UNIVERSITATEA BUCURETI

Dup cum a mrturisit ntr-unul dintre interviurile sale, Chevalier a intenionat ntotdeauna s ofere un cadru textual (i.e. o ram, n termenii lui Mieke Bal) n care s nscrie operele sale de art favorite. De aceea, i-a imaginat Delft-ul secolului al XVII-lea i relaiile dintre pictorii olandezi ai acelor timpuri i muzele lor, aa cum reies din tablouri ca Fata cu cercel de perl, sau a creat o lume fictiv, populat, ns, cu personaje istorice reale, pentru a sugera relaiile de dragoste sau de putere ilustrate n cele ase tapiserii din seria Doamna i licornul. La rndul meu, am ncercat s nscriu cele cinci romane ale lui Tracy Chevalier ntr-un context teoretic unitar, din convingerea c elementele vizuale se ntreptrund cu cele discursive i pot fi discutate din perspective feminitii.

Principalele concepte critice pe care le-am asociat prozei lui Chevalier i pe care am ncercat s le demonstrez pe parcursul tezei sunt cel de art-ca-text i cel de textualizare iconografic. Primul dintre ele se refer la procesul de nscriere a unei opere de art ntr-un text narativ, n timp ce al doilea are ca obiect transcrierea noiunilor de form, culoare, lumin/umbr i textur, a principiilor de trompe loeil i punere n abis, precum i a focalizrii, n elemente narative. Conceptul de art-ca-text pleac de la principiul c totul n cultur este un text i se bazeaz pe modul n care operele de art (i.e. picturile lui Johannes Vermeer, tapiseriile din seria Doamna i Licornul de la Cluny, gravurile lui William Blake i monumentele funerare victoriene) sunt transpuse n romane. Chevalier nu se oprete la simpla descriere a acestor artefacte, ci merge n profunzime, pn la schema lor narativ implicit (i.e. fabula), transpunnd elementele acesteia n elemente narative. n romanul Doamna i Licornul (The Lady and the Unicorn), de exemplu, ilustreaz fiecare din cele ase tapiserii cu cte o poveste de dragoste, pentru a explica astfel ce se ascunde n spatele simbolisticii inorogului sau al chipurilor feminine triste sau fericite. De asemenea, n Fata cu cercel de perl (Girl with a Pearl Earring), transpune tablourile lui Vermeer n secvene narative, plasnd personajele din picturi n anumite contexte care s le pun n valoare trsturile surprinse pe pnz. Ideea de textualizare iconografic se axeaz pe maniera scriitoarei de a transpune practicile artistice n practici narative, prin aceea c noiunile i principiile de baz din domeniul artei i gsesc corespondent n stilul romanesc. De pild, albastrul i galbenul, culorile dominante n pictura lui Vermeer, sunt aminitite frecvent n Fata cu cercel de perl, pentru a sugera diferite triri ale eroinei, Griet. Mai mult dect att, n Doamna i Licornul, Chevalier red textura complicat a celor ase tapiserii, cu multe noduri i mbinri spectaculoase de culori i modele, printr-o textur narativ similar: o gam larg de povestiri la persoana nti, n care destinele personajelor se ntretaie permanent ntr-un mod surprinztor.

Cel care ilustreaz cel mai bine conceptul de textualizare iconografic este William Blake, unul dintre personajele principale din Simetrie de temut (Burning Bright). Prin intermediul su, Chevalier aduce n prim-plan noiunea de cuvinte vizuale (visual words), menit s redea strnsa legtur dintre vizualitate i textualitate n cazul poeziilor lui Blake, prezentate sub form de gravuri de ctre nsui autorul lor. Principalul suport teoretic folosit pentru a defini i ilustra cele dou concepte critice amintite mai sus l reprezint studiile de naratologie vizual ale lui Mieke Bal. Potrivit teoreticienei daneze, vizualitatea i textualitatea sunt principalele sisteme semiotice acceptate de paradigma culturii occidentale. Prin mbinarea lor, se ajunge la un sistem eficient de reprezentare, ale crui semne pot fi transferate cu uurin dintr-un mediu n altul, de pild din pictur sau sculptur n literatur.

