After Effects vector vopsea, cum îl puteţi utiliza cu imagini în mişcare. The After Effects instrumente de vopsea sunt puternic bazate pe aceste perii, dar cu o diferenta cheie: accident vascular cerebral Photoshop sunt bitmap (pixeli efectiv), iar cei de la After Effects sunt vectori. Acest lucru face posibilă utilizarea pensule personalizate, astfel cum sunt comune in Photoshop (şi care sunt ele însele bitmap). Nu puteţi face la fel de mult în general, cu accident vascular cerebral o dată l-aţi pictat ca şi în After Effects, dar dacă vă place să lucraţi în Photoshop, este cu siguranta o optiune. After Effects se pot deschide, dar nu salva fişiere Photoshop care conţin video. Face aceste într-o mişcare separată-format de imagine (sau, în cazul în care ca fişiere Photoshop, o secventa. Psd).

CC simplă Instrumentul de eliminare de sârmă este, într-adevăr simplu: Acesta înlocuieşte vector între două puncte de pixeli sau deplasând, fie utilizând acelaşi pixeli dintr-un cadru vecine. Există Slope şi controale Blend Mirror, permiţându-vă un control puţin peste pragul de clonare şi modelul, şi aveţi posibilitatea să aplicaţi un tracker pentru fiecare punct prin expresii şi biciul alege (descrise în capitolul 10).

Efectul net nu poate fi atât de diferite de desen un accident vascular cerebral în două puncte clone (proba de fundal Alt- sau Opţiune-Clic, apoi faceţi clic pe un capăt al firului, şi Shift-faceţi clic pe celălalt capăt). Acest accident vascular cerebral ar putea fi apoi urmărite prin expresii.

De ştergere Rig poate fi foarte des ajutat de mişcare de urmărire, pentru că de santuri înşişi nu se mişcă, aparatul nu. Cheia este de a face o formă care efectuează Mate de platformă, se aplică apoi că în calitate de mată cale pentru imagini prim-plan şi să urmăriţi întreaga mată.

Bust de praf

Acest lucru este în multe feluri ca nitty-nisipos şi la nivel scăzut ca rotoscop-ING devine, deşi probabilitatea de particule mici care apar în materialul sursă a scăzut odată cu apariţia de filmare digitale şi declinul de film. Cele mai multe dintre aceste defecte pot fi corectate doar prin cadru-cu-cadru clonare, uneori cunoscut sub numele de praf busting. Dacă aţi citit cu atenţie această secţiune, stii deja ce aveti nevoie sa stiti pentru a face acest lucru cu succes, aşa că să-l.

bărbaţi

Busting de praf se poate face rapid, cu o perie clonă şi unic setarea Durata frame din panoul Paint.

Alternative

Ati putea crede ca, la sfârşitul mare, trebuie să existe instrumente standard şi tot felul de alternative suplimentare sofisticate pentru a ROTO, dar că nu este complet adevarat. Nu sunt full-time artişti rotoscope care preferă să lucreze chiar în After Effects, şi există multe cazuri în care funcţionează eficient în After Effects este preferabil să se ia probleme pentru a ieşi la o altă aplicaţie.

O multime de posibilitati mult mai elegante de a spori roto implica de urmărire de mişcare, care face obiectul capitolului următor.

Silueta este disponibil atât ca o aplicaţie independentă şi o formă de import / export, plug-in pentru After Effects. Software-ul este conceput pentru a genera rotoscope şi Mate folosind cele mai noi şi tehnici de cercetare. Daca esti curios despre asta, există un demo puteţi încerca pe disc.

CAPITOLUL

8

Propunerea eficace de urmărire

M-am săturat de a urma visele mele. Sunt doar de gând să-i întreb unde se duc şi cârlig cu ei mai târziu.

-Mitch Hedberg

Propunerea eficace de urmărire

Th

aici este mai mult decât de eşantionare matchmoving pur şi simplu de mişcare de un strat şi aplicarea acesteia în altul, chiar dacă asta e ceea ce fundamental de urmărire mişcare este. Din cauza numărului de metode de urmărire disponibile, dacă hacks standard sau personalizate, aplicatii ale datelor de bază merge un pic dincolo de evidente.

Există, de asemenea, mai mult de urmărire mişcare în After Effects decât tracker punctul de built-in. Mocha-AE de la Imagineer Systems este un tracker planar, o abordare fundamental diferită, care rezolvă o problemă (colţ fixare), care a fost undeva între dificil şi imposibil cu tracker After Effects. Cea mai recentă versiune a Mocha-AE adaugă urmărire forma ca o alternativă la Roto Brush.

Este chiar posibil de a utiliza software-ul terţ de urmărire 3D pentru a se potrivi din lumea reală mişcarea camerei în After Effects. La acest scris, Turnatorie a lansat un plug-in pentru a face exact acest lucru, chiar în software-ul.

Toate aceste Propunerea automatizate probă trackere la un nivel de detaliu care ar fi foarte greu de reprodus de mână. Nu este un proces complet automatizat, cu toate acestea, şi astfel îi ajută să se dezvolte expertiză în scopul de a

► alege regiunile eficientă cale pentru a începe

► personaliza setările bazate pe anumite scene sau situaţie

► piese fixa care rătăcesc

► lucru cu selecţii neclare sau moale

Acest capitol vă oferă un picior în sus. Odată ce aţi înţeles aceste, puteţi utiliza urmărirea pentru a merge dincolo de obişnuit la

► se potrivesc cu o intreaga scena folosind o piesă unică aplicată o dată pe

► stabiliza o fotografie cu camera în mână păstrând în acelaşi timp mişcarea aparatului foto

► continua trunchiată piese care părăsesc cadru vizibil

► face uz de date 3D de urmărire

Există multe cazuri în care de urmărire eficientă poate ajuta realiza ceea ce pare imposibil. Ochiul uman, între timp, este extrem de sensibil la anomalii în mişcare, care este destul de posibil legate de unele instinctul de supravieţuire de bază.

Regiuni de cautare si sa caracteristică nu trebuie să fie pătrată! Lărgi regiunea caracteristica pentru a se potrivi o caracteristică larg, tinta scurt. Cu mişcare unidirecţională-spun, un drept la stânga pan-şi extindă diferenţa regiunea de căutare în direcţia de tigaie.

Obiective Tracker

Pasul unu pentru cei de învăţare pentru a urmări este de a bloca într-o piesă de bază bună chiar în After Effects. Puteţi găsi melodiile rătăcit după revizuirea clar După documentaţia Efecte cu privire la modul de utilizare a tracker. Aici sunt unele fundamentale de fond.

Urmărirea este un proces în două etape: Trackerul analizează clipul şi stochează analiza ca un set de proprietăţi stratului care nu fac de fapt nimic. Proprietăţile sunt apoi aplicate să intre în vigoare. Ambele etape, stabilirea obiectivului de urmărire şi aplicarea liniei, apar în panoul Tracker atunci când potrivirea sau stabilizator de mişcare în After Effects, deşi există, de asemenea, modalităţi de a lucra cu date brute neaplicate de urmărire, de obicei cu utilizarea de expresii.

Alege o caracteristică

Succes cu trackerul After Effects se bazeaza pe abilitatea ta de a alege o caracteristică care va urmări în mod eficient (Figura 8.1).

În mod ideal, caracteristica pe care intenţionaţi să urmăriţi

► este unic din împrejurimile sale

► are marginile cu contrast ridicat-de obicei un colţ sau punct-în întregime în interiorul regiunii caracteristica

► este identificat prin intermediul împuşcat

► nu trebuie să concureze cu caracteristici similare distincte în regiunea de căutare în orice moment în timpul pistă

► este aproape de zona în care obiectul pe senile sau obiectele vor fi adăugate

Figura 8.1 Obiecte cu contururi clare, definirea, şi contrastul face în cele mai bune obiective pista. Markeri de urmărire pe perete s-au adăugat în acest scop şi ar putea fi utilizat pe un paşaport separat pentru a urmări fundal îndepărtat, o combinaţie a markerilor de urmărire şi de prim-plan c-standuri arătată aici creează paralaxa necesare pentru o pistă 3D eficace.

Check out 08_01_track_basic. Acest lucru a fost împuşcat conceput pentru a fi urmărite, cu c-standuri stânga adiacente talent (dar nu se suprapun, astfel încât să fie uşor de gunoi mat din împuşcat). Să presupunem că scena care urmează să fie adăugate în jurul valorii de actori include un set de piese-spun, un cadru de uşă sau portal-coplanari la aceste standuri. Puteţi face unul temporar cu un strat de formă, la fel ca în Figura 8.2.

Figura 8.2 Un portal brut tras, în pur şi simplu cu un strat de formă ajută vizualiza un strat de care ar putea înlocui c-standuri.

Faceţi clic dreapta pe placa de strat, sau în meniul Animaţie, selectaţi Track Propunere. Aceasta deschide panoul de Layer-în cazul în care de urmărire se face în After Effects-şi dezvăluie panoul Tracker cu un tracker implicit. Verificaţi de două ori ca esti pe primul frame (pentru simplitate), apoi trageţi cu atenţie mijlocul regiunii caracteristica (pătratul mai mici, identificate în Figura 8.3) , astfel încât controlul întregii misca ca unul, şi plasaţi-l peste caracteristica ţintă. Este foarte uşor pentru a apuca ceva gresit, asa ca fiti atenti la pictograma de sub cursorul dumneavoastră înainte de a trage.

Vă sugerez selectând una dintre articulaţii galben pe un stativ ca o caracteristică ţintă, deoarece detaliu este cel mai consistent. Dacă alegeţi un detaliu mai stralucitor pe partea de crom a standului, care detaliaza speculară se va deplasa ca schimbarile unghiul de iluminare. Articulaţii au o formă clar definit care se potriveşte frumos într-o regiune caracteristică dimensiuni modeste, la fel ca în Figura 8.2, şi nu se schimba pe parcursul a împuşcat.

Faceţi clic Q în panoul Tracker şi urmăriţi cum After Effects piese caracteristica de la cadru la cadru. Pictograma Obiective Track se mişcă numai in pasi de pixeli întregi, astfel încât nu

presupunem că aveţi o piesă rău dacă vedeţi itjittering un pic. Presupunând că aţi ales o caracteristică bine definită, cu marginile în interiorul regiunii caracteristica, trebuie să obţină rapid o piesa de succes în mod automat.

Figura 8.3 Multe controale interactive sunt grupate apropiate în tracker. Identificate aici sunt: A. Căutare regiune; B. Element de regiune; C. Keyframe marcator; D. Ataşaţi la punctul; E. Mutare regiunea de căutare; F. Mişte ambele regiuni; G. Mutaţi punctul de cale întregul; H. Mutaţi punctul ataşa; I. Mutaţi punctul de cale întregul; J. Redimensionarea regiune. Zoom in pentru a vă asigura că faceţi clic pe o dreapta.

Acum, singurul lucru stânga să faci este să o aplice. Faceţi clic pe butonul Apply din panoul Tracker, apoi pe OK pentru a Tracker Propunere inevitabilă Aplicare Opţiuni (pentru a specifica faptul că această cale nu se aplică într-adevăr, la X si Y). Înapoi în vizualizatorul Compoziţie, există o serie de probleme cu aceasta piesa altfel blocat: Obiectul este mutat de la poziţia sa iniţială, şi nu la scară cu papusa aparatul de fotografiat. Următoarele două secţiuni a rezolva aceste probleme.

Înainte de a trece mai departe, desi, principalele decizii atunci când de creare a unei pistă în vedere dimensiunea şi forma a regiunilor de căutare şi caracteristică. Păstraţi în minte următoarele:

► Un mare medii pixel regiune caracteristicile pentru date, care produc o piesa mai fin, dar, eventual, mai puţin precise (Figura 8.4).

► O regiune caracteristică mici pot ridica de zgomot şi de cereale la fel de mult ca detaliu poate fi urmărită. Aceasta va duce la o pistă corectă, dar de nervozitate şi, prin urmare, inutilizabile.

► mai mare regiune de căutare, mai lent pista.

► Regiunea caracteristică nu trebuie să conţină zona de cadrul pe care doriţi să se potrivească. O modalitate de a compensa o piesa este de a muta punctul de ataşa-care x putin la centrul de tracker. O soluţie mai bună este de a aplica piesă la o null, (discutate mai târziu).

Caracteristici pe senile pot fi adesea nesigure, schimbarea perspectivei, de iluminat, sau culoare pe tot parcursul a

Figura 8.4 Gândire de urmărire întregii c-suport? Acest lucru va face melodia mai lin, deoarece mediile mai multe date, dar mai puţin precisă (pentru acelaşi motiv). Exista, de asemenea, problema Dolly camerei în această fotografie, ceea ce va cauza sta la scara întregului şi schimbe perspectiva destul de un pic, o sursă de inexactitate în continuare.

împuşcat. Următoarele secţiuni rezolva dificultatea iniţială cu experienţă în această primă încercare, şi să explice ce să faci atunci când nu aveţi o trăsătură constantă, poate fi urmărită exact în cazul în care doriţi de obiectivul de a merge, astfel cum a fost cazul aici.

Tweak Tracker

Există cinci tipuri de cale enumerate la meniul Tip Track din panoul Tracker. Înainte de a muta o continuare la un moment dat, aici este o imagine de ansamblu a ceea ce face fiecare. Stabiliza şi Transforma piese sunt create identic, dar aplicate unic. Target Editare prezinta singular diferenţa dintre ele: Stabilizarea piesele sunt întotdeauna aplicate la ancora punctul stratului de senile. Circuite Transformare sunt aplicate poziţie dintr-un strat, altele decât stratul pe senile (sau la punctul de control efectul de orice efect, în orice strat).

Folosind Stabilizarea, punctul de ancorare animat (situat în centrul imaginii în mod implicit) se mută stratul în opoziţie cu poziţia. Creşterea valorii punctului de ancorare al X (presupunând Poziţia rămâne aceeaşi, pe care-l face atunci când reglaţi valoarea Anchor Point direct în Cronologie) se mută stratul de la stânga, la fel ca în scădere valoarea Poziţia nu.

Comer Pin piesele sunt foarte diferite; în After Effects acestea este nevoie de trei sau patru puncte care urmează să fie urmărite, iar datele se aplică un marcaj Corner plug-in pentru a denatura în esenţă, punctul de vedere al stratului de ţintă. Deoarece aceste piese sunt foarte dificil şi nesigur, adevărul este că fericit mocha-AE, care generează, de asemenea, date care pot fi aplicate într-un colţ pin, are mai mult sau mai puţin înlocuit Pin de urmărire Corner.

A Raw cale generează date urmări numai, gri în afară butonul Target Edit. Este pur şi simplu o piesă care nu este aplicat direct ca Transformare cadre cheie. Ce bună este neaplicate de date cale? Pentru un singur lucru poate fi folosit pentru a conduce vehicule expresii sau salvate pentru a fi aplicate mai târziu. Nu este nici diferit decât pur şi simplu nu faceţi clic pe Editare Target; datele brute pista este stocată în stratul sursă (Figura 8.5).

Reţineţi că aveţi posibilitatea să urmăriţi în sens invers, pentru situaţiile în care funcţia fiind pe senile este mai mare, mai proeminent, sau mai vizibilă în mod clar la sfârşitul anului împuşcat.

Figura 8.5 Tracker de date sunt stocate sub stratul pe senile, în cazul în care ea poate fi accesată în orice moment.

Pentru exemple, a verifica afară dosarul 08_track_basic pe disc cărţii.

CAMAÜ774_ ■: OOJOJ

• • n

BSW

iDBfl

Q029G

j r«#. P cv

Propunerea Tutkcn »Tracker 1

▼ Obiective Track 1

Caracteristica Lenter Încrederea | Atlath Obiective

»Obiective Track 2

Element de Centrul de încredere Ataşaţi Po.nr

ninnn

eu

Poziţia, Rotation, Scale şi

Nu aveţi posibilitatea să debifaţi poziţia de comutare în panoul de Tracker (evitându-se astfel ghicitoare imposibil de rezolvat, ceea ce este o piesa de mişcare, fără date de poziţie?), Dar aveţi posibilitatea să adăugaţi Rotation şi Scala. Activează fie comutare, şi un punct de doua pistă este adăugat automat.

În plus, de urmărire a datelor de rotaţie şi de scară este destul de uşoară, care utilizează două puncte urmări în loc de una. De obicei, cele două puncte ar trebui să fie aproximativ echidistant faţă de aparatul de fotografiat ca urmare a fenomenului de paralaxa (Figura 8.6).

Figura 8.6 O piesa scală / rotaţie nu va reuşi cu două puncte de odihnă care la distanţe complet diferite de aparatul foto.

Acest lucru, atunci, este soluţia la una dintre dificultăţile în exemplul 08_01_track_basic. Faceţi clic pe Reiniţializare în panoul Tracker şi check Scala, şi există două punctele de pe traseu (la fel se produce dacă vă verificaţi Rotation, care nu se prea aplică în acest shot). Distanţa şi unghiul dintre aceste puncte este folosit pentru a determina de rotaţie şi / sau de scară, astfel încât acestea ar trebui să fie plasate la două puncte care sunt echidistante la aparatul de fotografiat şi destul de departe una de alta pentru a obţine date precise. C-standuri au fost plasate în mod clar cu acest sens, asa ca alege caracteristici similare pe fiecare, retrack, şi aplicaţi din nou. Stratul ţintă schimburi în continuare poziţia, dar acum cântare cu mişcarea de împuşcare. Unul jos, o să meargă.

Rezolva Probleme cu null-uri

Este posibil să fi încercat deja în mişcare, pur şi simplu strat ţintă după datele de urmărire a fost aplicată la ea. Deoarece există un cadru cheie la fiecare cadru pe senile, mutarea se opune în orice moment se deplasează doar că cadru cheie, provocând un salt. Aveţi posibilitatea să selectaţi în schimb toate cadrele cheie făcând clic pe poziţia că proprietatea în panoul Timeline, apoi se deplasează, dar este uşor să uitaţi să faceţi acest lucru sau pentru cadre cheie pentru a deveni deselectate pe măsură ce-l încercaţi.

Alegând în schimb să se aplice datelor urmări într-un strat obiect null şi apoi părinte să aplice propunerea câştigurile urmatoarele avantaje:

► repoziţiona Liber straturi pe senile: Nu contează dacă piesa ataşa punctul se află în locaţie; nul preia mişcare relativă, precum şi orice strat de par-sistem de educaţie, să-l pot fi repozitionat sau animat pe cont propriu (Figura 8.7).

Figura 8.7 Nul conţine datele aplicate de mişcare şi nu este atins. Portalul stratul de prim-plan este indrumat si nu contine cadre cheie, astfel încât sunteţi liberi să se mişte, scară, şi rotiţi-l fără a avea grija perturba piesa.

► După ce o piesă este setat aveţi posibilitatea să blocaţi stratul pe senile, astfel încât nu este neatenţie nudged in afara pozitiei.

► O piesa de stabilizare poate fi folosit pentru obiecte PEG mai multe într-o scenă (sectiunea urmatoare).

► Un set de date de mişcare poate fi indrumat la un alt pentru a construi piste, părinte la altul.

Pentru a rezolva pe deplin 08_01_track_basic, apoi, să ia următoarele măsuri:

1.Crearea unui obiect null (sub meniul Layer).

2.Track Poziţia şi Scale folosind puncte echidistante pe fiecare ţintă de urmărire (c-standuri, care sunt aici pentru acest scop).

3.Faceţi clic pe Editare ţintă pentru a face anumite nul este selectat, apoi se aplică cale de a nul.

4.Mamă stratul de la nul (Shift + F4 comută coloana mamă în cronologie), apoi selectaţi nul ca ţintă din obiectul prim-plan fiind pe senile.

Urmăriţi o caracteristică dificila

O lovitura cu rotatie sau scară de la mai mult de câteva grade de obicei, vă cere să urmăriţi o caracteristică care nu se uita la toate la fel în caseta Element regiune de la începutul până la sfârşitul cadrului (Figura 8.8). Pentru doar astfel de situaţii, Tracker> Opţiuni conţine Element Adaptarea la fiecare cadru de comutare.

În mod implicit, trackerul este setat să se adapteze caracteristica Urmărire în cazul în care setarea de încredere alunecă sub 80%. Adaptarea Element de pe fiecare cadru este ca repornirea liniei pe cadru de fiecare, compararea fiecare cadru cu cea anterioară în loc de cel pe care îl iniţial ales. Pentru piesele ordinară acest adaugă o marjă de eroare de nedorit, dar, în cazul în care un caracteristică este în flux constant oricum, acest lucru poate ajuta.

Încredere

În partea de jos a Propunerea Opţiuni Tracker este un submeniu de opţiuni referitoare la setările După Effects "Încredere misterios. Fiecare cadru pe senile devine o setare de încredere, o

dacă ^ subpixel de poziţionare

f Adaptarea Element Pe fiecare cadru

"Stop Urmărirea

Încrederea în cazul în care este mai mic de 80%

Figura 8.8 Cu ochiul liber, modelul fiind urmărite în aceste două cadre este aproape identic, dar la un tracker punct, care nu înţelege context, cei doi s-ar putea părea aproape independenţi ca urmare a modificărilor în unghi, blur, şi scara. Soluţia cu un punct care se schimbă datorită rotaţiei, scară, blur, sau schimbări de lumină pot fi pentru a comuta Adaptarea Element de pe fiecare cadru şi au la statia de tracker fiecare Încrederii timpul trece sub pragul de 80% implicit.

Oprirea şi repornirea o pistă de regiune se resetează Element de la cadrul în care repornire. Utilizaţi această situaţie în avantajul dvs. de a reporni o piesă care alunecă în cadrul buna ultima, ea de multe ori funcţionează.

= ~ =. ® j J ". «B ♦, 0«

r bi. Element de Centrul de

Dimensiune căutare

EÔ fc * Increderea O T ^ AttirhPunt & Ataşaţi Obiective Ofiset] r.irt Hnlnt eu 1A tu Element de Centrul de

Pi

Comutatoare! Model

Figura 8.9 Graficul de încredere indică în mod clar în cazul în care această cale şi-a pierdut tinta.

evaluare a modului exacte pista era la acel cadru. Acest lucru poate sau nu poate fi un indiciu al preciziei reale, dar experienţa mea este că sunteţi aproape garantat să fie în regulă cu valori de peste 90%, şi probleme reale va determina această valoare să scadă mult, mult în jos, la 30% sau mai puţin (Figura 8.9).

În funcţie de această setare, aveţi posibilitatea să

► continua Tracking. Putere inainte indiferent de ce se întâmplă!

► opri urmărirea. Resetati tracker manual chiar de la cadru problema.

► extrapolarea Propunere. Permiteţi After Effects pentru a ghici bazează pe mişcarea de cadre pe senile anterior, în cazurile în care elementul pe senile dispare pentru o câteva cadre.

► adapteze Feature. Modificarea Regiunea Element de referinţă la cadrul anterior dacă Încrederea este scăzută.

Orice ati alege, de asemenea, aveţi opţiunea de a reveni la cadrul în cazul în care o piesă a mers greşit regiune, Element de reset de mână, şi reporniţi pista.

Motion Blur

Propunerea de blur este de asemenea esenţială pentru matchmoving. O piesa buna nu va arata la dreapta până când blur de miscare meciuri de asemenea, că a plăcii de fundal. Dacă nu cunoaşteţi viteza obturatorului

Pentru a afişa melodia curentă în Cronologie cu Track Controale activ, utilizează SS (Arată selectate) de comenzi rapide.

TrackerViz de Charles Bordenave (http://aescripts.com/trackerviz/) Au apărut ca un instrument pentru a datelor de mişcare medie, astfel că mai multe tentative de pista ar putea fi în medie împreună pentru a face o animaţie singur. Caracteristici suplimentare noi vă permit să utilizaţi forme masca şi punctele de tracker alternativ, sau legătură într-o formă masca la poziţia de straturi selectate.

cu o fotografie care a fost luată, aveţi posibilitatea să se potrivească cu ochiul liber, cel mai adesea zoom in pentru a-o zonă a cadrului în care aceasta se poate observa atât în prim-plan şi de fundal. Dacă ştiţi, de exemplu, că timpul de expunere a fost unul-jumătate din rata de cadre (setarea standard pentru un look cinematografică), utilizaţi o expunere de 180 de grade, şi asiguraţi-vă că pentru a seta faza Shutter la -0.5 de faptul că numărul , sau -90.

Propunerea de setările de blur reşedinţa în Setări Componenţa (Ctrl + K / Cmd + K) > Avansat, şi dacă activaţi Examinare comuta la stânga jos, puteţi vedea le actualiza pe măsură ce le ajusteze pentru ochi potrivite. După cum este descris înapoi în capitolul 2, ajusta unghiul de închidere şi de faza de închidere până când veţi vedea un meci bun, creşterea (sau, în cazul ciudat, scăderea) Probele pe frame-şi limita de propoziţii Adaptive pentru a se potrivi (Figura 8.10).

, \

CLOSE-UP

\

Propunerea subpixel

Caracteristica esenţială a tracker După Effects este de poziţionare subpixel, în mod implicit în Opţiuni Tracker Propunere. Niciodată nu ar putea realiza acest grad de acurateţe manual; cele mai multe se presupune că "blocat off" scene necesită stabilizare, în ciuda faptului că gama de mişcare este mai mică de un pixel completă; viziunea ta este de fapt mult mai acută decât atât.

Ca te uiti la o pistă în curs, trackere deplasa în valorile pixelilor întreg, viguros în jurul valorii de grosolan, dar cu excepţia cazului în dezactivaţi subpixel de poziţionare. Acest lucru nu reflectă pista de final, care este cu o precizie de Via «» ale unui pixel (patru locuri mai jos de punctul zecimal).

Figura 8.10 Propunerea de urmărire nu poate funcţiona fără potrivite motion blur (dreapta). Acest împuşcat utilizează standardul blur camera cu film: un unghi de 180 de grade de fotografiere, cu o fază de -90.

Dacă este necesar pentru a stabiliza o scenă care conţine motion blur grea, pentru că este o problemă mai mare care trebuie să fie evitate atunci când fotografiere (chiar si prin stimularea timpul de expunere al camerei, acolo unde este posibil). Figura 8.11 prezinta un caz în care este preferabil să omogenă a mişcării camerei, mai degrabă decât de blocare de stabilizare (a se vedea "Smooth o muta aparatul de fotografiat", mai târziu în acest capitol pentru o fotografie care funcţionează mult mai bine).

Figura 8.11 Dacă fotografierea cu intenţia de a stabiliza ulterior, creşte timpul de expunere de film şi de a reduce mişcarea camerei pentru a minimiza motion blur si un jgheab imens gol în jurul valorii de imagine .. În caz contrar, vă trezi cu o imagine ca aceasta, care poate fi urmărită în timp ce pe deplin, nu va arata destul de ascutite complet stabilizat.

Urmări o scenă

În lumea reală, obiecte stau într-un mediu, şi în cazul în care mediul sau punctul de vedere modificări, acestea rămân în vigoare. Ştiai asta. Poate că nu ştiţi cum să facă un 2D After Effects cale re-creaţi-l.

Cheia este de a stabiliza stratul de fundal şi apoi mamă o camera la stabilizarea, restaurarea mişcare. Mişcarea de aparatul de fotografiat sursă este capturat şi se aplică o camera virtuala, astfel încât orice elemente le adăugaţi la scena ridica pe această propunere. Este destul de misto.

Aparat foto AE ca un instrument de urmărire

Să presupunem că aveţi un număr arbitrar de straturi de prim-plan pentru a se potrivi într-o placă de fond: nu doar obiecte, ci corecţii de culoare, efecte cu măşti holdout, îl nume. Aplicarea de date pentru a urmări fiecare dintre aceste straturi individual este o durere de cap consumatoare de timp, chiar şi părinte-le pe toate într-un nul pe senile pot să nu funcţioneze în mod corespunzător în cazul în care nu există date de rotaţie sau scară, ca null, atunci devine centrul de aceste traduceri.

În schimb, următoarea metodă vă permite să stabiliza scena de fond, se adaugă elemente statice prim-plan, şi apoi aplicaţi din nou scena de mişcare.

Folder pe disc 08_stabilize_basic carte conţine această simplă de urmărire şi de stabilizare de exemplu.

1.Cu layerul de fundal selectată, selectaţi Stabilizarea Propunere (fie prin context-clic pe strat sau prin alegerea-l din meniul de Animaţie).

2.Stabilizarea stratul de poziţia, Rotation, Scale şi, folosind două puncte echidistante de la aparatul de fotografiat.

3.Compensează stabilizat strat şi se roteşte în cadrul (Figura 8.12). Întoarceţi-vă la primul cadru al liniei (destul de cadru, eventual, 0 din comp). Porniţi comutatorul stratului stabilizat de 3D.

Figura 8.12 Lacune deschide în jurul valorii de marginile imaginii ca punctele de pe traseu sunt deţinute în loc.

O lentila camerei foto de 50 mm în After Effects oferă o perspectivă neutră; orice strat de comutare pentru 3D şi ar trebui să apară la fel ca în 2D.

4.Adăugaţi o camera 3D (context-clic într-o zonă goală a panoului Cronologie), în setările aparatului foto, da un nume de genul trackerCam, utilizează presetate 50mm, şi faceţi clic pe OK.

5.Mamă stratul de camera pentru a stratului stabilizat (Figura 8.13).

Totul pare acum înapoi la normal, cu o poftă de mâncare interesante: Orice element nou adăugat la scena preia propunerea scenă cât mai curând să comutaţi comuta sale 3D. Tot ce trebuie sa faci este sa-l picătură în şi pentru a permite 3D. Orice strat care nu ar trebui să urmeze calea ferată, cum ar fi un strat de ajustare, poate rămâne 2D (Figura 8.14).

Figura 8.14 Straturi suplimentare pentru o faţă nouă şi opere de artă ceas copilului, împreună cu o umbră se adaugă ca straturi 3D, astfel încât acestea să ridicaţi de mişcare de scenă ca capturată de camera foto pe senile.

Urmărire 2.5D

Puteţi paralaxa chiar false 3D cu straturi compensare în spaţiul Z. Orice strat care este echidistant faţă de aparatul de fotografiat cu punctele de pe traseu propunerea are o valoare Z-adâncime de 0. Straturi de compensare este dificil deoarece nu există nici un cadru de referinţă pentru cazul în care acestea ar trebui să fie plasate în spaţiu Z-nu e chiar o grilă (Figura 8.15).

Acest lucru poate fi mentionat ca "urmărire 2.5D": o camera digitala 3D asociat cu punctele de urmărire bidimensional şi straturi. Orice 3D diferenţa derivate dintr-o piesa 2D este de numai aproximativ corecte, astfel încât acesta este un hack totală. În cazul în care scena are zone de cadru mai aproape sau mai departe decât punctele de pe traseu pe care doriţi să se potrivească, ghici în cazul în care în spaţiul 3D pentru a plasa un strat şi s-ar putea obţine doar printr-un proces norocos puţin şi eroare.

Daca o piese impuscat (camera se mişcă în loc de zoom, de schimbări în perspectivă), se impune, probabil, o pistă reală camera 3D (a se vedea "să-l încercaţi pentru tine" de la sfârşitul acestui capitol).

De urmărire 2.5D va lipi chiar straturi prim-plan la o lovitură de zoom, scale Scale stabilizare camera indrumat, făcând să apară pentru a mări.

Figura 8.15 Forme Rotoscoped poate fi urmărit, astfel încât acestea "stick" într-o scenă, nu aveţi pentru a anima forma în sine excepţia cazului în care este de asemenea un mat care trebuie să fie articulat în jurul valorii de o cifră în mişcare. Aici este chiar diferenţa în 3D pentru a se potrivi paralaxa a peretelui mai aproape aparatul de fotografiat.

Smooth o muta aparatul de fotografiat

Este chiar posibil de a stabiliza o lovitura in care camera se mişcă-portabile, aeriene, macara, sau Dolly-netezirea bumps în mişcare, păstrând în mişcare, cu toate că această caracteristică nu este construit pentru a After Effects. Chiar dacă nu au această nevoie imediată şi cu numărul de fotografii zilele acestea provin de la camerele DSLR instabile, nu aş fi surprins dacă faci in viitorul apropiat, acest exerciţiu conţine, de asemenea, câteva sfaturi despre urmărirea care se aplică în altă parte.

Figura 8.16 prezinta acţiunea panning de o lovitură de placă de fond care vor fi folosite în capitolul final al cărţii, în care clădirea reprezentate este setat pe foc. Camera a fost stabilizat (suspendat cu un braţ de magie), dar o camera mica, cu un obiectiv lung este dificil de a păstra constantă fără un trepied profesional în timp ce filmaţi şi uşor de gherila stil. Legea unde locuiesc afirmă că aveţi nevoie doar de un permis de a captura imagini dacă pune beţe în jos (un trepied), oferind un motiv economic pentru a configurată în acest mod şi fixaţi-o în post.

Toate etapele de la "Camera AE ca un instrument de urmărire" secţiune se aplică aici, cu un cuplu de completări:

Figura 8.16 Observaţi că nici o parte din primul cadru din secvenţă (stânga sus), este cuprinsă în cele din urmă a împuşcat (dreapta jos). Verificaţi împuşcat în sine şi veţi vedea că propunerea sa este cât mai uşoară posibil, dar nervozitate suficient pentru a fi distrage atentia.

1. Pentru a stabiliza propunere pe această împuşcat necesită un pas suplimentar, deoarece, după cum se arată în figura 8.16, nici un punct o apare in cadru de la început până la sfârşit.

Există, totuşi, o soluţie excelentă pentru asta. Încercaţi următoarele 08_stabilize_moving_camera.aep cu disc din cartea lui:

► Track împuşcat cu începere de la început cu ajutorul unui obiectiv în colţul din stânga sus (astfel încât acesta va rămâne în cadru, prin cât mai mult din tigaie în care este posibil). The abajur multicolor de mai sus pe scara de incendiu este perfect. Asiguraţi-vă că pentru a mări regiune caracteristică şi diferenţa în jos şi la dreapta pentru a acoperi mişcare panning.

► ţintă ajunge la marginea cadrului de la frame 45. Du-te la ultimul cadru bun.

► Apăsaţi UU pentru a descoperi cadre cheie pentru stratul de, şi apoi AltTrageţi- (OptŞi trageţi) trackerul la un nou obiectiv mai mare în cadrul (cum ar fi canapea verde).

Observaţi că modificările Element de Centrul de valoare în cronologie, dar Obiective Ataşare nu.

De exemplu imagini şi proiecte, încercaţi să 08_stabilize_moving_camera şi 08 de stabilizare aeriene.

2. Ca şi în precedent "Camera AE ca un instrument de urmărire" secţiune, înfiinţat în cadrul care a dispărut din vedere (Figura 8.17) pentru a stabiliza: Asiguraţi-3D strat, copiaţi animaţie punctul de ancorare într-o null, mamă şi aparatul la care null.

Figura 8.17 Stabilizarea un strat cu o tigaie completă în jurul valorii de faptul că lampa, în colţul din stânga sus îl face să plece cadru complet, dar aceasta este doar un pas intermediar.

3.Alt-Clic (Opt-Click) pe punctul de ancorare cronometrul a stratului de la care camera este indrumat. Aceasta setează implicit expresie transform.anchorPoint.

4.Cu expresia implicit (AnchorPoint) evidenţiat încă, mergeţi la pictograma meniului expresiilor [£ J, şi în temeiul proprietate alege implicit buna: neted (latime = 0.2, probe = 5, t = timp).

Aceasta funcţionează, dar ca o setare de pornire, eu recomand aruncând al treilea argument ("t = timp"), precum şi alte indicii ("width =" şi "probe ="), apoi schimbaţi valorile de la ceva de genul neted (2, 48).

Înainte de a Anchor proprietatea Point este un circuit pentru Graficul exprimare şi în conformitate cu tipul de grafic şi meniul de opţiuni ^ puteţi alege de referinţă Grafic Afişare şi Afişare redacţiei Expression (Figura 8.18).

Expresia funcţionează după cum urmează: Acesta oferă o comandă (Neted ()) urmată de trei setări cunoscut sub numele de argumente. Al treilea, timp, este utilizat numai pentru a compensa rezultat, şi

Dacă expresii şi argumentele sunt bolboroseală de tine, aruncaţi o privire la capitolul 10.

Figura 8.18 Rezultatul de netezire poate fi văzut în Graph Editor-există oa doua linie roşie şi verde pentru noile x si y, o linie de culoare albă în jos de mijloc a Graficul alb viteza cadru cheie, iar expresia este afişat în partea de jos.

E opţional, deci ştergerea îl scoate din drum. Indicii pentru celelalte două (Width = şi probe =) Nu sunt, de asemenea, necesare pentru a face expresia de muncă în care sunt acolo doar pentru a vă reaminti de ceea ce fac ei.

Lăţime determină cât de mult timp (înainte şi după momentul actual) este medie pentru a crea rezultat. O setare de 2 probe 2 secunde înseamnă o secundă înainte de şi 1 secundă, după ora curentă. eşantioane Argumentul determină câte puncte individuale din cadrul interval sunt de fapt eşantionate pentru rezultat, în general, probele mai mult, mai lină curba. O setare de 48 înseamnă că mai mult de 2 secunde, 48 valorile individuale cadru va fi medie (maxim timp de 24 de fps-imagini).

Este de asemenea posibil pentru a netezi rotaţie în acest fel, deşi mi se pare o atingere brichetă (probe mai puţine) funcţionează cel mai bine cu rotaţie. Cu toate acestea, cel mai bun mod de a afla pentru dvs. individuale este împuşcat în încercarea de setări diferite, analizând modul în care buna curba de rezultate (sa nu mai vorbim de deplasarea reală) apare.

E un pic cam greu să ne imaginăm că aveţi posibilitatea să netedă datele Propunere pentru aparatul de fotografiat, determinând-o să ies din sincronizare cu fundal, şi nu au o nepotrivire. Ce se intampla de fapt, însă, este faptul că mişcarea scena este îndepărtat complet, apoi restaurat într-o stare mai lin.

fkkÀ \

Fotografia folosit în acest exemplu a fost luată cu o viteză mare de declanşare, astfel încât nu există motion blur foarte putin, ceea ce este bun pentru o fotografie cu camera în mână să fie stabilizat. Cu toate acestea, verificaţi Capitolul 2 pentru un sfat privind adăugarea cantitatea corespunzătoare de motion blur după fapt.

Planar Tracker: mocca-AE

Există, de fapt, o opţiune mult mai puternic decât trackerul construit pentru a UI After Effects, şi este inclus cu fiecare copie a After Effects CS5: mocca pentru After Effects, sau mocha-AE, care este acum în propria versiune 2 . Se gaseste adiacent la After Effects aplicaţie standalone software proiectat pentru a integra direct cu After Effects. Acesta poate fi folosit pentru a înlocui funcţionalitatea După tracker Effects, dar adaugă, de asemenea, capabilităţi nu a fost găsit cu orice tracker punct.

Mocha este un tracker planar, care este cu adevărat şi fundamental diferită de la un punct de tracker, cum ar fi cea din After Effects. Un tracker plan presupune că zona definită de regiune caracteristică este un plan în spaţiu 3D, şi aşteaptă pentru acest plan pentru a schimba nu numai poziţia sa, de rotaţie, dar şi la scară orientarea sa rămânând în acelaşi timp o suprafaţă consistent. Rezultatul este de date 2D care poate fi folosit pentru a emula 3D, în special, pin colţ şi piese forma. Un avion pe senile poate fi, de asemenea, media pentru a genera acelaşi tip de date cale că După tracker Effects creează.

Uită-te în jurul valorii de mediul în care vă aflaţi chiar acum si vei putea observa numeroase bidimensional planuri: pereţi, mese, scaune spatele, părţi ale hard-obiecte de suprafaţă, cum ar fi automobilele (Figura 8.19), chiar şi trunchiul unui copac sau o fata. Dacă aţi fost aşezat pe Lună citiţi această carte, la suprafata Pamantului, deşi curbate, ar urmări mai mult sau mai puţin ca un plan unificat unic ca aparat de fotografiat a trecut peste ea.

Imagineer oferă, de asemenea, mocha, o versiune independentă de acelaşi soft proiectat pentru a integra cu alte compozitii şi aplicaţii în afară de animaţie After Effects.

Figura 8.19 Un avion nu trebuie să fie plană şi rectilinii pentru mocha să-l urmări, priviti in jur si veti vedea multe obiecte coplanari.

fJrMJi \

Imaginile şi proiecte utilizate pentru acest exemplu Mocha AE poate fi găsit în 08_mocha_corner_pin_basic pe disc cărţii.

Cele mai clare pentru utilizarea mocha-AE-un joc de cuvinte foarte mult este destinat-Pin urmărire Corner, înlocuirea o suprafaţă definită de un dreptunghi cu o altă suprafaţă, cum ar. Acest tip de cale a fost mult timp calcaiul lui Ahile "al After Effects tracker, a căror utilizare este acum descurajată în acest scop, având în vedere disponibilitatea gratuită a Mocha-AE.

Mocha poate fi, în fapt, să fie utilizate pentru doar despre orice tip de urmărire 2D. Precizia suplimentar este de multe ori în valoare de pasi in plus de a părăsi După mediului Effects. Mi se pare că în zilele noastre ma bazez pe After Effects tracker numai pentru piesele cele mai de bază şi foarte simplu de manevrat. De îndată ce am avea probleme, ma uit pentru o modalitate de a realiza fotografia în Mocha-AE.

Noţiuni de bază

Mocha este o aplicaţie sine. Manualul său este destul de o mai uşoară şi mai mult acest capitol întreg (doar să faceţi clic pe Ghid de dialog Mocha Bun venit). Nu e un rău citeşte. Pentru că este o caracteristică nouă, aici este un exemplu, cu cateva puncte.

1. Incepeti cu un proiect nou, făcând clic în partea stângă sus.

2.Alegeţi clipul sursă, o secvenţă TIFF numit 08_mocha_corner_pin_applied.

3.Aceasta este o secvenţă de imagini, să fie atât de sigur despre setarea frame rate-aici şi în After Effects. Acest material a fost împuşcat la 23.976 fps, dacă, de exemplu, în schimb alegeţi 24, doar asiguraţi-vă că face acest lucru din ambele cereri (şi amintiţi-vă că o nouă copie implicită de After Effects la 30).

4.Se lasă miniatura pentru a încărca, apoi glisaţi indicatorul de timp negru de mai jos privitorul la unele cadre la mijlocul clipul în care puteţi vedea clar pe ecran.

În acest shot, camera de bucătărie pe şi în afara ecranului, astfel încât va fi necesar pentru a începe la mijlocul şi urmăriţi atât înainte şi înapoi.

5.Cu instrumentul X-spline (sau, dacă preferaţi, spline Bezier [^ 3), faceţi clic pe colţul din patru puncte în succesiune doar în afara limitelor monitorului (Figura 8.20), şi apoi apăsaţi C pentru a închide forma.

Figura 8.20 Cele patru colţuri sunt poziţionate în afara limitele elementului pe senile, fără a lua chiar efortul de a strânge X-spline. Imaginea de pe monitorul este spălat-out suficient de faptul că nu este nevoie să constate că din (care ar fi făcut cu mai multă atenţie şi este bine explicată în manualul Mocha-AE).

Reţineţi că graniţele nu conteaza cu adevarat aici. Capturarea cea mai mare parte a monitorului informaţiilor generate, inclusiv marginile sale şi chiar un pic de ceea ce se află în spatele acesteia, este bine.

6.Urmări Acum împuşcat, în primul rând transmite Q la sfârşitul clipului, apoi trageţi înapoi la începutul liniei albastră de cadre pe senile si cale Q înapoi la deschiderea de împuşcare.

Reţineţi că Mocha-AE nu are nici probleme cu motion blur, conţinutul se deplasează pe ecran (pentru că este atât de slab în acest caz, consultaţi manualul de Mocha-AE pentru un exemplu, în cazul în care este necesar pentru a rezista pe ecran), şi cel mai remarcabil ( raport cu After Effects tracker) nu este nici o problemă pentru zona cale de a ieşi din cadru.

7.Du-te înapoi la mijlocul clip şi activaţi butonul de suprafaţă în partea dreaptă a privitorului. Glisaţi cele patru colturi albastru, astfel că forma se aliniază cu marginile ecranului.

8.Faceţi clic pe tab-ul de mai jos AdjustTrack vizualizatorul, apoi frecati sau juca | clipul pentru a vedea cât de bine colţurile deţin.

9.Window Zoom picture-in-picture Vizualizari util să apară (Figura 8.21) cu un colţ dat selectat; utilizaţi

Ghiont controale în temeiul AdjustTrack să împingeţi uşor le înapoi în locul oriunde vedeţi le alunece, sau încercaţi să pur şi simplu butonul Auto de la centrul de aceste controale.

Figura 8.21 Când vine vorba de timp pentru a ajusta poziţiile din colţuri de suprafaţă, mocha arata ca un tracker punct, dar cursorul sunt acolo doar pentru a ajusta pista de completat plane.

10. Odată ce sunteţi mulţumit că suprafaţa este blocat în loc, faceţi clic pe Export de date de urmărire din dreapta-jos al UI. Din dialogul care apare, selectaţi După Pin Corner Effects [sprijină motion blur] şi faceţi clic pe Copiere în Clipboard (Figura 8.22).

MochaImport de Mathias Mohl (http://aescripts.com/mochaim-port /) simplifică procesul de aplicare a Mocha-AE de date de urmărire în After Effects. Aveţi posibilitatea să urmăriţi sau stabiliza un strat intermediar, fără a null-uri sau alţi paşi, şi chiar înfiinţat o pistă de scena sau camera de stabilizare a muta aşa cum se arată mai devreme în acest capitol.

;x: ■:;.! Dala de urmărire ..

haimat: Aller tffecis colţ Pin isupports Propunerea Diurj (\ M)

Copierea Clipboard lo £ aw »

Dacă în schimb alegeţi să salvaţi un fişier text, aveţi posibilitatea să copiaţi şi apoi lipiţi datele dintr-un editor de text obişnuit.

11 Înapoi în After Effects, la acelasi cadru de pornire, pastă cadrele cheie pentru stratul ţintă care urmează să fie adăugată (dacă nu aveţi unul, creaţi un nou solid sau strat substituent)..

12 Activează Blur Propunere atât pentru stratul şi compoziţia în Timeline..

Aceasta piesa are acum tot ce aveţi nevoie: o intrare, ieşire, şi motion blur, i se potriveste chiar skewing cauzate de 7D Canon senzor CMOS (Figura 8.23).

Figura 8.22 Tel abordare mai directă la un pin colţ obişnuit.

Figura 8.23 Utilizarea Mocha AE-v2 de datele de poziţie face colţ fixării o scenă puternic propunere-înceţoşată de lucru doar cu setările corecte.

The Nitty-nisipos

Este normal, pentru o piesă să fie puţin mai complicat decât acest lucru, de obicei din cauza la mişcare sau schimburi perspectivă în zona pistei. Acest lucru poate fi rezultatul a obiectelor generate care traversează regiunea liniei sau aspectul regiunii modifica in timp.

Figura 8.24 prezinta o pistă-un alt mod simplu ecran, cum ar fi ultima, cu următoarele provocări: rachete de semnalizare şi reflecţii juca pe ecran, mâinile se mişcă înainte şi înapoi pe unitate, şi punctul de vedere al ecranului se schimbă dramatic.

Mocha este de obicei folosit pentru fixarea colt, dar aveţi posibilitatea să alegeţi în loc să exporte After Effects transforme datele şi să-l utilizaţi ca şi datele tracker regulate.

Figura 8.24 Markeri de urmărire de pe ecran nu sunt necesare pentru cafea pentru a urmări această unitate portabil pentru înlocuirea ecran este ecranul reflectorizant în sine şi mişcarea degetelor peste ea ca mocha prezent cu o provocare.

Există două soluţii standard pentru orice melodie pe care aluneca:

. Alunecare Sudden este adesea rezultatul de mişcare generate (sau schimburi de lumină), schimbarea aspectului zonei pe senile, soluţia este de a masca zona care conţine perturbare.

. Derapaj mici, treptată este adesea rezultatul de schimburi în

perspectivă şi pot fi keyframed. Clipul se arată în figura 8.23 necesită ambele tehnici. O pistă de pe întreaga faţă a unităţii de schimburi uşor, deoarece este înclinat şi schimburi mult ca misca degetele peste zona căii şi reflecţii juca pe ecran.

Schimbări mari în regiune de cale sunt cauzate de schimbari in zona liniei, asa ca am rezolva aceste în primul rând, adăugarea unui spline suplimentare (sau spline), care conţine propunerea interruptive. Add X-spline ^ şi Adaugă Spline Bezier ^ a crea o formă substractiv (sau forme) în jurul valorii de zonele din prima regiune care contin orice fel de mişcare. Figura 8.25 arată că acestea pot fi definite de ciudat, ei calea cea bună, împreună cu pista de plan principal.

Figura 8.25 Măştile Holdout sunt adăugate pentru a elimina zonele în care ecranul preia reflecţiile şi mută la stânga în jurul valorii de degetul mare. Observaţi că markerii de urmărire nu sunt nici măcar utilizate; există o mulţime de alte detalii pentru cafea pentru a urmări fără ele.

Retracking cu aceste masti holdout suplimentare îmbunătăţeşte cale; tot ce este necesar pentru a perfecta aceasta piesa este un singur cadru cheie (într-un punct în cazul în care unitatea este înclinat la aproximativ 15 de grade faţă de camera foto), de data aceasta pentru a masca piesa în sine, care creează un verde cadru cheie de-a lungul cronologie principale. Mocha utilizează aceste cadre cheie ca puncte suplimentare de comparaţie, mai degrabă decât pur şi simplu o medie de poziţiile lor.

În acest exemplu este, de asemenea, util pentru a verifica în conformitate cu perspectiva Propunerea în fila Urmărire, acest lucru permite schimbarea în proporţii de înclinare a ecranului pentru a fi incluse în export Pin Corner.

Figura 8.26 The Red Corner uriaş intrării în vigoare codul PIN nu include doar o funcţie de import Mocha, permite "de la" precum şi "la" pini aşa-Pin dvs. de conţinut de colţ pot fi urmărite dintr-o sursă în mişcare, de asemenea.

[J "B Efectul Conirulv Orange masiv 1 ▼ ■! -S Lampă 1 * Orange Volid 1

T Keipi Optinnv .. Abm.r ■ *Mocha lmpui T r_. "Vi Vezi Mode Ambele Pfrra Warp ▼ Overlay Mode SftowTo Pins * Decupaţi Pentru a Pins ► lo Pins ▼ Repoziţionaţi ► ti Traduceţi X ► 0 Traduceţi V » 0 Scale X 1.00 ► Vj Scala Y ► Rotire ▼ Transformare Setări Calitate

► r'; I »în sus« J ¡»amplu VRT mllgfi V

►

► & Crestere Bounds

Wireframe rPe ► Propunerea Slur ► 46 CMN * r Pin Oparliy logo-ul ft Transfer Mode Nici unul ▼

The Red Corner uriaş Pin intrării în vigoare incluse în colecţia Warp (disponibil pe disc al cărţii) este conceput special pentru a fi utilizat cu mocca-AE (Figura 8.26).

Dacă ai probleme, veţi dori să ştiţi cum să ştergeţi cheile (sub Controale Keyframe) sau puncte de referinţă (în fila AdjustTrack). De asemenea, trebuie să ştii câteva comenzi rapide de la tastatură noi, cum ar fi X pentru instrumentul de mână şi tastele săgeţi pentru a naviga înainte şi înapoi un cadru.

Track Roto / Paint

Expresii şi date de urmărire merg împreună ca Lennon si McCartney: armonios, uneori cu dificultate, dar de mare efect. Nu trebuie chiar să se aplice datele brute de urmărire, în scopul de a pune expresii de folosit; expresiile alege biciul pot fi folosite pentru orice fel de proprietate care conţin legătură într-X şi Y, poziţia de date direct la X şi Y de o pistă de mişcare.

De exemplu, pentru a urmări într-o operaţiune de clona vopsea într-un singur strat:

1.Configurarea o piesa cu obiectivul vopsea ca centru caracteristica (centrul regiunii caracteristica).

2.Mutaţi punctul de ataşaţi la zona de la care doriţi să clona.

Forma de urmărire

Mocha-AE versiunea 2 adaugă, de asemenea forma de urmărire prin intermediul intrării în vigoare noua forma mocca. Există o serie de caracteristici care sunt unice pentru aceasta:

Forme ► pe senile în mocha-AE pot fi lipite în After Effects ca forme masca.

► forme Mocha sprijin adaugand pana la vectori masca (daca este aplicat cu efect de forma mocca).

Cu toate acestea, trebuie să se spus că urmărirea forma nu este prim directivă, dacă va fi, de Mocha-AE, şi poate fi o provocare pentru a configura piesa (a se citi manualul, deoarece implică forme care leagă), şi apoi pentru a obţine the spline să se conformeze conturul real al elementului pe senile. Kilometraj dvs. pot varia în funcţie.

Tehnicile dezvăluit mai devreme în capitolul Pentru a urmări o scenă poate fi, de asemenea, utilizate pentru a plasa vopsea şi ROTO, la fel ca orice comped şi pe senile obiect.

Tracker2Mask de Mathias Mohl (http://aescripts.com/tracker-2mask /) utilizează date tracker pentru a urmari măşti fără a fi nevoie de o corespondenţă unu-la-unu între punctele de pe senile, precum şi punctele de masca. Acest script este o comandă rapidă roto fantastic pentru cazurile în care un corp rigid în scena se schimbă poziţia sau perspectivă.

3.Track mişcare; puteţi seta Tip pe şenile la Raw sau pur şi simplu nu o aplică.

4.Adauga un accident vascular cerebral clona cu setările corespunzătoare.

5.Alege Opţiuni biciul Accident vascular cerebral> Poziţia Clone pentru a ataşa Obiective şi Transformare: Clone 1> Poziţia la Feature Center.

Această tehnică poate la fel de uşor se aplică la orice strat care pot fi introduse în termen de spectrul vizibil pentru pick biciuire.

Deplasare Buclă

Uneori, un punct de track-ul va dispărea înainte ca piesa este finalizată, fie pentru că acesta este acoperit de un obiect sau prim-plan, deoarece le-a mutat offscreen. După cum sa arătat mai sus, mocha-AE are, în general, nici o problema cu acest-orice parte a planului pe senile, care rămâne în cadru este pe senile.

Cu toate acestea, există multe cazuri în care veţi dori să continue o piesa sau alta propunere potrivire dreptul de animaţie în After Effects. Mai întâi, asiguraţi că nu există anumite keyframes nedorite suplimentare de urmărire punctul dincolo de care era încă în mod corect pe senile; această expresie utilizează diferenţa dintre ultimele două keyframes pentru a estima ceea ce se va întâmpla în continuare.

Reveal proprietatea care are nevoie de prelungire (Poziţia în acest caz), şi Alt-Clic (Opt-Click) pe cronometru sale. În câmpul de text care este dezvăluit, a înlocui textul (Poziţie) prin tastarea loopOut ("continua"). Da, asta e tastarea drept,; nu vă faceţi griji, nu eşti mai puţin de un artist pentru a face aceasta (Figura 8.27).

Această expresie utilizează delta (viteza şi direcţia) din ultimele două cadre. Se creează potrivite mişcare liniară (nu o curbă), se deplasează la un ritm constant, aşa că funcţionează bine în cazul în care aceste ultimele două cadre sunt reprezentative pentru rata globală şi direcţia de mişcare.

Capitolul 10 oferă multe idei interesante despre cum să meargă dincolo de aceste expresii simple şi de a le personaliza în funcţie de nevoile specifice.

Figura 8.27 O bucla continua este la îndemână oriunde aveţi propunere care ar trebui să continue în ritmul şi în direcţia cadru cheie la prima sau ultima. Observaţi în acest exemplu că, deşi ar putea ajuta ca patinator dispare în spatele postului, bucla nu face curbe; Propunerea continuă de-a lungul unui vector liniar.

Urmărire 3D

After Effects se poate folosi de date 3D de urmărire. Multe lider aplicaţii de la terţi Propunere de urmărire, inclusiv pe şenile agricole Pixel lui PF şi SynthEyes, de la Anders-fiu Tehnologii, la export 3D piese special pentru After Effects. Şi CameraTracker, o nouă urmărire 3D plug-in de la turnatorie, face ca procesul de care încorporează un aparat de fotografiat meci-mutat într-o scenă After Effects mult mai simplă (Figura 8.28). Următoarea discuţie presupune nu sunteţi de lucru cu acest plug-in, desi o mare parte din aceleaşi informaţii se aplică.

În general, fluxul de lucru de urmărire 3D funcţionează după cum urmează:

1. Urmăriţi scena cu o cerere de urmărire 3D. Datele generate 3D camera foto, precum şi orice null-uri asociate sau punctul central pot fi exportate ca Maya ma fişier pentru After Effects..

Figura 8.28 CameraTracker turnatorie lui pare să aducă drept real de urmărire 3D în vizualizatorul După Compoziţie Effects.

Probabil ştiţi că este, de asemenea, posibilitatea de a importa Cinema 4D de date 3D în After Effects prin intermediul unei Cinema 4D plug-in de la Maxon, dar folosind script-ul pt_AEtoC4D de Paul Tuersley (http://www.btinternet. com / ~ paul.tuersley / scripts / pt_AEtoC4D_v1.4.zip), aveţi posibilitatea să lucraţi, de asemenea, în altă direcţie, cu animatii 3D camera, le-exportatori de la After Effects la Cinema 4D.

After Effects, de asemenea, poate extrage datele camera foto încorporată într-o secvenţă RPF (şi de obicei generata in 3ds Max sau flacără). Publicaţi secvenţa care conţine datele 3D camera intr-o comp şi alegeţi Animatii Asistent> Keyframe> RPF Import Aparat foto.

2.Opţional, importa datele camera într-un program de animaţie 3D şi elemente de randare 3D care urmează să fie composited. De lucru cu Maya, puteţi crea, de asemenea, o animaţie 3D şi date camera de la zero, şi de export care.

3.Importul datelor camerei în After Effects, veţi vedea

o compoziţie cu o camera 3D animat şi null-uri (potenţial zeci dacă nu au fost gestionate în prealabil). O placă de fundal 2D cu mişcarea camerei original poate fi compensată primare cu straturi 3D.

Figura 8.29 arată, de asemenea, o lovitura care a inceput cu o piesa 3D în Boujou. Incendii care le vedeţi în fotografia după ce sunt de fapt zeci de foc 2D individuale şi straturi de fum, eşalonate în unghi şi în spaţiul 3D, ca aparat de fotografiat zboară peste pentru a da sentimentul de perspectivă. Mai multe despre această împuşcat şi cum să configuraţi un şut ca aceasta se găseşte în Capitolul 14.

3D datelor de urmărire

After Effects poate importa scene Maya (fişiere ma.) Cu condiţia ca acestea sunt corect pregatit si includ doar camere de redare (cu traducere şi date despre obiectiv) şi null-uri. Datele Camera ar trebui să fie "coapte", cu un cadru cheie la fiecare cadru (căutare pe "Detalii de copt camera Maya" în ajutorul online pentru specificul pe această temă).

Figura 8.29 Doar pentru că te-ai blocat cu straturi 2D în After Effects nu inseamna ca nu le poţi clătina peste tot spaţiul 3D pentru a da iluzia de adâncime, ca şi în acest fly-by împuşcat. Null-uri de urmărire de la Boujou ajutat sa amploarea relativă a scenei, acesta a fost important, deoarece adâncimea de elemente a trebuit să fie la scară exact pentru a crea iluzia paralaxa (dreapta) pentru a lucra. (Final imagine favoare foc de ABC-TV.)

Trackere 3D funcţionează un pic diferit faţă de tracker After Effects. În general, nu începe prin stabilirea de puncte de urmărire cu acestea; în schimb, software-ul creează un roi de sute de puncte care vin şi pleacă în întreaga împuşcat, şi se "rezolvă" camera folosind un subset de ele.

Pe lângă Poziţia şi Rotation, Camera poate conţine, de asemenea, cadre cheie Zoom. Cu excepţia cazului în Sergio Leone a început să facă spaghetti western din nou, fotografii de zoom nu sunt norma, precum şi orice animaţie zoom-ul ar trebui să fie verificate împotriva unui raport de camera (sau orice date disponibile anecdotice) şi eliminate dacă se fals (se indică o împinge sau chiar o camera instabil). Cele mai multe trackere 3D vă permit să specificaţi că o lovitură a fost luată cu o lentilă prim (nu zoom).

De lucru cu o scenă Maya

. O ma scenă este importat la fel ca un proiect separat AEP;. Asiguraţi-vă că este numit cu extensia ma.. Puteţi să vedeţi una sau două compoziţii: două, în cazul de pixeli nonsquare (inclusiv o versiune pătrată imbricată pixeli). Aparatul foto poate fi un singur nod (Caz în care aparatul foto deţine toate datele animaţie) sau vizate, caz în care datele de transformare se află într-un nod părinte la care aparatul de fotografiat este ataşat.

Prima provocare este faptul că orice obiect null cu cuvântul "nulă", în numele său este, de asemenea importat. Needitate, scena poate deveni masive şi greoaie. Orice compoziţie

■ B

Deoarece After Effects nu ofera nici un grile proporţională 3D în spectatori, null-uri importate, cu o scenă 3D sunt de mare ajutor atunci când scalare şi elemente de poziţionare în 3D.

\

3D de urmărire a software-ului

Disc Cartea include o demonstraţie de SynthEyes, un tracker de preţ rezonabil 3D de la Technologies Andersson, care nu este mai puţin precisă decât opţiuni mai scumpe, cu condiţia să citiţi manualul şi să înveţe cum să-l utilizaţi dincolo de butonul mare de urmărire verde (care de multe ori funcţionează, chiar dacă nu ştii de mult altceva).

—^

Arta complexa a matchmoving este detaliat în Matchmoving: Arta Invizibil de urmărire Camera (Sybex Inc), de Tim Dobbert.

cu 500 de straturi de orice fel este lentă şi greoaie, astfel încât să elimine toate null-uri, dar care corespund la obiecte semnificative în scenă. Dacă este posibil, face acest lucru în software-ul de urmărire sau programul 3D astfel încât să nu aveţi pentru a vedea în exces în After Effects.

Dacă null-uri prea multe îşi fac loc în After Effects, odată ce aţi selectat duzină sau două mai util, context-clic pe ele şi alege Invert Selection pentru a selecta sute potenţial de null-uri altor neutilizate. Ştergeţi-le, sau în cazul în care te face nervos, cel puţin opriţi vizibilităţii acestora şi a le permite acestora ca straturi Shy.

Urmatoarea provocare este că null-uri de multe ori vin cu valori mici în cifre mici unic, ceea ce înseamnă, de asemenea că au 0, 0, 0 ca un punct central (standard, în 3D, dar nu în After Effects, care utilizează coordonatele de la centrul de de comp, cum ar fi 960, 540, 0).

Iată adevărul curat: 0, 0, 0 este un punct de centru mult mai sensibile pentru 3D nimic. Dacă credeţi că puteţi urmări-l şi să se ocupe cu aparatul de fotografiat şi alte elemente grupate în jurul valorii de colţul din stânga-sus în opiniile ortografice, este mult mai simplu să se ocupe de o scenă 3D cu acest punct centru şi pentru a repoziţiona straturi 2D la acest aspect atunci când acestea sunt convertite în 3D.

Aceasta este, de asemenea, o modalitate de a aborda problema a lumii mici de valori pozitii cu o singură cifră. Adaugă o nul 3D poziţionat la 0, 0, 0, apoi mamă toate straturile de comp Maya importate să-l. Ridica acum valorile Scale de nul. După ce aţi scena la o dimensiune mai sănătoasă, puteţi Alt-Unparent (Opt-Unparent) toate acele straturi, şi scalat valorile băţ. Această metodă va inversa, de asemenea, o scenă în care vine cu susul în jos (cum se întâmplă cu After Effects, deoarece ei axa Y este centrată în colţul din stânga sus şi este, astfel, ea însăşi cu susul în jos).

3D matchmoving se bazează pe aparatul de fotografiat After Effects pentru a urmări de date 3D, şi că, caracteristică şi modul în care aceasta compară cu optica şi comportamentul unui aparat de fotografiat din lumea reală este subiectul următorului capitol.

CAPITOLUL

9

Aparatului foto şi Optică

Nu este numai tu si aparatul de fotografiat. În limitele prevăzute la fotografie dvs. sunt în tine, de ceea ce vedem este ceea ce suntem.

- Ernst Haas

Aparatului foto şi Optică

v

Efectele s-ar putea isual par a fi totul despre realism, dar asta nu e destul de gol; treaba zeţar lui reală este mult mai precis pentru a simula lumea reală aşa cum apare prin obiectivul aparatului foto ofa. Distincţia este critică, deoarece lumea fotografiata arată diferit de cel pe care îl vedea cu ochiul liber şi consideră a fi realitate.

O înţelegere a cinematografiei este esenţială pentru compozitie, After Effects pentru că oferă posibilitatea de a recrea chiar şi schimba deciziile esenţiale de fotografiere mult timp după ce echipajul a lovit stabilite şi a numit-o mantie. Împuşcat dvs. poate fi perfect realist pe baza meritelor proprii, dar va aparţine numai în poveste în cazul în care funcţionează din punct de vedere cinematografic. Factori în After Effects, care contribuie la buna cinematografiei includă

► câmp de vedere

► adâncimea de focalizare

► mediu de fotografiere şi de ce se dezvăluie despre povestea (sau, dacă doriţi, povestitor)

► perspectiva plane şi de perspectivă dimensionale

Propunerea ► camera (portabile, stabilizat, sau blocat) şi pentru ce se implică despre punctul de vedere al

Aceste puncte aparent disparate implica toate înţelegerea modului în care aparatul de fotografiat vede lumea şi modul în care înregistra film şi video ceea ce vede camera. Toate acestea transcend estetica simpla, influenţând modul în care privitorul percepe povestea în sine.

Camere: virtuale şi reale

Noastre de explorare a cinematografiei virtuale începe cu aparatul de fotografiat After Effects, care este strâns legată de un aparat foto real imagine propunere, fără a fi de fapt ceva ca unul. Aveţi posibilitatea să exploateze asemănări, precum şi diferenţele între puternice 3D în After Effects şi omologii din lumea reala: aparatul foto, iluminat şi opţiuni de umbrire.

A se vedea cu aparatul foto

Comutaţi la un strat 3D şi voila, proprietăţile sale conţin trei axe în loc de două, dar care să permită 3D fără un aparat de fotografiat este un pic ca a lua o masina cu o transmisie complet automata intr-o cursa rutier: Esti bine pana cand lucrurile devin complicate, moment în care ar putea lovi de perete.

Aparat foto de dialog Setări (Figura 9.1) include o diagramă unică fizic pentru a descrie modul în care setările din aparatul de fotografiat 3D afectează scena.

Figura 9.1 Caseta de dialog Setări aparat foto oferă o interfaţă vizuală pentru a elucida relaţia dintre valori. Setarea prestabilită de 50 mm selectate în meniul Presetare este neutru (implicit) setări; să-l utilizaţi pentru perspectivă neutră.

Lens Setări

Deşi nu este etichetat ca atare, şi în ciuda faptului că implicit After Effects la orice setările camerei anterioare, implicit adevărat neutru După Efecte obiectiv este de 50 mm presetate în setările aparatului foto. Această setare (Figura 9.2) nu este nici larg (ca cu valori mai mici, Figura 9.3) nici timp (ca cu valori mai mari, Figura 9.4), şi se introduce nici o schimbare în perspectivă, într-o scenă care conţine profunzime Z.

The 09_3d_lens_angles folder de pe disc cărţii conţine camerelor de luat vederi şi modelul 3D utilizate pentru cifrele din această secţiune.

Figura 9.2 Obiectiv implicit (50 setare mm). Dacă setările sunt la cele implicite, cu valoare Poziţia Z inversă exactă a valorii Zoom, camera nu rezultă schimbare aspectul lui comp.

Figura 9.3 Un domeniu extrem de larg de vedere nu denaturează în "ochi de peşte" maniera de o lentilă de sticlă scurt, dar aceasta nu modifică radical perspectiva si proportiile acestui model 3D importate în After Effects prin Photoshop.

"50 mm" este literalmente lipsită de sens, deoarece spatiul virtual nu conţine milimetri mai mult decât le conţine kg, parseci, sau iepuri iepuras. Aceasta este lungimea medie a obiectivului de 35 mm SLR aparat de fotografiat, camera standard profesional imagini statice.

Camere imagine Propunerea nu sunt atât de standardizate. Obiectiv echivalent 35 mm pe o cameră cu film raportului Academiei de fotografiere în sine are o lungime de 35 mm. O camera miniDV, pe de altă parte, are o lungime mică lentilă de neutru în jurul valorii de 4 mm. Lungimea corespunde direct cu mărimea de preluare imita sau video, zona în care imaginea este proiectată în interiorul camerei.

Lungime Lens, apoi, este o valoare oarecum arbitrară şi a făcut-vă în lumea virtuală din After Effects. Setarea corespunzătoare care se aplică universal este Unghi de vizualizare, care poate fi calculat dacă imaginile au fost împuşcaţi în IMAX sau HDV sau creat într-un pachet de animaţie 3D.

Setări Real Camera

Pentru a înţelege relaţia dintre aparatul de fotografiat After Effects pentru că de un aparat de fotografiat din lumea reala, uita-te din nou la diagrama Setări aparat foto introduse în Figura 9.1. Patru câmpuri numerice-Film Marime, Distanta focala, Zoom, Unghi de vizualizare şi-înconjoară o ipotenuză comun.

Un prim (sau fixe), lentila are valori statice pentru toate cele patru. Un obiectiv cu zoom permite zoom şi distanţa focală să fie ajustate, schimbarea Unghi de vizualizare. Either obiectiv va rezolva o imagine diferită, în funcţie de dimensiunea senzorului (sau film înapoi, sau în acest caz setarea Dimensiune Film). Aceste patru setări, apoi, sunt interconectate şi interdependente, ca diagrama implică. Lungi a cristalinului prin Distanta focala creştere şi unghiul de vizualizare scade proporţional.

Unghiul de vizualizare este raza, în grade, de la o margine de vedere la alţii. Dacă aţi calculat acest număr, în ordine să se potrivească, să reţineţi că Setări aparat foto vă permite să specificaţi o măsurătoare orizontală, verticală, diagonală sau în meniul Dimensiune Măsura de Film.

În After Effects, valoarea Zoom este distanţa de aparatul de fotografiat, in pixeli, de la planul de focalizare. Creaţi un aparat de fotografiat şi de valoarea sa implicită Z Poziţia este inversul valorii Zoom, încadrarea perfect conţinutul comp la poziţia lor implicite Z, 0.0 (Figura 9.5). Acest lucru face de trimitere uşor atunci când măsurarea efectelor de profunzime de câmp, şi vă permite să legătură într-poziţia camerei şi zoom împreună prin expresii (pentru o adâncime de efecte de câmp şi, multiplane, discutate mai târziu).

Un câmp cincea numeric în setările camerei, de la distanţă Focus, este activat prin verificarea Activează Depth of Field, ea corespunde cu setarea unei camerei deschidere.

Figura 9.5 Cele două meniuri expuse derulant nu sunt disponibile în panoul Timeline în sine. Poziţia implicită a unei noi camere corespunde cu valoarea Zoom, care poate fi vizualizat aici, în pixeli. Un aparat foto de un nod are nici un punct de interes, cum ar fi un aparat de fotografiat din lumea reala.

Crea un aparat foto real

Alte consideraţii potrivite atunci când un aparat de fotografiat din lumea reala includ mare parte din materialul care urmează în acest capitol, cum ar fi

► profunzime de câmp. Aceasta este printre cele mai completările cinematografice şi evocative într-o scenă. Ca orice program de grafica computerizata, After Effects a natural profunzime de câmp nelimitat, deci va trebui să re-crea o profunzime superficială a lumii reale optica pentru a aduce un aspect de film la un comp.

► zoom sau împinge. O mutare în sau în afara este utilizat pentru un efect dramatic, dar un zoom şi o apăsare a comunica lucruri foarte diferite despre punctul de vedere.

► motion blur si unghiul de fotografiere. Acestea sunt compoziţie (nu camera) setări; introdus în capitolul 2 şi explorate în continuare aici.

► obiectiv cu unghi. Perspectiva şi paralaxa de straturi în schimbare spaţiul 3D în funcţie de unghiul de obiectivul utilizat pentru a le vizualiza.

► lentilă distorsiuni. Lentilele Real introduce curvature la linii drepte, care este cel mai evident cu unghi larg sau "ochi de peşte" lentile. După o camera Effects are nici un obiectiv, prin urmare, nici o distorsiune, dar poate fi creat sau eliminate (a se vedea secţiunea "Lens Distortion").

► expunere. Fiecare vizualizatorul în After Effects include un control de expunere (0); aceasta (împreună cu efect cu acelaşi nume) este matematic similare, dar diferite, în practică, de deschidere a ochiurilor de un aparat de fotografiat fizic. Expunerea şi gama de culori este detaliat în capitolul 11.

► Boke, halo, rachete de semnalizare. Tot felul de fenomene interesante sunt generate de lumina atunci când interacţionează cu obiectivul în sine. Recursul a acestui fenomen pur optic într-o fotografie este subiectivă, dar poate oferi o estetică unică şi frumoasă şi da realism la o scena împuşcat în condiţiile în care ne-ar aştepta să-l văd (dacă îl ştim sau nu).

A Camera raport este o înregistrare a setărilor utilizate în cazul în care filmul a fost luată, de obicei, autentificat de către asistentul aparatul foto (sau echivalent).

Aparat foto Raport

Menţinerea unui raport de camera exacte cu privire la o trage (Figura 9.6) este treaba al doilea operator camera asistent (sau 2-a AC). Raportul include astfel de informaţii vitale pe o scenă şi ia dat ca ASA şi f-stop setări, precum şi de obiectivul utilizat. Date despre obiectiv este adesea vitală pentru potrivire scena cu o camera virtuala, cu toate că există metode să-l obţină după faptul cu o acurateţe rezonabilă. Un sfat mare pentru un supraveghetor VFX este de a lua o lovitură de aparatul de fotografiat în sine la o lovitura VFX dat, astfel încât există o referire vizibilă a cristalinului şi setările focale, în cazul în care nu sunt înregistrate în mod corect.

Figura 9.6 Această pagină de la Asistentul de Camera Manualul de David Elkins, SOC, prezinta de obicei, tipul de informaţii înregistrate pe un raport aparatului foto, inclusiv lentile şi f-stop de date pentru o scenă şi ia dat. Criteriile sunt oarecum diferite atunci când fotografiaţi digital, dar fundamental similare.

De locuri de muncă de bază al supraveghetorului de efecte vizuale este de a înregistra cât mai mult de date vizuale de referinţă în care este posibil (de obicei, cu ajutorul unei camere DSLR) în plus faţă de menţinere a comunicaţiilor clare cu cinematografic, cu care supraveghetorul VFX este interdependente.

Există mai multe alte biţi de date care poate fi de interes vital în postproductie, iar aceste depăşeşte ceea ce este înregistrat într-un raport cameră obişnuită. Distanta focala (o masura de la camera la subiect), înălţimea camerei, orice unghi faţă de cameră în cazul în care nu este la nivel, precum şi orice date începe şi se încheie la zoom-uri sau sa se concentreze trage ar putea fi lipsesc din raportul de camera standard. Când supraveghere, să fie sigur de a solicita ca acestea să fie incluse, în special în cazul în care orice urmărire 3D va fi necesar.

Cu informaţii exacte cu privire la tipul de camera si lungimea focală de o lovitura, ştii suficient pentru a se potrivi lentilele de care camera cu un aparat foto After Effects.

Tabelul 9.1 pe pagina de detalii ale următoare dimensiunile unor formate de film tipic. În cazul în care brand-ul special si efectuati a camerei se află pe listă, şi ştiţi că distanţa focală, utilizarea acestor pentru a se potrivi aparatul de fotografiat prin setările camerei (dublu-clic pe stratul aparatul foto pentru a dezvălui). Paşii sunt după cum urmează:

1.Set de Film Dimensiune Măsură orizontal. (Reţineţi că, în hFilmPlane expresia vine de la "Plane Film orizontale.")

2.Setaţi Unităţi de milimetri.

3.Introduceţi numărul din coloana orizontală a diagramă care corespunde cu formatul de film sursă.

4.Introduceţi lungimea dorită focală.

Odată ce unghiul de vizualizare coincide cu imagini, obiecte pe senile îşi menţină poziţia în scenă ca împuşcat progreseaza. Este vital pentru a obţine acest drept atunci când re-crearea unei muta aparatul de fotografiat, mai ales în cazul în care un obiectiv deosebit de largă, sau a fost folosit mult timp, sau lucruri pur şi simplu nu poate să alinieze corect. Este chiar mai important pentru camera de proiecţie (discutate mai târziu).

Dacă datele lipsă pentru obiectivul este o placă de dat, este posibil să-l obţină în cazul în Punct de fugă şi un cuplu de ipotezele de bază cu privire la scară poate fi determinată. Verificaţi discul cartea pentru o demonstraţie de cum se face acest lucru de curtoazie fxphd.com.

.......

O alternativă la măsurile enumerate, pentru cei carora le place folosind expresii, este de a folosi următoarea expresie pe proprietate Maximizare al camerei:

Focallength = 35 / / modifica la valoarea ta, în mm

hFilmPlane = 24.892 / / modifica la dimensiunea de film, în mm (pe orizontală); multiplica valori în ţoli cu 25,4

this_comp.width * (lungime focală / hFilmPlane)

TABELUL 9.1 Dimensiuni tipice Format film FORMAT ORIZONTALE (INCH) VERTICALĂ (INCH) ORIZONTALE (MM) VERTICALE (MM) Full Ap.ERTUCa remeră ApERTUre 0.98 0.735 24.892 18.669 SpoliţistCa emeră ApERTUre 0.864 0.732 21.9456 18.5928 Spoliţiste Sco 0.825 0.735 20.955 18.669 2:1 Spoliţiste PrJOecTor ApERTUre 0.838 0.7 21.2852 17.78 Acodemea Cameră ApERTUre 0.864 0.63 21.9456 16.002 Acodemea PrJOecTor ApERTUre 0.825 0.602 20.955 15.2908

1.66 PrJOecTor ApERTUre 0.825 0.497 20.955 12.6238 1.85 PrJOecTor ApERTUre 0.825 0.446 20.955 11.3284 VISTA VISIon ApERTUre 0.991 1.485 25.1714 37.719 VISTA VISIon Sco 0.98 1.47 24.892 37.338 16 mm Cameră ApERTUre 0.404 0.295 10.2616 7.493 Sîn suser-16 Cameră ApERTUre 0.493 0.292 12.5222 7.4168 Full HD 1.78 0.378 0.212 (Full ApERTUre în HD 1,78) 9.6012 5.3848 (Full ApERTUre în HD 1,78) HD 90% 1.78 0.34 0.191 (90% Safe Area USEd în HD 1,78) 8.636 4.8514 (90% Safe Area USEd în HD 1,78) Full HD 1.85 0.378 0.204 (Full ApERTUre în HD 1.85) 9.6012 5.1816 (Full ApERTUre în HD 1.85) HD 90% 1.85 0.34 0.184 (90% Safe Area USEd în HD 1.85) 8.636 4.6736 (90% Safe Area USEd în HD 1.85) Full HD 2.39 0.3775 0.158 (Full ApERTUre în HD 2.39) 9.5885 4.0132 (Full ApERTUre în HD 2.39) HD 90% 2.39 0.34 0.142 (90% Safe Area USEd în HD 2.39) 8.636 3.6068 (90% Safe Area USEd în HD 2.39) APS-C

(Euch după cum se poateon 7D) 0.888 0.59 22.5552 22.225

Full-frame 35mm (Euch după cum se poateon 5D) 1.42 0.945 36.068 24.003 RED One MeaSterium 0.96 0.539 24.384 13.6906

Lens Distortion

O camera virtuala cu scopul de unghi larg (cum ar fi partea din spate o în Figura 9.2), are o perspectivă 3D, modificat în mod dramatic, dar nu obiectiv real. O camera virtuala este doar capabil de a aduna o imagine-liniar în linie dreaptă, pentru fiecare obiect.

O fizică uşoară, obiectiv curbe, în vederea elaborării unei imagini de pe placa din spate plat al camerei. Cu cât este mai curbate cristalinului, mai larg unghiul de vedere, este capabil de a aduna şi îndoiţi, astfel încât aceasta să fie perpendiculară pe partea din spate a camerei. O vizualizare fish-eye necesită o lentila convexă o distanţă scurtă de placă sau senzor, în scopul de a aduna o gamă completă de vedere.

La extreme, acest lucru provoacă o denaturare obiectiv pur vizibile; elementele din scena cunoscută pentru a conţine linii drepte nu apar direct la toate, dar aplecat într-o curbă (Figura 9.7). Denaturare baril de un şut lentilă fish-eye face sa para ca în cazul în care pe ecran a fost umflat ca un balon.

Figura 9.7 Aspectul aproape psihedelic de distorsiunile obiectivului extremă, iar palele luminoase din obiectiv în sine este extrem de aberant. Puteţi crea la fel de larg-o lentilă cu aparatul foto 3D, dar nu ar fi niciun fel de denaturare obiectiv, deoarece nu există nici un obiectiv.

Asa cum va rafinati ochi, aţi putea observa că multe fotografii care nu sunt la fel de extreme, ca o perspectivă ochi de peşte conţin un grad înalt de distorsiunea lentilelor. Sau s-ar putea găsi că se potrivesc piesele de mişcare pe o parte a cadrului, dar aluneca pe partea opusă, proporţiile ieşi din razna, sau lucruri pur si simplu nu face destul de linie ca acestea ar trebui să (Figura 9.8).

Figura 9.8 Împuşcat solicită pentru bordură care urmează să fie roşu, dar un strat dreptunghiular nu se aliniază. Lens denaturare este prezent în această fotografie.

Efectul Despăgubiri Optica este conceput pentru a imita distorsiunea lentilelor. Creşterea Câmp de vedere face ca stratul de afectate mai mult de peşte cu ochii în aparenţă, soluţia în acest caz, se aplică în acest sens la stratul de dreptunghi roşu. Aveţi posibilitatea să eliminaţi chiar şi ochi de peşte denaturare (aka baril denaturare), prin verificarea Denaturarea Lens inversă şi creşterea câmpului vizual (FOV) valoarea, dar rezultatul este nenaturală şi pixelii cuantificat mai putin punct de vedere estetic.

Setarea este derivat cu ochiul liber, după cum urmează.

1.După identificarea distorsiunea lentilelor (Figura 9.8), să creaţi un nou layer solid numit Grid. Dacă vă place, face 10% la 20% mai mare decât comp sursă, astfel încât chiar şi atunci când distorsionate, ce ajunge la marginile cadrului.

2.Aplicaţi efectul Grid pentru stratul de Grid. Pentru o reţea precum cea din Figura 9.9, set marime de la Lăţime şi Înălţime şi de a face setările Lăţime şi Înălţime egal, atunci da grila de culoarea aleasă de dvs. (Figura 9.9).

Check out corecţie 09_lens_distort_ pe disc al cărţii pentru a încerca acest lucru pentru tine.

3.Aplicaţi Optica Despăgubiri şi să mărească valoarea FOV până la liniile grilei cu fundal. Dacă este necesar, rotiţi fie grila sau o imagine de fundal, astfel încât acestea sunt la nivel orizontal unul cu altul.

4.Reţineţi că liniile verticale nu se potrivesc în sus, pentru că aparatul de fotografiat a fost înclinat în sus atunci când fotografia a fost luată. Incorect pentru acest lucru prin efectuarea 3D stratul Grid şi de adaptare a valorii Orientare X (X sau Rotire-acestea sunt interschimbabile). Figura 9.10 prezinta o grilă potrivire.

5.Despăgubiri de copiere Optica (şi, dacă este necesar rotaţie, 3D), setările pentru a reduce elementul prim-plan şi pentru a comuta modul de amestecare la Color. Acum este conformă cu bordură (Figura 9.11 ).

Figura 9.10 Optica de compensare se aplică la reţea, care este, de asemenea rotit în 3D a ţine cont de prelate camerei (stânga). Chiar şi împuşcat nebun din Figura 9.7 poate fi asortat cu setarea corespunzătoare de compensare Optica.

Figura 9.11 Stratul composited este distorsionat pentru a se potrivi curburii fundal originale.

Există un detaliu neobişnuit în acest studiu special, shot-grila distorsionat peste bordură şi observaţi că reduce curbele departe de ea, şi de la liniile albe în stradă. Bordură are o curba de propriile sale în spaţiu z, pe care ştim cu certitudine că ne-am corectat distorsiunea lentilelor. Aveţi posibilitatea să editaţi primare obiectul pentru aceste detalii, dacă este necesar, fără a compoziţia problema prin combaterea distorsiunea lentilelor.

3D

La această tehnologie 3D este scris afişa toate furie, datorită recordurile de box office pentru Avatar şi preţuri mai mari bilet de privilegiul de a purta ochelari stupide în teatru film. Până la acest punct în capitolul am văzut cât de exacte re-crearea de 3D este util pe parcursul procesului de compunere chiar şi atunci când nu lucrează în stereo.

Există o distincţie importantă care urmează să fie efectuate între input 3D / ieşire şi utilizarea 3D în compoziţie. Dacă vă aflaţi de lucru cu două simultan side-by side-imagini create pentru iesire stereo 3D, veţi găsi că After Effects nu oferă mai mult în modul de instrumente dedicate stereo. Dar chiar şi cu imagini de fundal fiind comped 2D 2D, After Effects vă permite să se amestecă primare 3D în procesul de compunere dumneavoastră, după cum urmează:

. Un strat de fundal 2D rămâne în vigoare, indiferent de ce se întâmplă cu aparatul de fotografiat şi a straturilor 3D, care este cheia matchmoving 3D la un clip sursă 2D. . Standard straturi 2D de ajustare afectează toate straturile de mai jos le, inclusiv straturi 3D.

. Straturilor 3D folosi modurile standard de amestecare (peste elemente 2D, se supun ordine strat, precum şi cu alte elemente 3D, Z-spaţiu adâncime).

Dar proceda cu prudenţă:

. Când lucraţi cu o piesa mată, strat vizibil sau strat mat ar putea fi 3D, dar în aproape nici un caz nu este ideea de dreptul de a le face atât 3D, cu excepţia cazului în care poziţiile unice încearcă să facă ceva foarte ciudat. . Paradoxal, plug-in-uri care lucrează cu spaţiu După Efecte 3D reşedinţa de obicei, pe straturi 2D (Figura 9.12).

Figura 9.12 Particulele generate de specială Trapcode umple volumul de spaţiu 3D, astfel cum este evident într-o vizualizare în perspectivă, deşi efectul este aplicat un strat 2D.

► Precomp un set de straturi 3D şi e ca şi cum, dacă aveţi un singur punct de vedere 2D dintre ele până când nu activaţi Transformări Restrangere, moment in care e ca şi cum în cazul în care straturile sunt înapoi în compoziţia principal. Aproape ca şi cum, că este lumina si camera foto-straturi nu sunt trecut prin, şi de lucruri ciudate se poate întâmpla în timp ce se amestecă straturi 2D, efecte, şi precomps 3D.

Dacă aţi veni împotriva unui configurare care nu este de lucru şi nu are nici un sens, să fie un pic ştiinţifică şi cu atenţie şi de testare a scoate o variabilă de la un moment dat, apoi desfac, până când găsiţi unul care este încurcată lucrurile.

Photoshop 3D Modele

Punctul de vedere al planului care apar în figurile 9.2 prin intermediul 9.4 au fost într-adevăr, pronunţată în After Effects. Spre deosebire de straturi obişnuite 3D, de asemenea, cunoscut sub numele de "cărţi poştale în spaţiu," aceasta este o plasă complet 3D cu geometrie, umbrire, şi texturi. Photoshop oferă mijloacele de a deschide modele 3D în anumite formate de-asta a venit ca un obj. Cu o textura câteva imagini-şi salvaţi-le ca Photoshop. Fişiere PSD. Aceste fişiere pot fi apoi importate în After Effects.

Dar este aceasta merită osteneala? Modele 3D în After Effects tind să se comporte trândăvind (un high-end profesional placă grafică cu siguranţă vă ajută) şi au următoarelor limitări fundamentale:

► Texturi, de iluminat, chiar anti-aliasing pot fi ajustate numai în Photoshop.

► Pentru a regla astfel de Photoshop-doar caracteristici, folosiţi Edit Original (Ctrl + E / Cmd + E), a face modificări în Photoshop, apoi salvaţi şi acestea vor apărea în After Effects. Nu e ceea ce as numi "interactiv".

► După Efecte de iluminat, opţiuni de materiale, motion blur si nu au nici un efect asupra straturilor Photoshop 3D, şi nu există nici o modalitate usoara de a articula sau în alt mod de lucru cu componentele individuale ale unui model complex. Uita de filare elice de avioane, care pentru unii motion blur naturale.

Figura 9.13 prezinta de bază de configurare 3D Photoshop în After Effects. Fişierul sursă Photoshop are un singur strat, dar comp generate la importul în After Effects conţine trei: un aparat de fotografiat, un strat de controler, iar imaginea 3D în sine. Puteţi înlocui sau chiar elimina stratul de camera, dar celelalte două trebuie să rămână împreună sau stratul devine ordinară din nou, cum ar fi Cenusareasa după miezul nopţii.

P-SiUMusIangHNISHLU.psd

Í. I V I, R ^ jrf

■ L -. (Amer * 1

\ □ Ljycí 1

tffects

T-am Phntoihop în »OtyKt Transformare

* Ft X pozitroni

rapmt Million »Ô Y pozitroni

Express. .. De pozitroni

T 7 ft PlHitkMl

Express .., de pozitroni

* Ft X Orientare

Expres ».. Propunerea ». 6 Y Orientare Express .. matroană

* Ô f OientilHM «

Express ... nuilon »ft x Scaic

Express ... X SljIc »ÓYScale

tvprrtf f Aşteptaţi

*"O ZStak

Express .. ZScale

transforma w Anchor Obiective

T

¿J *___

Tip de import: Compozitie

Editable Layer Styles i. ® Merqe Layer Styles în Footaqe

Controller'l. WorMLpositio

t * Y [1 hisLenD.layer1 Ficat!

M>

RIV am lhliCDmp.lav + R LJver 1 "." Eu

Tiy I lltiiCuni p.ljyerí "Ljyei 1

X

Tiy am IliltCanip.liyrfl "liţrr I

mm

TIV I thlsComp.lJtverfLayer 1 1

încercaţi să am ihlsConi p.l jyerCLtyn 1

H

încercaţi (thkCnmp iny ^ RCI IFY R 1

WBS

TIV I thlsComp.lavWljyer 1

Eu

încercaţi să am UiiiCom p.f Ayer ("Ljyer 1

H

Operator ", i, lumea poslrto

^ Live Phulusliup 3D

Corittoller *), wiMl <l_pusi1io

I Antrallrr'l wnrUI_rMalim

Myles Lditable Layer meciuri aspectul Photoshop. Proprietăţi suportate de stil va fi complet editabil. Reţineţi că un strat cu un stil de strat nu se pot intersecta un strat 3D.

ControlleO.world rourlai

Coritroller *). WorW_rolitiai

UVE Photoshop 3D cauzele toate straturile Photoshop 3D care urmează să fie privite din perspectiva a camerei componenţa lui.

Comroller "j.worhJ_sca1e_i

Conlruller "), Woit <J_SLjle_

Figura 9.13 Caseta de dialog Import Photoshop găzdui Photoshop straturi 3D; trebuie doar să verificaţi live Photoshop caseta 3D. Comp rezultat (dreapta) conţine un aparat de fotografiat, imaginea, şi un strat operatorului; imaginea are un efect Photoshop live 3D aplicat la aceasta, care leaga-l la controler prin intermediul unui set de expresii (în roşu).

Pentru a transforma obiectul 3D, lucraţi cu stratul de operator, un nul. Puteţi aplica orice reacţie imagine standard pentru stratul care conţine imaginea în sine. Mai multe schimbări fundamentale la apariţia modelului nu sunt disponibile mai multe decât ar fi în software-ul terţ, cum ar fi Maya, care poate face de asemenea, o mult mai frumoase imagini cu ajutorul iluminat moderne şi tehnici de umbrire disponibile în Mintală Ray sau RenderMan Pixar.

În cazul în care lipsa de motion blur este lucrul principal în picioare în felul tău de a folosi elementele 3D Photoshop în After Effects, puteţi să încercaţi să adăugaţi un strat de ajustare la partea de sus a comp care conţin animaţie 3D. Următoare:

► Aplicare efect Timewarp la acel strat. Schimbarea de viteză la 100 şi a comuta Activează Motion Blur, apoi setaţi celelalte setări Motion Blur pentru a obtine aspectul dorit.

► Aplica CC TimeBlend pentru o abordare mai puţin de randare-intensive, care nu va lucra cu mişcare grele (şi sincer este un pic mai excentric pentru a previzualiza-daca pare ciudat, încercaţi să apăsarea pe butonul Clear de la partea de sus a intrării în vigoare şi regenerare previzualizare) .

Acestea sunt aceleaşi soluţii ar trebui să utilizaţi în cazul în care pentru un motiv oarecare de randare 3D nu a avut nici motion blur, este o şi mai puţin exacte, în special în cazul de Timewarp, abordări mai face-intensive. Mai multe despre utilizarea Timewarp pentru a genera motion blur pot fi găsite în Capitolul 2.

Ieşire stereo

Cu Nuke, Turnatorie a condus compozite stereo cu instrumente dedicate, cum ar fi Ocula pentru a netezi procesului. După efectele pe care le lasă în mare parte pe cont propriu pentru a afla cum să lucreze pe canale simultan două imagini pentru a le schimba. Nu atât de mult sa schimbat în ceea ce priveşte After Effects comping 3D inca din zilele cand am comped filme, cum ar fi Spy Kids 3D de la Orfelinatul, pe vremea când afişa stereo a fost considerat un fel de retro.

Problema mare comping în stereo este dublu. În primul rând, aveţi posibilitatea să examinaţi numai imaginea rezultată 3D atunci când pun ochelarii 3D si uita-te la o imagine finală, care este de a spune, atunci când vă opriţi de lucru. Problema mai dificilă este că

, —\

\

DigiEffects FreeForm AE pentru deplasare 3D şi urzelile

After Effects CS5 adaugă un plug-in-care în cele din urmă pot indoi orice strat în spaţiul 3D adevărat loc de limitare a datelor de imagine la "cărţi poştale în spaţiu" model. Multe plug-inuri inclusiv accident vascular cerebral deosebită şi 3D funcţionează în 3D adevărat şi interacţionează cu aparatul de fotografiat After Effects. Numai DE_FreeFormAE, cu toate acestea, poate lua o imagine existentă şi, fie ea urzeală, prin intermediul unui ochiurilor de plasă, sau înlocuiască aceasta, folosind un bitmap, în spaţiul 3D (astfel încât, camera se mişcă în jurul ei, forma este dovedit a fi tridimensional) .

Puteţi utiliza acest plug-in pentru a se potrivi obiecte intr-o scena-de exemplu, înlocuirea eticheta de pe o camera care poate se mişcă în jurul valorii de îndoire cu o plasă sau să-i alunge de geometrie personalizat (o scara foloseşte un rând de gri baruri, în timp ce munte mai natural sau topografiei apă pot fi re-creat cu o hartă de zgomot fractal). Pentru a re-crea mişcare a unui pavilion în 3D, s-ar putea atât unda cu o hartă de deplasare şi de a crea mişcare mai largă aripi de keyframing o animaţie a ochiurilor de plasă. Tutoriale care arată cum să-l utilizaţi sunt disponibile la www.digieffects.com.

Un simplu de configurare 3D comp se găseşte în 09_3D_setup_basic pe disc cartii.

Duplink, script-ul lui Jeff Almasol introdus mai devreme, care este exclusiv pentru această carte şi pot fi găsite pe disc (rd_Duplink.jsx), creează un strat de exemplu, ale căror proprietăţi sunt toate legate de original, permiţându-vă să acţioneze liber într-un canal şi a se vedea actualizări în celelalte. Trebuie încă să-l instituie pentru fiecare strat şi efectul pe care îl adăugaţi, dar se poate salva cu siguranţă, munca manuală obositoare.

rafinamente mici elementare, care au orice componentă spaţială fel trebuie să fie puse în aplicare la fel, dar diferit, pe ambele canale. Roto este destul de greu, dar în cazul în care acelaşi element trebuie să fie identic rotoscoped pe doua canale care nu se potrivesc, aveţi o dilemă. Si, foarte posibil, o durere de cap.

Puteţi păstra două adverse comp spectatori prin lateral sau poate mai convenabil pentru restul UI, de sus şi de jos. În general, vă face toate modificările dvs. la una sau alt canal (de obicei, pe baza care unul este destinat a fi "erou" canal care va fi afişată în 2D-doar de redare a filmului). Într-o lume ideală aţi putea obţine un canal perfect, duplicat apoi că comp, de swap în alt canal, şi a face ajustările necesare într-o singură trecere.

Din păcate, n-am par să faţa locului, nici o lista de locuri de muncă din această "lume ideală." Nu contează cât de greu încercaţi să obţineţi un strat de final înainte de a începe pe de alta parte, vor exista schimbări, iar acestea trebuie, desigur, să fie coerente pe ambele straturi, cu offset spaţială. Şi dacă îl setaţi cu atenţie şi să acorde o atenţie deosebită, care se transformă într-un joc de Whack-A-mol-doar mai puţin distractiv.

Singura soluţie de procedură este de a lega cât mai multe elemente, împreună între stânga şi dreapta cu putinţă. Cea mai mare plus, caracteristica recente care s-ar fi ajutat sa comp caracteristici 3D în After Effects urmă cu câţiva ani este abilitatea de a lega măşti, împreună cu expresii; voi aplica pur şi simplu o expresie într-o formă masca si apoi alege biciul la masca a căror formă doriţi să o sa mosteneasca. Adevărat, nu exista nici o modalitate uşoară de a se compensa în mod automat, dar puteţi transforma orice expresie în cadre cheie folosind Animation> Asistent Keyframe> Convert expresie pentru cadrele cheie şi apoi diferenţa întregului set sau nodurile individuale utilizând Key Tweak script introdus în capitolul 7.

Previews de convergenţă şi 3D

Examinarea 3D în After Effects este cel mai posibil, având în vedere anaglifă (de obicei, cu ochelari roşu şi albastru). Anaglifă face lucruri groaznice la culoare şi contrast, ca fiecare primar devine invizibil în mod eficient în ochi corespunzătoare. Dar

pregatesc canale pentru acest tip de afişaj este simplu, cu efect Shift Canale. Primul a crea o sectiune de randare care conţine numai compozitelor din stânga şi dreapta canal. Acum întoarceţi chiar pe un singur canal la un ochi, opriţi celelalte doua canale si la celalalt ochi, şi a stabilit în funcţie de stratul este mai mare în stivă pentru a adăuga modul de a combina cele două.

Alt element necesar în acest Comp face este o interocular de control, un nume fantezist pentru distanţa dintre două puncte de vedere. Modul adecvat de a stabili acest lucru este pentru a se potrivi distanţa medie dintre ochii omului, care este de aproximativ 2,5 cm. Mutaţi canalele stânga şi dreapta în continuare sau mai aproape orizontal şi adâncimea aparentă (şi convergenţă punct, dacă este cazul) modificări, mai mult sau mai puţin, respectiv. Aveţi posibilitatea să amator o expresie simplă pentru un control Slider pentru a compensa canal secundar (la fel ca în Figura 9.14).

Dacă se întâmplă să faci o mulţime de compunere 3D, veţi dori, fără îndoială, să faceţi mai bine decât un simplu de compensare în comp de randare, cu toate acestea. Compensarea imagini 2D nu reuşeşte să re-crea paralaxă adevărat, în care este posibil să se extindă interocular pentru o adâncime mai mult, fără a schimba punctul de convergenţă. Exista, de asemenea, întrebarea dacă camere sunt destinate drept de urmat pentru paralel orientare (la fel ca în majoritatea filmelor stereo) sau în tep, în cazul în care camerele sunt înclinate spre centrul planului de convergenţă (astfel cum a fost favorizat de Jim Cameron pentru Avatar).

8-bit 3D efect Ochelari oferă şi alte câteva opţiuni pentru afişare pe care vă puteţi re-crea efecte prin canal, fără tăiere de ieşire la 8 bpc. Este aici pentru comoditate, nu necesitate.

■

Figura 9.14 After Effects nu include o configurare interfaţă pentru vizualizarea stereo, dar nu vă oferă mijloacele de a personaliza dumneavoastră. Prin folosirea View> New Viewer (Alt + Shift + N / Opt + Shift + N) comanda se pot crea mai mult de un vizualizator Compoziţie pentru o vedere a două stereo (stânga) sau o ieşire anaglifă (dreapta). Cheia este de a bloca fiecare vizualizare astfel încât acestea să nu trece ca ai schimba calendarul activ.

CLOSE-UP

\

Dincolo de Anaglifă

Figura 9.14 prezinta o examinare în vederea anaglifă, în cazul în care canalul drept are doar roşu activă, şi care se adaugă la canalul stânga cu handicap roşu (acest site este cyan). Aceasta este cea mai simplă imagine 3D pentru a previzualiza, deoarece aceasta necesită doar pahare ieftine şi de tehnologia de afişare ordinare. Dar numai atunci când Hollywood-ul a dat seama cum de a furniza filme stereo ieftin şi eficient prin distribuirea de pasiv (polarizate) sau activă (scanare), ochelari cu publicul au dureri de cap pleca şi renaşterea 3D apar. Acesta a fost, de asemenea, numai în acest punct, care a devenit posibil pentru a pune un rosu pur sau a unui obiect cyan în cadru (care altfel ar dispărea de la un canal în întregime). Problema, atunci, este ceea ce alternative ai pentru a anaglifă pentru a previzualiza o imagine 3D direct de la After Effects?

Tu nu eşti blocat. Când lucraţi cu o imagine încă singur, aşa cum este cazul în timpul procesului de compozitie, alternativa de bază pentru a anaglifă în scopuri previzualizarea este un sistem de afişare 3D dedicat pentru previzualizări. Din fericire, acestea există fără a le înlocui monitorul dvs. sau adăugând chiar hardware-ul, dar această funcţionalitate nu este construită în After Effects.

mm.......

"V

Păstraţi-vă întotdeauna în minte în cazul în care atenţia publicului este concentrat în scopul de a face cea mai bună utilizare a cian magi de tehnica-Dezorientare. Dacă sunteţi îngrijorat de un detaliu care este atât de obscure că singura cale de publicul l-ar observa este în cazul în care aţi plictisit cu povestea, proiectul tau are probleme, nu veţi rezolva de unul singur!

Într-un astfel de caz, veţi dori să creaţi unele expresii platforme bazate pe 3D camera. Puteţi seta controale în compoziţia de master la unghiul si offset camere tău, vă legătură într-atunci toate Echipamente de stânga / dreapta aparatul la aceste controale. În acest fel, după cum este necesar pentru a schimba interocular, aveţi un control principal în cazul în care vă examinaţi rezultatul. Următorul capitol prezintă mai multe indicii cu privire la modul în care puteţi seta ceva de genul asta.

Este tipic pentru a face două separate, full-color de ieşire pentru imagini 3D cu excepţia cazului în cel mai scurt traseu posibil pentru a vizualiza anaglifă este necesară. Prin urmare, orice repozitionarea într-o compoziţie de master este trecut din nou prin intermediul expresiilor la puncte comp separate, unul pentru fiecare canal, cu orice reţinute de offset.

Aparat de fotografiat şi Story

Blocat-off fotografii sunt esenţiale pentru fotografii semnării de către Welles, Hitchcock, Kubrick, şi Lucas, printre altele, dar aceste zile sunt mai degrabă excepţia decât norma. Început în anii 1970, punctul de vedere neutru al împuşcat statice şi perspectiva lui Dumnezeu, ca a impuscat macara de maturat nu au mai fost singurele opţiuni, ca punct documentar de vedere uman a împuşcat cu camera în mână, împreună cu vărul său mai lină, a steadicam, au ieşit la suprafaţă.

În zilele rele vechi de compunere optice, a fost posibilă abia la nimic compozit, ci un punct de vedere al camerei statice. În zilele noastre, majoritatea directorilor nu sunt îndeplinite se limitează la blocat-off fotografii, dar decizia de a muta aparatul de fotografiat nu s-ar putea întâmpla pe platoul de filmare, sau ar putea să fie modificat în postproductie.

Este util pentru a crea un dur asambla cu camera de animaţie cât mai devreme în procesul de creare a împuşcat ca este posibil, pentru că vă va spune multe despre ceea ce puteţi obţine departe cu ceea ce are nevoie de atenţie şi dedicat. De "înlocuire Sky", în secţiunea capitol 13 conţine un exemplu în care un card stă în apartament pentru un orizont complet dimensional (Figura 9.15). Publicul este axat pe uitam de mers pe jos de personajul principal prin lobby-ul, întrebându-se ce el are în servietă.

Figura 9.15 Proeminenţi deşi pot apărea în această imagine în continuare, publicul nu este axat pe faptul că San Francisco orizont în afara ferestrei. Nu există nici multiplaning ca se misca camera, deoarece orizontul de fundal este o imagine încă; nimeni nu va observa, deoarece atenţia privitorului este cu privire la caracterul prim-plan. (Multumim imagine de la orfelinat.)

Aparat foto Animaţie

Confuzia Cele mai frecvente despre camera foto After Effects provine din faptul că, în mod implicit, aceasta include o punct de interes, un punct in spatiu 3D, la care aparatul de fotografiat întotdeauna puncte, pentru auto-orientare. Punctul de interes este complet opţional, şi fericire cu CS5 comutare nu mai este ascunsă într-un dialog obscur, ci locuieşte chiar în setările camerei (Figura 9.5).

O camera single-nod este la fel ca cele pe care le folosim în lumea reală, şi, astfel, este cea mi se pare cel mai util şi intuitivă. În cazurile în care doriţi cu adevărat aparatul de fotografiat a se orienta în jurul unui punct, punctul camera cu două noduri de proprietate al turistice pot fi chiar legat de acest punct, cu o expresie (şi biciul alege pentru o ţintă în mişcare).

Principala problemă cu aparatul de fotografiat cu două noduri, în afară de faptul că acesta nu are un echivalent direct în lumea fizică, este faptul că devine greoi pentru a anima un muta aparatul de fotografiat, care implică atât aparatul de fotografiat şi punctul său de interes. Pentru a transforma camera şi punctul său de interes, împreună, nu încercaţi să se potrivească cadre cheie pentru cele două proprietăţi, aceasta este nebunie curată! Mamă aparatul foto la o nulă şi traduce că în loc. Acest lucru poate ajuta cu alte surpriză cu privire la auto-orientate spre două noduri camera foto, care menţine întotdeauna o poziţie verticală; trece peste planul X / Y deasupra centrului şi aparatul de fotografiat flips excepţia cazului în care face acest lucru prin intermediul unui null indrumat (sau doar utilizaţi un aparat de fotografiat-un nod).

Unified Camera instrument (C) vă permite să utilizaţi un mouse cu trei butoane pe orbita, urmări, şi zoom aparatul foto fără a fi nevoie pentru a trece prin intermediul instrumentelor. O mai bună grafică de carte, snappier acest instrument va fi.

fkkk\

Axa Y este cu susul în jos în After Effects 3D, la fel ca în 2D; o valoare Y crescut mutãri un strat jos.

Punctele precedente intră în joc numai cu animaţii camera mai elaborate; o utilizare mai modeste ale camerei 3D, cum ar fi o camera foto simpla apăsare, ridică alte întrebări mai estetice.

Push şi Zoom

O camera împinge mută camera mai aproape de subiect, o Zoom lungeşte a cristalinului, reîncadrarea fotografia să fie mai aproape de sus în timp ce aparatul de fotografiat rămâne staţionară. Figura 9.16 demonstrează diferenţa de perspectivă, care este la fel de vizibil cu elemente multiple 3D în After Effects şi cu obiectele din lumea reală. Zoom-ul are un efect mult mai extreme, cu privire la compoziţia prim-plan / fundal a împuşcat şi solicită o mai mare atenţie la aparatul de fotografiat în sine. Zoom-ul este cel mai potrivit pentru fotografiere realitatea sau documentar, deoarece face ca privitorul conştient de camera operatorului reformularea împuşcat, într-un push, punctul de vedere natural se mişcă prin spaţiu ca un om (sau alte nonmechanical) ar fi vedere.

Puteţi orienta chiar camera de-a lungul calea de mişcare sale, astfel încât să se susţine tangenţă (rotirea în direcţia aceasta calatorii). Pentru că, Layer> Transform> Auto Orient conţine o comutare se arată în figura 9.15. Sunteţi în continuare libere să se rotească un aparat de fotografiat, care este auto-orientat, dar, de obicei, devine un pic păroasă, deoarece orice modificare a unui cadru cheie schimbă poziţia de rotaţie prea.

Figura 9.16 Frame o fotografie similară cu o lungă (stânga) şi-n lat (dreapta), obiectiv şi veţi vedea diferenţa dintre un zoom şi o împinge. O imagine mărită are o perspectivă aplatizat.

Zoom dramatice pentru cea mai mare parte a lor de glorie în anii 1960, era Sergio Leone filme şi de atunci au scăzut dramatic în popularitate, deşi au, de asemenea, re-crea documentar viu simt al unui operator de a ajunge rapid aparat foto pentru o fotografie. Şi asta este într-adevăr punctul; pentru că ochiul tău nu zoom-ul, acest demers atrage atenţia la aparatul de camera foto în sine, şi la operatorul de aparatul de fotografiat. Prin urmare, utilizarea sa este limitată.

Apasă, pe de altă parte, este un discontinue dramatică. Cu privire la întrebarea atunci când creaţi una în After Effects este, nu este nevoie de o camera digitala 3D in care puteti scară pur şi simplu straturi 2D?

Scalarea un strat 2D (sau mai multe, indrumat-o nule) lucreaza pentru o mutare mici, cu toate acestea, pentru a re-crea progresia prin z spaţiu, scalarea este liniar atunci când ar trebui să se reducă la jumătate logaritmică-distanţa de la camera la un obiect şi-l nu apare doar de două ori la dimensiunea sa anterioară. O mutare camera 3D creează diferenţa scară corespunzătoare natural, ceea ce face simplu pentru a adăuga usureaza, se opreşte, şi începe, un pic de DESTA-bilization-indiferent de fabrică, ca în cazul în care cu o camera curenta.

Propunerea de camera natural conţine cadru cheie usureaza (capitolul 2) pentru aspectul uman. Un pic de nereguli confera sentimentul de personalitatea unui operator camerei individuale (Figura 9.17), sau chiar de interes dramatice (ezitare, prudenţă, intrigi, un salt înainte, posibilităţile sunt multe).

Animatii> Keyframe Asistent> Scale Exponential este old-school, pre-3D modalitate de a falsifica iluzia unei muta aparatul de fotografiat pe un strat 2D. Nu există nici un motiv bun pentru a angaja această caracteristică atunci când aveţi posibilitatea să animaţi în schimb o camera digitala 3D.

Figura 9.17 Editor Graficul arată unde le-aţi creat Propunerea ecologice în curbe uşurinţă, deşi lină a impinge aceasta camera, deoarece uşurează într-o opri poate ea însăşi că lipsa imperfectiunii umane suplimentare, care ar apărea, de asemenea, în curbe.

Lipsa de perspectiva poate cu uşurinţă să provoace o mutare în sau dintr-o lovitura complet 2D să se uite greşit. De asemenea, toate, dar mai subtil de urmărire şi panning fotografii, macara-up-uri, si alte miscari mai elaborate camera sufla gag 2.5D. Anumite tipuri de elemente-moale, forme translucide organice, cum ar fi nori, ceaţă, fum, şi cum ar fi-poate fi stratificat împreună şi eşalonate în spaţiul 3D, prosti ochiul vedea în volum 3D. Capitol 13 oferă detalii.

Camera de proiectie

Camera de proiecţie (Sau cartografiere camera) începe cu o fotografie sau încă blocate-off (stabilizat) imagini în mişcare. Imaginaţi-vă această imagine să fie un diapozitiv, proiectate pe tri-dimensională de suprafeţe goale care se potrivesc cu poziţia de avioane din imagine. După cum vă mutaţi în jurul valorii de, proiecţia are loc pe suprafeţe, oferind iluzia de adâncime şi de perspectivă (dreapta până la concediu iluzia de a merge prea departe şi care dezvăluie texturi lipsă sau intins).

Ediţiile anterioare ale acestei cărţi prezentate o animaţie ambiţioasă de o fotografie încă asamblate de către Stu Maschwitz, care include o serie de Hummer parcate în prim-plan. Acest proiect poate fi încă găsite pe disc, dar pentru a simplifica şi clarifica procesul, aici este o configurare simplă care implică un şut blocat-off în McCovey Cove (Figura 9.18).

Să presupunem că aveţi dorinţa de un shot al camerei de trecere de apă deschisă. Un elicopter ar putea face acest lucru, sau, eventual, o macara foarte mare, într-o anumită măsură. Sau ai putea planta un trepied pe mal, să ia o placă blocat-off cum ar fi cel oferit, şi proiectul scena pentru a anima singur (Figura 9.19).

—

Ai o gramada de straturi coplanari faci 3D, doar astfel încât să puteţi împinge în pe ele? Precomp-le împreună primul pentru a evita erori de rotunjire mici care pot apărea cu uşurinţă în cazul în care acestea se suprapun în 3D.

Pentru acest exemplu, a verifica afară 09_ camera_projection_basic de pe disc, sau încercaţi să 09_camera_projection_ avansate pentru configurare mult mai complicat de la ediţiile anterioare.

Figura 9.18 Diferenţa dintre o recadreze simplă a împuşcat (stânga), care seamănă foarte mult cu un zoom (centru), şi o mişcare de proiecţie camera foto, care este mai mult ca o lovitura dolly pe apă (dreapta), nu este în întregime subtil. De apă de suprafaţă moale, apare în proiecţia, deoarece aceasta este efectiv scalate dramatic de către muta aparatul de fotografiat.

Cum se face că o "textura" (foto) se lipeste de

Obiecte 3D? Paşi pentru proiectarea orice imagine încă în 3D

spaţiu sunt după cum urmează:

1.Începeţi cu o imagine care poate fi modelat ca o serie de avioane. În acest caz, apa şi stadionul sunt cel puţin două avioane, dar există opţiunea de separare a peretelui frontal de restul stadionului, chiar şi cerul şi zgârie-nori de fundal de la faptul că pentru un total de patru sau cinci avioane. Avionului mai uşor de definit aveţi posibilitatea să adăugaţi, perspectiva mai puteţi obţine.

2.Crearea unui solid de culoare albă pentru avion dimensionale prima imagine, de fundal. Activează 3D, şi sub Opţiuni Material, schimbarea Accepta Lumini la Off.

3.Adăugaţi o camera de proiectie numit Cam; dacă ştiţi Unghi de vizualizare a imaginii sursa, se adaugă faptul că o valoare, dar dacă nu, nu este neapărat o afacere mare.

4.Adaugă o lumină Obiective numit proiectoare de lumină. Setaţi poziţia sa cu cea a Cam de proiectie, apoi mamă-l la Cam de proiectie. Setaţi Distributie Shadows la On.

5.Duplicare imaginea sursă, denumirea această Slide strat. Activează 3D, şi în Opţiuni Material, schimbarea Distributie Shadows la Transmitere Doar Lumina şi până la 100%.

6.Slide nu se află în mod corespunzător? Adauga un obiect nul numit Repo diapozitive; stabilit poziţia sa cu cea a Cam de proiectie, şi mamă-l la Cam de proiectie. Acum, Slide-mamă să-l, şi a ajusta dimensiunea sa în jos până când imaginea este aruncat pe avionului alb, ca şi cum ar proiectat.

_A

—

Dacă o imagine proiectată pare mai moale decat ar trebui, du-te în tab-ul Advanced Settings Compoziţie, faceţi clic pe Opţiuni, şi schimbările Shadow Rezoluţia Harta cel puţin dublu dimensiunea cadrului.

Figura 9.19 Este mai uşor pentru a vedea ce se întâmplă cu adevărat aici, având în vedere perspectiva: apă, de perete malul apei, şi stadionul au fiecare propria lor strat individuale.

Acest lucru se poate face mult pentru tine de script-ul CameraProjec-tionSetup, altele decât specificând orice unghi neobişnuit de vedere (de la pasul 3).

7.Acum este momentul sa faci un pic, foarte putin de modelare 3D.

Planul de suport este deja stabilit, cu toate că va fi în continuare editate, dar primul strat pentru a adăuga este planul de masă. Puteţi duplica pur şi simplu şi a redenumi de avion solid permite apoi mai multe vizualizări pentru a face uşor să-l roti 90 de grade şi mutaţi-l în jos şi pasivă până când se aliniază cu marginea de apă faţă de andocare.

După făcut asta, am recomanda cel putin o defalcare suplimentară. Duplicate planul de suport şi denumiţi-l de perete. Creaţi o formă mascată în jurul zidului low deasupra apei pe planul suport. Deplasaţi celălalt strat (în poziţia iniţială, fără măşti) înapoi în spaţiu z, spun 1000 de pixeli. Setup-ul ar trebui să înceapă acum sa arate ceva de genul că, în figura 9.19.

8.Cu o configurare mult mai complicat, dacă avioanele care ştiţi că sunt la unghiuri grade perpendicular 90 nu sunt aliniate, a regla valoarea Maximizare a Cam de proiectie, scalarea modelul şi diapozitiv după cum este necesar.

9.Odată ce totul este aliniat, duplicat şi dezactiva Cam de proiectie, şi redenumiţi duplicatul Anim Cam. Deplasa liber în jurul valorii de acest aparat foto scena.

O mutare simpla transmite peste apă relevă un defect: partea de sus a zidului a fost dublat ca aparat de fotografiat sa mutat mai aproape de ea. O mutare simplu în jos, mai aproape de suprafaţa apei, nu numai rezolvă această problemă, ea face ca efectul de trecere a apei mai convingătoare.

Nu este nevoie să se oprească aici. Cerul Bland, albastru este doar cerşit pentru a fi înlocuit, şi că zgârie-nori la dreptul de cadru ar putea folosi, de asemenea, un plan propriu. Fiecare dintre aceste prezintă o provocare: Ai nevoie pentru a masca sau vopsea care acoperă pavilionul clădirii (I-ar elimina doar el) astfel încât să nu călătorească cu clădirea. Cerul poate fi tastat afară, dar ar trebui să faci asta într-un precomp din moment ce nu se poate aplica cu uşurinţă mata de o proiecţie.

Incluse pe disc sunt Aparat foto-ProjectionSetup, un script care Jeff Almasol şi am proiectat pentru a realiza de bază de configurare de proiecţie camera foto în mod automat.

fkJM \

Aveţi posibilitatea să adăugaţi elemente primare pentru mediu 3D a unei scene camera-proiectate. Dacă aţi fi dorit un logo la hover peste apă sau un dinozaur gigant pentru cherestea de-a lungul căii de evacuare de lângă gard câmpul din dreapta, aceste elemente cu canal alfa poate fi composited cu scena de la poziţia corespunzătoare (şi scară) în x, y, şi , cel mai important, z spaţiu.

Adâncimea de Focus

Elemente în afara focusului au caracteristici optice complet unic de la cele obişnuite de elemente neclare. Profunzime superficială a câmpului creează un punct de vedere cinematografic de ghidare atenţia privitorului, adesea creând în acelaşi timp o estetica minunat. Merită să re-crea în post, chiar dacă acest lucru este un pic probleme mai mult decât neclare pur şi simplu imaginea.

Standardul camera video de consum are o adâncime destul de nelimitat de câmp în condiţii normale de filmare, care poate fi văzută ca un avantaj sau o limitare. Profunzime superficială focale nu numai produce o imagine frumoasa s-ar putea aproape în mod automat numesc "cinematografică", se concentrează atenţia privitorului şi, astfel, oferă directorului, cu un instrument puternic povesti. Nu toata lumea subscrie la această estetic, desigur: Orson Welles şi de imagine lui Gregg Toland inventat camera lor pentru a creşte adâncimea focal de fotografii în Citizen Kane la suma maximă posibilă. Dar uita-te la cinema şi de televiziune contemporane dramatice si veti observa o mulţime de fotografii frumoase, cu adâncime foarte superficială a câmpului.

Acesta poate fi o mulţime de lucru pentru a re-crea efecte adâncime în After Effects, e mai bine pentru a le obţine cu uşile închise, dacă este posibil. Cu toate acestea, aveţi posibilitatea să creaţi anumite efecte cinematice blur cum ar fi un rack-focus împuşcat, în care planul de interes se schimbă de la un subiect la o distanţă la alta. Acesta este un dispozitiv pentru a crea şi de anticipare a modifica obiectul atenţiei în timp ce crearea unui estetic frumos.

Interval limitat de focalizare este o parte naturala a vederii umane. Lentilele aparatului foto contribui propriile lor caracteristici unice estompa faptul că în epoca contemporană sunt considerate plăcute estetic în întreaga lume, în special în Japonia, în cazul în care termenul de Boke (Literal însemnând "fuzzy") a fost inventat pentru a descrie calitatea de out-of-focus lumina ca vizualizate printr-o lentilă.

Camera Mapper este o. Independent plug-in pentru proiecţie din camera Digieffects că reduce etapele necesare pentru instalare

Boke şi profunzime de câmp efecte pot fi re-creat în After Effects, utilizând o combinaţie de instrumente construit in software-ul, instrumente de la terţi pentru a sprijini procesul, şi o observare atenta a opticii şi a naturii.

Planurile de imagine şi Focus Rack

Orice fotografie cu avioane diferite de profunzime poate include o animaţie focus raft, în care să se concentreze al camerei este tras de la un subiect la altul, cu o adâncime diferită. Tot ce ai nevoie este un punct focal pentru a anima şi o adâncime de câmp îngust suficiente pentru a crea blur peste tot, dar planul imediat de interes.

Adâncimea îngustă de câmp este creat pe o camera digitala reale prin reducerea valorii f-stop, care reduce expunerea, de asemenea. Nu asa cu aparatul de fotografiat After Effects 3D. Aperture sale şi F-Stop setările (Figura 9.20) afectează doar adâncime focale nu, expunerea sau motion blur. Cele două setări au o relaţie inversă. F-Stop este setarea mai frecvent referite de către operatorii de aparatul de fotografiat, şi totuşi Aperture apare numai ca o proprietate în Timeline.

După adâncime Efectele "de setări câmp poate fi compensată cu cele găsite într-un raport aparat foto, cu condiţia că aceasta include setarea f-stop utilizată atunci când filmul a fost împuşcat. Dacă este aşa, deschide caseta de dialog Setări aparat foto (Ctrl + Shift + Y / Cmd + Shift + Y, sau dublu-clic pe aparate în panoul Cronologie), bifaţi caseta cu eticheta Activează Depth of Field, şi introduceţi valoarea.

Offset cel puţin un strat în spaţiu, z, astfel încât se încadrează în afara intervalului focale. Acum, în Vedere de sus, setaţi Distanta focalizare (sub Opţiuni) pentru a se potrivi stratul care va fi în centrul atenţiei la începutul împuşcat, a adăuga un cadru cheie, apoi modificaţi distanţa focală de la un alt cadru pentru a se potrivi un al doilea strat mai târziu, în împuşcat (Figura 9.21).

O trage focus static nu se arata destul de drept, schimbarea se concentreze pe un aparat de fotografiat reală va schimba încadrarea de împuşcare uşor. Pentru a vinde împuşcat de exemplu, care începe pe o vedere la oraş şi de rafturi se concentreze într-un semn dezvălui în prim-plan, am anima camera uşor tras înapoi, a crescut cu o schimbare frumos care apoi apare în planurile de compensare de concentrare (Figura 9.22).

TkkkJ »

O descriere solid de Boke cu link-uri locuieşte pe web la http:// en.wikipedia.org / wiki / bokeh.

TkkkJ »

Acest exemplu poate fi găsit în 09_rack_focus pe disc cărţii.

Figura 9.20 Bifati Enable Depth of Field, în setările camerei pentru a activa Distanta focalizare (distanţa în pixeli din punctul central, care poate fi toggled la Lock pentru Zoom). Un low F-Stop (sau Aperture mare), cu un nivel de 100% Blur creează un efect superficial focal.

Figura 9.21 Activează cu adâncimea de câmp, Distanta de focalizare este notată cu o linie roşie graniţă, pur vizualizate şi animat în vederi izometrice.

Figura 9.22 Împuşcat finală combină un accent raft cu un pullback blând, utilizând cadre cheie uşurinţă pentru a anima pozitiei si a distantei de focalizare.

Boke Blur

Rafturi se concentreze, în acest mod genereaza blur aparatului care este relativ exacte cu planul de focalizare, dar nu creează cu adevărat aspectul unei lentile de defocalizate, pentru că este obiectiv în sine, care generează acest aspect.

Boke caracteristici fenomenul prin care punctul de discuri lumina devine de lumina (numite, de asemenea, cercuri ofconfusion) care iau cu privire la caracterul obiectiv în sine, ele trec prin lentila camerei si diafragma. Ca obiectiv rachete de semnalizare (acoperite în capitolul 12) acestea sunt pur şi simplu o fenomen a cristalinului camerei nu, viziunea omului; multe împuşcături premiu de frumusetea si de suspans se pot adăuga la o lovitură. Iluminate out-of-focus elemente într-o fotografie sunt, la urma urmei, misterios; intrigi vizuala este creata ca rezolva împuşcat în sau dintr-o spălare de culoare si lumina (Figura 9.23).

Figura 9.23 Cu o profunzime superficială a câmpului, evidenţiază în prim-plan păstreze estompare, chiar într-o fotografie concentrat.

Un obiectiv perfect format trece de un punct defocalizate de lumina pentru partea din spate a camerei ca un blur moale, sferice. Un punct luminos rămâne luminos, ci este extinsă şi înmoaie în acest proces. Blur ordinare de o imagine low-dynamic-range în 8 sau 16 biţi per canal modul de culoare în loc doar atenuează scoate în evidenţă (Figura 9.24).

Figura 9.24 Începeţi cu o imagine sursă, care include elemente luminoase (stânga sus); blur-l prin mijloace conventionale, iar rezultatul este gri şi desaturated (dreapta sus), cu excepţia cazului în imaginea sursă este HDR şi comp este de 32 bpc (stanga jos), care se apropie de imaginea reală a neclarităţii mişcarea camerei (dreapta jos).

Cele mai multe lentile de aparatul foto nu sunt perfecte, astfel încât în loc de sfere perfecte înceţoşată, sfere Boke poate fi mai luminos, spre marginile decât în mijloc. Un obiectiv anamorfic vor apărea sfere strivită, şi cu rachete de semnalizare ca obiectiv, forma a deschiderii în sine pot fi vizibile în cercurile, facandu-le hexagonal (sau pentagonale, şi aşa mai departe, în funcţie de numărul de lame din deschidere). Credeti sau nu, dacă săriţi peste acest nivel de detaliere, rezultatul este mult mai puţin probabil de a reuşi, chiar cu vizualizatorul casual.

Du-te pentru Boke

Pentru a crea cu exactitate Bloom a scoate în evidenţă cum acestea sunt neclare impune pe 32 de biţi pentru fiecare culoare canal şi subliniază sursa care sunt mai stralucitoare decat ceea ce ar fi numit pe deplin alb în 8 sau 16 bpc. Procesul de creare a unei astfel de imagine este explorat şi a explicat în capitolul 11.

Check out Boke crearea de estompare cu After Effects în dosarul Boke 09_lens_blur_ de pe disc.

Efectul Blur lentilelor nu funcţionează în 32 bpc-l imita, în schimb, comportamentul de tonurile luminoase printr-o lentilă. Este mai mult sau mai puţin într-un port direct din Photoshop, ca atare, poate fi lentă şi greoaie în After Effects. Acesta nu va estompa dincolo de 100 de pixeli, iar efectul nu înţelege pixeli nonsquare (acesta creează un cerc perfect de fiecare dată).

În loc de camera 3D sau de date strat, Lens Blur poate utiliza un strat Harta adâncime, folosind valorile pixelilor (luminozitate) de la un anumit canal Harta adâncime. Puteţi Rack focalizarea prin reglarea la distanţă focală Blur. Forma Iris defineşte în jurul valorii de poligoane scoate în evidenţă, corespunzătoare numărului de lame din iris, puteţi specifica, de asemenea, Iris Curbura Lama şi Rotation Iris (acest roteşte poligon).

Suma reală de neclaritate este determinată de Radius Iris, floare de Prag speculară (toţi pixelii peste aceasta valoare sunt evidentiaza) şi Luminozitate speculară, care creează de simulare a mucegaiului evidenţiaţi. Acestea sunt controale veţi tweak cel mai (Figura 9.25).

Cele mai respectate terţe părţi instrument pentru estompează obiectiv este Lenscare Frischluft lui. Setarile default nu sunt fiabile, dar cu modificări şi hărţi adâncime (pentru imagini 3D), puteţi obţine unele rezultate minunat (veţi găsi la Lenscare www.frischluft. com şi pe disc cărţii).

*

Figura 9.25 Rezultatul a unui efect Blur Lens (stânga) nu arata asa de cald faţă de lucru real (centru), în timp ce Lenscare plug-in de la Frischluft (dreapta) este remarcabil de aproape. Uneori, instrumentele chestiune.

Controalele de zgomot sunt concepute pentru a restabili de zgomot care ar putea fi eliminate prin operaţiunea de blur, ele nu se referă la efectul de blur în sine şi poate fi ignorat în favoarea tehnicilor de cereale descrise în secţiunea următoare.

In nici un caz nu setările în Lens Blur (sau pentru care contează, terţe părţi alternative, cum ar fi Lenscare din Frischluft) de evacuare posibilităţile de modul in zonele defocalizate ale unei imagini ar putea apărea, în special atunci când iluminate. Ţi privirea de la de referinţă şi de gândire de moduri de a re-crea ceea ce vedeţi în ea (Figura 9.26).

T

Figura 9.26 Are o imagine cu o profunzime superficială a câmpului arate mai cinematografică? Ce vedeţi se întâmplă în fundal defocalizate?

Cereale

Odată ce imaginea trece prin obiectivul aparatului foto şi este înregistrată, este nevoie de pe o altă caracteristică de imagini în mişcare: de cereale. De cereale este în esenţă zgomot de înaltă frecvenţă uşor observa în fiecare canal de cele mai multe imagini înregistrate, deşi progresele în tehnologia de colectare a imagine a dus la o reducere treptată de cereale. Animatii digital produse, cum ar fi filmele Pixar nu au cereale maternă, la toate, cu excepţia cazului când povestea solicită o deliberată re-crearea de imagini de arhivă, ca şi în scenele de deschidere a The Incredibles.

Cereale poate, totuşi, să fie prietenul tău, adăugând subtil viaţa într-un fundal static sau camuflare marginea detaliu prim-plan. Acesta nu este pur şi simplu pornit sau oprit, dar necesită o atentă per canal de ajustare. Există doi factori de bază, să ia în considerare:

► dimensiunea de cereale, pe canal

► valoarea de cereale, sau valoarea de contrast în cereale, pe canal

Accentul aici este faptul că aceşti factori de obicei variază de la canal la canal. Blue este aproape universal mai probabil canal pentru a avea cel mai mult zgomot, fericit, ochiul uman este mai putin sensibil la albastru decat rosu sau verde.

Cereale excesiv este adesea declansata de o cantitate scăzută de lumină scenă combinat cu un AAS efectivă mai mare, în special cu senzori de imagine mai mic de calitate.

Cât de mult de cereale este de ajuns? Ca şi în cazul culoare la capitolul 5, obiectivul este de obicei pentru a se potrivi ceea ce este acolo deja. Dacă împuşcat dumneavoastră are o placă de fundal cu valoarea corectă de cereale în ea, meci elemente prim-plan în acest sens. O computergenerated încă scenă sau ar fi putut să fie cereale cu potrivire la fotografii din jur.

Managementul de cereale Strategii

After Effects include o suită de trei instrumente pentru prelevarea de probe de cereale automate, reducere de cereale, şi de generare de cereale: cereale Adaugă, meci de cereale, şi Eliminare de cereale. Adaugă cereale se bazează pe setările numai, dar meci de cereale şi cereale Remove pot genera setările iniţiale prin eşantionare un strat sursă pentru modele de cereale.

Eu nu recomand întotdeauna soluţie automată, dar în acest caz, meci de cereale, de obicei, vine cu o pasă bună de la prima setări, puteţi fi de 70% la 80%, există şi este la fel de reglabil ulterior. Pentru a rafina setările de cereale:

1.Uita-te pentru o secţiune de imagini sursă, cu o zonă de culoare solidă, care stă în loc de 10 la 20 de cadre. Cele mai multe clipuri îndeplinesc aceste criterii (şi cele care nu au tendinţa de a permite o precizie mai puţin).

2.Zoom 200% la 400% pe zona de culoare solidă, şi de a crea o regiune de interes în jurul valorii de ea. Setaţi Zona de lucru la 10 sau 20 de cadre cu propunere puţin sau deloc.

3.Adaugă o suficient de solid mic să ocupe o parte a regiunii de interes. Aplicaţi un efect de rampă pentru solide, şi de a folosi instrumentele Pipetă pentru a selecta pixeli cele mai întunecate şi mai uşoare în zona de culoare solidă a clipului. Lipsa de detalii de cereale în gradientul de prim-plan ar trebui să fie în mod evident (Figura 9.27).

4.Aplicaţi efectul de cereale la meci solid prim-plan. Alegeţi stratul de materialul sursă în meniul Layer Sursa de zgomot. De îndată ce termină efectul de randare un cadru eşantion, aveţi o bază de la care să înceapă de reglaj fin. Aveţi posibilitatea să examinaţi RAM în acest moment pentru a vedea cât de aproape un meci aveţi. În majoritatea cazurilor, nu eşti terminat încă.

Încercaţi cereale potrivite pentru tine cu materialul în dosarul meci 09_grain_.

Figura 9.27 Un gradient este plasat chiar deasupra capului talentul lui ca punct de referinţă pentru cereale potrivite fereastra de deasupra acesteia. Chiar şi fără trântind imaginea este clar că fereastra adăugat pare prea plat, în această scenă granulată, dar trântind cu adăugarea unui gradient vă oferă o ţintă clară.

\ Mp

llffi

5.Învârti stabilire a controalelor Optimizarea pentru cereale Match, şi apoi se învârti în jos şi intensităţile Canalul Dimensiune Channel. Aveţi posibilitatea să salvaţi-vă o mulţime de timp, de a face cele mai multe din munca dumneavoastră aici, canal de canal.

6.Activaţi canal verde numai în panoul de Compozitie (Alt +1 / Opt +1) şi regla intensitatea verde şi valorile verde Dimensiune pentru a se potrivi cu prim-plan şi de fundal. Repetaţi acest proces pentru canalele de verde şi albastru (Alt +2 / Opt 2 şi Alt +3 / Opt +3). Dacă nu vedeţi canal de variaţie de mult pentru canal, aveţi posibilitatea să reglaţi în loc Intensitate globală şi Size (Figura 9.28). RAM a previzualiza rezultatul.

7.Reglaţi intensitatea, Dimensiune, sau controale în conformitate cu moliciune Optimizarea în funcţie de ceea ce vedeţi în examinare RAM. Aţi putea găsi, de asemenea, este necesar să se reducă în temeiul Saturaţie culoare, în special în cazul în care sursa este, mai degrabă decât de film video.

Figura 9.28 În acest caz neobişnuit, există o variaţie mică a canalului de cereale la canal, iar meciul automată este destul de bun, un impuls uşoară la setarea Intensitate globală, în cadrul controalelor Optimizarea face truc.

În cele mai multe cazuri, aceşti paşi da un rezultat funcţional (Figura 9.29). Efectul poate fi apoi copiate şi lipite la orice prim-plan care au nevoie de straturi de cereale. În cazul în care stratul de prim-plan conţine deja de zgomot sau de cereale, ar putea fi necesar să reglaţi compensa procentul de zgomot existente pentru acel strat.

Figura 9.29 Chiar şi în această cifră imprimate, cereale potrivite este oarecum evident. Potrivite de cereale este adesea cel mai bun revizuită în mişcare cu o expunere amplificat.

Utilizaţi zgomot ca de cereale

Înainte de adăugarea de cereale şi cereale Adaugă la meci După versiune Effects 6.5 Professional, modul tipic de a genera de cereale a fost de a utiliza efectul zgomotului. Avantajul principal al intrării în vigoare a zgomotului peste cereale meci este faptul că ea face aproximativ 20 de ori mai repede. Cu toate acestea, After Effects nu face mai uşor pentru tine să se separe canalul efectul de canal, şi scalarea necesită un efect separate (sau precomping).

Puteţi utiliza trei straturi solide, cu trei efecte aplicate pentru fiecare strat: Canale Shift, zgomot, şi Transformare. Utilizaţi Shift Canale pentru a seta fiecare solide la roşu, verde, albastru sau, respectiv, stabilit modurile de amestecare pentru a adăuga, şi setaţi opacitatea lor foarte mici (mult sub 10%, ajustarea în funcţie de necesităţi). Apoi, setaţi valoarea de zgomot şi de scară-l prin efectul de Transformare.

Dacă bobul este menit să afecteze un set de straturi generate numai, ţineţi-le de la placa de fundal fie prin intermediul precomping sau Mate de pistă. Dacă acest lucru sună complicat, el este, motiv pentru care de cereale pe meci este de preferat cu excepţia cazului în timpul de randare este cu adevărat criminal.

Evident, categorii întregi de controale în termen de cereale meci rămân neatinse cu această abordare, categoria de aplicaţii, de exemplu, conţine controale pentru modul în care este amestecat cereale şi modul în care aceasta afectează umbre, tonurile medii, şi evidenţiază în mod individual. Acestea sunt de obicei nejustificată, astfel cum sunt controalele de eşantionare şi de animaţie, dar cât de departe te duci în potrivite cereale înainte de ochiul tău este îndeplinită este, desigur, de până la tine.

De cereale pentru indepartarea

Eliminarea de cereale, sau ascutire o imagine, în general, este un proces complet diferit de adaugarea de cereale. La o producţie wellshot, rareori vei avea un motiv pentru a ajunge pentru instrumentul Eliminare cereale.

Dacă veţi face, motivul pentru a face acest lucru poate fi unic pentru materialul dumneavoastră. În astfel de cazuri, s-ar putea foarte bine găsi că părăsirea de cereale Scoateţi la setările implicite vă oferă un rezultat satisfăcător. Dacă nu, verificaţi în Reglare fină şi setările Unsharp Mask pentru a ajusta cereale.

Eliminare de cereale este de multe ori cel mai bun angajat pe furiş, nu neapărat a lungul întregului cadru (Figura 9.30), sau ca parte dintr-o serie de efecte. Este o soluţie sofisticata rezonabil (în comparaţie cu alternativele circulante) care poate ajuta cu adevărat în situaţii aparent fără speranţă.

De ştergere de cereale pot ajuta, de asemenea, potrivite cu cereale, permiţându-vă să începeţi cu o tabula rasa în loc să aplice boabe de cereale peste mai mult. Atunci când materialul granular de potrivire a altor imagini cu o structură diferită de cereale sau un model, este un pas necesar.

Figura 9.30 Partea stângă a cadrului este în mod clar mai puţin granular decât dreptul, ca urmare a aplicării de cereale Scoateţi şi anunţându-l proba în mod automat imagini.

Când să Administreaza de cereale

Candidaţii pentru cele mai evidente plus cereale sunt generate de calculator, sau încă straturi de imaginea pe care lipsa de cereale se deplasează găsite în film sau material video. De îndată ce împuşcat dumneavoastră trebuie să se potrivească ceva care a venit de la un aparat de fotografiat, şi mai ales într-un format mare, cum ar fi HD sau de film, trebuie să lucreze cu cereale.

Elemente înceţoşată pot avea nevoie, de asemenea, plus de cereale, chiar dacă acestea provin ca material sursă. Fotografii neclare sursă conţine ca praf de cereale de mult ca cele axat deoarece cereale este un artefact de înregistrare mediu, imaginea nu, subiectul în sine. Elementele care au fost reduse în After Effects conţin scalate-jos cereale, care ar putea necesita restaurare. Keying culoare poate suprima, de asemenea, de cereale, în canalul care a fost tastat afară.

Alte operaţiuni, compunere va spori în loc de cereale. Ascutit, cu excepţia cazului în efectuat prin intermediul cereale Remove, poate accentua puternic contrast de cereale într-un element, de obicei, într-un mod care nu-aşa-de dorit. Ascutit, de asemenea, aduce orice artefacte urât de compresie care vin cu imagini care utilizează JPEG-tip de compresie, cum ar fi video miniDV.

Lipsa de cereale, cu toate acestea, este unul dintre marile premii mort de o lovitură de prost composited. Merită efortul de a se potrivi cu cantitatea corectă de cereale în împuşcat dumneavoastră, chiar dacă rezultatul nu se poate observa cum îl examinaţi pe monitor.

Optica Lens şi aşteaptă

Adevărata distracţie vine atunci când începeţi să adăugaţi reteta ta pare de la o imagine, fie pentru a face să arate ca şi cum ar au fost împuşcaţi pe unele alt suport, sau pentru a face să arate ca cinematice posibil. În ambele cazuri, veţi găsi te degradant în mod eficient materialul dvs.: adăugarea de efecte legate de limitări lentilă, decupând imaginea să fie mai scurte (şi, astfel, apar mai larg), împingând culoarea într-o mult mai limitat, gama de controlat.

Întrebarea cum de a crea o imagine cinematografică fără o echipă de filmare profesionale (sau buget) este foarte extins la în The DVRebel Ghidul: O abordare All-digital pentru a face filme de acţiune cu privire la Killer ieftine (Peachpit Press, 2006),

.......

Dacă utilizaţi Eliminare de cereale pentru a îmbunătăţi o bluescreen sau verde-ecran-cheie, ia în considerare aplicarea rezultatul ca un mat cale alfa. Aceasta oferă cel mai bun din ambele lumi: un canal curat şi conservarea mată de cereale realiste cu privire la stratul de culoare sursă.

\

Garbage In, Garbage Out

Nu aveţi nevoie de mine să-ţi spun cât de dificil este de a aduce o imagine slab împuşcat înapoi din morţi, dar verificaţi TheDVRebel Ghidul Pentru o consultare aprofundată a factorilor care merg intr-o imagine bine-shot. Dacă este posibil, du-te pe platoul de filmare pentru a ajuta la eliminarea defectelor, care va fi dificil să se stabilească în post. Printre punctele mai puţin evidente din carte:

► Când fotografiaţi digital, menţine nivelurile de contrast scăzut şi, în ansamblu uşoară şi mai jos maximă; sunteţi fotografiere negativ nu, final (Figura 9.31).

► Dacă utilizaţi o camera video mica, lumina, aceasta mount la ceva greu pentru ao muta; ca greutatea citeşte în vizualizatorul ca mişcare mai costisitoare şi mai naturale.

Figura 9.31 Shooting cu contrast scăzut (de top) cu un aparat foto care dispune de o gamă de contrast sănătos vă permite să scoată în evidenţă detaliile ascunse şi de culoare, chiar şi ton-de cartografiere pentru a face acest lucru numai în anumite zone din cadru (fund).

de Stu Maschwitz. Primul capitol enumeră factorii majori care influenteaza valoarea producţiei. Multe dintre acestea, inclusiv calitatea imaginii si a sunetului, locaţie, şi de iluminat, nu poate fi "stabilită în post", care trebuie să fie de ce cartea Stu include o grămadă de informaţii cu privire la modul de a trage de fapt.

Realizarea un look special, este bine în domeniul de trucuri pe care le pot scoate în mod constant în After Effects. Puteţi prelua controlul de următoarele acţiuni pentru a dezvolta un aspect şi pentru a maximiza valoarea de producţie:

► Lens artefacte. Ne place defecte! În plus faţă de Boke menţionate anterior şi alte imperfecţiuni defocalizare, impreuna cu aberatiile cromatice, sunt astfel de capse de film vizual cu vigneta şi palele luminoase din obiectiv.

► Rata de cadre. Schimbarea aceasta de a modifica caracterul foarte de filmare. Pentru cea mai mare parte, frame rate trebuie să fie determinată atunci când fotografierea în condiţii pentru ca lucrurile sa mearga bine.

► raportul de aspect. Formatul de compoziţie face o mare diferenţă de percepţie, de asemenea. Conotează Wide Hollywood cu buget mare, epic şi, prin urmare nu este întotdeauna corespunzător.

► Color uite. Nimic nu afectează starea de spirit a dat o lovitură cum ar fi culoarea şi contrastul. Este un subiect complex revizitate în capitolul 12.

Artefactele Lens şi alte Happy "Accidente"

Realitatea cum zărit de către camera include artefacte obiectiv (fenomene vizuale care apar numai printr-un aparat de fotografiat, nu, lentila ochiului) cum ar fi distorsiunea lentilelor şi neclarităţii cristalinului (sau Boke), dar asta nu e tot. De asemenea, pe paleta dvs. sunt "defecte" care Cineastilor bun evitat până în momentul Easy Rider a arătat că un episod acut obiectiv merge cu un film rutier muştar modul merge cu un hot dog.

Viniete, întunecarea în jurul valorii de colţurile cadrului care rezultă dintr-o nepotrivire între o lentila rotund şi un cadru dreptunghiular (în cazul în care rama este prea mare pentru imagine) sunt aproape complet evitate în aceste zile, dar ele n-am fost mai populare în rândul designeri şi gredere fotografie.

Aberaţie cromatică este exact combinatia sună să fie: o aberaţie (care sună rău) de culoare (ne place tot ce). Este, de asemenea, este intotdeauna rezultatul unei nepotriviri între un obiectiv şi un aparat de fotografiat şi rareori apare excepţia cazului în care shooter-ul este de a face ceva nebunesc sau folosind o camera foarte ieftin.

Toate aceste efecte oferi textura, soiul, şi spontaneitate la o imagine, în alte cuvinte, ei pot aduce o fotografie la viaţă.

Lentila Flare

Atunci când o sursă de lumină puternică, cum ar fi soarele apare în fotografie provoacă reflecţii secundare a sări în jurul valorii de printre elementele obiectivului; există atât de multă lumină, se reflectă înapoi pe suprafaţa de multe lentile individuale care alcatuiesc ceea ce noi numim o lentilă. Ochiul tău poate rezolva o imagine folosind un obiectiv foarte flexibil, dar lentilele camerei, mai presus cea mai simpla Brownie (un obiectiv) sau (nici unul) camera obscură necesită o serie de elemente de lentile din sticlă inflexibil. Un obiectiv cu zoom complex s-ar putea consta din 20 elemente. Fiecare este acoperită pentru a preveni reflexiile care creează rachete de semnalizare, dar exista o limita.

Deoarece acestea au loc în cadrul cristalinului, rachete de semnalizare lentilă apar suprapuse peste imagine. În cazul în care sursa de lumină este parţial astupat de un obiect sau prim-plan figura, flare se poate diminua sau va dispărea, dar nu veţi vedea niciodată un episod acut full-putere obiectiv parţial blocat de un subiect prim-plan. Fiecare semnal luminos apare ca un disc complet, inel, stea, sau altă formă.

Artisti dragoste rachete de semnalizare obiectiv şi se poate dezvolta obiceiul prost de a juca un pic mai rapid şi pierde cu ei. Ca cu nimic, jocul este să-l păstraţi reale în primul rând, şi apoi încalce regulile în jurul valorii de la aspectul pe care îl doriţi, dacă este necesar. Fundamental, numai în cazul în care lovitura a fost clar luate cu un obiectiv de lungă aveţi vreo afacere cu tipurile de nebun multi-element de rachete de semnalizare te, de exemplu, prin setarea implicită a intrării în vigoare paltry Lens Flare că navele cu After Effects.

În plus faţă de elementele de sticlă, lamele diafragma contribuie la apariţia episoadelor acute. Lor foarte reflectorizante rezultat cornere în dungi, numărul corespunzător la numărul de lame. Ca şi în cazul Boke, forma de flăcări s-ar putea să corespundă forma a deschiderii (un pentagon pentru o deschidere de cinci laturi, un hexagon pentru şase). Praful şi zgârieturile de pe obiectiv reflectă chiar lumina.

Proiectare matrice ta de elemente lentilei nu este iese din discuţie, şi în scopul de a le într-o matrice clasic mult-element de aranjament zoom, puteţi utiliza traiectoriei (http://aescripts.com/ traiectorie /), un script de la Michael Cardeiro, care se aliniază între două straturi de obiecte nule.

Efectul Lens Flare că navele cu After Effects este limitat la trei inflexibile 8 biţi per canal şi presetări vechi a devenit un deceniu în urmă. Fabrica de Lumina Knoll este foarte personalizabil şi este derivat din studiul atent al comportamentelor lentilei; este în curs de actualizare ca timp de presă. Noul venit major pe scena este Acutizări optice de la video copilot.

Capitolul 12 rachete de semnalizare arată că pot fi, de asemenea, cauzate de ping luminoase speculare şi pune în evidenţă alte reflectat într-o scenă şi oferă o oportunitate suplimentară de a îmbunătăţi realitatea unei împuşcat. Acestea pot fi re-creat cu cei. Aceleaşi efecte plug-in, sau prin crearea propriilor dumneavoastră şi cu ajutorul unui mod de amestecare (de obicei Adaugă), să-l aplice

Vignette

În cazul în care marginile cadrului merge întuneric, atentia noastra devine mai concentrat pe ceea ce este la centru. Producatori de Lens au plecat la probleme semnificative pentru a elimina acest sens atunci când fotografiaţi, dar fiţi atenţi la colţuri de imaginile pe care le vedea şi veţi observa o grămadă de viniete adăugate în post în aceste zile.

Controalele Vignette sunt incluse cu "film look", cum ar fi software-ul Magic Bullet Looks, dar aceasta este, de asemenea, un efect uşor de a crea:

1.Creaţi un negru solid de dimensiunea cadrului ca stratul superior şi nume îl Vignette.

2.Dublu-clic pe instrumentul Ellipse din bara de instrumente, o mască de eliptic umple cadrul.

3.Evidenţiaţi în stratul Timeline şi apăsaţi F pentru a descoperi Feather Mask.

4.Creşterea valorii Feather Masca-o mulţime undeva în cifre low triplu este, probabil, cu privire la dreptul.

5.Mai mică valoarea Opacitate (T) până când efectul arată dreapta;-ar putea să preferaţi o vinietă de lumina (10% la 15%) sau ceva mai mare (40% la 50%).

O vigneta ar fi eliptice sau rotunde, în funcţie de faptul dacă acesta a fost împuşcat cu un obiectiv anamorfic (Figura 9.32). Nu ar fi nici un motiv pentru o vinieta obiectiv să fie compensate, dar nu sunteţi limitat la astfel de limitări realist dacă se potriveşte scena pentru a compensa şi de a roti o elipsa moale. În general, viniete arata cel mai bine chiar sub pragul de unde ne-ar observa în mod clar că colţurile şi marginile au trecut cam întuneric.

Cromatic aberaţie

Aberaţie cromatică este un fenomen mai rar vizuale. Acest fringing sau pete de lumina care apare atunci cand un obiectiv nu se poate concentra diverse culori privind spectrul de frecvenţe la un singur punct, din cauza lungimi de undă diferite, randamentele un curcubeu de culori ceva de genul asta de lumina care trece printr-o prismă. Efectul este mai pronunţată mai aproape de marginea cadrului. Ea poate apărea în timpul proiecţiei, precum şi, din păcate, l-am văzut în cinematografe cu buget redus.

Cum ar fi rachete de semnalizare lentilă şi Boke, un pic de aberaţie poate aduce o viata scenă şi de spontaneitate. Unii paşi simpli pentru a re-crea acest efect la nivelul cel mai de bază:

1.Duplicate layer de două ori şi precompose toate cele trei.

2.Utilizaţi efectul Shift Canale sa plece doar roşu, verde, albastru sau pe pentru fiecare strat (astfel încât să termina cu una din fiecare).

3.Setaţi primele două straturi pentru a adăuga modul.

4.Scale canalul verde la aproximativ 101% şi canalul albastru la aproximativ 102%.

5.Adăugaţi o cantitate mică de Radial Blur (setat la zoom nu, Spin implicit).

O comparaţie înainte şi după folosirea acestui configurare apare în Figura 9.33. O mai bună încă, ridica Satya Meka lui Separate efect RGB (http://aescripts.com/separate-rgb/), În cazul în care aveţi posibilitatea să denumiţi preţ ta. Acest Pixel Bender plug-in vă permite să transforme canalele individuale de culoare în mod direct.

Figura 9.32 O vigneta este creat cu o masca cu pene aplicate la un solid (de top). În cazul în care imaginea este reframed pentru afişare într-un alt format, cum ar fi anamorfic, va trebui să utilizeze această încadrare în loc de sursă (de jos).

Qi..........

ft-Cubic distorsiunile obiectivului de François Tarlier (http://aescripts.com/ ft-cubi-lentile-denaturare /) este, de fapt, un pixel Bender plug-in, dar are în comun cu script-uri care acesta este donare-ware şi disponibil gratuit pentru a încerca. Se foloseşte de Syntheyes cubi algoritmul distorsiunile obiectivului şi poate nu numai adăuga sau elimina distorsiunile obiectivului, dar se aplică aberaţiei cromatice pentru o lovitură.

Figura 9.33 O simulare a aberaţiei cromatice (dreapta), culoarea de apel, care este cauzata atunci când diferite lungimi de unda ale luminii au lungimi focale diferite; cel mai corect pentru lentile cu un element de difracţie adăugată (stânga).

Frame Rate şi Realismul

29.97 FPS este de telenovele şi de televiziune Realitatea

Dezbaterea cu privire la creşterea ratei de cadre de mai sus de 24 de fps care le vedeţi în cinema a fost furios, deoarece cu mult înainte de era digitală. Inventia de caseta video in anii 1950 a făcut ieftin şi rapid, pentru a înregistra imagini mai direct în formatul de televiziune.

Un experiment special de la această eră iese în evidenţă. Timp de sase episoade, producătorii de Twilight Zone bandă a încercat înainte de evident dat seama că a fost ruinarea mystique show-ului. Rata de video frame superior transformat această capodoperă de ironie şi de suspans în ceva asemănător unei telenovele. Judecător pentru tine-check out Sezonul 2 a înregistrat pe casetă video episoade: "static", "Noaptea de cei blânzi," "The întârzierea de ore", "tot adevărul", "douăzeci şi doi," sau "Call Long Distance." The Experimentul a fost rapid şi sa încheiat în cinci sezoane totale niciodată nu arată a apărut din nou pe caseta video.

Nu este un accident că imaginile de film sunt încă afişate la 24 de cadre pe secundă de aproape un secol după această limitare, aparent a fost impus, şi că, chiar şi cele mai noi formate electronice care pot fi optimizate pentru 30 sau 60, de asemenea, tind să obţină legitimitate atunci când adăugaţi un 24p, sau full frame 24 fps modul, dar nu are sens. De ce nu aduna mai multe date daca se poate?

Răspunsul nu pare perfect logică. Adevărul pare să fie faptul că ochiul tau are un sistem eficient de "ratei de reîmprospătare" undeva uşor ascendent de 60 de ori pe secundă, şi, astfel, 60 de campuri interlaced de 29.97 de televiziune american simt mult ca realitate directe. 24 fps, pe de altă parte, este abia peste pragul în cazul în care pierde ochiul de persistenţă a vederii, fenomen care îi permite să vezi imagini de la continuitate încă se arată în serie.

Cinema poate au plecat timp de 24 de fps din cauza limitărilor de echipamente şi bani. Mai puţine cadre pe secundă a însemnat o reducere considerabilă a costurilor stoc film. Dacă aşa au ajuns accidental, de asemenea, cu acest compromis de calitate mai efemer şi de vis, care merge cu ea. Ca cu o profunzime superficială a câmpului (mai devreme în acest capitol) şi de reducere a culorilor (înainte), mai putin poate fi mai mult. Încă o dată, re-crea realitatea cinematografică cere să reduceţi datele.

After Effects este destul de iertator despre permiţându-vă să modificaţi frame-rate midstream, comparativ cu cele mai multe aplicatii de video; detalii cu privire la modul în care funcţionează efectiv de conversie

a apărut din nou în capitolul 2. Cu toate acestea, este foarte dificil de a converti imagini de 29.97 fps la 24 fps, fără a introduce o cadenţă lurching la o mişcare lină şi ca fiecare cadru sasea este scăzut. Atunci când se lucrează la 29.97 fps, se poate face în continuare sens pentru a anima şi a face rame întregi în loc de întreţesere la 60 câmpuri pe secundă pentru a da un pic mai mult de această calitate cinematografică la rezultat.

Format şi Panorame

Deoarece tranziţii lumea de la standard-definition la televiziune highdefinition, formate sunt în curs de tranziţie aceeaşi pe care le face în filmul o jumătate de secol în urmă. Cele aproape pătrat aspect de 4:3 se înlocuieşte ca standard de către mai larg format 16:9, dar 1.85 şi 2.35 diafragma Academiei cinemascop apărea, de asemenea la fel de comune "panoramic" formate.

Ca raspuns la popularitatea in crestere de televiziune în anii 1950, la Hollywood ar invoca o serie de formate diferite ecran lat, prin experimente cu lentile anamorfic şi a stocurilor de film cât mai larg de 70 mm. Aceste sisteme-cinemascop, VistaVision, Panavision, şi aşa mai departe, ei înşişi s-au estompat, dar nu fără a schimba modul de filme sunt afişate.

Standard film de 35 mm, are un raport de aspect de 4:3, ceea ce nu este o coincidenta la fel ca un televizor. Filme tind să fie filmat în acest format ca în cazul în care iniţial destinat pentru micul ecran. Atunci când arata intr-un teatru utilizând un aspect panoramic de 1.85:1 (de asemenea, cunoscut sub numele de 16:9, standard HDTV) sau 2,39:1 (cinemascop), în totalitate 04:03 negativ care se trunchiază (Figura 9.34). Formatele mai larg, de asemenea, tind sa au fost împuşcaţi anamorphically, stoarcere imaginea mai largă în cadrul mai restrâns.

16:9 ecran lat de înaltă definiţie televizoare şi proiectoare au preluat, atât de clar raportului de aspect mai castigat. 2.4:1 este chiar mai bine? Acest format pare să meargă cel mai bine cu privelişti zdrobitoare: deşert maiestuos Lawrence al Arabiei sară şi Millennium Falcon la viteza luminii. Dacă alegeţi acest format, vă spunem că publicul ar trebui să aşteptăm să vedem unele opinii destul de spectaculoase, iar dacă nu dă, alegerea formatul poate dezamagi.

Numerele "1.85" si "2.35" sau "2,4" da lăţime, relativ la o înălţime de 1, deci e ca si cum spune 1.85:1 sau 2,39:1 (a raportului real ecran lat). Formatul 16:9, care a devenit popular cu video digitale şi HD, este echivalentă cu un raport 1.77:1, uşor mai restrâns decât Academiei, dar larg în comparaţie cu formatul standard de televiziune de 4:3 (1.33: 1), care este de asemenea, că de filme vechi, cum ar fi Casablanca.

□ o o o 2.35:1 o o o o

rn

rn

□ o 1.85:1 o o

LJ

LJ

o 0.980" 2048 O

□ 4:3 0.735 1536 O □ 5 o o Full Aperture o

Figura 9.34 "Wide" formate de film ar fi mai corect numit "mai scurt", deoarece acestea implică de obicei, decupând imaginea originală 04:03.

De asemenea, şi în mod ironic, atunci când se arată în imagine ecran lat HD este cel mai scăzut rezoluţia-numai 800 de pixeli înălţime, făcând mici detalii mai puţin perceptibil, în special odată de compresie a fost aplicată.

Culoare mai puţin este mai mult

Această secţiune a fost tot despre cum corupe, degradant şi reducerea datelor dintr-o imagine poate aduce la viata cinematografică. De clasificare de culoare poate transforma o imagine obisnuita intr-una care rezoneaza emotional, si face acest lucru, în mod paradoxal, prin reducerea acurateţea şi gama de nuante din imaginea sursă.

În cartea sa Dacă E Purple, cineva va muri, Autorul Patti Bellantoni explorează multe scene de la cinema a căror paletă de culori este dominat de o singura culoare, si de ce această alegere rezoneaza cu noi, inclusiv analogi cu alte forme de artă vizuală, cum ar fi picturi. Este surprinzător de rar pentru o sansa intr-un film care urmează să fie dominată de mai mult de trei nuante, şi nu există nici o îndoială că culoare dominanta influenţează impactul emoţional al scenei.

Cifre 9.35 prin 9.38 oferă o demonstraţie simplă a modului în opţiuni de culoare pot influenta aspectul de o scenă, împreună cu care indică corecţiile primare care au fost efectuate în Colorista pentru a le atinge.

Figura 9.35 Imaginea sursă nu transmite de la sine orice emotie special prin paleta de culori, deşi naturale, vigneta, ca efect cauzat de lumina de fundal se concentreze atenţia cuiva. (Clip favoare Sursa de Eric Escobar.)

$ Autç RjJjncf ■

* ■ 6 hiriurr ïilurabon fcfifi f frlllUm POL

»0Pnm.il y Mu IMS

frlmuy lypjti

* Optici

Hip InUfc

toiwWfllvnQ CPtfWWPd! *

Figura 9.36 Un miracol este pe cale să apară.

Figura 9.37 Oare acest oraş grijă de oameni, sau doar bani şi eficienţă?

Figura 9.38 Ziua în care lumea aproape a ajuns la capăt.

Corecţie-crearea de culoare primara aspect în post-de obicei se face printr-un corector de culoare cu trei căi, cum ar fi se găseşte în Color Finesse sau Colorista. Ai putea incepe prin apăsarea umbre într-o singură direcţie, de obicei, gama de cooler albastru / verde pentru a compensa pasul următor, împingând subliniază în direcţia galben / rosu (dar cu adevărat, portocaliu). The midtone s-ar putea apoi setaţi starea de spirit.

Acest proces poate reduce gama de nuante in fotografie, dar punct de vedere emoţional, făcut dreapta, se va face cadrul cânte. Cu toate acestea, aceasta este doar una dintre metodele de mai multe s-ar putea folosi pentru a stabili o privire. Pentru mai multe idei, ceas alţii pe măsură ce lucrează în clipurile video de pe corecţie de culoare, astfel cum sunt disponibile în mod liber în locuri cum ar fi gigantul software Red. Acest subiect este, probabil, demn de o carte proprie.

În general, dacă sunteţi nou la ideea de a dezvolta un aspect de culoare pentru un film sau secventa, uita-te la referinţe. Studiu de munca altor oameni pentru efectul de culoare pe starea de spirit şi povestea într-o fotografie, secvenţă, sau tot filmul, si dati-va de exercitare a se re-crea. Nu fi dur cu tine, doar Notă ceea ce funcţionează şi ce lipseşte. Odată ce aţi că jos, sunteţi gata să creaţi propriile reguli si chiar sparge cele stabilite de alţii.

Concluzie

Şi într-adevăr, acest capitol doar zgariat suprafata a ceea ce este posibil. Puteţi şi ar trebui să arate întotdeauna pentru noi metode de a reproduce modul în care aparatul de fotografiat vede lumea, dincolo de realism pentru a prezenta ceea ce vrem cu adevărat să vezi-realismul ca se pare prin lentila.

CAPITOLUL

10

Expresii

1 ' • s

• V "% , \ eu X,

"" Dacă 1 JC tf 4 * '

, VA

■ a>

• ML, * * * * T *

r> ■

Muzica este matematica.

-Michael Sandison şi Marcus Eoin (Boards of Canada)

Expresii

EXpressions sunt cool. Aveţi posibilitatea să le folosească pentru a crea efecte uimitoare de procedură, care altfel ar fi imposibil (sau cel puţin impracticabilă). Puteţi utiliza, de asemenea, le pentru a crea relaţiile complexe dintre diferiti parametri. Din păcate, mulţi După ce utilizatorii Efectele se tem de expresii. Nu fi.

Faptul ca tu citesti acest capitol indică faptul că sunteţi cel puţin curios despre expresii. Asta e un început bun. Până la sfârşitul capitolului, veţi vedea cât de expresii pot deschide noi usi pentru tine, şi, sperăm, veţi avea încrederea de a le da un try.

Cel mai bun mod de a învăţa despre expresii este de a examina exemple de lucru pentru a afla ceea ce le face să bifaţi. Exemplele în acest capitol se concentreze pe modul în care puteţi utiliza expresii pentru a crea sau controla efectele.

În timp ce lucraţi prin exemple (nu va descurajati daca ai nevoie de un tânăr sau mai multe treceri pentru a intelege totul), vă rugăm să reţineţi că eu sunt în principal, un tip care nu-un cod efecte speciale şi grafică artist mişcare. Exemplele mele nu pot fi foarte vizual impresionant, dar utilizarea acestor tehnici acelaşi, veţi putea să vă creaţi propriile efecte uimitoare.

Expresii care sunt

După The Limba Effects expresie este un set puternic de instrumente cu care puteţi controla comportamentul de proprietăţile unui strat. Expresiile pot varia în complexitate de la ridicol de simplu la minte-flagrant ne complicată. La sfârşitul simplă a spectrului de frecvenţe, aveţi posibilitatea să utilizaţi expresii pentru legătură într-o proprietate la alta sau pentru a seta o proprietate la o valoare statică. La cealaltă extremă, se poate crea complexe

legăturilor, manipula timp, efectua calcule în spaţiul 3D, înfiinţat în animaţii complicat de procedură, şi mai mult.

Uneori, veţi utiliza expresii loc de keyframes (cele mai multe proprietăţi care pot fi keyframed pot fi controlate de expresii). În alte cazuri veţi utiliza expresii pentru a mări comportamentul keyframed. De exemplu, aţi putea utiliza cadre cheie pentru a muta un strat de-a lungul unui traseu specific şi apoi adăugaţi o expresie pentru a adăuga unele aleatoriu în mişcare.

Expresii avea limitări

Deşi Dupa limba Effects exprimare vă prezintă cu un impresionant

arsenal de instrumente puternice, este important să înţelegem limitările de expresii

astfel încât să puteţi evita a face presupuneri pe care le induce în eroare.

► O expresie poate fi, în general, aplicată numai pentru o proprietate care poate fi keyframed, şi se poate afecta doar valoarea a bunului. Asta este, o expresie poate afecta unul şi numai un singur lucru: valoarea proprietăţii pentru care este aplicat. Acest lucru înseamnă că nu există variabile globale. Acest lucru înseamnă că, deşi, de asemenea, o expresie are acces la compoziţie şi de multe atribute strat (strat de lăţimea şi înălţimea, de exemplu), precum şi valorile de alte proprietati, se poate citi numai că nu, schimba-le.

Expresiile ► nu se pot crea obiecte. De exemplu, o expresie nu poate da naştere un nou layer, adăugaţi un efect, a crea un accident vascular cerebral vopsea, schimba un amestec mod-şi lista poate continua şi mai departe. Amintiţi-vă, dacă nu aveţi posibilitatea să-l cadru cheie, nu puteţi crea o expresie pentru ea.

Expresiile ► nu pot avea acces la informaţii despre nodurile masca individuale.

Expresiile ► nu poate accesa strat de atributele de formatare a textului, cum ar fi tipul de font, dimensiunea fontului, de conducere, sau chiar înălţimea şi lăţimea de textul propriu-zis.

Expresiile ► nu pot avea acces la valorile pe care le creat pe cadre anterioare, ceea ce înseamnă expresii nu au nici memorie. Dacă ai avut un pic de experienţă de programare Flash, s-ar putea aştepta să fie în măsură să incrementa o valoare la fiecare cadru. Nu. Chiar dacă puteţi accesa valorile anterioare ale proprietatea folosind vaLueAt-Time (), ceea ce veţi obţine este valoarea pre-expresie (valoarea statică a proprietăţii, plus efectul de orice cadre cheie). Este ca şi cum dacă expresia nu exista. Nu există nici o cale pentru o expresie pentru a comunica cu el însuşi de la un cadru la altul. Reţineţi, totuşi, doar pentru a face lucrurile mai confuze, valoarea postexpression unei proprietăţi este disponibile pentru orice alta expresie, nu doar cel aplicat pentru acea proprietate. De fapt, valoarea postexpression este numai disponibile pentru expresii aplicat la valoarea de alte proprietăţi. Pentru a rezuma: O expresie are acces numai la valoarea pre-expresie a proprietăţii pentru care este aplicat, şi are acces numai la valorile postexpression pentru alte proprietăţi cu expresii. Este confuz la început, dar se duce în cele din urmă.

Crearea expresiilor

Cel mai uşor mod de a crea o expresie este pur şi simplu Alt-Clic (Opt-Clic) cronometrul de proprietate în cazul în care doriţi expresie pentru a merge. After Effects creează apoi o expresie implicit, adaugă patru icoane nou instrument, schimbă culoarea din valoarea proprietatii la rosu (care indică faptul că valoarea este determinată de o expresie), şi lasă textul expresia evidenţiat pentru editare (Figura 10.1).

Figura 10.1 Atunci când creaţi o expresie, After Effects creează o expresie implicită cu textul evidenţiat pentru editare, schimbă culoarea din valoarea proprietatii la roşu, şi adaugă patru icoane nou instrument: o activa / dezactiva comutare, un Editor Graph comutare, un bici pick , şi un meniu de limbă Expression acoperi-out.