Opiniile lui Bal sunt cunoscute n profunzime de ctre Tracy Chevalier, care a studiat intens semiotic i naratologie n timpul masteratului su de Teorie a Literaturii de la University of East England. Dup cum declar autoarea ntr-unul dintre interviurile cu Barbara Baker, aceste cunotine dobndite n perioada ei de formare ca scriitoare i-au influenat profund att stilul, ct i tematica abordat. De aceea, anumite pasaje din romanele sale par o simpl ilustrare la nivel literar a unor concepte teoretice aparinnd lui Mieke Bal, Roland Barthes, Michael Baxandall, Michael Ann Holly sau Mark Currie. n concordan cu percepia lui Mieke Bal asupra operelor literare inspirate din opere de art, putem privi romanele lui Tracy Chevalier ca nite exponate ntr-un muzeu dinamic, n care imaginile i textele se mbin pentru a oferi o perspectiv complex asupra unui anumit episod din istoria artei. n maniera lui Gombrich, Chevalier spune o poveste a artei n cinci episoade, ilustrnd cte un moment pe care ea l consider reprezentativ pentru fiecare secol, de la Baroc pn la arta victorian: iconoclasmul de factur calvin din secolul al XVI-lea n Albastru pur (The Virgin Blue), pictura lui Vermeer ca apogeu al Barocului n Fata cu cercel de perl i triumful tapiseriei ca reprezentare artistic n secolul al XVII-lea n Doamna i licornul, gravurile lui Blake i lumea artistic a circului n secolul al XVIII-lea n Simetrie de temut (Burning Bright), cultul monumentelor funerare bogat ornamentate n perioada victorian i post-victorian (sfritul secolului al XIX-lea i nceputul secolului al XX-lea) n ngeri cztori (Falling Angels). Pe lng valoarea ei documentar, o astfel de proz se remarc prin capacitatea de a aduce n prim-plan ideea de dialog ntre subiect i obiect. Inspirat de teoriile lui James Elkins, care, la rndul su, se inspir din Bakhtin, Chevalier propune, n romanele sale, o abordare dialogic sau conversaional a artei. Dialogul, privit n sens larg, ca relaie de coresponden ntre entiti similare, se manifest la diferite niveluri: ntre un artist i muza lui (e.g. Vermeer i Griet n Fata cu cercel de perl), ntre masculinitate i feminitate (e.g. n Doamna i Licornul, vocile narative masculine i feminine se nfrunt i se completeaz permanent) i, nu n ultimul rnd, ntre vizualitate i literatur (e.g. n Simetrie de temut, William Blake transpune gravurile n poezii i poeziile n gravuri). Una dintre principalele posibiliti de a face legtura ntre aceste dialoguri aflate sub semnul vizualitii i textualitii este aceea de a le plasa n sfera feminitii. n opinia lui James Elkins, conceptul de feminitate este att de vast nct poate conferi un sens unitar unor abordri dintre cele mai diferite. Aceasta se datoreaz faptului c, pn n secolul al XX-lea, sferele de influen ale masculinului i femininului, reduse la opoziia dintre public i privat, s-au bazat pe un eafodaj de ideologii, practici i instituii culturale care, pentru a favoriza fie o parte, fie cealalt, au produs un bogat set de materiale vizuale i scrise. Considerndu-se defavorizate i dorind s prezinte o imagine complet a genului lor, femeile au adunat informaii din diferite domenii de cunoatere i, din acest punct de vedere, perspectiva pe care o ofer asupra studiilor interdisciplinare este una cuprinztoare. Relaia dintre vizualitate, textualitate i feminitate este ilustrat pe deplin n operele lui Tracy Chevalier, unde elementele vizuale duc la crearea unei anumite structuri narative, iar principalele concepte ale feminismului contribuie la crearea unei imagini unitare. n cele mai multe cazuri, personajul principal feminin deopotriv faciliteaz interpretarea diferitelor opere de art (picturi, tapiserii, sculpturi) de ctre cititori i se afl n centrul universului romanesc, narnd la persoana nti, ca narator-personaj. Astfel, Chevalier reuete s plaseze opere de art binecunoscute ntr-o lumin aparte, prezentndu-la ca fiind vzute prin ochii unor receptori neavizai. De exemplu, interpretarea tablourilor lui Vermeer din prisma unei slujinice analfabete sporete efectul de insolitare i contrazice orizontul de ateptare al cititorului, obinuit cu interpretrile alegorice tradiionale.