În acest moment aveţi un număr de opţiuni. Puteţi începe să tastaţi pur şi simplu, iar textul va înlocui expresia implicit. Reţineţi că, în timp ce vă aflaţi în modul de editare, Enter (Return) cheie pe care se mută la o nouă linie în expresia (acest lucru este modul în care puteţi să creaţi expresii multilinie), şi te lasă în modul de editare.

O altă opţiune în timp ce textul este evidenţiat este acela de a lipi în textul de o expresie pe care le-au copiat de la un editor de text. Aceasta este metoda am folosi, în general, dacă am de lucru pe o expresie multilinie.

În loc de a înlocui toate textul implicit prin tastarea sau lipire, aveţi posibilitatea să faceţi clic undeva în text subliniat pentru a crea un punct de editare pentru a introduce text suplimentar.

Alternativ, aveţi posibilitatea să glisaţi biciul expresia lui alege să o alta proprietate sau obiect (ţintă poate fi chiar şi într-o altă compoziţie), şi After Effects va introduce textul corespunzător atunci când drumul. Reţineţi că, dacă un obiect sau a proprietăţii se poate face referire folosind biciul alege, un dreptunghi rotunjit apare în jurul valorii de numele pe măsură ce trageţi biciul alege peste ea. Dacă acest lucru nu se întâmplă, nu veţi fi în măsură să-l alege bici.

În cele din urmă, puteţi utiliza, de asemenea, meniul Limbă expresie pentru a introduce elemente diverse limbi.

După crearea expresia, ieşiţi în modul de editare, făcând clic pe altundeva în cronologie sau apăsând Introduce pe tastatura numerică. Dacă textul dvs. expresie conţine o eroare, After Effects afişează un mesaj de eroare, dezactivează expresie, şi afişează o pictogramă puţin galben de avertizare (Figura 10.2). Puteţi dezactiva temporar o expresie, făcând clic pe activare / dezactivare comutare.

0:00:01:06 OE 3-S. § § * « : J0f <KF LOF 1ST Vf

Mil « * * * Fi «r *« potrivi «■» elabă » 1 VJ a., r g 1 1 M »solide. 5 P MHM ■ * U Poiitioo KO.O, 240.0 E-"pfeiwui lAvaWmJ., PHWA f ^ y AT ® JOD expreHM>

V

Erre »octund la Ine i,

Conp:..! ^ Cfiwp 1 '1 ly "* 1 ÇvÀttf. HNM 1) Prtvwly: "TNaJUoti

1 « |

Figura 10.2 Dacă expresia conţine o eroare, After Effects dezactivează expresie, modificările activa / dezactiva comutare a stat cu handicap, returnează valoarea proprietatii la culoarea normala, afişează o pictogramă de eroare, şi afişează un mesaj de eroare caseta de dialog.

Lucrul cu expresii existente, este la fel de uşor ca şi crearea

acestora. Unor operaţiuni comune includ

► editare. Faceţi clic în zona de text expresie pentru a selecta expresia întregul; aveţi acum aceleaşi opţiuni ca la crearea unui nou expresie. Dacă expresia este format din mai multe linii, ar putea fi necesar să extindă zona de expresie de editare pentru a putea vedea toate (sau cel puţin mai mult) de aceasta, prin poziţionarea cursorului peste linia de mai jos textul expresia până când vedeţi o săgeată cu două capete şi apoi făcând clic şi glisând.

► ştergerea. Pur şi simplu Alt-Clic (Opt-Clic) cronometru a bunurilor, sau aveţi posibilitatea să ştergeţi tot textul de exprimare şi a presei Introduce pe tastatura numerică.

► expunerea. Selectaţi un strat din Timeline şi apăsaţi EE pentru a expune orice expresii aplicate în acest strat.

► copiere. În panoul Timeline, selectaţi o proprietate stratul care conţine o expresie şi selectaţi Editare Exprimarea> Copiere Numai la copyjust expresia proprietăţii. Aveţi acum posibilitatea de a selecta straturi ca multe alte doriţi şi Editare> Lipire pentru a lipi expresia în proprietatea corespunzătoare din alte straturi.

Limbajul expresiilor

The After Effects limbaj expresie se bazează pe un subset de JavaScript. JavaScript este un limbaj de scripting utilizat în mare măsură de proiectare a paginilor Web şi include multe caracteristici care vizează în mod specific această sarcină. Punerea în aplicare JavaScript pentru expresii include caracteristici de bază numai. Asta înseamnă că există o mulţime despre JavaScript că nu veţi avea nevoie să ştie, dar înseamnă de asemenea că orice trimitere JavaScript ridica (şi ai de gând să nevoie de unul dacă doriţi cu adevărat să stăpânească expresii) va avea o mulţime de conţinut care va fi de folos sau nu pentru tine.

Restul a limbii exprimare constă din extensii pe care Adobe a adăugat special pentru After Effects. Acest lucru înseamnă că, în plus faţă de o referinţă bună JavaScript, veţi fi, de asemenea, frecventa de Adobe After Effects element de referinta de expresii. Versiunea cea mai up-to-data prezentei de referinţă pot fi găsite la Ajutor Adobe pe Web. După The Meniul Effects Ajutor te va duce acolo: Ajutor> Ajutor After Effects, sau puteti merge la www.adobe.com/support/ aftereffects.

Acest capitol se concentrează pe exemple de lucru, mai degrabă decât ofJavaScript detalii. Disc carte, cu toate acestea, conţine o prescurtată JavaScript ghid, şi am recomandăm să vă scurt prin ea înainte de a te arunca cu capul într-adevăr în expresii proba discutate aici. În plus, voi punctul sa secţiunile corespunzătoare de pe care le întâlniţi ca ghidul de elemente noi JavaScript pentru prima dată.

Conectarea unui Parametru efect la o proprietate

Iata scenariul: Vrei să legătură într-un efect de o linie audio. Mai precis, doriţi să legătură într-câmpul vizual (FOV) parametru al efectului de compensare Optica la amplitudinea de un strat audio. Expresiile nu pot nivelurile de acces audio direct, asa ca prima va trebui să utilizaţi un asistent cadru cheie (Animation> Asistent Keyframe> Conversie audio pentru cadrele cheie) pentru a crea un strat nul numit de amplitudine audio cu Slider Controale keyframed pentru nivelurile audio de stânga, la dreapta , şi Ambele canale (pentru o sursă stereo). În continuare,

pe care tocmai aţi Alt-Clic (Opt-Clic) cronometrul pentru parametrul FOV a efectului de compensare Optică şi trageţi biciul alege în proprietatea Ambele Slider Canale stratului de amplitudine audio (Figura 10.3). Procedând astfel, generează această expresie:

thisComp.layer ("amplitudine Audio"). intrării în vigoare ("ambele canale"X"Slider")

n: fxi: nn: m [P: w ** ¿¡SV LF LAF 20f T+ J * E ■ H Ldyer tiduw fjv 55 . ■ I 1 [Audio amplitudine] v / * S A »Ambele Canale Resetare J < > NfV 0.00 «M xxocoxtf xccœc +> ► n 2 Uj [licdrlb ... L-kitht ^ muSl ■ f X f

H 3 ltfems roti R / Fx Efecte X, Eu h T Despăgubiri Opbcs Eu Ô fTcWOfVtewiFOV) ■ t-xjirfi «« Irl (* Vlww (H ) V) S ITB ® 71 FTW tT; T ^ T ^ T i> 1 "

Figura 10.3 Selectaţi Ambele slider Canale cu biciul alege pentru a înlocui textul subliniat expresia implicit.

Aruncati o privire mai atentă la sintaxa: Din JavaScript, Dupa limba Effects moşteneşte o expresie de la stânga la dreapta "dot" notaţie utilizată pentru obiecte separate şi atribute într-o ierarhie. Dacă expresia Referinte pentru o proprietate într-un strat diferit, trebuie mai întâi să identifice compoziţia. Aveţi posibilitatea să utilizaţi thisComp dacă celălalt strat se intampla sa fie in aceeasi componenta (ca în acest exemplu). În caz contrar, ar trebui să utilizaţi comp ("nume comp alte"), cu numele compoziţia alte citate. Apoi, identifica stratul utilizând strat ("numele stratului") şi, în sfârşit, de proprietate, cum ar fi intrării în vigoare ("efect de nume"X"Numele proprietăţii") sau, eventual, transform.rotation.

În plus faţă de obiecte şi proprietăţi, ierarhia notaţia punct poate să includă referiri la atributele unui obiect şi metode. Un atribut este exact ceea ce ar putea ghici: o proprietate a unui obiect, cum ar fi înălţimea un strat sau o compoziţie de durata. De fapt, în documentaţia JavaScript, atributele sunt de fapt denumite proprietăţi, dar pentru a evita confuzia cu proprietăţi, cum ar fi stratul Poziţia şi Rotation (care a existat cu mult înainte de manifestare a venit de-a lungul), în After Effects documentaţie (şi aici) ele " re mentionat ca atribute. De exemplu, fiecare strat are un atribut înălţime care pot fi referite în acest fel:

comp ("Comp 1") strat ("Layer 1").. Înălţimea

Dacă nu sunteţi familiarizat cu operatori aritmetici JavaScript (cum ar fi * de multiplicare utilizat în acest exemplu), este posibil să doriţi să aruncăm o privire la "Operatorii" secţiune a ghidului JavaScript pe disc cartii.

tkkUi

Metode sunt un pic mai greu de înţeles. Gândeşte-te la ele ca acţiuni sau funcţii asociate cu un obiect. Puteţi să spuneţi diferenţa dintre atributele şi metodele de paranteze care urmează o metodă. Parantezele poate închide unor parametri, separate prin virgule.

Este important să notaţi că nu trebuie să specificaţi calea completă în ierarhia notaţia punct dacă sunteţi de afiliere atributele sau proprietăţi ale stratului de exprimare în cazul în care îşi are reşedinţa. Dacă lăsaţi afară referinţele comp şi strat, After Effects presupune sa spui stratul cu expresia. Deci, de exemplu, dacă specificaţi doar latime, After Effects presupune ce înseamnă lăţimea stratului nu, lăţimea de compoziţie.

Să merge înainte. Sunteţi legate de amplitudinea de layer-ul tau audio la parametrul de efect, dar să presupunem că doriţi să creşteţi ca efect faptul că nivelul audio are asupra parametru. Aveţi posibilitatea să utilizaţi un pic matematica JavaScript pentru a multiplica valoarea de unele suma, ca aceasta

thisComp.layer ("amplitudine Audio"). intrării în vigoare ("ambele canale" X "Slider") * 3

Spre sfârşitul capitolului, veţi vedea o cale mult mai complicat şi puternic de care leagă un efect audio.

Folosind indicele un strat

Un strat de index atribut poate fi utilizat ca un instrument simplu, dar puternic, care vă permite să creaţi expresii care se comportă diferit în funcţie de unde stratul este situat în stivă strat. index atribut corespunde exact cu numărul atribuit stratul în fereastra Timeline. Deci, index pentru stratul de la partea de sus a stivei este de 1, şi aşa mai departe.

Timpul de intarziere la Bazat pe Index Layer

Să presupunem că aveţi keyframed o animaţie pentru un singur strat. Acum, doriţi să creaţi un grup de straturi identice, dar doriţi animaţii lor să fie întârziată de o sumă care creşte pe măsură ce vă deplasaţi în jos stiva de strat. De asemenea, doresc să se rotească

fiecare copie de o valoare proporţională cu poziţia sa în stivă strat. Pentru a face acest lucru, vă aplice pentru prima dată o expresie ca aceasta la proprietăţile stratului superior al animat:

întârziere = 0,15;

valueAtTime (timp - (index-1) * întârziere)

Apoi, aplica o expresie ca aceasta să proprietate Rotation:

offsetAngle = 3;

Valoarea + (indicele-1) * offsetAngle

În cele din urmă, duplica stratul de o grămadă de ori. Animaţie din fiecare strat va rămâne în spatele stratului de mai sus, de 0,15 secunde si de rotaţie a fiecărui strat va fi de 3 grade mai mult decât stratul de mai sus (Figura 10.4).

Ce se întâmplă aici? În prima expresie, prima linie defineşte o variabilă JavaScript numit întârziere şi stabileşte valoarea acesteia la 0,15 secunde. A doua linie este în cazul în care toată acţiunea este, si este ambalat cu lucruri noi. De exemplu, anunţul de utilizare a timp. Acesta reprezintă momentul Actuala componenţă, în câteva secunde. Cu alte cuvinte, timp reprezintă momentul în care expresia este in curs de evaluare.

Să utilizaţi valueAtTime () pentru a accesa o proprietate de pre-expresie valorică la un moment dat, altele decât ora Comp curent (pentru a accesa expresia de pre-valoare la momentul actual comp, utilizează valoare () în schimb, la fel ca în expresia de rotaţie). Parametrul trecut la valueAtTime () stabileşte acel moment:

timp - (index-1) * întârziere

Scaderea 1 din stratul de index înmulţirea şi că rezultatul de valoarea întârziere variabilă (0.15) dă întârziere totale (în secunde) pentru acest strat. Scăzând 1 din index înseamnă că întârzierea va fi de 0 pentru primul strat. Deci, pentru Layer 1, întârzierea totală este 0, pentru Layer 2 ea este de 0,15, pentru Layer 3 este 0,30, şi aşa mai departe. Sunteţi scade apoi întârziere totale din comp curent timp. Rezultatul acestui fapt este că stratul de animaţie 1 ruleaza ca de obicei (nu întârziate). Animaţie Layer 2 a rămas în urmă Layer 1 de 0,15 secunde, şi aşa mai departe.

Figura 10.4 Observaţi cum împuşcat blaster create de fiecare strat lag-uri că a stratului precedent şi este la un unghi puţin diferit.

Dacă nu sunteţi familiarizat cu variabile JavaScript, consultaţi "Variabile" secţiune a ghidului JavaScript pe disc de însoţire.

bărbaţi ......

Amintiţi-vă, dacă nu specificaţi un comp şi atunci când referire la un strat de proprietate sau atribut, After Effects presupune sa spui cu stratul de expresie. Când referinţă un atribut al proprietăţii locuinţelor expresie, After Effects face o ipoteză similară, permiţându-vă să specificaţi numai numele atributului (fără întregul comp / strat / proprietate cale). Un beneficiu secundar de a nu fi nevoie să specificaţi calea întregul este că aveţi posibilitatea să aplicaţi aceeaşi expresie pentru orice fel de proprietate, fără a fi nevoie să îl modifice, la toate.

Expresia de rotaţie este foarte asemănător cu excepţia faptului că nu de referinţă timp. Motivul pentru aceasta este faptul că prima expresie este folosită pentru a compensa o animaţie keyframed în timp, în timp ce a doua expresie creează pur şi simplu un static (nu animat) de compensare pentru proprietatea de rotaţie. Prima linie a expresiei defineşte o variabilă numită offsetAngle. Această variabilă defineşte cantitatea de rotaţie (în grade), prin care fiecare strat vor fi compensate din stratul de deasupra ei. A doua linie spune After Effects pentru a calcula de stratul de compensare şi adăugaţi-l la expresia de pre- valoare de proprietate.

Veţi vedea alte moduri de a folosi index în exemple de mai târziu.

O glitch mici din ciclu Versiunea de loopOut () picături primul cadru cheie la fiecare dintre bucle. Dacă doriţi ca rama cu cadru cheie prima care urmează să fie inclus, se adaugă un duplicat al primului cadru cheie cadru dincolo de ultimul cadru cheie.

Figura 10.5 Linie solidă în Graficul reprezintă acţiunea saritura keyframed. Linia punctată reprezintă ricoşează ulterioare create de loopOut ("ciclu").

Cadre cheie looping

Limba de exprimare oferă două modalităţi de convenabil la bucla o secventa de cadre cheie: loopOut () şi loopIn ().

Să presupunem că keyframed o animaţie scurt şi doriţi ca secvenţa să se repete continuu. Pur şi simplu adăugaţi această expresie pentru a proprietăţii keyframed

loopOut ("ciclu")

şi animaţie va bucla pentru durata comp (Figura 10.5).

Există trei variante de alte loopOut (), precum şi:

► loopOut ("ping pong") Execută animaţia alternativ înainte, apoi înapoi.

► loopOut ("continua") Extrapolează animaţie dincolo de ultimul cadru cheie, astfel încât valoarea proprietăţii continuă să se mişte în acelaşi ritm (şi în aceeaşi direcţie, dacă sunteţi de animare o proprietate spaţiale, cum ar fi

Poziţia) ca ultima cadru cheie. Acest lucru poate fi util, de exemplu, dacă sunteţi de urmărire un obiect care sa mutat offscreen şi doriţi After Effects pentru a extrapola în cazul în care ar fi păstrat în cazul în care se deplasează cu aceeaşi viteză şi în aceeaşi direcţie. ► loopOut ("offset") Funcţionează în mod similar la "Ciclu" cu excepţia că, în loc de a reveni la valoarea din primul cadru cheie, fiecare bucla de animatie este compensat cu o sumă egală cu valoarea de la sfârşitul buclei precedente. Aceasta produce un efect cumulativ sau scara pas.

loopIn () funcţionează în acelaşi mod ca loopOut (), excepţia cazului în care are loc înainte de looping cadru cheie primul loc după ultimul cadru cheie. Ambii loopIn () şi loopOut () va accepta un al doilea parametru, opţional, care specifică modul în care mulţi cadrele cheie la bucla. De fapt, este mai uşor să ne gândim la el ca la cât de multe segmente keyframed la bucla. Pentru loopOut () segmente sunt numărate de la ultimul cadru cheie spre stratului La punctul. Pentru loopIn () segmente sunt numărate de la primul cadru cheie spre punctul out stratului. Dacă lăsaţi acest parametru out (sau specifica ca 0), toate cadrele cheie sunt looped. De exemplu, această variaţie buclele segmentul delimitate de către cadrele cheie trecut si next-to-ultimul:

loopOut ("ciclu", 1)

Două variante cu privire la expresiile-loopOutDurationO şi looplnDurationO-Vă permit să specificaţi timp (în secunde), ca al doilea parametru în loc de numărul de segmente keyframed care urmează să fie looped. Pentru loopOutDuration (), timpul este măsurat de la ultimul cadru cheie spre stratului La punctul. Pentru loopInDuration (), timpul se măsoară de la primul cadru cheie spre punctul out stratului. De exemplu, această expresie bucle interval de două secunde înainte de ultimul cadru cheie:

loopOutDuration ("ciclu", 2)

Dacă lăsaţi afară al doilea parametru (sau specifica ca 0), întreg intervalul dintre stratului La punctul şi ultimul cadru cheie va fi curbat, pentru loopOutDuration (). Pentru loopInDuration (), În intervalul de la primul cadru cheie la punctul Out va fi looped.

Folosindu-se markeri

Limba expresiei vă oferă acces la atributele de strat (şi a compoziţiei) markeri. Acest lucru poate fi extrem de utile pentru sincronizarea sau pur stabilirea relaţiilor între calendarul evenimentelor animat.

Atributele marker, care apar cel mai frecvent în expresii sunt timp şi index. După cum intuiţi, timp atribut reprezinta timpul (în secunde) în cazul în care marker este situat pe cronologie. index atribut reprezintă pentru markerul pe cronologie, în cazul în care 1 reprezintă markerul cea mai din stânga. Puteţi prelua, de asemenea, marcatorul cel mai apropiat la un timp pe care îl specificaţi utilizând cel mai apropiat-cheie (). De exemplu, pentru a accesa marcatorul cel mai apropiat strat pentru a folosi timpul curent comp

marker.nearestKey (timp)

Acest lucru poate fi la îndemână, dar cele mai multe ori veţi dori să ştiţi markerul cele mai recente precedent. Codul necesar pentru ao recupera arata astfel:

n = 0;

dacă (marker.numKeys> 0) {

n = marker.nearestKey (timp), indicele.;

dacă (marker.key (n). timp> timp) {

n -;

}

}

Reţineţi că această bucată de cod în sine nu este foarte util. Când veţi face folosiţi, veţi combina întotdeauna cu cod suplimentare pe care îl face potrivit pentru proprietatea special pentru care expresia va fi aplicată. Pentru că este atât de versatil şi poate apărea în expresii pentru practic orice fel de proprietate, merită privi în detaliu.

Prima linie creeaza o variabila, n, şi stabileşte valoarea acesteia la 0. În cazul în care valoarea este în continuare 0 când termină de rutină, înseamnă că, la momentul actual nici un marker a fost atins sau că nu există marcaje pe acest strat.

Următoarea linie, un JavaScript dacă declaraţie, verifică dacă stratul are cel putin un marker. Dacă nu există markeri strat,

După ce sare efecte la sfârşitul termenului de rutină cu variabila n încă setat la 0. Ai nevoie pentru a face acest test, deoarece linia de lângă încercarea de a accesa cel mai apropiat de marcaj cu declaraţia

n = marker.nearestKey (timp), indicele.;

Dacă After Effects a încercat să execute această declaraţie şi nu s-au markeri strat, aceasta ar genera o eroare, iar expresia ar fi dezactivat. Este cel mai bun de a-şi apăra împotriva acestor tipuri de erori astfel încât să puteţi aplica prima expresie şi se adaugă markerii mai târziu, dacă doriţi să.

În cazul în care există cel puţin un marker de strat, a treia linie de seturi de exprimare n la indicele de cel mai apropiat reper. Acum, tot ce trebuie să faceţi este să determine dacă la cel mai apropiat de poziţie are loc înainte sau după timpul comp curent cu situaţia

dacă (marker.key (n). timp> timp) {

n -;

}

Acest lucru spune After Effects pentru a decrementeze n până la 1 în cazul în care cel mai apropiat de poziţie survine mai târziu decât ora curentă.

Rezultatul tuturor acest lucru este faptul că variabila n conţine indicele de poziţie anterioare cele mai recente sau 0 daca nu marcator a fost încă atins.

Deci, cum puteţi utiliza această rutină puţin? Să considerăm un exemplu simplu.

Animaţie Trigger la Markeri

Spune aveţi o animaţie keyframed pe care doriţi să afişeze la diverse ore. Tot ce trebuie sa faci este sa meniurile un marker strat (trebuie doar să apăsaţi * de pe tastatura numerică), ori de câte ori doriţi acţiunea care urmează să fie declanşat. Apoi, se aplică această expresie pentru a proprietăţii animat:

mm

7v

Pentru mai multe explicaţii de dacă declaraţii, a verifica afară "conditionale" şi "Operatorii de comparare" secţiuni ale ghidul de JavaScript.

■ B

Dacă vă întrebaţi cu privire la operatorul de decrementare JavaScript (--), este descrisă în "Operatorii" secţiune a ghidului JavaScript.

n

dacă (marker.numKeys> 0) {

. n = marker.nearestKey (timp), indicele; dacă (marker.key (n) timp> timp.) {n -;

}

} If (n == 0) {

valueAtTime (0);} else {

t = timp - marker.key (n) timp;. valueAtTime (t)

}

După cum puteţi vedea, este vorba de rutină marcatorul precedent cu sase linii noi la sfârşitul anului. Aceste linii spun After Effects pentru a utiliza valoarea de proprietate de la timp 0 dacă nu există marcaje anterioare. În caz contrar, variabila T este definit a fi timpul scurs de la marcatorul precedent cele mai recente, precum şi valoarea pentru care timpul este utilizat.

Rezultatul acestui fapt este că animaţia va rula, începând de la cadru 0, ori de câte ori există un marker strat.

Joaca Rame Numai cu markere

Să presupunem că doriţi pentru a obţine un efect de animaţie stop-mişcare prin afişarea numai cadre specifice de materialul tău, vă spun joacă doar cadre atunci când actorul dvs. atinge varful unui salt aşa că pare a acoperi sau hover.

În primul rând activaţi timp remapping pentru stratul, apoi prin frecarea Cronologie şi fixaţi un marker strat la fiecare cadru pe care doriţi să le includeţi. În cele din urmă, se aplică această expresie pentru a proprietăţii remapează Ora:

n = marker.numKeys; if (n> 0) {

f = timeToFrames (timp); idx = Math.min (f + 1, n);. marker.key (idx) ora} else {valoarea

}

În această expresie, variabila n stochează numărul total de markeri pentru stratul. dacă următoarea declaraţie verifică dacă există cel puţin un marker. Dacă nu, altfel clauză execută, instruindu-After Effects pentru a rula clipul la viteza normala. Dacă există markeri, expresia calculează mai întâi frame-ul curent utilizând timeToFrames (), care transformă orice dată când treci să-l într-un număr corespunzător cadrului. Aici, ea primeşte comp ora actuală şi returnează numărul de frame-ul curent, care este stocat în variabila f.

Înainte care aveţi nevoie pentru a transforma numărul de frame-ul curent de un indice de marcaj corespunzător pentru cadrul de fapt doriţi să o afişaţi. Se pare că tot ce trebuie să faceţi este să adăugaţi 1. Asta înseamnă că atunci când cadrul curent este 0, tu de fapt vrei să arate cadru, care este la marcatorul 1. Când cadru este de 1, doriţi să arate cadrul marcator la 2, şi aşa mai departe. Linia

idx = Math.min (f + 1, n);

calculeaza indicele de poziţie şi îl stochează în variabila idx. Utilizarea Math.min () asigură expresie nu încearcă să acceseze mai mult de markeri nu sunt (ceea ce ar genera o eroare şi dezactivaţi expresia). În schimb, redarea îngheaţă pe ultimul cadru care are un marker.

În cele din urmă, puteţi utiliza idx variabilă pentru a prelua în momentul marcaj corespunzător. Această valoare devine rezultatul expresiei, care cauzează After Effects pentru a afişa cadrul corespunzătoare faţă de marcajul (Figura 10.6).

Figura 10.6 Linia de jos în Graficul reprezintă modul în care proprietatea remapează Ora ar comporta fără expresie. Aşa cum v-aţi aştepta, aceasta este o creştere liniară, progresivă. Superioara, scara-păşit linia este rezultatul expresiei. Deoarece expresia se joaca numai cadre cu markeri (reprezentate în grafic prin triunghiuri mici), avansuri de timp mult mai repede.

Timp Remapping expresiilor

Există mai multe moduri pentru a crea efecte interesante cu expresii remapping timp. Ati vazut deja unul (ultima expresie în secţiunea anterioară). Iată câteva exemple mai ilustrative.

A se vedea "Obiectul Math" în ghidul de JavaScript pentru mai multe informaţii despre Math.min ().

Nervozitate Slow Motion

Iată o interesantă în slow-motion efect în cazul în care cadrele 0, 1, 2, şi 3 joacă, urmată de rame 1, 2, 3, şi 4, apoi 2, 3, 4, şi 5, şi aşa mai departe. În primul rând, activaţi remapping timp pentru strat şi apoi se aplică această expresie pentru a proprietăţii remapează Ora:

ciclu = 4; f = timeToFramesO;

framesToTime (Math.floor (f / ciclu) + ciclu f%);

Prima linie stabileşte valoarea variabilei ciclu la numărul de cadre After Effects se va afişa într-o succesiune (4 în acest caz). A doua linie seturilor de variabile f la numărul cadrului corespunzător la momentul actual comp. Urmează un pic complicat de matematica cu ajutorul lui JavaScript Math.floor () Metoda şi impactul său % Modulo operator. Rezultatul este o succesiune repetata (a cărui lungime este determinată de variabila ciclu) în cazul în care numărul cadrului de pornire creşte cu 1 pentru fiecare ciclu.

Figura 10.7 Timpul de-wiggling efect cu mai multe straturi.

Timp de wiggle

Acest efect utilizează mai multe copii ale aceleiaşi imagini pentru a obţine un efect de ecou oarecum înfiorător. Acest efect implică de fapt, trei expresii scurte: unul pentru timpul remapează, unul pentru Opacity, şi unul pentru nivelurile audio. În primul rând, vă activaţi remapping timp pentru stratul. Apoi se aplică trei expresii şi duplica stratul de câte ori este necesar pentru a crea aspectul dorit (Figura 10.7).

Pentru mai multe detalii privind Math. floorO şi % Operatorul modulo, a se vedea "Obiectul Math" şi "Operatorii" secţiuni ale ghidul de JavaScript.

- ; * £ * 7 i "" '\ M' "S- v • i..

Reţineţi că acest efect de timp wiggling este interesantă, chiar şi cu un singur strat. Expresiile Opacitate şi audio Nivelurile sunt necesare doar dacă doriţi pentru a duplica layer.

Expresia pentru proprietatea remapează Timpul este

Math.abs (wiggle (1,1))

wiggle () este un instrument extrem de util, care poate introduce o dezordine destul de buna sau frenetic în orice animaţie, în funcţie de preferinţele dumneavoastră. wiggle () acceptă cinci parametri, dar numai frecvenţă şi amplitudine sunt necesare. Verificaţi documentaţia După Efecte pentru o explicaţie a ceea ce restul de trei parametrii optionali face.

Primul parametru, de frecvenţă, reprezintă frecvenţa de manevră în câteva secunde; wiggle (1,1) variază viteza de redare la rata de o dată pe secundă. Al doilea parametru este amplitudinea wiggle, dat în unităţi ale parametrului la care wiggle () este aplicat, care, în acest caz este, de asemenea, de secunde. Deci, wiggle (1,1) permite timpul de redare se abat de la momentul comp efective de către fel de mult ca o secundă în orice direcţie.

Să utilizaţi Math.abs () pentru a vă asigura că valoarea rotit timp nu devine mai puţin decât 0, ceea ce ar provoca stratul să stea la cadru 0.

Expresia Opacitate conferă vizibilitate egal cu fiecare strat. Iată cum arată:

(Index / thisComp.numLayers) * 100

Acest lucru este pur şi simplu raportul dintre indicele stratului împărţit la numărul total de straturi în comp, ori de 100%. Asta înseamnă că dacă duplicat stratul de patru ori (pentru un total de cinci straturi), stratul superior va avea o opacitate de 20%, al doilea strat va avea o opacitate de 40%, şi aşa mai departe, până la partea de jos (al cincilea) strat, care va avea o opacitate de 100%. Acest lucru permite fiecare strat să contribuie în mod egal la rezultatul final.

În cazul în care filmul are audio, aveţi un cuplu de alegeri. Aveţi posibilitatea să activaţi audio off pentru toate, dar unul dintre straturi, sau aveţi posibilitatea să utilizaţi o expresie pentru nivelurile audio care normalizează

fkJM \

Pentru mai multe detalii privind Math.abs (), a se vedea "Obiectul Math" secţiune a ghidului on-line JavaScript.

Pentru mai multe informaţii despre Math. togo a vedea "Obiectul Math" secţiune a ghidului JavaScript de pe discul de însoţire; pentru mai multe tablouri a vedea "Matrice" secţiune.

fkkÀ \

le, astfel încât nivelul combinat audio total este aproximativ aceeaşi ca ar fi pentru un singur strat. Cred că a doua opţiune sporeşte creepiness a efectului; aici e audio expresia Niveluri de o sursă audio stereo (pentru o sursă de mono ai putea lăsa doar din a doua linie a expresiei):

db = -10 * Math.log (thisComp.numLayers) / Math.log (10); [dB, dB]

Acesta este doar un pic de matematică decibel care reduce nivelul fiecărui strat în funcţie de cât de multe straturi total aici sunt (folosind atributul comp numLayers). Veţi observa de asemenea, un tânăr elemente ofJavaScript nu v-aţi întâlnit înainte de: Math.LogO şi o matrice (a doua linie a expresiei). În expresii, specificaţi şi referinţă valoarea unei proprietăţi multidimensionale, cum ar fi atât de canale de nivelul audio stereo, folosind sintaxa matrice paranteză dreaptă.

Aleatorii de timp

În acest exemplu, în loc de a avea de fiecare dată când rătăcesc în jurul valorii de strat, offset-expresia timp în care fiecare strat de redare cu o sumă aleatorie. Expresia care aveţi nevoie pentru proprietatea remapează Timpul este

maxOffset = 0,7; seedRandom (index, true); timp + aleator (maxOffset);

Primul lucru de remarcat cu privire la această expresie este utilizarea de seedRandom () şi aleatoare () şi a relaţiei dintre aceste funcţii. Dacă utilizaţi aleatoare () de la sine, veţi obţine un număr de diferite, la întâmplare, la fiecare cadru, care de obicei nu este ceea ce doriţi. Soluţia este seedRandom (), care are doi parametri. Primul este de seminţe. Acesta controlează care se numere aleatoare de generate de aleatoare (). Dacă specificaţi numai acest parametru, vei avea numere diferite, la întâmplare pe fiecare cadru, dar ele sunt o secvenţă de numere cu totul nou. Este al doilea parametru de seminţelor-Random () care vă permite de a incetini lucrurile. Specificarea acestui parametru ca adevărat spune After Effects pentru a genera aceleaşi numere aleatoare pe fiecare cadru. Valoarea implicită este false, deci, dacă nu se specifică acest parametru la toate, veţi obţine un număr diferit pe fiecare cadru. Este important de notat

că seedRandom () nu generează nimic de la sine. El defineşte doar comportamentul ulterior de aleatoare ().

Iată un exemplu. Această expresie poziţie mută aleatoriu un strat într-o locaţie nouă din comp pe fiecare cadru:

aleatoriu ([thisComp.width, thisComp.height])

Această variaţie face ca stratul de a rămâne într-o locaţie aleatoare:

seedRandom (1, true);

aleatoriu ([thisComp.width, thisComp.height])

Această versiune este aceeaşi ca cea precedentă, cu excepţia faptului că generează o locaţie diferită, unică aleatoare deoarece valoarea a seminţelor este diferită:

seedRandom (2, true);

aleatoriu ([thisComp.width, thisComp.height])

Să ne întoarcem la expresia remapează timp. Prima linie creează variabila maxOffset iar acesta setează la valoarea maximă, în secunde, că timp, în fiecare strat de redare pot abate de la momentul efectiv comp. Valoarea maximă de exemplu este de 0,7 secunde.

Următoarea linie spune After Effects care doriţi generatorul de numere aleatorii (Aleator ()) pentru a genera acelaşi număr aleatoriu în fiecare cadru.

Ultima linie a expresiei calculează valoarea finală remapează Timpul, care este doar suma de timp comp curent, plus o întâmplare diferenţa între 0 şi 0,7 secunde.

Apoi, s-ar aplica expresiile Opacitate şi audio Nivelurile de la wiggle () de exemplu, astfel încât fiecare strat film şi audio vor fi ponderate în mod egal. Duplicate stratul de câte ori este necesar pentru a obţine efectul pe care îl place.

\

Mai multe despre randomO

Există mai multe moduri de a folosi aleatoareO. Daca il suna cu nr parametrii, aceasta va genera un număr aleator între 0 şi 1. Dacă furnizaţi un singur parametru (ca în exemplul de timp aleator), aceasta va genera un număr aleator între 0 şi valoarea parametrului. Dacă furnizaţi doi parametri, separate prin virgula, ea va genera un număr aleator între cele două parametri. Este important să reţineţi că parametrii pot fi tablouri în loc de numere. De exemplu, această expresie va va oferi o pozitie aleatoare 2D undeva în cadrul comp: aleatoriu ([thisComp.width, thisComp.height])

În plus faţă de aleatoare (), After Effects prevede gaussRandom (), care funcţionează în acelaşi fel de mult ca aleatoare () cu excepţia faptului că rezultatele au mai mult de o distributie Gaussian pentru ei. Asta este, mai multe valori sunt grupate spre centrul din gama, cu mai putine la extremităţi. O altă diferenţă este că, cu gaussRandom (), uneori, valorile pot fi uşor de fapt, în afara domeniului specificat, care nu se întâmplă niciodată cu aleatoare ().

Space strat transformă

În lumea de expresii, transformă spaţiul strat sunt indispensabile, dar acestea prezintă unele dintre conceptele cele mai dificil de înţeles. Există trei sisteme de coordonate în After Effects, şi spaţiu strat transformă a vă oferi instrumentele de care aveţi nevoie pentru a traduce locaţii dintr-un sistem de coordonate la altul.

Un sistem de coordonate reprezintă o strat proprii spaţiu. Aceasta este relativ sistemul de coordonate (de obicei), la stratul de colţul din stânga sus. În acest sistem de coordonate, [0, 0] reprezintă un strat de colţul din stânga sus, [Latime, inaltime] reprezintă colţul din dreapta-jos, şi [Lăţimea, înălţimea] / 2 reprezintă centrul stratului. Reţineţi că, dacă nu vă mutaţi punctul de un strat de ancora, ea, de asemenea, va reprezenta, de obicei, centrul a stratului în sistemul de coordonate stratului.

Sistemul de coordonate doua reprezintă lumea spaţiu. Lumea coordonate sunt relative la [0, 0, 0] de compoziţie. Acest lucru începe de la colţul din stânga sus de o compoziţie nou create, dar se poate ajunge oriunde în raport cu punctul de vedere în cazul în care comp Comp are un aparat foto si camera a fost mutat, rotit, sau mărită.

Sistemul de coordonate reprezintă ultima comp spaţiu. În acest sistem de coordonate, [0, 0] reprezintă colţul din stânga sus al ecranul camerei (sau comp vizualizarea implicită în cazul în care nu există nici un aparat foto), indiferent în cazul în care aparatul foto se află sau modul în care aceasta este orientat. În acest sistem de coordonate, în colţul din dreapta-jos al camerei vedere este dat de [ThisComp.width, thisComp. Înălţimea]. În comp spaţiu, coordonata Z într-adevăr nu are mult sens pentru ca esti doar în cauză cu reprezentarea plat de camera de luat vederi (Figura 10.8).

Figura 10.8 Aceasta imagine prezinta trei sisteme de coordonate ale After Effects. Pozitii în sistem de coordonate stratul galben sunt măsurate în raport cu ei colţul din stânga sus. Nul 3D este poziţionat la [0,0,0], în comp, astfel încât acesta prezinta punctul de referinţă al sistemului mondial de coordonate (aici e exact la fel ca sistemul de nul de stratul de coordonate). Comp al sistemului de coordonate este întotdeauna trimitere la colţul din stânga sus de părere Comp, care, în acest caz nu se mai potriveşte cu sistemul de coordonate lume, pentru că aparatul a fost mutat şi rotit.

Aşa că atunci când doriţi utilizaţi transforma stratul de spaţiu? Una dintre cele mai comune utilizări este, probabil, de a oferi coordonatele lumii de un strat care este copilul de un alt strat. Atunci când faceţi un strat copilul de un alt strat, stratul de modificări copilului valoarea poziţia din spaţiul lume sistemul de coordonate la spaţiul strat de strat de mamă. Aceasta este, Poziţia stratul copilului devine distanţa de la punctul de ancorare de la stratul de mamă colţul din stânga sus. Deci, Poziţia un strat de copil nu mai este un indicator fiabil al unde stratul este în spaţiu lume. De exemplu, dacă doriţi un alt strat pentru a urmări un strat care se întâmplă să fie un copil, ai nevoie de a traduce poziţia stratului copilului la coordonatele lumii. O altă aplicaţie comună a spaţiului strat transformă vă permite să aplicaţi un efect într-un strat 2D într-un punct care corespunde în cazul în care un strat 3D apare în ecranul comp. Ambele aceste aplicaţii vor fi demonstrată în următoarele exemple.

Efectul Melodii Layer indrumat

Pentru a începe, luaţi în considerare un exemplu relativ simplu: Ai un layer numit "stea", care este copilul de un alt strat, şi doriţi să rotiţi-mamă, provocând copilul pe orbita-mamă. Le-aţi aplicat CC aglomerate Systems II la un strat de comp-dimensiuni şi doriţi Poziţia Producator al sistemului de particule pentru a urmări poziţia comp a stratului de copil. Expresia aveţi nevoie pentru a face toate acestea este

L = thisComp.layer ("stea"); L.toComp (L.transform.anchorPoint)

Prima linie este un mic truc Imi place sa folosesc pentru a face următoarele linii mai scurte şi mai uşor de gestionat. Se creează o variabilă L şi-l stabileşte egal cu strat a căror poziţie trebuie să fie traduse. Este important să reţineţi că aveţi posibilitatea să utilizaţi variabile pentru a reprezenta mai mult decât numere. În acest caz, variabila reprezintă un obiect strat. Aşa că acum, când doriţi să referire la o proprietate sau atribut al stratul ţintă, în loc de a trebui să-l cu prefix thisComp.layer ("stea"), puteţi utiliza doar L.

În a doua linie toComp () strat de spaţiu transforma traduce punctul strat ţintă de ancorare din stratul de

spaţiu propriu în spaţiul comp. Transformata utilizează punctul de ancorare, deoarece aceasta reprezintă poziţia stratului în spaţiul său strat propriu. Un alt mod de a gândi de această a doua linie este "Din spaţiu stratul ţintă strat proprii, converti punctul strat ţintă a ancora în coordonatele spaţiu comp."

Această expresie simplu poate fi folosit în mai multe moduri. De exemplu, dacă doriţi pentru a simula aspectul de razele 3D provine de la un strat de formă 3D, aveţi posibilitatea să creaţi o null 3D şi să-l copilul a stratului de forma. Ai poziţie apoi nul o oarecare distanţă în spatele stratului de forma. Apoi se aplică Light CC Burst 2.5 intrării în vigoare a unui strat comp-mijlocii 2D şi de a aplica această expresie pentru a parametru Centrul de efectul lui:

L = thisComp.layer ("punctul sursă"); L.toComp (L.anchorPoint)

(Observaţi că acest lucru este aceeaşi expresie ca în exemplul anterior, cu excepţia numele strat ţintă: punct de sursă, în acest caz). Dacă rotiţi stratul de forma, sau a muta un aparat de fotografiat în jurul, razele par a fi provenind din poziţia de nul.

Aplicati Layer 2D ca Decal pe stratul 3D

Uneori posibil să aveţi nevoie să utilizaţi mai mult de un spaţiu strat transforma într-o singură expresie. De exemplu, aţi putea dori să se aplice un strat 2D ca un decal într-un strat 3D folosind efectul Pin Corner. Pentru a trage de pe aceasta aveţi nevoie de o modalitate de a marca pe stratul 3D, în cazul în care doriţi colţuri ale stratului 2D care urmează să fie fixate. Aplicati patru controale la punctul de stratul 3D, şi puteţi poziţiona apoi fiecare dintre colţuri stratului 2D de individual pe suprafaţa stratului de 3D. Pentru a păstra lucrurile simple, redenumi fiecare punct de control pentru a indica în colţul acesta reprezintă, ceea ce face UL stânga-sus unul, UR sus-dreapta, şi aşa mai departe. Odată ce controalele punct sunt la locul lor, aveţi posibilitatea să aplicaţi o expresie ca aceasta una pentru parametrul din stânga sus pentru fiecare parametru a intrării în vigoare stratului 2D lui Pin Colţul:

L = thisComp.layer ("ţintă"); fromComp (L.toComp (L.effect ("UL" X "Obiective")))

Prima linie este doar truc scurtătura mic, astfel încât vă puteţi referire la stratul ţintă (stratul 3D, în acest caz) mai succint. A doua linie traduce poziţia a controalelor la punctul din spatiu stratul 3D la spaţiul stratul stratului 2D cu efect Pin Corner. Nu există nici un spaţiu strat la strat transformă, cu toate acestea, astfel încât cel mai bun il poti face este de două ori transforma: în primul rând de la stratul 3D comp spaţiu şi apoi de la spatiu la comp stratul 2D. (Amintiţi-vă pentru a edita expresia uşor pentru fiecare dintre parametrii celalalt colt, astfel încât acesta face referire la punctul de control corespunzătoare privind stratul 3D.)

Deci, în interiorul paranteze faceţi conversia de control punct din spatiu stratul 3D în spaţiu de comp. Apoi, va converti acest rezultat pentru spaţiu stratului 2D lui. Nimic la ea, nu?

Reducerea Saturaţie Oaspeti de la Camera

Sa ne schimbam un pic numărul de viteze. Doriţi să creaţi o expresie care reduce saturatia un strat de cum se misca departe de aparatul de fotografiat într-o scenă 3D. În plus, doriţi această expresie pentru a lucra, chiar dacă stratul ţintă şi aparatul foto se întâmplă să fie copii de alte straturi. Puteţi realiza acest lucru prin aplicarea Color Balance (HLS) efect la stratul ţintă şi aplică această expresie pentru a parametrul Saturation:

minDist = 900; maxDist = 2000;

C = thisComp.activeCamera.toWorld ([0,0,0]);

dist = lungimea (toWorld (transform.anchorPoint), C);

uşurinţă (minDist dist,, maxDist, 0, -100)

Primele două linii definesc variabile care vor fi folosite pentru a stabili limitele de acest efect. Dacă distanţa stratul ţintă de la aparatul de fotografiat este mai mică de minDist, vei pleca setarea Saturation nemodificate la nivelurile de 0. Dacă distanţa este mai mare decât maxDist doriţi să Desaturate complet stratul cu o setare de -100.

A treia linie a expresiei creează variabila C, care reprezintă poziţia camerei comp de active în spaţiu lume. Este important să reţineţi că camerele si luminile nu au puncte de ancorare, deci va trebui să convertiţi o locaţie specifică în spaţiu strat al camerei. Se pare că, în spaţiul său strat propriu, locatia un aparat de fotografiat este reprezentată de matrice [0,0,0] (care este, X, Y, Z şi coordonează sunt toate 0).

Linia următoare creează o altă variabilă, dist, care reprezintă distanţa dintre cameră şi punct de ancorare din stratul ţintă. Puteţi face acest lucru cu ajutorul lengthO, care are doi parametri şi calculează distanţa dintre ele. Primul parametru este locaţia lumea stratul ţintă şi al doilea parametru este locaţia lumea de aparatul de fotografiat, calculate anterior.

Tot ce a mai rămas să faceţi este să calculeze valoarea de saturaţie reală bazată pe distanţa stratului curent de la aparatul de fotografiat. Puteţi face acest lucru cu ajutorul uşurinţă (), una din limbile de exprimare metode de interpolare uimitor de utile. Ce spune această linie, practic este "ca valoare a dist variază de la minDist la maxDist, varia în funcţie de ieşire din uşurinţă () 0 la -100. "

Interpolarea Metode

After Effects oferă câteva metode foarte util la nivel mondial de interpolare pentru convertirea un set de valori la altul. Spuneţi că aţi vrut o expresie Opacitate care ar fade in peste o jumătate de secundă, începând de la stratul de La punctul. Acest lucru este foarte uşor de realizat utilizând liniară () Metoda de interpolare:

liniar (timp, inPoint, inPoint + 0,5, 0, 100)

După cum puteţi vedea, liniară () acceptă cinci parametri (există, de asemenea, o versiune de rar folosite, care acceptă doar trei parametri), care sunt, în ordine:

► valoarea de intrare care este de conducere schimbare

► minim de intrare valoarea

► valoarea maximă de intrare

► corespunzătoare valorii de intrare minimă de ieşire valoarea

► corespunzătoare valorii de intrare maximă de ieşire valoarea

În exemplu, timp este valoarea de intrare (primul parametru), şi cum acesta variază de la stratul de la litera (al doilea parametru) la 0.5 secunde dincolo de La punctul (al treilea parametru), producţia de liniară () variază de la 0 (parametrul a patra) la 100 (parametru al cincilea). Pentru valori ale parametrilor de intrare

A

Exprimarea Controale

Controalele expresie sunt de fapt efectele de straturi căror scop principal este de a vă permite să ataşaţi controale ghidul de interfaţă la o expresie. Aceste controale vin în şase versiuni:

► Slider de control

► Control Point

► Unghi de control

► Checkbox de control

► Color control

► Strat de control

Toate tipurile de controale (cu excepţia strat de control) poate fi keyframed şi se pot accepta expresii. Cea mai comună utilizare, cu toate acestea, este pentru a vă permite să setaţi sau modifica o valoare de calcul utilizate într-o expresie fără a fi nevoie pentru a edita codul. De exemplu, aţi putea dori să fie în măsură să se adapteze cu uşurinţă frecvenţă şi amplitudine parametrilor unui wiggle () exprimare. Ai putea realiza acest lucru prin aplicarea a două controale cursorul la stratul cu expresia (Efecte> Controale de expresii). Este, de obicei, o idee bună pentru a da controalele tale nume descriptive; spun vă schimbaţi numele cursorul prima de frecvenţă şi a doua la amplitudine. Tu ar configura atunci expresia ca aceasta (folosind biciul alege pentru a crea referinte glisoarele ar fi inteligent):

frecv = intrării în vigoare ("frecvenţa"X"Slider"); amperi = intrării în vigoare ("amplitudine"X"Slider");

wiggle (frecvenţe, amp)

Acum, puteţi controla frecvenţa şi amplitudinea wiggle prin intermediul glisoarele. Cu fiecare dintre tipurile de control (din nou, cu excepţia de control Layer), aveţi posibilitatea să editaţi valoare numerică în mod direct, sau setaţi valoarea cu ajutorul gadget a controlului.

O notă parte nefericit despre controalele expresiei este că, deoarece nu puteţi aplica efecte la aparat de fotografiat sau de lumini, nici nu poţi aplica controale expresie acestora.

care sunt mai puţin decât valoarea minimă de intrare, de ieşire de linearO vor fi prinse la valoarea parametrului a patra. În mod similar, în cazul în care valoarea parametrului de intrare este mai mare decât valoarea maximă de intrare, de ieşire de liniară () vor fi prinse la valoarea parametrului a cincea. Revenind la exemplul, la ori înainte de a stratului La punctul valoarea Opacitate va avea loc la 0. Din direcţia de stratul La punctul 0.5 secunde până dincolo de La punctul, rampele opacitatea valoarea uşor de la 0 la 100. Pentru ori dincolo de punctul in + 0,5 secunde, valoarea Opacitate va avea loc la 100.

Uneori ajută să-l citiţi de la stânga la dreapta ca acest lucru: "Ca valoare de timp variază de la La punctul 0.5 secunde pentru a trecut la punctul, variază de ieşire de la 0 la 100."

Al doilea parametru ar trebui să fie întotdeauna mai mic decât al treilea parametru. Imposibilitatea de a-l configurată în acest mod poate duce la un comportament bizar.

Reţineţi că valorile de ieşire nu trebuie să fie numere. Matricile de lucru, de asemenea. Dacă doriţi să mutaţi încet un strat din compoziţia de colţul din stânga sus în colţul din dreapta-jos a lungul timpului între stratul de la litera şi Out punct, ai putea configura ca aceasta:

liniar (timp, inPoint, outPoint, [0,0], [thisComp. lăţime, thisComp.height])

Există şi alte metode la fel de utile în plus faţă de interpolare liniare (), fiecare având exact acelaşi set de parametri. easeIn () prevede usurinta de la marginea valoarea minimă a interpolare, easeOut () prevede că de la marginea valoarea maximă, şi uşurinţă () ofera-l la ambele. Deci, dacă ai vrut exemplul anterior pentru a uşura şi în afară de mişcare, ai putea face ca acest lucru:

uşurinţă (timp, inPoint, outPoint, [0,0], [thisComp.width, thisComp.height])

Fade In timp ce trecerea de la Camera

Aşa cum puteţi reduce saturatia un strat de cum se misca departe de aparatul de fotografiat, aveţi posibilitatea să reduceţi opacitatea. Expresia este, de fapt, destul de asemănătoare:

minDist = 900; maxDist = 2000;

C = thisComp.activeCamera.toWorld ([0,0,0]);

dist = lungimea (toWorld (transform.anchorPoint), C);

uşurinţă (minDist dist,, maxDist, 100, 0)

Singurele diferenţe între această expresie şi cea precedentă sunt parametrii patrulea şi al cincilea al uşurinţă () declaraţie. În acest caz, ca distanţa creşte 900 la 2000, dispare opacitatea la 100% la 0%.

Din Spaţiu Comp la suprafaţa stratului

Există un spaţiu strat oarecum obscur transforme că nu aţi uitat la încă, şi anume fromCompToSurface (). Acest lucru se traduce o locaţie din ecranul comp curent la locaţia pe suprafata de un strat 3D, potrivit căruia liniile cu acel moment (din punctul de vedere al camerei). Când doriţi ca fi de folos?

Imaginaţi-vă un 2D comp-mijlocii strat numit Beam, la care aţi aplicat Efectul Beam. Vrei un efect de Lens Flare pe un strat 3D, la linia cu punctul final al efectului Beam pe stratul 2D. Poti sa o faci prin aplicarea acestei expresii la parametrul de Centrul de bordurare de efectul Lens Flare de pe stratul 3D:

beamPos = thisComp.layer ("fază"). intrării în vigoare ("Beam")

("Terminarea Point"); fromCompToSurface (beamPos)

În primul rând, păstrează locaţia punctul final al intrării în vigoare Beam în variabila beamPos. Acum puteţi lua o pereche de comenzi rapide, din cauza modului lucrurile sunt stabilite. În primul rând, parametrul punctul final este deja reprezentat ca o locaţie în spaţiu stratul de Beam. În al doilea rând, pentru că stratul de Beam este un strat de comp-uri, care nu a fost mutat sau scalate, spaţiul său strat va corespunde exact la ecranul Aparat foto (care este la fel ca spatiul comp). Prin urmare, puteţi presupune că punctul final este deja reprezentat în spaţiu comp. În cazul în care stratul Beam au o dimensiune diferită de comp, situat în altă parte decât centrul comp, sau scalate, nu ai putea scăpa cu asta. Tu ar trebui să transforme punctul final din spaţiul Beam de la stratul de spaţiu comp.

Acum, tot ce trebuie să faceţi este să traducă beamPos variabilă de la spatiu la comp punctului corespunzător al suprafeţei stratului cu Lens Flare, care se realizează cu uşurinţă fromCompToSurface ().

Vei uita la un exemplu mai multe de spaţiu strat transformă în final mare "Extra credit" secţiunea de la sfârşitul capitolului.

CLOSE-UP

\

Mai multe despre samplelmageO

Puteţi eşantion de date de culoare şi de alfa-o zonă dreptunghiulară de un strat folosind metoda stratului sampleImage (). Sunteţi de alimentare de până la patru parametri pentru a sampleImage () şi returnează culoare şi de date alfa ca o matrice de patru elemente (roşu, verde, albastru, alfa), în cazul în care valorile au fost normalizate, astfel încât acestea se încadrează între 0.0 şi 1.0. Cei patru parametri sunt

► eşantion punctul

► eşantion rază

► post-efect de pavilion

► eşantion de timp

Punctul de probă este dat în spaţiu coordonate strat, în cazul în care [0, 0] reprezintă centrul stratului pixel din stanga sus. Raza proba este o matrice cu două elemente (x raza, raza y), care specifică distanţa orizontală şi verticală de la punctul de proba la marginile zonei dreptunghiulare fiind incluşi în eşantion. Pentru a proba un singur pixel, ar trebui să setaţi această valoare la [0.5, 0.5], o jumătate de pixel în fiecare direcţie de la centrul de pixel la punctul de proba. Pavilion post-efect este opţională (valoarea sa implicită este adevărat dacă îl omiteţi) şi specifică dacă doriţi ca probă care urmează să fie luate după măşti şi efecte sunt aplicate stratului (adevărat) sau înainte de (fals). Parametrul timp probă specifică momentul în care proba este de a fi luate. Acest parametru este, de asemenea, opţional (valoarea implicită este timpul compoziţie circulante), dar dacă îl includ, trebuie să includă, de asemenea, parametrul post-efect de pavilion. Ca un exemplu, iată cum aţi putea proba valoarea roşu de pixel la un centru strat, după orice efecte şi măşti au fost aplicate, la a doua oară înainte de ora Actuala componenţă una din urmatoarele: mySample = sampleImage ([lăţime / înălţime] / 2, [0.5,0.5], timp adevărat, - 1);

myRedSample mySample = [0];

Prelevarea de probe de culoare şi de conversie

Iată un exemplu care demonstrează modul în care lucraţi cu culori într-o expresie. Ideea aici este că doriţi să varieze opacitatea unui strat de mici animat bazat pe luminozitate (sau luminozitatea) de pixeli de un strat de fundal care se întâmplă în prezent, să fie sub stratul de mişcare. Stratul mai mici vor deveni mai transparente, astfel cum aceasta trece peste zonele întunecate ale fundal şi mai opace, deoarece trece peste zonele brichetă. Din fericire, limba expresia furnizează o serie de instrumente utile pentru a ajuta.

Înainte de a examina expresie, trebuie să vorbim despre modul în care datele de culoare este reprezentată în expresii. Un canal de culoare individuale (rosu, albastru, verde, nuanţă, saturaţie, luminozitate, sau alfa) este reprezentat ca un număr cuprins între 0.0 (în întregime) şi 1.0 (pe deplin). O reprezentare completă spaţiul de culoare constă într-o matrice de patru astfel de canale. Cele mai multe ori vei fi de lucru în roşu, albastru, verde, şi (RGBA) alfa spaţiu de culoare, dar puteţi converti la şi de la nuanţă, saturaţie, luminozitate, şi (HSLA) spaţiu de alfa de culoare. Acest exemplu utilizează sampleImage () pentru a extrage date dintr-un strat RGBA ţintă numit de fundal. Apoi rgbToHsl () converteşte datele RGBA la spaţiul de culoare HSLA astfel încât să puteţi extrage canalul de luminozitate, care vor fi apoi folosite pentru a conduce parametrul opacitatea stratului animat mici. Iată expresia:

sampleSize = [latime, inaltime] / 2;

target = thisComp.layer ("background");

rgba = target.sampleImage (transform.position,

sampleSize, timp adevărat,);

hsla = rgbToHsl (rgba);

hsla [2] * 100

În primul rând vă creaţi variabila sampleSize şi setaţi valoarea sa ca o matrice format din jumătate din lăţimea şi înălţimea stratului de ale căror opacitatea vor fi controlate cu expresia. În esenţă, aceasta înseamnă că veţi fi de prelevare a probelor toţi pixelii din stratul de fundal care se află sub straturi mai mici la un moment dat.

A doua linie creează doar variabila ţintă, care va fi o modalitate de prescurtare a se referi la strat de fundal. Apoi sampleImage () regăseşte datele RGBA pentru zona de

de fond sub stratul de magazine mai mici şi matrice care rezultă în variabila rgba. A se vedea bara laterală "Mai multe despre sampleImage () " mai devreme în capitolul pentru detalii cu privire la toţi parametrii de sampleImage ().

Următor rgbToHsl () converteşte datele RGBA la spaţiul de culoare HSLA şi stochează rezultatul în variabila hsla. În cele din urmă, deoarece canalul de luminozitate este a treia valoare din matrice HSLA, utilizaţi indicele matrice de [2], pentru a extrage (a se vedea "Tablouri" secţiune a ghidului JavaScript dacă acest lucru nu face sens pentru tine). Deoarece aceasta va fi o valoare între 0,0 şi 1,0, trebuie doar să înmulţiţi-l cu 100 să-l într-o gamă adecvată pentru a controla parametru Opacitate (Figura 10.9).

Suplimentare de credit

Felicitări pe acest site este de departe. Exemplele rămase să se bazeze pe conceptele acoperite anterioare, dar le-am salvat pentru această secţiune, deoarece acestea sunt deosebit de dificile sau de a implica unele matematica complexe. Sunt le prezintă, în principal pentru a ademeni să luaţi ceva timp pentru a descoperi modul în care acestea funcţionează.

Fade ca abate de la Camera

Să ne întoarcem pe scurt la lumea de transformă spaţiu strat şi să examineze o idee simplă, care necesită doar o expresie scurtă, dar unul cu o multime de matematica vector complicate merge pe sub capota. Ideea este că vă doriţi un strat 3D la fade out, deoarece se întoarce de la aparatul de fotografiat. Acest lucru trebuie să lucreze nu doar atunci când stratul de roteşte departe de aparatul de fotografiat, dar, de asemenea, în cazul în

care camera orbitele strat. Şi, bineînţeles, aceasta ar trebui să funcţioneze în continuare dacă fie stratul sau aparatul foto se întâmplă să fie copilul unui alt strat. Uitaţi-vă la o expresie de opacitate, care va realiza acest lucru:

minAngle = 20; maxAngle = 70;

C = thisComp.activeCamera.toWorld ([0,0,0]);

v1 = normaliza (toWorld (transform.anchorPoint) - C);

V2 = toWorldVec ([0,0,1]);

= unghiul radiansToDegrees (Math.acos (dot (v1, v2)));

uşurinţă (unghi, minAngle, maxAngle, 100, 0)

ffie

Figura 10.9 Stratul mic albastru devine mai transparent, deoarece

trece peste zonele mai întunecate ale imaginii de fundal.

Primele două linii crea doar două variabile (MinAngle şi maxAngle) care stabilesc razei de acţiune a efectului. Aici puteti seta valorile lor, astfel încât, atunci când stratul este în termen de 20 de grade cu care se confruntă de aparatul de fotografiat, acesta va fi la 100% Opacitate şi opacitatea va dispărea de la 100% la 0% pe măsură ce creşte unghiul de la 70 de grade. Dincolo de 70 de grade, Opacitate va fi 0%.

Apoi, creaţi o variabilă C care reprezintă poziţia camerei active comp în spaţiu lume. Ati vazut asta înainte, în expresia în cazul în care dispare stratul de cum se misca departe de aparatul de fotografiat.

Acum începe matematica vectorială. Lucrurile obţine un pic denivelat de aici. Pe scurt, o vector este o entitate care are o lungime şi o direcţie, dar nu are nici o poziţie clară în spaţiu. Îmi place să cred ca vectori de săgeţi pe care le puteţi muta în jurul valorii, dar se păstrează întotdeauna aceeaşi poziţie. Din fericire, limba expresia prevede un arsenal destul de bună de instrumente pentru a face faţă vectori.

Pentru a figura în unghiul dintre camera si stratul cu expresia, vei avea nevoie de doi vectori. Una va fi vectorul că punctele din centrul stratului spre aparatul de fotografiat. Celălalt va fi un vector care indică spre exterior din centrul stratului de-a lungul axei z.

Pentru a calcula vectorul prima (variabila v1), converti punctul stratului ancora la coordonatele spaţiu lume şi că scade din valoarea amplasarea camerei în spaţiu lume. Ceea ce faci este scăzând două puncte în spaţiu. Amintiţi-vă, în After Effects, fiecare poziţie 3D in spatiu este reprezentat de o matrice: [x, y, z]. Rezultatul scăzând două puncte ca aceasta iti ofera un vector. Acest vector are o mărime care reprezintă distanţa dintre cele două puncte şi o direcţie (în acest caz, direcţia de la stratul de la aparatul de fotografiat). Aveţi posibilitatea să utilizaţi normaliza () pentru a converti vectorului la ceea ce este cunoscut ca un vector unitate, care menţine direcţia vectorului original, dar stabileşte lungimea acestuia la 1. Acest lucru simplifică stabilirea viitoare a unghiul dintre doi vectori.

Apoi, creaţi vectorul secunde (variabila v2). Puteţi crea vectorul unitate necesare într-un singur pas de data aceasta prin utilizarea toWorldVec ([0,0,1]) pentru a crea un vector de lungime 1 arătat de-a lungul stratului axa Z.

Acum ai de doi vectori. Pentru a calcula unghiul dintre doi vectori, se utilizează ceea ce este cunoscut ca produsul dot vectorială. Nu voi intra în detaliu despre cum funcţionează (există o mulţime de informaţii de pe Internet daca esti curios), dar se pare că, dacă utilizaţi vectori unitate, produsul scalar vector va da direct vă arc cosinusul din unghiul dintre doi vectori. Din fericire, limba expresia ne oferă o funcţie de built-in, dot (), pentru a calcula produsul scalar.

Deci, acum vă puteţi calcula unghiul de care aveţi nevoie (şi îl stochează în variabila unghi) în trei etape. Mai întâi să luaţi produsul scalar a doi vectori, care produce arc cosinus de unghiul. Apoi, va folosi Math.acos () pentru a converti că la un unghi (a se vedea "Obiectul Math" secţiune a ghidului JavaScript pentru mai multe informaţii). Deoarece rezultat al Math. acos () va fi în radiani, va trebui să-l convertească la grade, astfel că va fi în aceleaşi unităţi ca limitele minAngle şi maxAngle. Din fericire, limba expresia prevede radiansToDegrees () pentru a face conversia.

Ultimul pas este de a utiliza metoda de interpolare uşurinţă () să execute lin se estompeaza pe măsură ce creşte unghiul.

Audio Tr iggers Efect

Anterior, aţi învăţat despre care leagă un efect la un nivel audio. Puteţi lua această idee un pas mai departe şi de a folosi audio pentru a declanşa un efect de animaţie. Diferenţa este subtile, dar semnificative. În exemplele anterioare, efectul pe senile nivelul audio cu precizie, lăsând rezultatul la mila de forma de plic nivelul audio al. Aici, ai de gând să utilizeze trecerea a nivelului audio de mai sus un anumit prag pentru a declanşa o animaţie. Animaţia se va desfăşura până nu există un alt eveniment de declanşare, care va determina animaţie pentru a porni din nou de la început.

Acesta este un concept puternic şi există multe moduri să-l folosească. Acest exemplu declanseaza o oscilaţie în descompunere, care este de fapt conţinute în exprimare, dar ai putea adapta cu uşurinţă acest lucru pentru a rula o animaţie cu ajutorul keyframed valueAt-Time () sau pentru a rula o secvenţă de timp-remapate.

Inima această expresie este ceea ce aş numi un "detector de beat." Expresia practic merge înapoi în timp, cadru cu cadru, în căutarea pentru cel mai recent eveniment în cazul în care nivelul audio trecut de la sub pragul de deasupra pragului. Se foloseste atunci diferenţa în timp între evenimentul de declanşare şi de timp comp curent pentru a determina cât de mult de-a lungul ar trebui să fie în animaţie. La fiecare bătaie nou, acest timp resetează la 0 şi rămâne deschisă până ritmul următor. Aruncati o privire la acest monstru:

prag = 20.0;

Un efect = thisComp.layer ("amplitudine Audio"). ("Ambele

Canale "X" Slider ");

/ / Bate detector începe aici

de mai sus = false;

frame = timeToFrames ();

while (true) {

t = framesToTime (cadru); dacă (mai sus) {

dacă (A.valueAtTime (t) <prag) {cadru + +; break;

}

} Else if (A.valueAtTime (t)> = prag) {de mai sus = true;

}

dacă (cadru == 0) {break;

}

-cadru}

dacă (de mai sus!) {t = 0;} else {

t = timp - framesToTime (cadru);

}

/ / Animaţie începe aici

Amperi = 75; frecv = 5; descompunere = 2,0;

= unghiul de frecvenţe * 2 * Math.PI * t;

amperi * (-Math.cos (unghi) +1) / Math.exp (dezintegrarea * t);

Această expresie are trei secţiuni. Prima secţiune defineşte nivelul audio pe care doriţi să declanşeze animaţie şi îl stochează în variabila prag. Apoi defineşte variabila A de a utiliza ca notaţia prescurtată pentru controlul cursorului conţine datele keyframed pentru nivelul audio.

Următoarea secţiune este detectorul bate real. În general, expresia începe la ora comp curentă şi determină în cazul în care nivelul este în prezent peste pragul. Dacă este, expresia se mută înapoi în timp, cadru cu cadru, până când găseşte cadrul cel mai recent în cazul în care nivelul audio a fost sub pragul. Acesta determină atunci că evenimentul de declanşare a avut loc pe cadru după care (rama cea mai recentă în cazul în care nivelul de trecut de la sub pragul de a-l de mai sus). Acest cadru de tranziţie este transformată în timp folosind framesToTime (), ca valoarea se scade din momentul comp curent, şi rezultatul (timpul, în secunde, deoarece evenimentul de declanşare) este stocat în variabila t.

Cu toate acestea, dacă, în schimb, nivelul audio, la momentul actual este comp de mai jos prag, expresie are mult de lucru. Aceasta prima se mută înapoi de la ora comp curent, cadru cu cadru, până când găseşte un cadru în care nivelul audio este peste pragul. Apoi se continuă pe, caută tranziţia de la sub pragul de deasupra ei. Timpul scurs de la evenimentul de declanşare este apoi calculat şi stocate în variabila t.

Există câteva alte lucruri se întâmplă în această rutină, dar ei cea mai mare parte au de a face cu cazuri speciale, cum ar fi un moment în care nu a fost încă un eveniment de declanşare (în care caz animaţie are loc la primul cadru), sau atunci când nivelul este peste pragul, dar a fost acolo de la primul cadru.

Există unele elemente JavaScript în această secţiune pe care nu aţi văzut până acum. Două slash înainte, // , Denotă începutul unui comentariu. De rutină constă în principal dintr-un gigant în timp ce () buclă. Aceasta bucla este neobişnuit în faptul că starea sa de încheiere este setată la adevărat, asa ca nu se va termina pe cont propriu. Aceasta va continua să buclă până când unul dintre pauză declaraţii este executat.

Atunci când After Effects ajunge la ultima secţiune a expresiei, variabila T conţine informaţiile necesare: cum

fkJM \

A se vedea secţiunea "Observaţii" din ghidul de JavaScript pentru mai multe detalii despre comentarii şi de a "Loops" pentru mai multe informaţii despre în timp ce (), pauza , Şi bucle în general.

timp aceasta a fost de la ultimul eveniment de declanşare. Secţiunea finală îl foloseşte pentru a conduce o rutina de oscilaţie cu descompunere Math.cosO şi Math.expO. În primul rând vă definiţi amplitudinea de oscilaţie cu variabila amperi. Apoi, puteţi defini frecvenţa de oscilaţie (oscilaţii pe secundă) cu variabila frecv. Variabil decădere determină cât de repede se dezintegrează oscilaţie (un număr mai mare înseamnă o degradare mai rapidă).

Math.cosO creează o undă sinusoidală cu amplitudinea oscilantă amper şi frecvenţa frecvenţe, apoi Math.exp () reduce amplitudinea undei oscilant la o rată determinată de variabila decădere (Figura 10.10).

Figura 10.10 Graficul prezinta descompunere de oscilaţie a declanşat ori de câte ori nivelul pragului audio este traversat.

Concluzie

Acest capitol a acoperit o mulţime de teren, dar încă într-adevăr

a furnizat doar un indiciu a ceea ce este posibil cu expresii.

Iată câteva resurse unde puteti gasi suplimentare

informaţii:

► www.aenhancers.com: Un site pe forum pentru bazată pe unde puteţi obţine răspuns la întrebările dvs. şi să ia o privire la manifestare a contribuit de către alţii

► http://forums.creativecow.net/forum/adobe_after_ effects_expressions: Un forum dedicat expresii

► http://forums.adobe.com/community/aftereffects_ general_discussion / aftereffects_expressions: Adobe After Effects pe forum pentru proprii, care are un subforum pe expresii

► www.adobe.com / support / aftereffects: Versiunea online a After Effects Ajutor

► www.motionscript.com: Site-ul a autorului acestui capitol, care are o mulţime de exemple şi analize

Este posibil să doriţi să vizitaţi "Obiectul Math" secţiune a ghidului JavaScript pentru mai multe informaţii despre Math.cosQ şi Math.expQ.

CAPITOLUL

11

Opţiuni avansate de culoare od HDR

Nu doriti acolo a fost un buton de pe televizor pentru a porni la inteligenta? Există un marcat "Luminozitate", dar aceasta nu funcţionează.

- Gallagher

Opţiuni avansate de culori şi HDR

erhaps vă sunt undeva aproape de monitorul computerului, şi există o fereastră în apropierea acestui monitor. Poate că nu există zi în afara fereastră, şi, deşi la fel ca majoritatea grafica computerizata artişti ai lucra, probabil, cu nuante inchise, poate, unele dintre care lumina este intră în cameră. Dacă ar fi să luaţi o fotografie faptul că fereastră din interiorul acelui cameră de la care monitorizează în cazul în care stă, şi apoi afişa pe monitor faptul că, ar fi existat nici o diferenţă între modul în care cameră a apărut pe ecran şi în realitate?

Adevărul este evident. Nu contează cât de bun aparatul de fotografiat sau de mediul de înregistrare, şi indiferent cât de avansat pe ecran, nici un fel că va scena de lumina zilei luminoase o cameră de la aspectul fereastră la fel pe un ecran şi în realitate. Cu toate acestea, exact cum face imaginea nu reuşesc să capteze fidelitate complet, gama, şi răspunsul de care scena, şi ce puteţi face despre asta? Acesta este subiectul acestui capitol.

Punctul de a fi făcut aici este că puteţi fi conştienţi de faptul că imaginile pe care le de lucru şi cu modalităţi de lucru cu ei au limitări, dar este posibil să nu fiţi conştienţi ce sunt acestea sau cum să lucreze cu ei. Concret, imagini digitale au tendinţa de a cădea scurt în următoarele moduri:

. Acurateţea culorilor nu este menţinută, atât de nuanţe şi de alunecare şi intensităţile diapozitiv ca o imagine face drum prin conducta.

. Intervalul dinamic al imaginii sursă este limitat, astfel încât umbrele şi scoate în evidenţă lipsa detaliu care există în lumea reală.

er

► model foarte folosite intern de către sistemul computerului Grafica este, în mod implicit, inexacte în modul în care se reglează şi amestecuri de culori şi extrem de limitată, în culori care se pot stoca sau reprezenta pe monitor. Provocarea stabilite aici, pentru a lua o imagine tot drumul prin conducta, astfel încât rezultatul coincide cu sursa, este desigur imposibil. După cum am văzut, munca ta este de a crea realitatea aparatul foto nu, realitatea însăşi, şi de îndată ce vă captura o imagine să creaţi un punct de vedere optic care nu există altfel.

Dar e prea uşor să arunce doar în prosop. De îndată ce sa invatati sa lucrati cu mai multă lumină ca de fapt exista in lume, s-ar putea realiza cât de des vă de compromis şi de lucru în jurul valorii de limitele standard de culoare digitale. Modelul com puter de culoare nu este baza pentru dvs. de lucru-este o limitare a depăşi pe calea de la lumea exterioară bogată de date vizuale pentru imaginile din producţia finală.

În acest capitol, vom arunca o privire la modul în adâncimi mai mari de biţi, built-in de culoare sistemul de management al After Effects şi LUTS 3D, şi compoziţie în liniară (1,0 gamma), de culoare pot imbunatati munca.

Dynamic Range: Adâncime de culoare si Film

Acesta poate fi în continuare cazul în care majoritatea artiştilor După Efecte petrec majoritatea timpului de lucru în 8 biţi pe canal, de asemenea, cunoscut sub numele de monitor color. Această secţiune detaliază mai multe moduri în care poţi face mai bine. Cel mai simplu şi mai puţin costisitor dintre acestea este trecerea de la 8-bpc pentru a 16-bpc modul.

16-Bit-per canal compozite

After Effects 5.0 adăugat suport pentru 16-bpc culori de bază pentru un singur motiv: pentru a elimina culoarea cuantificare, cel mai frecvent văzută ca cant, în cazul în care degradeuri subtile şi alte regiuni prag apar într-o imagine. 16-BPC modul adaugă 128 gradaţii suplimentar între fiecare B R, G,, şi o valoare a familiare 8-bpc modul.

Aceste creşteri sunt de obicei prea fin pentru ochi să distingă (sau monitorului pentru a afişa), dar ochiul pur

fkJM \

Toate, dar efectele cele mai vechi şi depăşite şi plug-inuri de sprijin 16-bpc culori. Pentru a discerne care dintre ele, cu proiectul stabilit la 16 bpc, selectaţi Afişare 16-bpc capabile să efecte numai de la Efecte & meniul panoului Presetări. Efectele, care sunt doar 8 bpc nu sunt off-limite, dar ar putea fi util de a le plasa la începutul (sau sfârşitul) al conductei de imagine, în cazul în care acestea sunt cel mai puţin susceptibile de a provoca cuantificare prin amestecarea cu mai mare profunzime efectele-biţi .

Anunţurile cant, şi ajustări multiple pentru a 8-bpc imaginile vor provoca banding să apară în zonele de umbră subtile, cum ar fi pragurile margine şi umbre, făcând imaginea arata rau. Pentru a ridica adâncime de culoare de proiect, fie Alt-Clic (Opt-Clic) stabilirea adâncimea de culoare de la partea inferioară a panoului de proiect sau de a folosi meniul Depth în File> Settings proiect.

Există într-adevăr doar câteva dezavantaje la care lucrează în 16 bpc în loc de 8. Există o performanţă lovit din crescută de memorie şi lăţime de bandă de prelucrare, dar în sistemele contemporane este de obicei, neglijabil.

Rezistenţa reală tinde să provină de la necunoaşterea de valori de culoare de 16 biţi, dar trecerea la 16-bpc mod nu înseamnă că te-ai blocat cu valorile pixelilor de neînţeles, cum ar fi 32768, 0, 0 pentru pură roşu sau 16384, 16384, 16384 de mijloc gri. Meniul panoului de panoul Informaţii vă permite să alegeţi în funcţie de reprezentare a culorilor numerică lucreaza pentru tine, inclusiv familiar 8-bpc valori atunci când se lucrează în 16 bpc (Figura 11.1). Următoarele secţiuni utilizeze valorile 8-bpc a monitorului în ciuda referindu-se la 16-bpc proiecte.

Info meniul de culoarea panoului setările de valoare determina valorile culorilor pretutindeni în cerere, inclusiv Alegere culoare Adobe.

Figura 11.1 Dragostea de lucru în 16 bpc, dar urăsc analiza 16-bit valori de care merg până la 32768? Alege 8 bpc în meniul panoului Informaţii pentru a afişa familiare 0 la 255 valori. Sau mai bine încă, utilizează valori zecimale, în toate adâncimi de biţi.

Chiar daca de ieşire este de 8 bpc, precizie mai mare de 16 bpc va elimina de cuantificare şi banding. Cu toate acestea, este mai mult decât culoare flexibilitate basculând 16 bpc, în scopul de a evita banding. Este posibil să fi chiar imaginile sursă, cu valori dincolo de standard de 8-bit color.

De film şi Cineon Files

Deşi filmul ca mediu de înregistrare este în declin, standardele şi formatele de film comune rămân în conductele de studiourile de lucru in format digital "filme" pentru marele ecran. 10-bit Cineon. Fişiere DPX rămâne un format comun pentru stocarea imaginilor film de lung metraj. Procesul de lucru cu film poate invata multe despre cum să se ocupe de zone mai mare dinamică, în general, şi chiar mai noi formate pot producţie de film în stil. Secvenţe DPX, aşa că aici este o scurtă descriere a procesului.

După film de 35mm sau 16mm a fost împuşcat, negativ este dezvoltat, şi fotografii digitale de muncă destinate pentru efectele sunt scanate cadru cu cadru. În timpul acestei Telecine proces, unele decizii iniţiale de culoare sunt făcute înainte de cadrele de ieşire sunt numerotate ca o secvenţă de fişiere Cineon, numit dupa Kodak acum-defunctului sistem de compoziţie de film. Ambele fişiere Cineon, precum şi formatul conexe, DPX, magazin pixeli necomprimate la 10 biţi per canal. Scanere sunt, de obicei, capabil sa scaneze plăci 4K, iar acestea au devenit mult mai populare pentru utilizarea de efecte vizuale, deşi mulţi aleg încă să scanaţi la jumătate de rezoluţie, crearea de cadre 2K în jurul valorii de 2048 pe 1536 pixeli şi cu o greutate în la aproape 13 MB.

Fişier din lume Cineon cele mai faimoase este imaginea lui Kodak de testare originale, afectuos mentionat ca Marcie (Figura 11.2) şi disponibil pe site-ul Kodak (www.kodak. com / SUA / ro / mişcare / de sprijin / dlad /) sau disc cărţii. Pentru a obţine o simt pentru lucrul cu film, drop fişier numit dlad_2048X1556.cin din folderul 11_output_simulation în After Effects, care importa fisiere Cineon bine.

Primul lucru pe care veţi observa despre Marcie este că ea arată amuzant, şi nu doar pentru că aceasta fotografie datează din anii '80. Fişierele Cineon sunt codificate utilizând un logaritmică (log) curbei de răspuns ton. Pentru a face Marcie arata mai natural, deschideţi caseta de dialog Interpretează Footage, selectaţi fila Color Management, faceţi clic pe Setări Cineon, şi alegeţi presetate Range peste (în loc de Range implicit completa). Aah, care arată mai bine, imaginea jurnal este acum transformată în spaţiu de culoare al monitorului.

■ / • ■

■ # T ^ ¡L

«KODAK Digital LAD Teal Imagine 1

Figura 11.2 Această imagine eşantion universale a fost convertit de la film de o epocă trecută a format Cineon găsite pe disc cartii.

fkJM \

De asemenea, incluse pe disc carte este o secvenţă din Cineon Aparat foto RED (favoare de fxphd.com), arată că în afara camerei digitale de calitate gamă dinamică şi, în ansamblu imagine. Acesta este un exemplu de format de Cineon, care este a rămâne viabilă cu sursa digitală.

Figura 11.3 Când faceţi conversia unei imagini din spaţiu jurnal (stânga) la liniară (centru) şi apoi din nou să vă conectaţi (dreapta), cea mai stralucitoare detaliu sunt pierdute.

S-ar părea firesc să converti fişierele Cineon la spaţiul de culoare al monitorului, în mod normal de lucru, şi apoi converti rezultatul final înapoi la jurnal, dar să facă acest lucru ar fi să se arunce de date valoroase. Încercaţi această: Aplicaţi efectul Converter Cineon şi pentru a comuta de tip de conversie de la Linear la Jurnal. Aceasta este o previzualizare a modului în care fişierul va fi scris pe de ieşire din spate într-un fişier jurnal Cineon. La o examinare în continuare a acestei conversii, veţi vedea o problemă: Într-un proiect de 8-bpc (sau chiar 16-bpc), detaliile luminoase in parul lui Marcie nu supravietuiesc călătoria (Figura 11.3).

Ce se întâmplă cu acest fişier Cineon mistică şi spaţiul său de culoare jurnal pe care o face atat de greu pentru a face faţă? Şi, mai important, de ce? Ei bine, se pare că inginerii de la Kodak ştiu un lucru sau doua despre film şi-au făcut nici o decizie uşor. Dar pentru a răspunde în mod corespunzător la întrebarea, este necesar să se discute unele principii de bază ale fotografiei şi lumină.

Dynamic Range

Imaginile prezentate în Figura 11.4 au fost luate într-o succesiune de la un acoperiş într-o dimineaţă de iarnă. Oricine a încercat vreodată pentru a fotografia un răsărit sau apus de soare, cu un aparat de fotografiat digital ar trebui să recunoască imediat problema la îndemână, chiar şi într-o epocă în care un aparat de fotografiat telefon poate oferi imagini HDR. Cu o expunere standard, cerul vine în frumos, dar casele prim plan sunt aproape negre. Utilizarea expuneri mai poţi aduce case, dar până în momentul în care sunt în căutarea de bine cerul este complet evacuat.

În ceea ce devine evident mai târziu în acest capitol, alegerea termenului "liniar", ca o alternativă la "log" spaţiu pentru Cineon Converter este regretabil, pentru că "liniară" înseamnă specific neutru (1,0) gamma; ceea ce Cineon Converter numeşte "liniară" este de fapt, gamma-codificate.

Factorul de limitare aici este camera digitală de mic interval dinamic, care este diferenţa dintre lucrurile cele mai întunecate şi luminoase care pot fi capturate în aceeaşi imagine. O scenă în aer liber are o gamă largă de brightnesses, dar orice dispozitiv digital poate citi doar o felie de ele. Aveţi posibilitatea să modificaţi expunerea pentru a surprinde diferite game, dar mărimea felie este fixă.

Ochii noştri au o gama mult mai mare dinamică şi creierul nostru au o gamă largă de trucuri perceptive, astfel încât în viaţa reală a caselor si cerul sunt ambele văzute cu uşurinţă. Dar chiar şi ochii au limite, cum ar fi atunci când încercaţi să vezi pe cineva în spatele unui spot luminos sau de a folosi un laptop la soare. Lumina reflectoarelor nu a făcut nici o persoana din spatele mai inchisa, dar atunci când ochii se adapteze la lumini strălucitoare (în care acestea trebuie să se evite rănirea), lucrurile întunecate se încadrează în afara intervalului şi pur şi simplu par negru.

Alb pe un monitor pur si simplu nu este foarte luminos, care este unul dintre motivele pentru profesioniştii să lucreze în camerele dim cu blind-urile tras în jos. Când încercaţi să reprezinte cerul luminos pe un monitor slabă, orice altceva în imagine trebuie să reducă în mod proporţional. Chiar şi atunci când un aparat foto digital poate capta interval suplimentar dinamic, monitorul trebuie să-l comprimaţi pentru ao afişa.