Procedeul narativ prin care artiti i opere celebre sunt privii dintr-un unghi cu totul nou apare n majoritatea romanelor autoarei britanice, ndreptind afirmaia c unul dintre principalele ei scopuri este acela de a scrie alt tip de roman istoric sau biografic. n locul datelor certe i al interpretrilor consacrate, Chevalier prefer s ofere propria ei versiune, punndu-l pe cititor n postura de a nu mai ti exact care este hotarul dintre realitate i ficiune (sau fabulaie, aa cum o numete Damisch). Lund n considerare toate aceste aspecte referitoare la modul n care Chevalier valorific potenialul vizualitii, textualitii i feminitii, am oferit, pe parcursul ntregii lucrri, numeroase analize critice menite s ilustreze trsturile specifice acestui tip de proz. Cu un termen din fotografie, am numit aceste fragmente duble expuneri, deoarece, pe de o parte, ele au rolul de a pune n eviden anumite procedee literare (e.g. punctul de vedere multiplu, stilul indirect liber, tehnica reflectorilor etc.), iar, pe de alt parte, fac trimitere la diferite tehnici artistice din pictur sau tapiserie (e.g. trompe loeil, punere n abis, perspectiv multipl etc.). n ansamblu, teza se prezint ca un permanent dialog ntre opiniile critice personale sau preluate de la diveri teoreticieni i fragmentele extrase din romane cu scopul de a ilustra aceste teorii.Primul capitol al lucrrii, intitulat Vizualitate n opera lui Tracy Chevalier, se axeaz pe ideea c materialele vizuale i scrise sunt deopotriv texte culturale i pot fi analizate cu aceleai mijloace. Pe parcursul celor zece subcapitole, am subliniat modul n care aceast autoare reuete s creeze o direcie nou n proza contemporan britanic, transfernd imagini din pictur sau tapiserie n metafore vizuale i transformnd portrete feminine n personaje romaneti verosimile. Faptul c demersul ei a funcionat este relevat de apariia unor epigoni asemeni lui Kelly Jones, care, n romanul su, Al aptelea licorn (Humanitas, 2007), preia i dezvolt tema central a romanului lui Chevalier, Doamna i licornul. De-a lungul acestui capitol, am ncercat s argumentez c totul n opera lui Tracy Chevalier, de la sursa de inspiraie i pn la figurile de stil folosite, se bazeaz pe vizual. De altfel, autoarea nsi a declarat ntr-un interviu c ntregul proces de creare a romanelor sale s-a axat pe contactul permanent cu o anumit oper de art. ntr-o prim faz, ea a recunoscut potenialul narativ al respectivei opere, schema narativ din spatele imaginilor. Apoi, a creat un cadru verosimil n care s nscrie respectiva schem, iar ulterior a adugat detalii semnificative, care s dea credibilitate ntregii poveti i s o fac atractiv pentru cititori. Potrivit mrturisirilor autoarei, aceast manier de a crea bazndu-se pe principii solide, fr a se lsa n voia inspiraiei, cu mult rbdare i o uimitoare atenie la detalii, i-a fost inspirat de ctre artistul ei preferat, Johannes Vermeer protagonistul celui mai cunoscut roman al ei, Fata cu cercel de perl. Pictorul obinuia s porneasc de la o pat de culoare care s atrag atenia i s adauge tue succesive unui prim contur slab trasat.

Germenul viitorului tablou sau roman, Gestalt, cum l numete Chevalier, se transform treptat, sub ochii privitorului sau ai cititorului, ntr-o oper bine structurat, n care fiecare detaliu se potrivete cu ansamblul. Corespondentul literar al petei de culoare folosite de Vermeer este nucleul narativ al fiecrui roman al lui Chevalier. Scriitoarea i ncepe fiecare oper cu o scen aparent nesemnificativ, la care revine pe tot parcursul romanului, adugndu-i cte un detaliu care schimb complet perspectiva din care fusese privit anterior. De exemplu, n Fata cu cercel de perl, este prezentat o scen n care Griet aranjeaz legumele pentru sup n funcie de culoarea i forma lor. Chiar n acel moment, este surprins de Vermeer, care venise s o angajeze ca slujnic i care observ imediat talentul artistic al fetei. Aceast prim ntlnire a celor doi protagoniti marcheaz momentul n care pictorul hotrte s o aleag pe Griet ca muz i ca asistent, aceast decizie a lui fiind ulterior comentat n roman din diferite puncte de vedere. Un alt aspect al relaiei dintre elementul vizual i cel textual din romane este rolul jucat de diferite vise i amintiri ale personajelor principale. Chevalier reuete s personalizeze o anumit experien artistic punnd-o n legtur cu amintirile, senzaiile sau strile onirice pe care opera respectiv i le-a indus unui anumit personaj, de cele mai multe ori feminin, aadar perceput de ctre cititori ca un alter ego al autoarei. Astfel, romanele apar nu doar ca un corespondent literar al unor opere de art, ci i ca o reflectare a unui anumit tip de contiin artistic ntr-un univers narativ inspirat de o imagine vizual. n afar de aceast direcie fundamental a prozei lui Chevalier, cele zece subcapitole ale primului capitol aduc n discuie diferite concepte teoretice ale studiilor vizuale, cum ar fi expresivitatea prezentaional, distincia dintre iconologie i iconografie, interpretarea pictorial sau pictografic. Toate acestea au rolul de a oferi fundamentul teoretic pe care se bazeaz propriile mele opinii critice cu privire la impactul elementului vizual asupra prozei scriitoarei studiate.

n cel de-al doilea capitol, Textualitate n opera lui Tracy Chevalier, accentul cade pe ilustrarea cu exemple din romane a diverselor concepte de naratologie vizual i cultural. Termenul de textualitate este definit din perspectiva lui Jonathan Culler, ca proces de construire a sensului n scrierile narative. Provenind din latinescul texere (a ese), acest termen se refer la mpletirea firelor narative ntr-o structur coerent. Modul n care sunt redate aceste sensuri textuale n operele de ficiune este analizat de naratologie, definit ca tiina textului narativ.

O astfel de abordare naratologic este esenial n cazul operei lui Tracy Chevalier, deoarece aceast autoare este, n acelai timp, editor, critic literar i profesoar de creative writing, iar proza ei este profund influenat de toate noiunile de naratologie studiate de-a lungul timpului.