Un standard 8-bpc imagine computerul utilizează valorile 0 la 255 pentru a reprezenta valorile RGB. Dacă înregistra o valoare de peste 255-spune 285 sau 310-care reprezintă un pixel dincolo de gama monitorului dinamic, mai strălucitoare decât alb sau overbright. Deoarece pixeli 8-bpc nu poate merge de fapt de mai sus 255, overbright informaţii sunt stocate ca virgula mobila zecimale în cazul în care este negru 0.0 şi 1.0 este de culoare albă. Deoarece numere in virgula mobila sunt

Numere reale cu zecimale (care sunt eficiente pentru stocarea unei game largi de valorile exacte eficient) şi numerele cu interval dinamic ridicat (care se extinde dincolo gamă de monitoare) au avut tendinţa să fie concentrate împreună, dar fiecare este un concept separat, unic. Dacă dumneavoastră 8-bit gama de culori este limitată la 0 la 255, apoi, cât mai curând au o valoare de 256, sau -1, sunteţi în teritoriu cu interval dinamic ridicat. Valorile Floatingpoint sunt doar o metodă utilizată pentru a stoca aceste valori out-of-game, fără a lovit un cutoff absolut mici sau mari.

Figura 11.4 Expuneri diferite atunci când înregistrarea aceeaşi scenă în mod clar producă rezultate extrem de variabile.

2.0

255 32768

1.0

U U U

0 0 0.0 8-bit 16-bit float

(32-bit)

Figura 11.5 Monitor alb reprezintă limita superioară pentru 8-BPC şi a 16-bpc pixeli, în timp ce 32-bpc valori pot merge arbitrar mai mari (în funcţie de format) sau mai mici, gama, de asemenea, se extinde de mai jos absolut negru, 0.0-valori care sunt teoretice şi nu face parte din lume care le vedeţi (daca nu esti in spatiul cosmic, cu ochii într-o gaură neagră).

practic nelimitat, 0,75, 7,5, sau 750.0 sunt toate valorile acceptabile, chiar dacă totul de mai sus 1.0 va la clip alb pe monitor (Figura 11.5).

În ultimii ani, a devenit mai simplu pentru a crea imagini HDR încă dintr-o serie de expuneri-fişiere care conţin toate informaţiile lumina dintr-o scenă (Figura 11.6). De hârtie cele mai cunoscute pe această temă a fost publicat de către Malik şi Debevec la SIGGRAPH '97 (www.debevec.org are detalii). În expuneri succesive, valori care au rămas în gamă poate fi comparat pentru a descrie modul în care aparatul de fotografiat este răspunde la diferite niveluri de lumina. Această informaţie permite unui calculator să se conecteze zonele luminoase, în scena cu cele mai întunecate şi se calculează valorile pixelilor exacte HDR care combina detaliu de la fiecare expunere.

Dar, cu tot entuziasmul din jur HDR imagini şi îmbunătăţiri în intervalul dinamic de camere video, multi uita că de zeci de ani nu a fost un alt mediu disponibile pentru captarea interval dinamic mult dincolo de ceea ce un monitor de calculator poate afişa sau un aparat foto digital poate captura.

Acest mediu este de film.

Sky întunecat: 1.9

Pomul închis: 0,03

Sky Bright: 7.5

Case: 0,8

Figura 11.6 Luaţi în considerare valorile în virgulă mobilă cu pixel pentru această imagine HDR, care se referă la unul pe altul proporţional, şi continuă să facă acest lucru dacă imaginea este luminat sau întunecat, pentru că valorile nu trebuie să clip la 1,0.

Cineon Jurnal Space

Un film negativ devine numele său, deoarece zonele expuse la lumină a deveni în cele din urmă întunecată şi opacă, şi zonele neexpuse sunt transparente în timpul în curs de dezvoltare. Lumina face întuneric. Prin urmare, negativ.

Dark este un termen relativ aici. O bucată albă de hârtie face o pată întunecată frumos pe negativ, dar un bec se întunecă filmul chiar mai mult, şi o fotografie a soarelui cauzele negativ la rândul său, în mai întunecate încă. Prin faptul că nu complet expunerea la lumina puternica, chiar, negativ este capabil să surprindă diferenţele dintre tonurile luminoase şi scoate în evidenţă într-adevăr luminoase. De film, originalul mediu de captare imagini, a fost întotdeauna cu interval dinamic ridicat.

Dacă ar fi să Graficul creşterea în filmul "densitate" ca sumele tot mai mare de lumina pe care o expune, ai obţine ceva de genul Figura 11.7. În matematica, acest lucru este menţionat ca o curba logaritmica. Voi reveni la acest lucru intr-o clipa.

Chiar şi aparatul foto DSLR modernă nu are gamei dinamice pentru a capta o scenă în aer liber, cu un contrast grele cum ar fi Figura 11.13 pe o singură trecere, astfel încât cele mai multe dintre aceste camere includ o opţiune de a trage o serie de fotografii cu expuneri între paranteze de mai sus şi mai jos de ţintă. De distilare poate fi apoi combinate într-o imagine de mare singur interval dinamic folosind Photoshop Merge la funcţia HDR Pro.

Figura 11.7 Graficul întunecarea (densitatea) de film ca sumele tot mai mare de lumină nu-i expuneţi şi veţi obţine o curbă logaritmică.

18% Grey Card Cartea

Evidenţiaţi reflectorizante

Bright Light

Digital Film

În cazul în care luminozitatea maximă a unui monitor este considerată a fi 1,0, filmul luminoase valoarea poate reprezenta în mod oficial este considerat de Kodak care urmează să fie 13.53 (deşi folosind mai eficient de conversie de culoare ICC, prezentate mai târziu în acest capitol, relevă valorile de luminozitate de mai sus 70). Notă aceasta se aplică numai pentru un film negativ, care este expus de lumină în lume, ca spre deosebire de un film pozitiv, care este limitată de luminozitatea de un bec proiector, şi nu este, prin urmare, într-adevăr luate în considerare cu interval dinamic ridicat. O telecine surprinde întregul

Gama de fiecare cadru şi magazine cadre ca o secvenţă de fişiere Cineon 10-biţi. Aceste plus doi biţi înseamnă că Cineon valorile pixelilor poate varia de 0 la 1023 în loc de 0 la 255 în 8-biţi fişiere.

Având de patru ori mai multe valori pentru a lucra într-un fişier Cineon ajută, dar având în vedere aveţi 13.53 ori mai mare decât intervalul de înregistrare, de îngrijire trebuie să fie luate în codificarea aceste valori. Modul cel mai evident pentru a stoca toate ca lumina ar fi pur şi simplu să-şi înghesuie uniform 0.0 - 13.53 în intervalul 0 - 1023. Problema cu această soluţie este faptul că aceasta ar lăsa doar 75 valori de cod pentru toate importante 0.0-1.0 interval, la fel ca alocate pentru intervalul 10.0 - 11.0, care sunt mult mai puţin interesaţi în reprezentarea cu o precizie mult. Ochiul dumneavoastră vă poate spune cu greu diferenţa între două evidenţiază faptul că luminoase, cu siguranţă, nu are nevoie de 75 variaţii de luminozitate între ele.

O modalitate buna de a codifica lumina pe film ar umple rapid valorile folosite cu cele mai importante 0.0-1.0 lumină şi apoi lăsaţi spaţiu pentru restul gamei negativ lui. Din fericire, film negativ în sine cu răspunsul său logaritmică se comportă exact în acest fel.

Fişierele Cineon sunt de multe ori a spus să fie stocate într-un spaţiu de culoare jurnal. De fapt, acesta este negativ, care utilizează un jurnal curbei de răspuns, iar fişierul este stocarea pur şi simplu densitatea negativ de la fiecare pixel. În orice caz, graficul din Figura 11.8 descrie modul în care expune o lumină negativă şi este codificată în valori de culoare Cineon în conformitate cu Kodak, creatorul de format.

Figura 11.8 Kodak Cineon codificare jurnal este, de asemenea, exprimată ca o curbă logaritmică, cu etichete vizibile pentru punctele albe şi negre, care corespund la 0 şi 255 în valorile normale pixel 8-biţi.

O caracteristică ciudat în acest grafic este ca negru este mapat la valoarea de cod 95 în loc de 0. Nu numai in file store Cineon mai alb decât alb (overbright) valori, are, de asemenea, câteva informaţii mai negru decât negru. Acest lucru este reflectat in laborator filmul atunci când un negativ este imprimat mai luminos decât de obicei şi informaţii mai negru decât cel negru se poate dezvălui. De asemenea, negative pot fi imprimate mai întunecate şi să profite de detaliu overbright. Valoarea standard mapate să monitorizeze alb este 685, şi totul de mai sus este considerată overbright.

Deşi formulele Kodak sunt de obicei utilizate pentru a transforma imagini jurnal de compunere, alte metode au apărut. Ideea de a avea valori de lumină de mai jos 0.0 este dubios în cel mai bun, şi mulţi să ia problema cu ideea că o curbă unică poate descrie toate stocurile de film, aparate de fotografiat, şi mediile de fotografiere. Ca o abordare diferită, unele facilităţi de efecte vizuale să aibă grijă să fotografieze bine definite diagrame fotografice şi de a folosi filmul rezultantă a construi curbe particularizate care diferă subtil de cele standard Kodak.

La fel de mult ca Cineon jurnal este o modalitate foarte bună de a codifica lumina capturat de film, acesta nu ar trebui să fie utilizate pentru compunere sau transformări alte imagini. Acest punct este atât de important ca itjust trebuie să fie subliniat din nou:

Spaţiile de codare de culoare nu sunt spaţiile de culoare compoziţie.

Pentru a ilustra acest punct, imaginaţi-vă că a avut un pixel negru cu valoare Cineon 95 lângă un pixel extrem de luminoase, cu valoarea cea mai mare Cineon de cod, 1023. Dacă aceste două pixeli au fost amestecate (să zicem, în cazul în care imaginea era înceţoşată), rezultatul ar fi 559, care este undeva în jurul valorii de mijloc gri (0,37 să fie precis). Dar atunci când consideră că pixel extrem de luminoasă are o luminozitate relativă de 13,5, că ar trebui să pixel negru au fost doar capabil să-l reducă la 6,75, care este încă overbright alb! Jurnal accent suplimentar spaţiu pe valorile întunecate cauzele operaţii standard de procesare a imaginii pentru a oferi aceste valori greutate in plus, ceea ce duce la o întunecare globală neplăcut şi inexactă a imaginii. Deci, un ultim avertisment: Dacă lucraţi cu o sursă de jurnal, nu facem de procesare a imaginii în spaţiu jurnal!

CLOSE-UP

\ All About Jurnal

Este posibil să fi auzit prima dată de curbe în logaritmica de inalta clasa fizica şcoală, dacă ai aflat despre decăderea izotopilor radioactivi.

Dacă un material radioactiv are un timp de înjumătăţire de un an, jumătate din ea va fi decăzut după acea dată. În anul următor, jumătate din ceea ce rămâne se va dezintegra, lasand un sfert, şi aşa mai departe. Pentru a calcula cât de mult timp a trecut pe cât de mult rămâne materiale, o funcţie logaritmică este utilizat.

Lumină, un alt tip de radiaţie, are un efect similar pe film. La nivel molecular, lumina cauzele cristale de argint cu halogenuri de a reacţiona. În cazul în care filmul expus pentru o perioadă scurtă de timp, cauzele jumătate din cristale de a reacţiona, repetarea expunerii va determina jumatate din restul de a reacţiona, şi aşa mai departe. Acesta este modul în care filmul devine curba său de răspuns şi capacitatea de a capta chiar şi din surse foarte strălucitoare de lumină. Nici o cantitate de expunere poate fi de aşteptat să afecteze fiecare singur cristal.

Video Gamma Space

Deoarece spaţiile jurnal cu siguranta nu arata natural, probabil că vine ca nici o surpriză că acestea se găsesc locuri rele de culoare pentru a lucra inch Dar există un alt spaţiu de culoare de codificare cu care aţi avea cu siguranta o familiaritate de lucru: spaţiul video a monitorului.

Este posibil să aveţi întotdeauna presupus că 8-biţi valoarea de cod monitor 128, la jumătatea distanţei între negru şi alb, gri, care face o este pe jumătate la fel de luminos ca alb. Dacă da, este posibil să fi şocat să aud că acest lucru nu este cazul. De fapt, 128 este mult mai întunecată, nici măcar un sfert din luminozitate alb de pe majoritatea monitoarelor.

Un sistem în cazul în care jumătate de intrare vă oferă jumătate din producţie este descris ca fiind liniară, dar monitoare (cum ar fi multe lucruri în lumea reală) sunt neliniare. Atunci când un sistem este neliniar, puteţi descrie, uneori, comportamentul acesteia folosind funcţia gamma, se arată în Figura 11.9 şi în ecuaţia

Ieşire = inputgamma 0 <= input <= 1

În această funcţie, valorile cele mai întunecate şi luminoase (0.0 şi 1.0) sunt întotdeauna fixe, precum şi valoarea gamma determină modul în care tranziţia dintre ele se comportă. Cereri succesive din gama pot fi concatenate prin multiplicarea lor împreună. Aplicarea gamma si apoi 1/gamma are rezultatul net a nu face nimic. O curba cu o gama de 1.0 este liniară.

Mac OS folosit anterior o gama de 1,8, în timp ce Windows a folosit o valoare gamma de 2,2. Deoarece electronice din ecran sunt lente să reacţioneze la niveluri mai scăzute ale tensiunii de intrare, o gama 1.0 este pur şi simplu prea întuneric în ambele cazuri, creşterea această valoare compensează în mod corect.

Motivul pentru imagini digitale nu apar intunecate, cu toate acestea, este faptul că toate au fost create cu funcţia inversă gama coapte in pentru a prebrighten pixeli înainte ca acestea sunt afişate (Figura 11.10). Da, toate dintre ele.

Deoarece spaţiile de codificare nu sunt locuri de compunere, lucrând direct cu imaginile care apar pe monitor pot ridica probleme. Similar cu jurnalul de codificare, codare video de gama alocă mai multe valori de pixeli întuneric, astfel încât acestea să cântărească mai mult decât ar trebui. Spaţiu de culoare video nu este

TkkkJ »

Descrierea gamma în video este oarecum simplificat aici, deoarece subiectul este suficient de complex pentru o carte proprie. Unul excelent este Charles Poynton lui Digital Video Algoritmi şi HDTV şi Interfeţe (Morgan Kaufmann).

Figura 11.9 Graficul de monitor gamma (2.2) cu gamma fişier (0.4545) şi liniar (1.0). Acestea sunt curbele de culoare în cauză, cu 0.4545 şi 2,2 pentru fiecare calitate inversă directă de altă parte.

mult mai valabil decât spaţiu de culoare Cineon pentru re-crearea de lumina se comporta modul în lume la mare.

ochi

Figura 11.10 Setările gamma din dosar şi să monitorizeze completează unul pe altul pentru a duce la reproducere a imaginii fidelă.

Gamma-Rama

În cazul în care toată această discuţie gamma nu a suflat deja mintea ta, permiteţi-mi să clarifice modul în gama monitorizeze şi viziunea omului să lucreze împreună. Cu privire la întrebarea de multe ori vine-de ce este mijloc gri 18% şi nu 50%? Şi de ce nu arata ca 50% gri mijloc gri de pe monitor, dar nu pe-o diagramă liniară culoare?

Se pare că ochii dumneavoastră au, de asemenea, un răspuns neliniar la culoare-luminează viziunea dvs. de lumină redusă, care vă ajută să vedeţi unde este dim, un avantaj de supravietuire. Ochiul uman este foarte sensibil la cantităţi mici de lumina, si ea devine mai puţin sensibil cum creşte luminozitatea. Ochiul tău luminează în mod eficient nivelurile, şi obiecte din lume sunt, de fapt mai întunecate decât par-sau, ei devin mai întunecate atunci când ne reprezentăm lor adevarata natura liniar. Observaţia subiectivă că 18% gri, da sau lua un punct procentual, pare să fie punctul central între alb şi negru indică faptul că ochi (sau mai exact, sistemul de viziunea omului) se aplică o corecţie de 2,5 gamma, care pot fi calculate ca urmează: 0.5 = 0.18^(1/2.5).

Liniarizate spaţiu de lucru

În lumea reală, intensitatea luminii este liniar. Dubla puterea şi scena în întregime este de două ori la fel de luminos. Cu excepţia cazului în care lucraţi liniar, cu aceste scenă-menţionate valori, acest lucru nu este modul în care intensitatea culorii se comportă pe de computer monitor-menţionate valori, care, de asemenea, clip, la o intensitate mult sub albul alb ochi pot vedea. În cazul în care numai calculatorul dvs. au fost de aceeasi culoare si model de lumină ca şi lumea reală, ai putea folosi valori de lumina în acelaşi mod în care sunt utilizate în natură.

Să faceţi o excursie acum într-un tărâm magic în cazul în care computerul şi lumea reală valori de lumina sunt unul, pentru a ajunge la destinaţia noastră, avem nevoie de merge mai departe decât de dialog Setări de proiect.

Deschideţi Setări de proiect în orice proiect şi să ia o privire la Setări culoare. În mod implicit de dialog ar putea arata ca faptul că, în Figura 11.11 (Stânga). Există un cuplu de pull-down meniuri, un casetele de selectare câteva (una sau două dintre care ar putea fi estompată), şi unele de imprimare complicate cautati amendă de mai jos.

Pentru a urma acestei discuţii, alegeţi Decimal din meniul panoul Informaţii (aceasta este implicit pentru 32 bpc). 0.0 - 1.0 valorile sunt cele care se încadrează în intervalul dinamic scăzut, sau LDR-aceste valori de obicei descrise în 8 biţi ca fiind 0 la 255. Orice valori în afara acestui interval sunt HDR, 32 bpc numai.

Adâncime, e factura pe r tlijnnel

■ Timeiadr Jjie Auto

Picioare * FrUiM: 35nm

Si ui de numerotare cadru i JL 0

Ritt de propoziţii: 48.000 kHz

IRCS spatiu de lucru ¡EC61966-3.1

(¿1 5p Untariie de lucru «e

Mjtth Leyjlv Alter CHeUi QuickTime Cjrnma A <JjuitnienCi V c amprn-OTR FW Scrnf • Profil niftfmJ t

Figura 11.11 Acesta este modul în care Setări culoare implicit ar putea arăta în caseta de dialog Setări de proiect.

Ce e cu numele? sRGB numele complet greoaie ne spune că aceasta vine de la IEC, un consiliu de administraţie standarde fondat acum un secol de Lord Kelvin în ţara faimoasa neutră din Elveţia. Ca Specificatii inginerie atât de mulţi, numele acestuia numerice se conecteaza la un număr de versiune de un lung şi detaliat documentul-51 de pagini, în acest caz, sau aproximativ 10% mai mult decât acest capitol

Dacă există un lucru pe care ştiu despre artişti vizuali, este că suntem, în general, nerăbdător, cu amendă de imprimare şi sunt îndrăgostit de exemple vizuale, asa ca incercati cu următorul text:

1.Setaţi un spaţiu de lucru care să permită gestionarea culorilor. Nu contează cu adevărat pentru acest exerciţiu pe care le alegeţi-mai mult pe alegerea specifice, mai târziu, dar dacă doriţi cel mai comun şi flexibil, alegeţi sRGB (sau, utilizarea mai completă şi imposibil de-a-minte numele, sRGB IEC61966 -2.1), care este proiectat să corespundă la monitor în sine.

2.Reţineţi că toate casetele de selectare sunt acum vii (nici unul sunt de culoare gri), inclusiv liniariza spatiu de lucru. Activează ca unul, şi se lasă să compenseze Scene-menţionate Profiluri activat, apoi faceţi clic pe OK (Figura 11.11, dreapta).

3.Pentru simplitate, asiguraţi-vă că în Preferinţe> General că Utilizaţi System Color Picker este dezactivată, astfel încât să lucraţi cu Alegere culoare Adobe.

4. Creaza un nou layer solid. Faceţi clic pe specimenul de culoare pentru a deschide Alegere culoare Adobe. Observaţi că arată diferit, ciudat şi nefamiliare, chiar (Figura 11.12). Setaţi Luminozitate la 50% şi observaţi un ton mult mai luminos decât ceea ce ar fi considerat mijloc gri.

Figura 11.12 Când setaţi spaţiul de lucru care urmează să fie liniarizate, Alegere culoare Adobe răspunde în natură, prin prezentarea valorilor liniare de culoare. Observaţi cât de mult mai jos de mijloc pare a fi gri.

5. Acum, încercaţi să comutaţi că valoarea luminozităţii la 18%.

Aha. Intr-un spatiu de lucru liniarizat, After Effects adaposteste la mijlocul gri 18% din lumea reala de culoare.

Acum intrebarea devine, cum face asta de ajutor? Acest tip de schimbare nu ar trebui să fie, în general, introduse într-un proiect deja în curs de desfăşurare, deoarece toate a solidelor şi alte selecţii de culoare se va deplasa si au nevoie sa fie resetat, precum şi orice amestecurile va fi, de asemenea, liniară, astfel încât chiar şi compozite, fără selecţii de culoare se va schimba. In plus, este confuz, nu să aibă mijloc gri la 50%, nu-i asa?

Care este punctul?

Realismul Culoare: Linear HDRI

Exemplele din Tabelul 11.1 arată diferenţa dintre a face ajustări la fotografii aparat foto digital în spaţiul lor nativ film şi efectuarea acestor operaţiuni aceeaşi în spaţiu liniar. În toate cazurile, o fotografie nealterată oferind echivalentul în camera-efect este indicat pentru comparaţie.

Coloană a tabelului prima conţine imaginile luminată de o singură oprire, un spor la deschidere un aparat de fotografiat, care controlează cât de mult lumina este permis prin obiectiv. Extinderea diafragma de o oprire permite luminii de două ori mai mult

pentru a intra. O creştere de trei opriri luminează imaginea cu un factor de opt (2 x 2 x 2, sau 23).

Pentru a dubla valorile pixelilor în spaţiu video este de a sufla rapid din zonele luminoase din imagine. Pixeli video sunt deja codificate cu luminozitate suplimentare şi nu pot lua mult mai mult.

TABELUL 11.1 Comparaţie de ajustări în spaţiu Video nativ şi în spaţiu linear

LUMINA ONE STOP

LENS DEFOCUS

MOTION BLUR

FeulTered în Veudeo Spoce

FeulTered în Linear Spoce

ReaL-World PhoTo

OrigINAl Imoge

Cortina şi ecranul computerului pierd detaliile in spatiu video care este reţinut în spaţiu liniar. Imaginea liniară este aproape imposibil de distins de fotografie real pentru care timpul de expunere camera a fost dublat (un alt mod practic de a lumina cu o oprire).

A doua coloană simuleaza o scena de out-of-focus folosind Blur Fast. Aţi putea fi surprins să văd un ansamblu întunecare cu reflexe luminoase decolorare in spatiul video de fundal, cel puţin în. În liniară, subliniază pop mult mai bine. A se vedea modul în care omul puţin în semn Walk rămâne luminos în liniară, dar aproape dispare la în film, din cauza accentul suplimentare acordate la pixeli întuneric în spaţiu video. Strabism ochii şi observaţi că numai imaginea video întunecă de ansamblu. Deoarece un obiectiv defocalizate nu produce nici mai puţin lumina pentru a intra în ea, regulat 8-bpc estompare nu se comportă ca un adevărat defocalizare.

Coloană a tabelului de-al treilea foloseste După "Efectele built-in motion blur pentru a simula striaţii cauzate de rapid panning ca fotografia a fost făcută. Acordaţi o atenţie deosebită pentru a evidenţia pe lămpii; Notă modul în care aceasta lasă o dungă lungă, luminoase în exemplele liniare şi în cameră. Tocire artificială a scoate în evidenţă este cel mai evident pentru daruirea de prelucrare a imaginii neliniare.

Artisti s-au ocupat cu problemele de a lucra direct în spaţiu film de ani de zile fără să ştie, chiar suntem compensatoare tot timpul. Un exemplu perfect este modul de transfer de ecran, în timp ce aditiv este in natura, calculele sale sunt în mod clar complicate în comparaţie cu modul de transfer Adaugă pură. Ecranul utilizează o funcţie înmulţiţi-spre-alb, cu avantajul de a evita tăiere asociate cu Adaugă. Dar reputatia Adaugă vine de la aplicarea acestuia în spaţiu luminos video imagini. Ecranul a fost inventat doar pentru a ajuta oamenii sa fie productivi atunci când lucrează în spaţiu video, fără overbrights; Ecranul se întunecă overbrights (Figura 11.13). Lumina Real nu ecran, se adaugă. Adăugaţi este noul ecran, se multiplica, este Lumina noua Hard, şi multe alte moduri de amestecare cădea în întregime în virgulă mobilă liniar.

HDR Sursa si Space liniarizate de lucru

Ar trebui sa fie suficient de norocos pentru a avea high-bit-adâncime imaginile sursă, cu peste-gama de valori, sau chiar dacă aveţi un motiv pentru a împinge în imagini HDR de supraexpunerea adăugarea, străluciri, şi aşa mai departe, care lucrează în 32-bpc liniară a beneficiile incontestabile -chiar dacă producţia finală utilizează un format simplu film vechi, care nu poate găzdui aceste valori.

În Figura 11.14, luminile sunt grav tăiate de spatiu video, care nu este o problemă, atât timp cât imaginea este afişată numai, toate imaginile arată bine imprimate pe această pagină sau afişate pe monitor. Adaugă motion blur, cu toate acestea, şi veţi vedea problema la cel mai exagerat;

BKQBi

Amestecare liniară este disponibil fără a 32-bpc HDR; în Setări de proiect, alege culori Blend folosind 1.0 Gamma. Această caracteristică este descrisă în detaliu aproape de sfârşitul capitolului.

Figura 11.13 Uita-te la cele luminoase. Double up explozie (stânga sus), în spaţiu video cu lovituri Adaugă stele (dreapta sus), dar ecran în filme arata mai bine dacă se spală (stânga jos). Adăugarea în liniară este cel mai bine (dreapta jos).

Exemple cu peste-gama de surse de pe disc pot fi găsite în 11_experiments_hdr_source şi 11_hdr_overrange_RED_source. 11_hdr_from_ldr_afternoon şi 11_hdr_from_ldr_sunrise sunt exemple de la ediţiile anterioare utilizarea a 32-bpc compunere a scăzut dynamic-range sursă.

Figura 11.14 O imagine HDR (stânga) este neclară, fără virgulă mobilă (centru), şi cu virgulă mobilă (dreapta).

puncte de lumină nu trebuie să piardă intensitatea lor pur şi simplu, de a fi puse în mişcare.

Beneficiile în virgulă mobilă nu se limitează la estompează, cu toate acestea, aceste se întâmplă doar pentru a fi un loc uşor pentru a vedea diferenţa. Fiecare operaţiune într-o conductă de compunere realismul câştigurile suplimentare din prezenţa de virgula mobila pixeli şi amestecare liniară.

Terminologie

Liniare în virgulă mobilă cu compoziţie HDR utilizează radio-metric liniar, sau scenă-menţionate, Detalii de culoare. În sensul acestei discuţii, aceasta este, probabil, cel mai bun numit "compozite lumina liniar" sau modul de alternative spre care v-aţi obişnuit "liniară." Este "gamma-codificat", "spaţiu de monitor color," sau pur şi simplu "video".

Figura 11.15 oferă o imagine HDR pe care un compozit simplu se efectuează, o dată în spaţiu video şi folosind o dată pe punctul liniare plutitoare. În versiunea HDR, stratul de întuneric translucide se comportă ca lentile de ochelari de soare pe fereastra luminos, dezvăluind detalii suplimentare exact ca un filtru pe o lentilele camerei ar fi. Marginile moi de un obiect de mişcare-înceţoşată se comportă, de asemenea, realist ca tonurile luminoase împinge prin. Fără a peste gama valorilor nu există informaţii suplimentare pentru a descoperi, astfel încât fereastra arată tăiate şi plictisitoare si a imaginilor neclare nu interacţionează cu scena în mod corespunzător.

Figura 11.15 O imagine sursă, cu peste-gama de valori în cele mai importante (de sus) este composited în LDR (stânga jos) şi HDR (dreapta jos).

■ ' ^ K L / J Yii

32 de biţi per canal

Deşi nu este necesar să se utilizeze sursa de HDR pentru a profita de o conductă HDR, aceasta oferă o imagine clară a acestei Brave New World. Deschide 11_treeHDR_lin.aep, care conţine o compoziţie alcătuită dintr-un singură imagine în format 32-bpc EXR (utilizat pentru a crea figura 11.19). Cu panoul Informaţii în mod clar vizibile, muta cursorul în jurul cadrului.

Ca cursorul traversează evidenţiază-luminile de pe copac, evidenţiază oglinda pe perete şi scaun, şi mai ales în fereastra-valorile sunt considerate a fi bine peste 1.0, valoarea maximă pe care o va vedea vreodată face acelaşi lucru în 8-bpc sau 16-bpc modul. Amintiţi-vă că puteţi comuta rapid între adâncimi de culoare de către Alt-Clic pe (Opt-Click), adâncimea de culoare identificatorul de proiect din partea de jos a panoului de proiect.

S-ar putea presupune că nu există nici un detaliu în această fereastră, se pare suflat la alb solid pentru totdeauna în LDR. Cu toate acestea, poate aţi observat o pictogramă suplimentar şi valoarea de însoţire numerice care apare în partea de jos a panoului de compoziţie într-un proiect de 32 de BPC (Figura 11.16). Aceasta este de control al expunerii; pictograma arată ca o diafragma camera si care efectuează o funcţie similară controlează expunerea (suma totală de lumină) a unei scene de modul in care ar opri un aparat de fotografiat în sus sau în jos (prin ajustarea diafragmei sale).

Trageţi la stânga pe text şi numerice se întâmplă ceva uimitor. Nu numai de iluminat în scădere scena natural, ca în cazul în care lumina în sine au fost aduse în jos, dar la undeva în jurul valorii de -10.0, un gradient de blând albastru apare în fereastra (Figura 11.17, stânga).

Trageţi cealaltă direcţie, în intervalul de expunere pozitive, şi scena începe să arate ca o fotografie supraexpusă, proporţiile rămân lumina şi subliniază Bloom pasivă (Figura 11.17, dreapta).

Controlul expunerii în panoul de control Compoziţia este un preview-numai (există un efect de acelaşi nume care face); scanare cu cursorul, şi valorile panoul Informaţii nu variază în funcţie de setarea acestuia. Acest control oferă o rapid

Incluse pe disc sunt două imagini similare, sanityCheck.exr şi sanityCheck.tif. Fişierul 32-bpc EXR este liniarizate, dar 8-bpc fişier TIFF nu este. Două proiecte corespunzătoare sunt incluse, de asemenea, una folosind nici un profil de culoare, de altă parte care utilizează un profil liniar. Acestea ar trebui să ajute ilustreze apariţii diferite ale unui liniară şi o imagine de gamma-codificate.

Figura 11.16 Expunerea este un control preview HDR care apare în panoul Compoziţia în 32-bpc modul.

Tineti minte ca pentru fiecare ajustare 1.0 sus sau în jos de expunere, faceţi dublu (sau reducă la jumătate) nivelurile de lumina din scena. Ecou al discuţiei anterioare, o setare de expunere 3.0 stabileşte lumina nivelurile 8x (sau 23) Mai luminos.

Figura 11.17 La -10 de expunere (stânga), camera este întunecată, altele decât luminile pomului de detaliu şi devine vizibil pe fereastră. La 3, efectul este exact faptul că de un aparat de fotografiat care a fost deschis la trei stopuri mai strălucitoare decât imaginea neajustate.

modalitate de a verifica ceea ce se întâmplă în zonele out-of-game de o compoziţie. Cu o imagine de lumină liniar, fiecare creştere întreg reprezintă echivalentul a o oprire fotografice, sau o dublare (sau reducerea la jumătate) din valoarea luminii liniar.

Depths mixt Bit şi Compander

Multe efecte nu, din păcate, suport 32 bpc, deşi există zeci care o fac. Aplicarea unei 16-bpc sau (fior) 8-bpc efect, cu toate acestea, şi în overbrights dumneavoastră 32-bpc proiect dispar, toate tăiate la 1,0. Orice efect va reduce imaginea fiind conducte prin el, pentru propriile sale limite spaţiu de culoare. Un semn de avertizare mic apare lângă efectul de a vă reaminti că aceasta nu are suport pentru adâncimea de biţi curent. Puteţi vedea chiar un avertisment să explice pericolele de aplicare a acestui efect.

Desigur, acest lucru nu inseamna ca nevoia de a evita aceste efecte să lucreze în 32 bpc. Aceasta poate înseamnă că trebuie să trişeze, After Effects şi include o presetare, permiţându-vă să faceţi doar că: Comprimare-Expandeaza Dynamic Range (conţinute în Efecte & Presetări> Presetări Animation> Image - Utilităţi; face Presetări anumite Afişare Animaţia este verificată în panoul meniu).

Această setare prestabilită, de fapt constă în două instanţe ale efectului Compander HDR, care a fost special conceput pentru a aduce înapoi în HDR LDR gamă. Prima instanţă

Floating-Point Files

După cum aţi văzut deja, există o clasă de fişiere care nu are nevoie să fie convertite în spaţiu liniar: în virgulă mobilă cu fişiere. Aceste fişiere sunt stocate deja scena-menţionate valori, completă cu informaţii overbright. Formatele comun susţinute de After Effects sunt Radiance (. HDR) şi în virgulă mobilă tif, să nu mai vorbim. Psd,. Dar cel mai universal si versatil este Industrial Light + Magic format OpenEXR. OpenEXR foloseşte eficient 16-bpc în virgulă mobilă cu pixeli, poate stoca un număr nelimitat de canale de imagine, suporta compresie fără pierderi, şi este deja susţinută de cele mai multe datorită 3D programelor de a fi un format open source.

After Effects oferă suport extins al formatului OpenEXR de grupare plug-inuri de la fnord software, care oferă acces la mai multe straturi şi canale în cadrul acestor fişiere. Extractor poate deschide orice canal în virgulă mobilă cu imagine într-un fişier EXR, şi numărul de identificare poate deschide de altă parte, non-imagine canale, cum ar fi ID-ul şi obiect material.

La Efectul de control *: KFRJlAW.tlF ▼ | -= RJ-K_KAW. KJ-K_RAW.tif Reset Despre .., - o Mode: Comprimare Ringe » ► £) Cain 1 pentru ► f) Cimrrii Loo ► Jx A Meci Gnln Reactioneaza SC,., - Fx Extinde SC Reset,., X) Mod de: Expand Range ► © Cain ► O Gamma

Figura 11.18 Efecte şi Presetări> Presetări Animatii> Presetări> ImageUtilities include presetate Compress-Expandeaza Dynamic Range, de asemenea, cunoscut sub numele de Compander (Compresor / expandat). Două instanţe ale efectului Compander HDR sunt legate împreună cu expresii pentru a lucra în opoziţie, iar ideea este de a le de tip sandwich în jurul valorii de un 8 - sau 16-bpc în vigoare (cum ar fi cereale Match).

8 - şi 16-bpc efecte clip doar imaginea pe care le prelucrează. Aplice una la un strat, şi vă clip care stratul numai. Aplice una la un strat de ajustare şi vă clip totul de mai jos. Adauga un LDR comp sau un strat de la un comp altfel HDR într-un proiect 32-bpc, şi rămâne în alt mod HDR.

este redenumit automat Comprimare, iar al doilea, Expand, care este modul în modurile corespunzătoare sunt stabilite. Puteţi seta câştigul de Comprimare la ceea ce este cel mai luminos valoarea overbright vă doresc să păstreze, până la 100. Valorile sunt apoi comprimată în LDR gama, permiţându-vă să aplicaţi LDR intrării în vigoare. Castig (precum şi Gamma) din Expand este conectată printr-o expresie pentru a comprima astfel încât valorile dus-întors înapoi la HDR (Figura 11.18).

Acest lucru previne tăiere de peste gama valorilor. În cazul în benzi apare ca rezultat al Comprimare-Expandeaza, Gamma pot fi ajustate la greutatea imaginea comprimat mai mult faţă de regiune a imaginii (probabil umbrele), în cazul în care se produce benzi. Imaginile fidelitate este, aşadar, sacrificat pentru a păstra o versiune comprimată a conductei HDR.

În plus, există modalităţi inteligente de a crea un proiect pentru a se asigura că Compander joacă rolul minim posibil. Cât mai mult posibil, grupul de toate dvs. LDR efecte împreună, şi păstraţi-le departe de straturile care utilizează modurile de amestecare în cazul în care valorile HDR sunt cele mai esenţiale. De exemplu, aplica un efect LDR prin intermediul unui strat de ajustare separată în loc de direct pe un strat cu un mod de amestecare. De asemenea, dacă este posibil, să aplice LDR primele efecte, atunci rezultatul va stimula în intervalul HDR să aplice orice suplimentare de 32-bpc efecte şi modurilor de amestecare.

Culori Blend Utilizarea 1.0 Gamma

After Effects include o opţiune de fantastic a liniariza Detalii de imagini numai atunci când efectuează operaţiuni de amestecare: Culori Blend Utilizarea 1.0 Gamma comuta în Setări proiect (Figura 11.19). Acest lucru vă permite să profite de amestecare liniară, ceea ce face Adaugă şi Înmulţire Modurile de amestecare de lucru efectiv în mod corespunzător, chiar şi în 8-bpc sau 16 bpc-moduri.

Figura 11.19 Această căsuţă este tot ce aveti nevoie pentru a obţine beneficii de compunere lumina liniar, fără costurile suplimentare de 32-bpc în virgulă mobilă de culoare.

Cotor Setări

Adâncime: 16 biti per channe! Spatiu de lucru: Nici unul

PI Culori Blend Utilizarea 1.0 Gamma

Diferenţa este destul de simplu. Un spaţiu de lucru nu toate liniarizate de procesare a imaginii în gama 1.0, după cum urmează

materialul -> pentru a PWS liniare -> Layer ->

Mask -> Efecte -> Transform - Blend> Cu Comp -> Comp -> de la PWS liniar la OM spaţiu -> iesire

întrucât amestecarea liniarizate efectueaza numai pas de amestecare, în cazul în care imaginea este combinată cu compoziţia, în gama 1.0

materialul -> pentru a PWS -> Layer ->

Mask -> Efecte -> Transform -> pentru a PWS liniare

->

Amestec cu Comp -> pentru a PWS -> Comp -> de la PWS la OM spaţiu -> iesire

(Mulţumiri speciale lui Dan Wilk la Adobe pentru a detalia acest lucru.)

Deoarece efectele nu sunt adăugate în culoare liniar, estompează nu mai interacţionează în mod corect cu overbrights (deşi fac compozit mai frumos), şi nu te beneficiile subtile pentru Transformare operaţiuni. After Effects "oft operaţiunile bârfit scalare sunt mult îmbunătăţite în 32bpc liniar. De asemenea, lumini 3D se comporta mai mult ca lumini reale intr-un spatiu complet liniarizate de lucru.

Eu prefer opţiunea de amestecare liniară atunci când în adâncimi mai mici de biţi, şi nu este nevoie de a gestiona peste gama valorilor; ea îmi dă beneficiul imens de materiale compozite mai elegant şi moduri de amestecare, fără a forţa să mă gândesc la gestionarea efectelor de culoare linear. Anumite efecte cheie, în special de expunere, opera util în liniar, modul de gama 1.0.

Chineză Meniu

Deci, pentru a revizui, există trei moduri fundamentale de a trece dincolo de monitor color standard in After Effects. Pur şi simplu, permiţând 32-bpc de culoare, te scoatem din această gamă de manipulare,

fără să activaţi amestecare liniară. Sau, aveţi posibilitatea să activaţi de amestecare liniară şi să o folosească în toate modurile de culoare trei nu, doar 32 bpc. În cele din urmă, prin stabilirea unui loc de proiect de lucru aveţi posibilitatea să liniariza culoarea întregului proiect, aşa cum se arată la sfârşitul secţiunii precedente.

Un lucru pe care il poti face este sa nu activaţi 32 bpc doar pentru o comp-e întregul proiect sau nimic. Dar aveţi posibilitatea să lucraţi în 16 bpc şi activaţi 32 bpc numai atunci când este timpul să facă, în cazul în care performanţa la adâncimea de biţi mai mare este prea mare. Nu numai ca pe-cadru ori fac prelungi la 32 bpc, previzualizări RAM devin mai scurte ca fiecare cadru trebuie să deţină date exponenţial mai mult. Amintiţi-vă, 32 biţi nu este dublu 16; se dubleaza valoarea fiecare pixel de opt ori.

Producţie

În cele din urmă, ceea ce este bun lucrează în liniar 32-bpc culoare de ieşire în cazul în care nu are nicio asemănare cu ceea ce vedeţi în vizualizator Compozitie? Doar pentru că lucraţi într-32-bpc culoare nu inseamna ca trebuie sa reda imaginile dvs. în acest fel.

Având în vedere faptul că fiecare spaţiu de lucru poate fi liniar sau nu, dacă lucraţi într-un spaţiu de culoare liniarizat şi apoi să fac un format care este de obicei gama codificat (cele mai multe astfel cum sunt), versiunea gamma-codificate ale spaţiului de lucru va fi, de asemenea, utilizate. After Effects vrăji acest lucru pentru tine în mod explicit în secţiunea Descriere din fila Color Management (Figura 11.20).

Figura 11.20 Să presupunem că lucraţi într-o culoare-32-bpc gestionate proiect liniar, dar doresc să-şi arunce o simplă trimitere QuickTime fără a se gândi el. After Effects nu ceea ce este corect şi chiar şi vrăji în amendă de imprimare ceea ce face: părăsirea gama de ieşire (pentru că formatul nu are suport pentru 32 bpc), precum şi în profilul de coacere (pentru că formatul nu se poate încorpora), astfel încât cel mai bine pentru a păstra aspectul comp.

bin Optioi Color Management Profil

■ I Păstrare RGB profilul de ieşire: H Arata toate profiluri la dispoziţia Conversie Pentru a Light Linear: | Pe pentru 32 bpc

Descriere

Gestionarea culorilor este activată. Pentru a dezactiva gestionarea culorilor oprit, mergeţi la Project Settings.

Valori de culoare nu vor fi modificate, deoarece spaţiul de lucru şi de ieşire spaţiu de culoare se potrivesc reciproc.

Rnlnr rândul său, de gestionare a Tin off modul de ieşire fnrthte, rhwlt Păstrare caseta RHR.

Acest format nu acceptă profiluri încorporate.

Pentru această zi, metoda standard de a trece în jurul valorii de imagini, cu peste-gama de valori, în special în cazul în care este trimis pentru film-out, este de a utiliza 10-bit log-codate Cineon / DPX. Acest lucru este, de asemenea, transformate pentru tine de la 32-bpc liniar, dar asiguraţi-vă că pentru a alege spaţiul de lucru ca profilul de ieşire şi în Setări Cineon, utilizaţi presetarea Standard.

Cea mai mare lucru despre Cineon / DPX cu un standard de 10-biţi profil este că acesta este un standard universal. Facilităţi toată lumea mai ştiu ce să facă cu el, chiar dacă acestea nu am întâlnit un fişier cu un profil de culoare încorporat. Aşa cum a fost detaliat anterior în capitol, este capabil de a lua profite pe deplin de gama dinamica de film, care este până în ziua de mediu de afişare mai dinamic disponibile pe scară largă.

Culoare Fidelitate: Management, Depth, LUTS

Culoare si lumina s-ar părea să fie arbitrare, iar ideea că ar putea fi măsurate şi a făcut ca o imagine coerentă sursă de lucrări drumul său de la camera la ieşire pare ridicol şi chiar nedorite. Deşi este adevărat că scopul tău este foarte rar, dacă vreodată cea prevăzută la începutul capitolului, pentru a face meci de sursa de ieşire exact-există etape de-a lungul modul în care acest lucru este absolut ceea ce vrei. Odată ce te-ai decis cum imaginea ar trebui să arate, modificările arbitrare sunt surprize nedorite.

În timp ce culoarea este un fenomen de viziune şi nu există, aparent, în absenţa unui ochi să-l vadă şi o minte sa-l proceseze, de culoare, de asemenea, la lungimi de unda corespunde măsurabile şi intensităţi, care pot fi reglementate şi profilate. Aceasta este o îmbunătăţire uriaşă asupra modului în care culoarea este nativ gestionate de computer.

Suntem toţi familiarizaţi cu noţiunea de imagini digitale, trei canale de culoare, fiecare conţinând o valoare de 8 biţi luminozitatea. Web designeri pot converti această valoare în mai multe valori hex concis de culoare (alb este FFFFFF, negru 000000, 0000FF pur albastru, şi aşa mai departe), dar sunt doar la fel de 8 biţi combinatii descrise într-o altă limbă.

Fantezia este că aceste valori 8-bit RGB sunt de încredere, deoarece acestea par a fi atât de exact. Realitatea este ca ei sunt legate direct la un dispozitiv extrem de imprecise şi arbitrară, monitorul,

nu exista doua dintre care sunt complet identice în modul în care acestea apar direct din cutie. Aceste valori R, G, A şi B sunt doar de monitorizare cât de mult curent electric-putere-este dată pentru fiecare canal. Cum precise nu RGB sau mai multe valori Hex sunet acum?

Deci, deşi 8-biţi RGB rămâne lingua franca de prelucrare a imaginilor digitale, există utilitare disponibile, astfel încât culoarea nu este atât de arbitrar. Ne vom uita la aceste primul, înainte de a concentrându-se pe obtinerea mai mult de la imaginile în sine.

Adobe Color Management

Deşi nu au activat în mod implicit, un sistem de gestionare a culorilor în After Effects vă permite să lucraţi cu profilurile pe lângă punctele de altfel arbitrare în conducta de imagine. Aceasta este cea mai utilă în următoarele cazuri:

► Un proiect După Efecte dispune de o culoare gestionate grafic cu un profil ICC încorporat, de obicei, un element totuşi create în alte programe, cum ar fi Adobe Photoshop sau Illustrator.

► Toate monitoarele într-o instalaţie dată au fost atribuite profiluri folosind un colorimetru hardware si software de profile, si vrei ceea ce apare pe fiecare monitor pentru a se potrivi.

► ieşire dintr-un proiect After Effects va fi un format, totuşi, că acceptă profiluri de culoare. Acest lucru este rar, deoarece formatele de imagini în mişcare tipic nu funcţionează cu sistemul Adobe de gestionare a culorilor.

► Un format de ieşire precise, cum ar fi proiectat filmul sau HDTV a fost identificată, şi aveţi nevoie pentru a previzualiza cu exactitate modul în care o imagine va apărea în acest format chiar pe monitorul calculatorului (nu prin intermediul unui dispozitiv extern).

În funcţie de configurare, cel puţin una dintre acestea pot fi un motiv de a învăţa un pic despre sistemul de gestionare a culorilor. Primul pas esential este faptul că lucraţi pe un monitor calibrat.

Monitor de calibrare

După cum sa explicat mai sus, valorile RGB singure nu pot descrie exact culorile; conecta un lucru încă-deceniu vechi monitor CRT de la sistemul dvs., iar acesta va reprezenta aceste valori

tocmai în ceea ce priveşte cât de mult de tensiune este trimis la fiecare pixel, în timp ce monitorul în sine este probabil să aibă un puternic exprimate necorectate albastru sau galben sau care urmează să fie prea luminoase sau prea mic în contrast.

Terţe părţi de calibrare hardware şi software-ul de culoare poate fi folosit pentru a genera un profil care este apoi stocat şi a stabilit ca un sistem de preferinţă. Acest profil monitorul este utilizat de sistem, astfel încât acesta afişează regulat de culoare RGB, mai precis, dar oferă, de asemenea, cum ar fi software-ul After Effects o platformă de încredere pe care pentru a crea o imagine exactă conducta colorimetric, care este doar un mod fantezist de a spune ceea ce ai vezi este ceea ce primeşti.

Tehnologii efective de calibrare a monitoriza şi metodele sunt dincolo de domeniul de aplicare al acestei cărţi, este suficient să spunem că pentru o investiţie mică puteţi face mult mai bine decât o ajustare cu ochiul liber, şi puteţi obţine un set de monitoare pentru a se potrivi modul în care acestea afişa o imagine. Acest lucru este cel mai bun recalibrat o dată la fiecare trimestru, cel puţin. Este primul pas în eliminarea variabile care pot face ravagii o dată pe fotografiile dvs. sunt predate off.

Color Management: dezactivat implicit

Importul unui fişier editat într-o altă aplicaţie, cum ar fi Adobe Photoshop sau Lightroom şi care conţine probabil un profil de culoare ICC încorporat. Acest profil poate spune After Effects modul în care culorile ar trebui să fie interpretate şi apar, în loc de a rămâne ca prime semnale electrice.

Un fişier numit sanityCheck.tif pe disc carte conţine date şi degradeuri de culoare pentru a ajuta la elucidarea culoare liniară mai târziu în acest capitol. Pentru moment, acest fişier de import în After Effects şi alegeţi Fişier> Interpretează Footage> principal de (Ctrl + F / Cmd + F, sau context-clic în loc). Reţineţi că Interpretează Footage include o fila Color Management.

Figura 11.21 arată cum această filă apare cu setările implicite. Imaginea se efectuează într-adevăr, mai multe date. Alocaţi profil este estompat (şi mai multe date ignorate), deoarece, ca text Descriere explică, Color Management este oprit şi valori de culoare nu sunt convertite. Color Management este activat de îndată ce vă alocaţi un spaţiu de lucru.

În cazul în care calibrarea monitorului prin intermediul unui colorimetru nu este disponibil, cel puţin intra în setările de afişare în sistem şi urmaţi paşii de bază de a calibra monitorul cu ochiul liber.

Există un monitor extern de difuzare ataşat la sistemul dvs. (setat ca dispozitiv de ieşire din Preferinţe> Previzualizare video)? Setările Color Management nu se aplică în acel dispozitiv.

I sanilyCheck, tif ▼ I 1000 * 400 (1.00)

I milioane de culori

Profil: sRGB IEC61966-2.1

Figura 11.21 Până la Color Management este activat pentru întregul proiect, profilul încorporat de o imagine sursă nu este afişat în panoul de proiect, şi nici nu este utilizat.

Spaţiu de lucru de proiect

Spaţiul de lucru pentru proiectul este conceput pentru a se potrivi "intenţie de ieşire", un spaţiu de culoare care corespunde cu dispozitivul ţintă. Meniul spaţiu de lucru care conţine toate opţiunile posibile este situat în File> Settings proiect (Ctrl + Alt + K / Cmd + Opt + K, sau faceţi clic doar în cazul în care veţi vedea "bpc" setarea de-a lungul partea inferioară a panoului de proiect).

Nu există nici o regulă greu şi-rapid, pentru care o să folosească într-un caz particular. Profiluri de deasupra liniei sunt considerate de către Adobe a fi candidati cel mai probabil. Cei de mai jos ar putea include profile utilizate de către dispozitive de ieşire, cum ar fi puţin probabil ca o imprimantă color (Figura 11.22).

Figura 11.22 Pentru mai bine sau mai rau, toate profilurile de culoare active pe sistemul local sunt enumerate în calitate de candidaţi spatiu de lucru, chiar şi astfel de obiective este puţin probabil ca imprimanta color de birou.

Generic RGB Profil HDTV (Rec. 709) 16-235 HDTV (Rec. 709) 64-940

HP Offtcejet 620 (L7200 "7300" 7400-Premiijiri High-Clos

HP Officejet 6200_7200_7300_7400-PremiLtm High-Clos HP Officejet 6200_7200_7300_7400-Premiiim Paperttri

HP Officejet 6200_7200_730C_7400-Pfemiijm De hârtie! Tri

În mod implicit, spatiu de lucru este setat la Nici unul (şi, astfel, Color Management este oprit). Faceţi o selecţie în meniul Spaţiu de lucru şi Color Management este activat, declansand cu următorul text:

► Profile alocate în fişierele importate sunt activate şi afişate deasupra panoului Proiectului atunci când este selectată.

► fişierele importate cu nici un profil alocate se presupune că au un profil de sRGB IEC61966-2.1, denumit în continuare pur şi simplu sRGB.

► Valori efective RGB poate şi se va schimba pentru menţinerea valorilor consistente de culoare.

Alege cu intelepciune; este o idee proastă să vă schimbaţi spatiu de lucru midproject odată ce aţi început ajustarea de culoare, pentru că se va schimba aspectul fundamental de imagini sursă şi puncte comp. Dar cum alegi?

Există un document destul de mare, inclus pe discul şi, de asemenea, disponibile la www.adobe.com/devnet/aftereffects/ articole / color_management_workflow.html, care are un tabel defalcarea profil de fiecare incluse in After Effects. Putem renunţa la faptul că pentru a fi timp şi presupun că

► pentru afişaj HD, HDTV (Rec. 709) este Adobe-sancţionează, dar sRGB este similară şi mai mult de un standard de încredere

► pentru redare monitor, sRGB este, în general, cea mai potrivită

► SDTV NTSC sau PAL SDTV teoretic, vă permite să renunţe la un monitor de difuzare examinare, desi este posibil, de asemenea, pentru a simula aceste formate, fără de lucru în ei (a se vedea "Afişarea de administraţie şi simulare de ieşire" de mai jos)

De ieşire ► film este o excepţie (discutate mai târziu în acest capitol)

Pentru a spune că mai multe date este "de incredere" este ca spune că o anumită marcă de maşină este de încredere sau că omletă credibil un gust mai bun gatite cu unt: experienţă, mai degrabă decât ştiinţă, informează decizie. Un profil, cum ar fi sRGB a fost folosit şi abuzat de către artişti din întreaga lume şi a demonstrat că nu distrugeţi culori. Dacă doriţi să vedeţi incurcat-vă de culori, încercaţi câteva din aceste profiluri de mai jos linia de demarcaţie, cum ar fi cele pentru producţia de tipărire de hârtie.

Gamă descrie gama de saturaţie posibil; ţine cont de faptul că orice pixel poate fi descris prin nuanta acestuia, saturaţia, luminozitatea şi cât mai corect sa verde, roşu, albastru şi. Gama de nuante accesibile pentru ochiul uman este fix, dar cantitatea de luminozitate şi saturaţie nu este posibilă-32-bpc HDR se adresează atât. Ideea este de a potrivi, nu, se întrece pe sine (şi cu siguranţă nu Aterizare) gama de ţintă.

Ai putea crede că gamă cât mai larg posibil este cel mai bun, problema cu această abordare este că, dacă dă greutate prea mult pentru a afişa culori pe care dvs. sau medie de ieşire nici măcar nu pot reprezenta în mod corespunzător, apoi culorile mai util să devină slab. Să presupunem că dvs. de 256 nuanţe de roşu în 8-bpc culori, 128 în partea de sus au fost toate de o luminozitate mai mare decât saturaţie şi monitorul dumneavoastră ar putea afişa. Aceasta ar reduce numărul de rosu utilizabile în cazul în care mediul de ieşire a fost un monitor similară. Dar, dacă mediu a fost de film, s-ar putea avea sens să facem în acest fel, în special folosind unele dintre celelalte instrumente menţionate înainte

Un mic semn plus apare galben în mijlocul a pictogramei Canalului Afişare pentru a indica faptul că Color Management de afişare este activă (Figura 11.23).

Figura 11.23 Când Utilizaţi Color Management Afişează este activă în meniul Vizualizare (implicit după ce aţi stabilit un spaţiu de lucru), această pictogramă adaugă un simbol galben plus în centrul său.

În multe feluri, de automatizare MediaCore este un lucru bun. După 7.0 Efecte avut o casetă de selectare putin la partea de jos a Interpretează Footage etichetate "Expandare ITU-R 601 Niveluri Luma" pe care le obligat să gestionaţi gama de luminanţă de intrare. Cu MediaCore, cu toate acestea, pierzi capacitatea de a suprascrie setarea. Valorile de mai sus Extins 235 şi 16 de mai jos sunt împinse în afara intervalului, recuperabile doar în 32-bpc modul.

Check out 11_output_simulation pentru exemple de această configurare în acţiune.

pentru a traduce aceste culori in ceva ce se poate vedea pe monitor.

Spaţii de lucru, apoi, modificaţi valorile RGB. Deschideţi-bun-simţ într-un vizualizator Check.tif şi pentru a muta cursorul peste pătrat pic de rosu aprins, valorile sale sunt 255, 0, 0. Acum schimbă spaţiul de lucru pentru a ProPhoto RGB. Nimic nu arată diferit, dar valorile sunt acum 179, 20, 26, ceea ce înseamnă că cu această gamă mai largă, valori de culoare nu trebuie să fie aproape la fel de mare pentru a apărea la fel de saturate, şi nu există loc de trecere pentru saturarea mult mai mult. Ai nevoie doar de un mediu capabil sa afiseze roşu mai saturate în scopul de a-l vedea în mod corespunzător cu aceasta gama. Numeroase stocuri de film poate face acest lucru, iar monitorul nu se poate.

Profilul de intrare şi MediaCore

Dacă un fişier de 8 bpc imagine nu are profil încorporat, sRGB i se atribuie (ca în figura 11.21), care este aproape de a monitoriza spaţiul de culoare. Stabilirea acestui obiectiv permite fişierul care urmează să fie gestionate de culoare, pentru a păstra aspectul ei, chiar într-un spaţiu de culoare diferită. Comutare Păstraţi RGB în fila Administrare culori şi aspectul de imagini care pot schimba cu spatiu de lucru-nu e, în general, ceea ce doriţi, care este motivul pentru After Effects merge înainte şi atribuie ghici cele mai bune.

Formatele video (QuickTime fiind de departe cel mai comun), nu acceptă profiluri de culoare, dar acestea nu necesită o interpretare de culoare pe baza datelor integrate. After Effects utilizează o componentă Adobe MediaCore chemat să interpreteze aceste fişiere în mod automat; funcţionează complet în spatele scenei, invizibil pentru tine.

Ştiţi că MediaCore este un fişier de manipulare în momentul în care fişierul are Y'CbCr în meciului profil Embedded, inclusiv DV şi fişiere format YUV. Într-un asemenea caz, fila Gestionarea Color este complet gri, deci nu există nici o opţiune pentru a suprascrie setările încorporate.

Afişează Management şi simulare de ieşire

Simulare de ieşire simulează modul în care comp va arăta pe un dispozitiv special şi este distractiv de a încerca. "Dispozitivul" în cauză poate include proiecţie de film, precum şi procesul de

reprezintă faptul că mediul de pe monitorul dvs. funcţionează mai bine decât aţi putea aştepta.

Să presupunem că trebuie să ştiţi cum o imagine (Figura 11.24) va aparea pe NTSC si PAL standard de televiziune definiţie, şi nu aveţi un standard de monitor de difuzare def pentru a examina oricare dintre aceste formate.

Figura 11.25 Acest dialog Custom Simulare de ieşire acum arata frumos patru etape din imaginea sursă RGB la monitor. Mijloc două etape sunt cele stabilite de Simulare de ieşire, apare primul la import, finali atunci când imaginea este afişată.

Figura 11.24 Imaginea sursă (prin amabilitatea lui Michael Scott) este ajustată tocmai într-un proiect culori gestionate.

Nici o problemă. Cu vizualizatorul selectate selectaţi Vizualizare> Simulare Ieşire> SDTV NTSC. Iată ce se întâmplă:

► aspectul material modificări pentru a se potrivi simulare de ieşire. Privitorul afişează După simulare Effects "a unui monitor NTSC.

► Spre deosebire de atunci când spaţiul de lucru este schimbat, valori de culoare nu se schimbă din cauza simulare de ieşire.

► Imaginea este atribuită de fapt doua profiluri separate de culoare în ordine: mai multe date scenă-menţionate, pentru a simula mai multe date de ieşire ar trebui să utilizaţi pentru NTSC (SDTV NTSC) şi un profil al doilea simuleaza de fapt monitor de televiziune, care ar afişa apoi că de ieşire prestate ( SMPTE-C). Pentru a vedea ce aceste setări sunt, şi de a le personaliza, selectaţi Vizualizare> Ieşire Simulare> particularizată pentru a deschide de dialog Custom Simulare de ieşire (Figura 11.25).

Acest proces devine distractiv, cu simulări de film proiectat (Figura 11.26)-Nu numai din stocul de imprimare, dar aspectul de proiecţie este simulat, care permite un artist pentru a lucra direct cu privire la aspectul proiectat de o lovitură în loc să aşteptăm până când acesta este filmat afară şi prognozate.

\

Interpretarea Reguli

Un fişier pe sistemul dvs. numit "norme de interpretare. Txt", defineşte modul în care fişierele sunt interpretate în mod automat în care sunt importate în After Effects. Pentru a schimba ceva în acest fişier, ar trebui să fie ceva de un hacker, capabil să se uite la o linie cum ar fi # * * * * * "SDPX" * ~ * * * *, "ginp", *

şi, prin examinarea linii incadrand si comentariile, dau seama că această linie este comentate (cu semnul # la început), şi că alături de ultim argument, "Ginp" în ghilimele, atribuie Kodak 5218 profilul de film în cazul în care tipul de fişier corespunde cu al patrulea argument, "SDPX". Dacă acest lucru te face să te agita, nu atingeţi de el, suna un tocilar. În acest caz, eliminarea # semn de la începutul ar permite această regulă, astfel încât fişierele DPX-ar fi atribuit un Kodak 5218 profil (fără ea, ele sunt atribuite la spaţiul de lucru).

Dacă acest lucru nu este ceaşcă de ceai, deoarece nu va fi pentru cei mai mulţi artişti, se lasă la cineva care doreste sa în jurul valorii de noroi cu chestiile astea.

Având probleme cu Vizualizare> Simulare de ieşire care figurează gri-out? Asiguraţi-vă că o fereastra de vizualizare este activ atunci când le seta; opereaza pe o baza per-viewer.

Figura 11.26 Rezultatul Simulare de ieşire prezinta mai albastru subliniază, nuanţe de negru mai profunde (care nu poate citi pe pagina imprimată), şi o rochie rosie mai putin saturate. Dacă aţi fi dorit ca imaginea să apară atunci când diferite proiectat, acum v-ar ajusta în continuare cu acest punct de vedere activă. S-ar putea arata apoi "greşit" cu off Simulare de ieşire, dar "dreapta", atunci când în cele din urmă filmat afară şi prognozate.

Iată un rezumat a ceea ce se intampla cu imaginea sursă în proiect exemplu:

1.Imaginea sursă este interpretat la import (pe Settings Footage> fila Gestionarea Color) în funcţie de setarea spaţiul de lucru.

2.Imaginea se transformă în spaţiu de lucru pentru proiectul; valorile sale de culoare se va modifica pentru a păstra aspectul.

3.Cu Vizualizare> Simulate de ieşire, precum şi orice profilul selectat

a.valori de culoare sunt transformate cu profilul de ieşire specificat.

b.aspect de culoare (dar nu şi valorile reale) este transformat într-un profil de simulare specificat.

4.Cu Vizualizare> Color Management Afişează activat (necesar pentru pasul 3) aspect de culoare (dar nu şi valorile reale) este transformat de profil de monitor (cel care trăieşte în setările de sistem, pe care aţi creat atunci când aţi calibrat monitorul tău, vă amintiţi?).

Care pleaca de ieşire, care se bazează doar pe paşii 1 şi 2. Ceilalţi sunt doar pentru previzualizarea, deşi aţi putea dori să facă o simulare de ieşire (pentru a arăta aspectul filmat-out pe un ecran video în ziare, de exemplu). Pentru a reproduce conversia în două etape de simulare de culoare de ieşire:

1.Aplicaţi Converter culoare Profilul intrării în vigoare, şi meciul Profilul de ieşire la setarea cea enumerate sub Vizualizare> Simulare de ieşire Custom>. Schimbaţi setarea intenţie de a Colorimetrie absolută.

2.Setaţi un al doilea convertor de culoare Profilul intrării în vigoare, şi meciul profil de intrare setarea la profilul de simulare sub Vizualizare> Ieşire Simulare> Custom (lăsând în intenţie ca relativă colorimetrică implicit).

Profilul de ieşire din coadă, atunci ar trebui să facă meci destinat dispozitivul de afişare.

Simularea nu este ceva probabil veţi folosi tot timpul, e doar acolo dacă ai nevoie de ea. Deci, haideţi să-l lăsa în urmă şi de a examina ceea ce se întâmplă atunci când încearcă să păstreze culorile reale de ieşire în prestate (care este, după toate, punctul de toate a acestui efort, nu?).

Profil de ieşire

În mod implicit, After Effects utilizează spaţiul de lucru ca profil de ieşire, de obicei, alegerea potrivită presupunând că spaţiul de lucru a fost ales în mod corespunzător. Aşezaţi comp în coada de randare şi deschideţi modulul de ieşire; de pe fila Color Management puteţi selecta un alt profil pentru a aplica la ieşire. Conducta de la ultima secţiune adaugă acum un al treilea pas la primele două:

1.Imaginea sursă este interpretat la import (pe Color Footage Setări> fila Management).

2.Imaginea se transformă în spaţiu de lucru; valorile sale de culoare se va modifica pentru a păstra aspectul.

3.Imaginea se transformă în profilul de ieşire specificate în Setări modul de ieşire> Color Management.

În cazul în care mai multe date în pasul 3 este diferită de cea de la pasul 2, valori de culoare se va modifica pentru a păstra aspectul de culoare. În cazul în care formatul de ieşire acceptă profiluri încorporate ICC (probabil un format imagine în continuare, cum ar fi TIFF sau PSD), apoi mai multe date vor fi incluse, astfel ca orice alta aplicatie cu gestionarea culorilor (probabil o aplicaţie, cum ar fi Adobe Photoshop sau Illustrator) va continua să păstreze aceste culori.

În Photoshop, nu există nici o opţiune de spaţiu de lucru pentru proiectul, doar spaţiul documentul de lucru, pentru că nu există proiecte (nu este nevoie pentru a se potrivi mai multe surse împreună într-un proiect nondistructiva singur).

În lumea reală, desigur, de ieşire prestate este, probabil, destinate unui dispozitiv sau format care nu acceptă gestionarea culorilor şi profiluri încorporate. Asta e OK, cu excepţia cazului în cazul de QuickTime, care pot modifica în continuare aspectul fişier, aproape garantând că producţia nu se va potrivi cu compozitia dvs. fără a fi manipulate de construcţii.

QuickTime

QuickTime continuă să aibă probleme speciale de separat, ci de la propriile sale referitoare la managementul de culoare Adobe. Formatul QuickTime este o ţintă în mişcare pentru că are propriile sale interne şi aparent ad-hoc sistem de management de culoare (ale căror spec Apple nu dezvăluie chiar, care, uneori, se schimbă de la o versiune de QuickTime la alta, şi care, de asemenea, se poate modifica în funcţie de care sistem sau software-ul este afişarea). Chiar si Apple aplicaţii software proprii nu sunt neapărat consecvente cu privire la modul în care acestea afişare QuickTime color, iar în cazul în care nu este un semnal de pericol cu privire la formatul, ce este?

Gamma de fişiere QuickTime este interpretată unic de către fiecare codec, astfel încât fişierele cu poză-JPEG de compresie au o gama diferită de fişiere cu compresie H.264. Chiar şi fişierele cu setarea implicită Animation, care sunt efectiv necomprimat şi assumedly neutru, afişează un alterat (inconsistente) gamma.

Legacy meci After Effects QuickTime Ajustări Gamma comuta în Setări proiect este nu numai pe caseta de cea mai lungă-intitulat în întreaga aplicaţie, aceasta este o opţiune pe care nu ar trebui, cel puţin în teorie, cu excepţia cazului în care le-aţi deschis un 7.0 vechi (sau mai devreme) de proiect, sau ai nevoie de o compoziţie pentru a se potrivi ceea ce vedeţi în QuickTime Player.

Cu toate acestea, mulţi dintre noi dă fişiere client recenzie ca filme QuickTime, astfel încât cel mai bun pariu este de a permite Color Management pentru orice proiect destinat să QuickTime de ieşire video. Opţiunea de a dezactiva Legacy meci comutare este rezervată pentru cazurile în care această abordare nu funcţionează; aceste culturi, din păcate, nu în sus şi să rămână o ţintă în mişcare ca noile versiuni de QuickTime sunt eliberate, revizuirea în continuare standard.

Dacă aveţi dubii, cel puţin compara QuickTime de ieşire de ochi pentru a ceea ce vedeţi dumneavoastră în Comp After Effects, în special dacă utilizaţi un format de notoriu pentru schimburi gama, cum ar fi H.264 altfel util. În cazul în care astfel de schimbări sunt văzute să apară şi ei vor fi, în general, evident, dacă aşa mod, fie regla gamma pe de ieşire pentru a compensa (squirrely, dar de încredere) sau utilizează setările de mai sus variabila pentru a încerca pentru a urmări în jos în cazul în care trecerea pot fi eliminate.

Bypass Color Management?

Dureri de cap ca acestea fac mulţi artişti lung pentru zile mai simple. Dacă preferaţi, pentru a evita gestionarea culorilor cu totul, sau să-l folosească doar selectiv, aveţi posibilitatea să dezactivaţi caracteristica şi a reveni la comportamentul După 7.0 Efecte:

1. În Setări de proiect, stabilit spatiu de lucru la Nici unul (aşa cum este în mod implicit, Figura 11.27).

Figura 11.27 Setarea spaţiu de lucru (de-a lungul cu amendă de imprimare) indică faptul că gestionarea culorilor este dezactivată.

Dcplh. 16 bib> pe ihdnnel

Spatiu de lucru: Nici unul

Culori Blend Utilizarea 1.0 Gamma

§ r Matrh I pgary După Fffert * QuirkTimp Cam-ma de ajustare *

De gestionare a 4s culoare off. Pentru a activa aceasta, setaţi spatiu de lucru la o altă valoare decât None.

Atunci când gestionarea culorilor este activată, aveţi posibilitatea să specificaţi spaţii diferite de culoare pentru imagini sau elemente de randare coadă. În cazul în care spacc specificat este diferit de spacc de lucru, valori de culoare vor fi convertite dintr-o spacc la alta.

2. Activează meci Legacy după ajustările Gamma Effects QuickTime.

Fiind mai selective cu privire la modul în care gestionarea culorilor este aplicată, pentru a profita de anumite caracteristici, lăsând altora cu handicap din motive de claritate, este complicat şi tinde să butuc unii utilizatori destul de inteligent. Aici sunt un cuplu de sfaturi finale care pot ajuta cu toate acestea:

. Pentru a dezactiva un profil pentru imagini de intrare, verificaţi Păstrare RGB în Interpretează Footage (fila Gestionarea Color). Nr încercare se va face pentru a păstra aspectul de care clip.

► Pentru a schimba comportamentul cauzează neetichetate materialul care urmează să fie etichetat cu un profil sRGB, în interpretarea rules.txt găsi această linie

# Regulă moale: etichetă toate imaginile neetichetate, cu un profil sRGB

* * * * * * * ~ * * * * "SRGB" *

şi adăugaţi un # la începutul anului a doua linie de a atribui nici un profil, sau modificarea "SRGB" într-un format diferit (opţiunile enumerate în comentariile la partea de sus a fişierului).

► Pentru a preveni mai multe date de afişare de a fi luat în considerare, dezactivaţi View> Utilizaţi Color Management Afişează şi pixelii sunt trimise direct la afişare.

► Pentru a preveni orice fişier să fie gestionate de culori, verificaţi Păstrare RGB în Setări modul de ieşire (fila Gestionarea Color).

Reţineţi că oricare dintre sfaturi precedent poate duce la consecinţe nedorite, şi speră că astfel de nerdery nu este de fapt necesar.

UTT: Color Look-Up Table

LUTS sunt un standard la nivel mondial pentru compunere, editare, software-ul de culoare şi în întreaga lume, cu excepţia pentru software-ul Adobe-până la CS5, care se adauga capacitatea de a folosi şi chiar a crea un UTT.

Ce este un LUT? O culoare uite-up tabel are în esenţă, un set de valori de culoare şi le translatează într-un alt set de valori, ci este o matrice de valori care pot fi salvate şi reaplicat şi partajat de pe orice sistem care suporta o UTT. Utilizarea clasic de LUT este de a previzualiza modul în care, de exemplu, un fişier de log 10-BPC va arata ca un film de imprimare cu ajutorul unui stoc anumit film.

După cum vă daţi seama, probabil, After Effects a avut mult timp alternative evidente pentru LUTS. Pentru examinarea, există setul de caracteristici care tocmai am terminat privi, Color Management, precum şi pentru transformări reale ale imaginilor sunt efecte, cum ar fi Converter Cineon, precum şi un nivel bun vechi şi Curbe, salvate ca presetări efecte.

Există un pic mai mult într-o LUT decât există la o presetare efect. O UTT 1D sau unul-dimensională este o mulţime ca Niveluri-a lua o singură valoare şi modificarea acesteia într-o altă valoare, dar se aplică noi LUT Color plug-in suporta o serie de formate comune UTT 3D. O UTT 3D ajustează toate canalele de trei culori interdependente ^ şi neliniar, astfel încât saturaţia şi luminozitatea pot fi ajustate independent una de alta. Acest lucru permite ajustări de culori pentru a imita gamuts diferite, cum ar fi gama mai largă de film.

Puteţi crea propria dvs. 3D LUT folosind Color Finesse. Asiguraţi-ajustări, chiar folosind doar Interfata simplificata, apoi activaţi interfaţa completa, în scopul de a utiliza Fişier> Export şi să scrie una dintre cele 10 sau cam asa ceva enumerate formate 3D UTT. Dacă doriţi ca acest UTT pentru a fi citite de efectul Aplicare UTT culoare, alege unul din formatele de Autodesk pentru a crea un fişier .3 DL, sau de a folosi Cube Truelight pentru a crea un fişier. Cub (Figura 11.28).

Figura 11.28 Modul de a crea un LUT în After Effects: Culoare Utilizaţi Finesse şi de export de la Interface completa.

Care este punctul? Pentru unul, ajustarea culorilor este omniprezenta si pot fi schimbate cu multe alte tipuri de calculatoare sisteme grafice. Mai important, dacă cineva lucrează în Lustre, Smoke, Flame, sau Scratch vrea să vă trimită un LUT, el poate face acest lucru fără să cer scuze cu condiţia ca acesta alege unul dintre formatele compatibile.

Există două utilizări de bază ale unui UTT. A Calibrarea UTT este ca de gestionare a culorilor-este menit doar pentru a arăta modul în care o imagine ar putea arata intr-un cadru diferit. Pentru a utiliza un LUT în acest fel în After Effects vă cere să o aplice un strat de ajustare şi a stabilit că stratul ca un strat de ghid, astfel încât să nu se face, dar acest lucru înseamnă că trebuie să o aplice în toate straturile de mai jos.

Mai adecvate pentru punerea în aplicare a unui After Effects UTT, probabil, este Vizualizare UTT care ar fi folosit pentru a aplica o corecţie de culoare uite la imagini. Acesta este destinat să modifice şi face valorile pixelilor, nu doar le previzualiza.

Cei mai mulţi artişti După Efectele nu vor avea o nevoie imediată pentru UTT culoare, dar cu această explicaţie ştii ce să faci dacă cineva vă trimite o, şi aveţi opţiunea de a crea şi a trimite al dumneavoastră cu Color Finesse.

Concluzie

Acest capitol se încheie secţiunea II, care sa axat pe tehnicile cele mai fundamentale de compoziţie efecte. În secţiunea următoare şi finale, veţi aplica aceste tehnici. Veţi afla, de asemenea, despre importanţa de observare, precum şi câteva sfaturi de specialitate şi trucuri pentru situaţii specifice, compunere efecte care re-crea medii special, setări, condiţiile, şi fenomenele naturale.

HI

Creative Explozieratificareaons

387 413 435

Capitolul 12 Lumina

Capitolul 13 Clima şi mediu Capitolul 14 Pirotehnie, incendii, explozii

Această pagină a lăsat în mod intenţionat goală

CAPITOLUL

12

Lumina

Lumina cauta lumina lumina bărbat, a înşela lumină.

-William Shakespeare

Lumina

aici e mai mult decât la lumina fizica si optica, deşi acestea sunt cu siguranţă, componente esenţiale. Lucrarea unui zeţar este asemănător cu cel al unui pictor sau cinematografic, în sensul că o combinaţie de cunoştinţe tehnice, interpretare, şi chiar şi intuiţie, toate contribuie la obţinerea unei scena "drept".

Alte domenii de producţie digitală se bazează pe modele elaborate pentru a simula modul în lumina funcţionează în lumea fizică. Ca un pictor, zeţar observă jocul de lumină în lumea tridimensională, în scopul de a re-crea două-dimensiune-provizoriu. Ca o imagine, va reuşi cu un sentiment de modul în care deciziile de iluminat şi culoare afectează frumuseţea şi drama de o scenă şi modul în care aparatul foto le adună.

Câteva capitole din această carte au fost deja atins pe principiile a comportamentului de lumină. Capitolul 5 se referă la munca pâine şi unt de luminozitatea zeţar-potrivire şi culoarea de un prim-plan şi de fundal. Capitolul 9 este totul despre modul în care arată lumea printr-o lentilă. Capitolul 11 exploreaza mai multe moduri tehnice avansate, în care After Effects se pot re-crea culoarea şi lumina calea valori se comporta.

Acest capitol este dedicat situaţii practice care presupun lumina care voi, ca zeţar trebuie să re-crea. Este important să se distingă de condiţiile de iluminare aveţi posibilitatea să emuleze pur şi cele care sunt în esenţă, în afara limitelor-deşi, pentru un zeţar cu un ochi bun şi răbdare, aparent "imposibile", devine o provocare bun venit şi sursa de o poveste de război favorit.

Sursa şi Direcţia

În multe scene, nu există în mod clar mult mai implicat cu lumina decat potrivite luminozitatea şi contrastul canal de canal. Direcţie Lumina este fundamentale, în special în cazul în care calitatea luminii este greu (Directe), mai degrabă decât moale (Difuz).

Astfel de o mare varietate de situaţii de lumina sunt posibile într-o fotografie, şi într-o gamă infinită de combinaţii, care devine dificil de a face orice declaraţii larg se ridice în picioare despre iluminat. Această secţiune, cu toate acestea, încearcă să fixeze nişte linii directoare generale si fluxuri de lucru pentru a manipula situaţia lumina scena.

Locul de amplasare şi de calitate

Este posibil să aveţi informaţii specifice cu privire la condiţiile de iluminare care au existat atunci când imaginile sursă a fost împuşcat. Pe un set, puteţi identifica cu uşurinţă de plasare şi de tipul de fiecare lumina, şi la distanţă de set, aceste informaţii pot fi găsite într-un raport camerei sau pe-set fotografii. Pentru o lovitura natural aprins, e mai mult o chestiune de poziţia soarelui în raport cu aparatul de fotografiat şi reflexie a mediului înconjurător.

Uneori, amplasarea şi direcţia de lumină este evident, dar nu la fel de des cum aţi putea crede. Hard Light, direct mulaje umbre clare şi ridică contrast, şi lumina moale, difuză scade contrastul şi aruncă umbre moi (dacă este cazul). Atât de mult pare clar.

Acestea, cu toate acestea, sunt stereotipuri larg, care nu se comportă întotdeauna în mod corect în lumea reală. Hard Light vizează în mod direct un subiect din aceeasi directie ca aparatul de fotografiat aplatizeaza efectiv în detaliu, în scădere în mod eficient de contrast. Şi iluminat artificial este, de obicei din surse multiple într-o singură scenă, care lucrează unul împotriva celuilalt de a difuza umbre greu (Figura 12.1).

Una din responsabilităţile primare ale supraveghetorului de pe set de efecte vizuale este de a înregistra condiţii de lumină pe platoul de filmare pentru a spori ceea ce apare în imagine şi ceea ce apare în raportul de aparatul foto.

Figura 12.1 Seturi de interior, cum ar fi mediile de interior, sunt de obicei aprinse cu mai mult de o sursă, creând scoate în evidenţă mai multe moale şi umbre.

Neutraliza Direcţional şi Hotspots

Direcţie greşită sau de difuzie a luminii pe un element de prim-plan este în mod clar o problemă fundamentală pentru zeţar şi nu poate fi decât rezultatul de planificare sărace sau a resurselor limitate. Soluţia este, în general, pentru a neutraliza nepotrivire prin izolarea şi minimizarea ea. Reaprinderea element în 2D oferă, în general, un rezultat care ar putea fi punct de vedere tehnic numit "ieftin".

Fiecare împuşcat în lume, are caracteristici unice lumina, dar o serie de strategii globale se aplică. Odată ce aţi epuizat soluţii simple, cum ar fi împuşcat pe flop (în cazul în care este pur şi simplu înapoi de iluminat), puteţi

► izola şi elimina indicii direcţionale în jurul elementului, cum ar fi umbrele (de obicei, de către rogojini sau rotoscoping le)

► izola si a reduce contrastul de lumini şi umbre în elementul în sine, de obicei, cu o Niveluri sau Curbe de ajustare (eventual ajutat de un mat luma, descrise mai târziu în acest capitol)

► invertit, lumini şi umbre cu un gradient de contra-

Modul simplu de a anula o dovadă de prea puternic o keylight într-o scenă este de a crea un gradient de contra-mată ca o piesa pentru un strat de ajustare, o Niveluri sau Curbe efect asupra acestui strat afectează imaginea proporţional cu acest gradient. Efectul rampă poate fi setat şi chiar animat la poziţia de un hotspot keylight (Figura 12.2).

Figura 12.2 Counter-degradeuri (aceasta a creat cu efect de rampă) poate servi ca un strat de ajustare utilizate pentru a reduce luminozitatea şi contrastul în regiune hotspot.

O rampă radial este doar liniar, care nu este modelul corect pentru falloff lumina. Intensitatea luminii scade proporţional cu distanţa faţă de sursa de pătrat, în funcţie de invers pătrat lege. Un obiect plasat de două ori în măsura în care dintr-o singura sursa de lumina este iluminat de un sfert din cantitatea de lumină. Pentru a imita acest lucru cu un gradient, el precomp, duplica layer gradient radial, şi setaţi superioară a două straturi la un mod de amestecare Multiply (Figura 12.3).

Figura 12.3 Un gradient de rampă standard (stânga sus) este liniară, după cum se poate observa în histogramă, dar lumina cade într-o logaritmică, invers-pătrat model, astfel încât mat, utilizată în Figura 12.2 înmulţeşte împreună două degradeuri liniare (stânga jos), cu Linear amestecare activat (dreapta jos), în Setări de proiect, chiar dacă nu este un 32-bpc liniar proiect HDR. Din nou, lucrări în lumina liniar.

Adâncime: spaţiu de lucru;

16 musca ps * canal 5ft GO 1ECJA9GÙ-2. LI lnfiflrl fi WnridnQ? Cotors de schimb Blend Uîing 1.0 Gamrrva

Desigur, nu vrei să lupte de iluminat sursă fundamentală în acest fel decât dacă este absolut trebuie, sperăm că va trebui foarte rar pentru a "repara" iluminat şi de cele mai multe ori va dori să lucreze cu ceea ce le-aţi luat pentru a face mai puternic şi mai dramatică.

Culoare pare

Ati vazut vreodata clipuri neajustată sursă sau în spatele camerei de filmat fragmente dintr-un film preferat? Este un memento izbitoare cu privire la utilizarea îndrăzneţe şi deliberată de culoare in filmele moderne. Uită-te la locul de muncă sau se imprimă pe acest site-set de video-magic, mai mult sau mai puţin dispare.

În filme mai mari de culoare pare a trebuit să fie realizate optic şi fotochimic. Cunoscutul albire-by-pass metoda vor fi utilizate pentru benzi anumite culori în laborator film. În zilele noastre, o conducta de producţie digitală a făcut mai rare abordare fotochimică, deşi filtre optice joacă încă un rol mare în fotografiere. Între timp, a devenit mai multe şi mai comune pentru un întreg lung-metraj de producţie a fi admise printr-o digitale intermediare, sau D.I.

After Effects are un avantaj de peste D.I. software cum ar fi DaVinci Rezolvaţi în faptul că este un sistem de compunere adevărat, cu amendă de peste controale de selecţie imagine. After Effects nu a fost creat în principal cu colorist în minte, astfel încât sa instrumente de primar de culoare (cum este descris în capitolul 5) sunt mai simple şi mai puţin interactiv. Soluţii terţe, cum ar fi Colorista şi Magic Bullet pare, atât de la giganta rosie, ajuta la pasarela de acest decalaj.

Păstrarea în vedere faptul că munca ta ca un zeţar este să imite lumea aşa cum arată când este privit cu un aparat de fotografiat, acesta poate fi eficient să încep prin a emulating elementele fizice obiectiv.

Virtual Lens Filter

Să presupunem că un shot (sau o parte din ea) ar trebui să fie pur şi simplu "mai cald" sau "reci". Cu doar un aparat de fotografiat şi un film, s-ar putea realiza această transformare prin adăugarea unui filtru de lentile. Ar putea fi o culoare solidă (albastru pentru cooler, chihlimbar să se încălzească lucrurile) sau un gradient (chihlimbar de culoare albă pentru a schimba doar culoarea de un cer deasupra orizontului).

Adaugă o solidă de culoare şi setaţi modul de amestecare la culoare. Alege o culoare care este plăcut la ochi, cu luminozitate şi saturaţie şi de peste 50%. Utilizaţi albastru sau verde, pentru un aspect mai rece, roşu sau galben pentru unul mai cald (Figura 12.4).

La 100%, aceasta este echivalentul unei tentă full-color a imaginii, ceea ce este prea mult. Dial Opacitate în jos între 10% şi 50%, căutând în cazul în care pragul de culorile sursă rămân discernabile, filtrate de culoare adăugată pentru a seta aspectul.

Pentru a re-crea un filtru gradat, de obicei folosit pentru a afecta numai pe cer, se aplică efectul de rampă la culoare solidă şi schimba culoarea Start pentru culoarea tentei dvs.; un filtru de chihlimbar adauga aspectul unei zile urbane înceţoşată. Modul adaugă (cu Culori Blend folosind 1.0 Gamma este activat în Setări de proiect), re-creează optice lumea reala a unui filtru de gradient de culoare peste o imagine.

Alb-negru

Counterintuitively, Hue / Saturation nu este eficace pentru a crea o imagine alb-negru, deoarece se menţine proporţiile luminanţei, şi aşa cum se menţionează într-un spate bara laterală în capitolul 6, că nu e modul în care vede ochiul de culoare. Figura 12.5 ilustrează diferenţa.

Utilizarea de solide ca în cazul în care acestea au fost filtre lentile pot fi găsite în

12_solid_color_Alters folder de pe

discul. Un proiect este de culoare liniar, video de alt standard.

Pavilionul de pe Marte este un tricolor roşu, verde, albastru şi selectate de către Societatea Marte şi transportaţi cu avionul în orbită de către Space Shuttle Discovery. Ea nu a fost folosit de Marvin Martian a creanţei Planeta X.

Figura 12.4 Aici, filtrele patru culori sunt aplicate ca un test cu un mod de amestecare culoare, şi cu modul linear, astfel încât acestea să se comporte foarte mult ca filtre lentile de o culoare echivalentă.

Cifre 12.5 Acesta este pavilionul de pe Marte (stânga): se prezinta trei domenii de pură roşu, verde şi albastru. Tint (centru) compensează diferenţele de percepţie în viziune umana a culorii atunci când desaturating, Hue / Saturation (dreapta) nu.

Figura 12.6 O adevărată culoare-la-tonuri de gri de conversie poate implica de reechilibrare cu atenţie şi de culoare, contrast, sau saturatie. Aici, la nivelul feţei şi lampa sunt importante şi de a lua ajustări individuale de culoare înainte de conversie. (Imagini de curtoazie 4charros.)

Dacă este cu adevărat o versiune alb-negru a sursei de culoare care este necesară, mai multe opţiuni va funcţiona mai bine decât scăderea Saturation la 0,0:

Intrării în vigoare ► Tint la setările implicite ponderi canalele de culoare, la fel ca un sistem complet desaturated solide (negru, alb, sau gri, nu contează), cu un mod de amestecare culoare.

► Pentru un control mai mult de ponderare de culoare, puteţi face uz de efectul Black & White a adăugat După CS5 Effects. Deoarece acest efect originea în Photoshop, aceasta nu are suport pentru 32 de biţi per canal, dar daca il aplica direct la 8 - sau 16-bit sursă, chiar şi într-un proiect 32-bpc, această limitare nu va costa imaginea oarecare grad de acurateţe.

Având grijă cu conversia de la color la alb-negru şi, în special, de ponderare de canale de culoare poate influenţa foarte mult aspectul de împuşcare (Figura 12.6).

Ziua de Noapte

Efecte mai puternice optice sunt de multe ori este posibil, cum ar fi a face o scenă în timpul zilei apar ca în cazul în care au fost impuscati intr-o noapte cu lună. Cunoscut în limba franceză ca La Nuit Americaine (Şi

Verificaţi dosarul de conversie 12_black_and_white_ de pe disc pentru a compara metodele descrise aici.

imortalizat în odă Francois Truffaut a filmului cu acelaşi nume), acest lucru implică un truc simplu. Trage o scenă exterior sub lumina zilei obişnuite cu un filtru albastru inchis lentile pentru a compensa dificultatea de a muguri de succes de noapte la lumină scăzută. Dacă există lumina directa a soarelui, este menit pentru a citi cum lumina lunii.

Tehnici de iluminat şi de film în sine s-au îmbunătăţit, deoarece aceasta a fost o convenţie comun de filme, în special western, dar au tendinţa de camere digitale pentru a produce imagini de zgomotoase şi noroioasă, în lumină scăzută.

Figura 12.7 prezinta diferenţa dintre o imagine sursă, care este de culoare albastră şi desaturated şi un aspect real de noapte; dacă în schimb sunteţi incepand cu o imagine de vară, priviţi imaginile de pe disc carte, care să ia imaginea mai mult în această direcţie. În general, amintiţi-vă că ochiul nu poate vedea culoarea fără lumină, astfel încât zonele de numai care sunt percepute a fi bine iluminate ar trebui să aibă o nuanţă în afara intervalului între albastru şi negru.

Multe imagini beneficia de o reducere subtila în saturaţie generală folosind Hue / Saturation instrumentul. Acest lucru se mută verde, roşu, albastru şi mai mult şi poate reduce "suculent", calitate care face viu colorate imagini de greu să se uite la.

Figura 12.7 Un împuşcat amurg ordinară a unei case la asfinţit (stânga) devine un conac infricosator Halloween. Zile de conversie pentru noapte evită problemele asociate cu condiţii de luminozitate scăzută. (Imagini de curtoazie Productions Marte.)

Perioada de culoare Efecte

Instrumente digitale pot, desigur, merge dincolo de ceea ce este posibil, cu filtre de lentilă. Instrumente standard se bazează pe o cu trei căi de culoare corector, care vă permite să tentă imaginea în trei zone de bază de luminanţă-evidenţiază, tonurile medii, şi umbre, de adaptare fiecare separat prin intermediul roţi care nuanţă de control şi luminozitatea.

Doar un astfel de corector de culoare este acum disponibil în culori deschidere sintetică Finesse 3, inclus cu After Effects. Învârti

■ B

Software-ul gigant roşu are utile mai multe plug-inuri pentru colorists: În plus faţă de Mojo, Colorista aplică Lift / Gamma / Gain prin vase de culoare, şi aşteaptă atotcuprinzător creează unei conducte de culoare întreg, care este, de fapt amuzant de folosit, datorită iniţierii sale de producţie metaforă.

stabilire a interfeţei simplificate şi acolo veţi găsi controalele Hue Offset, cunoscut sub numele colocvial ca "vase de culoare,", împreună cu cele trei principalele instrumente de corecţie a culorilor introdus în Capitolul 5: Curbe, HSL (echivalent cu Hue / Saturation), şi RGB (care conţine Niveluri de control, minus histograma-pentru că, faceţi clic pe interfata completa).

O privire de culori contemporane va avea vă împinge (prin clic sau glisând) controlul umbre într-o direcţie albastre-verzi şi evidenţiază, în opus roz-galben direcţie. (De fapt, Mojo plug-in de la giganta rosie se bazează pe conceptul care arată culoarea ia umbra / a evidenţia zonele spre cyan / portocaliu. Acest aspect va răbda în mare parte din cauza caracterului portocaliu a pielii umane tone-umbrele contrastante poate da-le o stralucire chiar mai cald şi mai sănătos pentru a face talentul arate cat mai bine.)

Având în setul pe care contrast, acum eşti liber să stabilească starea de spirit generală cu tonurile medii de control, sau schimba intregul look prin ajustarea culoarea Maestru. Dacă lucrurile obţine un suculent puţin vă puteţi trage înapoi saturaţie pentru oricare sau toate aceste game de culori, mai ales dacă aţi crescut contrastul folosind curbe sau controale RGB.

Odată ce o erou clasa este stabilit, acesta poate fi apoi salvat şi aplicată în mai multe scene în ceea ce se numeşte în mod tradiţional culoare calendarul proces-literal, făcând culori consistente a lungul timpului, care implică de obicei, mult mai mult decât simpla aplicare a ajustării aceeaşi la fiecare lovitura. Aveţi posibilitatea să utilizaţi tehnicile descrise aici şi în secţiunea II pentru a echilibra întâi împuşcat, apoi se adaugă aspectul său de culoare, în cele din urmă aducând orice detaliu-cheie excepţionale. Deoarece de îndată ce vă înţelegeţi pe cineva care vă cere să "-l de argint în sus" sau "zdrobi" este, iată, eşti un colorist-aici e Ferrari dumneavoastră.

Sursa, reflecţie, şi Shadow

Uneori, când lucraţi cu imagini sursă care conţine de iluminare puternică şi oferă, astfel, o ţintă clară. Alteori, este de până la tine pentru a adăuga un aspect puternic. Oricum, de referinţă este prietenul tau. Vei fi surprins de cât de mult alegerile natura mai îndrăzneţi şi mai fascinante sunt decât al dumneavoastră.

Surprize neaşteptate că pur şi simplu "de lucru" poate fi sărut din dragoste pentru o scenă, acel ceva in plus pe care nimeni nu a solicitat, dar oricine este atent apreciază. Detalii de lumina si umbra sunt un domeniu în cazul în care acest efort suplimentar se poate plăti cu adevărat off.

Big, alegeri indraznete, indraznete despre lumina nu atrag atenţia să se dacă este cazul într-o scenă, adăugând la calitatea dramatică a împuşcat în loc de doar arată off ceea ce tine, ca un artist poate face.

Iluminare din spate şi de lumină Wrap

Condiţiile de o scenă backlit sunt un exemplu clasic în cazul în care o lovitură de comped se încadrează scurt a ceea ce de fapt se întâmplă în lumea reală.

Aceasta tehnica este conceput pentru scene care conţin condiţii de iluminare din spate şi un prim-plan care, deşi pot fi iluminate pentru a se potrivi aceste condiţii, nu are ambalaj de lumină în jurul marginilor (Figura 12.8).

Formula folie de lumină prezentate mai jos a fost transformată într-un scenariu creat de Jeff Almasol. Îl puteţi găsi pe disc carte ca rd_Lightwrap. Selectaţi stratul sursă încurcat, apoi permiteţi acest script face munca.

Figura 12.8 Cifra este de culoare siluetele corectată pentru a se potrivi, dar nu are la oricare dintre folie lumina vizibilă în mod clar în jurul valorii de cifrele aşezat pe plajă.

O mulţime de oameni doresc un plugin pentru After Effects lumina folie. Pur şi simplu crearea de lumină în jurul marginilor de o cifră pur si simplu nu arata bine. Lumina trebuie să fie motivată de ceea ce este în spatele subiectului, şi care prezintă o problemă dificilă de procedură pentru un plug-in. Următoarea metodă a vă creaţi propriul dvs. de referinţă de culoare pentru împachetare şi de a folosi lumina asta.

Configurarea un efect de folie de lumină, după cum urmează:

1.Creaţi o nouă compoziţie care conţine straturi de fond şi de prim-plan, exact aşa cum sunt poziţionate şi animată în compoziţia maestru. Puteţi face acest lucru pur si simplu prin duplicarea comp comandantul şi redenumirea ceva intuitiv, cum ar fi Wrap Lumina. În cazul în care prim-plan sau de fundal este format din mai multe straturi, va fi probabil mai simplu să le precompose în două straturi, unul pentru fiecare prim-plan şi de fundal.

2.Silhouette set Alpha mod de amestecare pentru stratul de prim-plan, de poansonat o gaură în fundal.

3.Adaugă un strat de ajustare în partea de sus, şi se aplică Fast Blur.

4.În Fast Blur, comuta pixeli muchiei Repetare privind în sus şi manivela neclaritatea.

5.Duplicate stratul de prim-plan, muta copia la început, şi setaţi modul de amestecare la Alpha Stencil, lăsând un halou de culoare de fundal care se potriveste cu forma de prim-plan (Figura 12.9, de top). În cazul în care sursa de lumină nu este direct în spatele subiectului, puteţi compensa acest strat pentru a se potrivi, care produc mai multă lumină pe partea de potrivire.

6.Publicaţi comp care rezultă din comp master şi ajusta opacitatea (opţional şi pentru a comuta modul de amestecare pentru a adăuga, Screen, sau Reduceţi), până când aţi ceea ce cauţi. Posibil să aveţi nevoie pentru a merge înapoi la comp Wrap Lumina pentru a ajusta în continuare efectul de blur (Figura 12.9, partea de jos).

Atunci când nu există nici o lumina de umplere, obiectul prim-plan ar putea apărea complet siluetele. Deoarece subiectele prim plan sunt adesea stele de pe scenă, aţi putea avea pentru a compensa, permiţând suficienta lumina şi detalii în prim-plan pe care privitorul poate vedea expresiile faciale şi alte detalii importante dramatice.

Cu alte cuvinte, aceasta ar putea fi un caz în care conflictele de referinţă cu ceea ce este necesar pentru poveste. Încercaţi să ajungă la un echilibru, dar amintiţi-vă, atunci când povestea pierde, nimeni nu câştigă.

Check out dosarul 12_lightwrap de pe disc pentru a vedea acest exemplu în acţiune.

Figura 12.9 Fundalul este neclară în zona mată (de top), într-un precomp şi a adăugat înapoi în scenă pentru a integra mai bine silueta (partea de jos).

Rachete de semnalizare

Pentru scopurile noastre o "flare" este orice sursă de lumină directă care apare în fotografie, nu doar un brânzos 17-element de petele albe ori de câte ori soarele pokes in jurul Lunii, în unele spectacol de televiziune science-fiction de la începutul anilor 1990 (sau chiar cateva fotografii de la Hancock). Acestea nu vin pe gratis în After Effects, lumini 3D nu crea chiar o sursă de vizibil daca este plasat în împuşcat până când adăugaţi Trapcode efect de Lux (inclus pe disc acestei cărţi).

Rachete de semnalizare Real obiectiv nu sunt brânzos, dar artefacte naturale, chiar frumos ochiul acceptă fără a înţelege neapărat nimic despre ceea ce de fapt le produce (Figura 12.10). ILM, în special, pare a excela la cu aspect deosebit optica lumina (si nu poate fi considerat responsabil pentru aspectul over-the-top de pe podul Star Trek).

Figura 12.10 Ai putea crede un episod acut de lentilă ca una dintre aceste inele elementului cauzate de un obiectiv zoom îndreptat la soare, dar eruptiile avea loc oricând o sursă de lumină puternică apare în sau în apropierea cadru. Aici, semafor verde provoacă un episod acut de mare fără ca măcar să apar în cadru, precum şi numeroase alte lumini floare şi palele luminoase. (Imagine de la Calitatea vieţii, curtoazie de Benjamin Morgan.)

\

Ce Cauzele un Lens Flare?

Spre deosebire de ochi, care are doar un obiectiv foarte flexibil, lentilele aparatului foto sunt de obicei alcătuite dintr-o serie de elemente obiectiv inflexibil. Aceste elemente sunt acoperite pentru a preveni lumina de a reflecta jos de pe ele, în condiţii normale. Cantităţi extreme de lumina, cu toate acestea, sunt reflectate oarecum de către fiecare element.

Lentilele de zoom contin mai multe elemente focalizare şi tind să genereze un episod acut complex de aspect, cu o mulţime de reflecţii individuale. Prim-lentile de a genera mai puţine.

Mulţi factori în afară de elementele de obiectiv contribuie la aspectul de un episod acut. Lamele diafragma în cadrul cristalinului cauza colţuri reflectorizante care au ca rezultat de multe ori în dungi; numărul de dungi corespunde cu numărul de lame. Forma de flăcări, uneori, corespunde formei de deschidere (un pentagon pentru o deschidere de cinci laturi, un hexagon pentru şase). Praful şi zgârieturile de pe obiectiv, de asemenea, reflectă lumina. Şi câteva elemente uşoare arate la fel de tare ca şi palele luminoase din obiectiv anamorfic s-ar putea obţine de fotografiere într-o sursă de lumină pentru afişare cu ecran lat 2,39:1 domeniul de aplicare.

Rachete de semnalizare Lens, de asemenea, apar foarte diferite, în funcţie de faptul dacă aceştia au fost împuşcaţi pe film sau video; sangereaza excesul de lumină în diferite direcţii şi modele.

Prin urmare, pentru a obţine rachete de semnalizare lentilă sau chiar glints simplu drept, bun punct de referinţă este de multe ori cheia. Doar un procent mic de spectatori dumneavoastră să ştie diferenţa dintre rachete de semnalizare lentila dintr-un prim mm 50 şi de 120 mm, zoom, dar cumva, dacă aţi luat-o greşit, se citeşte ca fals. Odd.

Iată câteva lucruri pe care ar trebui să ştiţi despre rachete de semnalizare cristalinului:

► Ele sunt consecvente pentru un anumit obiectiv. Unghiurile lor variază în funcţie de poziţia de lumina, dar nu forma sau dispunerea episoadelor acute de componente.

► facle mare complex cu o mulţime de componente sunt create de lentile de zoom pe termen lung cu mai multe elemente obiectiv intern. Lentile largita prim crea rachete de semnalizare mai simple.

► Pentru că ele sunt cauzate în cadrul obiectivului, rachete de semnalizare dincolo de sursa apar suprapuse peste imaginea, chiar şi pe obiectele din prim-plan care blochează parţial ars sursa.

În plus, nu orice sursa de lumina stralucitoare care apare în cadru va provoca o lentilă flare-nu e chiar soarele.

Efectul Lens Flare inclus cu After Effects este mai degrabă inutil, deoarece conţine doar trei presetări de bază. Fabrica de Lumina Knoll, disponibil de la gigantul software Red, este mult mai util atât, deoarece presetările corespund lentile reale şi, deoarece componentele pot fi complet personalizate într-o manieră modulară. Challenger noi pe scena palele luminoase din obiectiv este Acutizări optice de la videocopilot.net. Oricare dintre acestea vor imbunatati in mod dramatic asupra ceea ce se poate realiza cu investiţii încorporat în vigoare, astfel încât într-unul sau altul este recomandat pentru acest scop (presupunând că nu sunteţi tipul de tocilar pentru a vă crea propriul obiectiv rachete de semnalizare ca o precomp 3D , care ar fi consumatoare de timp mult mai mult).

Lumina reflectată

Lumina reflectata este un alt "sărut al iubirii" oportunitate pentru o scena. Este posibil să nu observaţi că este lipsă, dar o licărire, licărire, sau reflecţie completă pot adăuga nu doar realism, ci pizzazz la o lovitură.

Glints sunt rachete de semnalizare oglinda care apar atunci când lumina este reflectată spre aparatul de fotografiat din părţi strălucitoare a unui element în scenă, cum ar fi crom de taxi în Figura 12.11, luate de exemplu culoarea Capitolul 5 potrivite.

Acelaşi plug-inuri utilizate pentru rachete de semnalizare (Trapcode Lux, Light Factory Knoll, Tinderbox, Flare şi optice), poate fi folosit pentru a crea glints, cu setări mai modeste, care nu creează toate reflecţiile obiectiv. Figura 12.12 arată că există

Înainte de anii 1970, era de Easy Rider şi fotografii moon, rachete de semnalizare au fost considerate ca fiind erori din partea cineast, şi fotografii care le conţin au fost atent notat in raportul camera si repeta.

Figura 12.11 Această secvenţă prezinta licărire care joacă în afara zonelor cromate de taxi in timp ce trece un loc în cadrul în care soarele se reflectă direct în lentilele camerei.

Figura 12.12 Nu e un întreg lot într-o licărire când te uiţi la ea atent, dar ajuta vinde avionul.

nu neapărat un întreg lot într-o licărire singur. Adaugă un mod de face aceste lucru chiar si in 32-bpc HDR (caz în care ele crea peste gama valorilor, aşa cum ar fi pe film).

Difuzia luminii şi volum

Imprastie lumina cum se întâlneşte particule din aer, provocând cel mai dramatic fenomenele de lumina volumetrice sau "raze Dumnezeu." Atmosfera noastră nu permite luminii pentru a calatori direct la aparatul foto, neîntrerupt, aşa cum se întâmplă în spaţiul cosmic. În schimb, lumina ricochets off particule mici în aer, dezvăluind calea sa.

Efectul poate fi subtil. Lumini care apar în scenă, turnare grinzi lor la aparatul de fotografiat, tind să aibă un halou în jurul lor stralucitoare. În cazul în care lumina a calatorit direct la aparatul foto, conturul sursa de lumina ar fi clar. În schimb, razele de lumina a lovit particule în drumul lor spre aparatul de fotografiat şi capul uşor în noi direcţii, cauzând o aureolă (Figura 12.13).

Adăugaţi mai multe particule in aer (sub formă de fum, ceaţă, sau ceaţă), şi o aureolă poate apărea, împreună cu condiţiile în care lumina volumetrice apare. Razele lui Dumnezeu sunt rezultatul faptului că lumina dintr-o sursă omnidirectionala, cum ar fi soarele, călătoreşte spre exterior într-un arc continuu (Figura 12.14).

Trei moduri de a Blur

After Effects ofera destul de putine efecte blur, dar trei sunt cele mai comune pentru uz general: Gaussian Blur, Fast Blur (care, la cea mai buna calitate nu este diferit), şi Blur Box, care pot potrivi cu celelalte două, dar oferă mai multă flexibilitate.

La setarea implicită Iteraţii (1), un Blur Box poate părea brut şi, bine, cutiuta, dar se poate aproxima aspectul unei lentile de defocalizate fără toate poligoanele mai complexe de Lens Blur. Puteţi, de asemenea, ţineţi-l la axa orizontală sau verticală pentru a crea un frumos apropiere motion blur (în cazul în care Blur Direcţională este de fapt prea fină şi Gaussian).

Creşterea Iteraţii Blur Caseta setarea de mai sus 3 nu doar amplifică efectul de blur, dar rafinează nucleu blur, dincolo de orice alte două efecte sunt capabile să producă. Ceea ce de fapt se produce este faptul că efectul de blur merge de la un aspect pătrat (stofă caseta blur nume) la un aspect mai moale, mai rotunzi. Esti mult mai probabil pentru a observa diferenţa de lucru cu depăşirii valorilor luminoase in 32-bit HDR.

Blur Blur si rapid Box, de asemenea, fiecare include o Pixeli Repetaţi muchiei caseta de selectare, activaţi această pentru a evita marginile întunecate atunci când neclare o imagine full-frame. Aceeaşi setare cu aceste două efecte nu vor, din păcate, produce aceeaşi cantitate de înceţoşare, chiar dacă Blur Caseta este setat la 3 iteratii (pentru a se potrivi Fast Blur).

Figura 12.13 Esti atat de folosit pentru a halo lumina (stânga), care se pare greşit să se mai mici de expunere, astfel încât acesta dispare.

Figura 12.14 Razele lui Dumnezeu, cu care natura evocă vasta şi veşnică de la un apus de soare obişnuită.

CC Efectul razelor de lumină este, probabil, cel mai util dintre cele incluse în After Effects pentru a re-crea efecte volumetrice de lumină şi chiar razele lui Dumnezeu. Adevărul sincer este că Trapcode Lustruit el surclasează, dar în cazul în care este posibil, această carte oferă metode care nu implica cumpararea unui plug-in.

Razele de lumina nu numai stimulează şi provoacă halo în jurul valorii de sursa de lumina, dar se adaugă, de asemenea, raze care provin direct de la aparatul de fotografiat. Aceste raze pot fi facute mai proeminente prin stimularea rază şi intensitate, dar în scopul de a crea un efect de razele lui Dumnezeu şi nu copleşească o imagine intreaga cu razele, de obicei, cel mai bine pentru a face o sursă ţintă şi se aplică efectul la asta. De exemplu:

ţkkkJ »

Pentru a vedea de configurare utilizat pentru a crea lumina volumetric, cu built-in instrumente După Efecte, a verifica afară built_in_effects 12_godrays_ pe disc.

1.Adauga un solid de culoare preferată.

2.Se aplică de zgomot fractală (setările implicite sunt acceptabile pentru a începe).

3.Masca solid în jurul valorii de zona ţintă Dumnezeu sursă raze. Feather-l puternic.

4.Raze de lumină aplică CC. Centrul loc la ţintă Dumnezeu razele. Boost setările Intensitatea şi Raza până la razele sunt proeminente.

5.Pentru razele numai (fara zgomot fractalilor) Transfer Mode setat la None.

6.Setaţi o mască Scădere sau mata Alpha cale inversat pentru a crea zone astupat pentru razele să-şi încheie în jurul valorii, la fel ca în Figura 12.15.

Aveţi posibilitatea să deţină în continuare afară şi masca razele după cum este necesar, chiar şi în mişcare precomping sursă din afara cadrului, dacă este necesar. Pentru a face razele animate, cadru cheie proprietatea Evolution a zgomotului fractală sau adăuga o expresie, cum ar fi timp * 60 să le facă se unduiesc-a lungul timpului. Tipul diferite fractală şi setările tipului de zgomot va produce, de asemenea, razele unic.

Umbre

Deoarece nu există lumină, deci trebuie să existe umbre. Din păcate, ele pot fi dificil de a re-crea în 2D, deoarece acestea interacţionează cu spaţiul 3D şi în volum, dintre care niciunul nu au straturi 2D. Comportamentul de umbre poate fi imprevizibil, dar, din fericire, de obicei, publicul nu ştie cum trebuie să arate în scena dvs., fie (până când nu există unele de referinţă chiar acolo, în fotografie).

Puteţi arunca o umbra cu siguranţă dintr-un strat mat pe un plan de pozitionare fiecare dintre ele în spaţiu 3D şi de poziţionare în mod corespunzător o lumină. Asiguraţi-vă că prima schimbare Distributie Shadows pentru stratul de mate de la implicit Off setarea Activat sau Numai (a doua optiune acest site este posibil pentru a crea o precomp conţinând doar umbra).

Figura 12.15 CC a inclus Efect de lumină Raze este esenţială pentru a crea propriile efecte volumetrice de lumină în After Effects. Măştilor sau mate pot fi folosite pentru a astupa razele.

fkkUn

Un plug-in mai simplă pentru lumina volumetrice este Trapcode Lux, care se poate obţine volum şi un episod acut de la orice lumină After Effects 3D pur şi simplu prin aplicarea lui la un strat de ajustare.

Figura 12.16 Comparaţi umbra fals 3D (stânga) cu un lucru real şi vă apucaţi imediat problema cu aceasta abordare. Puteţi arunca o umbra bun cap de-asupra, dar nu la acest lucru un unghi abrupt.

Puteţi colţ în locul PIN mată la unghiul la care umbra ar trebui să intre şi pentru a evita configurarea 3D cu totul. În ambele cazuri, problema este că iluzia concediu în cazul în care sursa de lumină este mai mult de 10 de grade off-axis de la aparatul de fotografiat. Cu atat mai mult lumina un element 2D din lateral, se sparge mai itjust (Figura 12.16).

Exista, de asemenea, posibilitatea de a insela: Dacă este uşor să adăugaţi suprafeţei de teren care ar obscure o umbra (de exemplu, iarbă în loc de murdărie), face acest lucru, şi nimeni nu chiar se va aştepta să vadă o umbră, deoarece nu mai aparţine acolo.

Umbre şi lua legatura cu lumina indirecta

Pentru cea mai mare parte, umbrirea de succes într-o scenă 2D se bazează pe realizarea de ceea ce se poate practic, si obtinerea de creaţie atunci când umbre practice nu sunt prezente. Există o mulţime de cazuri în care o umbra intreaga distributie ar fi corect şi nici o umbră, la toate ar arăta în mod evident greşit, dar o umbră de contact simplu poate elimina cel puţin bătător la ochi de contrast, astfel încât nimeni nu anunţuri.

O umbra de contact este mult ca o picatura umbră-în esenţă doar o compensare, copie moale, închis în mod direct în spatele prim-plan. O umbra, cu toate acestea, este bun doar pentru aruncând o umbră pe un perete imaginar în spatele unui logo-ul plutitor, întrucât o umbra de contact este ţinut în afară doar zonele din prim-plan, care au contact cu planul de masă.

O umbra real este de multe ori nu doar negru, este o zonă de lumină redusă şi, prin urmare, de culoare. În loc de întunecare stabilire a mată în sine pentru a crea umbra, creaţi un strat de ajustare chiar sub stratul de umbra de contact şi a stabilit un mat cale alfa. Adaugă o Niveluri (sau dacă preferaţi, Curbe) şi intrării în vigoare a regla luminozitatea şi gamma în jos pentru a crea umbra. Tratati-l ca o corecţie a culorii, care lucrează pe canale separate, dacă este necesar, rezultatul este mult mai interesant şi mai exact decât o piscină de ticăloşie (Figura 12.18).

Lumina reflectata este un alt tip de iluminat de contact care joacă un rol în modul în care arată lucrurile în lumea reală, şi, astfel, pot juca un rol în scenele composited. Cele mai multe obiecte din lumea să aibă suprafeţe care reflectă lumina difuză, atunci când obiectul este destul de proeminent sau colorate, ochi pur şi simplu

Figura 12.17 prezinta strat de prim-plan duplicat şi plasat în spatele sursei. O mască este trasat în jurul bazei, şi este apoi compensat în jos. Un blur este aplicat pentru a inmuia canal de transparenţă. , Care vă oferă mată. Warp uriaş roşu include un efect de umbra, care nu numai facilitează procesul de creare a acestui tip de umbra, dar adaugă abilitatea de a proiecta pe un planşeu şi o peretele din spate, cu un unghi şi de poziţia pe care sunt determinate parametric.

Unele simplă umbră-turnare setări pot fi găsite în dosarul 12_shadow_casting_basic de pe disc.

Figura 12.18 Prin aplicarea stratului de umbra ca o cale de a mată un strat de ajustare, aveţi posibilitatea să îl trateze ca pe o corecţie a culorilor şi meciul culorii şi un contrast de umbre scenei existente (de top). Adaugă o trecere corecţie a culorilor şi a aprins o zi-american ia pe stradă o atmosfera mai exotice (partea de jos).

Figura 12.17 O umbră de contact simplu (mijloc) poate face diferenta dintre un obiect care pare să stea pe o suprafaţă şi un obiect care pare să plutească în spaţiu.

m

Figura 12.19 Influenţa culoare de lumina indirecta nu este întotdeauna atât de evident ca cu un obiect luminos saturate, dar este întotdeauna în joc într-un cadru natural.

se aşteaptă ca aceasta să afecteze alte suprafeţe mai neutru vecine, indiferent dacă sunt sau nu creierul tău este conştient de fenomenul (Figura 12.19).

În grafica pe calculator 3D această situaţie este re-creat prin iluminare globala, care include interacţiuni de lumină şi de suprafaţă într-o randare. Dacă lucraţi cu o scena computergenerated, obiectiv pentru o pasă care include aceste tipuri de interacţiuni lumină. Dacă aveţi pentru a crea efectul de la zero, metoda este similară cu cea de umbre sau de potrivire a culorilor: Creaţi o selecţie a zonei care reflectă lumina, inclusiv orice falloff necesare (care poate fi partea cea mai grea), şi de a folosi instrumente de corectare a culorilor pentru a culoare se potrivesc cu culoarea obiectului adiacente de reflexie.

Multipass 3D Compunere

De iluminat în generate de calculator scene a avansat într-o măsură uimitor, cu scene uimitoare de la Avatar sau Toy Story 3 afişează toate frumuseţea de lumină naturală, cu nici o compozitie necesare. Cu toate acestea, atunci când încercaţi pentru a se potrivi un element generate de computer pentru a imita un live-action, este mult mai eficientă de a împărţi face de un singur element în mai multe treceri.

Acest lucru este diferit de la pur şi simplu de redare în straturi, care în acelaşi timp, de asemenea, util pentru compunere este de fapt doar despre elementele de separare generate de fundal.

Multipass de redare este tehnica de a izola calităţi individuale de suprafaţă şi crearea unei face separat pentru fiecare. "Calităţi de suprafaţă", sunt lucruri ca specularity, umbre, şi uzura (sau grunge). În excelenta sa carte Digital de iluminat şi de redare, a doua ediţie (Peachpit Press, 2006), Jeremy BIRN solicită stele multiple beneficii generate de un model de randare pe mai multe treceri:

► Modificări pot fi făcute cu puţin sau deloc re-randare. Dacă o umbră este prea întunecată sau o strălucire este culoarea greşită, ajustarea se poate face chiar în After Effects.

► Integrarea necesită adesea mai multe treceri în cazul în care modelul interacţionează cu scena, aruncând o umbră pe pământ sau de a fi reflectate în apă. În cazul în care umbra distributie este pur şi simplu parte dintr-o face singur, veţi pierde orice control asupra aparenţei sale şi nu se poate aplica-l aşa cum se recomandă în secţiunea anterioară.

► Reflecţii, care consuma adesea cantitati masive de timp pentru a procesului, pot fi prestate la o calitate inferioară şi înceţoşată în After Effects.

► Bump Maps poate fi aplicat mai selectiv (ţinut în afară, de către un alt treci, cum ar fi un punct culminant sau treci reflecţie).

► străluceşte pot fi create cu uşurinţă în 2D prin simpla estomparea şi creşterea expunerii de un permis speculară.

Adâncimea de câmp ► poate fi controlată în întregime în 2D prin utilizarea unui treci Z ca o mata pentru un strat de ajustare blur.

► putere să facă mai puţin timp şi este obligată să facă orice treci un decât modelul umbrită întregul, astfel încât un computer mai mic cu reglaj electric se poate face mai mult, refacerea şi orice element o nevoie de timp mult mai putin decat modelul terminat refacerea întregului.

Punerea mai multe treceri de a utiliza, de asemenea, este surprinzator de simpla, iar arta este în toate deciziile minute despre care combinaţie de ajustări vor aduce elementul de viaţă. Tabelul 12.1 (De pe pagina următoare) descrie unele comune trece de randare şi de modul în care acestea sunt de obicei folosite.

Alte trece de anumite obiecte ar putea include o Fresnel (Sau Incidenţa) treci arată luciu de lumina indirecta si aplicate un strat de ajustare cu o mata luma (creşterea producţiei negru în Niveluri pentru a re-crea Sheen), un Grunge sau

\

RPF şi EXR

Fişierele RPF sunt o actualizare Autodesk pentru a RLA. After Effects oferă suport limitat pentru aceste fişiere nativ (prin efectele în meniul Canal 3D), dar mai mult sprijin puternic pentru unele dintre caracteristicile mai fine ale RPF, precum hărţi Normal este disponibil doar prin intermediul terţi plug-inuri. Disponibile în comerţ plug-in-uri care pot traduce hărţi normale pentru utilizare în After Effects includ ZBornToy (care face,

de asemenea, lucruri uimitoare cu hărţi de adâncime) şi de la Frischluft Walk-erFX canale de iluminat, o parte din colectia Walker Efecte. Există o opţiune gratuită pentru normalitate, denumit Windows (www.minning.de / software / normalitate).

După cum sa menţionat în capitolul 8, After Effects, de asemenea, pot extrage date din fişiere camera RPF (de obicei generata in 3DS Max sau flacără), locul secventa care conţine datele 3D camera intr-o comp şi alegeţi Animatii> Asistent Keyframe> RPF Import Aparat foto.

Cea mai populara modalitate de a obţine un multipass de randare în After Effects aceste zile se face prin intermediul format EXR, care poate stoca toate trece diferite şi date legate într-un singur fişier. EXR este acum suportat direct în After Effects, prin intermediul Extractor şi numărul de identificare, doua plug-inuri de la fnordware.

Ai Hărţi UV? After Effects are mijloacele de a le utiliza cu RE: Harta plug-in de la RE: Efecte Vision. Acest lucru vă permite să hartă o textură la un obiect, folosind harta UV pentru coordonate, fără a reveni la aplicaţie 3D, care au generat sau de aşteptare pentru Live Photoshop 3D pentru a sprijini de cartografiere în After Effects.

TABELUL 12.1 Zece Multipass tipice Render Tipuri Layer

TIP COLOR / TONURI DE GRI

TIPIC

AMESTECÂND MODE

DESCRIERE UTILIZARE

DeuffuSE Color Normol Full color render; încludes deuffuSE ILlumination, color correction, od texTUre; excludes reflections, highleugHTS, und shaDows Color bASIS pentrur elemORL; mAin gudronget pentrur primARy color

SpeculAR Color Adaugă or Screen Eusolmâncatd speculAR highleugHTS CoNTRol hum highleugHTS sunt rendmai înainted; co be reUSEd T°

Create o strălucire pcur de simply blurring od stafidăg eXposUre

Reflection Color Adaugă or Screen SeLFRe-flections, oacolo objects, rovironmORL CoNTRol prominence und color de reflections

ShaDow Grayscole

Lumo

Eunverted

MAtte

Eusolmâncatd transLucORL shaDowe în scene CoNTRol oPPearance, color, od sdetness de shaDows, oPPLşi anumed ca o track mAtte To o odjustmORL loyer wi-lea un Levels oR CUrves effecT

Ambient Color Color Color od teXure mops wi-leaouT deuffuSE shadîng, speculAR highleugHTS, shaDows, or reflections

Color refErence, co be USEd To moke color / texTUre de o objecT momentre pueşti und vISIble

Occlusion Grayscole

Lumo

Eunverted

MAtte

ShaDowe faptul că resulT from sdeNu-miLlumination, siMulating leught from o overcast sKY or well-laceasta rMOF

Adăugas natUral sdeT shaDows to o object; aceste co be tinted To reflect color de reflected leught

BeaUTy Color Normol A render de oll pfundurile RefErence: aceasta este hum objecT or scene ar oPPureche if rendmai

înainted într-un păcatgle pcur

Globol Illumination Color Adaugă or Screen

EundfuriecT leught odded To scene de Globol euLlumination, potentially încludîng ray-Traced reflections od refractions CoNTRol intensity îndfuriecT leughting în scene

MAtte / Mcak / Alpha Grayscole Lumo MAtte

Putea be USEd To contain MultiPLe transpnu-icy mcaks pentrur poRTIons de objecT or scene, oea nech on red, green, blue, od olpha cHannels

Straight olpha pentrur oy cHannel

Dep-lea/ Z-dep-lea / Dep-lea Mop

Grayscole or n o n - eu m o g e floating point Lumo MAtte Describes the dIstánce de sUrfoce domenii from comeră Putea be USEd To coNTRol depe-leaffects such ca ceaţă od lENS bluR,

astfel cum well ca leught folloff

Murdărie hartă, aplicat ca un mat inversată luma, permiţându-vă să formaţi în zonele de uzura, cu niveluri pe un strat de ajustare; un Lumina treci pentru orice detalii auto-iluminate, precum şi o Normal treci arată direcţia de normalele suprafaţă pentru scopuri reaprinderea. Multe, multe sunt posibile, într-adevăr ceva care se poate izola într-un program de animaţie 3D. Figura 12.20 prezinta un model creat pentru redarea multipass şi câteva straturi de randare sale componente.

A

B C D E

F G H I

Figura 12.20 O bază de configurare multipass (A) cu paşaport frumusete (B) ca referinţă, alcătuit din următoarele trece culoare: difuze (C), speculară (D), şi reflecţie (E) precum şi tonuri de gri trece aplicate ca luma Mate de la straturile de ajustare, fiecare conţinând un efect de niveluri: grunge (F), incidenţă (G), şi ocluzie (H). O adâncime mată (I) pot fi aplicate în diverse moduri, aici este folosit ca referinţă pentru un blur obiectiv pe un strat de ajustare (pentru a da impresia de profunzime superficială a câmpului).

Este mult mai tipic de a aplica pur şi simplu, în tonuri de gri straturi prin intermediul modurilor de amestecare, cum ar fi adăugaţi sau multiplica (Figura 12.21)

Check out dosarul 12_multipass de pe disc pentru un cuplu de setări, şi să încercaţi versiuni ta!

Nici unul dintre aceste trece în mod necesar nevoie de o transparenţă (alfa) canal, şi în old-school efecte se obişnuieşte să nu le face, deoarece mai multe treceri de transparenţă de margine poate duce la dureri de cap de multiplicare imagine.

Normele generale de compunere multipass sunt simple:

► Utilizaţi stratul de Difuz ca bază.

► Aplicare straturi de culoare menite pentru a ilumina stratul de bază, cum ar fi speculare şi reflecţie, prin intermediul Adăugarea sau modurile de amestecare ecran.

► Aplicare straturi de culoare menite să-i întunece stratul de bază, dacă este cazul, prin intermediul Înmulţiţi sau moduri de amestecare Darken.

► Aplicarea în tonuri de gri hărţi ca luma Mate pentru straturile de ajustare. Aplică Niveluri, Curbe, şi Hue / Saturation pentru a permite acestor mate să influenţeze umbrire a obiectului sau scena.

► Controlul puterea de orice strat folosind Opacitate. Multipass face oferă o ocazie excelentă pentru a permite Culori Blend Utilizarea 1.0 Gamma în Setări de proiect, dacă aveţi sau nu atribui un spaţiu de lucru (şi dacă sau nu că spaţiul de lucru este liniarizate). Cu această setare activată, speculare şi de reflecţie trece lumina natural modelul prin modul Adaugă şi umbra, grunge, sau trece in mod natural înconjurător ocluzie întuneca-l prin Multiply.

Randare Multipass este doar parţial ştiinţifică şi precise; folosirea cu succes a mai multe treceri este un sport extrem de individualizate şi creativă. Eu personal place foarte mult să trişeze în loc de a merge ca la carte dacă eu sunt fericit cu rezultatul. Cu configurare corecta de iluminat de bază, aveţi posibilitatea să utilizaţi multipass face pentru a plasa un element 3D dat într-o varietate de medii fără a fi nevoie de un sistem complet re-randare.

Medii variate sunt ele însele obiectul capitolului următor.

J

Figura 12.21 Doar pentru a demonstra nu exista nici o regulă greu şi-rapide pentru redarea multipass, aici e un setup (şi un set de straturi sursă) complet unic de cel anterior. Culoarea treci (A) este minimă. Precomping coronamentului (B) şi sticlă (C) separat cu Transformările Reducere privind oferă un control individual al acestui element translucide .. Decalcomanii (D) sunt deţinute de către un permis de hi-con (E) pentru a da culoarea treci cele mai multe dintre atributele sale de suprafaţă. O oglinda (F) şi trei reflecţie individuală trece (G-I) da controlul deplin asupra shininess planul de importante. Ocluzia înconjurător treci (J) se înmulţeşte în a da greutate la umbre, şi un strat de ajustare se aplică de comprimare HDR Evidenţiaţi la această adunare 32-bpc, astfel încât să poată fi prestate şi utilizat ca un 8 - sau 16-bit elementul dacă este necesar.

Această pagină a lăsat în mod intenţionat goală

CAPITOLUL

13

Climatice şi de mediu

Conversaţie despre vremea este ultimul refugiu al lipsit de imaginatie.

- Oscar Wilde

Da, da, hai sa vorbim despre vreme.

-W. S. Gilbert, Piratii din Penzance, sau Slave of Duty

Climatice şi de mediu

Chiar dacă nu eşti chemat de a re-crea condiţii extreme climatice, chiar si o privire pe fereastră casual demonstrează că fenomenele meteorologice sunt întotdeauna în joc: O adiere este suflare în copaci, sau de apă şi a particulelor din aer sunt schimbarea aspectul clădirilor şi a terenului cea mai apropiată de orizont.

Acest capitol oferă metode pentru a crea elemente naturale, cum ar fi particule şi efectele vântului, precum şi pentru a înlocui un cer, sau să adăugaţi ceaţă, ceaţă, fum, sau alte forme diferite de precipitaţii. Toate acestea, în general, sunt mai uşor capturate cu o camera de re-creat in After Effects, dar uneori condiţiile necesare nu se materializează pe zi de trage. Mama Natura este, după toate, notoriu nestatornic, fotografiere şi doar pentru a obţine un mediu special, poate fi extrem de costisitoare şi aleatoare.

Este rar, într-adevăr faptul că condiţiile meteorologice să coopereze pe locaţie, şi chiar mai rar, care o sedinta poate aştepta pentru vreme perfectă sau poate fi setat pe fundalul perfect. Transformarea apariţia unei scene folosind elemente naturale, este printre cele mai multe lucruri satisface puteţi face ca un zeţar.

Pulberi în suspensie

Pulberi în suspensie în aer influenţează modul în care obiectele apar la adâncimi diferite. Ce este această chestiune? Fundamental, este de apă şi de alte gaze, praf, sau particule vizibile de obicei

cunoscut sub numele de poluare. Într-un ideal, curat, fara poluare, mediu există umiditate în aer, chiar şi în cel mai uscat deşert, în cazul în care există, de asemenea, ar putea fi mai mare de forme cum ar fi particule de praf şi nisip. Suma de ceata in aer oferă indicii cu privire la

► distanţa până la orizont şi de obiecte în legătură cu acesta

► tipul de bază al climatice; uscăciune sau greutate a vremii

► moment al anului şi a condiţiilor zilei

► aer de stagnare (cred că Blade Runner)

► soarelui Locul de amplasare (atunci când nu este vizibil în împuşcat)

Culoarea de pulberi în suspensie oferă indicii despre cât de mult poluare este prezent şi ceea ce este, chiar si cum se simte: praf, fum smog, întunecat dintr-un foc, şi aşa mai departe (Figura 13.1).

Pulberi în suspensie din aer scade contrastul aparentă a obiectelor vizibile; al doilea rând, să ia obiectele pe culoarea de atmosfera din jurul lor şi să devină uşor difuză. Acesta este un sfat de adâncime subtil dar omniprezent: Cu orice pulberi în suspensie în aer, obiecte pierde contrast mai departe de camera, culoarea se poate schimba destul de aparent un pic, şi detaliile se înmoaie. Ca un zeţar, se utilizează această in avantajul tau, nu numai a re-crea realitatea, ci pentru a furniza informaţii dramatice.

Ea nu va veni ca vestea că ceaţă atmosferică are loc numai în prezenţa unei atmosfere. Examineze fotografii ale peisajului lună, şi veţi vedea că negrii din distanta arata la fel de întunecat ca şi cele în prim-plan.

Figura 13.1 Locul de amplasare Same, condiţii diferite. Uita-te pentru subtilitatile: Iluminarea din spate subliniază, chiar şi niveluri reduse de ceata si reduce saturaţia de ansamblu (stânga); condiţii mai difuze Desaturate şi obscure orizontul subliniind în acelaşi timp culoarea prim-plan (dreapta).

Adâncimea indicii

Figura 13.2 arată modul în care acelaşi obiect la aceeaşi dimensiune indică adâncimea prin culoarea sa. De fond a prim-plan mari şi referinţă de fundal pentru niveluri de negru şi alb, deşi planul din spate arata albastru de gheaţă împotriva gri, aceasta corespunde aspectului de obiecte gri în depărtare a imaginii.

Figura 13.2 Un plan (încercuită în alb) este composited ca în cazul în care este un model de jucărie în prim-plan, de altă parte (încercuită cu negru), astfel cum este în cazul în care traversează cerul în continuare la distanţă (extrema dreaptă). O privire la doar avionului (aproape dreapta) prezinta ca acestea să fie identice, dar pentru culoarea lor. Diferenţa dintre un avion de model de jucărie care arborează aproape, un avion real de zbor în apropiere, şi acelaşi plan, în cer îndepărtat este transportat cu utilizarea de scară, dar la fel de important, cu niveluri care arată influenţa de ceata atmosferice.

Figura 13.3 În cazul în layer-ul tau nu are prim-plan o gamă completă de valori, un gradient meci în tonuri de gri, apoi de swap în elementul. Aceste grinzi degrade au aceleaşi setări ca avioanele in 13,2.

Avionul ca un element de prim-plan pare a face viaţa mai uşoară prin care conţin o gamă completă de culori monocrome. Atunci când un element de potrivire mai colorate sau monocrome, aveţi posibilitatea să creaţi întotdeauna o solidă mic şi se adaugă efectul rampă implicit. Cu o astfel de element de referinţă, este simplu să adăugaţi adâncime adecvată cueing cu Niveluri şi apoi se aplică setarea la elementul final (Figura 13.3).

Adâncimea Hărţi

Pentru a re-crea repere adâncime într-o fotografie de la zero, trebuie să separaţi într-un fel împuşcat în avionului de la distanţă. În cazul în care imaginile sursă este generat de calculator, programul 3D care a creat poate genera, de asemenea, o hartă adâncime pentru tine de a utiliza. Dacă nu, vă puteţi felie imaginea în avionului de la distanţă, sau vă puteţi face propria hartă de adâncime la greutate distanţa de obiecte în cadrul (Figura 13.4).

Există mai multe modalităţi în care o hartă adâncime pot fi folosite, dar cea mai simplă abordare este, probabil, pentru ao aplica la un strat de ajustare ca o luma (sau luma inversat) mată, şi apoi adăugaţi Niveluri sau alte corecţie ajustare a culorilor pentru a

Detalii de adâncime poate fi, de asemenea, redate şi depozitate într-un fişier RPF, la fel ca în Figura 13.5. Fişierele RPF sunt, în unele moduri brute, lipsite de thresholding chiar în marginile (sa adâncimi în monoterapie mai mare de biţi), dar acestea pot conţine mai multe tipuri de date 3D, cum sunt enumerate în meniul de canale 3D. Aceste date pot fi utilizate direct de către câteva efecte 3D pentru a simula, inclusiv Teren de joacă pentru aglomerate, care acceptă date RPF ca o harta influenţă.

Roto Brush este un instrument perfect pentru a crea rapid o hartă adâncime decent în 20% sau mai puţin din timp, ar fi nevoie pentru a face ROTO de mână.

ajustare strat. Cueing adâncime se aplică la elementele cele mai îndepărtate, stabilind astfel un mat inversat luma şi apoi intermitent negrii (ridicarea nivelului de ieşire Neagră în nivelurile), se adaugă efectul de atmosfera de pe scena.

Figura 13.4 Această hartă în tonuri de gri de adâncime este alcătuită din forme individuale ROTO, fiecare umbrită de distanta relativa (continuare elucidat în excelenta Tehnici avansate Rotoscoping pentru Adobe After Effects de Pete O'Connell, Creative Vaca).

Figura 13.5 Notaţi jaggies într-o imagine RPF. O hartă adâncime nu trebuie să fie perfect curat. (Creat de Fred Lewis; folosit cu permisiune de la Inhance Digital, Boeing, si a Marinei programul UCAV.)

Un motiv bun de a utiliza o face de bază ale unei scene 3D, ca bază pentru o pictură mată este că perspectiva şi unghiul obiectiv poate fi folosit nu numai pentru referinţă, dar pentru a genera o hartă de adâncime, chiar daca intreaga scena este vopsit peste.

Exemple de keying şi înlocuirea un cer se găsesc în dosarul de înlocuire 13_sky_ de pe disc.

Mai multe condiţii extreme poate cere particule reale 3D, care sunt salvate pentru mai târziu în acest capitol.

Sky înlocuire

Înlocuire Sky este printre cele mai ieftine şi accesorii fundamentale care pot fi facute la o lovitură. Nu numai ca poate fi o cerul bland fi upgradat la unul dramatic, frumos, aveţi posibilitatea să modificaţi locaţia foarte de împuşcare prin schimbarea fondul său cer. Acest lucru este mult mai uşor şi, în multe cazuri, mai puţin costisitoare decât scouting locul perfect.

Cerul sunt întotdeauna parte din poveste, uneori, doar sublimi-Nally, dar de multe ori ca un element de rolul principal. Un interior cu-o fereastră ar putea fi oriunde, dar arată un orizont de recunoscut în afara ferestrei şi localnicii vor gabaritul automat vecinătate exact şi blochează oraşul de acea locaţie, împreună cu ora din zi, timp de ani, vreme, temperatura exterioară, şi aşa mai departe privind, eventual fără a plăti vreodată cu adevărat o atenţie conştientă de a-l.

Ai putea petrece zeci (sau chiar sute) de mii de dolari pentru că un apartament cu vedere la Central Park de Est pentru a filma o scena la ora de aur (pe frumoasa "oră" a apus de soare care de obicei dureaza mai mult ca 20 de minute şi se lipseşte de pe un zi acoperit de nori). Metoda de gherilă este de a utiliza un apartament cu un prieten, trage toată ziua, şi se adaugă punctul de vedere apus de soare în post. În multe cazuri, povestea reală este în altă parte, iar cerul este un subliminal (chiar dacă frumos), fundalul pe care trebuie să servească ca poveste (Figura 13.6).

Cerul nu este (destul de) un ecran albastru

Studiul cerului real (poate exista una in apropiere), sau chiar mai bine, imaginile de referinţă de studiu, şi este posibil să observaţi că culoarea albastră Desaturează aproape de orizont, cerul fara nori nu sunt întotdeauna uşor să vină de către, şi chiar cer senin, albastru nu sunt ca saturate deoarece acestea ar putea părea uneori.

Unele combinaţii de o keyer culoare, cum ar fi Keylight, şi un hi-con treci mata de luminanţă sau de un mat de gunoi, după cum este necesar, posibilitatea de a elimina cerul existente în împuşcat dvs., lăsând marginile frumos în jurul valorii de prim-plan. Capitolul 6 se axează pe

Figura 13.6 Pentru un film independent, cu un buget stabilit în San Francisco, regizorul a avut ideea inteligent de fotografiere într-un hol clădire a lungul golfului, în mai mică chirie-Oakland (stânga sus), tragand un mată din cer albastru (centru sus), şi meciul se deplasează încă o lovitură de San Francisco orizont (de la nivelul străzii, dreapta sus) pentru un rezultat pe care oricine familiarizat cu faptul că infamul in forma de piramida clădire-ar asuma a fost luată în centrul orasului San Francisco (jos). (Favoare Imagini de la orfelinat.)

strategii care pun aceste de a utiliza, şi Capitolul 7 descrie justificative abordări atunci când tastele şi gunoi Mate eşua.

Primul pas de înlocuire cer este de a elimina existente, "cerul" (care pot include alte elemente de la distanţă infinită, cum ar fi clădiri şi ninsoare), prin dezvoltarea unui mat pentru ea. În timp ce faceţi acest lucru, locul cerul de înlocuire în fundal, o mata cer de obicei, nu trebuie să fi la fel de exigente ca o cheie albastru ecran de înlocuire în cazul în care cerul este albastru, de asemenea, fundamental, sau în cazul în care întreaga imagine este radical culoare rectifică după cum în Figura 13.7.

Figura 13.7 O mata foarte provocatoare pentru mai multe motive, nu, cel de care este calitatea inegală desaturated a cerului. Plasarea subiectului într-un mediu radical diferit necesită culori şi cereale potrivite pentru a compensa o sursă mai puţin de stelare.

Infinit Adâncimea

O lovitura blocat-off poate fi completat cu crearea de mată şi un meci de culoare spre cer nou. Dar dacă există mişcarea aparatului foto în împuşcat, s-ar putea presupune că o piesă 3D este necesar pentru a adăuga în mod corespunzător un element cer nou.

De obicei, că este nejustificată. În schimb, ia în considerare următoarele:

► Atunci când se potrivesc de mişcare de la împuşcat original, uita pentru nimic în cer sursă care pot fi urmărite. De asemenea, oportunităţi de la faţa locului să trişeze şi mână-anima atunci când planul de masă părăseşte împuşcat.

► În cazul în care prim-plan doar dvs. pot fi urmărite, este posibil să doriţi să încercaţi sugestiile în capitolul 8 pentru aplicarea o piesă la o camera 3D: deplasaţi cerul de înlocuire a fundal îndepărtat (prin intermediul unui Poziţia valoare Z şi în patru sau cinci cifre, în funcţie de de setările camerei). Scale pentru a compensa pentru distanta.

► O apăsare sau zoom-ul împuşcat (Capitolul 9 descrie diferenţa), poate fi mai uşor de re-creat folosind o camera pe senile 3D (dar uita-te la Capitolul 8 sfaturi pentru a scăpa cu o piesa 2D).

Fenomenul de bază pentru a re-crea este peisajul de la distanţă infinită care se mişcă mai puţin de obiecte în prim-plan. Acesta este efectul de paralaxa, care este mai puţin pronunţată, cu un obiectiv lung, telefotografiere, şi mult mai evident, cu un unghi larg. De intrare la meci în figura 13.6, o pictura mata 2D de un orizont (fără perspectivă) a fost denaturate pentru a se potrivi unghiul corect şi urmărite în, unghiul obiectiv a fost suficient de lungă şi împuşcat destul de scurtă să scape cu asta. Un exemplu simplu este inclus pe disc.

Vrei fum? Câteva exemple sunt modeste în dosarul 13_smoke de pe disc.

Zgomot este o alternativa mai rapid şi mai natural a zgomotului Fractal.

De ceaţă, de fum, şi Mist

Un strat de nori animat translucide este uşor de a re-crea în After Effects. Elementul de bază pot fi fabricate prin aplicarea efectului de zgomot la un solid. Adaugă un ecran sau modul de amestecare confera calitate a luminii reflectorizante, precum şi o trecere Înmulţire separate pot adăuga greutate şi grosime.

Zgomot la setările sale implicite deja arată de fum (Figura 13.8); comutarea setarea Tip de zgomot de la implicit, Soft Linear, pentru a Spline îmbunătăţeşte. Extra principal

Figura 13.8 Nou efect de zgomot (prezentat la setarea implicită, stânga) este un decent stand-in pentru organice cu aspect de fum înconjurător şi ceaţă. Anima efectul Evolutia dacă doriţi oricare tălăzuire a elementului. Aceleaşi tipuri de supleant fractală aşa cum se găseşte în vigoare mai mari de zgomot fractala sunt disponibile, aşa cum se vede în meniul pop-up.

ingredient este o mişcare, care-mi place să fac cu o expresie simplă aplicată proprietatea Evolution: timp * 60 (Mi se pare 60 o rată adecvată, în multe situaţii; urmeze propriul gust). Proprietăţile Transformare în termen de zgomot fractală pot fi animate, cauzând stratul de ansamblu să se mişte ca şi cum ar fi cu sufletul la gură de vânt.

Setările de luminozitate, contrast, Scale şi influenţa la scară aparentă şi densitatea stratului de zgomot. Complexitatea şi setările Sub afecta, de asemenea scară şi densitatea aparentă, dar cu tot felul de efecte secundare nedorite care fac artificial aspect de fum. Aspectul este mult îmbunătăţită prin stratificarea cel puţin două treceri separate, prin intermediul unui mod de amestecare (ca în proiectul de exemplu).

\

Adauga vs Multiply: Lumina si ocluziei

Înmulţirea modul este necesar pentru elemente, cum ar fi de fum, ceaţă, şi de ceaţă acestea sunt întunecate şi astupa ceea ce este in spatele lor, şi îmbunătăţeşte Înmulţire tonuri întunecate şi omite cele lumină. Adaugă modul cel mai bun este pentru elemente de lumină (în special cele împuşcat fundaluri întunecate, cum ar fi pirotehnie), are caracteristica de strălucire ceea ce este în spatele ei. Pentru un element cu tonuri de lumină şi închis, cum ar as un nor gros de fum, poate doriţi să utilizaţi o combinaţie a ambelor, la diferite niveluri de opacitate.

Mascare si Ajustarea

Atunci când acoperă întregul prim-plan în mod uniform cu fum sau ceaţă, un aspect mai realist este realizat cu ajutorul a doi sau trei straturi separate, se suprapun cu pozitiile de compensare (Figura 13.9). Produs secundar neaşteptat de straturi de particule straturi 2D în acest mod este ca acestea să ia pe iluzia de adâncime şi a volumului.

Hărţi de zgomot fractală textura menţine un avantaj asupra zgomot în care acestea pot bucla perfect (care permite reutilizarea pe cadre de lungimi diferite). În Opţiuni Evolution, activaţi Evolutia Ciclul, şi anima Evolutia în rotaţii întregi (de exemplu, de la 0 ° 2 x 0.0 °). Setaţi Ciclul (în Revoluţii) parametru la numărul de rotaţii total de (2). Cadrelor cheie prima şi ultima meci de acum, şi oloopOut ("ciclu") expresie continuă această buclă infinit.

Ochiul percepe schimbări în paralaxa între prim-plan şi fundal şi îşi asumă în mod automat ca acestea să fie un produs secundar al completă de trei dimensionalitatea, dar vă economisi timpul şi probleme de o randare 3D de particule volumetrice. Desigur, sunteţi limitat la cazurile în care particulele nu interacţionează în mod substanţial cu mişcarea de la obiectele din scena, deşi nu este în afara limitelor pentru un pacient care este; tehnici pentru a forma de mişcare a elementelor de lichid urma mai târziu în acest capitol .

Straturi de particule pot fi combinate cu fundal prin intermediul modurilor de amestecare, sau acestea pot fi aplicate ca o mata luma la un solid colorat. Ca întotdeauna, alegeţi în funcţie oferă cele mai de control prin intermediul cât mai puţini paşi.

Pentru a adăuga fum într-o zonă generalizată a cadrului, o mască mare eliptică cu un decor cu pene de mare (în cifre tripla chiar de rezoluţie video) face truc, în cazul în care graniţele din zona de fum sunt evidente, creşterea pene masca chiar mai departe (Figura 13.10).

Figura 13.9 Straturi de acoperire de fum fabricate pentru a adăuga dimensionalitate şi adâncime.

Figura 13.10 Aceasta masca unui element de fum singur de la împuşcat în figura 13.8 are o valoare pana la sute. Moliciunea de masca ajută să vândă element ca fumul şi funcţionează bine acoperit cu alte elemente, în mod similar cu pene mascate.

Mutarea prin ceaţa

Acelaşi efect o ai atunci când mai multe instanţe strat de zgomot sau fractale poate ajuta iluzia de a trece înainte printr-un nor ceţos. Asta a facut pur si simplu de ajuns (pentru un exemplu de zbor printr-un nor sintetic, vezi fumuriu proiect Straturi de pe disc), dar cat de des se împuşcat dvs. consta ofjust se deplasează printr-un nor cetos? Cele mai multe ori, norii de fum sau de ceaţă sunt combinate cu o fotografie existent.

Secretul este ca aceste organice "lichid" straturi 2D ia pe iluzia de volum în care acestea sunt suprapuse şi îmbrăcat în 3D. Prin "lichide", ne referim la orice element cu care curge de mişcare ecologică şi fără formă greu de suprafaţă, astfel încât gazele si focul sunt chiar incluse. Pentru a face acest lucru, păstraţi câteva puncte în minte:

► Fiecare instanţă a zgomotului Fractal foloseste o masca moale eliptic.

► Masca ar trebui să fie suficient de mari pentru a se suprapune cu un alt exemplu, mascat, dar suficient de mic pentru a deţine poziţia sa ca unghiul de camera se schimba.

► O cantitate mică de animaţie Evolutia merge un drum lung, şi prea mult va sufla gag. Să mişcarea aparatului foto să creeze interesul de mişcare.

► În funcţie de lungimea şi distanţa parcursă în fotografie, să fie dispuşi să creeze cel puţin o jumătate de duzină de straturi individuale mascat de zgomot Fractal.

Pasaj suprateran fum are doar un astfel de efect de a avansa prin nori. Acesta combină de urmărire de fiecare lovitură cu atenţie şi în locul cu fenomenul de paralaxa, prin care se suprapun straturi de vârtej în unul pe altul într-o manieră credibilă. Mist şi fum par a fi un volum, dar ei de fapt, de multe ori se comporta mai mult ca se suprapun, translucide avionului individuale-nori de ceaţă şi fum.

\

Vanzarea cu Efect Difracţia

Există mai mult pentru a adăuga un nor la o lovitură de realist decât un simplu peste A B comp; particule lichide în aer, dacă în spray, ceaţă, nori sau, nu doar lumina, dar astupa difracta ea. Acest efect de difracţie pot fi simulate prin aplicarea Blur compuse pentru un strat de ajustare între ceaţă şi de fond şi cu ajutorul unui precomposed (sau prerendered) versiune a elementului de ceaţă ca strat Blur sale.

Această utilizare a Compound Blur este detaliat în continuare în capitolul următor, în cazul în care acesta este folosit pentru a spori efectul de ceata fum.

Tălăzuire de fum

Zgomotul fractale funcţionează bine pentru a crea şi anima fum subţire wispy şi ceaţă, dar este de puţin ajutor pentru a fabrica groase, ridicându pene sau nori. În loc de un plug-in vigoare, tot ce e necesar este un element bun nor în continuare şi aveţi posibilitatea să-l anima in After Effects. Şi tot ce ai nevoie pentru a crea

element este o referinţă de înaltă rezoluţie foto-sau chiar un sac de bufe bumbac, astfel cum a fost utilizat pentru a crea imagini în Figura 13.11.

Figura 13.11 O imagine statică bun, chiar bufe bumbac aranjate pe posterboard negru, fotografiate la lumina zilei, poate fi folosit ca fundament al tălăzuire fum.

mi

3

m

Pentru a da formă şi contur nori, deschide imaginea în Photoshop, şi de a folosi instrumentul Clonare pentru a crea un nor cu forma dorită. Puteţi să o faceţi direct în After Effects, dar acest lucru este ofjob tipul celor pentru care a fost proiectat Photoshop. Clone în straturi de contur scoate în evidenţă (folosind Linear Dodge, ecran, sau Reduceţi modurile de amestecare) şi umbre (cu Amestecarea setat pe Multiply sau Închis), până când norul are aspectul eşti după (Figura 13.12).

Figura 13.12 Elementele din figura 13.11 sunt încorporate în această pictură mată, şi împuşcat finală conţine un amestec de fum şi composited reale.

Deci, acum aveţi un nor frumos, dar este o încă. Cum l-ai pus în mişcare? Acest lucru este în cazul în care After Effects "instrumente excelente denaturare intră în joc, în special Warp Mesh şi Lichefiere. Cloud Proiectul de fum care conţine doar o astfel de animaţie nor se găseşte pe disc.

Ochiurilor de plasă Warp

Warp plasă afişează o grilă de mânere Bezier pe cadru; pentru a anima denaturare, a stabilit un cadru cheie pentru proprietatea Mesh Distorsiune la cadru 0, apoi mutaţi de punctul de grila şi realiniaţi mânere Bezier asociate cu fiecare punct să se aplece la nodurile între puncte. Imaginea la care acest efect este aplicat urmeaza forma a grilei.

În mod implicit, Warp Mesh începe cu o grilă de şapte-şapte. Inainte de a face orice altceva, asiguraţi-vă că dimensiunea grilei are sens pentru imaginea dvs.; este posibil să doriţi să creşteţi dimensiunea pentru un proiect de înaltă rezoluţie, şi de a reduce numărul de rânduri pentru a se potrivi raportul de aspect al fotografiei, pentru o grilă de pătrate (Figura 13.13).

Nu puteţi obţine de obicei departe cu glisarea unui punct mai mult decât la aproximativ jumatatea drumului spre orice alt punct; urmăriţi cu atenţie pentru artefacte de intindere si rupere în timp ce lucraţi, şi de multe ori previzualizare. Dacă vedeţi stretching, realinierii puncte adiacente şi mânere pentru a compensa. Nu există nici o modalitate mai bună de a învăţa despre acest lucru decât la experiment.

Am constatat că cele mai bune rezultate cu animaţie utilizare Mesh Warp minimă a ochiurilor de plasă, animarea, în schimb, elementul care se misca sub ea. Aceasta funcţionează bine cu orice lichid organic, care curge.

Lichefiere

Warp Mesh este necesar pentru denaturări brut al unui cadru întreg. Efectul Lichefiere este un sistem bazat pe perie pentru denaturări fin. Proiectul Cloud Smoke include o compozitie care angajează Lichefiere pentru a swirl un nor. În urma este o orientare scurt la acest set de instrumente, dar şi cu instrumentele cele mai perie pe bază de pictural, nu există nici un substitut pentru experienta hands-on.

Warp ochiurilor de plasă, ca instrumente de denaturare multe, face destul de lent. Pe măsură ce dur în mişcare, nu ezitaţi să lucreze la o rezoluţie de trimestru. Când aţi finalizat animaţie tău, vă puteţi salva o mulţime de timp de către aceasta pre-randare (a se vedea capitolul 4).

Figura 13.13 Controalele Mesh Warp sunt simple, doar o grila de puncte şi a vectorilor. Puteţi preseta numărul şi calitatea; mai mult nu este neaparat mai bine. Punctele pot fi multiselected şi târât, şi fiecare punct conţine mânere Bezier pentru deformare vectori adiacente.

Principiul din spatele Lichefiere este, de fapt similară cu cea a Warp Mesh; activaţi Mesh Vezi sub Opţiuni Vezi şi veţi vedea că sunteţi încă manipula doar o reţea, chiar dacă unul mai fine, care ar putea fi greoaie pentru a ajusta punct cu punct, prin urmare, perie de interfaţă.

Dintre perii inclus cu Lichefiere, primele două de-a lungul rândul de sus, Warp şi Turbulence, sunt cel mai des utilizate (Figura 13.14). Warp are un efect similar se deplasează un punct în Warp Mesh, ci pur şi simplu împinge pixelii în direcţia în care trageţi de pensulă. Amestecă Turbulence pixeli în calea pensulei.

Perie Reconstrucţie (cel mai din dreapta pe rândul de jos) este ca un selectiv anulează, inversarea distorsiuni la setarea implicită; alte opţiuni pentru acest perii sunt cuprinse în meniul Mod Reconstrucţie (care apare numai atunci când peria este selectat).

Lichefiere are avantajul de a permite zonelor holdout. Desenaţi o mască în jurul valorii de zona pe care doriţi să lăsaţi neatins de perii Lichefiere, dar setaţi modul Mască la None, dezactivarea-l. Sub Opţiuni Warp Tool, selectaţi numele masca în Freeze meniul zona mascat.

Lichefiere a fost o completare cheie a "super-celula" element (această masă uriaşă rotire de vreme) pentru îngheţarea secventa oraşului New York, în The Day After Tomorrow. Artişti de la Orfelinatul au putut pentru a anima picturi mat al băncii nor, defalcate în părţi componente mai mult de o duzină de a da efectul de complexitatea corespunzătoare organice şi dimensiune.

Vânt şi Ambient

Ce se face vânt în acest capitol? Deşi nu este vizibil în sine, efectele sale sunt omniprezente în cele mai multe nici o lovitura exterior. Prin urmare, sugerând influenţa vântului poate ajuta aduce o pictură mată sau alte fundal statice la viata.

Cele mai multe scene încă în lumea reală, conţine propunerea înconjurător de vreun fel. Obiecte direct în scenă, precum şi reflectă lumina şi umbra ar putea fi schimbarea tot timpul într-o scenă ce percepem să fie nemişcat. Următoarea dată când sunt la un bun punct de vedere în aer liber, ceea ce Notă subtile

Figura 13.14 Lichefiere este, de asemenea, un instrument de denaturare a ochiurilor de plasă, numai ochiurilor de plasă este mai fină mult decât a lui Warp Mesh şi este controlat prin intermediul perii, permiţând denaturarea mai specifice.

Propunerea care le vedeţi în mediul si sa te gandesti ce ai putea cu uşurinţă re-crea.

Ca un zeţar, de multe ori te caute oportunităţi de a contribui la realismul unei scene, fără a fura se concentreze. Evident, tipurile de dinamica implicate în efectuarea frunzele şi ramurile unui copac sunt în majoritate dominaţia dincolo de domeniul de compozitie 2D, dar există de multe ori sunt alte elemente care sunt pur şi articulate animat vreodată atât de uşor. Exemplele de succes de animaţie înconjurător nu ar trebui să fie vizibile, iar de multe ori ei nu vor fi fost cerut în mod explicit, astfel încât acest lucru poate fi un exerciţiu de subtilitate.

Adăugarea Elemente şi Animaţie

Utilizarea instrumentelor de Păpuşi este o metodă de a adăuga organic o propunere puţin pentru un element cu corp solid. De asemenea, aveţi opţiunea de a achiziţiona şi adăugarea de elemente care indică sau adăuga la efectul de mişcare vântului. Figura 13.15 este un element de suflat frunzele de toamna împuşcat pe un fundal negru, pentru îndepărtarea uşoară şi rogojini. Desigur, ai putea adăuga un element turbulent aceasta doar într-o scenă care fie au deja semne de rafalele în ea sau care conţinea numai elementele care ar arăta nici o mişcare secundară de la un fel de vant.

CLOSE-UP

\

Primar şi secundar

Primar animaţie este mişcarea brut al obiectului, mişcarea ei ca un întreg. Secundar animaţie este mişcarea de piese individuale ale obiectului, ca urmare a inerţie. Deci, de exemplu, un elicopter sa prăbuşit la pământ: Asta e animaţie primar. Rotoare sale şi coada indoaie si se cutremura la impact: Asta e animaţie secundar.

Figura 13.15 Uneori puteţi găsi elemente care va anima scena când în comped, cum ar fi acest clip de suflat frunze împuşcat peste negru. (Favoare Footage de Artbeats.)

Amintiţi-vă, de asemenea, cat de usor se poate apuca un element efecte în cazul în care cerul este background-ul. Figura 13.16 prezinta un element windblown care a fost împuşcat pe acoperi şi apoi stabilizat pentru utilizare efecte. Re-crearea unui animaţie dinamică a unui element chiar ca, ahem, simplu ca un palmier unic este într-adevăr nu merită osteneala dacă este doar un element înconjurător.

Figura 13.16 Elemente VFX poate fi împuşcat lateral pentru a maximiza imagini fidelitate, precum şi faptul că am fost lipseşte un trepied ziua în care am luat aceasta nu-l invalidează ca un element, datorită stabilizare mişcare.

Trasee de fum, pene, şi mai multe

Multe efecte, inclusiv trasee de fum, nu necesită generarea de particule, în scopul de a fi re-creat cu fidelitate. Acest exemplu arată cum, cu puţină creativitate, puteţi combina tehnici în After Effects pentru a crea efecte pe care le-ar putea crede necesită instrumente suplimentare.

Configurarea iniţială a unei astfel de efect este pur si simplu o chestiune de a începe cu o placă de curat, pictura traseele de fum într-un strat încă separat, dezvăluind şi le-a lungul timpului (probabil în spatele aeronavei, care este crearea lor). Modul cel mai uşor şi mai rapid pentru a dezvălui un astfel de element de-a lungul timpului este adesea de animare o masca, la fel ca în Figura 13.17. Sau, ai putea folosi tehnicile descrise în capitolul 8 pentru a aplica un tracker propunere pentru o perie.

A doua etapă a acestui efect este disiparea de traseu; în funcţie de cât de mult eoliană este prezent, traseul s-ar putea deriva, răspândit, şi în afara subţire a lungul timpului. Asta ar putea însemna că într-un cadru larg, partea din spate a traseului ar fi mai disipată decat cele din fata, sau ar putea însemna traseul de fum în jurul valorii de ansamblu a fost cu sufletul la gură.

O metodă este să-i alunge cu un gradient negru la alb (creat cu rampă) şi Blur compuse. Gradientul este de culoare albă, la sfârşitul disipata de traseu şi negru la sursă (Figura 13.18); fiecare punct poate fi animate sau pe senile inch Blur compuse foloseşte acest gradient ca Layer Blur sale, crearea de estompare mai mult ca rampa de devine mai alb. O altă metodă, de asemenea, se arată în figura 13.18, foloseste un efect diferit deplasare, turbulenta deplasa, pentru a crea acelaşi tip de zgomot organice ca şi în straturile de nor precedent.

Cifre 13.18 Pentru a risipi un traseu de fum modul în care vântul ar fi, aveţi posibilitatea să utilizaţi un gradient şi Blur compuse, astfel ca fumul se disipa mai mult timp, sau de a folosi turbulenta Displace efectul (dreapta) care, ca şi de zgomot, se adaugă zgomot fractal a-şi deplasa Partii direct din figura 13.17.

Precipitare

Este posibil să doriţi să creaţi un "uscat umed pentru" vigoare, luându-material care a fost împuşcat în condiţii clare, uscat şi adăugarea efectelor de vreme rea. Nu numai ca este imposibil de a trage un timp, astfel încât sunteţi filmare într-o furtună (în cele mai multe părţi ale lumii, oricum), dar umed, condiţii furtunoase limita posibilitatilor de fotografiere şi a tăiat în jos, pe lumină disponibile. Re-crearea unei furtuni de apă având în scădere reală într-o scenă este scump, complicat, şi nu neapărat convingătoare.

Îmi place Trapcode speciale (a se vedea demo-ul de pe discul al cărţii) pentru particulele de ploaie sau ninsoare acumulare. Acest lucru îi întrece efect După Teren de joacă pentru Effects "de particule pentru caracteristici proprii, flexibilitate, şi a face rapid. După cum arată următorul exemplu, deosebită este bun pentru mai mult de particule care se încadrează la fel, precum şi.

Vrei sa vezi acest proiect deja instituite? Uită-te la 13_dry_for_wet pe disc cartii.

Ude

Studiul fotografii de referinţă a condiţiilor de furtunoase şi veţi observa unele lucruri pe care ei toţi au în comun, precum şi altele care depind de variabile. Aici sunt măsurile luate pentru a face o zi insorita sumbru (Figura 13.19):

1.Înlocuiţi cer: calm pentru furtunoasă (Figura 13.20, partea A).

2.Reglaţi Hue / Saturation-LA pentru Dublin-pentru a scoate mossiness verde de aceste dealuri uscate, am scos blues şi a tras în jos şi în jurul valorii de roşu spre verde (Figura 13.20, B).

Figura 13.19 Un exterior ordinară în cazul în care "nu ploua" (stânga) devine un potop.

3.Schimb Tint-tămăduitor pentru frigid-o distributie albastrui este comună la scene ploioase (Figura 13.20, C).

4.Fine-tune-Curbele de lumină slabă pentru zi-agresiv dropping gamma în timp ce ţineţi subliniază face lucrurile chiar moodier (Figura 13.20, D).

Asta e întuneric, dar se pare la fel de uscat ca o suprafata lunara. Cum faci de imaginea de fundal inmuiat? Se pare ca o problemă imposibilă, până când studiu de referinţă. Apoi, devine evident că toate acestea umezeala din aer se evidenţiază cauzele îndepărtate să înflorească. Aceasta este o ajustare win-win (am reallyjust de tipul asta?), Deoarece, de asemenea, face mai frumoasă scenă să vadă.

Puteţi adăuga pur şi simplu un efect de strălucire, dar nu oferă un control la fel de mult ca abordare Vă recomandăm.

Urmaţi aceşti paşi:

1.Aduceţi în stratul de fundal din nou (puteţi să-l duplicat şi şterge efectele aplicate-Ctrl + Shift + E / Cmd + Shift + E).

2.Adaugă un strat de ajustare de sub ea şi a stabilit ca fundal duplicat Luma mată.

3.Utilizaţi Niveluri pentru a face un strat mat mat hi-con care izoleaza cele mai importante care urmează să fie înflorit.

4.Blur rapid rezultatul pentru a inmuia zona de floare.

5.Pe stratul de ajustare, se adaugă expunerii şi Blur Fast să înflorească în fundal de selecţie mată.

Crearea Precipitaţii

Particulare Trapcode conţine toate controalele necesare pentru a genera precipitaţii particularizate (care conţine o mulţime de controale, perioada). Un abecedar este de ajutor, pentru a obţine trecut animaţie implicit de pătrate mici albe care emană în toate direcţiile (faceţi clic sub Examinare în Controale Efectul să-l vezi). Pentru a începe acest site ploaie, creaţi un strat comp-urilor 2D solid şi se aplică particulare. Următoare:

1. Învârti stabilire a emiţătorului şi a stabilit un tip de emiţătorului. Pentru ploaie Îmi place Box, astfel încât să puteţi seta cu uşurinţă lăţimea şi adâncime, dar nimic în afară de punctul implicit şi Grid va lucra.

E

Figura 13.20 Progresie pentru o zi grea, umedă (de sus în jos). Imagine E prezinta rezultatul-l acum arata ca o zi umed, rece, dar unde e ploaia?

2.Setaţi Dimensiune emiţătorului la cel puţin egală cu lăţimea comp în X, pentru a umple cadrul.

3.Setează direcţie la direcţională.

4.Setaţi X Rotire la -90, astfel încât particulele se încadrează în jos.

5.Boost viteza pentru a merge de la care se încadrează uşor viteza de ninsoare la ploaie pelting.

Ai putea crede că este mai corect pentru a stimula gravitate decât viteza, dar gravitatea creşte viteza a lungul timpului (cum Galileo a descoperit) şi începe ploaia care intră sub mii de metri mai sus. Nu va ganditi prea mult, în orice caz, ceea ce cauţi aici este realist cu aspect vremea nu, un premiu fizica.

Tu faci, însă, trebuie să efectuaţi următoarele:

1.Mutaţi poziţia Y emiţătorului la 0 sau mai puţin, astfel încât acesta sta mai sus cadru.

2.Creşterea Y Size emiţătorului pentru a obţine mai multa profunzime in randul celor care se încadrează particule.

3.Crank sus Particulele / sec şi Oră Fizica (în Fizica) pentru a obţine suficient de particule, explozie integrală de la primul cadru.

4.În cazul în care particulele sunt venind scurt în partea de jos a cadrului, măriţi setarea de viaţă sub aglomerate.

5.Activează Neclaritate Propunere pentru stratul de comp şi pentru a obţine unele ploaie frumos cu dungi (Figura 13.21).

De aici, aveţi posibilitatea să adăugaţi şi vânt rezistenta aerului sub Fizica. Dacă sunteţi crearea de ninsoare în loc de ploaie, este posibil să doriţi să particularizaţi Tip aglomerate, chiar referindu-se la propriul dvs. strat particularizată, dacă este necesar pentru fulgi de zăpadă.

Compozit Precipitaţii

Care este culoarea de ploaie care se încadrează? Raspunsul corect la aceasta Koan Zen-ca întrebare este faptul că picăturile de ploaie şi fulgii de zapada sunt translucide. Aspectul lor este puternic influenţată de mediul de fond, pentru că ei se comportă ca nişte lentile mici care se încadrează. Ei difracta lumina, defocusing şi

Dosarul 13_snowfall de pe discul de instalare conţine o foarte mult ca aceasta. Personalizaţi-l sau să-l utilizaţi pentru a porni pe calea de a crea propria dvs..

Figura 13.21 În "destul de bun", categoria, două treceri de ploaie, foarte aproape de unul, unul în prezent, acţionăm împreună pentru a crea un potop apos. Special, ar putea genera acest nivel de profunzime, cu un singur câmp, iar ploaia midground lipseşte, dar avioanele sunt mult mai rapide a înfiinţează, pentru o fotografie în mişcare rapidă ca aceasta. Ploaia cade în principal, pe două planuri.

scăderea contrastul a ceea ce se în spatele lor, dar ei înşişi de asemenea, ridica lumina ambientală.

Prin urmare, pe The Day After Tomorrow echipajul nostru a descoperit succesul cu ajutorul ploaie sau ninsoare elementul ca o mata pista pentru un strat de ajustare care conţine o Blur rapidă şi o Niveluri (sau de expunere) în vigoare, ca un obiectiv reflexiv, defocalizate. Acest tip de luminozitate precipitaţii se schimbă în funcţie de iluminare sale, aşa cum ar trebui. Puteţi de cuviinţă să deţină în anumite domenii şi le lumineze mai mult, dacă la faţa locului o zonă în care un efect de lumina volumetrice s-ar putea să apară.

Rezultatul final în figura 13.19 beneficiază de un tânăr de atingeri suplimentare. Ploaia este împărţit în mai multe straturi, aproape şi de departe, şi de mişcare, pentru a se potrivi pe senile de mişcare a maşinii de la care suntem uitam această scenă. Special, are capacitatea de a genera paralaxa fără a utiliza mai multe straturi, dar mi se pare, uneori, această abordare imi da mai mult control asupra perspectivei. Deşi doriţi rar unul fără celălalt, este un exemplu mai multe de a alege măiestrie peste precizie ştiinţifică.

Pentru ca suntem uită-o fereastră maşină, dacă dorim să atragem atenţia la punctul de vedere, pentru că următoarea lovitură inversează la un actor uită această fereastră, este doar necesar ca ploaia talonului sus. Acest lucru este, de asemenea, face cu deosebită, cu viteza oprit şi particule personalizate pentru picăturile.

Şi pentru că audienţa poate spune întotdeauna atunci când aveţi detaliile greşit, chiar dacă ei nu ştiu exact ce sa întâmplat, a verifica afară Figura 13.22 pentru modul în care picăturii este proiectat.

Încă o dată, este atenţia la detalii şi licenţa creative care vă permit să simuleze complexitatea naturii. Acesta poate fi distractiv şi îndeplineşte pentru a transforma o scenă folosind tehnicile din acest capitol, şi acesta poate fi chiar mai distractiv si satisfacatoare pentru a proiecta propriul dvs., pe baza aceloraşi principii: Studiu de cum funcţionează cu adevărat, şi detalii Notă alţii ar fi dor. Publicul va aprecia diferenţa de fiecare dată.

Următorul capitol se încălzeşte lucrurile cu foc, explozii, şi a combustibililor alte.

w

Figura 13.22 Se pare jaggy pentru că nu vrei particule să fie nici o rezoluţie mai mare decât au nevoie să fie, sau pe care le iau la cantităţi masive de timp de randare. Există două taste pentru a crea această particulă: Se foloseşte de fundal ajustat, inversat, cu efect Lens CC pentru a crea aspectul. Uită-te la picăturile de ploaie pe-o fereastră şi observaţi că uneori, ca lentilele puţin, ei invertit lor fish-eye vedere al scenei din spatele lor.