Pe parcursul celor apte subcapitole, pe lng noiuni ca perspectiva sau reprezentarea, sunt avute n vedere conceptele naratologice specifice lui Mieke Bal (i.e. fabula i focalizarea), care au avut cea mai mare nrurire asupra prozei lui Chevalier, precum i opiniile Lindei Hutcheon cu privire la metaficiunea istoriografic un gen literar pe care autoarea britanic l-a abordat cu succes, n special n romanele Doamna i licornul i ngeri cztori. Caracterizate n recenzii drept opere care re-creeaz trecutul, aceste romane ofer informaii istorice autentice mbinate cu date inventate de autoare, mpletind astfel adevrul istoric cu ficiunea, ntr-o manier att de convingtoare nct cititorului i este greu s separe faptele istorice de cele imaginare. Acest nou mod de a scrie aa-zise romane istorice sau biografice i-a fost inspirat lui Chevalier de ctre mentorul ei, Rose Tremain, care a iniiat acest procedeu al mbinrii adevrului cu fabulaia n opere aflate la limita dintre romanul istoric i cel de dragoste. Att Tremain, ct i Chevalier prefer finalurile fericite sau, cel puin, clare, iar, atunci cnd istoria le ofer poveti fr happy end sau cu un sfrit care las loc ndoielilor, ele inventeaz o soluionare favorabil a conflictelor procedeu definit de Hayden White drept ncheiere narativ (narrative closure). n afar de acest procedeu al inventrii unui final diferit de cel cunoscut din istorie, Chevalier, n calitatea ei de profesor de creative writing, ncurajeaz i alte practici narative, cum ar fi transpunerea unor noiuni teoretice n episoade romaneti. De aceea, multe pasaje din propria ei oper pot fi considerate o simpl ilustrare la nivel literar a unor teorii naratologice aparinnd lui Bal, Bakhtin sau Genette. Din perspectiva lui Ihab Hassan, o astfel de prezentare a unor concepte pur teoretice ntr-un stil facil, de roman de dragoste, este o trstur a post-postmodernismului, n care se nscrie i proza lui Chevalier. Post-postmodernsimul sau postmodernismul ncrederii, aa cum l numete Hassan, presupune stabilirea unei relaii bazate pe ncredere ntre scriitor i cititor. n cazul lui Chevalier, aceast ncredere este total, cititorii ajungnd s cread mai mult situaiile imaginate de scriitoare dect adevrul istoric nsui. Alturi de trsturi ale post-postmodernsimului, n opera lui Chevalier se regsesc i aspecte ale prozei de tip Desperado, care a fost teoretizat de ctre Lidia Vianu. Astfel, plcerea de a povesti i preferina pentru eroi aparte (odd heroes) sunt trsturi ale generaiei Desperado, mprtite i de ctre Chevalier. n ciuda organizrii cronologice tradiionale, intriga romanelor ei pare fragmentat, asemeni celei din romanele scriitorilor Desperado, din cauza numrului mare de naratori care prezint, la persoana nti, acelai incident, din perspective diferite sau chiar diametral opuse, aa cum se ntmpl n Doamna i licornul i ngeri cztori.

Cel de-al treilea capitol al tezei, intitulat Feminitate n opera lui Tracy Chevalier, prezint aspecte legate de studiile de gen, reflectate n opera prozatoarei britanice. Dihotomia dintre feminism i feminitate, precum i cea dintre scriitura feminin i scrierile de factur feminist sunt ilustrate cu exemple din romane i din interviurile autoarei. Aceast tendin de a include noiuni ale studiilor de gen n opere de ficiune a fost definit de ctre Alice Jardine drept gynesis un termen intraductibil, care face referire la puternica influen pe care problemele propriului gen o au asupra creativitii femeii n literatur. Atunci cnd scriu despre femei asemeni lor, prozatoarele adopt de obicei, involuntar sau deliberat, o poziie ferm, adesea ofensiv, de critic a practicilor sociale i politice din epocile trecute, n care femeile erau inute deoparte de sfera cultural. Conform propriilor sale declaraii, Tracy Chevalier se consider binecuvntat s se fi nscut ntr-o perioad n care scriitoarele au acces la aceleai informaii ca i autorii de gen masculin. Datorit acestui privilegiu, obinut cu greu de ctre femei asemeni sufragetei Kitty Coleman, protagonista romanului ngeri cztori, autoarele contemporane pot oferi o reprezentare corect i complet a genului lor, n ncercarea de a face dreptate generaiilor trecute. La nivel simbolic, prezena slujnicei Griet, care, n Fata cu cercel de perl, are aceeai pondere ca prezena lui Vermeer, sugereaz c acum se poate scrie i despre muzele i asistentele pictorilor celebri, nu doar despre maetri, aa cum s-a ntmplat secole de-a rndul. Ca rezultat al acestei schimbri de perspectiv, vizualitatea a devenit o abordare complementar a problemei feminitii de-a lungul timpului.