Această pagină a lăsat în mod intenţionat goală

CAPITOLUL

14

Pirotehnie: Hmânca, FIRE, Exploziesions

Natura mea este de a fi pe platoul de filmare, suflare lucrurile.

- Ken Ralston (castigator a cinci premii Oscar pentru efecte vizuale)

Pirotehnie: căldură, incendiilor, exploziilor

11 nu pot fi cea mai mare parte adevărat, dar o multime de oameni-tipi cea mai mare parte primul-devin interesati de o cariera de efecte vizuale cum pyromaniacs graniţă sau chiar nuci arma. Trebuie să urmeze pasiunea in viata, cred. Crearea unui incendiu pe computer nu este la fel de distractiv de mult ca sufla pur şi simplu rahat, dar poate ca tine pe aceşti oameni în afara de străzile noastre.

Adevărul este că multe tipuri de explozii sunt încă cel mai bine printr-o combinaţie de simulări practice şi virtuale. Există, totuşi, multe cazuri în care compozite poate salva o mulţime de timp, cheltuieli, şi de pericol. Suflare de modele şi elemente de recuzită este distractiv, dar aceasta implică de configurare extinsă şi o sumă care nu nesubstanţial de pericol pentru distributie si echipa. A doua şansă nu vin ieftin.

Pe de altă parte, de multe ori nu există nici un substitut pentru fizica de live-action haos. Sper că nu vine ca o dezamăgire să înveţe că nu totul pirotehnice poate fi realizată la început la sfârşit în After Effects. Unele reacţii necesită imagini reale de elemente fizice sau fabricate fi impuscat la sau aruncate în aer, şi referinţă bun de astfel de evenimente este extrem de benefică. Elementele practice s-ar putea să se bazeze pe After Effects pentru a lucra, dar fotografii pirotehnice sunt la fel de dependente, dacă nu cu atât mai mult, pe elemente practice.

Arme de foc

Blanks sunt periculoase, arme si munitii reale mortale. Pentru a crea condiţii de siguranţă o lovitură cu focuri de armă realiste necesită

► realist cu aspect arma a propunerii în scenă

► altă metodă de a mima sau a genera acţiuni de ardere pe platoul de filmare

► adăugarea de un fulger bot, fum, cartuş, sau de descărcare de gestiune coajă (acolo unde este cazul)

► împuşcat potrivite arată rezultatul de focuri de armă: moloz, afisari marcator, chiar şi de sânge

After Effects poate ajuta cu toate acestea într-o anumită măsură, şi mânerele unele dintre ele complet, alinarea aveţi nevoie de alternative pentru mai costisitoare sau periculoase.

Trage

În sensul acestei discuţii Să presupunem că începeţi cu o placă împuşcat de un actor re-crearea de acţiune de ardere un pistol, şi că arma care a fost utilizată pe platoul de filmare nu produce nimic: nici blitz botul, nici fum, nici o coajă. Tot ceea ce este necesar este unele mimarea de actorul de recul, sau cu piciorul, care este relativ minor cu pistoale mici, şi o înţelegere mult mai mare, cu o puşcă sau armă complet automată.

Din fericire, nu exista nici o penurie de referinţă, ca nicaieri in afara de ANR este Al Doilea Amendament mai preţuite decât în filmele de la Hollywood şi de televiziune. Desigur, cele mai multe astfel de scene sunt ele însele organizat sau manipulate, nu realismul documentar, dar amintiţi-vă, vom pentru realitatea cinematografică aici, asa ca daca arata bine pentru tine (şi regizor), prin toate mijloacele pe care le utilizaţi ca referinţă.

Figura 14.1 arată ceva de genul compozit minim pentru a crea o lovitură realiste ale unui pistol a fost concediat (deşi artistic executate in acest caz). În funcţie de arma, de fum sau un cartuş uzat s-ar putea, de asemenea, de descărcare de gestiune. La fel de important ca aspectul a cadrului este momentul; verificaţi de referinţă preferate cu atenţie şi veţi găsi că nu de mult, şi cu siguranţă nu flash-ul, persista mai mult de un singur cadru.

Stu Maschwitz lui carte, Rebel DV Ghidul (Peachpit Press), este definitivă cu privire la obiectul de a crea un film de actiune, poate pe un buget redus, cu ajutorul a After Effects. Inclus cu preţul capac, veţi obţine un cuplu de o funcţionalitate deosebită După instrumente Efecte pentru flash-uri bot şi coji de cheltuit, iar unele expertiză serioase pe această temă de a face acţiuni explozive interesanta si reale.

Figura 14.1 O mare parte din bun punct de referinţă pentru focuri de armă film este alte filme; doriţi de obicei, aspectul cel mai dramatic şi cinematografice, care este un singur cadru de bliţ şi a botului de iluminat de contact pe elemente incadrand (dreapta). (Favoare Imagine Productions Marte.)

Cursa efectivă a marcator din baril, în general, nu este nimic să vă faceţi griji, la aproximativ un kilometru pe secundă, se mişcă prea repede pentru a fi văzut în mijlocul toate celelalte efecte, în special flash botul orbitoare.

Flash botului şi fum

Cel mai clar indiciu că un pistol a plecat este flash de lumina in jurul botului, la sfârşitul baril. Această explozie mici, strălucitoare de praf de pusca durează de fapt despre V5o destul de altă parte, scurt că, atunci când împuşcat vii se poate cădea între cadre de film (în care caz, va trebui să-l restabili pentru ca acţiunea de scena care urmează să fie clar). Arme adevarate nu descărcarea de gestiune un flash bot ca o regulă, dar cu siguranţă nu tunuri film.

Un flash pot fi pictate de mână, într-clonate dintr-o imagine practic, sau composited de referinţă din stoc. Înseamnă că utilizaţi pentru a genera nu este prea semnificativ, deşi intermitent botul au în comun cu rachete de semnalizare lentile că acestea sunt specifice pentru dispozitivul care le-a creat. Cineva din public este obligat să ştie ceva despre modul în care flash-ul botului de arma s-ar putea arata, asa ca referinţă: pistoale Anumite emit o formă caracteristică, cum ar fi de lacrima, cruce, stea sau (Figura 14.2).

Figura 14.2 Unghiul de împuşcat şi de tipul de arma afectează efectul blitz bot. Imaginea din stanga este dintr-o pusca M16, iar cea din dreapta este de la un pistol. (Imagini de curtoazie Artbeats.)

Orice astfel de explozie calatoreste în două direcţii la sfârşitul baril: aranjate pasivă din punct de ardere şi în linie dreaptă de la un butoi. Dacă nu aveţi sursă care face ca această formă la unghiul corect, e mai simplu, probabil, să-l picteze.

Cheia este de a face să arate dreapta pe un cadru, acesta este un caz rar în cazul în care este practic toate publicul ar trebui să vedeţi, şi în cazul în care un cadru poate fi aproape complet diferite de cele care îl înconjoară. În cazul în care arată o parte blah sau doar de

modul de acolo, e prea bine adaptate la cadrele din jur. Concentraţi-vă pe un cadru până când nu-l crezi de exploziv şi dramatic înflorească.

Tehnic vorbind, unele arme, de exemplu, puşti-poate provoca destul de un pic de fum, dar cele mai multe emit puţin sau deloc. Dacă nu face un fum de fum cu zgomot deţinute de către o mască moale, pe care le-ar putea cu siguranţă, sfatul meu este de a face aceasta evapora relativ repede, astfel încât să nu sufla gag.

Munitii si Lumina Interactive

În cazul în care arma in scena solicită pentru ea, ca pic pic extra de realism poate fi adăugat, cu o animaţie secundar dintr-un înveliş popping pe partea de sus a unui semi-automată. Figura 14.3 arată cum un astfel de element pare a fi emisă dintr-un pistol real şi împuşcat cu un obturator de mare viteză.

Este cu siguranta misto de a avea un pop detaliat cu aspect coajă off de arma, deşi adevărul este că cu o viteză mai mică expunere camera, elementul va deveni o nerecunoscut de două cadru blur oricum, caz în care tot ce aveti nevoie poate fi o perioada de patru -punct de masca de culoare albă (sau alama-colorate) solid.

Flash-ul luminos al botului poate provoca, de asemenea, un flash scurt reflectat pe obiecte aproape de arma, precum şi ca subiect de ardere el. Capitolul 12 oferă metodologia de bază: masca Softly-o zonă a evidenţia, mată sau elementul cu accente proprii, apoi blitz-l cu ajutorul unui strat de ajustare care conţine un efect Niveluri sau un solid colorat, cu un mod de amestecare adecvată.

Ca o regulă generală, cu atât mai mică de lumină ambientală şi mai mare arma, cu atat mai mare probabilitatea de iluminare interactive, prin care lumina (si umbre), contactul cu suprafeţele înconjurătoare flash de focuri de armă. Un literal "împuşcat în întuneric" va ilumina pe deplin fata de cine (sau ce) este concediat, doar pentru un singur cadru. Este un mare efect dramatic, dar una care este foarte dificil de a re-crea în post. Eboşe de aprindere pe platoul de filmare sau orice alt mijloc de a obţine iluminat de contact a unui flash pe platoul de filmare ar fi de nepretuit aici.

Prin contrast, sau mai degrabă prin contrast redus, o scenă de o zi aprins va diminua puternic nivelul de interactivitate al luminii.

Figura 14.3 O coajă apare off de arma tras, dar ar putea la fel de bine să fie un strat de formă cu motion blur (sau verificaţi DVRebel Ghidul Pentru o particulă Teren de joacă pe bază de configurare pentru a crea în mod automat). (Imagini de curtoazie Artbeats.)

În loc de un flash alb cald, este posibil să mai precis au saturaţie de portocaliu şi galben în elementul complet blitz botul, şi de iluminat interactive s-ar putea să fie minim. Acest lucru este în cazul în care înţelegerea aparatul de fotografiat şi mediul de înregistrare vă poate ajuta să ecartament efectul o apertura mica lovit de o multime de lumină.

Afisari şi Squibs

Marcatori că Ricochet pe platoul de filmare sunt cunoscute ca petardă afisari deoarece acestea sunt de obicei create cu squibs, explozivi mici cu puterea aproximativă a unei firecracker care stinge în timpul lua. Squibs pot fi chiar pocnitori real. Este posibil să adăugaţi afisari marcator fără folosind explozivi pe platoul de filmare, dar frenetic schimb de focuri va cere de obicei, un amestec de on-set de acţiune şi îmbunătăţirea postproductie.

Figura 14.4 prezinta un plus înainte de a-şi-a după un glonţ a lovit pur în After Effects. Aici bullet nu ricoşeu, dar este încorporat direct în metal solid de camion. Într-un astfel de caz, tot ce trebuie să faceţi este să adăugaţi rezultatele a prejudiciului pe un strat separat la cadrul în care hit-uri marcatori, puteţi picta acest (e un scântei câteva). Elementul poate fi apoi mişcare, să-l căsătorească pe senile solid în fundal.

La cadrul de impact, precum şi pentru un cadru sau două după aceea, o scanteie de tir şi, eventual, un pic de fum (în cazul în care obiectivul este combustibil, dar nu în cazul unui vehicul de oţel) va transmite violenţa plin de gloanţe. Ca şi în cazul blitz bot, acest lucru poate varia de la un singur cadru într-o cabină de duş mai focuri de artificii, cum ar fi de scântei pe senile în peste un câteva cadre (Figura 14.5).

O explozie a lovit-glonţ pot fi create printr-o trage in miniatura pic efecte, cu ajutorul unui fond de flacără neagră (un card de plat, negru, să o facă) şi a unor petarde (presupunând că le puteţi obţine). Bliţul rezultate, scântei, iar fumul se remarcă faţă de negru, permiţând elementul care urmează să fie composited prin intermediul unui mod de amestecare (cum ar fi Adăugarea sau ecran) sau un mat hi-con (Capitolul 6). O mai bună încă, încercaţi un pixel efect Bender concepute cu scopul de a atât keying afară şi unmultiplying zonele negre ale imaginii. Dacă explozivii nu sunt periculoase lucru, chiar într-o

Figura 14.4 Această secvenţă de cadre prezinta un glonţ două lovind cabina de camion, folosind două elemente: a lovit bullet pictate (sus) şi elementul de scânteie, a căror sursă a fost împuşcat în negru şi se adaugă prin modul de ecran. (Imagini de curtoazie markandmatty.com.)

Figura 14.5 O scanteie element de sursă împuşcat împotriva neagră pot fi composited utilizând Adăugare sau modul de amestecare Ecranul nu-mată nevoie. (Imagini de curtoazie markandmatty.com.)

situaţie controlată, imagini de stoc este disponibil. În cazul în care resturile este, de asemenea, o parte a împuşcat, cu toate acestea, cu atât mai mult că se poate face practic pe platoul de filmare, cu atat mai bine (Figura 14.6).

Deci, pentru a recapitula, un hit bun marcator ar trebui să includă

► fum sau scântei la cadrul de impact, de obicei, de durată între unu şi cinci cadre

► rezultatul fizică a prejudiciului marcator (dacă există) şi pictate pe senile în scenă

Resturi ► în cazurile în care obiectivul este shatterable sau scatterable

Mai târziu în acest capitol, veţi vedea cât de explozii mai mari au multe în comun cu hit-uri bullet, care sunt în esenţă, explozii doar in miniatura. În ambele cazuri, un pic de resturi practice pot fi crucial să vândă împuşcat.

Efecte de energie

Există un tărâm întreg de efecte pirotehnice, care sunt alcătuite din energie pură. La un capăt al spectrului de frecvenţe foarte luminos este fulger, care are loc în atmosfera planetei noastre de zi cu zi, de la celălalt capăt sunt arme science fiction care există doar în mintea (nu că armata americană în conformitate cu Ronald Reagan nu a încercat să a le face o realitate).

O simulare fulgere şi un compozit sabie lumina au destul de un pic în comun, în sensul că acestea se bazează pe prosti

Figura 14.6 Animarea resturile este plictisitor şi neprofitabilă în comparaţie cu fotografierea un pistol BB la obiecte separatiste şi arunce resturile la talent. (Favoare Imagini de la orfelinat.)

văzând cu ochii într-un element care apare alb fierbinte. Lucru amuzant despre viziunea omului este faptul că de fapt arata pentru dezintegrarea-zonele care nu-chiar-alb-cald în jurul valorii de cald-core pentru indicii că un element este mai luminos decât alb şi mai fierbinte decat fierbinte.

Uită-te la cald: Core şi Decay

În ediţiile anterioare ale acestei cărţi semestrul I-glumea ca reteta pentru crearea unui cinematografică blur sabie de lumină a fost strict secret. De data aceasta în jurul valorii de Sunt motivat sa verse fasole în loc de a merge pe ruta rapid şi uşor, datorită superstaruri Internet de sabie de lumină cu buget redus, Ryan şi-om Dork, care au furnizat o întreagă luptă sabie de lumină de pe disc (Figura 14.7).

Puteţi găsi sabie de lumina care urmează să fie oarecum jucat după trei decenii, dar tehnicile de care aveţi nevoie pentru a face o bună luptă sabie de lumină se aplică la orice energie determinate de alte efecte. Există, de asemenea, încă o multime de interes în aceste zile într-un amuzant Star Wars parodie sau decolare, cum ar fi Ryan vs Dorkman, din care de exemplu folosit în această secţiune este luată (Figura 14.7).

Efectul Beam (Efect> Creare> Beam), automat vă oferă strictul necesar, un miez şi strălucire din jur. Acesta este de 32 bpc şi poate fi construit, dar ca atât de multe soluţii automatizate este un compromis. Un lucru real este creat de mână, şi nu e tot ce probleme mult mai mult având în vedere cât de mult mai bine rezultatul poate fi. Control mai mare asupra zonelor de mişcare şi de pragul este egal cu un aspect mult mai bine.

Figura 14.8 prezinta elementele de bază pentru un singur efect sabie de lumină:

1.În primul comp, face placa de fundal (Figura 14.8, stânga sus) un strat de ghid, pentru că acest lucru nu este comp finală, şi de a crea un solid alb mascat. În acest caz, poziţia şi arce de lumina sunt săbiile toate rotoscoped de mana (dreapta sus), astfel cum sunt detaliate în capitolul 7.

2.Meniurile (sau precomp), acest Comp într-un comp nou, se aplică Blur rapid la stratul care rezultă (a activa pixeli muchiei Repetare), şi setaţi modul de amestecare pentru a adăuga (sau ecran).

Figura 14.7 Acţiuni spectaculoase de la duel Ryan versus Dorkman. (Favoare Secvenţa de Michael Scott.)

Dosarul 14_lightsaber_ryan_vs_dorkman de pe discul conţine acest sens, precum şi secvenţa care conţin aceste clipuri.

Figura 14.8 Iniţială roto comp este configurat cu umplutură generoase (stânga sus), astfel că măştile se poate muta din cadru, fără a fi întrerupt. The roto în sine este modelată pentru a încadra în plină zonă de motion blur, după caz, de la izvoare (dreapta sus). Efectul strălucire (de mijloc stânga) provine de la stratificare împreună mai multe exemplare ale ROTO, fiecare cu diferite cantitati de Feather pe masca. Aceasta este apoi colorat ca un singur element (dreapta mijloc) şi trucuri în nivele (jos) pentru intensitatea strălucire corespunzătoare.

Ld <<*> * IT | ■; bb: X ft! WL-»b ■

»BUrMjMWW»

Op Tb<{Meu* Un Kb ïtfFlïrJSîfiTSi » à G (i TciOutjM: VN * e »

3.Duplica acest layer de mai multe ori, şi ajustaţi Blur rapidă, astfel încât fiecare strat dublu are aproximativ blur din cel de deasupra lui. Cu şase sau şapte straturi s-ar putea să aibă o rază Blur variind de la 5 la nivelul de sus (de bază) până la 400 sau cam asa ceva.

Pentru a automatiza de configurare ai putea aplica chiar şi acest text expresie pentru a setarea neclaritatea stratul duplicat lui:

thisComp.layer (index-1) efect ("Fast Blur"). ("neclare") * 2

Acest lucru ia valoarea neclaritatea din stratul de sus si dubleaza-l, astfel încât pe măsură ce stratul duplicat, fiecare de mai jos partea de sus este de două ori mai moale (Figura 14.8, mijloc la stânga).

4.Meniurile acest comp în compoziţia dvs. principal să-l combine cu imagini şi îi conferă culoare (Figura 14.8, mijloc dreapta). Abordarea Ryan versus Dorkman foloseşte balansul de culoare şi este composited în 16 bpc, unul 32-bpc alternativ (Balans de culoare, deoarece nu funcţionează în HDR) este pur şi simplu de a utiliza nivele, reglare de intrare alb şi Gamma privind individuale roşu, verde şi albastru canale. Ai putea aplica, de asemenea, şi Tentă Harta albă până la valori mai strălucitoare decât alb (Figura 14.8, partea de jos).

Acesta este scenariul fundamentale; aici sunt câteva alte modalităţi de a

vinde într-adevăr o scenă ca asta. Aveţi posibilitatea să utilizaţi

► blur de mişcare; Notă modul de rotoscoping arc de circulaţie şi de adăugarea marginea pragului te pentru acest gratuită în cifrele precedent

► contact / interactiv de iluminat / strălucire (Figura 14.9)

Figura 14.9 Ai cateva lucruri pentru gratuit: iluminat lua legatura cu apare pe faţa de la lumina albastra, acesta ar putea şi ar trebui să fie stimulat în lumină scăzută. Pentru strat de săbii nu contează atunci când cruce; indiferent de modul de valorile lor sunt adăugate împreună.

Figura 14.10 Blitz-uri apar de zeci de ori pe parcursul luptei, fiecare dintre pare să aibă o formă unică, dar ei folosesc toate aceleaşi patru-cadru flare, şi forma sa unică vine din a fi composited cu restul scenei.

► daune fizice / interacţiune cu mediul înconjurător; aceleaşi tipuri de interacţiuni descris pentru hit-uri bullet se aplică, se adaugă aşa scântei, rachete de semnalizare, precum şi alte daune pentru mediul înconjurător

► clipeşte / supra-interval valori (Figura 14.10)

Nu am nevoie nici să vă spun că aceste tehnici sunt bune pentru mai mult de săbii uşoare; presupunem că intenţionaţi să genereze un efect mai natural, cum ar fi fulgerul. Referinţă prezinta ca acest lucru să posede calităţi similare (Figura 14.11) şi aceleaşi tehnici va vinde efect.

Există un cuplu de built-in efectele pe care le va crea fulgerul în After Effects. Fie cu fulger fulger sau avansată, nu eşti blocat cu aspect mai degrabă mediocră a intrării în vigoare în sine, veţi putea adapta metodologia sabia de lumină şi de aici în altă parte. Opriţi strălucire şi de a folosi efectul de a genera un nucleu dur alb, şi urmaţi aceiaşi paşi ca doar descris. Merită efortul de a obţine dincolo de aspectul conserve, şi-l deschide toate posibilităţile arătată aici şi mai multe.

În unele cazuri, s-ar putea merge dincolo de aceste exemple şi de a crea un element care aruncă atât de mult de căldură şi energia pe care o denaturează mediul din jurul ei.

Denaturarea de căldură

Deformare la cald, că clipocit ciudat în aer care apare atunci cand aerul cald întâlneşte aer mai rece, este un alt unul dintre aceste efecte compositors dragoste. Ca un episod acut obiectiv, este un efect foarte vizibil faptul că, dacă sunt corect motivate şi ajustate, adaugă

Figura 14.11 Imagini reale de referinţă conţin efecte de energie cu thresholding realiste şi interacţiunea cu mediul înconjurător. (Curtoazie imagine a lui Kevin Miller prin licenţă Creative Commons.)

realismul instant, chiar dacă telespectatorii dumneavoastră nu ştiu că lumina fierbinte de gaze curbe.

Cifre 14.12 prezinta rezultatele fabricate de deformare la cald într-un prim-plan de o scena care va include, de asemenea, foc. Când ochiul vede de deformare la cald, se înţelege că ceva se întâmplă intens, la fel ca cu decăderea / pragul de lumini strălucitoare, aşa cum este descris mai devreme. Mintea este atras de contrast.

Ce se intampla de fapt

Stare într-un bazin de înot, şi puteţi vedea deplasare cauzate de indoire de lumina ca se deplaseaza prin apa. Valuri ondulate din cauza apă ondulate indoire de lumină. Există cazuri în care atmosfera noastra se comporta ca aceasta, precum şi, cu valuri cauzate de coliziunea de aer cald şi rece, un mediu care nu este la fel de transparentă pe cât pare.

După cum probabil ştiţi de la fizica de bază, se ridica de aer cald şi particule de cald misca mai repede decat cele reci. Air nu este un mediu perfect limpede, dar un gaz translucidă care poate acţiona ca o lentila, îndoire uşoară. Acest "obiectiv" este de obicei static si pare plat, dar cererea de caldura cauzeaza un amestec bruscă a se mişcă foarte repede particulele de aer cald în creştere în aerul înconjurător rece. Acest lucru creează valuri care au ca efect al strămutarea şi denaturare a ceea ce este în spatele aerul în mişcare, la fel ca undele în piscină sau valuri în ferestre duble-atârna de o casă de 100 de ani.

Pentru că acest comportament seamănă cu un efect de lentilă, şi din cauza rolului de aer nu este de obicei luate în considerare într-o randare 3D, acesta poate fi modelate adecvat ca o denaturare suprapuse pe orice stă în spatele zonei de aer cald.

Cum să o re-creează

Paşii de bază pentru deformare la cald mai re-crearea dintr-o sursă invizibil în After Effects sunt după cum urmează:

1. Crearea unei animaţie de particule de bază care simulează circulaţia şi disipare a particulelor de aer cald în scenă.

Cifre 14.12 Ceata de căldură prin ea însăşi poate părea un pic ciudat (sus), dar adaugă semnificativ la realismul unei scene care conţine o sursă de căldură proeminent (jos).

fkkÀ \

Check out 14_heat_displacement de pe disc pentru această configurare.

fkJM \

2.Asiguraţi-doua parcursuri similare, dar unic de această particulă animaţie-o să-i alunge de fundal pe verticală, cealaltă pentru ao deplasa orizontal-şi precomp acestora.

3.Adaugă un strat de ajustare care conţine efectul Harta deplasare, care ar trebui să fie setat să utilizeze comp animaţie de particule pentru a crea efectul de denaturare. Aplica-l în fundal.

Teren de joacă pentru particula este, practic, ideal pentru acest scop, deoarece setările sale implicite se apropie de a genera exact ceea ce aveţi nevoie, cu următoarele modificări minore:

a.Sub Cannon, mutaţi poziţia la sursă în cadrul în care ceaţa de căldură provine (în acest caz, centrul de jos, ca întregul strat va fi reposi-ţionate şi refolosite).

b.Deschideţi Radius Barrel de la implicit de 0.0 la lăţimea, în pixeli, a sursei. Numere mai mari duce la mai lent face.

c.Boost particule pe a doua la ceva de genul 200. Mai mare Radius Barrel, particulele sunt necesare mai multe.

d.Sub Gravity, stabilit la 0,0 Forta pentru a preveni efectul de fantana implicit.

Culoarea implicită şi scară de particule este amenda pentru acest exemplu rezoluţia video, dar aveţi posibilitatea să le adapteze, precum şi în funcţie de împuşcat dumneavoastră. Un format mai mare (în pixeli) sau o sursă de căldură mai mare ar putea necesita mai mari, particule mai moale.

4.Duplicat acum stratul de particule şi de a seta culoarea stratului duplicat la verde pur. După cum veţi vedea mai jos, efectul Harta deplasare în mod implicit utilizează canale de roşu şi verde pentru deplasare orizontală şi verticală. Ideea este să-l varia, astfel încât particulele nu se suprapun, prin schimbarea de direcţie la Întâmplare Spread si marja Velocity aleatoare de la valorile implicite.

Acesta poate fi util pentru a genera particule pentru harta deplasarea în sine în software-ul de animaţie 3D, în cazul în care denaturare trebuie să fie ataşat la un obiect animat 3D, cum ar fi un motor cu reactie sau rachete de evacuare. Denaturarea este încă cel mai bine create în After Effects utilizând acel hartă.

Folderul 14_fire de pe discul conţine comps utiliza în continuare pentru aceste cifre, precum şi o lovitură de imagine în mişcare, care poate fi folosit pentru a crea propria dvs. împuşcat dinamic cu elemente de acelaşi foc.

5. Animaţia de căldură este aproape complet, are nevoie de doar câteva dedurizare. Adaugă o setare moderată Blur Fast (Figura 14.13).

Acum pune animaţie de a utiliza: Trageţi-l in comp principale, şi opriţi vizibilitatea. Efectivă Harta efectul de deplasare este aplicată fie direct la placa de fundal sau, de preferinţă la un strat de ajustare şedinţei mai presus de toate straturile pe care ar trebui să fie afectate de ceata de căldură. Harta de deplasare este setat implicit pentru a utiliza canalul roşu pentru deplasare orizontală şi canalul verde pentru deplasare verticală; tot ce trebuie să faceţi este să selectaţi stratul care conţine particule de roşu şi verde, sub meniul Layer Displacement Map.

Deplasarea de căldură de multe ori dispare înainte de a ajunge în partea de sus a cadrului. Efectuarea particulele se comportă astfel încât durata lor de viaţă se termină înainte de a ajunge în partea de sus a cadrului este exactă, dar minuţioasă. O soluţie mai simplă este să adăugaţi un solid cu un gradient negru la alb (create cu efect de rampă), ca o mata luma să deţină în stratul de ajustare care conţine efectul de deplasare. Puteţi utiliza, de asemenea, o masca de mare, moale.

Incendiu

În cadrul After Effects, sinteza de incendiu (de la zero) este mult prea cald să se ocupe; nu exista nici un instrument, built-in sau plug-in, pentru a face convingătoare cu aspect flacari. În cazul în care focul este deloc proeminent într-o fotografie, va fi nevoie de elemente care vin din alta parte, cel mai probabil, împuşcat cu un aparat de fotografiat, deşi animatori 3D au devenit din ce în ce mai talentaţi de la fabricatie alternative aici şi acolo.

Crearea şi folosind elemente de foc

Figura 14.14 prezinta efecte plăci de elemente de incendiu. Marea provocare atunci când focul compozite este că nu la scară foarte realist-un foc semineu va arata aceasta aparţine în vatra, indiferent de modul în care puteţi încerca să scară sau retime-l.

Elemente de incendiu sunt în mod ideal, împuşcat în spaţiu-negativ pe un fundal negru, sau, cel puţin, pe timp de noapte, astfel încât să poată fi

Figura 14.13 Acest strat deplasare, împotriva mat gri doar pentru claritate, a fost creat cu paşii de mai inclus şi utilizate cu efect Harta deplasare pentru a produce efectul se arată în figura 14.12.

Figura 14.14 Elemente de incendiu sunt de obicei împuşcat în negativ (negru) sau, ocazional, în spaţiu-un cadru natural care necesită rogojini mai atent. Prin intrare ajustarea negru pe nivele, puteţi controla cantitatea de strălucirea să iasă de pe foc, deoarece acesta este amestecat prin modul Adaugă, de creditare de iluminat scena interactiv gratuit. (Imagini de curtoazie Artbeats.)

composited cu modurile de amestecare şi un minim de roto-definire a domeniului. Focul se aprinde împrejurimile sale, doar ceva pentru a păstra în minte atunci când fotografiaţi.

Acest lucru, atunci, este un caz în care poate fi în valoare de investiţii în elemente corespunzătoare împuşcat de pyrotechnicians instruit (cu excepţia cazului în care se aude ca nici un haz, dar nu e mai implicat, cu o trage foc bun decât un serviciu de închiriere camera si un lampă de benzină). În multe cazuri, societăţile imagini stoc, cum ar fi Artbeats (exemple pe disc al cărţii), anticipa nevoile tale. În vedere amploarea şi intensitatea ajutorului se poate mai corect decat ceea ce se poate trage cu uşurinţă pe cont propriu, cum ar fi nimic, Pyro este o abilitate ale căror masterat-au dedicat studiului mult şi de eroare de practica sa.

Toate Fired Up

Modurile de amestecare şi de amestecare, nu liniar, Mate, sunt cheia pentru a compozite foc bine. Având în vedere un element de foc lovitura împotriva alb-negru (de exemplu, fireExcerpt.mov Artbeats_RF001H_ incluse pe disc şi utilizate pentru descrise de exemplu), greşeala newbie comun este de a încerca să-cheie în negru, cu un efect de extracţie, ceea ce va duce la o lupta între marginile negre şi foc subţire.

Un prim pas este de a pune pur şi simplu stratul de foc pe fundal şi se aplică Adaugă modul. Pentru firmă un incendiu, flare, sau un alt element luminoase puteţi

. se asigura că Culori Blend Utilizarea 1.0 Gamma este

este activat în Setări de proiect. Alpha aplică de la Max Color (acest pixel gratuit Bender plug-in-am menţionat mai devreme în capitolul face toate zonele negre ale imaginii transparent)

lQJX

ROY010_tk02 - blur combinate IOS compuse Blur H Despre ftţştt-*

Blur Layer ► & maximă Rlur 0 H Layer Dimensiuni Diffei

; R ^ Tpdl LHJU " Eu

? Pe

"I | V sirttcft Harta pentru a se potrivi6 _ "J

Figura 14.15 Efectul de aburi sau ceaţă poate fi recreat cu un efect subtil Blur compuse.

Blur compuse variază pur şi simplu cantitatea de neclaritate în funcţie de luminozitatea de un pixel dat în stratul de Blur, până la un maxim dat. Este un lucru dreptul de a folosi nu numai pentru foc şi fum, dar pentru ceaţă şi ceaţă uşoară; particule grele în actul de aer ca mici lentile mici defocalizate, provocând în acest sens în natură.

► fin-ton rezultat cu un efect de niveluri, împingând la intrare pe Alb şi Negru (precum şi culorilor total)

► adăuga un efect de expunere (cu o setare de expunere stimulat), pentru a crea un infern furios

► adăuga iluminat interactive pentru low-aprins scene (secţiunea următoare)

► crea deplasare de mai sus foc deschis (cum este detaliat în secţiunea anterioară)

► adaugă un strat de ajustare pe fundal, cu un efect de Blur combinate, folosind transparenţa foc şi fum ca un strat de blur (Figura 14.15)

În cazul în care există foc nu există, desigur, de fum, care poate la un nivel modest fi create cu un efect de zgomot fractală aşa cum este descris în capitolul precedent, aducand aceasta casa împuşcat (Figura 14.16).

Figura 14.16 Toate tehnicile descrise aici construi la un rezultat care dă motivaţia mobilier pentru a sari la ferestre.

Interacţionează lumina

În cazul în care camera foto nu se roteşte prea mult, un strat de incendiu 2D, sau un set de ele, diferenţa în spaţiul 3D, se poate citi ca suficient de tri-dimensională. Cheia pentru a interacţiona acest site este dimensional cu o scenă, mai ales unul relativ întunecat, este de multe ori lumina interactiv. După cum sa menţionat mai devreme, foc tinde să ilumina totul în jurul acestuia cu o strălucire caldă, pâlpâitoare.

Figura 14.17 Alb şi Negru de intrare pe canalele RGB şi Roşu de control al intrării în vigoare oferă niveluri de strălucirea naturală în jurul elementului. Mai bine intervalul dinamic al imaginii sursă, cu atat mai greu se poate împinge această-un alt caz de sursă mai mare adâncime de biţi.

Aşa cum se arată în Figura 14.17, un element de foc poate include o anumită cantitate de stralucire utilizabile. De intrare alb şi negru a nivelului de intrare de control, în măsura în care este optimizat strălucire sau suprimate (dreapta), respectiv.

Reţineţi, totuşi, că această strălucire nu este ceva unic sau speciale; aveţi posibilitatea să îl re-creează prin folosirea unui duplicat puternic estompate de foc sursă sau un solid şi puternic mascat cu pene de culoare portocalie, cu, probabil, o manevră uşoară adăugate la stratul de strălucire opacitate să pâlpâie intensitate.

Dimensionalitatea

Aveţi posibilitatea să scoateţi iluzia complet tri-dimensională de foc, în special în cazul în care camera se mişcă în jurul valorii în spaţiul 3D, direct în After Effects. Am fost sincer surprins de cat de bine acest lucru a lucrat atunci când am creat împuşcat recomandate în Figura 14.18, înapoi în primele zile ale After Effects 3D.

Aşa cum sa arătat, placa de fundal este un zbor de aeriană de o pădure. Datorită schimbărilor în altitudine şi de perspectivă, acest lucru este necesar în mod clar împuşcat de urmărire 3D (la atins la sfârşitul capitolului 8). Cheile de la efectuarea acestei împuşcat arate pe deplin dimensională s-au să te desparţi elementele de foc sursa discrete în bucăţi şi să eşaloneze cele din spaţiul 3D, astfel încât ca avionul sa ridicat deasupra ei, relatia lor sa schimbat şi paralaxa (Figura 14.19).

■ B

Pentru un shot un caracter sau un obiect care reflecta lumina focului, nu este nevoie pentru a merge foc nebun proiectarea pe acest subiect. În multe cazuri, este suficient pentru a crea unele pâlpâie în valorile personajului luminozitate proprie, de exemplu, prin wiggling valoarea de intrare albă la o frecvenţă mică a nivelului (control individual).

Figura 14.18 Înainte de a-şi-după fotografii secvenţiale de o lovitură de survol. Datorita unghiului de aparatul de fotografiat aeriene, împuşcat de urmărire cerute de mişcare 3D, în acest caz, făcut cu 2D3 lui Boujou. (Favoare Imagini din ABC-TV.)

Figura 14.19 O vedere de sus a camerei 3D motion-senile de la Figura 14.18 panning trecut un set de incendii (din care compoziţia finală a avut o jumătate de duzină). Straturile roz contin elemente de foc, gri straturile de fum.

Este uşor să scape cu orice element de foc individuale 2D în acest caz. Deoarece focul schimbă forma în mod constant, nu este nimic să cedeze cele două-dimensionalitatea. Frontierele de elemente individuale de incendiu se pot suprapune în mod liber, fără a fi distrage atentia, asa ca nu arata taie. Ochiul vede dovezi ale paralaxei între un tânăr zeci de elemente de incendiu

şi nu cred că la întrebarea că orice un individ din ele pare prea plat. Elementele de fum au fost tratate într-un mod similar, organizat de-a lungul avionului care se suprapun. Aşa cum sa menţionat în capitolul precedent, transluciditatea fumul de ajutoare iluzia că straturile suprapuse de fum au profunzime dimensionale.

Explozii

Forestiere exemplu împuşcat foc conţine, de asemenea, o explozie mare într-un luminiş. Nu este o mare diferenţă fundamentală între metodele de a compozit o explozie şi incendiu simpla, cu excepţia faptului că o explozie convingătoare ar putea fi construit din mai multe elemente individuale. Este în mare măsură o chestiune de ceea ce este explodează.

Toate explozii sunt cauzate de extinderea rapidă a gazelor combustibile; imploziilor sunt cauzate de contracţie rapidă. Doar uitandu-se la o explozie, telespectatorii pot gabaritul dimensiunea acesteia şi face o idee despre ceea ce a explodat, astfel încât aveţi nevoie pentru a proiecta explozie potrivit pentru situaţia dumneavoastră sau rezultatul va fi prea ieftin chiar si pentru 1980 de televiziune science-fiction. Cum o faci?

Lumina si Chunky

Fiecare explozie veţi vedea este unic, dar pentru a restrânge discuţie, voi organiza toate explozii în două categorii de bază. Cel mai uşor este să se ocupe de gaze explozie-un format numai din gaz şi căldură. Aceste explozii se comportă la fel ca un foc, în fapt, în împuşcat în Figura 14.20 (Stânga) explozie este focul, o minge uriaşă de aceasta, în cazul în care ceva foarte inflamabile în mod evident a crescut foarte repede.

Unele fotografii ajung să privească false, deoarece acestea utilizează o explozie de gaze atunci când unele bucati de moloz sunt necesare. Acesta este un prim motiv pentru care miniaturi explozie sunt încă în uz, împuşcat la viteze mari (sau chiar, atunci când este posibil, la scară largă, explozii, care pot fi împuşcaţi la viteza standard). Mai lent în mişcare şi mai mare cantitatea de moloz, cu atât mai mare explozie aparent.

Dacă împuşcat apelurile pentru o explozie îndesat, plin de resturi fizice, şi sursa lor îi lipseşte, aveţi nevoie de o sursă alternativă. Multe programe 3D în aceste zile includ simulări eficiente dinamica, dacă te duci această rută, să fie asiguraţi-vă că

Figura 14.20 Materialul pirotehnice este doar lucru atunci când ai nevoie de o explozie mare plin cu resturi. (Imagini de curtoazie Artbeats.)

genera o hartă adâncime, precum şi pentru că fiecare porţiune va fi dezvăluit numai astfel cum rezultă din Fireball. Multe alte probleme asociate cu aceasta sunt dincolo de domeniul de aplicare al acestei discuţii, deoarece acestea trebuie să fie rezolvate în alte programe.

Un efect care pare să se apropie în After Effects este sfărâma, dar e greu să recomandăm acest excepţia cazului în care sunteţi simulând un geam de sticlă sau a unor alte panoul de rupere. Sfărâma nu este rău pentru un simulator deceniu vechi de dinamica, dar limitarea său primar este unul imens: Se poate folosi doar poligoane extrudat plat pentru a modela bucăţi. Un panou de sticlă este unul dintre puţinele obiecte fizice care ar sparge în poligoane neregulate, dar plat, şi conţine Shatter încorporate în controale pentru specificarea dimensiunea cioburi în punctul de impact. Shatter, de asemenea, a fost elaborat înainte de introducerea de 3D în After Effects, puteţi plasa fereastra imaginar în spaţiu perspectivă, dar nu cu ajutorul unui aparat de fotografiat sau a controalelor 3D.

O selecţie largă de explozii pirotehnice este disponibil ca material rulant de la companii, cum ar fi Artbeats. În multe cazuri, nu există nici un substitut pentru imagini de un obiect real, fizic fiind cu sufletul la gură pentru a biţi (figura 14.20, dreapta).

Într-o Blaze of Glory

Cu bun punct de referinţă şi o voinţă de a lua pas suplimentar de a se căsători împuşcat şi efect, aveţi posibilitatea să creaţi imagini credibile care ar necesita pericol sau distrugere daca sunt luate cu un aparat de fotografiat. Chiar şi atunci când proiectul dumneavoastră are buget pentru a re-crea efectiv o parte din haosul descrise în acest capitol, puteţi folosi aproape întotdeauna After Effects pentru a spori şi a construi pe ceea ce surprinde aparatul de fotografiat. Boom. Uneori te sa iesi cu un bang.

Index

- (Operatorul de decrementare),

JavaScript, 325 / / (slash înainte), în

JavaScript, 345 1.0 Gamma

culori de amestecare, 368-369 efectele foc, 449 multipass de redare, 410 de urmărire 2.5D, 250-251 2D

straturile de ajustare şi, aplicând 119 strat 2D ca pe Decal

3D strat, 334-335 scurtături de la tastatură pentru 2D

straturi, 46 pentru a face din straturi 2D, 121 în forme, 91 cale mate şi, 105

3D

adăugarea de dimensionalitatea la foc

scenă, 451-452 strat 2D ca aplicarea pe Decal

3D strat, camere video şi 334-335, 269, 280-281 Transformare Reducere

setări, 116 de urmărire preface 3D, 250-251 de modele în Photoshop,

281-283 de urmărire de mişcare, 263-266 compunere multipass,

406-411 imagini examinarea în AE, 284-286 încă în proiectarea,

291-292 pentru a face din straturi 3D, 121 urmări şi mate, 105 comprimate format 4:3, 309 8-bit per canal

fidelitatea culorii, 371-372 valori de culoare, 349-350 reprezentare RGB, 353 comprimate format 16:9, 309 16-bit per canal, 349 - 350 pe 32 de biţi per canal

valori de culoare, 366-367 de ieşire şi, 370 -371

A

timp absolut, frame rate şi,

66-67 suprapuneri de acţiune în condiţii de siguranţă, 32 de modul de amestecare Adăugare, pentru

strălucire zone de lumină, 99-100 instrument de cereale Adaugă, modul de 299 Adaugă, măşti trase în, 92 de straturile de ajustare adăugarea, 431

Modurile de amestecare şi, 104, ghidul de strat, 120 utilizările şi beneficiile, 118-119 Adobe

Sistemul de management de culoare. vedea

Culoare sistemului de management Color Picker, 360-361 Dynamic Link, 126-127 Media Encoder. vedea Mass-media

Encoder Photoshop. vedea Photoshop avansate de opţiunile de culoare 16-bit per canal

compozite, 349 - 350 pe 32 de biţi per canal

compozite, 366-367 Adobe de gestionare a culorilor

sistem, 372-373 culori de amestecare utilizând 1.0

Gamma, 368-369 de gestionare a culorilor izolare,

381-382 Cineon (. DPX) pentru stocarea fişierelor

Filmul, 351-352 Cineon spaţiu jurnal, 355 fidelitatea culorii, 371-372 realism culoare utilizând liniare

HDRI, 361-363 digitale de film şi, 355-357 de management şi de afişare

de ieşire de simulare, 376-379 interval dinamic, 352-354 surse HDR, 364-365 spaţiul de culoare liniar, 359-361 LUT (Look-Up Table), 382-384 MediaCore, metode de 376 pentru trecerea dincolo de culoare standard, 369 -370 adâncimi de amestecare biţi, 367-368 monitor de calibrare, 372-373 de ieşire, 370-371 profiluri de ieşire, 379-380 listă, 348-349 spaţiu de lucru pentru proiectul, 374-376 QuickTime aspecte legate de managementul de culoare, 380-381 reexaminare, 384

gamma spaţiu video, 358-359 setări avansate de compoziţie Conservarea Frame Rate, 117 Păstrare Rezoluţia Când Controale imbricate, 118 Tehnici avansate Rotoscoping pentru Adobe After Effects (O'Connell), 417

Opţiuni avansate salva, 17 imagini aepx,. scripturi pentru XML, 130 aerender cerere, 124-125 După Exprimarea Element Effects

De referinţă, 318 Almasol, Jeff

Aparat foto-ProjectionSetup

script-ul, 292 Duplink script-ul, 284 KeyEdUp script-ul, 129 de pre-compun script-ul, 110 Alpha stabilirea Bias

crearea de mate şi, în Keylight 186, 193 canale alfa

în potrivirea culorilor, combinând 142-144 de selecţie

tehnici, 81 conversia RBGA la HSLA,

340-341 de multiplicare şi de margine,

85-88 mate, 186 de listă, vopsea şi 77-78, 231-232 setări, 20-21 cale Mate, comparativ cu, 104

Alpha mată inversat, cale opţiuni mată, 104

Alpha mată, cale opţiuni mată, 104

Alvarez, Lloyd

Aranjaţi Proiecte în dosare şi Proiectul de încărcare sau Format la scripturile de pornire, 111

Lot Search-n-Înlocuirea Căi

script-ul, 130 BG Render script, 125 script de imigrare, 12 Layer script Tagger, 42 Render, e-mail, Salvare, şi script-ul Shutdown, 126 înconjurător efecte circulaţie,

426-429 amplitudine, care leagă FOV parametru pentru a urmări amplitudine audio, 318-320 anaglifă, preview-3D, 284-286 Obiective Cale de ancorare, în meniul Vizualizare pop-up, 60-61 puncte de ancorare, repozitionare, 60 Anderson Technologies,

SynthEyes de la, 263, 266 Unghi de vizualizare, de setările camerei,

272

masti animat

articulate şi mate, 216-217 setările motion blur, 224 imagine de ansamblu a, 96-97 animaţii

de puncte de ancorare, 60 de exemplu mingea cade, 54 camere video şi, 287-288 copierea şi lipirea, 54-55 usurinta curbele de stabilire, 49-50 presetări pentru, 34 primar şi secundar, 427 rotoscoping şi vopsea şi, 210

separare X, Y, şi Z

curbele de animaţie, 50-52 coajă ejectarea din arma, 439 pe Timeline, declanşând 48-49 efect animat

folosind audio, 343-346 animaţie la declanşarea

markere, 325-326 şi efectele vântului înconjurător mişcare, 427-428 argumente, de expresii, 253-254 Aranjare Proiecte in script foldere (Alvarez), 111

tablouri, JavaScript, 341 ARRI Alexa camera, 206 sagetile, pentru punctul de amendă

de plasament, 219 articulat Mate

exploataţie cache intacte, 216-217 listă, 216 Rotobeziers şi, 221-222 forme organice rotoscoping,

217-221 artefacte, lentilă aparat de fotografiat, 304-305 raportul de aspect

camere video şi, 304-305 formate de film, 309-310 atribute

în limba expresie, 319 atribute marker. vedea marcator de atribute audio

conectarea intrării în vigoare a urmări audio,

318-320 efect de declanşare cu, 343-346 Setări audio

Ieşire module de opţiuni, 36 în setările de proiect, 18-19 Auto Bezier, keyframe presetate

tranziţii, 54 Niveluri Auto, corecţie de culoare, 146 Auto-Save, avansat memora

opţiuni, în perioada 17-18 Auto-urmelor, metoda de automate pentru crearea de măşti, 79

B

fundal de redare aerender cerere,

124-125 Media Encoder, 126-127 de redare de reţea, 125 de listă, 124 Folder Uita-te pentru, 126 fundaluri, 32 -33

adăugând strat de fundal, 431 de cheilor de culoare, 175 straturi de folosire pentru temporară, 120 de iluminat, lumina de fundal 207, 397-398 cant, ca simptom al

overadjusting culori, 148 Lot Search-n-Înlocuirea Căi

script (Alvarez), 130 intrării în vigoare Beam, 442 mânere Bezier, glisarea, 218 măşti Bezier, 90-91

BG Render script (Alvarez), 125 stabilirea Bias. vedea Setarea Alpha Bias tălăzuire de fum

Lichefiere şi, 425-426 Warp Mesh si, imagine de ansamblu a 425, 423-425 BIRN, Jeremy, 407 de biţi adâncime

16-bit per canal, 349 - 350 pe 32 de biţi per canal, 366-367 de amestecare, 367-368 alfa bitmap, limitările

tehnica de selecţie, 82 negru

negru-alb pentru a-pante, 429 negru clipului de control, 187,

192-194 de conversie de culoare la negru şi

alb, negru intermitent 393-394, 417 de intrare alb-negru. vedea Input Output Black. vedea Ieşire Black & efect alb, 394 bleach-by-pass metodă, de culoare

arată şi, 392 culori de amestecare, 1.0 Gamma,

368-369, 410 modurile de amestecare

Adaugă şi moduri de ecran, 99-100

straturile de ajustare şi, 104, 119 Transformare Reducere

setări, 116 combină de selecţie

tehnici, 81 modul Diferenţă, 101 compozite cu foc, 449 modul Multiply, 100-101 modul Overlay, 101 de listă, 80, 97-98 pentru a face de, 121 albastru canal. a se vedea, de asemenea, RGB (rosu, verde, albastru), culoarea potrivite tehnici de sub lumina dramatica, 167 de tehnici de potrivirea culorilor

sub lumina obisnuita, 164-165 potrivirea culorilor tehnici atunci când nu este de referinţă, 170

canale individuale utilizate în potrivirea culorilor, 142-144 bluescreen

keying culoare şi, 182 -183

calitatea imaginii si, 198 de înlocuire cer şi, 418-419 bluescreening. vedea culoare keying blur

Propunerea efect de estompare, 62-66 trei metode pentru crearea unor efecte neclare, 401

Boke

camere video şi, creând 273 Boke efect de estompare,

295-297 pentru focalizare neclare, 293 Bordenave, Charles

ReverseMaskPath script-ul, 97 TrackerViz script-ul, 246 animaţie mingea cade

de exemplu, 54 Blur Box, 401

pauză declaraţii, JavaScript, luminozitate 345

de adaptare cu Gamma Niveluri

de control, 141-142 HSB (culoare, saturatie, luminozitate), 102, 155-156 Luminozitate şi Contrast

compararea ajustarea culorilor

unelte, 137-138 de control gamma lipsită de, 139 niveluri de control şi, 137 Brush panoul de sfaturi utile, 232-233 Perie

vopsea şi, 231

comenzile rapide pentru lucru cu, 232 gloanţe, hit-uri şi squibs, 440-441 hărţi cucui, 407

C

cache

exploataţie intact atunci când se face articulat Mate, 216-217 RAM şi previzualizare, 31 LUTS de calibrare, 384 Asistentul de Camera Manualul

(Elkins), 274 Mapper Camera plug-in, 293 de proiecţie camera (cartografiere),

290-293 camera raport

informaţii de iluminat în, 389 imagine de ansamblu a, 273 pe lăstari, 274-276 Camera Settings (Ctrl + Shift + Y / Cmd + Shift + Y)

3D, 269

Activează Depth of Field, 294 Marime film, Lungime focală,

Zoom, Unghi de vizualizare, 272 lentilă, 269-270 camere cu un singur nod şi două noduri, 287-288 Camera-ProjectionSetup script

(Almasol), 292 camere

Tehnologia de afişare 3D, 280-281 modele 3D în Photoshop,

281-283 camera AE ca instrument de urmărire,

248-250 animaţii, 287-288 Boke blur, 295-297 de proiecţie camera

(Cartografiere), 290-293 raportul camera pe lăstari,

274-276 aberaţiile cromatice, 307-308 corecţie a culorii, 310-312 de convergenţă şi examinări 3D,

284-286 adâncimea de focalizare, 293-294 gama dinamica, 355 emulating lumea reala aparat de fotografiat, 273

decolorare în timp ce se deplasează departe

din, 338 decolorare în timp ce porniţi departe

din, 341-343 formate şi panorame,

309-310 frame rate şi realism, 308-309 de cereale, 298-299 strategii de management de cereale,

299-302 artefacte obiectiv, 304-305 distorsiunile obiectivului, 277-280 flare lentile, lentile optice 305-306 şi aşteaptă, 303-304 setările de lentilă, 269-271 listă, 268 împinge şi zoom, focus 288-290 rack-ului şi imagini avionului,

294-295 reducerea stratului de saturaţie în

se misca departe de, 335-336 reexaminare, 312 văzând cu, 269 mişcare de netezire, 251 -254

iesire stereo, 283-284 şi poveşti, viniete 286, 306-307 CameraTracker, 263 Cardeiro, Michael, 306 CC

LightRays efect, 402-403 simplă Removal Tool de sârmă, 236 TimeBlend, 283 canale Combiner intrării în vigoare

imagini de conversie la / de la

YUV, 195-196 pentru corectarea fringing în margini, 88 meniul Extras canale, 178 Hue / Saturation, 155 canale. vedea culoare canale Chapman, Brennan, 115 Bobină mată valoare, 179 opţiuni de sufocare Mate pentru, 202 de listă, 196 margini protejarea mată, 179 cheilor Chroma. vedea culoare keying subeşantionare Chroma, 194 aberaţiile cromatice, camere,

305, 307-308 fişiere CIN, compararea sursă

formate, 25 cinemascop, 309 cinematografie, factori în bună, 268 Cineon

. DPX fişiere pentru scoate de film, 371

Intrării în vigoare Converter, 352. Fişiere DPX pentru stocarea de film,

351-352 spaţiu jurnal, 355-357 cercuri de confuzie, 295 placa de curat, 137 climatice / mediu

tălăzuire de fum, 423-426 indicii adâncime, 416 hărţi adâncime, 416-418 de ceaţă, de fum, ceaţă şi, 420-423 listă, 414 pulberi în suspensie în aer,

414-415 precipitatii, 430-433 de înlocuire cer, 418-420 de vânt şi de mişcare înconjurător, 426 -429

Clip de control negru

de adaptare negri, 187 în Keylight, 193-194 Gain Screen setare in Raport, 192 Rollback de control al clipului, în

Keylight, 193-194 clipului de control albă

albi de adaptare, 187 în Keylight, 193-194 Stamp instrument Clone, crearea de nor

în vigoare odată cu, 424 instrument de clonare

fundamentelor, 233-235 şi vopsea, 231 compozitii aproape (Ctrl + Alt + W /

Cmd + Opt + W), 112 CMY (cyan, magenta, galben), 158 pentru Transformare precomping Restrangere şi, când se utilizează 114, 115-116 colectează Fişiere de comandă, 16 culori

opţiunile avansate pentru. vedea avansate de culoare opţiunile straturilor de codificare şi

elemente de proiect, 41-42 fundaluri particularizarea, 32 de fidelitate, 371-372 arată lumină şi culoare, 392 realism folosind liniare HDRI,

361-363 locuri. vedea codare scurgeri de culoare spaţiu, 203-204 Color Balance (HLS), 335 canale de culoare

alfa. vedea alfa canale adâncime de biţi. vedea bit adâncime albastru. vedea canal albastru examinarea şi imagini

compoziţie de, 38 verde. vedea verde pentru histogramă canal, 145-146 canale individuale utilizate în potrivirea culorilor, în 142-144 de control Niveluri, 137 roşu. vedea roşu canal Afişare canal meniu, 144 corecţie a culorii

camere video şi, 310-312 Color Finesse, 156-159 de clasificare de culoare, 310 Curbe ajustări de bază, 150

Curbe ajustări de contrast, 148

Curbe ajustări gamma,

148, 152-154 Curbe degradeuri liniare, 151 Curbe vs Nivele, 149 DI (digitale intermediar) pentru, 392

direcţie şi de perspectivă

impact, în conformitate cu 170-171 de iluminat dramatice,

165-168 fundamentale tehnica,

159-161 slamming gamma şi, 171-172 Hue / Saturation de control,

155-156 Niveluri ajustări luminozitate,

141-142 Niveluri potrivirea culorilor, 142-144 Niveluri ajustări de contrast,

138-141 Niveluri de control şi, histograme 137 Nivele, sub 145-148 de iluminat ordinară,

161-165 listă, 136-137 reexaminare, 172

atunci când nu există nici o referinţă clară, 168-169 informaţii detaliate de culoare, în

Panoul de proiect, 8 diferenţiere culoare. vedea culoare

Culoare keying Finesse

corecţie a culorii, cu, 156-159 efecte calendarul de culoare, 395-396 crearea UTT 3D folosind, 383 de clasificare culoare. vedea culoare

corecţia de culoare keying

închidere găuri în miez Mate, 202

scurgeri de culoare şi, 203-204 de selecţie margine, 202-203 efect de extracţie pentru luma

keying, 177-179 reglare fină şi problema

rezolvarea, 197-199 greenscreen şi bluescreen

şi, 182-183 holdout Mate, 199 Key liniare color, 179 -181

liniar keyers şi hi-con

Mate, 177 imagine de ansamblu a, 174 de procedură Mate, 174 -177,

199-201 rotoscoping şi vopsea şi, 210

fotografierea şi filmarea perfectă mate,

205-208 paşi în aplicarea chei, 183-191 gestionarea culorilor, de ieşire

opţiuni de module, 36 sistem de management al culorilor, Adobe ocolind, 381-382 dezactivarea în mod implicit, 373 de management şi de afişare

simulare de ieşire, 376-379 profile de intrare şi de MediaCore, 376 monitor de calibrare şi,

372-373 profiluri de ieşire, 379-380 listă, Proiect 372 spatiu de lucru şi,

QuickTime şi 374-376, 380-381 de potrivire a culorilor. a se vedea, de asemenea, corecţie a culorii în condiţii de iluminare dramatice,

165-168 fundamentale tehnica,

159-161 afectate de direcţie şi

perspectivă, cu 170-171 de control niveluri, în conformitate cu 142-144 de iluminat ordinară,

161-165 atunci când nu există nici o referinţă clară, 168-169 modul de culoare, modurile de amestecare, 102 Color Picker, Adobe, 360-361 profilurile de culoare

de potrivire a culorilor de ieşire intenţie

la aparat ţintă, 374-376 de ieşire şi, 379-380 de prelevare a probelor de culoare, 340-341 Setări culoare, în Setări proiect

de dialog, 18-19, 359-361 calendarul culoare definit, 160 efecte, 395 -396

colorimetru, pentru calibrarea

monitoare, 373 Colorista plug-in. vedea Magic Bullet

Colorista plug-in coloana opinii, panoul de cronologie,

40-42 selecţii combinarea

se suprapun straturi inversat, 95 se suprapun densitate transparentă,

93-94 listă, 92 câmpul de comentarii, în tag-uri, 41-42 comp spatiu, sistemul de coordonate

şi, efectul Compander 332, HDR, 367-368 listă compunere

avansate de opţiunile de salvare, 17 alfa setarile canalului, 20-21 asamblarea împuşcat, fundaluri 37-38, 32-33 caching, 31

setările de compoziţie, 26 de context clicuri şi tastatură

comenzi rapide, 13-14 efecte plug-inuri, 33-34 domenii, 22 formula pentru, 82 setări frame rate, 21 import si organizarea

fişierele sursă, imagini de interpretare 11-13, 19-20 în mişcare, care combină, şi

proiecte de consolidare, 16-17 compunere multipass, 406-411 şi multiprocesare, 29-30 de ieşire optimizarea, 37 module de ieşire, 36-37 listă, 4-5 raport de aspect pixel, 23-24 setările de previzualizare, 31 previzualizarea şi rafinare, 9 -11 setările de proiect, 18 imagini PSD, 25-26 opţiuni derulant, 22-23 relinking la imagini lipsă, 14 -15

Setări randare, 34-35 rezoluţie şi calitate, 26-27 de reacţie a UI, 28-29 înfiinţarea compozitii, 8-9 formate sursă, 24-25 spaţiu de lucru de configurare, 5 -7

zona de compoziţie, în Render

Setări, 34 markeri compoziţie, 42 Compoziţie Mini-Schemă logică, 57 panoul de Compoziţie

măşti în desen, de control al expunerii 88-89, 366-367 parte de aspectul partea de opinii Componenţa şi Layer, 184-185 Mask Comutare şi Vizibilitate butonul formă trasei în, 33 Setări Compoziţie (Ctrl + K / Cmd + K) Motion Blur, 63, 247 Păstrare Frame Rate, 117 Păstrare Rezoluţia Când

Controale imbricate, 118 de template-uri, 26 spectatori compoziţie (Ctrl + Alt + Shift + N / Cmd + Opt + Shift + N), 112 Blur compuse, 423, 429, 450 de compresie

fără pierderi LZW, 24 şi optimizarea producţiei, 37 video, 194 concatenare, 118 setările de încredere, de mişcare

de urmărire, 245-246 stabilirea Constant, pentru vopsea

durată, 232 umbre de contact, 404-406 context-clic (click dreapta) accesarea efecte, 34 stratul de imagine de conversie a

ghidul de strat, 120 de cadre de umplere cu Stadii

straturi, 58 pe produse interfaţă, 13-14 compoziţii localizarea în panoul de proiect, 113-114 continua bucle, de urmărire de mişcare,

262-263 de contrast

de adaptare cu Curbe, 148, 154 de adaptare cu niveluri,

138-141, 162-163 de claritate atunci când creaţi

Mate, 175 de potrivire a culorilor şi, 160 de pulberi în aer scădere, 415

de convergenţă, camere, 284-286 de conversie

de culoare, 340-341, 355 de culoare alb-negru,

Zi la noapte 393-394, 394-395 stratul de imagine pentru ghidul de strat, 120 de un set de valori la

o alta, 336-338 de imagini brute, 34 de imagini YUV, 195-196 Conversie instrument Vertex, 221 intrării în vigoare Converter, Cineon, 352 sistem de coordonate, spaţiu strat

transformă şi, 331-333 copiaţi şi lipiţi

expresii, 317 date cadru cheie, 54-55 măşti, 96-97 de bază Mate

crearea de mai multe treceri de, 188 dublu-mată metoda (de bază

şi margine) şi, 193 rafinare, 189-190 de raspandire, Pin Corner 202

Mocha-AE pentru, 256, 259 opţiuni de deformatie

imagini, 226 Red Software-ul gigant, 261 de tipuri de piese din Tracker panou, 242 procesoare. vedea accident de procesoare, auto-a salva opţiuni pentru, 130 imagini CRW, compararea sursă

formate, 25 Curbe de control

ajustări de bază, 150 ajustări de contrast, 148 creând senzaţie de Moody pentru

vreme umedă, 431 ajustări gamma, 148,

152-154 izolarea şi reducerea

lumini şi umbre, 390 niveluri in Raport, 149 degradeuri liniare, 151 proprietăţi Curbe, în culori

Finesse, 158 setare personalizată, pentru vopsea

durată, 232 cyclorama, 206

D

Închis masca, 94 DaVinci Resolve, 392 în timpul zilei, conversia în noapte,

394-395 decrement operatorul (--),

JavaScript, 325 imagini deformant, 226-229 delta (diferenta), mate şi, 193 densitate, masca, 93 adâncime

tacuri, 416

profunzime infinit în înlocuirea cer, 420 hărţi, 416 -418

pulberi în suspensie care influenţează percepţia adancime, 414-415 adâncimea de focalizare (câmp) prestaţii de multipass

de redare, 407 Boke blur, 295-297 listă, 273, 293-294 se concentreze rack si planurile de imagine, 294 -295

Despill de stabilire, în creaţie mată, 186

DI (digital intermediar), de culoare

de clasificare, 392 Dickinson, John, 143 măşti diferenţa, 92 diferenţa Mate, 181 modul Diferenţă, de amestecare

moduri, 101 intrării în vigoare difracţie, 423 DigiEffects liberă

pentru deplasare şi 3D

urzelile, 283 de imagini deformant, 227 camere foto digitale (DSLR), intervalul dinamic şi, fotografierea şi filmarea perfectă Mate 355, 205-208 digitale de film, 355-357 imagini digitale, limitările,

348-349 digitale intermediar (DI), de culoare

de clasificare, 392 Digital de iluminat şi de redare a

(BIRN), 407 video digitale (DV), de aspect al pixelilor

raport şi, 24 dimensionalitatea, adăugând la efectele focului, 451 -453

directe (greu) de lumină, de gestionare

direcţia luminii, 388-389 de direcţie

potrivirea culorilor afectate de,

170-171 de lumină, 388-389 de direcţie neutralizare şi hotspot-uri, 390-391 Blur Direcţională, 66 preferinţe memoriei cache de disc, 31 Harta deplasare, 227 ecran. vedea monitoare Afişează Stil, în setările de proiect,

18-19 denaturare

căldură efecte denaturare, 445-448 distorsiunile obiectivului în aparate de fotografiat, instrumente de denaturare 277-280

crearea nor de fum în vigoare

în, 425 Lichefiere şi, 425-426 Warp Mesh si, 425 Dobbert, Tim, 266 dot notaţie, expresie

lingvistică prin utilizarea, 319 dublu-mată metoda (de bază şi

margine), 193 DPX fişiere

compararea formate sursă, 25 pentru filmul scoate, 371 pentru film stocarea, 351-352 proiecte, rezoluţie şi calitate, 26 de glisare şi fixare

imagini de la panoul de Proiect, 11 panouri, 7 DSLR (aparate foto digitale), intervalul dinamic şi, filmare 355 f. Mate, Duplink 205-208 script (Almasol), 284 durata

Durata modificarea sursei

clip (Stretch Time), 67 informaţiile enumerate la partea de sus a

Panoul de proiect, 8 şi pictură, 232-233 şi precomping, 114 busting praf, vopsea şi, 236 DV (digital video), de aspect al pixelilor

raport şi, 24 Rebel DV Ghidul: O abordare All-digital pentru a face filme de acţiune cu privire la Killer ieftine (Maschwitz), 303-304, 437

DVCPRO HD, 194 DVCPR050, 194 Dynamic Link, care permite alte aplicaţii Adobe pentru a vizualiza panoul de Proiect, 126-127 interval dinamic

adâncimea de biţi şi, 349 limitări ale vizionează zonele luminoase şi întunecate ale imaginii, 352-354 de imaginile sursă, 348

E

uşurinţă (), Metoda de interpolare,

336 uşurinţă curbele

pentru animaţii de stabilire, 49-50 şi cadre cheie, 289 Uşor uşor, 49-50 Ebberts, Dan, 114 corecţie de culoare muchiei în Keylight, suprimarea deversare de 190, 197 margini

dublu-mată metoda (de bază

şi margine) şi, 193 de multiplicare margine, 85-88 de izolare atunci când cheilor de culoare, 175

optica a, 82-84 şi perie Roto, 215 de selecţie pentru cheilor de culori, 202-203 Original Edit (Ctrl + E / Cmd + E),

14, 282 de editare

expresii, 317 valori cadru cheie, 52-53 efecte

se aplică compoziţiei

fără precomping, 118 generatoare de transparenţă, 81 parametru efect legarea

de proprietate, 318-320 plug-in pentru, 33-34 mamă strat de urmărire a intrării în vigoare,

333-334 de declanşare cu efect audio, 343-346 Efecte si panoul de Presets, 34 reutilizarea element de, 109 Elkins, David, 274 Activează Blend Frame, 67 -68

Activează Oră Remapping (Ctrl + Alt + T / Cmd + Opt + T), 68-69 spaţiul de culoare de codificare

Cineon spaţiul ocupat de jurnalul, 355-357 compararea film de limbă maternă cu

liniar, 362-363 spaţiul de culoare liniar, 359-361,

364-365 liniar HDRI, 361-363 gamma spaţiu video, 358-359 Encore, 30 efecte de energie

uite la cald, 442-445 listă, 441-442 de mediu. vedea climatice /

Erodilation de mediu, de la ObviousFX, 202 Excel, reformatarea cadru cheie

de date în, 54 efecte explozie

explozii de lumină şi îndesat,

453-454 listă, 453 de expunere

camere video şi, 273 efecte de foc şi, 450 de asamblare şi împuşcat, 38 de control de expunere, în

Panoul de Compoziţie, 366-367 Limba meniu Expression, 316 expresii

aplicarea stratului 2D ca pe Decal

3D strat, 334-335 de argumente, 253-254 de prelevare a probelor de culoare şi

de conversie, 340-341 operaţiuni comune, 317 controale, 337 creând, 316-317 limba exprimare, 318 decolorare în timp ce se deplasează departe

din aparatul foto, 338 decolorare în timp ce porniţi departe

din aparatul foto, 341-343 metode de interpolare,

336-338 mişcare lentă cu nervozitate, 328 transforma spatiul strat,

331-333,339 limitările, 315 parametru efect leagă de proprietate, 318-320

cadre cheie looping, markeri 322-323, 324-325 listă, 314-315 cadre de joc specifice care nu utilizează

markeri, 326-327 de timp aleatoare, cu, 330-331 reducerea stratului de saturaţie în care se mută departe de camera foto, 335-336 reexaminare, 346

întârziere de timp bazate pe strat

index, 320-322 timp remapping cu, 327 strat mamă de urmărire a intrării în vigoare,

333-334 animaţie la declanşarea

markeri, 325-326 efect de declanşare cu audio,

343-346 timp cu efect wiggle, 328-330 fişiere EXR

32-bit per canal, 366 formate compararea sursă, 25 plutitoare-punct de fişiere, 367 de redare multipass şi, efect Extract 407, 177-179, 449 instrumente de pipeta, în Key Color Linear, 179-180

F

dispare

în timp ce trecerea de la

camera, 338 în timp ce porniţi departe de camera foto, 341-343 Blur Rapid, 401, 431 alfa cu pene, 82-83 coama (F) măşti, 224 teren, adâncimea. vedea adâncimea de focalizare

(Domeniul) Câmp de vizualizare (FOV)

lentilă distorsiuni şi, 278 care leagă FOV parametru pentru a urmări amplitudine audio, 318-320 domenii, cadre video întreţesut

în două câmpuri, 22 sistem de fişiere, panou de proiect

oglindire, 110 fisiere

colectarea sau combinarea, 16 importatoare 5 multiple,-6

eliminarea imagini neutilizate, 17 Fill, straturi Shape, film 91

Cineon spaţiu jurnal şi, 355 digitale, formate 355-357, 276 depozitare, 351 Dimensiune Film, setările camerei, de 272 filtre, lentilă virtuale, 392-393 efectele foc, 448-453

adăugarea de dimensionalitatea sa,

451-453 compozite pentru, 449-450 elemente de crearea de foc, 448-449 interacţiuni de lumină şi, 450-451 listă, 448 arme de foc, 436-441

Afisari şi squibs, 440-441 blitz bot şi de fum,

438-439 listă, 436-437 scena pentru stabilirea, 437-438 scoici si lumina interactive,

439-440 rachete de semnalizare

camere video şi, 273 de cauze, 399 Flare efect Lens, 305-306 de lucru cu efecte de iluminare, 399-400 Flash video (FLV), redarea la

web sau DVD, 126-127 negrii intermitent, 417 în virgulă mobilă

formate de fişiere acceptate de către

After Effects, 367 de numere pentru care reprezintă gama dinamica, 353-354 vedere Schemă logică (Ctrl + F11 /

Cmd + F11), 57 FLV (Flash video), redarea la

web sau DVD, 126-127 Lungime focală, de setările camerei,

272

concentra, adâncime de. vedea adâncimea de focalizare

(În câmp) ceaţă

efect de ceaţă cu compuse

Blur, 450 de mascare şi de adaptare, imagine de ansamblu a 421-422, 420-421 dosare, aranjarea elementelor în proiect, 111 imagini

convertirea prime, 34 crearea de comp şablon, 111 deformant, 226-229 tragerea la panoul de proiect, 11 de interpretare, 19-20 frame rate nepotrivite şi, la 66 relinking lipsă, 14-15 eliminarea neutilizate, 17 verificaţi comenzii Forţei alfabetică

caseta, 13 foregrounds, iluminat, 207 formate

Beneficiile de fişiere PSD, 25-26 formate compararea sursă, 24 -25

formate de film, 276, 309-310 in virgula mobila fişiere, 367 module Opţiuni de ieşire, 36 de turnatorie, Kronos instrument de, 69 FOV (Câmp de vedere)

lentilă distorsiuni şi, 278 care leagă FOV parametru pentru a urmări amplitudine audio, 318-320 fps (cadre pe secundă). vedea

Rata de cadre de zgomot fractala, 420-423 Blend caracteristica frame, 67-68 Mix modul Frame

Frame Blend, în comparaţie cu 67-68 Timewarp, 69 frame rate

în schimbare, 66

informaţiile enumerate la partea de sus a

Panoul de proiect, 8 timp imbricate şi, 116-117 şi precomping, 114 Păstraţi Frame Rate, 117 opţiuni derulant, 22-23 şi realism în camere,

308-309 setări, 21 viteza declanşatorului şi, 62 FrameCycler, din Iridas, 12 cadre

combinarea domeniu de

interlacing, 22 Forţei de ordine alfabetică

caseta de selectare, 13 markeri folosit pentru a reda

cadre specifice, 326-327 metodele de umplere rame cu straturi selectate, 58

selectarea cu tastele Shift sau Cmd, 12 cadre pe secundă (fps). vedea

Rată de Freeform, DigiEffects

pentru deplasare şi 3D

urzelile, 283 opţiuni pentru imagini deformant, 227 Frischluft, Lenscare instrument, 297 fromCompToSurface (), 339 ft-Cubic Lens Distortion script

(Tarlier), 307 Full Screen, opţiunea de previzualizare, 31

G

gamma

culori de amestecare utilizând 1.0

Gamma, 368-369 tehnici de potrivirea culorilor, 160 Curbe de control pentru corectarea, 148

exemple de corecţie gamma cu curbe, 150-154 de fişiere QuickTime, trîntind 380, 171-172 spaţiul de culoare şi de film, ceea ce este 358-359, 142 de control Gamma

ajustare luminozitate cu,

141-142 Niveluri opţiune, 137 gama, de opţiuni de saturaţie,

375-376 gunoi Mate de sufocare, 202 creând, 199 mai multe treceri de, 188 de procedură, 199-201 de înlocuire cer şi, 418-419 paşi în aplicarea chei, 183-184 Gaussian Blur, 401 glints, de lumina reflectata, 400-401 străluciri

Beneficiile de multipass

de redare, 407 intrării în vigoare Strălucire, 431 Raze Dumnezeu, 401-403 degradeuri. a se vedea, de asemenea, Fundaluri efect de la sol şi, 32-negru la alb, 429

subliniază inversoare şi umbre, cu contra-pantă, 390 degradeuri liniare, 151 degradeuri la sol, 391 de cereale

de gestionare, 299-303 listă, eliminarea 298-299, 302-303 atunci când pentru a gestiona, 303 Editor Graph

animaţie de bază şi Graficul

vedere, 48-49 viguros mingea animaţie

de exemplu, 54 curbe uşurinţă pentru fixarea

animaţii, 49-50 cadre cheie Hold, 53-54 straturi vs graficele, 55-56 imagine de ansamblu a, 46-47 X separare, Y, şi Z

curbele de animaţie, 50-52 Arată meniul Properties, 47 efect de netezire Privite în, 254 transforme caseta de valori pentru editare cadru cheie, 52-53 curbe usurinta vizionează, 289 canalul verde. a se vedea, de asemenea, RGB (rosu, verde, albastru), potrivirea culorilor în temeiul

lumina dramatica, 166 potrivirea culorilor în temeiul

lumina obisnuita, 163-165 potrivirea culorilor atunci când există

nicio referire, 170 canale individuale utilizate în potrivirea culorilor, 142-144 greenscreen. a se vedea, de asemenea, keying culoare keying culoare şi, 182-183 calitatea imaginii si, 198 grile, grile afişarea overlay, 32 Crestere Bounds intrării în vigoare, ca alternativă la Restrangere Transformări, 115-116 Guess opţiuni, pentru interpretarea alfa setarile canalului, 20-21, 86-87 ghidul de straturi

şablon comp crearea, 111 utilizările şi beneficiile, 120 focuri de armă. vedea arme de foc

H

H.264, 126-127 halou efecte

camere video şi, 273 difuzia luminii şi, 401 instrument de mînă (H), pentru mutarea vedere

de clipuri, 27 hard (directe) de lumină, de gestionare

direcţia luminii, 388-389 HDR

realism culorilor utilizând liniare

HDRI, 361-363 efect Compander, 367-368 de gama dinamica, 354-355 spaţiu de culoare linear şi HDR

surse, 364-365 potrivite gama de dispozitive-ţintă, 375-376 HDTV

profilurile de culoare şi, 375 formate de film, 309 de căldură, foc, explozii de energie şi efectele, 441-445 efecte explozie, 453-454 efectele foc, arme de foc 448-453 legate de efecte, 436-441 efectele de deformare la cald, 445-448 imagine de ansamblu a , 436 efecte crearea de deformare la cald, 446-448 listă, 445-446 Hide Controale Layer

(Ctrl + Shift + H / Cmd + Shift + H), 33 ierarhie, mamă dezvăluind

ierarhie, 61-62 cu contrast ridicat (hi-con) Mate de a crea, 431 keyers liniar şi, subliniază 177

izolarea şi reducerea, 390 blitz efect bot, 439 cu trei căi corectori de culoare şi, 395-396 histograma, Nivele

negrii de adaptare, 138 de adaptare albi, 139 canale de culoare şi, 145-146 de rezolvare a problemelor folosind, 147-148 histograme, Extract, 178-179 Afisari, marcator, 440-441 cadre cheie Hold (Ctrl + Alt + H / Cmd + Shift + H ) tranziţii presetate, 54 şi panoul Timeline, 53 holdout măşti, de urmarire, 260 holdout Mate de a crea, 199 imagine de ansamblu a, 191 uite la cald, efecte de energie, 442-445 hotspot-uri, neutralizare, 390-391 nuanţă, saturaţie, luminozitate (HSB) modul de amestecare, 102 Hue / Saturaţie de control pentru reglare, 155-156 nuanţă, saturaţie, luminozitate (HSL),

Finesse şi culoare, nuanta 158 saturaţie, luminozitate, şi de alfa (HSLA), conversia la RGBA, 340-341 Hue / Saturation de control

ajustări cu, 155-156 aspect crearea umed, 430 scurgerea de culoare cu suprimarea, 203

ICC

conversie a culorilor, profilurile de culoare 355, 373 dacă declaraţie, JavaScript, 324-325 de optimizare imagine. vedea culoare

imagini de corecţie secvenţe

comparativ cu QuickTime

filme, 22 importatoare, 11-12 Imigraţie script (Alvarez), 12 importatoare

De import mai multe fişiere

(Ctrl + Alt + I / Cmd + Opt + I), 5-6 Interpretează Alpha fără etichetă

timpul, 86-87 norme de interpretare pentru a importa în After Effects, 378

post-face opţiuni, 122 fişierele sursă, Increment 11-13 şi Salvare comandă, 17 index atribut ca marker, 324 întârziere timp pe baza indicelui strat, 320-322 lumina indirecta, de lucru cu

umbre, 404-406 panoul Informaţii, împuşcat de asamblare şi, 38 In / Out puncte, straturile de ajustare

şi, 118 negru de intrare

de adaptare, 138-139, 146

de potrivire a culorilor în temeiul

lumina dramatice, 167 efecte crearea de strălucire în jurul valorii de

foc, 451 niveluri de control şi, de intrare 137 Alb

de adaptare, 139, 146 potrivirea culorilor în temeiul

lumina dramatica, 167 de contrast şi, 163 de efecte crearea de strălucire în jurul valorii de

foc, 451 niveluri de control şi, 137 lumina interactive. vedea lumina

interacţiuni interlacing, combinând câmpuri, 22 metode de interpolare

convertirea un set de valori

la altul, 336-338 uşurinţă () şi, 336 Interpretează dialog Footage

alfa setările de canale, 20-21 setările de câmp, 22 setări frame rate, 21 listă, 19-20 PAR (pixel aspect ratio), 23-24 opţiunile derulant, 22-23 norme de interpretare, pentru importul fişierelor în After Effects, 378 Intersect măşti, 92-93 Iridas FrameCycler, 12

J

Tablouri JavaScript, 341

operatorul de decrementare (--), 325 dot notaţie, 319 limbaj expresie pe baza

pe, 318 dacă declaraţie, 324-325 şi bucle pauză declaraţii, 345

Math.abs (), 329 Math.acos (), 343, 346 Math.exp (), 346 Math.floor (), 326 Math.log (), 330 variabile, 321 de mişcare nervozitate lent, timp

remapping crearea, 328 fişiere JPG

compararea formate sursă, 25 şi optimizarea producţiei, 37

K

Key Tweak script (Mohl), 96, 223 comenzi rapide de la tastatură pentru straturi 2D, 46 pentru masti Bezier, 90-91 pentru o adâncime de biţi, 350 de Perie, 232 pentru canalele de culoare, compozitie si 144, 13-14 de rezoluţia de afişare, 27 de manifestare, 316 de umplere cu rame selectate

straturi, 58 pentru selectarea cadru, 12 pentru vizualizarea ecran complet, 9 pentru importul de continut

fişiere individuale, 12 pentru navigare cadru cheie şi

de selecţie, 58 de compensaţii cadru cheie, 59 pentru operaţiunile de strat, 44-45 de selecţie strat, 56-57 de măşti, 89 de opacitate, 84

pentru stratul de mamă în Cronologie, 61 -62

salvarea ca fişiere text, 128-129 pentru instrumentele de selecţie, 46 de straturi formă, 91 pentru looping oprirea de fotografii, 9 pentru navigare la termen în

Cronologie, 43 pentru calendarul, 45 pentru zoom in / out, 27 script KeyEdUp (Almasol), cadre cheie 129

măşti animat, animaţie de bază 96-97, 48-49 copierea şi lipirea, 54-55 curbele uşurinţă pentru fixing

animaţii, 49-50 uşurează şi, 289

expresiile folosite în loc de, 315

frame rate şi, 66 de istorie, 216 cadre cheie Hold, looping 53-54, 322-323 de navigare şi selecţie

comenzi rapide, 58 offset, 59

precomping şi, 114 rotoscoping şi vopsea şi, 210 transforme caseta de valori pentru editare cadru cheie, 52-53 tipuri de tranziţie, 54 cadre cheie traducerea Calea Mask la noua poziţie, 223

de lucru cu fundaluri şi, 33 cheilor. vedea culoare keying Keylight

Setarea prejudecată, 193 clipului Alb, negru clipului, şi controale Rollback clipului, 193-194 mată sufoca, 196 de suprimare a zgomotului, 195-196 listă, 191-192 Sold setarea Screen, 192 Gain setarea Screen, 192 de înlocuire cu cerul, 418 - 419 suprimare a scurgerii, 196-197 când se utilizează, 182 Light Factory Knoll, de la Red

Software-ul gigant, 400 Kodak

Cineon fişier, 351-352 Cineon codare jurnal, 356-357 Kronos instrument, de la turnatorie, 69

L

La Nuit Americaine, 394 limbaj, expresie, 318 markeri strat, sfaturi pentru disecţie

compoziţie complicat, 42 meniul Layer

Ghidul de opţiune Layer, 120 Precompose (Ctrl + Shift + C / Cmd + Shift + C), 109 panoul Strat

perie pe bază de Unelte, 232 măşti în desen, 88-89 offseturi cadru cheie şi, 59 comp revelatoare în imbricate, 114 parte de aspectul partea de opinii Componenţa şi Layer, 184-185 dimensionare Roto Brush în, spaţiul 212 strat transformă

aplicarea stratului 2D ca pe Decal

3D strat, 334-335 şi sistem de coordonate, 331 -332

decolorare în timp ce se deplasează departe

din aparatul foto, 338 decolorare în timp ce porniţi departe

din aparatul foto, 341-343 fromCompToSurface (), 339 metode de interpolare şi,

336-338 reducerea stratului de saturaţie în care se mută departe de camera foto, 335-336 strat mamă de urmărire a intrării în vigoare,

333-334 când să utilizeze, 333 switch-uri Layer, pe Timeline

panou, 41 Layer Tagger script (Alvarez), 42 straturi

rame de umplere cu selectate, 58 graficele in Raport, 55-56 scurtături de la tastatură pentru, 44-45 comenzi rapide de la tastatură pentru straturi selectate în panoul Cronologie, 56 -57

setările de trecerea de la mamă

la copil, 61-62 interval de timp bazată pe strat

index atribut, 320-322 calendarul intrare / ieşire a, 43-44 sfaturi pentru disecant compoziţie complicat, 41-42 straturi, combinând

canale alfa, măşti 77-78, 78-80 Mate, 77 listă, 76 LDR, 366, 368 obiectiv, unghiul camerei, 273 artefacte, denaturarea 304-305, 273, 277-280 flare, 273, 305-306, 399 -400 optică şi arată, setările 303-304, 269-271 filtre virtuale, 392-393 Blur efect Lens, 297 Flare efect Lens, 305-306, 400 Lenscare instrument, Frischluft, 297 niveluri de control

adaugand indicii profunzime, luminozitate 416 ajustări,

141-142 de potrivire a culorilor sub lumina dramatica, 167 ajustări de contrast, 138-141 crearea de hi-con mată, 431 Raport de control Curbe, 149 histograme, 145-146 canale individuale utilizate în potrivirea culorilor, 142-144 izolarea şi reducerea

lumini şi umbre, 390 de listă, 137 de rezolvare a problemelor cu ajutorul histogramei, 147-148 Niveluri de Reset, 140 de efecte de lumina exploziilor, 453-454 interacţiuni lumina

efectelor focului şi, 450-451 efectele armelor de foc şi, 439-440 modul de Lumina, modurile de amestecare, 101 intrării în vigoare sabie de lumină, lumina 442-445 înfăşuraţi plug-in, de la După

Efecte, 397-398 ambalaj lumină

crearea de efect de folie de lumină, 398 de listă, 397 Reduceţi masca, 94 de lumină / de iluminat

iluminare din spate şi lumină

ambalaj, 397-398 alb-negru şi, 393-394 cheilor de culoare şi, 197 de culoare şi arată, 392 potrivirea culorilor în temeiul

lumina dramatica, 165-168 potrivirea culorilor în temeiul

lumina obisnuita, 161-165 efecte calendarul de culoare, 395-396 de conversie în timpul zilei cu noaptea,

394-395 rachete de semnalizare, lumină interactive 399-400, 439 -440,

450-451 Locul de amplasare şi calitatea, 389 compozitie multipass şi,

406-411 de direcţie şi de neutralizare

hotspot-uri, 390-391 listă, lumina reflectata 388, 400-401 şi împrăştiere volumetrice

efecte, umbre 401-403, 403-406 fotografierea şi filmarea perfectă Mate de pe platoul de filmare, 207

sursă şi direcţia,

388-389 filtre virtuale obiectiv, 392-393 de luminozitate

HSL (nuanţă, saturaţie,

luminozitate), 102 HSLA (nuanta saturaţie, luminozitate, şi de alfa), 340-341 LightRays efect, de la CC,

402-403 liniare color cheie

instrumente de pipeta în, 179-180 rezultate bune cu obtinerea, 180-181 vs Roto Brush, 177 spaţiu de culoare linear

Surse HDR şi, 364-365 listă, 359-361 Linear Dodge (Photoshop), 100 degradeuri liniare, ilustrând

Curbe setări, 151 keyers liniar

Extract, 177-179 hi-con mate şi, 177 Key Color Linear, 179-181 cadre cheie liniare, presetate

tranziţii, 54 efect Lichefiere

tălăzuire cu fum,

425-426 imagini cu deformant, 227 Live Update, dezactivare, 28 LME (Estimarea Propunerea local), 71

Proiect de încărcare sau de la şablon

Startup script (Alvarez), 111 Estimarea Propunere de localitate (LME), 71

Locul de amplasare, de iluminat, 389 compoziţii de blocare, 112 straturi de blocare / deblocare

(Ctrl + L / Cmd + L), 42 spaţiu jurnal, Cineon, 355 Look-Up masele (LUTS), pentru

de gestionare a culorilor, 382-384 loopOut () / loopIn, 322-323 bucle

JavaScript, 345 cadre cheie, 322-323 previzualizarea, 31, 38 fără pierderi de compresie LZW şi optimizarea producţiei, 37 şi TIFF, 24

luma Mate

adâncime şi hărţi, 416-417 de înlocuire cer şi, 418-419 opţiuni mată cale, 104 Luma Range, in culori Finesse, 158 de luminanţă (luma)

hărţi şi adâncime, 416-417 efect de extracţie pentru luma

keying, 177-179 Luma Range, în culori

Finesse, luma 158 urmări opţiuni mată, 104 de înlocuire cer şi, 418-419 Premultiply luminescente,

102-103 LUTS (Look-Up Mese), pentru

de gestionare a culorilor, 382-384 de compresie LZW, optimizarea fără pierderi de ieşire şi, TIFF şi 37, 24

M

Ma fişiere. (Maya), importul cu

After Effects, 264-266 computere Mac, deschiderea mai multe versiuni ale After Effects, 126 Magic Bullet Colorista plug-in, de la giganta rosie Software corecţie a culorii, cu,

310-311, 392 de ridicare / Gamma / Gain / Se pare, 396 pare, 306

cu trei căi corector de culoare, 159 Asiguraţi-Film (Ctrl + M / Cmd + M),

pentru filme scoate, 10 atribute marcator

listă, 324-325 pentru a juca cadre specifice,

326-327 animaţie la declanşarea, 325-326 markeri, compoziţia, 42 Maschwitz, Stu, 303-304, 437 de expansiune instrumentul Mască, 224 cadre cheie Path Mask

mutarea, copierea şi lipirea

măşti, 96 setare (Alt + M / Opt + M), 219 traducerea la noua poziţie, 223 Mask Path cronometru, 223

măşti

Adaugă modul de desen, 92 măşti animat, 96 -97,

216-217 metode automate pentru

crearea, 79-80 măşti Bezier, crearea de 90-91 de mână, 78 Întunecare şi Reduceţi, 94 coama (F), 224 instrumente de forma masca, masca 88-90 unelte (MM), multiple 224, se suprapun pentru

forme complexe, 217-218 organizarea multiple, 93 culori comutare, 128 de urmărire şi traducerea, 223 cu medii de lucru şi, 33 compoziţia comandantul

porţii în organizarea

subcomps, 122 straturi restabilirea precomped pentru, 114 de cereale instrument de meci, 299-300 matchmoving, 3D, 266 Matchmoving: Arta Invizibil de

Camera de urmărire (Dobbert), 266 Math.abs (), JavaScript, 329 Math.acos (), JavaScript, 343, 346

Math.exp (), JavaScript, 346 Math.floor (), JavaScript, 326 Math.log (), JavaScript, 330 mată cravată, 201 Mate

canale alfa şi canale de transparenţă, 77-78, 186 se aplică în straturi de ajustare, 119

articulat mate, 216 sufocare, 196, 201 de selecţie combinând

tehnici, 81 diferenţa Mate, 181 dublu-mată metoda (de bază

şi margine), 193 de orificii de umplere în, 195, 202 de gunoi, de bază, şi de margine

trece, 177 de gunoi Mate, 183-184 hi-con mate, 177, 431 holdout mate, 191, 199, 260 mai multe treceri de, 188 de listă, 77 procedurale Mate, 174-177 rafinat, 222-223 de partajare, 105

fotografierea şi filmarea perfectă, 205-208 suprimarea scurgerilor, 196-197 cale Mate, 104-106 Maya (. ma fişiere), importul cu

After Effects, 264-266 Media Encoder

piscină de memorie protejate şi, 30 de randare, 126-127 MediaCore, culoare interpretariat

profile, 376 de gestionare a memoriei, 130-131 Warp Mesh

tălăzuire efect de fum cu, 425 imagini cu deformatie,

226-227

Metode de

în limba expresie, 320 metode de interpolare, 336-338 Meyer, Trish, 5 tonurile medii. a se vedea, de asemenea, ajustarea gamma, 141-142 tehnici de culoare de potrivire, 160 cu trei căi corectori de culoare şi, 395-396 Mini-Schemă logică, 111-112 Minimax, pentru răspândirea mate, 200, 202

lipsă, Cauta pentru imagini, 15 ceaţă. a se vedea, de asemenea, ceaţă

miscandu-se prin, 423 imagine de ansamblu a, 420-421 Mocha-AE

provocările de urmărire cu, 259 continua bucle, 262-263 Copy / Paste pentru metoda

crearea de măşti, 79 crearea de masca pe senile cu,

224-225 exemplu de lucru cu,

256-258 ca plan tracker, 255-256 de urmărire cu forma, 261 de soluţii pentru a urmări derapaj, 260 -261

MochaImport script (Mohl), 256 Mohl, Matthias

Key Tweak script, 96, 223 MochaImport script, 256 Tracker2Mask script, 262

Mojo plug-in, de la Red uriaş

Software-ul, 396 monitorizează

calibrare, 372-373 fidelitate culoarea, 371-372 gama dinamica de, 352-354 de gestionare şi de ieşire

simulare, 376-379 de configurare de preferat, 10 gamma spaţiu video şi, 358-359 motion blur

camere video şi, 273 consolidarea, 65-66 setare de calitate superior, 215 de mişcare şi de urmărire, 246-248 listă, 62 setări, 63 Unghi Shutter, 63-64 de faza de închidere, 64-65 căile de mişcare, de lucru cu

fundaluri şi, 33 de mişcare 3D de urmărire şi, 263-266 camera AE ca instrument de urmărire,

248-250 caracteristică alegerea pe care doriţi să

cale, 239-242 setările de încredere, 245-246 continua pentru bucle, 262-263 de urmărire preface 3D, motion blur si 250-251, 246-248 null-uri şi, 244-245 listă, 238-239 trackere plane, 255-261 trackere punct, 239 de poziţionare, prin rotaţie, şi scalarea trackere, 243-244 rotoscoping şi vopsea şi, camera 210 netezire

circulaţie, 251-254 tipuri tracker, 242 o scenă de urmărire, 248 funcţii de urmărire dificil, 245 de urmărire în funcţiune clona vopsea, 261-262 mouse-ul

pentru plasarea punct, 219 pentru zoom in / out, 27 fişiere MOV. vedea QuickTime (. Mov), MPEG-2, 126-127 beneficiile randare multipass a, 407 de norme, 410 -411

tipuri de treceri, 407, 409 straturi tipice în, 408 compoziţii multiple, de gestionare

de la Timeline, 111-114 Secvenţe multiple caseta de selectare, 12 Mod de Multiply

Modurile de amestecare, 100-101 de ceaţă crearea, ceata, fum sau efect, 420-421 multiprocesare, 29-30 blitz bot, efectele armelor de foc, 438 -439

N

Convenţii de numire, pentru proiecte

şi de ieşire prestate, 37 de navigare

cadre cheie, 58 în cronologie, 43 compoziţii imbricate

avansate de compoziţie

setări, 117-118 administrării mai multor

compoziţii, 111-114 frame rate nepotrivite şi, timp 66 imbricate şi, 116-118 Proiect de organizare cu ajutorul

panou, 110-111 listă, 108-109 precomping şi, 109-110 precomping cauzează probleme cu ordinea de randare, 114-116 de timp şi de dimensiuni şi, 115 şi panoul Timeline, 68 timp imbricate, frame rate şi, 116-118 de redare de reţea imagine de ansamblu a, 125 Folder Watch pentru, 126 Strat de ajustare nou

(Ctrl + Alt + Y / Cmd + Opt + Y), 118 New pictograma Compoziţie, 26 noaptea, în timpul zilei de conversie a sa,

394-395 de zgomot

suprimare cu Keylight,

195-196, utilizând ca de cereale, 302 NTSC

profilurile de culoare şi, 375 de simulare şi de ieşire, 377 Nuke, compunere şi stereo, 283 null-uri, de urmărire şi de mişcare, 244 -245

O

ObviousFX Erodilation, 202 O'Connell, Pete, 417 instrument Ocula, compunere stereo

şi, 283 compensează

compensaţiilor cadru cheie, 59 straturi 3D false, 250 de un set de puncte, 219 offseturile spaţială, 59-60 pe platoul de filmare

de iluminat, 389

fotografiere mate perfectă, 206 opacitate

straturile de ajustare, 118-119 filtre de culoare şi, în timp ce se deplasează 393 decolorare departe

din aparatul foto, 337 decolorare în timp ce porniţi departe

din aparatul foto, HSB şi 341-343, 102

masca de opacitate de proprietate (TT), 92 optică şi margini şi, 84 straturi care se suprapun şi, 95 OpenGL, 28

Faclele optice, de la videocopilot.

net, 400 optica, de obiectivul camerei, 303-304 optica si bitmap alfa marginile, 82 alfa cu pene, 82-83 şi opacitate, 84 listă, 82 Optica Despăgubiri

imitarea distorsiunea lentilelor,

278-279 opţiuni pentru imagini deformant, 227 imagini optimizarea. vedea culoare

de ieşire corecţie optimizarea, 37 de proiecte optimizarea

straturile de ajustare, 118-119 compoziţie avansată

setări, 117-118. aepx fişiere pentru script-uri XML, 130 aerender cerere,

124-125 de redare de fond, 124 transformări prăbuşirea,

115-116 de control face de conducte, 121

frame-rate şi, 116-117 straturi de folosire, 120 comps administrării mai multor din cronologie, 111-114 Media Encoder pentru ecarisaj,

126-127 de management al memoriei, 130-131 de redare de reţea, 125 de listă, 108-109 post-randare opţiuni, 122 precomping, 109-110 preferinţe şi de proiect

setări, 127-128 de pre-randare puncte comp sub, 122 probleme cu precomping,

114-115 panoul de proiect pentru organizarea

proiecte, 110-111 proxy-uri şi de pre-face,

122-124 reexaminare, 131 comenzi rapide de economisire şi preferinţe ca fişiere text, 128-129 şi dimensiuni şi calendarul, 115 Folder Uita-te pentru prestarea de reţea, 126 de ieşire

a 32-bpc culoare, 370-371 de management şi de afişare

simulare de ieşire, 376-379 face de Film (Ctrl + M /

Cmd + M), 10 module, 36-37 optimizarea, 37 profile, 379-380 Queue pentru Render, 34-35 de ieşire negru

de adaptare, 140, 146 şi contrast, 163-164 şi niveluri de control, 137 module de ieşire, 36-37 de dialog Film de ieşire, 10 de ieşire alb

de adaptare, 140, 146 niveluri de control şi, 137 Suprapunere instrument, păpuşi, 229 se suprapun

straturi inversat, 95 densitate transparentă, 93-94 grile overlay, afişarea, modul de acoperire 32, modurile de amestecare, 101

vopsea. a se vedea, de asemenea, rotoscoping clonarea şi, 233-235 busting praf, 236 fundamentele, 231-233 linii directoare pentru, 210 din listă, 231 de urmărire din clona vopsea

operaţiune, 261-262 cablu sau instalatii de îndepărtare, 235-236 Pan spatele instrument (Y),

repoziţionarea punctelor de ancorare, 60 panouri

Perie Sfaturi panou, 232-233 panoul de Compoziţie. vedea

Panoul de compoziţie Layer panel. vedea Strat panou panoul de preferinţe, 29-30 panoul Previzualizare, 9-11 panoul de proiect. vedea Panoul de proiect

Render Queue panou, panoul de 122 Timeline. vedea Cronologie panou

Instrumente de panou (Ctrl +1 / Cmd +1), 6 panou Tracker. vedea Tracker panou

Detaşarea de la spaţiul de lucru, 7 panorame, camere video şi, 309-310 PAR (pixel aspect ratio) în schimbare, 36

informaţiile enumerate la partea de sus a

Panoul de proiect, 8 listă, 23-24 parametri, efect care leagă

parametru de proprietate, 318-320 părinte / copil ierarhie, în

Cronologie, 61-62 comps paranteze, 116 pulberile în suspensie, condiţiile climaterice şi de mediu, 414-415. a se vedea, de asemenea, precipitaţii pastă. vedea copiaţi şi lipiţi Pen tool (G) care să permită, cu 218 folosind rotobeziers, 221 perspectivă, potrivirea culorilor

afectate de, 170-171 Track PF, provenit de la ferma Pixel, 263 Photoshop

Modele 3D în, 281-283, ca alternativă la aftereffects

pentru pictură, 236 cu efect de nor, 424

fişiere. vedea PSD fişiere Linear Dodge (Photoshop), 100 de puncte pivot, pentru obiecte sau straturi, 59

Pixel Track agricole PF, 263 Propunere de modul Pixel

Blend cadru şi, în comparaţie cu 67-68 Timewarp, 69-70 pixeli

dimensiuni, 8, 115 normalizarea valorilor, 97 raport de aspect pixel (RAP). vedea PAR (pixel aspect ratio) plan de urmărire. vedea Mocha-AE plăci

placă curat, 137 setările compoziţie, 26 istorie de termen, 5 plug-inuri

Camera Mapper plug-in, 293 Colorista. vedea Magic Bullet

Colorista plug-in pentru efecte, 33-34 folie de lumina, 397-398 lipsă localizarea, 33 Mojo, 396 RE: Harta, 407 Silhouette, 236 de transparenţă, 81 PNG, 24-25 punctul de interes, aparatul foto

animaţie şi, punctul 287 tracker

alegerea caracteristica pe care doriţi să

cale, 239-242 setările de încredere, 245-246 motion blur şi, 246-248 null-uri şi, 244-245 listă, 239 de poziţionare, prin rotaţie, şi

scalare tracker, 243-244 caracteristici de urmărire dificil, 245 tipuri de piste, în panoul de Tracker, 242 de poluare, adâncimea influenţează

percepţie, 414-415 Poziţia offset, repozitionare

puncte de ancorare, 60 trackere de poziţionare, în mişcare

de urmărire, 243-244 efect Timp Posterize, 117 post-randare opţiuni, 122 precipitare

compunere, crearea de 432-433, 431-432 listă, 430 aspect umed, 430-431 precomping

transformări colaps

şi, 115-116 puncte comp şi imbricate, 109 probleme cu scopul de randare

şi, 114-115 motive pentru utilizarea, Transformare şi 109-110, 121 Precompose (Ctrl + Shift + C /

Cmd + Shift + C), 109 Pre-compun script (Almasol), 110 preCompToLayerDur.jsx script

(Ebberts), 114 preferinţe

proiecte de optimizare, 127-128 salvarea ca fişiere text, 128-129 Preferinţe de panou, 29-30 Premiere Pro, memorie protejată

şi piscină, 30 premultiplication

canale alfa şi marginea

multiplicare, 85-86 eliminarea, 102-103 de pre-redare

proxy-uri şi, sub 122-124 puncte comp, 122 Păstrare Frame Rate, avansat

setările de compoziţie, 117 Păstrare Rezoluţia atunci când controalele imbricate, setări avansate de compoziţie, 118 Păstrare modul de transparenţă,

Modurile de amestecare, 102 panoul Previzualizare, 9-11 previzualizare

compoziţii, 9-11 setările pentru, 31 animaţie primar, 427 Primatte Keyer, de la Red uriaş

Software-ul, 208 de procedură Mate, 174 -177,

199-201 procesoare

multiprocesare şi, 29 de regula degetul mare directoare pentru cerinţele de RAM, 131 profiluri. vedea Proiect panoul de profile de culoare

permiţând alte aplicaţii Adobe pentru a

vedere, 126-127 materialul tragerea la, 11 informaţiile prevăzute la partea de sus a, 8, 21

localizarea în compoziţii,

112-114 pentru organizarea proiectelor, 110-111 cautarea pentru imagini, 15 Proiect de dialog Setări (Ctrl + Alt + Shift + K / Cmd + Opt + Shift + K), 18-19, 359 -361

Space proiect de lucru, proiecte de 374-376

în mişcare, combinând, şi

consolidarea, 16-17 optimizarea. vedea optimizarea

setările de proiecte, 18

instrumente pentru a da sens

nefamiliare, 57-58 hartă vizuală a, 57 setări de propagare, în Roto

Perie, 215 proprietăţi

care leagă parametru efect,

318-320 şi precomping, 114 ordinea face de proprietăţi strat, 121 proxy-uri

post-randare şi, 122 de pre-şi randare, 122-124 PSD

beneficiile, 25-26 modele 3D ca salvarea, 281 pt_AEtoC4D script (Tuersley), 264 pt_EffectSearch (Tuersley), 33 opţiuni derulant, 22-23 trăgând Mate. vedea culoare keying Papusi unelte

adăugarea de mişcare pentru solide

organisme, 427 imagini deformant, 227 Suprapunere instrument, 229 instrument Pin, 227-228 instrument de amidon, 230 sfera script-ul, 214 împingeţi

camere video şi, 273, 288-290 crearea cu camera 3D, 418-419 pirotehnie. vedea de căldură, foc, şi explozii

Q

calitate

de lumină, 389 şi rezoluţia, 26-27 QuickTime (. mov)

gestionarea culorilor probleme,

380-381 profilurile de culoare nu sunt acceptate

de, 376 compararea cu imagine

secvenţe, 22 imagini importatoare şi, 11-12 optimizarea producţiei, 37 frame rate superior, 21 de lucru cu, 38

R

rack-focus

efecte blur, 293 avioane şi de imagine, 294-295 Radial Blur, 66 ploaie. vedea precipitaţii RAM

directoare pentru cerinţele de RAM, 131 şi multiprocesare, 29 RAM previzualizare

caching şi, 31 particularizarea, 31-32 compoziţii previzualizarea, 9 Roto se întinde pe Pensulă, 214 intrării în vigoare rampă

creând senzaţia de adâncime, cu, 416

se ocupă cu hotspot-uri, nivelurile aplicate la 390-391, 138 de timp aleatorii, timp remapping

şi, 330-331 imagini raster, 83 imagini prime

de conversie, 34 tipuri de piste, în panoul de Tracker, 242 RD: Pre-compun script (Almasol), 110

Reconstrucţie perie, 426 RED camera, 206, 351 roşu canal. a se vedea, de asemenea, RGB (rosu, verde, albastru), potrivirea culorilor în temeiul

lumina dramatica, 167 potrivirea culorilor în lumina obisnuita, 164 -165

culorilor atunci când nu există

nicio referire, 170 canale individuale utilizate în potrivirea culorilor, 142-144 gigantul software Red

soluţii de corecţie a culorilor, 392 Pin efect de Colt, 261 Light Factory Knoll, 400 Magic Bullet plugin Colorista. vedea Magic Bullet plug-in-Colorista Mojo plug-in, 396 Primatte Keyer, 208 efect de umbra in Warp, 405 cu trei căi corectori de culoare, 159 Reducerea comanda de proiect, 16-17 Rafinare efect mat, 213-216 compunere rafinat, 9-11 rafinat Mate

pene mască şi de mişcare

blur, 224 de listă, 222-223 Rafinare efect mat, 224-226 măşti de urmărire şi traducerea, 223 lumina reflectata

de contact şi de iluminat, 405 de randare multipass şi, de lucru cu 407, 400-401 Regiunea turistice (ROI),

rezoluţie şi calitate şi, 27-28 Footage Reload (Ctrl + E /

Cmd + E), 14 RE: Harta plug-in, de la RE: Viziune

Efecte, 407 Sterge cinovca de efecte de culoare, 87 -88

Scoateţi instrument de cereale, 302-303 Eliminare Footage neutilizate

comandă, 17 Render, e-mail, Salvare, şi

Shutdown script (Alvarez), 126 de randare conducte

Adobe Media Encoder, 126-127 aerender cerere,

124-125 compunere mai rapid şi, 122 de redare de reţea, 125 de listă, 121 post-randare opţiuni, proxy-uri şi 122 de pre-face,

122-124 Folder Uita-te pentru acordarea de reţea, 126

face coada

optimizarea producţiei, 37 module de ieşire, 36-37 listă, 34 şi precomping, 109 Setări randare, 34-35 compoziţie de redare ca lucrare în curs de desfăşurare, 10 Queue panoul de randare, 122 Footage Replace (Ctrl + H /

Cmd + H), 14 nivele Reset, Nivele de control, 140 Modelarea opţiune, pentru deformarea

imagini, 227 rezoluţie

Comenzi rapide de la tastatură pentru, 27 Preserve Rezoluţia Când

Controale imbricate, 118 de calitate şi, 26-27 de reacţie, de UI

remedieri pentru a creşte, 28-29 şi multiprocesare, 29-30 Lens Distortion Reverse, 278 ReverseMaskPath script

(Bordenave), 97 RE: Efecte Vision, RE: Harta de la plugin, 407 RGB (rosu, verde, albastru)

8-bpc de reprezentare, 353 canale de culoare în Niveluri

de control, 137 de culoare şi fidelitate 8-BPC RGB

valori, 371-372 Culoare Finesse şi, 158 potrivirea culorilor în temeiul

lumina dramatica, 167 potrivirea culorilor în temeiul

lumina obisnuita, 163-165 potrivirea culorilor atunci când există

nicio referire, histograma 170, 146 Hue / Saturation de control şi, 155

luma mate şi, 179 Balanţa de stabilire ecran în Keylight, 192 RGBA (rosu, albastru, verde, alfa),

340-341 rgbToHsl (), 341 instalatii de îndepărtare, în vopsea, 235-236 click-dreapta. vedea context-clic

(Clic dreapta), rock-and-roll previzualizări, 38

ROI (Regiunea turistice),

rezoluţie şi calitate şi, 27-28 culori Roscoe, proprietate Rotation 192, crearea de întârziere timp pe baza indicelui strat, 321-322 Roto Brush

Metoda automată pentru

crearea de măşti, 79 hartă cu adâncime, 417 in Raport cu cheie Culoare liniare, 177 de listă, 211 în rotoscoping suită, punctele 210 / slabe ale,

214-216 de lucru cu, 211-214 rotobeziers, 221-222 rotoscoping

alternative pentru, 236 măşti animare cu mişcare

blur, 224 articulat Mate, 216 imagini deformant, 226-229 măşti franjuri, 224 măşti generatoare de manual, 78 cache exploataţie intacte în timpul,

216-217 forme organice, 217-221 listă, 210-211 procedurale Mate ca alternativă la, 174 unelte de Papusi, 229-230 Rafinare efect mat, 224-225 rafinat Mate, 222-223 Roto Brush, 211-214 rotobeziers, 221 -222 puncte tari / puncte slabe ale Roto

Perie, 214-216 măşti de urmărire şi traducerea, 223 cadre cheie Roving, 55 Imagine RPF

sprijin limitat în urma

Efecte, 407 de redare / stocarea de date în adâncime, 417 conducatori, afişarea, 32

S

sampleImage (), 339-341 saturaţie

gama de, 375 -376

HSB (culoare, saturaţie,

luminozitate), 102 HSL (nuanta, saturatie,

luminozitate), 158 HSLA (nuanta saturaţie,

luminozitate, si alfa), 340-341 Hue / Saturaţie de control,

155-156, 203, 430 reducerea stratului de saturaţie în care se mută departe de camera foto, 335-336 de salvare, de auto-salva opţiunile pentru

accidente, 130 lumina împrăştiere, 401-403 Sold setare ecran

crearea de mate şi, în Keylight 186, 192 de amestecare modul de ecran, pentru limpezire în zonele luminoase ale stratului, 99-100 Culoare setarea ecran, în

Keylight, 186 Gain setare ecran

crearea de mate şi, în Keylight 186, 192 ecran Mate, generând în

Keylight, 191 ecran pre-blur de stabilire, în

Keylight, 186 moliciune setarea ecran, în

Keylight, 195 scripturi

. Aepx fişiere XML pentru scripturi, 130

Aranjaţi Proiecte în dosare

(Alvarez), Lot 111 Search-n-Înlocuirea Căi

(Alvarez), 130 BG Render (Alvarez), 125 Camera-ProjectionSetup

(Almasol), 292 Duplink (Almasol), 284 ft-Cubic distorsiunea lentilelor

(Tarlier), 307 Imigrare (Alvarez), 12 Key Tweak (Mohl), 96, 223 KeyEdUp (Almasol), 129 Layer Tagger (Alvarez), 42 Proiect de încărcare sau de la şablon

Startup (Alvarez), 111 MochaImport (Mohl), 256 preCompToLayerDur.jsx (Ebberts), 114 setările de preferinţe pentru

permiţând / interzicând, 128 pt_AEtoC4D (Tuersley), 264 pt_EffectSearch (Tuersley), 33 sfera, 214 Render, e-mail, Salvare, şi

Shutdown (Alvarez), 126 ReverseMaskPath (Bordenave), 97 Tracker2Mask (Mohl), 262 TrackerViz (Bordenave), 246 Traiectoria (Cardeiro), 306 S-curba de ajustare, de gamma, 154 SDTV

profilurile de culoare şi, 375 de simulare şi de ieşire, 377 de căutare (Ctrl + F / Cmd + F), 15 animaţie secundar, 427 limită segmentare, în Roto

Brush instrument ,212-214 Selection (V), 46, 222 selecţii

Adaugă şi moduri de ecran, 99-100 canale alfa, 77-78 canale alfa şi de margine

multiplicare, 85-88 măşti animat, 96-97 măşti Bezier, 90-91 alfa bitmap, 82 modurile de amestecare, 80, 97-98 combinarea, 92-95 combinând tehnici pentru, 81 modul Diferenţă, 101 efecte, 81

alfa cu pene, 82-83 şi moduri de culoare HSB, 102 scurtături de la tastatură pentru, 46 cadre cheie, 58 Premultiply luminescente

Mod, 102-103 moduri de masca, masti 88-90, 78-80 Mate, 77

Multiply modul, 100-101 opacitate, 84 optica si marginile, 82 Overlay si moduri de lumină, 101 de listă, 76 straturi de formă, 91-92 Stencil, Silhouette, şi să păstreze modurile de transparenţă, 102 cale Mate, 104 -106

transparenţă, 85 instrument folosind drept în, 106 secvente, selectând cadre din

mai multe secvenţe, 12 Set comanda primul rând Vertex, 97 seturi de

de iluminat pentru, 389 fotografierea şi filmarea perfectă Mate, 206 efect de umbra, in giganta rosie

Warp, 405 umbre

de adaptare cu niveluri, 163 de culoare şi a cheilor, 199 umbre de contact şi indirecte

lumina, 404-406 izolarea şi reducerea, 390 de iluminat şi, 207 cu trei căi corectori de culoare

şi, 395-396 de lucru cu efecte de iluminare, 403-404 Umbre & Repere, 137 straturi Shape, 91-92 forme

orientări pentru rotoscoping

organice, 217-221 rotobeziers, 221-222 de urmărire cu mocha-AE, 261 Shatter intrării în vigoare, efectele explozie, 454

scoici, efectele armelor de foc, 439-440 comenzi rapide. vedea comenzi rapide de la tastatură fotografii, asamblare, 37-38 meniul Canal Afişare, 144 Arată grila (Ctrl + "/ Cmd +"), 32 Arată meniul Properties, 47 lineale Show (Ctrl + R / Cmd + R), 32 de fotografiere unghi

camere video şi, 273 motion blur, 63-64 de faza de închidere, motion blur, 64-65 viteza obturatorului, imagine în mişcare

camere, 62 straturi timid, sfaturi pentru disecţie

compoziţie complicat, 42 adverse de aspectul adverse, de opinii şi Compoziţie Layer, 184-185 modul de Silhouette, de amestecare

moduri, 102 Silhouette plug-in, rotoscoping şi generatoare de mate, cu, 236

Cravată simplă, pentru răspândirea

Mate, 200 de simplă pentru indepartarea instrument de sârmă, de la CC, 236

Durata singur cadru, în vopsea, 232

setările de dimensiune, module de ieşire, 36 dimensionare Roto Brush, de Ctrl/Cmd-

glisarea, 212 Treci existente opţiunea Files, în

Setări randare, 35 de înlocuire cer

bluescreen şi, 418-419 profunzime infinit şi, 420 de listă, 418 gamma slamming, 171-172 efect de miscare lenta, 328 de fum

de fum ridicându, 423-426 trasee crearea de fum, pene,

428-429 efectele armelor de foc, 438-439 de mascare şi de adaptare, imagine de ansamblu a 421-422, 420-421 Smooth şi reduceţi setările Chatter, în Roto Brush, 215 de netezire

circulaţie a camerei, 251-254 Detaliu Vector, comparativ cu, 71-72 SMPTE-C, 377

moale (difuze), uşoară, de gestionare

direcţia luminii, 388-389 straturi solo, sfaturi pentru disecţie

compoziţie complicat, 41-42 sursa, de lumină, 388-389 fişierele sursă

Durata modificarea sursei

clip (Stretch Time), 67 beneficii de fişiere PSD, 25-26 de colectare şi pentru curăţenie, 16 şablon comp crearea, 111 formate, 24-25 import si organizarea, 11-13

relinking la imagini lipsă, 14-15 offseturile spaţiale, 59-60 suprimarea scurgerilor

cu Keylight, 196-197 nu permite Keylight împrejurimi, 188 intrării în vigoare Scurgerea Suppressor, 190 squibs, efectele armelor de foc, 440 -441

sRGB

gestionarea culorilor şi, profile de culoare şi 360, 375 şi de intrare, 376 Stabilizarea Propunerea, folosind AE

camera ca instrument de urmărire, 249 Stabilizarea track-uri, în panoul de Tracker, 242

Stamp Tool, vopsea şi, Standard 231 spaţiu de lucru, 7 instrument de amidon, de Papusi, efect de abur 230, cu compuse

Blur, 450 Mod de stencil, modurile de amestecare, 102 de iesire stereo, de la camere,

283-284 accidente vasculare cerebrale

Mod setare pentru, 232 Forma şi straturi, 91 subcompositions, organizarea

porţiuni de maestru în comp, 122 subpixel propunere, Propunerea Tracker

Opţiuni, 247 măşti Scădere, 92 Aperture sintetice, de culoare

Finesse, 157 SynthEyes, de la Technologies Anderson, 263, 266

T

tag-uri, în domeniul comentarii, 41-42 Tarlier, François, 307 telecine proces, 351 template-uri

pentru setările de compoziţie, 26 crearea de comp şablon, 111 note de text, pe straturi de folosire, 120 texturi, limitările 3D

Modele în AE, 282 fisiere TGA, 24-25 cu trei căi corectori de culoare, 157,

395. a se vedea, de asemenea, Finesse culoare fişiere TIFF

compararea formate sursă, 24 -25

de ieşire şi optimizarea, 37 timp atribut, ca marker, 324 întârziere timp, pe baza indicelui strat,

320-322 timp de navigaţie, în cronologie, 43 remap Timp facilitate care să permită, 68-69 compoziţii imbricate şi, 68

remapping timp, cu expresii slow motion nervozitate, 328 cadre de joc specifice care nu utilizează

markeri, 326-327 timp aleator, 330-331 timp efect wiggle, 328-330 de prelevare a probelor zona de timp, în Render

Setări, 35 Stretch Oră (Ctrl + Alt + R / Cmd + Opt + R) modificarea duratei de sursă

clip, 67 compoziţii imbricate şi, 68 de listă, 41 TimeBlend, de la CC, 283 Timeline panou

timp absolut, 66-67 puncte de ancorare, 60 animaţie de bază, viguros 48-49 animaţie mingea

de exemplu, 54 vizualizari coloană, 40-42 animaţii copierea şi lipirea, 54-55 curbele uşurinţă pentru fixarea

animaţii, 49-50 Blend caracteristica frame, 67-68 Editor Graph, 46-47 cadre cheie Hold, 53 de scurtături de la tastatură pentru strat

de selecţie, 56-57 de navigare cadru cheie şi

de selecţie, 58 offseturile cadru cheie, 59 straturi in Raport cu graficele, 55-56 comps administrării mai multor

din, 111-114 Mini-Schemă logică în, 111-112 motion blur şi, 62-66 de navigare şi comenzi rapide, 43-45 compoziţii imbricate, 68 listă, 40 ierarhie mamă a arătat în, 61-62 reexaminare, 74

separare X, Y, şi Z

curbele de animaţie, 50-52 Arată meniul Properties, 47 offseturile spaţiale, 59-60 remap caracteristica Timpul, 68-69 Stretch caracteristica Timpul, 67 Timewarp caracteristică, 69-73 calendarul şi retiming, 66 instrumente pentru a da un sens de proiecte nefamiliare, 57 -58

Transformare şi, 46 transforme caseta de valori pentru editare cadru cheie, 52-53 timeToFrames (), 327 Timewarp facilitate

Animaţie 3D şi, 283 efecte adăugând motion blur la

imagini, 66 de listă, 69-73 sincronizare

compunere şi, 115 comenzi rapide tastatură pentru, 45 precomping şi, 114 şi retiming, 66 titlu / acţiune suprapuneri în condiţii de siguranţă, 32 Mask Comutare şi formă traseu Vizibilitate buton, în panoul de Compoziţie, 33 Instrumente panou (Ctrl +1 / Cmd +1), 6 Mate de cale

în comparaţie cu alfa

canale, 104 de ordine de randare, 121 selecţii în, panoul de 104-106 Tracker

de poziţionare, rotirea, scalarea şi tracker, 243 funcţii de urmărire cu,

240-242 tipuri de piste, în panoul de Tracker, 242 Tracker2Mask script (Mohl), 262 TrackerViz script (Bordenave), 246 de urmărire

măşti, 223

Propunerea de urmărire. vedea mişcare

urmărirea strat mamă a intrării în vigoare,

333-334 plan de urmărire. vedea Mocha-AE punctul de urmărire. vedea punctul tracker

Script traiectoria (Cardeiro), 306 controale de transfer, pe Timeline

panou, 41 transforma

controale şi comenzi rapide, 46 valori cadru cheie de editare, 52-53 metodele de umplere rame

cu straturi selectate, 60 setări care trece de la mamă

la copil, 61-62 precomping şi, 121

Transformare Box, pentru compensare, scalarea, rotirea sau un set de punct, 219 piese Transformare, în Tracker

panou, 242 tipuri de tranziţie, cadre cheie, 54 de transparenţă

canale alfa şi marginea

multiplicare, 85-88 efectele si plug-in-uri

generatoare, 81 selecţii, 85

Transparenţa Grid pictograma, 32 canale de transparenţă, 77-78 densitate transparentă, care se suprapun

în măştilor sau mate, 93 Trapcode Lux, 403 Trapcode deosebită, 430-432 de declanşare

animaţie la markeri, 325-326 cu efect audio, 343-346 Adevărat Comp script Duplicator

(Chapman), 115 Truffaut, Francois, 395 Tuersley, Paul

pt_AEtoC4D script-ul, 264 pt_EffectSearch script-ul, turbulenta Displace 33, 227, 429 zgomot, 420-423, 439 Twixtor, 73

U

UI (user interface),

de reacţie a, 28-29 Undo, preferinţele pentru niveluri de, 128 instrument Aparate foto Unified (C), 287 neutilizate, Cauta pentru imagini, 15 vizualizari actualizarea, 28 Utilizarea alternativ Estimarea opţiunea Color, folosind cu Roto Brush, 215

utilizate, Cauta pentru imagini, 15 User Interface (UI), de reacţie a, 28 -29

V

valueAtTime (), 343 variabile, JavaScript, 321 Detaliu Vector, 71-72 forme vectoriale, ca măşti, 88 perii bazat pe vectori, în aftereffects, 231

noduri, first set Vertex

comandă, 97 filme

de compresie, 194 formate, 126 de culoare spaţiu filme

compensatoare de, 361-363 valori gamma, 358-359 previzualizare film, 31 videocopilot.net, rachete de semnalizare optică

din, 400 meniul Vizualizare

Obiective Cale de ancorare în, 60-61 rezultatul final şi opţiuni de rezultate intermediare, 187 Optiuni de vizualizare (Ctrl + Alt + U /

Cmd + Opt + U), 33 LUTS Vizualizare, 384 viniete, camere video, filtre 306-307 virtuale obiectiv, 392-393 vizibilitate, de straturi, 41 efecte vizuale, şi realism, 268 lumina volumetrice, 401 -403

W

Warp, de la gigantul software Red, 405

Folder Watch, pentru reţea

de redare, 126 de condiţiile meteorologice. vedea climatice /

uite mediu umed, creând, 430 alb

Intrării în vigoare Black & White, 394 negru la alb pante, 429 de control clipului albă, 187,

193-194 de conversie de culoare la negru şi

alb, 393-394 de intrare albă. vedea Intrare albă de ieşire alb şi. vedea Ieşire albă

format de film lat, 309 timp efect wiggle, 328-330 şi efectele vântului înconjurător adăugarea de elemente de mişcare şi de animaţie, 427-428 trasee crearea de fum, pene,

428-429 listă, 426-427 computerele Windows, deschiderea mai multe versiuni ale After Effects, 126

de ştergere de sârmă, în vopsea, 235-236 spaţiu de lucru

particularizarea, 11 înfiinţarea de compunere, spatiu lumea 5-7, sistemul de coordonate

şi, 332 scrie pe durata, în vopsea, 232

X

X curbe, animaţie de separare

curbe, 50-52 scripturi XML, fisiere aepx. pentru, 130 metadate XMP, 37

Y

Curbe Y, animaţie de separare

curbe, 50-52 YCbCr, Culoare Finesse şi, YUV 158 (YCrCB)

imagini de conversie la / de la,

195-196 aparate de fotografiat digital utilizând, 194

Z

Curbe Z, animaţie de separare

curbe, 50-52 Z spaţiu, straturile de compensare false

3D, 250 Zoom

setările camerei foto, camere video şi 272, 273, 288-290 Zoom crearea shot cu 3D

aparat de fotografiat, 418-419 opţiuni, 27 instrumentul Zoom (Z), 27 zoom

pentru plasarea punct fine, 219 de asamblare şi împuşcat, 38 Zorro-Tagger Layer (Alvarez), 42

Wpălăria lui on DVD?

A,

lthough această carte este conceput pentru a nu se bazeze pe tutoriale, multe din tehnicile descrise în textul poate fi explorată în continuare prin zeci de proiecte si imagini de însoţire şi fotografiilor incluse pe disc. Acestea variază de la demonstraţii simplu de concepte unice pentru fotografii realizate, şi face uz de vii împuşcat personalizate de acţiune efecte imagini pentru carte sau imprumutat de la un profesionist trage. Ori de câte ori este posibil, HD (1920x1080) clipuri sunt încorporate; alte exemple utilizare NTSC sau imagini de distilare în cazul în care este tot ceea ce este necesar pentru a ajunge la punctul în întreaga.

În plus, DVD-ul include demo-uri de mai mult de o duzină de plug-in-uri şi aplicaţii. Aceste demo-uri sunt similare cu software-ul real pentru orice, dar de ieşire, permiţându-vă să experimenteze cu imagini proprii. În dosarul Scripturi de pe disc, veţi găsi, de asemenea, un PDF cu o listă de script-uri menţionate în carte şi link-uri pentru a le descărca de pe aescripts.com, un site de donaţie-ware.

► scripturi personalizate de la redefinery. O serie de scripturi personalizate create de Jeff Almasol sunt incluse cu această ediţie, în dosarul Scripturi de pe disc, inclusiv Lightwrap şi CameraProjectionSetup, care duplicat paşii exacţi pentru a seta cele descrise în sus (capitolele 12 şi 9, respectiv); trei scenarii descrise în anexa de pe discul de însoţire; şi două scripturi incluse în ediţiile precedente: Duplink, care creează "exemplu" obiecte, şi Merge Proiecte, care integrează structura unui proiect importate în proiectul de master. Mai multe informaţii cu privire la aceste este inclus sub formă de comentarii în script-sine (care poate fi deschisă cu orice editor de text).

► SynthEyes (Andersson Technologies) prevede complet automat, precum şi ghidul de controlat, matchmoving pentru fotografii unice sau batchprocessed; este un program stand-alone că exporturile către After Effects.

► Aparat foto Tracker (De turnatorie) prevede, de asemenea complet automat (şi controlate de utilizator), 3D, matchmoving, dar face acest lucru direct în After Effects.

► Kronos (Turnătorie) este o alternativă la După "Efectele built-in timp-efect de urzeală pentru optic-flow-bazate pe retiming de filmare.

► Lenscare (Frischluft) creează o neclaritate obiectiv mai naturală şi mai frumos decât filtrul de Photoshop inclus cu After Effects.

► Lumina Knoll Factory Pro (Red Software-ul gigant) include astfel de pre-compilate de efecte de iluminare ca obiectiv rachete de semnalizare, paiete, străluciri, şi mai mult. Acesta oferă, de asemenea, componente individuale, obiectiv, astfel încât să puteţi crea efecte personalizat şi a fost recent restructurat pentru After Effects CS5.

Magic Bullet Colorista 2 (Red Software-ul gigant) este 3-way Lift / Gamma / Gain de control culoare pentru a After Effects, care acum include, de asemenea, instrumente puternice secundare culoarea de selectie.

Bullet Magic pare (Red Software-ul gigant) este un intuitiv, lumea reala cerere pe care vă permite să schimba dramatic aspectul culoarea materialul printr-o metaforă intuitivă interfaţă de utilizator care oglinzi cu producţia de film în sine.

Magic Bullet Mojo (Red gigantul software) oferă o modalitate rapidă de a obţine echilibrul culoarea tipică a proiectelor cinematografice.

Primatte Keyer (Red Software-ul gigant) este o alternativă foarte bună de a Keylight, în special pentru cazurile în care mata este inegală sau de o culoare neobişnuită.

Trapcode Formular (Red Software-ul gigant) este un văr de a Trapcode deosebită şi vă permite să particule matrice într-o plasă, astfel încât acestea să poată deţine o formă tridimensională.

Trapcode Horizon (Red Software-ul gigant) creează 3D-conştient degradeuri şi hărţi sferic, ceea ce este util de a crea Cer şi multi-color degradeuri pentru utilizarea cu o camera 3D.

Trapcode Lux (Red Software-ul gigant) permite După "Efectele built-in lumini pentru a crea rachete de semnalizare lumină vizibilă şi de volum.

Particulare Trapcode 2 (Red Software-ul gigant) modele 3D, sisteme de particule care simulează rezistenţa aerului, gravitatea, şi turbulenţă. Acesta oferă o previzualizare în timp real, precum şi controale care vă permit să îngheţe timp şi manipula un aparat de fotografiat în scenă.

Urzeală (Red gigantul software) este un companion natural mocha pentru After Effects şi vă permite să colţ pin, atât de la şi de la un plan înclinat, precum şi un instrument de frumos, inclusiv crearea de umbră.

V4 Silhouette (SilhouetteFX) este disponibil atât ca o aplicaţie de sine stătătoare şi o formă de import / export, plug-in pentru AE. Este proiectat pentru a roto-şi sfera de aplicare a genera Mate.

ReelSmart Motion Blur (RE: Efecte Vision) vă permite să generaţi procedural motion blur pentru a muta elementele într-o fotografie care aceasta lipsa (sau lipsa suficient de ea). După "Efectele built-in motion blur este disponibil numai pe elemente animate.

PV Feather (RE: Efecte Vision) adaugă caracteristici pe care lipsesc de la After Effects şi sunt disponibile în pachete, cum ar fi comparabile, se agita: capacitatea de a controla pe-vertex (sau pe-spline) pene masca. Twixtor (RE: Efecte Vision) este o alternativă la După "Efectele built-in vigoare Timewarp pentru optic-flow-bazate pe retiming de filmare.

Faceţi cunoştinţă cu Edge Creative.

O nouă resursă de carti nelimitate, video şi tutoriale pentru reclamele de la experţi din lume.

Creative Edge este de o singură oprire pentru inspiraţie, răspunsuri la întrebări tehnice şi modalităţi să staţi la partea de sus a jocului dvs., astfel încât vă puteţi concentra pe ceea ce faci cel mai bine-a fi creativ.

Totul pentru doar 24.99 dolari pe luna pentru acces, în orice zi în orice moment aveţi nevoie de ea.

creative margine

peachpit.com / creativeedge

APENDICELE

Scripstaniug

Jeff Almasol

Scully: Homer, vom să vă pun o da simple sau nici o întrebare. Ai înţeles?

Homer: Da. (Lovituri minciună detector de sus)

- The Simpsons

ia scripting, After Effects vă permite să automatizaţi multe operaţii. Puteţi reordona straturile selectate de o compoziţie pe baza lor axa Z pozitiile, textul de import dintr-un fişier pentru a crea straturi keyframed text, aplică efecte, a crea măşti, şi se adaugă mai multe compoziţii pentru a face coadă, apoi modificaţi setările de randare şi de ieşire module, pentru a numi câteva acţiuni. La fel ca expresii asigura un control puternic asupra valorii unei proprietati, script permite un nivel similar de control asupra aplicării After Effects şi conţinutul proiectelor dumneavoastra. Proceduri care altfel ar fi complexe sau consumatoare de timp pentru a efectua manual pot fi simplificate la doar câteva clickuri de mouse sau chiar mai puţine.

Această anexă se referă la unele concepte de bază ale After Effects scripting ce s-ar putea întâlni în timp ce utilizaţi sau examinarea script-uri altor utilizatori. Daca esti suficient de intrigat, s-ar putea simţi chiar tweaking confortabil sau scrierea de scripturi care adresa ta de problemele de producţie proprie. Subiectele abordate aici sunt menite mai mult ca o introducere decât ca o referinţă cuprinzătoare, dar resurse utile sunt enumerate pentru a umple spatiile goale şi explorare directe, in continuare.

Concepte de bază

Înainte de a intra prea adânc în scripting pentru After Effects CS5, există câteva concepte pe care trebuie să vă familiarizaţi cu usurinta pentru a ajuta la curba de învăţare.

Capabilităţile

Scripting în After Effects este automatizarea despre sarcinile comune, redundante, sau complexe pe care le-ar face în mod normal, manual. Dacă vă aflaţi ştergerea adesea markeri strat exterior de un strat de durată sau de deplasare imagini şi compoziţii de la mai multe proiecte importate în folderele partajate aceeaşi, de exemplu, un script reprezintă o soluţie viabilă.

Automatizare a operaţiunilor, de asemenea, vă permite să lucraţi în jurul valorii de limitările curente în After Effects. De exemplu, cu toate că aveţi posibilitatea să creaţi, stabili, şi proxy materialul demarca, puteţi face acest lucru doar pentru un singur element imagini de la un moment dat. Un script poate pur bucla prin mai multe elemente, care efectuează aceeaşi operaţie de fiecare dată.

Nu totul în cadrul After Effects poate fi controlat prin scripting, de exemplu, nu aveţi posibilitatea să deschideţi o compoziţie, edita setările de randare sau şabloane de modul de ieşire, sau redimensionaţi un panou andocată. O mulţime de funcţionalitatea de bază este de script-uri în măsură, cu toate acestea, şi fiecare nouă versiune a aplicaţiei expune mai multă funcţionalitate la scripting.

Pentru un gust de ceea ce este posibil prin scripting, a verifica afară de următoarele site-uri:

► http://aescripts.com Aici Lloyd Alvarez şi altele oferă un set de script-uri uimitoare, cum ar fi BG Renderer, Magnum-Detector Edit, Zorro-Tagger Layer, şi Proiectul de încărcare sau de şablon la pornire.

► http://aenhancers.com Fondat de Alex Czetwertynski, aceasta este expresiile cele mai active şi comunităţii site scripting. Există o mulţime de script-uri utile şi discuţii de la contribuabili mai multe, inclusiv Animator Paul Tuersley lui Karaoke SSA şi AE la C4D.

► http://nabscripts.com Acest lucru este Nab lui (Charles-Borde nava lui) set tot mai mare de scripturi utile, cum ar fi TrackerViz.

► http://adobe.com/go/learn_ae_exchange Adobe Exchange este un alt loc unde puteti gasi scripturi interesante (cum ar fi Up caroseriei şi Swatch Vrei), încărcaţi propriile scripturi, şi rata şi comentariu la script-urile din comunitate.

► www.redefinery.com Site-ul meu personal, cu Favorite cum ar fi III-lea: Straturi Render, RD: Scooter, RD: Statesman,

RD: Launcher Script, şi RD: Da-mi Path Prop (pentru autori script).

Toate aceste site-uri oferă script-uri lor de descărcări gratuite şi include link-uri către site-uri de scripting alte. Chiar mai bine, el oamenii din After Effects comunitatea scripting sunt dispuşi să împărtăşească cunoştinţele lor şi de ai ajuta pe altii cu probleme de scripting.

Unele script-uri asociate fişierelor, astfel urmaţi instrucţiunile care a venit cu ei pentru cerinţele de instalare specifice.

Instalarea şi Run Scripts

La descărcarea sau crearea de scripturi, în cazul în care vă stocaţi fişierele depinde de modul în care intenţionaţi să utilizaţi script-uri. Alegerile tale sunt după cum urmează:

► Pentru acces rapid la un script, puneţi-l în Scripturi dosar în cadrul dosarul După aplicarea Effects, apoi de acces de la Fişier> Scripturi submeniul data viitoare când lansaţi After Effects.

► Pentru un script pe care doriţi să se execute automat atunci când porneşte După Efecte sau iese, puneţi-l în oricare Scripturi / Startup sau Scripturi / folder Shutdown. De exemplu, aveţi posibilitatea să plasaţi Proiect Încărcarea sau Format la pornire (loadProject.jsx privind aescripts.com) în folderul Startup pentru a deschide un proiect şablon în mod automat la începutul fiecărei sesiuni.

► Pentru acces rapid la un scenariu scris pentru a afişa comenzile într-un panou dockable, puneţi-l în Scripturi / ScriptUI Panouri dosar şi accesul apoi din meniul Window. Deoarece acest tip de script apare într-un panou, se poate exista în orice spaţiu de lucru.

► Pentru o flexibilitate în organizarea şi funcţionarea script-le de la versiuni diferite de staţii de lucru After Effects sau pentru mai multe într-o reţea, puneţi-le într-un uşor de acces în afara dosar de dosarul După aplicarea Effects (De exemplu, pe o unitate de reţea care pot fi accesate din mai multe calculatoare), apoi rulaţi-le de la Fişier> Scripturi> Run fişiere script meniul de comandă.

Deşi script-uri plasate în dosarul Scripturile sunt uşor accesibile din interiorul After Effects, dacă instalaţi o altă versiune sau copie suplimentară a After Effects, acesta nu va avea acces la ele. Va trebui să copiaţi sau să mutaţi script-uri în dosarele corespunzătoare pentru această versiune alte (presupunând că acestea sunt compatibile). Dacă accesul la mai multe versiuni este importantă, locul script-urile in afara de dosarul After Effects, şi de a folosi fie Fişier> Scripturi> Run fişiere script meniul de comandă sau un script care poate lansa alte script-uri (cum ar fi RD: Lansatorul de Script din redefinery mea. site-ul com sau rampa de lansare de pe site-ul Adobe Exchange).

Structura unui script

Un After Effects scenariu este un fişier text cu o extensie filename jsx. care conţine instrucţiuni pentru efectuarea operaţiunilor specifice. Aceste instrucţiuni sunt în limba ExtendScript, o versiune extinsă Adobe a limbajului JavaScript. Un script poate fi la fel de simplă ca o câteva linii de cod care sunt executate secvenţial sau la fel de complex ca sute de linii grupate în blocuri de cod care pot fi efectuate condiţionat pe baza anumitor criterii.

În general, liniile într-un script se efectuează în ordine succesivă. De-a lungul modul în care se poate atribui valori variabile (Cum ar fi specificarea o valoare de 10 de x) care sunt ulterior modificate sau utilizate într-un mod diferit. De exemplu, aţi putea calcula valoarea unei variabile y prin adăugarea la 5 la valoarea curentă a x. Alte linii se pot efectua condiţional evaluări care efectuează un set de instrucţiuni atunci când adevărate, sau un set diferit atunci când fals. Pentru o secvenţă de paşi pe care doriţi să se repete, puteţi defini un buclă de aceste linii. Intenţia de aceste concepte diferite este de a urma unor proceduri pe care le-ar efectua manual. Anumite blocuri de cod, numite funcţii, sunt o capsulate

A pornire script se execută după After Effects apare interfaţa cu utilizatorul, dar înainte de un proiect este deschis (în cazul în care lansarea After Effects prin dublu-clic pe un proiect). A shutdown script se execută după proiectul curent este închis.

secvenţă de linii pe care se pot efectua de mai multe ori doar prin apelarea funcţiei numele lui. Aceste funcţii sunt ignorate în timpul trece initial prin script-ul, astfel încât vă puteţi gândi la ele ca fiind un nivel jos de partea principala a codului. În cadrul fiecărei funcţii, liniile sunt prelucrate în succesiune.

Bine scris script-uri includ, de asemenea, în linie comentarii, care sunt note sau memento-uri care nu primesc evaluate ca parte a unui scenariu, dar poate ajuta autorul scenariul si pe altii sa inteleaga scopul de unele cod. Comentariile pot să apară fie pe o singura linie (care încep cu două slash-uri, //) Sau mai multe linii de control (cuprinse între /* şi */ caractere), la fel ca în

/ * ComplexScript1.jsx

* Acest script are unele chestii complicate,

* Dar eu sunt sigur ca e cool. * /

coolnessFactor var = 2; / / Cât de mişto e asta?

Observaţi că în comentariu singură linie nu trebuie să fie la începutul unei linii. Orice după cele două slash este ignorată.

În general, comentariile sunt bune. Memoria dvs. de un an de acum, şi oricine încearcă să înveţe de la script-ul tău, va multumesc.

Studiile de caz mai târziu în acest capitol descompun lumea reală script-uri pentru a ilustra concepte diferite de scripting. Fiecare exemplu succesive se bazează pe cunoştinţele acumulate de cele anterioare şi oferă un sentiment de modul în care operaţiunile pe care le efectuaţi manual pot fi automatizate.

Comparaţii a expresiilor

Ambele expresii şi script în After Effects se bazează pe limba ExtendScript, dar diferenţe majore între cele două sunt în cazul în care acestea pot fi utilizate şi ce le pot accesa. Expresiile sunt aplicate la proprietăţi individuale (cum ar fi opacitatea sau textul-sursă) şi să modifice valorile proprietăţile "actuale pe baza unor calcule.

Mediul de dezvoltare

Script-urile sunt doar fişiere text. Aveţi posibilitatea să vizualizaţi şi să le editaţi în orice editor de text, cum ar fi TextEdit (Mac) sau Notepad (Windows), sau puteţi încerca ExtendScript Toolkit (ESTK), care vă permite să vizualizaţi şi să editaţi script-uri multiple în aceeaşi sesiune şi oferă o abordare integrată debugger pentru diagnosticarea problemelor. În plus, ESTK poate exporta in format jsxbin., O versiune a unui fişier binar jsx care ascunde codul de privirile curioase.. (Nu puteţi converti fişierul binar din spate, cu toate acestea, să fie atât de sigur să-şi păstreze un fişier jsx. Suplimentare pentru editare.)

ESTK este instalat cu After Effects CS5. Pentru a lansa aceasta, selectaţi Fişier> Scripturi> Script Editor Open din cadrul After Effects. Alternativ, aveţi posibilitatea să faceţi dublu Adobe ExtendScript Toolkit CS5 pictograma aplicaţiei, dar ar putea avea nevoie să-l setaţi manual pentru a comunica cu After Effects. (Pornind de la ESTK în After Effects se ocupă de setările de comunicare pentru tine.)

Deoarece ESTK este utilizat de toate aplicaţiile ExtendScript-acceptate în Creative Suite, aveţi nevoie să vă asiguraţi că script-ul dvs. vizează aplicarea corectă a rula ca destinate. Setare After Effects ca aplicaţia ţintă folosind meniul drop-down în colţul din stânga sus al ferestrei script, astfel încât atunci când faceţi clic pe pictograma Run pentru a începe un script, ESTK va trimite script-ul pentru After Effects.

Pentru mai multe informaţii cu privire la ExtendScript Toolkit, consultaţi meniul Help sau la sursele mentionate în bara laterală "Texte Recomandate."

Puteţi interogare valori ale altor proprietăţi la aceeaşi oră sau diferite, dar expresia este evaluată atunci când un cadru specific este prestate. În acest sens, este dinamic, iar codul de exprimare nu trebuie să fie scrise la bucla prin toate cadrele. Scripting, pe de altă parte, poate interoga şi modifica aproape orice obiect în cadrul After Effects (proiect, compoziţie, strat, de proprietate, cadru cheie, face articole coadă, şi aşa mai departe), dar scripturile sunt evaluate numai când le executaţi, nu atunci când apar modificări, precum selectarea unui strat diferit . Deci, modificarea valorii unei proprietăţi la fiecare cadru sau cadru cheie, sau modificarea toate compoziţii într-un proiect sau toate straturile într-un comp, cere codul de la bucla prin aceste elemente.

De asemenea, cu "durata de viata" a unei expresii fiind cadru la care este evaluat, aceasta nu este ideal pentru schimbul de o valoare pe un cadru care se utilizează sau modificate pe un alt cadru. Scripting, pe de altă parte, nu are această restricţie, astfel încât aveţi posibilitatea să utilizaţi informaţii de la un punct în timp pentru a afecta valorile în altă parte.

Sintaxa expresiilor şi codul de scriptare este foarte asemănătoare. Aveţi posibilitatea să creaţi variabile, utilizează instrucţiuni condiţionale, şi de a efectua operaţii aritmetice. Expresii, cu toate acestea, includ unele funcţii specifice (cum ar fi ioopin (), ioopout (), buna (), Şi wiggie (), Pentru a numi câteva), care nu sunt disponibile în scripting, şi vice-versa. Atât de sprijin "compact engleză" Sintaxa pentru proprietăţi de afiliere: nume engleză formatat fără spaţii şi începând cu o literă mică şi litere mari pentru fiecare succesive "cuvânt", cum ar fi sourceText Sursa de proprietate pentru text. Diferenţa aici este că de multe ori expresii implicit la utilizarea compact limba engleză, întrucât nu toţi utilizatorii să ştie că este sprijinit în script. Referindu-se proprietăţile de numele lor afişate sau intern "nume de meci" este, de asemenea, sprijinită atât de scripting şi expresii.

Ierarhia obiect

Gândiţi-vă la After Effects ca o ierarhie de obiecte: o cerere, care cuprinde un proiect, un proiect care conţine imagini şi compoziţii, fiecare compoziţie care conţin straturi, fiecare strat care conţin proprietăţi (efecte, măşti, trackere de mişcare, stiluri de strat, şi aşa mai departe), şi fiecare proprietate care conţin cadrele cheie sau expresii. Fiecare obiect prevede modalităţi de a modifica sau interogarea valori în ea. Făcând trimitere la aceste obiecte şi lor Metode de (Funcţii care efectuează o operaţie pe obiect sau a returna o valoare din el) şi atribute (Valorile pe care le poate interoga sau set), puteţi automatiza After Effects prin script-uri.

Ierarhia obiect este ilustrat în Figura A.1.

: C

::

PlaceholderSource

RQItemCol citire

RenderQueueItem

Texte Recomandate

Pentru a suplimenta discuţie apendicele de scripting,

este posibil să doriţi să consulte

►Adobe Intro la Scripting-Acopera subiecte de bază scripting şi modul în care acestea se referă la produsele Adobe, în general; deschide acest document din meniul Help ExtendScript Toolkit lui

►JavaScript Instrumente Ghid de CS5-Se referă la ExtendScript, ExtendScript Toolkit, obiecte de fişiere şi foldere pentru a face cu fişiere şi foldere pe un disc, controalele interfaţă cu utilizatorul, precum şi alte subiecte generale scripting; deschide acest document din meniul Help ExtendScript Toolkit lui

►After Effects CS5 Scripting Ghidul-Furnizează informaţii de referinţă cu privire la anumite obiecte, metode, proprietăţi şi expuse de scripting După Efecte; descărca cea mai recentă versiune a acestui document de la http://www.adobe.com/go/learn_ae_devcenter

► JavaScript-specifice carti sau pagini web (opţional)-furnizează informaţii de referinţă despre obiecte JavaScript generale, metode şi proprietăţi, cum ar fi siruri de caractere şi tablouri

n

| ° | CameraLayer |sau| LightLayer | TextLayer |

ItemCollection

RQItemCollection

MaskPropertyGroup I

caseta umbrită = moştenire (fiecare obiect în caseta de asemenea, are andattributes metodele de obiect de bază în partea de sus)

săgeată = un alt obiect de referinţă prin intermediul attri asterisc (*) = se poate de referinţă mai mult de 1

speciaipoperty valori:

::

TextDocument

Figura A.1 Această diagramă prezinta relatiile dintre obiectele After Effects, cum să acceseze un obiect dintr-un alt, şi modul în care unele obiecte sunt bazate pe alte obiecte.

Tu Putea Ia acolo pornind de aici

Când doriţi pentru a accesa conţinutul unui strat sau a compoziţiei sau a altor obiecte, trebuie să "urmeze calea" de la obiect cererea de sus-jos nivel de la obiecte specifice. Prin corelarea aceste conexiuni între obiecte, cum ar fi referindu-se la un membru al familiei conexe, varul sotiei tale, fiul lui-vă unchiului de-al doilea pot avea acces la informaţiile de care aveţi nevoie.

Un script poate face referire la obiectul Application sale de către app numele variabilei, care script-ul nu are nevoie să se definească în prealabil. Din această variabilă de nivel superior, puteţi accesa proiectul curent (App.project) sau coada de randare a conţinutului (App.project.renderQueue). Atenţie la utilizarea unui termen pentru a accesa mai multe informatii specifice pentru un obiect. Când sunteţi de lucru pe unele obiect adânc în ierarhia obiect, aveţi posibilitatea să atribuiţi care calea de obiect la o variabila, la fel ca în

var RQ = app.project.renderQueue;

/ / Acum se poate face referire la obiectul RenderQueue prin utilizarea RQ

alert ("coada de dvs. fac conţine" + + rq.numltems "articol (e)");

Gândiţi-vă de o variabilă ca o modalitate de prescurtare a se referi la un alt obiect, astfel încât în loc de referire la un membru al familiei conexe, varul sotiei tale de unchiul lui al doilea fiu, aveţi posibilitatea să utilizaţi doar prescurtarea de "Alan", sau, eventual, chiar "freeloader."

Atributele comune de script-urile s-ar putea utiliza includă

► app.project: accesează obiectul proiectului curent

► app.project.activeitem: accesează Actuala componenţă (în cazul în care compoziţia sau panoul Cronologie a focalizare) sau selecţia curentă (în cazul în care panoul de Proiectul a focalizare)

► app.project.items: accesează toate obiectele (Comps, imagini, şi foldere), în panoul de proiect

► app.project.activeltem.layers: accesează toate straturile de comp actual (presupunând activeitem este o Compitem obiect)

. ► app.project.activeItem.layer (i) numele: accesează numele unui strat specific al comp actuale; foloseste iayer () metodă pentru a prelua un strat specific de numărul index (I)

► app.project.activeltem.selectedLayers: accesează straturile selectate ale comp curent

► app.project.renderQueue: accesează coada de randare În mod similar, metode comune de script-uri ar putea numi includă

►app.open (fiie): deschide un fişier proiect specific (Fişiereste un obiect Fişier)

► app.project.item (i): preia un anumit obiect în panoul de proiect, folosind un număr de index (I)

► app.project.activeltem.layer (i): preia un strat specific al comp curent, utilizând un număr de index (I)

► app.project.activeltem.layers.addSolid (parametri):

creează un strat nou solidă în componenţa actuală; parametrii este o lista separata prin virgula de setări

► app.project.save (): salveaza proiectul curent

Cel mai bun mod de a aborda modul în care pot avea acces la ceea ce ai nevoie este de a porni în partea de sus (APP), revizuirii metodei şi atributele disponibile pentru un obiect la un anumit nivel al ierarhiei, alege cel mai bun pe care vă aduce mai aproape de ceea ce ai nevoie, apoi repetaţi procesul pentru următorul obiect.

Interfaţa cu utilizatorul

Când doriţi să ofere controlul asupra comportamentului unui script, o formă de o interfaţă de utilizator este necesar. Acesta poate fi un panou flotant cu setările pentru a particulariza, sau pur şi simplu un dialog prompt cu OK şi Revocare butoanele. Această secţiune oferă o imagine de ansamblu a ScriptUI, modulul de control care oferă interfaţă cu utilizatorul şi funcţionalitate pentru un script. Informaţii detaliate despre crearea interfeţelor de utilizator este disponibil în JavaScript Instrumente Ghid de CS5 documentului.

Pauză în vigoare

Cea mai simplă tipurile de interfeţe de utilizator sunt cele care afişează mesaje sau să solicite utilizatorului pentru o singură bucată de informaţii la un moment dat. De exemplu

►alertă (): afişează un mesaj simplu, cu un buton de OK

►confirma (): afişează un mesaj simplu (de obicei o întrebare), cu butoanele Da şi Nu

►prompt (): afişează un câmp de intrare pentru introducerea de informaţii cu OK şi Revocare butoanele

►File.openDialog (): afişează un dialog de browser pentru a selecta un fişier existent filename

► File.saveDialog (): afişează un dialog browser de fişiere pentru a specifica un nume de fisier nou sau existent

►Folder.selectDialog (): afişează un dialog browser dosar pentru a selecta un folder de pe disc

În plus, After Effects are metode pentru selectarea unui proiect pentru a deschide (App.open ()), Salvarea unui proiect cu un nume specific (App.project.saveWithDialog () ), Şi importul unui fişier de utilizator selectabile (App.project.importFileWithDialogO ).

Dialoguri, palete, şi Panouri

Când aveţi întrebări cu răspunsuri multiple sau setările pe care doriţi să afişaţi pentru utilizator, aveţi posibilitatea să le consolideze pe o suprafaţă unică (container) sub forma unui dialog, paleta, fereastră, sau panoul dockable. Tipul care îl utilizaţi depinde de modul în care intenţionaţi sau aşteptăm ca utilizatorii să interacţioneze cu funcţiile sale:

►de dialog: Utilizaţi acest tip de ferestre de interacţiune modal în care doriţi de intrare de la ghidul de înainte de operaţie continuă a script-ul. Un avantaj de acest tip este faptul că un script nu are nevoie de revalidare a comp activ sau de selecţie strat, de exemplu, pentru că de dialog modal ar împiedica accesul la After Effects în timp ce caseta de dialog

este deschis. Un dezavantaj este faptul că utilizatorul are pentru a rula script-ul de fiecare dată când aceasta trebuie să fie utilizate.

►paletă: Folosiţi-o pentru o paletă plutitoare, care poate rămâne deschisă ca ghidul de lucrări în cererea-un mare avantaj. Fii atent, cu toate acestea, în timp ce paleta rămâne deschis compoziţia straturilor selectate activ sau ar putea

schimbare, de revalidare impune ca o compoziţie este disponibil sau straturi sunt încă selectate. De asemenea, acest tip de fereastră plutitoare nu poate fi andocat cu alte panouri într-un spaţiu de lucru, şi se ascunde atunci când After Effects nu are focalizare (Mac) sau este redusă la minimum (Windows).

►fereastră: Folosiţi acest pentru deschiderea-o fereastră, care este independent de fereastră After Effects şi poate rămâne deschisă chiar şi atunci când After Effects este minimizat. Deşi acest tip este disponibil, cele mai multe scripturi folosiţi una dintre celelalte tipuri.

► panou dockable: Utilizaţi acest lucru în momentul doriţi comportamentul de o paletă sau o fereastră, dar cu un panou nativ care poate fi andocat în orice spaţiu de lucru. Această opţiune este utilă în special în faptul că interfaţa dvs. de utilizator poate fi deschisă (şi andocat) atunci când începe After Effects.

Uneori, este posibil să doriţi să aveţi un script care poate fi folosit atât ca un panou dockable şi o paletă plutitoare, în funcţie de modul în care a fost lansat. Se referă la Duplink.jsx rd_ sau script rd_MergeProjects.jsx pe disc pentru un exemplu de cum să configuraţi codul.

Manere şi Doodads

Interfaţa cu utilizatorul de un script poate include diferite tipuri de controale, inclusiv casetele de validare, butoane, câmpurile de editare, şi drop-down meniuri, pentru a numi câteva. After Effects CS5 prevede controale chiar mai mult decât versiunile anterioare. Controalele sprijinite includ

►Butonul: face clic pe butonul, adesea folosite pentru efectuarea unei acţiuni

►checkbox: buton de comutare care prezintă un booleană a activa / dezactiva sau on / off de stat

►dropdowniist: listă de opţiuni care afişează o selecţie unică la un moment dat

►edittext: câmpul de intrare pentru tastarea unor date; variaţii includ singură linie, pe mai multe linii, read-only, şi nici un ecou (pentru câmpuri parola)

►fiashpiayer: container pentru afişarea unui fişier SWF, care nu sunt acceptate în CS4 sau mai devreme

► iconbutton: Butonul se poate face clic cu imagine; variatii include un stil buton instrument (fără frontieră) şi un toggled (împins-in) stil; buton poate include, de asemenea, un titlu (eticheta), poziţionate în raport cu pictograma

► imagine: pictogramă sau imagine

► listbox: listă de opţiuni care pot afişa mai multe selecţii la un moment dat; variatii includ single-selectate,

sau multiple-selectate, mai multe coloane, şi titlurile de coloană

► progressbar: Bara orizontală care pot demonstra progresia unei operaţiuni

► radiobutton: buton de comutare care se exclud reciproc (atunci când mai multe controale buton radio sunt în acelaşi grup), care arată o optiune activat de multe alegeri

► bară de defilare: butonul de defilare orizontale sau verticale şi "piesa" de-a lungul cărora se poate deplasa; butoane pentru deplasarea butonului în trepte, de asemenea, sunt incluse

► slider: butonul de orizontală, reprezentând valoarea actuală a lungul unui interval de valori posibile ("piesa" de-a lungul butonul pe care poate aluneca)

► statictext: noneditable afişat textul

► TreeView: listă ierarhică de elemente, niveluri de care poate fi extins sau sa prăbuşit

Controale enumerate poate exista în următoarele tipuri de obiecte de containere:

► grup: generic container; nici o frontieră sau etichetă

► panou: container grup cutie (frontiera cu eticheta); stiluri diferite de frontieră sunt disponibile

► tabbedpanel / În fila: punte de file, cu frontmost fila singură la un moment dat

Pentru mai multe informaţii despre toate aceste controale, precum şi controalele de aspect şi de aliniere pentru plasarea lor într-o fereastră sau container, a se vedea "User Interface Tools" capitol din JavaScript Instrumente Ghid de CS5 documentului.

Trezeşte-mă când sunteţi gata să Du-te

Controalele sunt destul să se uite la, dar inutil excepţia cazului în care acestea sunt conectate la piesele funcţionale ale unui script. Modul în care un script nu stie cand utilizatorul a modificat un control (tastat o valoare nouă într-o edittext câmp, făcut clic pe un buton, selectaţi un element dintr-un meniu drop-down, şi aşa mai departe) este, prin intermediul callback evenimente. Atunci când un eveniment cum ar fi un clic de mouse sau un text sau schimbarea de selecţie are loc, o funcţie definită este chemat pentru a interoga eventual setările curente de controale, şi apoi a efectua operaţiunea dorită.

De exemplu, pentru a afişa o casetă de avertizare atunci când un control buton este apasat, v-ar defini ca

myWindow.grp.myButton.onCiick = doCiickOperation; / / numele funcţiei

doCiickOperation function () {

aiert ("Heiio");

}

sau cu o funcţie inline-definite, cum ar fi

myWindow.grp.myButton.onCiick funcţia = () {aiert ("Heiio");}

Pentru a prelua valoarea unui control, funcţie de apel invers ar putea de referinţă de control prin utilizarea acest de referinţă ("acest obiect"), ca în următorul exemplu care afişează o salut pe numele înscris într-un edittext de control:

myWindow.grp.nameFieid.onChange = function () {

/ / Conţinut edittext este atributul în textul ei var enteredName = this.text;

aiert ("Heiio," + enteredName);}

Pentru mai multe informaţii despre evenimentele de apel invers, a se vedea "Controlul Event-Manipulare callback" secţiune a JavaScript Instrumente Ghid de CS5 documentului.

activ Compoziţia este fie compoziţia în panoul de Compoziţie frontmost (sau panoul de cronologie, dacă este diferit, şi nu, de asemenea, deschis în panoul de componenţa proprie), sau compoziţia selectat în cazul în care panoul de Proiectul a se concentreze. Dacă nu există nici o compoziţie deschisă sau în cazul în care panoul de Proiectul a focus, dar fie nu are sau mai mult de un articol (compoziţie) selectat,

activeItem

atribut are o valoare de nulă.

Studiu de caz: Opacitate Trim Zero

Scripting are acces la diferite părţi ale After Effects, inclusiv setările aplicaţiei, articole a proiectului curent, o compoziţie straturi, iar proprietăţile, cadre cheie, şi expresiile de pe acele straturi, pentru a numi câteva.

Nimic de văzut aici

Pentru a înţelege mai bine cum un script poate accesa diferite părţi ale unui proiect, să examineze un script care tunde un strat de la cadrele cheie Opacitate primul şi ultimul, care au o valoare zero (care este, nu inclusiv părţi de un strat care încep sau scop transparent) . Acest lucru este util pentru sărind peste părţi de un strat care nu trebuie să fie procesate, economie, eventual, unele timp de randare.

Abordare a problemei prin determinarea părţi de un strat care va fi modificat. Pentru acest exemplu, este un strat de compoziţie, astfel încât primul lucru pe care să faceţi este să obţineţi Actuala componenţă:

var comp = app.project.activeItem;

(Această operaţiune se poate face pentru a lucra pe toate compozitii intr-un proiect, dar de exemplu se concentrează pe o compoziţie unică.)

Conţinutul unui obiect, cum ar fi aplicarea After Effects (APP), este accesat prin adăugarea numele obiectului cu un punct şi apoi numele de acel conţinut. De exemplu, app.project Referinte pentru proiectul curent al aplicaţiei; proiect este numit un atribut al Cererii de (App) obiect. Ganditi-va ca de foraj până la obiecte specifice în ierarhia pe care doriţi să le accesaţi. Deci, app.project. activeItem regăseşte obiectul Postul actual sau activ în proiect; un obiect Postul reprezintă o intrare în panoul de proiect (compoziţie, imagini, sau un folder).

Aceasta prima linie de cod defineşte o variabilă numită comp şi puncte la activ compoziţie.

var = strat comp.selectedLayers [0];

Utilizarea comp variabilă, accesaţi următoarea selectedLayers atribut, a căror valoare este o matrice de obiecte Layer (cred că de o matrice ca o listă numerotată de obiecte, cu numerotarea incepand de la 0). Prin corelarea primul element al matricei

([0]), Puteţi accesa primul strat le-aţi selectat în compoziţia. Aceasta referire la stratul selectat este stocat în iayer variabilă pentru un acces mai uşor.

Acum, pentru a determina dacă un strat poate fi ajustat la cap, cadru cheie primul său trebuie să aibă o valoare de 0 Opacitate. În mod similar, pentru a identifica dacă acesta poate fi ajustat la coada, ultimul cadru cheie trebuie să aibă o valoare Opacitate similare:

var = iayer.property OPAC ("Opacity");

Deoarece proprietatea Opacitate va fi examinat de mai multe ori, aveţi posibilitatea să stocaţi o trimitere la aceasta într-o variabilă pentru reutilizare în codul de mai târziu şi pentru a evita mistyping-l. Aici, proprietatea Opacitatea se face referire la iayer variabile:

dacă (opac.keyVaiue (l) == 0)

iayer.inPoint = opac.keyTime (l);

Această declaraţie, care se întinde pe două linii, este o condiţional declaraţie care determină dacă unii condiţie este adevărată sau falsă, şi dacă este adevărat efectuează declaraţia (clauza) după condiţia (a doua linie în acest exemplu). În esenţă, dacă o condiţie este adevărată, efectua unele operaţiune; dacă este false nu fac nimic. Dacă este necesar pentru a efectua o operaţiune de diferit în cazul în care condiţia este falsă, ar trebui să utilizaţi o modificare care are o eise clauză.

Condiţia aici verifică proprietatea stratului Opacitate (care a fost anterior stocate în OPAC variabilă) şi valoarea pe care proprietatea este la primul cadru cheie (KeyVaiue (i)). Daca e egal cu 0, apoi stabileşte de stratul de la punctul la momentul Opacitate primul cadru cheie. Daca nu e egală cu 0, punct din care nu este schimbat. Pentru mai multe informaţii despre motivele pentru care keyvaiue () metodă a fost folosită, a se vedea "Object Ierarhia" secţiune.

dacă (opac.keyVaiue (opac.numKeys) == 0)

iayer.outPoint = opac.keyTime (opac. numKeys);

Ca şi în declaraţia condiţionată anterior, aceasta ornamente punct stratului Out dacă Opacitate ultimei sale cadru cheie este 0. Observaţi că keyVaiue () metodă foloseşte opac.numKeys, care este acelaşi număr indicele cadru cheie pentru ultimul cadru cheie.

Sfat Deoarece After Effects 7.0, un proiect există întotdeauna (chiar dacă nimic nu este în el), astfel încât să nu trebuie să verifice dacă app.project este valabil. Cu toate acestea, este mult mai antiglont (şi pentru viitor, în cazul în care aceste schimbari ipoteza în viitor), să facă acest lucru.

A face presupuneri

Puteţi rula acest script, şi va funcţiona bine, atâta timp cât există o compoziţie deschisă, cu cel puţin un strat selectat, stratul are o proprietate Opacitate, şi că proprietatea a cel puţin două cadre cheie. Dacă vă puteţi aminti aceste condiţii de fiecare dată când aveţi nevoie pentru a rula acest script, nici o problema. Dacă doriţi să faceţi script-ul mai robust, cu toate acestea, cel mai bine este să se gândească la modalităţi în care script-ul poate să nu se numără detecţia şi pentru ei astfel încât să nu. Desigur, veţi învăţa să faţa locului, aceste tipuri de ipoteze în timp, ca vei deveni mai confortabil cu scripting, dar aici sunt unele cazuri comune.

Adormirea Maicii Domnului 1

O compoziţie unică este deschis.

Observaţi cum linia pentru accesarea app.project.activeltem se presupune a fi o compozitie. De fapt, acesta poate fi nimic în panoul de proiect, inclusiv un material sau un articol de dosar, sau poate fi compoziţii mai multe sau nu selectat (caz în care valoarea este nulă). Cel mai bun mod de a detecta faptul că o compoziţie unică valabilă este deschis sau activ este de a folosi următoarea declaraţie condiţionată după setarea comp variabile:

if ((comp = null)! & & (comp instanceof CompItem)) {

/ / Codul de tuns merge aici}

Condiţia aici este de fapt două subconditions. Controalele în primul rând că comp nu este nul (care se ocupă de cazurile în care există mai multe compozitii sau nu selectate în panoul de proiect). Verificările două condiţia ca activeltem este de fapt o compoziţie (CompItem este numele obiectului pentru o compoziţie), nu şi înregistrări (Footageitem) sau dosar (Foideritem); utilizarea de instanceof este oarecum ca o == verifica egalitatea, dar controalele împotriva tipul de obiect pentru comp variabilă. Daca va aflati ambele aceste condiţii (fiecare dintre care evaluează fie adevărat sau fals) este ŞI Operatorul logic (&&), Ceea ce înseamnă că ambele părţi ale operatorului trebuie să fie adevărate pentru dacă condiţie pentru a fi adevărate; dacă cel puţin o parte este falsă, dacă Clauza de declaraţia lui adevărat nu vor fi invocate.

Adormirea Maicii Domnului 2

Cel puţin un strat este selectat, şi că are un strat de proprietate Opacitate.

Observaţi cât de script-ul se referă la prima (0) indicele în selectedLayers matrice. Dar ce dacă nu există straturi sau mai multe straturi selectate? Fie o eroare se va produce sau doar primul strat selectate vor fi tăiate. Operaţiunii acest script poate lucra pe mai multe straturi, aşa că de ce să nu se extindă script-ul pentru a lucra în acest fel? În mod similar, doar pentru ca un strat este selectat nu înseamnă că stratul are o proprietate Opacitate editabil (de exemplu, un strat camera nu are sens aici).

Pentru că selectedLayers este o matrice, aveţi posibilitatea să itera peste intrările în matrice prin utilizarea unui pentru bucla:

pentru (var i = 0; i <comp.selectedLayers.length; i + +) {

var = strat comp.selectedLayers [i]; var OPAC = layer.property ("ADBE Opacity"); dacă (OPAC == null) continua;

tMMMK

selectedLayers matrice

Referinte pentru straturile selectată în prezent, aşa că dacă schimbă codul de selecţie, folosind o buclă în acest fel nu vor funcţiona conform aşteptărilor.

/ / Se introduce codul de verificare Opacitate keyframe aici}

pentru bucla incepe cu trei părţi:

► valoarea iniţială

► condiţie care trebuie să evalueze la TRUE pentru a efectua fiecare iteraţie (inclusiv cea iniţială)

► declaraţie care modifică valoarea după fiecare iteraţie

Codul de mai sus utilizează variabila numita eu cu o valoare de pornire de 0 (0 fiind indicele de prima intrare în selectedLayers matrice). În timp ce actuala eu valoare este mai mică decât numărul de intrări în selectedLayers matrice (Comp.selectedLayers.length), script-ul efectuează situaţiile în paranteze buclei. La sfârşitul acestor declaraţii, se incrementează eu valoare de către una (I + +). Acum, puteţi folosi acest eu valoare ca indicele pentru selectedLayers matrice, astfel încât de fiecare dată când trece prin bucla, acesta va primi următorul strat selectat.

Acum, că stratul selectat este stocat în strat variabilă, verificaţi că acesta are o proprietate Opacitate de a vedea dacă o trimitere la acesta returnează o valoare nulă. Dacă da, utilizează continua declaraţia pentru a sări peste următoarele afirmaţii în cadrul pentru bucla locală şi de a continua cu urmatoarea iteratie.

Adormirea Maicii Domnului 3

Stratul are cel puţin două cadre cheie opacitate.