mbinnd teoriile feministe cu semiotica i studiile vizuale cu naratologia, Mieke Bal, ale crei opinii sunt ilustrate de Chevalier la nivel literar, arat c femeia ca simbol cultural a fost fie demonizat (de aici, imaginea presupusei vrjitoare din Albastru pur), fie asimilat, supus n ntregime dorinei brbatului (asemeni lui Gnvieve de Nanterre din Doamna i licornul). Principala oper n care sunt redate pe larg opiniile lui Chevalier cu privire la rolul femeii n istorie, art, viaa social i politic este romanul ngeri cztori, axat pe micarea sufragetelor de la nceputul secolului al XX-lea. Simbolurile tuturor celor trei ipostaze feminine feminin, feminitate i feminism (femaleness, femininity and feminism, conform schemei tripartite a lui Toril Moi) sunt analizate n detaliu, cu accent pe preferina scriitoarei fa de simbolurile multivalente (de exemplu, urna, care simbolizeaz deopotriv pntecele matern i mormntul).

Pe parcursul celor trei subcapitole, mprite, la rndul lor, n numeroase sub-subcapitole, am ncercat s ilustrez la nivel literar, cu exemple din romanele lui Chevalier, diferite aspecte ale femininului, feminitii i feminismului, menionnd, n fiecare caz, suportul teoretic pe care autoarea l-a avut la dispoziie. Dei se declar o scriitoare feminin i nu feminist, Chevalier aplic multe dintre teoriile studiilor de gen, formulate n ultimele dou decenii, ceea ce sugereaz preocuparea ei fa de aspectele iconologice i textuale ale feminitii, n spiritul ndemnului Lindei Hutcheon de a face dreptate femeilor din trecut printr-o reprezentare corect i unitar.

Valorificnd potenialul artelor vizuale, al istoriei, naratologiei i feminismului, Tracy Chevalier a reuit s creeze o proz care, la prima vedere, este greu de ncadrat ntr-un anumit gen literar. Prin prezentarea unor concepte teoretice complicate ntr-un stil simplu, prin combinarea datelor istorice i a detaliilor biografice cu elemente pur conjecturale, precum i prin plasarea n acelai cadru narativ a unor personaje reale i fictive, Chevalier a trasat o nou direcie n proza contemporan britanic. Maniera ei de a scrie, transpunnd tehnici artistice n procedee narative i mbinnd elemente documentare cu simple presupuneri, s-a dovedit a fi un demers viabil. Studierea unui astfel de demers literar mi-a oferit posibilitatea de a analiza ntreaga oper a unei autoare contemporane din perspectiva a trei direcii de abordare, fiecare dintre ele reuind s scoat la iveal o dimensiune nou, nebnuit, a unei proze aparent facile. n mod evident, exist numeroase alte aspecte ale acestei proze pe care nu le-am avut n vedere, ns care ar putea face obiectul unui alt studiu. De aceea, n opinia mea, criticii literari i cercettorii din domeniul studiilor literare i culturale ar trebui s acorde mai mult atenie unei scriitoare ca Tracy Chevalier, care, probabil, n viitor, i va dezvlui adevrata for creatoare. In Mauritshuis ti se explica cum Vermeer a facut din numai doua miscari de pensula, cel mai faimos cercel de perla care a existat vreodata. Misteriosul turban, in galben si albastru, culori tipice in pictura lui Vermeer, dau un aer de mister chipului. O fata atat de naturala, o miscare atat de naturala (fata pare a se uita peste umar la chemarea cuiva), sentimente care cu greu pot fi citite pe acest chip.