În acest moment, script-ul trebuie să vă asiguraţi că sunt cel puţin două cadre cheie, deoarece nu are sens să tăiaţi un strat cu mai puţin de faptul că. Această condiţie poate fi verificată cu un alt dacă declaraţie sau ca o doua condiţie:

dacă (opac.numKeys <2)

continua;

Sau, se poate verifica ca o condiţie suplimentară pe cel anterior:

if ((OPAC == null) | | (opac.numKeys <2)) să continue;

În această a doua versiune a situaţiei condiţionate, observaţi că acesta utilizează logic SAU (||) Operator, care necesită doar una dintre condiţiile care urmează să fie valabil şi pentru condiţia combinate pentru a fi adevărate. De asemenea, deoarece condiţiile sunt evaluate de la stânga la dreapta, pentru a verifica o valoare nulă trebuie să vină înainte de sosire pentru numKeys pentru că numKeys există doar pentru o proprietate Opacitate valabil.

Modest Script

Prin verificarea celor trei ipoteze, script-ul este mai antiglont pentru diferite scenarii:

var comp = app.project.activeltem;

if ((comp = null)! & & (comp instanceof Compltem)) {

pentru (var i = 0; i <comp.selectedLayers.length; i + +) {

var = strat comp.selectedLayers [i]; var OPAC = layer.property ("Opacity"); if ((OPAC == null) | | (opac.numKeys <2)) să continue;

Opacitatea proprietate se face referire prin numele său meci, ADBE Opacitate. Un nume meci este un nume intern pentru un grup de proprietate sau a proprietăţii, care este consecvent, indiferent de numele afişat pentru o proprietate sau un grup de proprietate, care ar putea fi localizate.

f / ifikK

dacă (opac.keyVaiue (l) == 0)

iayer.inPoint = opac.keyTime (l); în cazul în care (opac.keyVaiue (opac.numKeys) == 0)

iayer.outPoint = opac.keyTime (opac.numKeys);

}

}

Puteţi găsi acest script ca rd_TrimToZeroOpacityKeys.jsx pe disc cartii. Acesta conţine codul anterior în termen de o funcţie şi include, de asemenea, observaţii din partea de sus a fişierului.

O mai bună Way

Tehnica folosită în acest exemplu este doar o modalitate de a tăiaţi straturi. Dacă straturile dvs. utilizează, de asemenea, expresii, această tehnică nu va funcţiona. De asemenea, dacă aveţi mai multe cadre cheie la cap sau coada, cu aceeaşi valoare Opacitate 0, acest script nu va face suplimentar tundere. Pentru o versiune care se ocupă de ambele cazuri, verificarea de către un cadru la un moment dat şi tunderea pentru cadrele primul şi ultimul care nu au la zero Opacitate-a vedea script-ul pe disc rd_TrimZeroOpacity.jsx cartii.

Studiu de caz: Programat

Acest script arată cum puteţi face mai multe foi de ardezie de la un comp şablon bazat pe date externe. Veţi vedea cum să citească date dintr-un fişier text, introduceţi-l în straturi de text diferite, fac variantele unui comp pentru a face coadă, şi apoi face ca variaţiile de fotografii.

În primul rând, încercaţi să script-ul:

1.Selectaţi Fişier> Scripturi> fişier script Run, apoi selectaţi scriptul rd_Slated.jsx pe disc cartii.

2.Selectaţi proiectul rd_Slated.aep atunci când a cerut pentru şablonul de utilizat.

3.Selectaţi fişierul rd_Slated_data.txt atunci când a cerut pentru datele de utilizat.

4.Uita-te ca tăbliţele bazat pe conţinutul fişierului text sunt prestate.

Acum, că ştiţi ce script-ul poate face, aruncaţi o privire la concepte interesante în spatele ei.

Noţiuni de bază Carded

Dacă script-ul dvs. utilizează funcţionalităţile disponibile într-o anumită versiune a After Effects, este bine să se asigure că versiunea minimă acceptată este folosit. Doriţi să efectuaţi această verificare devreme în executarea script-ul, pentru a evita oferind ghidul de un fals sentiment că o operaţiune care ar putea sa functioneze:

dacă (parseFioat (app.version) <9.0)

aiert ("Acest script nevoie de Adobe After Effects CS4 sau mai târziu.", "III-lea: Siated");

Aplicaţie obiect (App) conţine o versiune atribut a căror valoare reprezintă versiunea numerică a After Effects (CS5 este versiunea 10.0, a fost de 9,0 CS4, CS3 a fost 8.0, 8.0.1, 8.0.2 sau). Prin interpretarea valoarea ca un număr în virgulă mobilă utilizând parseFioat () funcţie, puteţi stabili rapid numărul de versiune majoră (numărul de punct, înainte de prima zecimală), şi a sări peste restul de script-ul în cazul în care este mai puţin decât ceea ce are nevoie de dvs. script.

What'c ha Vrei?

O modalitate prin care un script poate interacţiona cu utilizatorul este de a cere mai multe informaţii pentru a personaliza modul în care funcţionează. De exemplu, acest script are nevoie pentru a deschide un fişier creat anterior de proiect:

var = projFiie Fiie.openDiaiog ("Seiect proiect tempiate");

if ((projFiie == nuii) | | 'projFiie.exists) return;

Fiie clasa " openDiaiog () Metoda se deschide un dialog de selecţie fişier cu un obicei "Selectaţi proiectul şablonul" prompt. Observaţi că, în plus faţă de verificarea că dialogul nu a fost anulată (ProjFiie ar fi nule, dacă acest lucru), projFiie este verificat dacă acesta există pe disc. projFiie.exists returnează o valoare Boolean adevărat sau fals, anulând astfel valoarea cu semnul exclamării înainte de a vă permite să verificaţi dacă fişierul nu există. Această verificare suplimentare se face în cazul în care ghidul de tastat într-un nume de fişier care nu există de fapt.

Acum, că un fişier a fost selectat, următorul pas este de a deschide efectiv fişierul de proiect:

var proj = app.open (projFile); dacă (proj == null) return;

/ / Face ceva cu proiectul

projFile (Un obiect File) este trecut în app.open () metodă, şi returnează un obiect de proiect. Verificarea condiţionată după aceea sa se asigure ca proiectul a fost încărcat, deşi, aşa cum am menţionat anterior, ea nu ar trebui să returneze o valoare nulă, deoarece un proiect există întotdeauna. În acest moment, proiectul este deschis şablonul.

Comp şablon real de a utiliza este numit şablon, astfel script-ul trebuie să se asigure că există o compoziţie de acest nume în cadrul proiectului. Nu există nici o modalitate directă de a prelua o compoziţie (Compitem obiect) de nume, astfel încât este nevoie de o buclă pentru a itera în toate elementele proiectului în căutarea unui Comp cu un nume de şablon:

var comp = null;

pentru (var i = 1; i <= proj.numItems; i + +) {

if ((proj.item (i) instanceof Compitem) & & (proj.

punctul (i). denumirea == "şablon")) {

comp = proj.item (i); break;

}

}

dacă (comp == null) {

alert ("Nu sa putut găsi o sectiune numita" şablon ".", "III-lea: Programat"); returnare;

}

Postul nume ar putea să nu fie unic, astfel încât un script pot uita, fie pentru o adaptare specifică unul (cum ar fi primul din partea de sus) sau toate meciurile. Depinde de utilizarea prevăzută.

tMMK

În această parte a script-ul, a comp variabilă este iniţializată să fie nul. Acest lucru se face astfel încât atunci când looping prin elementele din proiect, în cazul în care constată compoziţia potrivite, acesta va stabili comp să-l. În caz contrar, acesta va fi nul după toate elementele sunt verificate, astfel încât se poate determina dacă un meci a fost găsit.

Această buclă verifică fiecare element din panoul de proiect folosind Project obiectului element () metodă. Elementele din panoul de proiect sunt numerotate de la 1 pentru elementul de top, şi creşte pentru fiecare element succesive. Elemente în dosare sunt numerotate ca în cazul în care dosarele au fost pe deplin dezvoltată, astfel încât vă puteţi gândi de la punctul de numerotare ca numărul de rând în panoul de proiect.

În plus faţă de a verifica dacă un element este o compoziţie (Com-pitem obiect), scriptul verifică, de asemenea, numele său împotriva numele comp şablon (şablon, aici, stocate într-o variabilă). Atunci când un meci este găsit, comp variabilă este setată la ea, şi apoi pauză declaraţie este folosit pentru a opri în continuare looping.

După blocul bucla, există un control pentru a vedea dacă comp variabilă este încă nulă, ceea ce se poate întâmpla în cazul în care bucla nu a fost niciodată făcut (în cazul în care numărul de elemente din proiect este 0) sau la bucla finit, fără a găsi un meci. Dacă este aşa, executarea script-ul se opreşte.

Scriptul solicită, de asemenea, un dosar pentru introducerea fişiere prestate prin utilizarea Foider.seiectDiaiog () funcţie. Observaţi modul în care outFoider variabilă este setată în script pentru un exemplu de utilizare a acestuia.

De lucru la nivel local, dar de gândire toată lumea

Atunci când lucrează la un script care utilizează şiruri de text pentru dialoguri mesaj, este adesea util să consolideze toate aceste siruri de caractere în aceeaşi locaţie în apropiere de începutul script-ului, astfel încât acestea sunt mai uşor de găsit şi de actualizare. Prin utilizarea variabilelor pentru aceste siruri de caractere, aveţi posibilitatea să le actualizeze într-un singur loc, şi toate utilizările în altă parte în script-ul primi cele mai recente textul. Puteţi folosi fie variabile separate sau o singură variabilă, cu atribute distincte, la fel ca în

var rd_SiatedData = Object noi (); rd_SiatedData.scriptName = "RD: Siated";

rd_SiatedData.scriptTitie = rd_ SiatedData.scriptName + "vl.0";

Aici, un obiect generic este creat, şi o scriptName atribut este asociat cu el şi sunt încadrate la valoarea de RD: programata. Aveţi posibilitatea să reutilizaţi chiar atributele atribuite anterior, aşa cum se arată în scriptTitie atribut ţinând curent scriptName valoare şi adăugarea vi.o.

În plus faţă de şiruri text centralizarea, ia în considerare acordarea de sprijin pentru siruri de caractere traduse (presupunând că le puteţi obţine), astfel încât mai mulţi utilizatori din întreaga lume pot folosi scripturile. Limba ExtendScript sprijină selectarea automată a şiruri text tradus bazată pe setările locale pentru sistemul actual, prin definirea siruri de caractere în modul următor, iar apoi cu ajutorul iocaiize () Funcţia:

rd_SlatedData.strErrNoTplComp = {en: "Nu sa putut găsi o sectiune numita" şablon ".", FR: "" şablon "La compoziţie nommée n'a pu être trouvée", de: "" şablon "konnte nicht gefunden werden eine namens Komposition "};

În loc de a folosi un şir de text, ar trebui să utilizaţi un obiect (conţinutul închise în paranteze) cu fiecare şir traduse prefix de identificatorul locale: ro pentru limba engleză, fr pentru limba franceză, de pentru limba germană, şi aşa mai departe. (Numele de localizare sunt ISO-limbajul standard şi specificatori regiune; a vedea JavaScript Instrumente Ghid pentru mai multe informaţii). Deci, în loc de hard-codare şir în codul, ca atare,

alert ("Nu sa putut găsi o sectiune numita" şablon ".", "III-lea: Programat");

ar trebui să utilizaţi

alertă (localizeze (rd_SlatedData. strErrNoTplComp), rd_SlatedData scriptName.);

Declaraţia de mai sus nu se utilizează localiza () funcţie de numele scriptului, astfel cum aceasta nu ar trebui să fie traduse.

localiza () metodă utilizează locale actuale a sistemului, nu limba în care After Effects ar putea fi folosind (de exemplu, dacă se execută After Effects în limba engleză pe o versiune germană a sistemului de operare). De asemenea, dacă un string tradus nu este disponibil, acesta va folosi limba engleză ( ro ) Şir. Dacă un şir de limba engleză nu este disponibil, acesta nu va afişa şirul corect, să fie atât de sigur că cel puţin o traducere în limba engleză este disponibilă.

Straturi de compatibilitate

Scriptul de ardezie înlocuieşte straturi de text cu şiruri text şi straturi de material cu căi de fişier imagini din fişierul de date. Toate celelalte tipuri de straturi vor fi ignorate în şablon Comp:

var = iayer comp.iayer (i);

if ((iayer instanceof TextLayer) | | (iayer instanceof

AVLayer)) {

Tip / / iayer este sustinuta}

Straturi de text sunt TextLayer obiectele şi straturile sunt imagini AVLayer obiecte. Pentru a determina dacă un strat (stocate în iayer variabilă în acest code) este unul dintre aceste tipuri, verifica-l utilizând instanceof Operatorul, care este evaluată la o valoare booleană.

Venind din afară

Nu numai ca pot prelua un script şi să stabilească valori pentru obiecte în cadrul After Effects, se poate face, de asemenea, astfel de date în afara cererii, cum ar fi folosirea valori separate prin virgulă de la o foaie de calcul sau exportul de date cadru cheie pentru a fi utilizate într-o altă aplicaţie.

Scriptul de ardezie foloseşte un tab, separate prin fişier text care conţine câmpul / valoarea de informaţii pe care le pot exporta de la o foaie de calcul. Primul rând din foaia de calcul are nume câmp care trebuie să se potrivească numele stratului utilizate în şablonul comp. Rândurile următoare au valorile corespunzătoare pentru aceste domenii; fiecare dintre aceste rânduri reprezintă o tabula separată pe care doriţi să script-ul pentru a genera. Un exemplu de date eşantion este prezentată în Figura A.2.

De către exportator a datelor foaia de calcul ca pe o filă, separate prin fişier text, puteti analiza acum fişierul text pentru a fi utilizate în tăbliţele. Procesul de recuperare a conţinutului unui fişier presupune deschiderea acestuia pentru acces de citire, lectură bucăţi de fişier, şi apoi închizând-o atunci când aţi terminat:

dataFiie.open ("r");

var = fieids dataFiie.readin ();

dacă (¡dataFiie.eof)

{

dataLine = dataFile.readln (); dataValues = dataLine.split ("\ t");

/ / Procesul câmpurile de date aici

}

}

fişier de date puncte variabilă la obiect fişier care reprezintă fila, separate prin fişier text. Prin folosirea fişierului obiectului open () metoda cu un parametru de r, vă deschideţi fişierul pentru lectură. Deoarece prima linie a fişierului de date ar trebui să conţină numele de domeniu, acesta este preluat separat de restul dosarului. Citirea unui linie se face cu obiect de fişiere readln () metodă. (Dacă vă gândiţi la citirea fişierului

Figura A.2 Coloane de date utilizate de către script-ul tăbliţele sunt prezentate aici, într-o foaie de calcul înainte de a fi salvat ca un tab, separate prin fişier text. Script-ul se deschide proiect şablon, feed-uri în datele din fişier text, apoi face foi de ardezie, separat de aceste date.

var = fieldNames fields.split ("\ t");

var dataLine, dataValues, layersToUpdate, layerData, currLayer, în timp ce (dataFile.eof!)

cum ar fi scanarea unui document într-un scaner de hârtie, după primul rând este citit, "capul scanerului" se mută la rândul următor) Pentru a se asigura că există mai multe linii disponibile., o verificare se face pentru a vedea dacă poziţia în cadrul fişier nu este la

sfârşitul fişierului ( ¡DataFiie.eof ).

Dacă există mai multe date în fişier, numele de domeniu (un şir de text anterior stocate în fieids ) sau variabilă este analizat separat în componentele sale. Prin folosirea String obiectului spiit () metodă, care are caracterul separator ca parametru, aveţi posibilitatea să scindaţi rapid fieids şir de caractere la fila (\ T) şi locul piesele separat ca intrări într-o matrice (stocate în fieidNames variabilă).

Înainte de linii, ulterioară a fişierului text sunt citite în utilizarea unei whiie buclă. Spre deosebire de un pentru reiterează faptul că bucla un anumit număr de ori, o whiie bucla poate continua până la o condiţie specifică nu mai este valabil. Pentru acest script, această condiţie este atunci cand nu exista mai multe linii pentru a citi.

Deoarece fiecare linie de ce datele sunt citite şi stocate în dataLine variabilă, conţinutul său este de asemenea împărţită la caractere tab, iar rezultatele stocate în dataVaiues variabilă pentru o prelucrare ulterioară.

Schimbarea Valori

Scriptul de ardezie analize straturi de text şi imagini în comp şablon şi schimbă valorile text şi fişiere imagini utilizate pe baza textului din fişierul de date.

Modificarea valorii unui strat de text de text implică schimbarea proprietăţii textul-sursă, după cum urmează:

currLayer.sourceText.setVaiue (TextDocument nou (iayerData));

În codul de mai sus, currLayer este variabila reprezentând strat de text, şi iayerData conţine şirul de caractere text nou de utilizare. Valoarea pentru proprietatea textul-sursă este o TextDocu-ment obiect, astfel încât să ofere un şir de text nou, trebuie să creaţi o nouă TextDocument obiect aşa cum se arată.

Reţineţi că Text proprietatea Sursă se face referire ca . SourceText în loc de . Proprietăţii ("textul-sursă"). Fosta utilizează sintaxa compact limba engleză, care este echivalentă cu cea utilizată în expresii în cazul în care "Biciul presă Expression scrie în engleză Compact" opţiune în caseta de dialog Preferinţe generale este activat, şi va lucra în After Effects se execută în orice limbă suportată.

Schimbarea filmat un strat de material sursă implică importul de imagini noi în proiect (dacă nu este deja disponibilă), şi apoi schimbarea de referinţă a stratului de filmul lui Postul obiectul sursă de fişier, după cum urmează:

var = fitem proj.importFile (ImportOptions nou (File (la yerData)));

dacă (fitem = null!) {

fItem.parentFolder = slatesFolder;

currLayer.replaceSource (fItem, true);}

În codul de mai sus, layerData conţine numele fişierului pentru fişierul filmul de a utiliza. Pentru a importa fişierul, obiectul proiectului importFile () metoda este folosita; importFile () utilizează un importoptions obiect pentru a defini setările de import. Pentru că layerData este doar un şir de caractere, aceasta trebuie să fie reprezentată ca un obiect File, folosite la crearea unei noi importoptions obiect, iar apoi a trecut în importFile () metodă. Întors Footageitem obiect este stocată în fitem variabilă, şi verificată în cazul în care o valoare nulă a fost returnată în cazul în care importul nu a avut succes.

Dacă fişierul filmul nou a fost importat, acesta este mutat în folderul creat anterior pentru stocarea fişierelor tăbliţele (reprezentată de slatesFolder variabilă) prin stabilirea Footageitem obiectului parentFolder atribut. Pentru a redirecţiona de fapt currLayer să-l-similare cu exploataţia în jos Alt sau Opta in timp ce trageti un element imaginile într-un material selectat strat replacesource () metoda este folosita. Primul parametru este Footageitem să folosească, iar a doua este o valoare booleană specifică dacă expresii referindu-se la numele vechi materialul sursa ar trebui să fie actualizate pentru a se referi la filmul sursă nouă.

Capturarea Momente in Time

Un comp separat este creat pentru fiecare ardezie. Rendering că ardezie implică adăugarea comp sarcina de a face coada, setarea corespunzătoare cu un singur format de imagine de ieşire, precum şi stabilirea numele fişierului de ieşire pentru a utiliza:

var = rqltem proj.renderQueue.items.add (siateComp); rqItem.outputModuie (l) appiyTempiate ("Photoshop").;

rqItem.outputModuie (l) = fiie nouă Fiie (outFoider.fsName + "/" + + siateComp.name "_[#####]. PSD ").;

Adăugarea unui comp (SiateComp variabilă) pentru a face coada se face prin utilizarea adăugare () Metoda pentru itemCoiiection obiect care reprezintă conţinutul coada de randare (Face-Queue.items). Tăbliţele sunt prestate formatul Photoshop folosind Photoshop existente de randare şablon setările, care se aplică la primul modul de ieşire (implicit) pentru postul coada de randare (linia a doua de mai sus). Pentru a seta locaţia pentru fişier prestate (OutFoider variabilă specifică folder de pe hard), setaţi OutputModuie obiectului fiie atribut pentru un obiect fişier care reprezintă numele fişierului. Pentru a asambla numele fişierului de ieşire, începe cu numele de sistemul de fişiere pentru dosarul de ieşire (OutFoider.fsName), adăuga o bară oblică, apoi numele lui comp, apoi un sufix care conţine un număr de cinci cifre cadru (_[#####]) Şi extinderea numele de fişier pentru fişiere Photoshop (Psd)..

După ce toate puncte comp au fost adăugate pentru a face coadă, de redare poate fi pornit prin utilizarea RenderQueue obiectului face () metodă.

Asiguraţi-vă că pentru a examina întregul script în ExtendScript Toolkit sau editorul script preferat, şi a citit diverse comentarii, pentru a obţine un mai bun simţ al logicii folosite pentru a crea placi.

Studiu de caz: Wrap de lumină

Scripting nu numai vă permite să automatizeze sarcini repetitive, se pot simplifica, de asemenea, crearea arată că sunt complexe pentru a configura manual sau care ar putea necesita terţi plug-in-uri pentru a produce. Una dintre acestea arata este tehnica înveliţi lumina descrise în Capitolul 12.

Deschide o compoziţie care conţine un strat element de prim-plan (cum ar fi un headshot mascat) de mai sus un strat de fundal, selectaţi numai stratul de prim-plan, apoi executaţi rd_ LightWrap.jsx script-ul de pe un disc de carte. Observaţi cum se creează o lumină precomp Wrap şi adaugă-l ca un strat de deasupra stratului de prim-plan. Stratul precomp conţine, de asemenea, controalele vamale în vigoare pentru modificarea aspectului folie lumină.

Script-ul din spatele aspectului mixuri declaraţiile familiar şi unele concepte noi, să ia o privire mai atentă.

Sejurului plat şi pentru păstrarea acesteia Împreună

Una dintre premisele acestui script este că atât prim-plan şi de stratul de fundal sunt straturi 2D, şi că proprietăţile lor de poziţie nu posedam X separate, Y, Z şi valori. Toate aceste premise pot fi verificate într-un singur dacă Declaraţie:

dacă (fgLayer.threeDLayer | | bgLayer.threeDLayer | | fgLayer.position.dimensionsSeparated | | bgLayer.

position.dimensionsSeparated) {

alertă (rd_localize (strErrNeed2DLayers rd_LightWrapData.), rd_LightWrapData.scriptName); returnare;

}

Puteţi determina dacă un strat nu este 2D prin verificarea dacă obiectul stratului threeDLayer atribut este adevărat. În mod similar, puteţi determina dacă proprietatea stratului Poziţia este separat prin verificarea (DimensionsSeparated atribut al obiectului proprietăţii proprietatea poziţia lui). Observaţi că proprietatea este poziţia referite de comenzi rapide . Poziţie, spre deosebire de . Proprietăţii ("Poziţia"). Ambele pot funcţiona, dar, în general, utilizând numele afişat pentru o proprietate poate să nu funcţioneze atunci când After Effects se execută într-o altă limbă.

Efectuarea de copii

Pasul 1 din procedura de folie lumina descrie crearea unei noi componenţe care conţine straturi de prim-plan şi de fundal. Script-ul necesită selecţie a stratului de prim-plan şi îşi asumă fundal este următoarea numerotat

strat. În cazul în care comp conţinea numai aceste două straturi, mai uşor mod de a efectua acest pas ar fi să duplicat comp. Pentru a susţine puncte comp cu mai multe straturi, cu toate acestea, este mai bine pentru a crea un comp nou cu setări similare, şi apoi adăugaţi două straturi să-l:

var = iightWrapComp app.project.items.addComp (rd_ iocaiize (rd_LightWrapData.strLightWrapCompNamePrefix) + fgLayer.name, comp.width, comp.height, comp pixeiAspect, comp.duration, comp.frameRate.); bgLayer.copyToComp (iightWrapComp) ;

fgLayer.copyToComp (iightWrapComp);

addComp () parametru metoda Primul este noul comp numele, care aici se face prin combinarea împachetează Lumina cu numele stratului de prim-plan. Toţi ceilalţi parametri utilizaţi aceleaşi setări ca comp curent. Comp rezultată este stocată în iightWrapComp variabilă. Obiectul stratului copyToComp () Metoda este utilizată pentru a copia un strat într-un alt comp. Strat de fundal este copiat primul rând pentru că se adaugă la partea de sus a comp ţintă (IightWrapComp), permiţând copie a stratului de prim plan care urmează să fie plasate în partea de sus.

Valoarea ajustată

Pasul 3 impune crearea unui strat de ajustare. Nu există nici o metodă de a crea un strat de ajustare, deoarece nu este de a crea un solid (AddSoiid ()) Sau alte tipuri de strat, doar o adjustmentLayer atribut pentru un obiect Layer:

var = adjLayer iightWrapComp.iayers.addSoiid ([l, l, l], rd_iocaiize (rd_LightWrapData.strAdjLayerName), iightWrapComp.width, iightWrapComp.height, iightWrapComp.pixeiAspect, iightWrapComp.duration);

adjLayer.adjustmentLayer = true;

Aici, un alb solid ([L, l, l] este o matrice RGB reprezintă o culoare alba) cu aceleaşi dimensiuni, de aspect al pixelilor, si durata ca si comp curent este creat. reglare-Layer atribut este setat la adevărat pentru a face stratul de un strat de ajustare.

Ei doresc Efecte ... şi modurile de amestecare, Prea

Pasul 3 al procedurii de aplicare a descrie efectul Blur rapid la stratul de ajustare în comp imbricate, şi apoi pasul 4 schimbari câteva setări efectul lui. În script-ul, un efect este aplicat într-un strat prin adăugarea de proprietate efectul de a "parada intrării în vigoare" stratului (lista de efecte):

. fastBlurFX var = adjLayer.property ("ADBE Parade Effect") addProperty ("ADBE Fast Blur");

fastBlurFX.property ("ADBE Fast Blur-0003"). setValue (adevărat);

. fastBlurFX.property ("ADBE Fast Blur-0001") setValue (50);

Prima linie foloseşte de mai sus addProperty () metoda de parada intrării în vigoare PropertyGroup obiect (accesat prin intermediul Proprietate ("ADBE Parade Effect").) pentru a adăuga efectul Blur Fast (al cărui nume este Blur meci Rapid ADBE), întorcându-se un efect (PropertyGroup obiect). Referinte pentru a doua linie Repetare Edge caseta de pixeli (ADBE Fast Blur-0003) şi utilizările setValue (adevărat) pentru a selecta caseta de selectare. În mod similar, neclare (ADBE Fast Blur-0001) este schimbat cu o valoare de 50.

Blur Fast este aplicat stratul în precomp, dar pentru a face mai uşor să se adapteze, pe care doriţi să expuneţi anumite butoane în Comp aval pentru a controla aspectul. Două astfel de butoane pentru efectul de lumină sunt înfăşuraţi un control asupra contaminării sau puterea de-a lungul marginilor de prim-plan şi un control asupra diferenţa de folie de lumină. Când doriţi să expuneţi aceste valori, trebuie să creaţi nou slider şi controalele expresie punctul (descrise aici), care va avea expresii legat de ei (descrise în secţiunea următoare).

var slider = lightWrapPrecompLayer.property ("Parada Efectul ADBE") addProperty ("ADBE Slider de control");. slider.name = rd_localize (rd_LightWrapData. strContamination);

. slider.property ("ADBE Cursor de control-0001") setValue (50);

Contaminarea este de control pentru valoarea neclaritatea Blur Fast lui. Pentru că proprietatea este o valoare numerică unică, aveţi posibilitatea să utilizaţi un efect de control cursorul pentru a ajusta. Aşa cum efectul Blur rapidă a fost aplicat, utilizaţi addProperty () metodă pentru a adăuga glisorul (ADBE de control Cursor meci de nume). Numele de control al cursorului este schimbat la contaminare şi valoarea sa implicită setată la 50.

var = diferenţa iightWrapPrecompLayer.property ("ADBE Parade Effect") addProperty ("ADBE Obiective Controi");. offset.name = rd_iocaiize (rd_LightWrapData. strWrapOffset);

offset.property ("ADBE Obiective Controi-000l") setVaiue ([0,0]).;

Pentru expunerea înveliţi lumina diferenţa (valori separate pentru orizontală şi verticală), aveţi posibilitatea să utilizaţi oricare două comenzi slider sau, cum se face în script-ul, un singur efect Obiective de control pentru comoditate. Similar cu glisorul Contaminare, înfăşuraţi diferenţa adaugă efectul (ADBE Punct control în acest caz) şi redenumeşte-l. Pentru ca proprietatea unui control efect Point Obiective are două valori, aveţi nevoie să utilizaţi o matrice de două valori pentru setVaiue () metodă.

De asemenea, modul de amestecare pentru un strat este situat într-o câţiva paşi diferit. Această operaţiune este scenariul prin setarea biendingMode atribut la un enumerate valoarea (Una a unui anumit număr de valori numite constante) se potrivesc cu modul de amestecare de a utiliza, la fel ca în

stenciiAiphaLayer.biendingMode = BiendingMode. STENCIL_ALPHA;

iightWrapPrecompLayer.biendingMode = BiendingMode.ADD;

BiendingMode Valorile enumerate sunt enumerate în After Effects scripting document de referinţă.

Expresii Creative

Cu contaminarea (cursorul) de control adăugat la pre-comp strat, următorul pas este de a lega proprietatea neclaritatea glisorul ca şi cum aţi avut alege manual biciuit. În script-ul, setaţi proprietatea expresie atribut la acelaşi text trebuie să tastaţi în câmpul de editare expresia:

adjLayer.property ("ADBE Parade Effect") proprietate ("ADBE Fast Blur").. de proprietate ("ADBE Fast Blur-0001"), expresia =. "comp (\" "+ comp.name +" \ "). strat (\ "" + lightWrapPrecompLayer.name + "\"). intrării în vigoare (\ "" + rd_localize (rd_ LightWrapData.strContamination) + "\") (\ "ADBE Slider de control-0001 \ ");";

expresie Valoarea este un şir de text care constă în numele comp aval, numele stratului precomp, numele efectul glisorul Contaminare lui, şi proprietatea Slider de ea. Expresia folie de compensare este configurat într-un mod puţin diferit, deoarece valoarea acesteia este inclus ca parte dintr-un alt exprimare; revizuire script-ul pentru mai multe detalii.

O alta utilizare a expresiilor în script este pentru a sincroniza poziţia, scară, şi transformă rotaţie a stratului de fundal in precomp la stratul de fundal original în aval Comp. Aceste expresii sunt stabilite într-un mod similar:

. lWbgLayer.position.expression = "comp (\" "+ comp.name +" \ ") strat (\" "+ bgLayer.name +" \ "). transforma poziţie;.";

. lWbgLayer.scale.expression = "comp (\" "+ comp.name +" \ ") strat (\" "+ bgLayer.name +" \ "). transforma pe scară largă;.";

. lWbgLayer.rotation.expression = "comp (\" "+ comp.name +" \ ") strat (\" "+ bgLayer.name +" \ "). transforma rotaţie,.";

Backslash (\) înainte de caracterul oferta dublu-(11Caractere) în expresia este o scăpat de caractere, ceea ce este necesar pentru că doriţi să utilizaţi un caracter dublu-citat în interiorul şirul text care este delimitată de ghilimele.

Efectuarea Mark dvs.

Partea finală a script-ul este crearea un marker strat pe stratul de precomp care dă câteva instrucţiuni despre cum să reglaţi setările de lumina folie. Fiecare strat are o proprietate marker pentru markeri strat modificarea. Un marker strat este doar un cadru cheie pe această proprietate. Crearea unui cadru cheie la un anumit moment se face utilizând proprietatea obiectului setVaiueAtTime () Metoda:

iightWrapPrecompLayer. proprietate ("Marker") setVaiueAtTim e (iightWrapPrecompLayer.inPoint, nou MarkerVaiue (rd_iocaiize (rd_ LightWrapData.strMarkerText))).;

Primul parametru este momentul în care pentru a seta valoarea. Pentru acest script, marcatorul trebuie să fie la nivelul stratului de la litera (Layer obiectului inPoint atribut). Al doilea parametru este de a stabili valoarea la momentul respectiv. Pentru proprietatea Marker, care este un MarkerVaiue obiect, care are atribute care corespund diferitelor domenii diferite pe care le puteţi seta în dialog Marker. Dacă tot ce doriţi să faceţi este să stabiliţi în comentariu marcator, aveţi nevoie doar de a crea un nou MarkerVaiue obiect cu textul comentariul ca parametru unic.

Pentru a înţelege mai bine modul în care paşii descrişi în capitolul 12 au fost convertite în cod, a verifica afară de întregul rd_Light-Wrap.jsx script în ExtendScript Toolkit sau editorul preferat. Script conţine comentariile care separă secţiunile de paşi pentru a face mai uşor de urmărit de-a lungul.

Cele mai bune practici

După cum veţi obţine mai multe confortabil scris sau modificarea script-uri, luaţi în considerare următoarele sfaturi pentru a face script-urile mai robust, util, şi o bună experienţă pentru utilizatori, precum şi mai uşor pentru tine de a gestiona şi depanare.

Cod

La scrierea codului script efective:

► Includeţi comentarii suficiente. Ce este suficientă? Suficient pentru a vă ajuta sau persoanele care ar putea citi codul de înţeles cum funcţionează, în special în cazul în care tehnica care il folositi nu s-ar putea fi evident în cazul în care a examinat mai multe luni sau ani mai tarziu.

► Anexaţi funcţionarea principal al script-ul într-un grup anulează. În mod normal, instrucţiuni multiple într-un script produc evenimente separate din istoria anulează. Dacă vi se combina mai multe etape într-o singură operaţie, este posibil să doriţi să-l expune ca un eveniment unic poate fi anulată. Pentru a face acest lucru, ar trebui să includeţi instrucţiunile cu un grup anulează:

app.beginUndoGroup ("Nume Operaţiunea a ta aici "); / / Codul dvs. existent merge aici app.endUndoGroup ();

Parametru pentru beginundoGroup () Metoda este un şir care descrie operaţiunea şi vor fi utilizate în Editare> Anulare operaţie şi Editare> Refacere operaţie meniul de comenzi.

► Folositi nume de meci sau nume de compact limba engleză atunci când referinţă proprietăţi. Deşi un script poate referinţă numele unei proprietati afişat, numele nu s-ar putea să fie aceeaşi în toate limbile acceptate de către After Effects. Dacă intenţionaţi să distribuiţi script-urile la nivel mondial, luaţi în considerare utilizarea numelui unei proprietati meci. Folosiţi un script ca RD: Da-mi Path Prop (pe site-ul redefinery.com) pentru a determina acest nume intern pentru o proprietate. Puteţi determina, de asemenea, nume de limba engleză de către compact care să permită expresia implicit pentru o proprietate în cazul în care "Biciul presă Expression scrie în engleză Compact" opţiune este activată din caseta de dialog Preferinţe generale.

► Luaţi în considerare introducerea de toate variabilele dumneavoastră într-un obiect unic la nivel mondial. Dacă utilizaţi browser Toolkit ExtendScript de date pentru a determina valorile curente pentru un obiect, având de cele mai multe variabile script-ul dvs. este în aceeaşi secţiune a browser-ului de date poate însemna mai puţin de defilare în timp ce scrieţi sau depanarea un script.

Sfat Pentru şiruri lungi, mai multe linii, cum ar fi cele folosite de siruri de caractere de resurse, aveţi posibilitatea să încadraţi string cu ghilimele triple ("" "Dumneavoastră string

aici......) Care au nevoie pentru a evita

backslash-uri la sfârşitul fiecărui rând. Această capacitate a fost adaugata in Effects CS4 După.

Interfaţa cu utilizatorul Aspect

Atunci când definesc interfaţa cu utilizatorul pentru scripturi dvs.:

► Utilizaţi un şir de resurse pentru a descrie controalele de interfaţă cu utilizatorul. Spre deosebire de versiunile anterioare de After Effects că controalele trebuie să fie definite separat, în CS5 şi CS4 un şir de resurse poate conţine mai multe definiţii ale controalelor. Deşi există un set diferit de probleme cu aceasta tehnica (de exemplu, unele alinieri ar putea avea nevoie un cod pic mai mult), uşurinţa de controale definirea, împreună cu aspect automată, care se adaptează la fonturi diferite şi de dimensiuni de control, poate face efortul merita . A se vedea JavaScript Instrumente Ghid pentru mai multe informaţii.

► Dacă utilizaţi o paletă sau fereastră interfeţei cu utilizatorul, ia în considerare furnizarea de sprijin panoul de dockable. A se vedea script-urile disponibile pe DVD-ul de codificare exemple.

► Utilizaţi o paletă redimensionabilă / fereastră / panou şi de conţinut, dacă este cazul. Dacă interfaţa dvs. de utilizator include controale largă, cum ar fi câmpurile de text (Statictext, edittext), liste de (DropDownList, listbox, TreeView), sau containere (Panou, de grup), aţi putea dori să sprijine redimensionarea, astfel încât utilizatorul poate vizualiza conţinutul mai mult sau mai puţin, cu controale frumos aliniate. Deşi script de pe DVD furniza redimensionarea de bază, de asemenea, în considerare uita la script-uri de pe aescripts.com şi site-uri redefinery.com pentru mai multe exemple complexe.

Ajutor

Pentru a oferi asistenţă utilizatorilor de script dvs.:

► Includeţi o Ajutor / Despre buton, care, când faceţi clic pe, afişează informaţii despre script-ul dvs. (numele, numărul de versiune, privind drepturile de autor, atribuţii) şi a utilizării. Şir de resurse ar putea arata ca

helpBtn: Button {text :'?', preferredSize: [25, -1]}

cu funcţie de apel invers similare cu

pal.grp.helpBtn.onClick = function () {alert ("Merge Proiecte \ nDrepturi de autor (c) redefinery 2007-2008 Toate drepturile rezervate \ n \ nAcest script face ceva cool...", "Merge Proiecte");}

Includeţi numele scriptului în cutii de alertă. Când utilizaţi aiert () funcţie, utilizaţi numele de script-ul ca al doilea parametru. În acest fel, în cazul în care caseta de alertă apare, vei şti scriptul care se afişează. Bullet anterior prezinta un exemplu de acest lucru cu Merge Proiecte ca numele scriptului.

Utilizaţi heipTip atribut pentru controalele pentru a oferi asistenţă în context. Atunci când utilizatorul deplasează cursorul peste de control, această heipTip textul apare ca un instrument de sfat.

pctSiider: Siider {minVaiue: 0, maxVaiue: l00, heipTip: "Reglează gradul de opacitate al iayer seiected"}

Utilizaţi o heipTip numai în cazul în care scopul unui control care nu s-ar putea fi înţeles imediat sau atunci când doriţi să furnizeze informaţii suplimentare.

Ca de CS5 După Efecte, sfaturi instrument vor fi tăiate la limitele a ferestrei sau panoul.

JovcacripT Gueude

Dan Ebberts

J avaScript este liantul care leagă expresii împreună. Dacă doriţi să obţineţi dincolo de crearea de expresii cu biciul alege, trebuie să ştiţi cum să folosească JavaScript. After Effects expresiile limbă se bazează pe doar un subset ofJavaScript, cu toate acestea, ceea ce înseamnă că o mulţime de lucruri despre JavaScript pe care nu aveţi nevoie să înveţe. Pentru a vă ajuta să separa vitale din inutile, acest ghid se concentrează pe elementele de bază ofJavaScript, care sunt esenţiale pentru a comandantului dacă doriţi cu adevărat să înţeleagă expresii.

Variabile

În expresii multilinie, aveţi nevoie, uneori, să salvaţi un rezultat intermediar pentru o utilizare ulterioară în expresie. În astfel de cazuri, va trebui să definiţi o variabilă. A variabil nu este nimic mai mult decât o amplasare de stocare temporară pe care le puteţi de referinţă mai târziu, utilizând numele pe care-l dau atunci când îl definiţi. Aveţi o mulţime de latitudine pe care o puteţi folosi ca un nume de variabilă, dar trebuie să fii atent să nu utilizeze oricare dintre cuvintele care sunt de fapt parte din limbajul exprimare.

În expresii, vă definiţi o variabilă, de obicei, prin atribuirea unei valori la acesta. Puteţi face acest lucru folosind operatorul de atribuire JavaScript (=). De exemplu, această declaraţie creează variabila myRotation şi atribuie o valoare de 180:

myRotation = 180;

Expresii Multilinie şi punct şi virgulă

Este posibil să fi observat că declaraţia de exemplu se termină cu un punct şi virgulă. Cu expresii multilinie, este o practică bună să se încheie cu fiecare afirmatie JavaScript-ului cu un punct şi virgulă. Deşi puteţi obţine de multe ori departe cu lasandu-le afară, uneori, lipsa lor creează o greu-de-diagnostica eroare, care, la rândul său, generează un mesaj criptic de eroare, asa ca este mai bine să le includă.

Cu toate acestea, puteţi obţine întotdeauna departe cu lăsând la punct şi virgulă într-o singură declaraţie de expresie sau în ultima declaraţie executate într-o expresie multistatement. Un stil foarte comună, este cea utilizată în aceste exemple.

Ţineţi minte că variabilele nu au întotdeauna să reprezinte numere. Puteţi utiliza, de asemenea, variabile pentru a reprezenta obiecte, cum ar fi compozitii, straturi, aparate de fotografiat, şi aşa mai departe. De exemplu, acest cod creează o variabilă şi atribuie valoarea sa de a fi obiect Layer 1:

myLayer = thisComp.layer ("Layer 1");

Ai putea folosi mai târziu variabila myLayer ca o referinţă prescurtarea pentru obiectul în sine. De exemplu, după declaraţia anterioară, aţi putea accesa ulterior înălţimea Layer 1, folosind

H = myLayer.height;

În caz contrar, ar trebui sa-l afară de tipul:

H = thisComp.layer ("Layer 1") înălţime.;

Veţi vedea această tehnică utilizată frecvent în expresii mult mai complexe, în care pot exista mai multe referiri la acelaşi obiect şi această notaţie stenografie face lucrurile mai uşor de citit (şi mai uşor de tip).

În plus faţă de numerele şi obiectele, variabilele pot reprezenta siruri de caractere, cum ar fi aceasta:

myString = "abcdefg";

Variabile pot fi, de asemenea, utilizat pentru a stoca valori logice de adevărat sau fals. Aceste valori sunt definite ca fiind cuvinte cheie JavaScript adevărat şi fals. Iată un exemplu:

firstTime = true;

Reţineţi că valorile logice poate fi, de asemenea, calculate folosind operatorii de comparaţie (tratată ulterior în "conditionale" secţiune). De exemplu, valoarea rezultată a variabilei c în această expresie ar fi fals deoarece valoarea variabilei o este mai mică decât valoarea variabilei b:

100 de = b = 200; c = a> b;

Unul dintre primele lucruri pe care aveţi nevoie pentru a învăţa despre modul în care este JavaScript pentru a efectua aritmetice de bază. Operatorii aritmetici sunt cam la fel în cele mai multe limbaje de programare, aşa că, dacă aţi scris orice cod, la toate, eşti înainte de joc.

Operatorul de adunare este +, Scăderea este -, Multiplicare este *, Şi de diviziune este /. Dacă doriţi să creaţi o expresie Rotation care calculează suma de proprietate Rotaţia de Layer 1, plus 180, de exemplu, utilizaţi operatorul de adunare:

thisComp.iayer ("Layer l") transform.rotation +. l80

În JavaScript, înmulţire şi împărţire sunt evaluate înainte de adunare şi scădere, dar aveţi posibilitatea să utilizaţi paranteze pentru a schimba ordinea implicită de evaluare. Luaţi în considerare câteva exemple. Această expresie adaugă 60 până la valoarea de Schimbare Layer 1, pentru că înmulţirea este evaluat înainte de plus:

thisComp.iayer ("Layer l"). transform.rotation + L5 * 4

Adăugarea de paranteze instruieşte After Effects pentru a adăuga mai întâi la 15 la valoarea Rotire Layer 1, iar apoi să înmulţiţi rezultatul cu 4 întregul:

(ThisComp.iayer ("Layer l"). Transform.rotation + L5) * 4

Operatorii avansate

Dincolo de operatori aritmetici de bază, veţi găsi modulul extrem de utile, increment, decrement, şi operatorii de stenografie. Modulul de operatorul (%) Returnează numai restul de la o operaţiune de divizare. Deci, în cazul în care rezultatul de 5 / 2 ar fi 2,5 (divizia de bază), rezultatul de 5% 2 ar fi de 0,5 (numai partea fracţionară din 5 împărţit la 2). Acest lucru se dovedeşte a fi incredibil de util pentru a face lucrurile ciclu sau repeta în expresii. În următorul exemplu, să presupunem că Rotire Stratul 1 este keyframed la sol 0 - 360 de grade. Valoarea acestei expresii, atunci ciclic rampe (un total de 12 ori) 0 - 30:

thisComp.iayer ("Layer l"). transform.rotation 30%

operator de creştere (++) Creşte valoarea unei variabile de către unul; de exemplu

A + +;

oferă o notaţie compact, dar dă exact acelaşi rezultat ca

a = a + 1;

Decrement (--) Scade valoarea unei variabile prin una din urmatoarele:

a -;

Observaţi că de incrementare si decrementare sunt operatori unar. Asta este, ele necesită doar un operand, în cazul în care ceilalţi operatori aritmetici le-am vazut (+, -, *, /, Şi %) Fiecare necesită doi operanzi.

Operatorii prescurtarea te va scuti de dactilografiere. De exemplu, folosind operatorul + =

a + = 6;

produce acelaşi rezultat ca expresie mai puţin compact

a = a + 6;

În plus faţă de + =, aveţi posibilitatea să utilizaţi -=, *=, /=, Şi %= operatorilor să facă exact ceea ce v-aţi aştepta.

Comentarii

Toată lumea are nevoie de memento-uri, şi aveţi posibilitatea să utilizaţi comentarii pentru a face note pentru a vă despre ceea ce este o expresie face la un moment dat. Acestea pot fi foarte util în expresii mai complexe şi îndelungate sau atunci când sunteţi scris o expresie pe care o (sau altcineva) va trebui să înţeleagă în viitor. Aţi defini începutul unui comentariu cu un pat dublu slash (//). Totul pe acea linie de la dreptul de bară oblică dublă devine parte a comentariului şi este ignorată de JavaScript. Iată un exemplu:

o 100 =; / / acesta este un comentariu

/ / Aceasta linie intreaga este un alt comentariu

Puteţi defini, de asemenea, un bloc de comentarii între

"Bookends" de /* şi */. De exemplu:

/*

Tot din aceste iines sunt parte a unei biock în comentariu iarge

şi wiii fi ignorate de JavaScript.

*/

Nu vor fi difuzate în această formă mai mult de comentat foarte des în expresii. (Este mult mai frecvente în scripturi After Effects.)

Array

Vectorii sunt o modalitate de colectare mai multe valori, legate într-o singură variabilă. De exemplu, dacă sunteţi de lucru cu o expresie pentru proprietatea textul sursă dintr-un strat text şi ai nevoie de referinţă abrevieri pentru zi din săptămână, aveţi posibilitatea să configuraţi un tablou ca aceasta:

daysOfTheWeek = ["Sun", "Luni", "Marti", "Miercuri", "Joi", "Vineri", "Sambata"];

Paranteze pătrate JavaScript spun ca esti crearea unei matrice. Pentru a accesa elemente individuale ale unei matrice, va adăuga între paranteze drepte (care anexeaza indicele de elementul pe care doriţi să preluaţi) la numele matrice. De exemplu, pentru a prelua prescurtarea pentru miercuri, vom folosi

daysOfTheWeek [3]

Observaţi că indicele închise în paranteze pătrate este 0 pe bază, ceea ce înseamnă că numerotarea începe de la 0 pentru primul element al tabloului. Pentru a prelua prescurtarea de duminică să utilizaţi

daysOfTheWeek [0]

Arrays au un atribut built-in (Iength) vă spune că numărul de elemente din matrice. În exemplul de mai, valoarea de daysOfTheWeek.iength este de 7. Reţineţi că lungimea unui tablou este unul mai mare decât indicele ultimului element din matrice (indicele de "Sat" în matrice este 6) pentru a compensa pentru matrice incepere de la 0.

De ce ar trebui să vă pese de tablouri? În expresii, valorile proprietăţilor multidimensionale, cum ar fi Poziţia şi Scala sunt depozitate (şi accesat) ca matrice. Deci, dacă doriţi să accesaţi doar valoarea X a proprietăţii Poziţia un 1 strat, utilizează sintaxa

thisComp.layer ("Layer 1"). transform.position [0]

Poţi accesa valoarea Y ca aceasta:

thisComp.layer ("Layer 1"). transform.position [1]

Pentru straturi 3D, aveţi acces la valoarea Z cu

thisComp.layer ("Layer 1"). transform.position [2]

Pentru a crea o expresie care defineşte fiecare poziţie a lui X sale, Y şi Z componentele separat, face acest lucru:

x = 100; y = 200; z = 300; [X, y, z]

Sau, mai concis, ca aceasta:

[100, 200, 300]

Observaţi modul în care piesele sunt combinate într-un tablou pentru rezultatul final prin utilizarea paranteze pătrate.

Ce se întâmplă dacă doriţi să specificaţi doar x valoarea în expresie, dar utilizează expresia de pre-, keyframed valori pentru y şi z ? Uşor:

x = 100; y = valoarea [1]; z = valoarea [2]; [x, y, z]

Sau

[100, valoarea [1], valoarea [2]]

Reţineţi că am rătăcit un pic aici; valoare nu este parte din JavaScript. Este de fapt un atribut adăugat de Adobe, care vă oferă proprietatea de pre-expresie valorică, la momentul actual comp.

Cele mai multe dintre proprietăţile multidimensionale în After Effects sunt reprezentate prin matrice într-un mod care v-aţi aştepta. De exemplu, valoarea tridimensionale Poziţia dintr-un strat situat la centrul de o compoziţie este 640x480 [320, 240, 0]. Cu toate acestea, culoarea este manipulat într-un mod care surprinde o multime de oameni care le conduc prima dată în ea. Culoarea este reprezentat ca o valoare de patru-

dimensionale (pentru roşu, canalele de verde, albastru, şi de alfa, în această ordine), dar valorile sunt normalizate astfel încât să fie între 0 şi 1,0. Aţi putea aştepta, de exemplu, pentru a vedea 50% gri la alfa 100% reprezentat de [L28, L28, L28, 255], dar ar fi de fapt [0.5, 0.5, 0.5, l.0].

Este important să reţineţi că, în JavaScript, siruri de caractere sunt considerate a fi tablouri de caractere. Ca un exemplu, să presupunem că aţi avut această expresie pentru textul-sursă a unui strat de text:

myString = "abcdefg"; myString [3]

Rezultatul ar fi caracterul "d".

Uitaţi-vă la un mic truc cu alte tablouri înainte de a trece mai departe. Puteţi defini un array gol ca

myArray = [];

Apoi puteţi adăuga elemente la sfârşitul matrice ca aceasta:

myArray [myArray.iength] = l00;

Amintiţi-vă că durata unei matrice este întotdeauna unul mai mare decât cea mai mare indicele de care matrice. Deci, în acest caz, dacă myAr-ray nu are nici elemente, lungimea sa este 0. Aveţi posibilitatea să adăugaţi un nou element la pagina de index disponibil lângă (care este 0) prin folosirea lungime ca indicele. După declaraţia executa, lungimea matrice este 1. Reţineţi că puteţi extinde dimensiunea unei matrice în acest mod, dar dacă încercaţi să accesaţi un element dincolo de capătul de matrice, expresia va genera un mesaj de eroare. De exemplu, această expresie generează o eroare, deoarece indicele de 1 este în afara limitelor actuale ale matrice:

myArray = []; / / matrice a crea un nou

myArray [myArray.iength] = l00; / / adaugă un eiement la index 0

x = myArray [l]; / / incercare de a accesa eiement la index l

Array Math

Adobe a pus în aplicare abilitatea de a utiliza operatorii standard aritmetică cu tablouri. Acest lucru nu face parte din nucleul JavaScript, dar este extrem de util. De exemplu, dacă doriţi să mutaţi un strat de 25 pixeli la dreapta şi de 50 de pixeli în jos, o poti face cu o expresie Poziţie:

Valoarea + [25, 50]

Fără a accesoriu Adobe (care vă permite să adăugaţi două tablouri în mod direct), va trebui să utilizaţi ceva de genul:

[Valoare [0] + 25, valoarea [1] + 50]

Puteţi, de asemenea, scădea tablouri. De exemplu

valoare - [25, 50]

mişcă un strat 25 pixeli la stânga şi de până la 50 de pixeli.

Cu operatorul de multiplicare (*), Vă puteţi multiplica toţi membrii de o matrice de o valoare. De exemplu

[100, 200] * 6

Rezultate obţinute în [600, 1200], pentru că valoarea 6 se înmulţeşte prin matrice. Reţineţi că 6 * [100, 200] vă oferă acelaşi rezultat.

Divizia este manipulat un pic diferit. Spre deosebire de multiplicare, divizor (numărul pe care îl împărţirea de către) trebuie să fie întotdeauna în partea dreaptă a matrice. Aşa

[100, 200]/10

Rezultate obţinute în [10, 20], dar

10/[100, 200]

generează o eroare. Folosind acest operator de diviziune matrice, puteţi, de exemplu, reprezintă centrul unui comp ca aceasta:

centru = [thisComp.width, thisComp.height] / 2;

Conditionale

Deseori, doriţi ca o expresie pentru a veni cu rezultate diferite, în funcţie de diferite condiţii. JavaScript oferă câteva frumoase unelte built-in pentru a vă ajuta. Cea mai simplă formă de acest lucru este de bază dacă declaraţie. O dacă declaraţia este format din cuvinte cheie în cazul în care, urmată de o condiţie închise în paranteze, urmat de declaraţia care urmează să fie executat în cazul în care condiţia este adevărată. În cazul în care condiţia este falsă, situaţia nu se execută. Să considerăm un exemplu simplu: Vrei un strat care urmează să fie vizibil pentru primele 4 secunde de compoziţie şi invizibile după aceea. Puteţi face acest lucru cu o expresie Opacitate:

myOpacity = l00;

dacă (ora> 4) myOpacity = 0;

myOpacity

Componentă-cheie a acestei expresii este dacă declaraţia pe a doua linie, care spune că, dacă timp este mai mult de 4 secunde, modificaţi valoarea variabilei myOpacity la 0. Înainte de a comp a 4-două mărci, o parte starea dacă declaraţia este evaluată la faise şi myOpacity nu se schimbă faţă de valoarea iniţială de 100. Fereşte-te de o capcană debutant comun, cu toate acestea. Ai putea crede că aţi putut seta doar valoarea opacitatea stratului de până la 100 şi de a folosi o expresie, cum ar fi

dacă (ora> 4) 0

Nu puteţi. Această sintaxă stabileşte într-adevăr, opacitatea la 0 când timp este mai mult de 4 secunde, dar ea generează o eroare la orice valoare a timp mai putin de 4 secunde. Motivul pentru aceasta este faptul că o expresie întotdeauna trebuie să evalueze la unele număr (sau matrice) potrivit pentru proprietatea pe care este aplicat. În dacă (ora> 4) 0 de exemplu, atunci când timp este mai putin de 4 secunde, 0 nu se execută, în sensul că nicio declaraţie este evaluată la un număr a fost executat. After Effects nu ştie ce să facă în acest caz şi generează un mesaj de eroare.

Acest lucru ne conduce la un al doilea formular, mai utilă a construi condiţionată cunoscut sub numele de dacă / altceva. În această versiune, cuvântul cheie altfel Se adaugă după declaraţia pe care este executat în cazul în care condiţia este adevărat. Apoi altfel este urmată de o declaraţie care urmează să fie executat în cazul în care condiţia este fals. Iata un exemplu simplu, compact, care este echivalent cu primul exemplu:

dacă (timp <4) 100 altceva 0

Această construcţie condiţională are cinci bucăţi. În primul rând este cuvântul cheie dacă. În continuare, în paranteze, este condiţia pentru a fi testate. Condiţia este urmat de codul care este executat în cazul în care condiţia este adevărată. Apoi vine cuvântul cheie altceva, urmat de codul care urmează să fie executat în cazul în care condiţia este falsă.

Reţineţi că oricare secţiune de cod care este executat pe baza condiţionată poate consta din mai multe declaraţii. Într-un astfel de caz, trebuie să utilizaţi acolade pentru a indica acele secţiuni de cod. O versiune mai verbose de exemplu Opacitate, cu mai multe declaraţii în fiecare secţiune, ar arăta cam aşa:

dacă (timp <4) {myOpacity = 100; myOpacity} else {

myOpacity = 0; myOpacity

}

Aveţi posibilitatea să utilizaţi acolade, chiar dacă există o singură declaraţie în secţiune, după cum în această versiune:

dacă (timp <4) {

myOpacity = 100;} else {

myOpacity = 0;

}

myOpacity

Formatarea exactă a condiţionate (în măsura în care în cazul în care la locul de acolade) este foarte flexibil, dar eu prefer formatul utilizat aici.

Puteţi şir dacă / eise conditionale împreună pentru mai multe aplicaţii complexe. Să presupunem că doriţi Opacitatea la 100 în primele 4 secunde, 50 pentru urmatorii 4 secunde, după care şi 0. O poti face ca acest lucru:

dacă (timp <4) {

myOpacity = l00;} eise dacă (timp <8) {

myOpacity = 50;} {eise

myOpacity = 0;

}

myOpacity

Puteţi, de asemenea conditionale cuib (Dacă / eise Declaraţii în cadrul dacă / eise declaraţii).

Operatorii de comparare

JavaScript oferă un set frumos de operatorii de comparaţie disponibil pentru codul condiţionată, inclusiv

. Mai puţin de (<). Mai mare decât (>). Mai mic sau egal cu (<=). Mai mare decât sau egal cu (>=). Egalitatea de şanse (==). Inegalitatea (!=)

Că merită să se arate că operatorul de egalitate (==) Călătorii în sus o mulţime de începători, şi programatori cu experienţă chiar cad in capcana ocazional. Este uşor să scrie greşit

dacă (a = b)

atunci când ceea ce este destinat

dacă (a, b ==)

Din păcate, primul exemplu nu generează o eroare. JavaScript stabileşte doar valoarea variabilei o egală cu valoarea variabilei b şi, cu excepţia cazului în rezultatul se întâmplă să fie 0, expresia procedează ca şi cum în cazul în care rezultatul a ceea ce aţi crezut că va fi o comparaţie erau adevărate. Aceste erori pot fi dificil de a găsi mai târziu, asa ca ai grija pentru ei atunci când scrierea de cod.

Operatori logici

Operatori logici JavaScript sunt utile în crearea unor concepte mai complexe condiţionată. Acestea sunt

► Şi (&&)

► Sau (||)

► Nu (!)

Uneori ai nevoie să combinaţi mai mult de o condiţie. De exemplu, aţi putea dori pentru a testa starea în care fie variabila o este adevărat sau variabilă b este adevărat:

în cazul în care (a | | b)

Pentru a testa pentru starea în care ambele variabile sunt adevărate, a scrie

în cazul în care (a & & b)

Un test pentru starea în care variabila o este adevărat, dar b este falsă arată astfel:

în cazul în care (a & &! b)

Revenind la un exemplu din lumea reala, presupunem că doriţi o expresie care Opacitatea este de 100 de ori între de 2 secunde si 4 secunde, dar este 0 altfel. Puteţi să-l scrie ca aceasta:

if ((ora> 2) & & (timp <4)) 100 altceva 0

În limba engleză, de la stânga la dreapta, această expresie spune: "în cazul în care timpul comp este mai mare de 2 secunde, iar timpul de comp este mai putin de 4 secunde, rezultatul este de 100; în caz contrar, rezultatul este 0."

Loops

Deseori, aveţi nevoie de o expresie pentru a face acelaşi lucru de mai multe ori. Mai degrabă decât forţându-vă să creaţi mai multe copii ale codului, JavaScript prevede unele mecanisme de looping, care vă permit să execute aceeaşi secţiune de cod de peste si peste, până la unele condiţie este îndeplinită. Cele mai frecvente dintre aceste mecanisme este pentru buclă. Cel mai simplu mod de a intelege cum functioneaza este printr-un exemplu simplu. Să presupunem că aveţi o expresie care trebuie să ştie coordona x stratului cel mai din dreapta în compoziţia. Ai putea configura o expresie la bucla prin toate straturile din Comp:

Xmax = 0;

pentru (i = l; i <= thisComp.numLayers; i + +) {

dacă (thisComp.iayer (i). transform.position [0]> Xmax)

{

Xmax = thisComp.iayer (i) transform.position [0].;

}

}

După cum puteţi vedea, pentru Declaraţia are trei parametri de control, separate prin punct şi virgulă. Primul parametru defineşte o variabilă de control şi stabileşte valoarea sa iniţială. Al doilea parametru este condiţionată de testare-atâta timp cât această condiţie este adevărată, bucla continuă să execute. Atâta timp cât variabila bucla eu este mai mică sau egală cu numărul total de straturi în comp, de exemplu păstrează luping. Incremente ultima parametru variabil de control.

Exemplu incrementează variabila de control de către una de fiecare dată prin bucla, dar aveţi posibilitatea de creştere (sau descreşterea dacă aveţi nevoie de variabila de control pentru a merge de la mare la mic) de către orice suma pe care doriţi. Rezultatul net al această expresie este faptul că declaraţiile între paranteze de deschidere şi închidere a cret pentru Declaraţia se execută o dată pentru fiecare strat din compozitie. Atunci când bucla iese în cele din urmă, variabila Xmax conţine coordonata x a stratului de cel mai din dreapta în compoziţia (sau 0 dacă nu straturi sunt pozitionate la dreapta de [0, 0]).

JavaScript oferă o serie de instrumente utile pentru control în buclă. Una dintre ele este în continuare, care provoaca un salt la sfârşitul buclei (de unde bucla, apoi continuă). S-ar putea folosi acest lucru în exemplul anterior, dacă ai vrut bucla pentru a trece stratul care conţine expresia. În acest caz, aţi putea modifica expresie pentru a

Xmax = 0;

pentru (i = l; i <= thisComp.numLayers; i + +) {if (i == index) continua;

dacă (thisComp.iayer (i). transform.position [0]> Xmax)

{

Xmax = thisComp.iayer (i) transform.position [0].;

}

}

Declaraţia condiţional nou face bucla pentru a sări la capăt în cazul în care variabila de control, i, este egală cu indicele stratul de stratul care conţine expresia. Acest lucru ar putea fi util dacă, de exemplu, stratul de expresie a fost cu un strat de text pe care îl utilizaţi pentru a afişa rezultatul. În acest caz, probabil că nu ar vrea ca expresie pentru a include stratul de text în căutarea ei.

Un alt control utilă este pauză declaraţie. Să utilizaţi pauză pentru a ieşi o buclă imediat. Acest lucru este util pentru buclele în cazul în care sunteţi în căutarea pentru ceva anume, şi nu există nici un punct în a continua la bucla odată ce-l găsiţi. De exemplu, poate doriţi să cunoaşteţi indicele stratul de primul strat din stivă stratul care are un nume care încep cu litera "X". Expresia ar arata astfel:

mylndex = 0;

pentru (i = 1; i <= thisComp.numLayers; i + +) {if (thisComp.layer (i) numele [0] == "X".) {mylndex = i; break;

}

}

De îndată ce bucla întâlneşte un început numele stratului cu "X" se va stabili variabila mylndex pentru că e strat index şi a ieşi din bucla. Dacă nu se găseşte astfel de strat, mylndex va rămâne 0.

Înainte de a trece pe la looping, ar trebui să faceţi cunoştinţă cu un mecanism mai JavaScript looping: în timp ce buclă. A în timp ce bucla nu se face la fel de mult de lucru pentru tine, ca un pentru bucla nu. A în timp ce buclă teste doar o condiţie în partea de sus a buclei şi în cazul în care condiţia este adevărată, bucla este executata. Pentru a evita o bucla infinita, este de până la tine să vă asiguraţi că ceva se întâmplă în cele din urmă pentru a face condiţie falsă.

Ai putea rescrie stratul de exemplu, indicele utilizând în timp ce ca aceasta:

mylndex = 0; i = 0;

în timp ce (i <= thisComp.numLayers) {

dacă (thisComp.layer (i) numele [0] == "X".) {mylndex = i; break;

}

i + +;

}

După cum puteţi vedea, pentru buclă prezintă o notaţie mai compactă pentru realizarea acelaşi lucru, dar tu ar trebui să fie conştienţi de faptul că există situaţii în care face mai mult sens să utilizeze în timp ce.

Matematica obiect

JavaScript oferă un instrument foarte la îndemână să vă ajute cu orice matematica complexe de care aveţi nevoie pentru expresii. Obiectul Math vine cu o serie de built-in metode, dintre care unele veţi utiliza mult mai des decât altele. Câteva veţi găsi utilă în special sunt

► Math.PI

► Math.fioor ()

► Math.round ()

► Math.min ()

► Math.max ()

► Math.sin ()

► Math.abs ()

► Math.cos ()

► Math.exp ()

► Math.iog ()

► Math.acos ()

► Math.atan2 ()

Următoarele secţiuni să ia o privire mai atentă la fiecare metodă.

Math.PI

Math.Pi oferă o modalitate convenabilă de a avea acces la pi constant (3.14159 ...), care aveţi nevoie frecvent atunci când se lucrează cu geometrie circulară şi funcţiile trigonometrice, cum ar fi sinus şi cosinus.

Math.floor ()

Math.floor () acceptă un parametru şi runde în jos la cel mai apropiat număr întreg. O aplicaţie simplă ar fi să se calculeze de-al doilea curent de la timp obiect:

Math.floor (timp)

Această expresie produce o valoare de 0 pentru ori între 0 şi 1 de altă parte, o valoare de 1 pentru ori între 1 şi 2 secunde, şi aşa mai departe.

O altă utilizare comună este pentru a calcula care un grup de strat este inch De exemplu, spune că sunteţi de gând să distribuie straturi într-o serie de cinci coloane şi doriţi să calculaţi care rând un strat special, este în baza sa index. Ai putea face ca acest lucru:

numCols = 5;

myRow Math.floor = ((indice - 1) / numCols)

Pentru niveluri de la 1 până la 5, myRow va fi 0. Pentru straturile de 6 până la

10, myRow va fi de 1.

Math.round ()

Math.round () acceptă un parametru şi-l runde (în sus sau în jos) la cel mai apropiat număr întreg. Iată un exemplu care prezinta o modalitate de a calcula frame-ul curent:

Math.round (timp / thisComp.frameDuration);

Math.min ()

Trece Math.min () doi parametri, şi returnează cea mai mică dintre cele două. S-ar putea avea o expresie Opacitate în care doriţi opacitatea să crească de la 0% la 50% în primele 5 secunde de la comp şi apoi de a organiza la 50%. O poti face ca acest lucru:

myOpacity = 10 * Math.min (timp, 5);

Math.max ()

Trece Math.max () doi parametri, şi returnează cel mai mare dintre cele două. Să presupunem că aveţi un calcul în care doriţi să deţină valoarea de la 0 până când ajunge la stratul de la litera şi apoi doriţi ca valoarea să fie timpul care a trecut de la La punctul. Poti sa o faci cu Math.max ():

myTime Math.max = (0, timp - inPoint);

Math.sin ()

Math.sin () este util pentru crearea de valori oscilante. Parametru sale unice, este un unghi specificat în radiani, şi returnează valoarea sinusoidal pentru acest unghi. Dacă variază unghiul cu timpul, de ieşire este o undă sinusoidală oscilant. Valorile de ieşire va varia -1 la 1. Acest exemplu creează o valoare care oscilează între -50 şi +50 la fiecare 2 secunde.

frecv = 2; / / frecvenţă Amperi = 50; / / ampiitude amperi * Math.sin (frecvenţe * ora * 2 * Math.PI)

Dacă se aplică această expresie într-un strat al cărui Opacitatea este setată la 50%, clipeşte stratul (opacitatea oscilează între 0% şi 100%), o dată pe secundă.

Math.sin () este, de asemenea, de ajutor cu anumite calcule trigonometrice.

Math.abs ()

Math.abs () acceptă un parametru şi returnează valoarea sa absolută. Parametrii cu o valoare de 0 sau mai mare sunt returnate neschimbate. Parametri cu valori mai mici de 0 sunt convertite în numere pozitive. De exemplu, valoarea absolută de -10 ar fi de 10.

Math.cos ()

Math.cos () funcţionează la fel ca Math.sin () cu excepţia faptului că valoarea de ieşire a Math.cos () este o atunci când parametrul unghiul este 0. Cu Math.sin (), Valoarea de ieşire este 0 atunci când parametrul unghiul este 0. Rezultatul este că Math.cos () şi Math. păcat () atât genera aceeaşi undă, dar sunt 90 de grade defazate unul cu celălalt.

Math.exp ()

Math.exp () ia un parametru şi întoarce constante matematice e ridicat la puterea a parametrului. Asta sună complicat, dar aceasta înseamnă doar că puteţi utiliza Math.exp () pentru a genera curbe exponenţiale. Este posibil să doriţi să faceţi acest lucru pentru a genera o descompunere cu aspect natural. Iată expresia Opacitate pulsing aţi utilizat cu Math.sin () modificat, astfel încât descompunerea impulsurile spre 0:

frecv = 2; / / frecvenţă Amperi = 50; cariilor / / amplitudinea = 1.5; / / degradare

amperi * Math.sin (frecvenţe * timp * 2 * Math.PI) / Math.exp (descompunere * timp)

Variabila decădere determină cât de repede dezintegrare impulsuri la 0. Math.log ()

Da Math.log () un număr, şi-l întoarce logaritmul natural al acestui număr. Tu, probabil, nu va fi nevoie de multe ori logaritmul natural al unui număr, dar îl puteţi utiliza pentru a calcula logaritmul în baza 10, care este util atunci când se lucrează cu nivelurile audio în decibeli. Iată cum veţi obţine o baza 10 logaritmului utilizând Math.log ():

myVal = 3;

base10Log = Math.log (myVal) / Math.log (10);

Math.acos ()

Trece Math.acos () un parametru, cosinusul unui unghi, şi-l întoarce cosinusul arc de acest număr, care vă va oferi unghiul în radiani. Acest lucru este destul de mult inversul Math.cos (). Tu l-ar folosi atunci când ştii cosinusul unui unghi, dar vreau să ştiu unghiul în sine.

Math.atan2 ()

Math.atan2 () acceptă doi parametri şi returnează tangenta arc a raportului de primul parametru împărţit de către al doilea parametru. Rezultatul este un unghi (în radiani). Se utilizează de obicei Math.atan2 () pentru a calcula un unghi, atunci când ştii o valoare de Y (primul parametru) şi o valoare de X (al doilea parametru). Puteţi găsi, de asemenea, aceşti parametri (Y şi X) menţionate în continuare în creştere şi executaţi sau pe partea opusă şi partea adiacente.

Lînks to Scripts RefErenced în Carte

Capitolul 1

► Imigrări prin Lloyd Alvarez (http://aescripts.com/immigration) Transformă procesul de importator sau înlocuirea secvenţelor de imagini dintr-o durere într-o adiere absolută. Este deosebit de bun la incrementarea noi versiuni de mai multe secvenţe dintr-o dată, selectarea subseturi de cadre, sau în găsirea secvenţe multiple într-un singur folder.

► În cazul în care proiectele fiind combinate sunt organizate utilizând acelaşi set de subfoldere, le puteţi îmbina cu Redefinery lui Merge script proiecte, care este inclus pe disc cartii (rd_MergeProjects.jsx).

► Deschis un proiect doar pentru a descoperi un avertisment că unele efecte lipsesc, şi întrebându-care dintre ele, şi în cazul în care pentru a le găsi? Pt_EffectSearch scenariu de Paul Tuer-sley (http://aescripts.com/pt_effectsearch/) Vă ajută să localizaţi lipsă plug-inuri şi în cazul în care acestea sunt utilizate.

Capitolul 2

Comentariile ► sunt, în general coloana cel mai puţin utilizate în panoul Timeline, dar care ar putea schimba în cazul în care mai mulţi oameni încep, folosind un script numit Zorro-Tagger Layer, de Lloyd Alvarez (http://aescripts.com/zorro-the-layer-tagger/). Acest script gestionează procesul de adăugarea etichetelor în straturi şi folosindu-le pentru a crea seturi de selecţie.

► KeyTweak de Mathias Mohl (http://aescripts.com/ keytweak /) realizează ceea ce pare imposibil: Editaţi o masca keyframed toată lumea pur şi simplu prin indicarea pe cadre cheie masca una sau două, iar restul sunt automagi din punct de vedere modificat în consecinţă. Ea nu funcţionează doar pentru chei formă Mask, dar pentru orice proprietate keyframed. Acest lucru înseamnă că poate fi utilizat, de exemplu, pentru a corecta o piesa deriva.

► ReverseMaskPath de Charles Bordenave (http:// aescripts.com / reversemaskpath /) inverseaza directia de măşti selectate fără a modifica forma, care este util în orice situaţie în care probleme de direcţie punct, inclusiv cu efecte care utilizează forme deschise, cum ar fi masca de accident vascular cerebral şi Trapcode 3D accident vascular cerebral.

Capitolul 4

► RD: Pre-Compuneţi de Jeff Almasol (http://aescripts.com/ RD-pre-compune /), afişează o casetă de dialog pentru a

precomp straturi unul sau mai multe, la fel ca regulate După dialog Efecte, dar adaugă capacitatea de a decupa pre-Comp la durata stratul selectat, inclusiv tapiterie din mânere.

► Aranjare elemente de proiect în foldere (http://aescripts. com / aranja-proiect-produs-in-dosare /) caută articole proiect cu un prefix de potrivire şi le grupează împreună într-un folder. Proiect de încărcare sau Format la pornire (http://aescripts.com/load-project-at-startup/) Încarcă un proiect sau şablon de fiecare dată când porniţi After Effects-acest lucru poate ajuta într-adevăr dacă aveţi nevoie de mai multe persoane într-un studio să urmeze un anumit stil de organizare. Ambele script-urile sunt de către Lloyd Alvarez.

► preCompToLayerDurjsx script-ul de la Dan Ebberts (găsit pe disc al cărţii) Începe un strat precomped la frame 1, chiar dacă stratul care urmează să fie precomped este bordurata la un timp mai târziu.

► Adevărat Comp Duplicatorjsx (http://aescripts.com/true-comp-stencil /) a fost creat de Brennan Chapman pentru a aborda cea mai mare sperietoare de a lucra cu puncte comp imbricate în After Effects-într-o aplicaţie bazată pe nod, puteţi

duplicat un copac întreg imbricate şi toate componentele sunt unice, dar dublură o compoziţie în After Effects şi subcomps sale sunt aceleaşi ca şi în sursă. Acest script poate locui într-un panou gata pentru a crea o întreaga ierarhie noi. Foarte recomandată.

BG Renderer de Lloyd Alvarez (http://aescripts.com/ BG-renderer /), pot fi cele mai utilizate universal După Efecte script. Nu numai că în mod automat instituit un fond de randare prin crearea linia de comandă pentru tine, dar ea vă oferă o interfaţă cu utilizatorul pentru variabile suplimentare pe care le-ar putea pierde care determina prioritatea şi numărul de procesoare utilizate pentru a face

Să presupunem că aveţi doar o maşină şi o randare mare. Vrei să-l continua să fie difuzate, dar opriţi sistemul când este gata, chiar şi la distanţă vă anunţăm că fac a fost un succes. Render, e-mail, Salvare, şi oprirea de către Lloyd Alvarez (http://aescripts.com/render-e-mail incrementale-save-şi-shutdown /) exista pentru acest scop; doar coada sus face si foc unul dintre ei off.

Un script fantastic pentru specificarea tastele cu propria modificator numit tastat Up a fost dezvoltat special pentru After Effects de Jeff Almasol, autorul de alte scripturi incluse în această carte. Găsiţi-l pe Adobe After Effects de schimb la http://tinyurl.com/6cu6nq Lot Search-n-Înlocuirea Trasee de Lloyd Alvarez (http://aescripts.com/batch-search-n-replace-paths/) Poate salva de necesitatea de a săpa în jurul valorii într-un fişier AEPX pentru a schimba locaţiile imagini sursă;. Se face, de asemenea, utilizarea unor expresii regulate pentru a face procesul de potrivire mai sofisticat decat ceea ce este posibil cu un editor de text obişnuit.

Deşi cache RAM este mai puţin probabil să devină pe deplin sau fragmentată, cu 64-biţi prelucrare, Throttle-n-Purge de Lloyd Alvarez (http://aescripts.com/throttle-n-purge/) Prevede un panou UI cu o soluţie cu un singur buton pentru a şterge toate cache şi a obţine eficienţă maximă dintr-o randare previzualizare (Figura 4.20). De asemenea, vă permite să comutaţi adâncimi de biţi, care în acelaşi timp destul de uşor făcut în panoul de proiect este mai evident aici, şi vă permite să rândul său, multiprocesare pe şi în afara fără deschiderea Preferinţe.

► cheie Tweak de Matthias Mohl (http://aescripts.com/ keytweak /) vă permite să traduce un întreg set de keyframes de translatingjust la începutul sau la sfârşitul unei secvenţe cadru cheie.

► domeniul de aplicare este inclus pe disc cartii (Purviewjsx) şi prin descărcare de la Adobe Exchange. Aceasta plasează Anunţ RAM alternative de stabilire dreapta într-un panou UI astfel încât să puteţi schimba numărul de cadre anterioare examinate, fără a săpat în Preferinţe. S-ar putea crea un spaţiu de lucru pentru Roto Brush cu acest panou deschise şi panoul Layer proeminent.

Capitolul 8

► TrackerViz de Charles Bordenave (http://aescripts. com / trackerviz /), au apărut ca un instrument pentru a datelor de mişcare medie, astfel că mai multe tentative de pista ar putea fi în medie împreună pentru a face o animaţie singur. Caracteristici suplimentare noi vă permit să utilizaţi forme masca şi punctele de tracker alternativ, sau legătură într-o formă masca la poziţia de straturi selectate.

► MochaImport de Mathias Mohl (http://aescripts.com/ mochaimport /) simplifică procesul de aplicare a Mocha-AE de date de urmărire în After Effects. Aveţi posibilitatea să urmăriţi sau stabiliza un strat intermediar, fără a null-uri sau alţi paşi, şi chiar înfiinţat o pistă de scena sau camera de stabilizare a muta după cum sa arătat mai devreme în acest capitol.

► Tracker2Mask de Mathias Mohl (http://aescripts.com/ tracker2mask /) utilizează date tracker pentru a urmari măşti fără a fi nevoie de o corespondenţă unu-la-unu între punctele de pe senile, precum şi punctele de masca. Acest script este o comandă rapidă roto fantastic pentru cazurile în care un corp rigid în scena se schimbă poziţia sau perspectivă.

► Probabil ştiţi că este, de asemenea, posibilitatea de a importa Cinema 4D de date 3D în After Effects prin intermediul unei Cinema 4D plug-in de la Maxon, dar folosind script-ul pt_AEtoC4D de Paul Tuersley (http://www.btinternet.com/ ~ paul. tuersley/scripts/pt_AEtoC4D_v1.4.zip), aveţi posibilitatea să lucraţi, de asemenea, în altă direcţie, cu animatii 3D camera, le-exportatori de la After Effects la Cinema 4D.

► Duplink, script-ul lui Jeff Almasol introdus mai devreme, care este exclusiv pentru această carte şi pot fi găsite pe disc (rd_Duplink.jsx), creează un strat de exemplu, ale căror proprietăţi sunt toate legate de original, permiţându-vă să acţioneze liber într-un singur canal şi a vedea actualizările în celelalte. Trebuie încă să-l instituie pentru fiecare strat şi efectul pe care îl adăugaţi, dar se poate salva cu siguranţă, munca manuală obositoare.

► incluse pe disc este rd_CameraProjectionSetup.jsx, un script care Jeff Almasol şi am proiectat pentru a realiza de bază de configurare de proiecţie camera foto în mod automat.

► Crearea de matrice ta de elemente lentilei nu este iese din discuţie, şi în scopul de a le într-o matrice clasic mult-element de aranjament zoom, puteţi utiliza traiectoriei (http://aescripts.com/trajectory/), Un script de la Michael Cardeiro, care se aliniază între două straturi de obiecte nule.

► ft-Cubic distorsiunile obiectivului de François Tarlier (http:// aescripts.com / ft-cub-lentile-denaturare /) este, de fapt, un pixel plug-in Bender, dar are în comun cu script-uri care-l

este donare-ware şi disponibil gratuit pentru a încerca. Se foloseşte de Syntheyes cubi algoritmul distorsiunile obiectivului şi poate nu numai adăuga sau elimina distorsiunile obiectivului, dar se aplică aberaţiei cromatice pentru o lovitură.

► Pick up Satya Meka lui Separate intrării în vigoare RGB (http:// aescripts.com / separată-RGB /) de la aescripts.com, în cazul în care aveţi posibilitatea să denumiţi preţ ta. Acest Pixel Bender plug-in vă permite să transforme canalele individuale de culoare în mod direct.

Capitolul 12

► Formula folie de lumina descrise mai jos a fost transformată într-un scenariu creat de Jeff Almasol. Îl puteţi găsi pe disc carte ca rd_LightWrap.jsx. Selectaţi stratul sursă încurcat, apoi permiteţi acest script face munca.

Apendicele (pe disc)

► Mai multe particularizate script-urile din redefinery sunt incluse pe discul şi menţionate în apendicele, inclusiv Lightwrap şi CameraProjectionSetup, care duplicat paşii exacţi pentru a seta cele descrise în sus (capitolele 12 şi 9, respectiv); trei scenarii descrise în anexa de pe discul de însoţire; şi două scripturi incluse în ediţiile anterioare. Duplink, care creează "exemplu" obiecte, şi Merge Proiecte, care integrează structura unui proiect importate în proiectul de master. Mai multe informaţii cu privire la aceste este inclus sub formă de comentarii în script-sine (care poate fi deschisă cu orice editor de text).

Unde sunt fişierele lecţie?

Vă mulţumim pentru achiziţionarea această versiune digitală de:

Adobe After Effects CS5 Efecte vizuale şi tehnici de Studio Compunere (ISBN: 032171962X)

Versiunea de imprimare a prezentului titlu vine cu un disc de fişiere Lecţii. Ca un cititor de carte electronică, aveţi acces la aceste fişiere urmând paşii de mai jos:

1. Pe PC sau Mac, deschideţi un browser web şi mergeţi la această adresă URL: http://www.peachpit.com/ebookfiles/0131390546

2. Descărcaţi fişierul ZIP (sau fişierele) de pe site-ul web pe hard disk.

3. Dezarhivaţi fişierele şi urmaţi instrucţiunile de utilizare în Read Me

incluse în descărcare.

Vă rugăm să reţineţi faptul că multe dintre materialele Lecţii noastre pot fi foarte mari, în special fişiere de imagine şi video. Veţi putea vedea dimensiunea de orice fişier pentru download o dată ce ajunge la URL-ul enumerate mai sus.

Dacă sunteţi în imposibilitatea de a localiza fişierele pentru acest titlu, urmând paşii de mai sus, vă rugăm să de e-mail ask@peachpit.com şi a ofertei URL-ul de la pasul unu. Reprezentanţii service clienţi vă va asista cât mai curând posibil.

Aviz Legal: Peachpit de presă nu face nici o garantie sau reprezentare, explicite sau implicite, cu privire la acest software, calitate, performanţă, vandabilitate, sau potrivire pentru un anumit scop. În nici un caz nu va Peachpit de presă, distribuitorii sai, sau dealeri fi raspunzator pentru daune directe, indirecte, speciale, incidentale sau consecutive care decurg din utilizarea sau incapacitatea de a utiliza software-ul. Excluderea garanţiilor implicite, nu este permisă în unele state. Prin urmare, excluderea de mai sus nu se pot aplica pentru tine. Această garanţie vă oferă drepturi legale specifice. Pot exista alte drepturi pe care le pot avea ca varia de la stat la stat.

Fişierele de software şi media sunt drepturi de autor de către autori şi de presă Peachpit. Aveţi dreptul non-exclusiv de a folosi aceste programe şi fişiere. Puteţi le pot utiliza pe un singur computer la un moment dat. Nu aveţi dreptul să distribuiţi URL-ul către terţi sau redistribuiţi fişierele într-o reţea. Aveţi dreptul să transferaţi fişierele pe un hard disk singur atât timp cât puteţi dovedi dreptul de proprietate asupra acestui eBook.

Nu aveţi dreptul să inversă, decompila, dezasambla sau software sau de fişiere media. Nu aveţi dreptul de a modifica sau traduce software-ul sau mass-media, sau distribui copii ale produsului software sau mass-media fara acordul scris al Peachpit de presă.

1 m n r.

Figura 5.31 Este distractiv si satisfacatoare pentru a scoate un meci extreme ca acest canal de canal. Setările de niveluri provin din cautati echivalente negru / alb / de mijloc din imagine şi analiza doar dacă rezultatul arată ca o convingătoare alb-negru imagini pe fiecare canal.

Original Text:

Arată Traduceri alternative