CompoziieCompoziiaFata cu cercel de perleste ncnttor simplu.Spre deosebire de majoritatea celorlalte picturi de comandantul Delft, subiectul aici este doar un simplu cap de o fat n cutarea peste umr la privitor.Nici un indiciu de o setare este prevzut, altele dect tonul la presiune atmosferic ntuneric.i aceasta este neobinuit pentru matur Vermeer.Contactul neobinuit de direct ntre subiect i spectator, i poziia uor desprit buzelor, prezint un sentiment de rapiditate att de mare ca a implica intimitate semnificative.Fata poart un top simplu-maronie galben, care contrasteaz puternic cu guler alb strlucitor ei.Un contrast mai departe este oferit de ei albastru i galben sau turban (sau chaperonului), care ofer imaginea unui efect distinct exotic.Turbane fost un accesoriu relativ comun n Europa din secolul al 15-lea, aa cum este prezentat de ctreom ntr-un turban rou(1433, Galeria Nationala, Londra), celebrul auto-portret deJan Van Eyck.ntr-adevr, Vermeer lui mai n vrst contemporan,Rembrandt, cifrele unice pictate i capete n costum exotic de-a lungul vieii sale, i c capete mici similare cu articole de acoperit capul neobinuit de Carel Fabritius (1622-1654) - care a predat Vermeer - indic faptul c el poate fi realizat aceast tradiie a Delft.Semnificatia Fata cu cercel de perlaCaracteristica final, dar mai vizibil de aceast imagine este enorm, n form de lacrim perla cercel fetei.Un element similar de bijuterii poate fi vzutntr-o femeie a adus o scrisoare de o servitoare(akaLady cu servitoarea ei)(c.1667, Frick Collection, New York).Acest cercel perla, eventual mpreun cu turban fetei, poate debloca sensul picturii.Se pare c mesajul a picturii deriv din ideile exprimate de mistic St Francis de Sales (1567-1622) n introducerea laviei devotate(1608), publicat n Olanda, n 1616. ntr-un cuvnt, femeile ar trebui s protejeze urechile de cuvinte necurate, i c acestea ar trebui s le permit s aud cuvintele doar caste - ". perlele orientale ale Evangheliei" peFolosind acest text ca o referin, se pare c cercelul perla in pictura Vermeer reprezint castitatea, n timp ce elementul "oriental", a menionat este ilustrat de turban fetei.Utilizarea de culoare:

Utilizarea intens Vermeer a ultramarin lui semntur poate fi vzut clar n aceast lucrare. Acesta nu este folosit doar n partea de sus a turbanul, dar, de asemenea, n gt i sfritul materialului atrnnd napoi sitter lui.

Vermeer foloseste paleta sa la maxim i talentul su n pictur sub creeaz un volum intens care are un efect tridimensional. El foloseste un amestec unic de tonuri cremoas i pigmeni pentru piele a fetei aa c are un fel de efect luminos n funcie i contrasteaz cu fundalul.

Rou i ocru maro sunt folosite pentru a defini umbre pe pielea fetei de a crea adncime i definiie ca sursa de lumina vine din zona frontala stanga. Aceasta ajut, de asemenea, pentru a accentua trasaturile fetei i a le face ct mai realist posibil.

Vermeer folosete obiceiul olandez de un fundal ntunecat care a permis artitilor pentru a crea un efect tridimensional a subiectului evideniat. Medii ntunecate permis artistului s fie mai flexibil n tehnica lor i le-a dat libertatea de a juca cu diferite contraste de iluminat. Istoricii de art au descoperit c Vermeer a folosit un ton ocru verde ca un substrat n acest tablou care a ajutat scoate culorile vibrante de cifra.

Utilizarea de lumin:

Utilizarea camera obscura n aceast lucrare mbuntete iluminat n camer i ajut la definirea umbre crud n prim-plan. Vermeer folosit un fel de plumb substrat alb-based pentru subiectul care a produs o strlucire intens n rezultatul finit.

Camera dramatizeaz, de asemenea, suprafeele reflectorizante, cum ar fi cercel perla, ochii si buzele subiectului n contraste puternice care intensifica sclipire lor.

Lucru Perie:

Vermeer folosete multe brushstrokes netede n aceast lucrare pentru a crea o imagine clar definit de lumin i umbr. El folosete, de asemenea, aceste accidente vasculare cerebrale fine pentru a caracteriza textura de mbrcminte i de piele. Cele lovituri sunt liniare i au definiie puternic. Acoperirea de la rochia fetei contribuie la crearea profunzime i o interpretare realist a materialului actuale.

Stratul final n lucrarea se aplic foarte slab; acest lucru a fost posibil fcut s adaugi micare ca se deplaseaz lumina n ntreaga materialul delicat.

Turbanul este accentuat cu accente de marc Vermeer lui. Perla este, de asemenea, distinct prin aceea c este format din doar dou tue.PAGE 6